ภาพถ่ายแม่น้ำไรน์ที่รัก ภาพถ่ายที่แพงที่สุดในโลก ภาพรวมโดยย่อของรีสอร์ทของประเทศ

ภาพถ่าย "Rhein II" โดยช่างภาพชาวเยอรมัน Andreas Gursky ขายไปเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายนที่ Christie's ในราคา 4.34 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่คือราคาสถิติโลกใหม่สำหรับการถ่ายภาพ ภาพก่อนหน้านี้คือ Untitled #96 โดยช่างภาพ Cindy Sherman ซึ่งนำเงินไปประมูลได้ 3.89 ล้านเหรียญสหรัฐ

คำอธิบายจำนวนมากไม่ได้อธิบายว่าทำไมภาพถ่ายที่ดูเรียบง่ายและน่าเบื่อนี้จึงคุ้มค่าเงินมากขนาดนี้ ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง ศิลปะก็คือศิลปะ

บัตรโทรศัพท์ของ Andreas Gursky คือภาพถ่ายพาโนรามาขนาดใหญ่ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 90 เขาได้ประมวลผลสิ่งเหล่านี้บนคอมพิวเตอร์เพื่อให้ได้รายละเอียดที่ดีขึ้นและเปลี่ยนโทนสี ในบางกรณี องค์ประกอบที่ไม่จำเป็นจะถูกตัดออกจากภาพถ่ายหรือมีการเพิ่มองค์ประกอบใหม่ (ภาพตัดปะ) ขั้นแรกถ่ายภาพด้วยกล้องขนาดใหญ่ 4x5" (ขนาดเฟรม 9x12 ซม.)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Gursky คือภาพถ่าย 99 Cents (1999) แสดงให้เห็นทางเดินของซูเปอร์มาร์เก็ต 99 เปอร์เซ็นต์ที่เต็มไปด้วยสินค้าจำนวนมาก ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีและรายละเอียด ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ มันสร้างความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้เกี่ยวกับ “ความเชื่อทางไสยศาสตร์ของโลกวัตถุของเราในภูมิทัศน์หลังทุนนิยม”

ผลกระทบของสีที่สดใสได้รับการปรับปรุงโดยการใช้การพิมพ์สีแบบโครโมจินิก เช่นเดียวกับการแก้ไขแบบดิจิทัล: เพิ่มการสะท้อนของผลิตภัณฑ์บนเพดาน และโทนสีของผลิตภัณฑ์ได้รับการจัดแนวเพื่อเพิ่มความประทับใจในการทำซ้ำ


"99 เซ็นต์" (2544) กว้าง - 3.36 ม. สูง - 2.07 ม

เห็นได้ชัดว่ารายละเอียดของภาพถ่ายของ Gursky ช่วยให้คุณดูผลิตภัณฑ์แต่ละรายการในภาพวาดความยาวสามเมตรนี้และดูได้เป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด

นี่เป็นส่วนเล็กๆ ของภาพถ่ายที่มีขนาด 2790 x 1835 พิกเซล

สองปีหลังจากสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานั้น Gursky ได้นำเสนอภาพถ่ายสองภาพที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มันถูกซื้อในการประมูลของ Sotheby ในปี 2550 โดยเศรษฐีชาวยูเครน Victor Pinchuk และจากนั้นก็กลายเป็นสถิติโลกสำหรับค่าภาพถ่าย อย่างที่คุณเห็น นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Gursky ได้สร้างบันทึกดังกล่าว


Diptych "99 เซ็นต์" (2544)

การซื้องานศิลปะถือเป็นการลงทุนที่ดีเพราะมีมูลค่าเพิ่มอย่างต่อเนื่อง ความถูกต้องของสำเนาได้รับการยืนยันโดยลายเซ็นของผู้เขียน

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Gursky คือภาพถ่ายของเครื่องตรวจจับนิวตริโนของญี่ปุ่น (Kamiokande, 2007) น้ำทะเลใสราวคริสตัลห้าหมื่นตันและหลอดโฟโตมัลติพลายเออร์ทองคำมากกว่า 11,000 หลอดสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ในขนาดเต็ม คุณจะไม่สังเกตเห็นร่างของนักฟิสิกส์สองคนที่กำลังตรวจสอบสภาพของเครื่องมือในทันที

ในความเป็นจริงเนื่องจากการประมวลผลทางดิจิทัลที่กว้างขวางงานของ Gursky จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพถ่ายในความหมายที่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ในภาพเดียวกัน "Rhine II" ร่องรอยของการแทรกแซงทางอุตสาหกรรมในภูมิทัศน์ได้ถูกลบออกอย่างระมัดระวังในโปรแกรมแก้ไข ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างความเป็นจริงในอุดมคติของตัวเองขึ้นมา และด้วยเหตุนี้ ผลงานของเขาจึงไม่ได้ขายเป็นรูปถ่ายอีกต่อไป แต่เป็นผลงานศิลปะร่วมสมัย

ภาพถ่าย "Rhein II" โดยช่างภาพชาวเยอรมัน Andreas Gursky ขายไปเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายนที่ Christie's ในราคา 4.34 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่คือราคาสถิติโลกใหม่สำหรับการถ่ายภาพ ภาพก่อนหน้านี้คือ Untitled #96 โดยช่างภาพ Cindy Sherman ซึ่งนำเงินไปประมูลได้ 3.89 ล้านเหรียญสหรัฐ

คำอธิบายจำนวนมากไม่ได้อธิบายว่าทำไมภาพถ่ายที่ดูเรียบง่ายและน่าเบื่อนี้จึงคุ้มค่าเงินมากขนาดนี้ ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง ศิลปะก็คือศิลปะ

บัตรโทรศัพท์ของ Andreas Gursky คือภาพถ่ายพาโนรามาขนาดใหญ่ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 90 เขาได้ประมวลผลสิ่งเหล่านี้บนคอมพิวเตอร์เพื่อให้ได้รายละเอียดที่ดีขึ้นและเปลี่ยนโทนสี ในบางกรณี องค์ประกอบที่ไม่จำเป็นจะถูกตัดออกจากภาพถ่ายหรือมีการเพิ่มองค์ประกอบใหม่ (ภาพตัดปะ) ขั้นแรกถ่ายภาพด้วยกล้องขนาดใหญ่ 4x5" (ขนาดเฟรม 9x12 ซม.)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Gursky คือภาพถ่าย 99 Cents (1999) แสดงให้เห็นทางเดินของซูเปอร์มาร์เก็ต 99 เปอร์เซ็นต์ที่เต็มไปด้วยสินค้าจำนวนมาก ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีและรายละเอียด ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ มันสร้างความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้เกี่ยวกับ “ความเชื่อทางไสยศาสตร์ของโลกวัตถุของเราในภูมิทัศน์หลังทุนนิยม”

ผลกระทบของสีที่สดใสได้รับการปรับปรุงโดยการใช้การพิมพ์สีแบบโครโมจินิก เช่นเดียวกับการแก้ไขแบบดิจิทัล: เพิ่มการสะท้อนของผลิตภัณฑ์บนเพดาน และโทนสีของผลิตภัณฑ์ได้รับการจัดแนวเพื่อเพิ่มความประทับใจในการทำซ้ำ


"99 เซ็นต์" (2544) กว้าง - 3.36 ม. สูง - 2.07 ม

เห็นได้ชัดว่ารายละเอียดของภาพถ่ายของ Gursky ช่วยให้คุณดูผลิตภัณฑ์แต่ละรายการในภาพวาดความยาวสามเมตรนี้และดูได้เป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด

นี่เป็นส่วนเล็กๆ ของภาพถ่ายที่มีขนาด 2790 x 1835 พิกเซล

สองปีหลังจากสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานั้น Gursky ได้นำเสนอภาพถ่ายสองภาพที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มันถูกซื้อในการประมูลของ Sotheby ในปี 2550 โดยเศรษฐีชาวยูเครน Victor Pinchuk และจากนั้นก็กลายเป็นสถิติโลกสำหรับค่าภาพถ่าย อย่างที่คุณเห็น นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Gursky ได้สร้างบันทึกดังกล่าว


Diptych "99 เซ็นต์" (2544)

การซื้องานศิลปะถือเป็นการลงทุนที่ดีเพราะมีมูลค่าเพิ่มอย่างต่อเนื่อง ความถูกต้องของสำเนาได้รับการยืนยันโดยลายเซ็นของผู้เขียน

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Gursky คือภาพถ่ายของเครื่องตรวจจับนิวตริโนของญี่ปุ่น (Kamiokande, 2007) น้ำทะเลใสราวคริสตัลห้าหมื่นตันและหลอดโฟโตมัลติพลายเออร์ทองคำมากกว่า 11,000 หลอดสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ในขนาดเต็ม คุณจะไม่สังเกตเห็นร่างของนักฟิสิกส์สองคนที่กำลังตรวจสอบสภาพของเครื่องมือในทันที

ในความเป็นจริงเนื่องจากการประมวลผลทางดิจิทัลที่กว้างขวางงานของ Gursky จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพถ่ายในความหมายที่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ในภาพเดียวกัน "Rhine II" ร่องรอยของการแทรกแซงทางอุตสาหกรรมในภูมิทัศน์ได้ถูกลบออกอย่างระมัดระวังในโปรแกรมแก้ไข ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างความเป็นจริงในอุดมคติของตัวเองขึ้นมา และด้วยเหตุนี้ ผลงานของเขาจึงไม่ได้ขายเป็นรูปถ่ายอีกต่อไป แต่เป็นผลงานศิลปะร่วมสมัย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เวียดนามเป็นประเทศที่คู่ควรกับการแข่งขันสำหรับประเทศไทย ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าทิศทางนี้กำลังแพร่หลายเช่นกัน อะไรดึงดูดนักท่องเที่ยวให้เข้ามาในประเทศนี้? ชาวเวียดนามที่เป็นมิตรต่อนักท่องเที่ยวชาวรัสเซีย จดจำความช่วยเหลือที่ได้รับจากกองกำลังรักษาสันติภาพของสหภาพโซเวียตในช่วงสงคราม ซึ่งสิ้นสุดในปี 1975 ความจริงใจและไมตรีจิตที่ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ทักทายเพื่อนร่วมชาติของเรานั้นช่างน่าหลงใหลอย่างแน่นอน คุณสามารถเพิ่มความสวยงามของชายหาดและธรรมชาติ อาหารแปลกใหม่ และแน่นอนว่ารวมถึงสิ่งอำนวยความสะดวกในโรงแรมที่สะดวกสบาย แม้แต่โรงแรมประเภทราคาไม่แพง (2*, 3*) ก็โดดเด่นด้วยบริการที่เป็นเลิศและจำนวนห้องพักที่เหมาะสม บทความนี้จะพูดถึงโรงแรมแห่งหนึ่ง - "Golden Rhine" 2* (ญาจาง, เวียดนาม)

นักท่องเที่ยวต้องรู้อะไรบ้างเมื่อไปเวียดนาม?

ข้อเสียอย่างเดียวที่นักเดินทางจะต้องทนคือเที่ยวบินระยะไกล (เช่นจากมอสโกใช้เวลาเดินทางประมาณ 9 ชั่วโมง) แต่ตามที่ระบุไว้ในบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับวันหยุดในประเทศนี้ ความรู้สึกไม่สบายนี้ก็คุ้มค่า

เวียดนามจะกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับอดีตสหภาพโซเวียตในประเทศของเราอย่างแน่นอน ที่นี่ยังมีสุสานที่มีผู้นำ ผู้บุกเบิกที่ร่าเริงและเป็นมิตรพร้อมสายสัมพันธ์สีแดง ธงสีแดงบนอาคารบริหาร ราคาอาหารและความบันเทิงราคาถูก การไม่มีข้อกำหนดเกี่ยวกับวีซ่าสำหรับเวียดนามสำหรับชาวรัสเซียซึ่งอยู่ในประเทศนี้จะไม่เกิน 15 วันยังช่วยลดความยุ่งยากในการเยี่ยมชมประเทศอีกด้วย

คุณสามารถพักผ่อนในรีสอร์ทของญาจางได้ตลอดทั้งปี อย่างไรก็ตามควรหลีกเลี่ยงการเยี่ยมชมสถานที่แห่งนี้ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนซึ่งถือเป็นช่วงฤดูฝนอย่างเป็นทางการ ช่วงที่เหลือของปีมีภูมิอากาศแบบเขตร้อนที่ค่อนข้างแห้งและอบอุ่น - อุณหภูมิกลางวันโดยเฉลี่ยอยู่ที่ประมาณ 27 ° C น้ำบนชายฝั่งทะเลจีนใต้อุ่นขึ้นถึงระดับเดียวกันโดยประมาณ แฟนนักเล่นกระดานโต้คลื่นมาที่นี่ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงเดือนพฤษภาคม - ในช่วงเวลานี้ลมค่อนข้างแรงและในทะเลที่เปลี่ยนแปลงเร็วคุณสามารถรับคลื่นที่ยอดเยี่ยมได้

ภาพรวมโดยย่อของรีสอร์ทของประเทศ

เวียดนามส่วนใหญ่มักแบ่งออกเป็นภาคเหนือ ภาคใต้ และภาคกลาง หากคุณเป็นนักเลงโปรแกรมท่องเที่ยวที่น่าตื่นเต้นคุณต้องไปที่จังหวัดที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของประเทศ ที่นี่คุณสามารถเห็นอาคารวัดมากมาย สถานที่ท่องเที่ยวทางศาสนาและวัฒนธรรม เขตอนุรักษ์ธรรมชาติ และเมืองหลวงของประเทศ - เมืองฮานอย ทางตอนเหนือของประเทศมีความมหัศจรรย์เป็นพิเศษในช่วงกลางฤดูใบไม้ผลิเมื่อทุกสิ่งเต็มไปด้วยดอกไม้และพุ่มไม้หอม ไร่ชาและกาแฟระยิบระยับด้วยแมกไม้เขียวขจีอันน่าอัศจรรย์ และแสงแดดอันอ่อนโยนยังไม่สร้างความร้อนแรง

ในใจกลางของประเทศคุณสามารถมองเห็นชายหาดที่ไม่มีที่สิ้นสุด และดานังมีชื่อเสียงในด้านดิสโก้และคลับ ทางตอนใต้ของเวียดนามมีเกาะที่ทันสมัยอย่างฟูก๊วกที่ซึ่งผู้ชื่นชอบความหรูหราและการพักผ่อนมา โฮจิมินห์ซิตี้และญาจางตั้งอยู่ในส่วนเดียวกันของรัฐ อย่างหลังเกี่ยวข้องกับการพักผ่อนหย่อนใจของเยาวชนมากกว่ารีสอร์ทมีบาร์ ร้านกาแฟ และคลับดิสโก้มากมาย ผู้ชื่นชอบวันหยุดพักผ่อนแห่กันไปที่ฟานเถียตซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของประเทศเช่นกัน

ญาจาง - วันหยุดสำหรับทุกรสนิยม

สิ่งสำคัญคือการเลือกทำเลที่เหมาะสมของโรงแรม ควรจำไว้ว่าโครงสร้างพื้นฐานที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ใจกลางรีสอร์ท ชายหาดที่นี่มีผู้คนพลุกพล่านซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชานเมืองญาจางซึ่งทอดยาวไปตามชายฝั่งทะเลเป็นระยะทาง 7 กม.

คนหนุ่มสาวมาที่นี่เพื่อออกไปเที่ยวในคลับ ผู้ปกครองที่มีลูก ๆ พบกับความบันเทิงที่หลากหลาย (บนเกาะลิงในสวนสนุก) ผู้สูงอายุเลือกพื้นที่เงียบสงบของรีสอร์ท (เช่นใกล้ชายหาดทางตอนเหนือของ Hon Chong)

ฐานโรงแรมในญาจาง (และทั่วทั้งเวียดนาม) มีระบบการให้คะแนนดาวแบบสัมพัทธ์ โรงแรมประเภทสูงสุดจะอยู่ที่แนวแรกของชายฝั่ง ในขณะที่ที่เหลือจะอยู่บนแนวที่สอง (ฝั่งตรงข้ามถนนจากทะเล) คุณสามารถหาที่พักที่สะดวกสบายได้ด้วยการจองโรงแรมราคาไม่แพงระดับ 2-3 ดาว อย่างไรก็ตาม “โกลเดนไรน์” 2* (เวียดนาม ญาจาง) อยู่ในตำแหน่งโรงแรม 3* ในเว็บไซต์การจองหลายแห่ง โรงแรมทุกแห่งมีน้ำร้อนและ Wi-Fi ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของพวกเราส่วนใหญ่

ลักษณะและที่ตั้งของโรงแรม "Golden Rhine" 2* (ญาจาง)

นี่คือโรงแรมในเมืองซึ่ง (เช่นเดียวกับโรงแรมอื่นที่คล้ายคลึงกัน) ไม่มีอาณาเขตของตัวเอง ความคิดเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับ "Golden Rhine" 2* ในญาจางทราบถึงทำเลที่ตั้งที่สะดวกมากของโรงแรม - ในใจกลางย่านยุโรปบนแนวชายฝั่งที่สอง (ระยะทางถึงชายหาดประมาณ 500 ม.) โครงสร้างพื้นฐานหลักกระจุกตัวอยู่ในบริเวณใกล้เคียง: ร้านค้าขนาดใหญ่ ศูนย์การค้า ตลาด คลับและร้านอาหาร สวนน้ำ

อาคารสีชมพูทรงสูงทันสมัยนี้โดดเด่นตัดกับพื้นหลังของอาคารอื่นๆ ในบริเวณนี้ เป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยทั้งหมด สร้างจากวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม และมีสระว่ายน้ำกลางแจ้งบนหลังคา

สิ่งอำนวยความสะดวกด้านที่พัก

เมื่ออธิบายห้องพัก Golden Rhine จำนวน 2 ห้องในญาจาง นักท่องเที่ยวสังเกตว่าลำดับในทุกประเภทนั้นสมบูรณ์แบบ คุณสามารถเลือกประเภทตำแหน่งประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้:

  • ซูพีเรียร์
  • ห้องสวีท
  • ห้องดีลักซ์

ห้องพักสองประเภทแรกมีขนาดแตกต่างกัน (ห้องสวีทมีขนาดใหญ่กว่าห้องซูพีเรียเล็กน้อย) ห้องดีลักซ์ยังมีอ่างจากุซซี่ในห้องน้ำอีกด้วย ห้องพักทุกห้องมีรูปลักษณ์ทันสมัยและมีการออกแบบที่เหมือนกัน การออกแบบสามารถนำมาประกอบกับสไตล์มินิมอลลิสต์คลาสสิกผสมผสานอย่างกลมกลืนกับองค์ประกอบตกแต่งพื้นบ้าน

ห้องพักได้รับการตกแต่งอย่างสะดวกสบาย เตียงมีที่นอนที่มีความแข็งปานกลาง ทีวีทันสมัยพร้อมช่องสัญญาณดาวเทียม ตู้เซฟ เครื่องปรับอากาศ โทรศัพท์ Wi-Fi และมินิบาร์ เฟอร์นิเจอร์ชิ้นสุดท้ายสามารถรีฟิลได้โดยมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม และนักท่องเที่ยวผู้รอบรู้ของเราก็ใช้เป็นตู้เย็น

ห้องน้ำมีโถส้วม อ่างล้างหน้า ฝักบัว เครื่องเป่าผม และอุปกรณ์เครื่องสำอาง ผู้เข้าพักทุกคนจะได้รับรองเท้าแตะ

จัดเลี้ยงนักท่องเที่ยว

เช่นเดียวกับโรงแรมอื่นๆ ในเวียดนาม Golden Rhine 2* (ญาจาง) ให้บริการเฉพาะอาหารเช้าสำหรับนักท่องเที่ยวเท่านั้น หลายๆ คนชอบสิ่งนี้เพราะพวกเขาไม่ได้ “ผูกมัด” กับโรงแรม และสามารถรับประทานอาหารกลางวันและอาหารเย็นได้ทุกที่ที่ต้องการ โดยวิธีการมีจำนวนมาก ผู้พักร้อนมักจะไปร้านอาหารที่มีอาหารรัสเซียหรือยุโรปซึ่งเราคุ้นเคยมากกว่า

ในร้านอาหารของ Golden Rhine Hotel ระดับ 2 ดาว ท่านสามารถลิ้มลองอาหารทั้งแบบดั้งเดิมและอาหารนานาชาติได้ ผู้เดินทางพร้อมเด็กทราบว่าอาหารเช้ามีคุณภาพสูง มีคุณค่าทางโภชนาการ และหลากหลาย สำหรับแขกรุ่นเยาว์ อาหารที่หลากหลายไม่ได้จำกัดอยู่แค่ข้าวต้มและซีเรียลเท่านั้น คุณยังสามารถเลือกอาหารจานอื่นๆ ได้ (เช่น ซุปเบาๆ ขนมอบ ฯลฯ) อาหารสดใหม่จะถูกส่งไปที่ห้องครัวทุกวัน ไม่มีการบันทึกกรณีการเป็นพิษที่โรงแรมแห่งนี้

ชายหาดที่สวยงามแห่งนี้...

เมื่อพิจารณาจากรีวิวของโรงแรม Golden Rhine ระดับ 2 ดาวในญาจาง คุณสามารถเดินไปยังทะเลได้ภายใน 5-7 นาทีอย่างสบายๆ ชายหาดเป็นเขตเทศบาลดังนั้นจึงสามารถใช้ร่มและเก้าอี้อาบแดดได้โดยมีค่าธรรมเนียมเพิ่มเติม (ค่าเช่าเก้าอี้อาบแดดจะมีค่าใช้จ่าย 40,000 ดองตามอัตราแลกเปลี่ยนประมาณ 100 รูเบิล) บริเวณนี้สะอาดมากและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี มีทรายละเอียดเบาบาง ทางลงทะเลนั้นอ่อนโยน ความจริงข้อนี้เป็นที่นิยมมากกับผู้ปกครองที่มาพักผ่อนที่รีสอร์ทพร้อมเด็กเล็ก

ต่อไปอีกเล็กน้อย (หากคุณเดินทางโดยรถบัส) มีชายหาดอีกสองแห่ง: พารากอนและโปนาการ์ อันแรกเปรียบเทียบกับอะนาปาและแนะนำให้ไปที่นั่นกับเด็ก ๆ และอันที่สองคุณสามารถเช่าเรือและไปเที่ยวระยะสั้น ๆ ตามแนวชายฝั่งได้

โรงแรมอยู่ในอันดับที่ใด?

"Golden Rain" 2* ในญาจางได้รับคะแนน "สี่" เต็มจากห้าคะแนนที่เป็นไปได้บนเว็บไซต์จองหลัก (booking.com, tophotels.ru) โครงสร้างพื้นฐานของโรงแรม ทำเลที่ตั้ง และบริการทำให้เราสามารถพูดถึงอัตราส่วนราคา/คุณภาพที่ยอดเยี่ยมได้ นักท่องเที่ยวจำนวนมากพอใจกับโอกาสที่จะพักผ่อนบนหลังคาของโรงแรมใกล้สระว่ายน้ำซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันน่าทึ่งของเมืองและทะเล คนอื่นๆ รู้สึกประหลาดใจมากที่มีศูนย์ออกกำลังกายพร้อมอุปกรณ์ทันสมัย หลังจากออกกำลังกาย คุณสามารถใช้ห้องซาวน่าได้ อาหารก็ไม่น่าพอใจเช่นกันนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่พอใจกับอาหารที่หลากหลายและคุณภาพ

หลายๆ คนบอกว่าโรงแรมไม่ตรงกับหมวดหมู่ 2* ที่ประกาศไว้ ในแง่ของโอกาสทั้งหมดที่มอบให้กับนักท่องเที่ยวและการบริการ สามารถจัดให้อยู่ในระดับเดียวกับโรงแรม 3-4* แห่งได้อย่างปลอดภัย

บางครั้งช่างภาพก็ทำให้เราประหลาดใจด้วยงานศิลปะ ความสามารถของพวกเขาในการสะท้อนโลกรอบตัวเราอย่างมีเอกลักษณ์ และทำให้เรามองมันจากมุมที่ต่างออกไป และบางครั้งพวกเขาก็ทำสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่งหรือธรรมดาจนไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมงานนี้ถึงได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรูปถ่ายเหล่านี้ถูกขายไปในราคาหลายล้านดอลลาร์

1. เรน 2 (1999)

Andreas Gursky เป็นช่างภาพชาวเยอรมันผู้โด่งดัง เขามีรูปถ่ายมากมายซึ่งต่อมาถูกขายด้วยเงินจำนวนมหาศาลอย่างไม่น่าเชื่อ ในปี 1999 เขาได้ถ่ายภาพ "Rhine II" ซึ่งแสดงให้เห็นแม่น้ำไรน์ระหว่างเขื่อนสองแห่งภายใต้ท้องฟ้าที่มืดครึ้มตระหง่าน โดยรวมแล้ว Gursky ได้สร้างภาพแม่น้ำไรน์ขึ้นมาหกภาพ และ "Rhine II" เป็นภาพถ่ายที่ใหญ่ที่สุดในซีรีส์นี้

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้คือมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้ Photoshop: ในตอนแรกพื้นหลังนั้น "เน่าเสีย" เนื่องจากโรงไฟฟ้า ท่าเรือ และคนที่เดินผ่านไปมากำลังพาสุนัขของเขาเดินเล่น - ทั้งหมดนี้ถูก Gursky ลบออก เหลือเพียงแม่น้ำไรน์และ เขื่อน

กูร์สกีให้ความเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเขาว่า "ขัดแย้งกันที่มุมมองของแม่น้ำไรน์นี้ไม่สามารถรับได้จากแหล่งกำเนิด จำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนเพื่อให้ได้ภาพแม่น้ำสมัยใหม่ที่แม่นยำ"

หลังจากขั้นตอนสุดท้าย ช่างภาพได้พิมพ์ภาพถ่ายขนาด 185.4 x 363.5 ซม. ติดไว้บนกระจกอะครีลิคแล้วนำไปใส่ในกรอบ ภาพถ่ายนี้ถูกขายที่ร้าน Christie's ในนิวยอร์กในราคา 4,338,500 ดอลลาร์ในปี 2554 ผู้ซื้อคือแกลเลอรี Monika Sprüth ในเมืองโคโลญจน์ และต่อมารูปถ่ายดังกล่าวก็ถูกขายต่อให้กับนักสะสมที่ไม่รู้จัก

2. ไม่มีชื่อ #96 (1981)

ซินดี้ เชอร์แมน ช่างภาพชาวอเมริกันทำงานด้านเทคนิคการถ่ายภาพจัดฉาก ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแวดวงศิลปะ และเธออยู่ในอันดับที่ 7 ในรายชื่อ 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะโดย ArtReview เชอร์แมนเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินการแสดงและปฏิเสธที่จะยอมรับตัวเองว่าเป็นช่างภาพอย่างเด็ดขาด

ผลงานที่โด่งดังและมีราคาแพงที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือรูปถ่ายหมายเลข 96 ซึ่งถ่ายในปี 1981 ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ผมตกกระ ผมสีแดง สวมเสื้อผ้าสีส้มสดใส นอนหงายและมองไปในระยะไกล ตามที่เชอร์แมนกล่าวว่าภาพถ่ายนั้นมีความหมายลึกซึ้ง - เด็กสาววัยรุ่นในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์และไร้เดียงสาถือหนังสือพิมพ์แผ่นหนึ่งที่มีโฆษณาหาคู่อยู่ในมือซึ่งหมายความว่าแก่นแท้ของผู้หญิงที่ยังคงเปราะบางกำลังมองหาวิธีที่จะทำลาย ออก.

ภาพถ่ายนี้ถูกซื้อในงานประมูลของคริสตี้ในปี 2554 โดยนักสะสมที่ไม่รู้จัก

3. เพื่อพระองค์ท่าน ภาพปะติด (2516)

ศิลปินชาวอังกฤษ Gilbert Prosch และ George Passmore ทำงานประเภทการถ่ายภาพการแสดง ผลงานของพวกเขาที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นประติมากรรมที่มีชีวิตทำให้พวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ภาพปะติดของพวกเขาซึ่งถ่ายย้อนกลับไปในปี 1973 ถูกขายด้วยเงินจำนวนมากในการประมูลในปี 2551 ภาพถ่ายขาวดำแสดงถึงผู้ชายในชุดสูทราคาแพงรวมกับของตกแต่งภายใน ไม่ทราบผู้ซื้อ

4. “นักรบที่ตายแล้วพูด” (1992)

Jeff Wall ช่างภาพชาวแคนาดามีชื่อเสียงจากภาพถ่ายขนาดใหญ่ “บัตรโทรศัพท์” ของศิลปินเป็นเทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อการพิมพ์ภาพถ่ายอย่างโปร่งใส

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา “Dead Warriors Speak” ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสงครามในอัฟกานิสถาน แม้ว่าภาพนี้จะดูสมจริง แต่นี่คือภาพถ่ายที่จัดฉาก ผู้คนทุกคนในภาพเป็นนักแสดงรับเชิญ ตอนที่ทำงานนี้ Wall ใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย ส่วนภาพนั้นถ่ายในสตูดิโอถ่ายภาพและประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ในภายหลัง

ภาพที่เสร็จแล้วขนาด 229x417 ซม. พิมพ์บนฐานโปร่งใสและใส่ในกล่องพลาสติก

5. ไม่มีชื่อ (คาวบอย) (2544–2545)

Richard Prince ถือเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุดในรุ่นของเขา ธีมหลักของผลงานของเขาคือการทำให้ช่วงเวลาที่เรียกว่า "สมัยโบราณของอเมริกา" มีสไตล์และโลกแห่งการบริโภคสมัยใหม่ ภาพถ่ายสามภาพทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกรวมถึง "คาวบอย"

ภาพถ่ายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับแคมเปญโฆษณาของ Marlboro: ตามที่ศิลปินระบุ คาวบอยในภาพนั้นไม่ใช่มาตรฐานทั่วไปของความกล้าหาญของชาวอเมริกันที่ได้รับการยกย่องในโลกตะวันตก แต่เป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่ลวงตาบางประเภท ซึ่งเป็นอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ของความเป็นจริง ผู้ชาย.

ภาพวาดนี้ถูกขายในปี 2550 ที่การประมูลของคริสตี้

6. 99 เซนต์ II, diptych (2001)

“Rhine II” ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ใช่ภาพถ่ายที่มียอดขายเพียงล้านเดียวของ Gursky แต่ผลงานสองภาพของเขา “99 Cents II” ขายได้ในราคาที่ถูกกว่า แต่ยังคงสร้างรายได้ให้กับผู้สร้างได้อีกหลายล้านดอลลาร์

ภาพถ่ายแสดงซูเปอร์มาร์เก็ตที่มีการจัดแสดงสินค้าอุปโภคบริโภค โดยทั่วไปแล้ว ภาพถ่ายทั้งสองภาพมีความคล้ายคลึงกันอย่างมากและต่างกันเพียงมุมเท่านั้น แน่นอนว่า Gursky หันไปใช้การประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์เพื่อลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกจากภาพถ่าย - ผู้ซื้อ, โคมไฟแขวนต่ำและสายไฟ

ภาพถ่ายนี้ถูกซื้อในปี 2550 โดยนักธุรกิจชาวยูเครน Viktor Pinchuk ก่อนอื่นเลยค่าใช้จ่ายสูงของรูปถ่ายนั้นมาจากชื่อของผู้แต่งซึ่งเมื่อถึงเวลาขายก็ได้รับชื่อเสียงมหาศาลแล้ว

7. ลอสแองเจลิส (1998)

ภาพถ่ายอีกภาพโดย Gursky แสดงให้เห็นทิวทัศน์ยามค่ำคืนของลอสแองเจลิส เมืองนี้จากมุมสูงดูเหมือนทุ่งแสงประดิษฐ์ที่อยู่ห่างไกล การถ่ายภาพเป็นสัญลักษณ์ของโลกสมัยใหม่และสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ ตามความคิดของศิลปิน มนุษย์คือตัวละครหลักของภาพถ่ายนี้ ทุกคนอาศัยอยู่ในโลกโลกาภิวัตน์อันกว้างใหญ่ ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่ประชากรกลุ่มเดียวกันเพียงหนึ่งในล้านคน

8. ทะเลสาบในแสงจันทร์ (1904)

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ Edward Steichen ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: เขาสร้างซีรีส์ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของดาราฮอลลีวูดและต่อมาก็รับหน้าที่สร้างภาพยนตร์สารคดีซึ่งเขาได้รับรางวัลออสการ์หลายครั้ง

ผลงานภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของเขา “ทะเลสาบในแสงจันทร์” เป็นภาพถ่ายแบบออโต้โครม ซึ่งแต่เดิมเป็นภาพถ่ายขาวดำ “ทะเลสาบ” ได้สีมาจากการใช้เยลลี่ที่ไวต่อแสงของ Steichen ไม่มีใครเคยใช้เทคโนโลยีนี้มาก่อน ดังนั้น ภาพนี้จึงถือเป็นภาพถ่ายสีภาพแรกของโลก

ในปี 2549 "Lake in the Moonlight" ถูกขายที่ Sotheby's ด้วยเงินจำนวนมหาศาล ราคาถือว่าสมเหตุสมผล ภาพถ่ายนี้มีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษ และเป็นภาพประกอบที่เก็บรักษาไว้อย่างดีเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพ

9. ไม่มีชื่อ #153 (1985)

อีกตัวอย่างหนึ่งของงานของ Cindy Sherman คือภาพถ่ายที่ไม่มีชื่อ #153 แสดงให้เห็นผู้หญิงที่ตายแล้วเปื้อนโคลน ผมสีเทาอมฟ้า ดวงตาเป็นแก้วมองขึ้นไปบนฟ้า ปากของเธอเปิดออกครึ่งหนึ่ง และมีรอยช้ำปรากฏบนแก้มของเธอ ภาพถ่ายทิ้งความรู้สึกน่าขนลุกไว้เบื้องหลัง แต่ถึงกระนั้นก็มีการขายทอดตลาดในราคาเจ็ดหลัก

10. บิลลี่เดอะคิด (1879–80)

Billy the Kid เป็นอาชญากรชาวอเมริกันที่ถูกกล่าวหาว่าฆ่าคน 21 คน ผู้ว่าการรัฐแห่งหนึ่งใน Wild West เสนอรางวัลใหญ่สำหรับการจับกุมของเขา และ Kid ถูกนายอำเภอ Pat Garrett สังหาร ซึ่งต่อมาได้เขียนชีวประวัติของอันธพาลคนดังกล่าว

ความพิเศษของภาพถ่ายนี้คือเป็นภาพเดียวของ Billy the Kid ไม่มีภาพถ่ายอื่นใดอยู่ มันถูกขายในปี 2011 ในงาน Old West Show & Auction ประจำปีครั้งที่ 22 ของ Brian Lebel ที่เมืองเดนเวอร์ นักสะสม William Koch ซื้อมาในราคามากกว่า 2 ล้านเหรียญ แม้ว่าในตอนแรกผู้จัดงานไม่ได้คาดหวังว่าจะได้รับเงินมากกว่า 400,000 เหรียญสำหรับภาพถ่ายก็ตาม

การประพันธ์เป็นของ Dan Dedrick เพื่อนของ Kid แต่ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าใครเป็นคนถ่ายภาพนี้อีกต่อไป ภาพถ่ายนี้ถ่ายโดยใช้วิธีแอมโบรไทป์โดยใช้แผ่นโลหะ และภาพที่สะท้อนอยู่ในกระจก

ภาพถ่ายที่แพงที่สุดมักจะทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความประหลาดใจเสมอ บางส่วนจำเป็นต้องเห็นในแกลเลอรี ในขณะที่ความนิยมของผู้อื่นนั้นอธิบายไม่ได้โดยสิ้นเชิง อะไรทำให้ผู้ซื้อต้องจ่ายเงินจำนวนดังกล่าวเพื่อซื้อภาพถ่าย ดูด้วยตัวคุณเอง

เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับ 15 ภาพถ่ายที่แพงที่สุดในโลก

1. “แฟนทอม” (2014) – 6.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

Peter Lik ช่างภาพชาวออสเตรเลียทำลายสถิติทั้งหมดเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว โดยภาพถ่ายขาวดำของเขาชื่อ “Phantom” ถูกซื้อมาในราคา 6.5 ล้านเหรียญสหรัฐ นักสะสมส่วนตัวคนเดียวกันซึ่งไม่ต้องการเปิดเผยตัวตนได้ภาพถ่ายอีกสองภาพในวันนั้น - "Eternal Moods" และ "Illusion" ราคาซื้อรวมอยู่ที่ 10 ล้านเหรียญ

“จุดประสงค์ในการถ่ายภาพของฉันคือเพื่อจับภาพพลังแห่งธรรมชาติ” Leake กล่าว "Phantom" คือภาพถ่ายเวอร์ชันขาวดำที่เรียกว่า "Ghost" ภาพนี้แสดงให้เห็นละมั่งแคนยอน (แอริโซนา) และ "ผี" นั้นเป็นฝุ่นผงที่หมุนวนอยู่ในลำแสง

2. แม่น้ำไรน์ที่ 2 (1999) - 4.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

Andreas Gursky ช่างภาพชาวเยอรมันมีชื่อเสียงจากภาพถ่ายสถาปัตยกรรมและทิวทัศน์ขนาดใหญ่ ในปี 1999 เขาได้ถ่ายภาพแม่น้ำไรน์จำนวน 6 ภาพ ซึ่งภาพที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดคือ "แม่น้ำไรน์ที่ 2" “สำหรับฉัน นี่เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของความหมายของชีวิต” ผู้เขียนกล่าว เพื่อให้ได้ภาพทิวทัศน์ทะเลทราย เขาต้องลบองค์ประกอบบางอย่างออกจากภาพบนคอมพิวเตอร์ ได้แก่ อาคารโรงงาน คนเดินเท้า นักปั่นจักรยาน

ภาพพิมพ์กระจกอะคริลิกโครโมเจนขนาด 1.9 x 3.6 ม. (พร้อมกรอบที่เพิ่มขนาดของสิ่งประดิษฐ์เป็น 2.1 x 3.8 ม.) ขายที่ Christie's ในปี 2554 ในราคา 4.3 ล้านดอลลาร์ โดยไม่ทราบตัวตนของผู้ซื้อ

3. “ไม่มีชื่อหมายเลข 96” (1981) - 3.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

ผลงานของซินดี้ เชอร์แมนซึ่งมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพตนเองที่เร้าใจของเธอได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักสะสม เธอไม่ได้ตั้งชื่อภาพของเธอ ทำให้ผู้ชมมีโอกาสเข้าใจเรื่องราวที่บรรยายออกมาเอง “หมายเลข 96” เป็นหนึ่งใน 12 ภาพถ่ายในชุด Centerfold ซึ่งจัดทำโดยนิตยสาร ArtForum นางเอกในภาพ (แน่นอนว่าเชอร์แมนเอง) เป็นเด็กสาววัยรุ่น เธอเก็บคลิปโฆษณาหาคู่ในหนังสือพิมพ์ ซึ่งแสดงถึงความตั้งใจของเธอที่จะทิ้งความเป็นเด็กไว้ข้างหลัง และความปรารถนาที่จะตามหาผู้ชายของเธอ

ครั้งหนึ่ง “หมายเลข 96” ซึ่งขายที่ Christie’s ในราคา 3.9 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นภาพถ่ายที่แพงที่สุดในโลก

4. “Dead Soldiers Conversation” (1992) - 3.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - เจฟฟ์ วอลล์

คำบรรยายอธิบายเรื่องราวที่ปรากฎในภาพถ่าย - "วิสัยทัศน์หลังจากการซุ่มโจมตีของหน่วยลาดตระเวนของกองทัพโซเวียตใกล้เมืองโมกอร์ ประเทศอัฟกานิสถาน ฤดูหนาวปี 1986" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพถ่ายในชีวิตจริง: Jeff Wall ช่างภาพชาวแคนาดา (ซึ่ง Andreas Gursky อ้างว่าเป็นแบบอย่างของเขา) ไม่ได้อยู่ในอัฟกานิสถาน ภาพถ่ายนี้ถ่ายในสตูดิโอ ผู้คนในนั้นคือนักแสดง “'Conversation of Dead Soldiers' ไม่ใช่การวิจารณ์เกี่ยวกับสงครามอัฟกานิสถาน” ผู้เขียนกล่าว “ฉันแค่อยากสร้างภาพทหารที่ตายคุยกัน ฉันไม่รู้ว่าทำไม”

ในปี 2012 ที่ Christie's อีกครั้ง ภาพถ่ายดังกล่าวถูกขายไปในราคา 3.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

5. “99 เซ็นต์” ดิปติช" (2001) - 3.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - Andreas Gursky

อีกงานหนึ่งหรือสองงานโดย Andreas Gursky ภาพถ่ายสองภาพที่ประกอบขึ้นเป็น diptych แสดงถึงการตกแต่งภายในของร้านค้าแห่งหนึ่งที่ขายทุกอย่างในราคา 99 เซ็นต์

แถวยาวเต็มไปด้วยกล่องสินค้าหลากสีสันสะท้อนบนเพดานกระจก ตอกย้ำความรู้สึกบริโภคนิยมไม่รู้จบในสังคมยุคใหม่

ภาพพิมพ์ขนาด 2.07 x 3.37 เมตร ขายได้ในราคา 3.3 ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2550

6. “ทะเลสาบในแสงจันทร์” (1904) - 2.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - เอ็ดเวิร์ด สตีเชน

ภาพถ่ายนี้ถ่ายในปี 1904 แสดงให้เห็นทะเลสาบและป่าไม้ที่มีแสงจันทร์ส่องผ่านต้นไม้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพถ่ายสีเป็นสิ่งที่หายากเป็นพิเศษ และผู้เขียนลงสี "ทะเลสาบในแสงจันทร์" ด้วยมือของผู้แต่งโดยใช้วิธีออโต้โครม (ใช้เม็ดแป้งมันฝรั่งที่เต็มไปด้วยสีต่างๆ บนฟิล์ม) จนถึงปัจจุบันมีเพียงสามตัวเลือกสำหรับรูปภาพ แต่ละเฟรมมีเฉดสีเป็นของตัวเอง เนื่องจากแต่ละเฟรมถูกทาสีแยกกัน

ในปี 2549 หนึ่งในนั้นถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 2.9 ล้านเหรียญ

7. “ไม่มีชื่อหมายเลข 153” (1985) - 2.7 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - ซินดี้ เชอร์แมน

ดังที่ซินดี้ เชอร์แมนยอมรับเอง ความกลัวหลักของเธอคือการตายอย่างสาหัส และรูปถ่ายเช่นหมายเลข 153 ก็เป็นความพยายามที่จะคืนดีกับมัน เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่คิดไม่ถึง “คุณไม่จำเป็นต้องกลัวและมองไปทางอื่น” เธอกล่าวเกี่ยวกับภาพถ่ายของเธอ “มันไม่จริง มันเป็นการจัดฉาก เป็นเทพนิยาย”

ในปี 2010 ภาพถ่ายมืดสูงเกือบ 2 เมตรนี้ถูกขายทอดตลาดในราคา 2.7 ล้านเหรียญสหรัฐ

8. “บิลลี่เดอะคิด” (พ.ศ. 2422–2423) - 2.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ไม่ทราบช่างภาพ

รูปถ่ายของอาชญากรชื่อดัง บิลลี่ เดอะ คิด ซึ่งถ่ายเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยใช้วิธีเฟอร์โรไทป์ ถูกขายให้กับนักสะสมชาวอเมริกันในปี 2554 ในราคา 2.3 ล้านดอลลาร์ เหตุผลของราคาที่สูงเช่นนี้ไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะพิเศษของภาพถ่าย แต่เป็นเอกลักษณ์ - นี่เป็นภาพถ่ายเดียวที่ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการของ Kid

จริงอยู่ที่ล่าสุดบริษัทประมูล Kagin’s, Inc. ประกาศว่าเป็นรูปถ่ายอีกรูปหนึ่ง ซึ่งน่าจะเป็นภาพ Billy the Kid กำลังเล่นโครเก้

9. “โทโบลสค์ เครมลิน” (2009) - 1.7 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - Dmitry Medvedev

รูปถ่ายของ Tobolsk Kremlin ถ่ายโดย Dmitry Medvedev (ในขณะนั้นประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ถูกขายในการประมูลเพื่อการกุศล "Christmas ABC" โดยปกติภาพวาดที่วาดโดยนักการเมืองชื่อดังจะวางขายที่นั่น ดังนั้นในปี 2009 ภาพวาดของวลาดิมีร์ ปูติน จึงนำเงินมาบริจาคได้ 37 ล้านรูเบิล

เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งของเขา Dmitry Medvedev จึงไม่มีเวลาวาดภาพ แต่แนะนำให้ถ่ายภาพสถานที่สำคัญของ Tobolsk ที่ถ่ายจากมุมสูงเป็นทางเลือกหนึ่ง ภาพถ่ายถูกซื้อในราคา 51 ล้านรูเบิล

10. “เปลือย” (1925) - 1.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - เอ็ดเวิร์ด เวสตัน

ผลงานของช่างภาพชาวอเมริกัน Edward Weston โดดเด่นด้วยภาพที่คมชัดมาก และความปรารถนาที่จะมีสิ่งที่ไม่คาดฝันซึ่งทุกคนสามารถมองเห็นบางสิ่งบางอย่างของตนเองได้ "ภาพเปลือย" (หนึ่งในภาพถ่ายนางแบบนู้ดจำนวนมากของ Weston) ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อมองดูแล้ว คุณจะไม่เข้าใจสิ่งที่แสดงให้เห็นในทันที อาจเป็นบุคคล หรืออาจเป็นรูปปั้น หรือองค์ประกอบของภูมิทัศน์ รูปร่างกะเทยของนางแบบยังเน้นย้ำความงามแบบนามธรรมของภาพถ่ายอีกด้วย

ในปี 2008 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 1.6 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้

11. “จอร์เจีย โอคีฟ มือ" (1919) - 1.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

Alfred Stieglitz มีความหลงใหลในชีวิตอยู่สองประการ นั่นคือ การถ่ายภาพ และ Georgia O'Keeffe ตลอดระยะเวลา 50 ปีในอาชีพของเขา เขาต่อสู้เพื่อให้สังคมยอมรับการถ่ายภาพในฐานะศิลปะ โดยมีภาษา แรงจูงใจ และแนวเพลงเป็นของตัวเอง เขาตกหลุมรักศิลปิน O'Keeffe ผ่านผลงานของเธอโดยไม่ได้เจอเธอด้วยซ้ำ เขาทิ้งครอบครัวเพื่อเธอ ภาพถ่ายของเขามากกว่า 300 ภาพอุทิศให้กับจอร์เจีย ภาพถ่ายแปดในเก้าภาพของ Stieglitz ที่นำขึ้นประมูลแสดงถึงเธอ

ภาพถ่าย “จอร์เจีย โอคีฟ” Hands” ถูกขายในปี 2549 ในราคา 1.4 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นผลงานที่แพงที่สุดของช่างภาพ

12. “Georgia O'Keeffe Nude” (1919) - 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - อัลเฟรด สตีกลิตซ์

อีกครั้งหนึ่งที่ Alfred Stieglitz และศิลปินของเขา Georgia O'Keeffe หนึ่งในผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับร่างกายที่เปลือยเปล่าของเธอ ในการประมูลของ Sotheby ในปี 2549 มีการจ่ายเงิน 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับภาพขาวดำของจอร์เจียอันห่างไกลจากความสวยงาม

13. “ไม่มีชื่อ (คาวบอย)” (1989) - 1.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - ริชาร์ด พรินซ์

ความสนใจในงานศิลปะของช่างภาพ Richard Prince เริ่มต้นจากงานที่ Time, Inc. ซึ่งงานของเขาคือตัดบทความจากนิตยสารต่างๆ ที่ผู้เขียนต้องการ ในท้ายที่สุด สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือภาพประกอบและการโฆษณา หน้าแล้วหน้าเล่า ไม่มีอะไรนอกจากรูปภาพ "Cowboy" เป็นรูปถ่ายซึ่งเป็นโฆษณาที่ถ่ายใหม่ซึ่งรวบรวมความหลงใหลในตัวตนของชาวอเมริกันใน Prince แม้จะมีลักษณะรอง แต่ในปี 2548 "คาวบอย" ก็ขายได้ในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ

14. “ Dovima และช้าง” (1955) - 1.15 ล้านเหรียญสหรัฐ

ช่างภาพ - ริชาร์ด อเวดอน

“ภาพบุคคลของเขากำหนดภาพลักษณ์ของสไตล์อเมริกัน ความงาม และวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Richard Avedon นางเอกของงานนี้คือนางแบบชั้นนำ โดโรธี เวอร์จิเนีย มาร์กาเร็ต จูบา หรือที่รู้จักกันในนามโดวิมา ภาพถ่ายนี้ถ่ายที่ Winter Circus ในปารีสเมื่อปี 1955 โดวิมาสวมชุดเดรสสีดำพร้อมเข็มขัดเส้นใหญ่ ชุดนี้เป็นชุดราตรีชุดแรกที่ออกแบบสำหรับ Christian Dior โดยผู้ช่วยคนใหม่ของเขา Yves Saint Laurent ในปี 2010 ภาพถ่ายนี้ถูกขายที่ Christie's ในราคา 1.15 ล้านเหรียญสหรัฐ

15. “Eternal Moods” (2014) - 1.1 ล้านดอลลาร์

ช่างภาพ - ปีเตอร์ ลิค

คอลเลกชันนี้เสร็จสมบูรณ์โดยช่างภาพคนเดียวกับที่เปิด - Peter Lik เช่นเดียวกับที่ “Phantom” เป็น “Ghost” เวอร์ชันขาวดำ ดังนั้น “Eternal Moods” จึงเป็น “Eternal Beauty” เวอร์ชันขาวดำ แรงบันดาลใจและสถานที่ในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่แปลกตาคือแอนเทโลปแคนยอนในรัฐแอริโซนาอีกครั้ง นักสะสมส่วนตัวคนเดียวกันกับที่ซื้อ Phantom จ่ายเงินให้กับภาพถ่ายนี้มากกว่า 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ

คุณคิดอย่างไรกับภาพถ่ายทั้งหมดนี้? บอกเราในความคิดเห็น!

 

อาจมีประโยชน์ในการอ่าน: