วิธีการสร้างผลงานที่ดีสำหรับช่างภาพรุ่น - ส่วนที่ 1 ความลับและตัวอย่างของการสร้างพอร์ตโฟลิโอของช่างภาพตัวเลือกสำหรับการออกแบบพอร์ตโฟลิโอของช่างภาพบนกระดาษ

ช่างภาพพบกับพอร์ตโฟลิโอดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องแสดงผลงานของคุณอย่างมีกำไร เครื่องมือที่ทันสมัยช่วยให้คุณไม่เพียง แต่จะจัดวางรูปภาพ แต่ยังสร้างเรื่องราวรอบตัว ไซต์ที่สวยงามจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณเป็นมืออาชีพและจะแยกแยะคุณจากมือสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์ เราขอให้ Yana Plyushcheva ผู้ออกแบบแพลตฟอร์ม Tilda Publishing เพื่อบอกวิธีสร้างเว็บไซต์สำหรับช่างภาพ https://tilda.cc/ru/tpls/ การเผยแพร่ Tilda https://tilda.cc/ - - ความคิดและโครงสร้างของเว็บไซต์ - การวิจัยและแรงบันดาลใจ - ร่างเว็บไซต์หรือต้นแบบ - การเตรียมเนื้อหา - ออกแบบเว็บไซต์ขั้นตอนที่ 1 - แนวคิดและโครงสร้างของเว็บไซต์ขั้นตอนที่ 2 - การวิจัยและแรงบันดาลใจ เรียกดูไซต์ในหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง: นักออกแบบผู้วาดภาพประกอบหรือแม้แต่ตัวแทนรูปภาพ เป็นไปได้ว่าคุณจะพบกับการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจที่สามารถนำไปใช้ได้ https://httpster.net https://www.siteinspire.com/ http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/sebastian/ http://thegallery.io/ ขั้นตอนที่ 3 - ร่างไซต์หรือต้นแบบขั้นตอนที่ 4 - การเตรียมเนื้อหาขั้นตอนที่ 5 - การออกแบบไซต์ สมัครสมาชิกhttps://tilda.cc/ 1) ช่างภาพเชิงพาณิชย์ 2) ช่างภาพงานแต่งงาน https://tilda.cc/tpls/page/?q\u003dmelissaweis 3) สตูดิโอถ่ายภาพ https://tilda.cc/tpls/page/?q\u003dballancestudios การนำทางบนหน้าจอแรก

รายการราคาบล็อกผลงาน เพิ่มส่วนกฎไปที่เว็บไซต์แกลเลอรี่ภาพ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถยกเลิกการจองของคุณล่วงหน้าอย่างน้อยสามวัน หรือวิธีการคืนเงิน ความคิดเห็นของลูกค้า อย่าลืมที่จะเพิ่มความคิดเห็นของลูกค้าหลังจากรายการราคา มันดึงดูดความสนใจและสร้างความไว้วางใจ และในตอนท้ายสุดให้ทำซ้ำข้อมูลการติดต่อ ใช้บล็อกจากหมวดหมู่ "ผู้ติดต่อ" สำหรับเรื่องนี้ ก่อนที่จะเผยแพร่ดูแล SEO - เขียนชื่อคำอธิบายในการตั้งค่าหน้าและเพิ่มรูปภาพสำหรับการแบ่งปันบนเครือข่ายสังคม หากคุณต้องการให้เว็บไซต์เปิดตามที่อยู่ของตนเองให้เชื่อมต่อโดเมน ในการทำเช่นนี้ในการตั้งค่าไซต์จดที่อยู่และที่นายทะเบียนที่ซื้อโดเมนให้ระบุ IP ของ Tilda ในหนึ่งบรรทัด อย่าลืมสถิติ ลงทะเบียนเมื่อGoogle Analytics หรือ Yandex Metrica และเชื่อมต่อตัวนับในการตั้งค่าไซต์ ก่อนที่จะแสดงเว็บไซต์ให้เพื่อนและลูกค้าดูอีกครั้งด้วยตาที่สดใหม่: ใส่ใจกับความถูกต้องและสไตล์โดยรวม - ไม่ว่าจะมีการออกแบบมากเกินไปในเว็บไซต์หรือไม่ว่ามีพื้นที่ว่างเพียงพอระหว่างองค์ประกอบหรือไม่ พยายามที่จะเป็นนักพรต ยิ่งทำง่ายความผิดพลาดน้อยลงเท่านั้นและเว็บไซต์จะมีสไตล์ ตัวอย่างเว็บไซต์ของช่างภาพที่ทำบน Tilda: http://alexmatamata.com/ http://christinaabdeeva.com/ http://oleg-fedorov.ru/

ช่างภาพพบกับพอร์ตโฟลิโอดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องแสดงผลงานของคุณอย่างมีกำไร เครื่องมือที่ทันสมัยช่วยให้คุณไม่เพียง แต่จะจัดวางรูปภาพ แต่ยังสร้างเรื่องราวรอบตัว ไซต์ที่สวยงามจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณเป็นมืออาชีพและจะแยกแยะคุณจากมือสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์

เราขอให้ Yana Plyushcheva ผู้ออกแบบแพลตฟอร์ม Tilda Publishing เพื่อบอกวิธีสร้างเว็บไซต์สำหรับช่างภาพ

Yana: หนึ่งในภารกิจของฉันที่ Tilda คือการสร้างแม่แบบเว็บไซต์https://tilda.cc/ru/tpls/ สำหรับผู้ใช้ เทมเพลตคือหน้าสำเร็จรูปที่ผู้ใช้สามารถใช้เป็นพื้นฐานและปรับเปลี่ยนสร้างเว็บไซต์ด้วยตนเอง ดังนั้นงานของฉันคือคิดถึงทุกสิ่งทุกอย่างทุกอย่างและทำหน้าที่ใช้งานได้ซึ่งจะสวยงามและสะดวกสบาย

การเผยแพร่ Tilda https://tilda.cc/ - คอนสตรัคเตอร์แบบแยกส่วนที่ช่วยให้คุณสร้างไซต์เจ๋ง ๆ ในเวลาอันสั้น: พอร์ตการลงทุน, หน้า Landing Page, longreads, โครงการพิเศษ, เรื่องราวแบบโต้ตอบ, บล็อก

โดยทั่วไปกระบวนการสร้างเว็บไซต์ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

ความคิดและโครงสร้างของเว็บไซต์

การวิจัยและแรงบันดาลใจ

ร่างเว็บไซต์หรือต้นแบบ

การเตรียมเนื้อหา

ออกแบบเว็บไซต์

ขั้นตอนที่ 1 - ความคิดและโครงสร้างเว็บไซต์

ก่อนที่คุณจะเริ่มตัดสินใจด้วยตัวคุณเองว่าแนวคิดหลักและวัตถุประสงค์ของไซต์ของคุณคืออะไรและคุณต้องการแสดงอะไร คิดถึงคนที่คุณอยากเห็นในไซต์ของคุณ: พวกเขาลูกค้าแฟนเจ้าของแกลเลอรี่หรืออาจเป็นแค่เพื่อนของคุณ ตัดสินใจกับผู้ชม - สำหรับคนที่คุณสร้างเว็บไซต์ จากนั้นลองใส่รองเท้าของตัวเองแล้วเดาว่าทำไมพวกเขาถึงมาหาคุณและสิ่งที่พวกเขาคาดหวังที่จะเห็น

หยิบกระดาษธรรมดาและร่างโครงสร้างออกมา คิดว่าคุณต้องการเว็บไซต์ที่มีหลายหน้าหรือเพียงแค่เลือกงาน 10 อันดับแรกแล้ววางไว้บนหน้าเดียวที่เลื่อนดูได้ง่าย หากคุณเป็นช่างภาพและรู้จักภาษาภาพเป็นไปได้ว่าคุณจะเขียนได้ดีเช่นกัน คุณจะมีบล็อกหรือไม่ ในโดเมนเดียวกับเว็บไซต์หลักหรือในโดเมนอื่น? ผลงานของคุณแบ่งออกเป็นหมวดหมู่หรือคุณอยู่ในประเภทเดียวกันหรือไม่?

โครงสร้างของหน้าจะขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคุณ - หากคุณกำลังถ่ายในหลายทิศทางหรือทำกิจกรรมเดียวเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 2 - การวิจัยและแรงบันดาลใจ

เมื่อคุณเข้าใจเว็บไซต์ประเภทใดที่คุณต้องการให้ทำวิจัยเล็กน้อย

โอกาสที่คุณจะตรวจสอบเว็บไซต์และพอร์ตโฟลิโอของช่างภาพที่คุณชื่นชม แต่ตอนนี้คุณต้องมองจากมุมที่แตกต่าง - คุณต้องสังเกตว่าส่วนใดที่ช่างภาพคนอื่นกำลังใช้งานและทำรายการองค์ประกอบที่สำคัญหรือที่เกิดขึ้นซ้ำ ตัวอย่างเช่นมันอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวคุณเกี่ยวกับการศึกษาของคุณเกี่ยวกับประวัติของคุณ (วิธีที่คุณเริ่มต้นถ่ายภาพ), ต้นทุนการบริการ

ดูว่าอินเทอร์เน็ตสมัยใหม่มีลักษณะอย่างไรโดยทั่วไปโดยไม่ผูกติดกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง มีทรัพยากรไม่กี่เว็บที่ผู้ที่ชื่นชอบเก็บตัวอย่างที่ดี:

พยายามสังเกตสิ่งที่คุณชอบ อาจเป็นจังหวะที่ดีพิมพ์ดีหรือผสมสี

ขั้นตอนที่ 3 - ร่างไซต์หรือต้นแบบ

แบบร่างหรือต้นแบบเป็นการแสดงแผนผังของบล็อกที่ประกอบขึ้นเป็นไซต์ สคริปต์ภาพของคุณ สิ่งนี้ทำได้ง่ายๆเพียงเอากระดาษแผ่นหนึ่งปากกาปลายสักหลาดและวาดแผนภาพว่าอะไรจะเกิดขึ้น คุณไม่จำเป็นต้องวาดทุกอย่างอย่างละเอียด แต่เป็นความคิดทั่วไป

ขั้นตอนที่ 4 - การเตรียมเนื้อหา

ล่วงหน้าเลือกภาพถ่ายที่จะอยู่ในเว็บไซต์ของคุณวางไว้ในโฟลเดอร์แยกต่างหากและลดขนาดลงเหลือ 1680px ในด้านที่ใหญ่ขึ้น วิธีนี้ภาพถ่ายจะรักษาคุณภาพที่ดี แต่จะไม่ทำให้การโหลดเว็บไซต์ช้าลง เพราะถ้าคุณวาง highrez ไว้ในไซต์แล้วเปิดไซต์บนโทรศัพท์ของคุณมันจะยาก

เขียนข้อความในเท็กซ์เอดิเตอร์ ดังนั้นจะสะดวกในการแก้ไข บางจุดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในหน้านี้ แต่พื้นฐานควรเป็น

วิธีเขียนข้อความสำหรับเว็บไซต์ หากคุณเขียนข้อความด้วยตัวเองให้ใช้รูปแบบต่อไปนี้:

• เขียนข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวคุณ มันควรเป็นวลีหนึ่งที่สรุปสิ่งที่คุณเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น Alina Lyalina เป็นช่างภาพเด็กในมอสโก
• เขียนข้อความที่ละเอียดมากขึ้นเล็กน้อย อธิบายว่าคุณสมบัติของคุณคืออะไร เขียนอย่างง่ายๆราวกับว่าคุณกำลังบอกเรื่องนี้กับเพื่อนผ่านกาแฟสักถ้วย - ในภาษาที่เข้าใจได้มากที่สุด
• ไฮไลต์ประเด็นหลักสามข้อ - ทำไมผู้คนสั่งซื้อภาพถ่ายจากคุณ
• อธิบายถึงประโยชน์ บอกให้เราทราบว่าลูกค้าของคุณจะได้รับอะไรเมื่อพวกเขาติดต่อคุณให้รายละเอียด
• คิดถึงหัวข้อข่าว คนมักจะขี้เกียจอ่านข้อความที่เป็นของแข็งและหัวอ่านง่ายดังนั้นอย่าเขียนคำอุปมาอุปมัยที่สวยงามเขียนสาระสำคัญในส่วนหัว
• ใช้ความคิดเห็น ขอให้ลูกค้าของคุณพูดเกี่ยวกับคุณสักสองสามคำ ใช้งานได้ดี

เมื่อคุณมีเนื้อหาพร้อม - ภาพถ่ายถูกเลือกและข้อความถูกเขียนคุณสามารถดำเนินการสร้างเว็บไซต์ได้โดยตรง

ขั้นตอนที่ 5 - ออกแบบเว็บไซต์

สมัครสมาชิกhttps://tilda.cc/ ทันทีหลังจากลงทะเบียน Tilda จะเสนอให้เลือกเทมเพลตหน้า มีเทมเพลตพิเศษสำหรับช่างภาพใน Tilda:

1) ช่างภาพเชิงพาณิชย์https://tilda.cc/tpls/page/?q\u003dsamphotographer

2) ช่างภาพงานแต่งงาน https://tilda.cc/tpls/page/?q\u003dmelissaweis

3) สตูดิโอถ่ายภาพ https://tilda.cc/tpls/page/?q\u003dballancestudios

หากเทมเพลตเหล่านี้ไม่ทำงานให้ตรวจสอบเทมเพลตอื่น ๆ แม่แบบเป็นตัวอย่างการออกแบบที่ดีและตัวอย่างของการใช้บล็อก ตัวเลือกของเทมเพลตไม่ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่ว่าในทางใด - ในเวลาใดก็ตามคุณสามารถเปลี่ยนได้โดยไม่ต้องจดจำและแม้แต่เริ่มจากศูนย์

คุณทำงานกับรูปภาพดังนั้นสิ่งแรกที่ผู้เข้าชมเว็บไซต์ของคุณควรเห็นคือการถ่ายภาพซึ่งจะแสดงความเชี่ยวชาญของคุณทันที (ตัวอย่างเช่นงานแต่งงาน, อาหาร, นิทรรศการ, การตกแต่งภายในสตูดิโอถ่ายภาพ)

หน้าจอแรก

ระบุผู้ติดต่อในหน้าจอแรก: อีเมล, หมายเลขโทรศัพท์, ลิงก์ไปยังเครือข่ายสังคมออนไลน์, เมืองที่คุณทำงาน มันสะดวกสำหรับลูกค้า อย่าลืมรวมชื่อและนามสกุลของคุณไว้ในส่วนหัวด้วย วางโลโก้ของคุณไว้ที่นั่น คุณสามารถใส่รูปถ่ายขนาดใหญ่ครึ่งหน้าจอเพื่อให้ลูกค้าเห็นใบหน้าของคุณ

บนหน้าปกของเว็บไซต์ช่างภาพงานแต่งงานสร้างแกลเลอรี่ที่คุณสามารถโพสต์รูปถ่ายของกิจกรรมของคุณรวมถึงหัวข้อสำหรับการค้นหายอดนิยมบนอินเทอร์เน็ตเช่นช่างภาพงานแต่งงานใน Reykjavik

การเดินเรือ

คิดเกี่ยวกับการนำทาง - วิธีที่ผู้เยี่ยมชมจะนำทางไซต์นำทางไปยังหน้าต่างๆหรือนำทางภายในหน้าเดียว ในการจัดระเบียบเพิ่มเมนู: จานที่มีลิงก์ซึ่งจะอยู่ที่ด้านบนของเว็บไซต์ มันสามารถเป็นแบบคงที่หรือคงที่เมื่อเลื่อนหน้าของคุณเสมอ หรือจะใส่เข้าไปใน "แฮมเบอร์เกอร์" พูดน้อย ๆ ก็ได้ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบเมนูได้ในบทความ "การออกแบบเมนูของไซต์และแอปพลิเคชันที่ใช้งานได้"http://help-ru.tilda.ws/design-menu

สำคัญ: ห้ามใช้เมนูมากเกินไปนี่เป็นส่วนที่ใช้งานได้ซึ่งจะช่วยคุณนำทาง ใช้คำย่อสำหรับชื่อไอเท็มอย่าสร้างไอเท็มมากกว่า 5

มีหมวดหมู่ "เมนู" พิเศษในไลบรารีบล็อก Tilda

ผลงาน

เลือกหลายช่วงตึกเพื่อแสดงพอร์ตโฟลิโอ เพิ่มแท็บหากคุณต้องการนำเสนอการถ่ายภาพหลายทิศทาง โดยคลิกที่ชื่อเราจะไปจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วน ในแต่ละส่วนมันมีค่าที่จะแสดงภาพถ่ายที่ดีที่สุดในพื้นที่เฉพาะของกิจกรรม

ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังถ่ายภาพงานแต่งงานให้เพิ่มแกลเลอรี่พร้อมเลือกรูปภาพที่ขยายเมื่อคลิก จากนั้นคุณสามารถเพิ่มเรื่องราวของรูปภาพพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่จัดงานแต่งงานและวันที่ใด คุณสามารถรวมหัวข้อในงานแต่งงานที่ดีที่สุดของปีที่ผ่านมา

เป็นมูลค่าเพิ่มปุ่มภายใต้ภาพถ่ายโดยคลิกที่คุณสามารถไปที่หน้าแยกของโครงการและดูงานเพิ่มเติม

บล็อก

หากคุณมีบล็อกโพสต์บนหน้า แสดงสามโพสต์ล่าสุดและเพิ่มปุ่มโดยคลิกที่ผู้ใช้จะไปตามลิงก์ไปยังโพสต์อื่น

รายการราคา

บล็อกถัดไปเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการถ่ายภาพสามารถทำได้ในรูปแบบของตารางหรือการ์ด ระบุบริการยอดนิยมและราคาของพวกเขา เพิ่มปุ่ม "สั่งซื้อเซสชันภาพ" โดยคลิกที่มันลูกค้าไปที่แบบฟอร์มสำหรับการรวบรวมข้อมูลซึ่งเขาจะส่งไปยังอีเมลของช่างภาพ

หากคุณขายบริการสตูดิโอถ่ายภาพแจ้งให้เราทราบว่าคุณมีอาคารและอุปกรณ์ให้เช่าระบุราคาและบอกเราว่าเหตุใดคุณจึงควรเลือกสถานที่และอุปกรณ์ของคุณ ด้วยการเพิ่มรูปภาพของพื้นหลังตัวสะท้อนแสงตัวกระจายแสงกล้อง cycloramas เขตน้ำ ฯลฯ คุณจะเพิ่มโอกาสในการมองเห็น (และสร้างรายได้) อย่างมาก

การทำงานกับฟิลเตอร์สี

ฟิลเตอร์สีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนพื้นที่ที่คุ้นเคยรักษาโทนสีที่เลือกหรือเพิ่มความน่าสนใจให้กับเรื่องราวที่สงบ ฟิลเตอร์สีส้มจะช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความผาสุกการผสมผสานของฟิลเตอร์สีน้ำเงินและสีส้มจะสร้างการเผชิญหน้าระหว่างความเย็นและความร้อนซึ่งเป็นชุดสีที่เป็นที่พอใจ ฟิลเตอร์สีชมพูจะเพิ่มความนุ่มนวลให้กับแสงภายในและฟิลเตอร์สีม่วงจะเพิ่มความลึกลับ บ่อยครั้งที่ฉันใช้ฟิลเตอร์สีสำหรับแบ็คไลท์และแบ็คไลท์เพื่อให้สีที่ไม่จำเป็นไม่ตกอยู่ในโมเดล ข้อยกเว้นคือวงจรสมดุลสีขาวที่อุณหภูมิต่ำในกรณีนี้ฟิลเตอร์ไฮไลต์สีส้มจะชดเชยอุณหภูมิของภาพและคืนค่าผิวให้เป็นโทนสีธรรมชาติที่อบอุ่น
ในสตูดิโอถ่ายภาพสีอ่อนให้ใช้ฟิลเตอร์สีอย่างระมัดระวังโดยเฉพาะการเลือกโทนสีที่อ่อนโยนและสงบ
การทำงานกับฟิลเตอร์สีเป็นสิ่งที่ต้องทดลองทำ แต่ฉันขอแนะนำให้คิดถึงโทนสีล่วงหน้าและไม่ควรใช้ฟิลเตอร์โดยไม่จำเป็น สีที่แอคทีฟมากเกินไปสามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากรุ่นและการเลือกสีที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้สมดุลสี

ไฟสตูดิโอในการถ่ายภาพ

ทุกคนชอบถ่ายด้วยแสงธรรมชาติ นอกเหนือจากแสงที่นุ่มนวลพร่ามัว - เบลอที่ยอดเยี่ยมที่รูรับแสงเปิด แต่การจัดการที่เชี่ยวชาญและมีทักษะของแหล่งกำเนิดแสงหลายแห่งจะช่วยให้คุณสามารถจัดการสถานการณ์ได้เสมอ - เพื่อทำให้ค่ำยามเย็นในวันที่มีแดดจัดและภาพถ่ายที่มีแดดจ้าในตอนเย็น
ช่างภาพที่มีความทะเยอทะยานจะคุ้นเคยกับรูปภาพด้วยชุดไฟสตูดิโอที่พบเห็นได้ทั่วไปบนอินเทอร์เน็ต แสงพื้นหลังการออกแบบคลาสสิกและอื่น ๆ การจับกล้องด้วยแฟลชสตูดิโอก็ค่อนข้างตรงไปตรงมา

ทำงานกับสีเขียว

ทำงานกับสีเขียว

สีเขียว - สดชื่นฉ่ำและร่าเริง - มีเฉดสีจำนวนมากและดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน
อบอุ่นเย็นกับ undertones สีเหลือง, สีฟ้า, สีน้ำตาล - สีเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับฤดูกาลพันธุ์พืชเวลาของวันและแสง
ทุกคนที่คุ้นเคยกับวงกลมของ Itten รู้ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการผสมสีอย่างกลมกลืนคือการเปรียบเทียบสีในวงกลม (รูปแบบที่สมบูรณ์)
ตัวอย่างเช่นในวงกลมของ Itten สีเขียวจะรวมกับสีแดง
แล้วความสนุกก็เริ่มขึ้น ท้ายที่สุดแล้วสีจะแตกออกเป็นหลายร้อยเฉดสี
และถ้าโมเดลของคุณสวมชุดดินเผา (สีแดงใกล้กับสีส้ม) จากนั้นเมื่อใช้ชุดรูปแบบเสริมร่มเงาสีเขียวเย็นจะดูมีประโยชน์มากกว่าชุดที่อบอุ่น แต่สีเบอร์กันดีจะทำงานได้ดีกับสีเขียวที่อบอุ่น (ในวันฤดูร้อนที่แดดจ้า เช่น).
ในอีกทางหนึ่งรูปแบบอนาล็อก (สามสีเคียงข้างกัน) สำหรับชุดดังกล่าวจะต้องมีสีเขียวอ่อนของแสงและการเพิ่มองค์ประกอบสีเหลือง
ดังนั้นเมื่อเริ่มดำเนินการกับภาพถ่ายคุณต้องเข้าใจว่าเฉดสีเขียวจะมีประโยชน์มากที่สุดกับสีของเสื้อผ้าและองค์ประกอบอื่น ๆ ในภาพถ่ายของคุณ
แล้ว - เรื่องของเทคโนโลยี
ก่อนอื่นเลยฉันตั้งเสียงสำหรับความเขียวขจีใน Lightroom สิ่งนี้ใช้ได้กับสีใน HSL (Hue, Saturation, Luminance)
เมื่อปรับแต่งภาพถ่ายใน Photoshop ต่อไปเราจะได้เฉดสีเขียวที่ต้องการผ่านการปรับสมดุลสี, การแก้ไขสีที่เลือก (สีเหลือง, สีเขียว, สีน้ำเงิน), สี (โหมดผสมแสง Soft Light) และหากจำเป็นให้อิ่มตัวเฉดสีในพื้นที่แล็บ
คุณสามารถดูตัวอย่างการทำงานกับสีเขียวในวิดีโอ

กรุณาเปิดใช้งาน JavaScript

5 เหตุผลที่คุณไม่ชอบการถ่ายภาพ

ลองนึกภาพว่าคุณจะมีเซสชันรูปภาพที่น่าสนใจในวันพรุ่งนี้ คุณหลับตาและดูรูปถ่ายของวันพรุ่งนี้ราวกับว่ามันมีอยู่แล้ว และสมองของคุณก็ดึงดูดคุณในอุดมคติ ตัวละครมีแสงสว่างเพียงพอและดูสามมิติและพื้นหลังค่อยๆปรับให้เบลอสวยงามสีต่างๆถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
แต่ในความเป็นจริงทุกอย่างอาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
ฉันรวบรวม 5 เหตุผลว่าทำไม:
1. รายละเอียดที่ไม่จำเป็น
เมื่อศิลปินวาดภาพเขาจะรวมเฉพาะวัตถุที่มีความหมายโหลด ช่างภาพต้องเผชิญกับปัญหา "ขยะถ่ายภาพ" มันอาจเป็นรถยนต์ถังขยะกิ่งไม้น่าเกลียดขอบถนน สิ่งที่ศิลปินตัดในการวาดภาพของเขากลายเป็นอุปสรรคในการถ่ายภาพแบบองค์รวมและความสามัคคี ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างภาพที่จะเห็นเศษนี้และไม่สามารถรวมไว้ในกรอบ วัตถุบางอย่างอาจซ่อนอยู่ด้านหลังของแบบจำลองบางชิ้นสามารถตัดได้โดยการครอบตัด แน่นอนว่าสามารถลบรายละเอียดจำนวนมากได้ในระหว่างกระบวนการตกแต่ง แต่จะเพิ่มเวลาที่คุณใช้ในการประมวลผล
2. ปริมาณ
เราทุกคนรักเสียงในภาพถ่าย, ภาพถ่ายที่เราต้องการดำน้ำ, เหมือนอุโมงค์ หากคุณมีพื้นหน้า (ช่างภาพมักจะใช้กิ่งไม้สำหรับเรื่องนี้) และอากาศจำนวนมากที่อยู่ด้านหลังของนางแบบผู้ชมจะเข้าถึงคุณในรูปถ่ายของคุณ แต่ถ้ามีต้นไม้อยู่ข้างหลังแบบจำลองความรู้สึกของอุโมงค์ก็จะพัง
3. ความกลมกลืนของสี
หากในครอบครัวของแม่สามคนแต่งตัวด้วยชุดสีเขียวเด็กในชุดสีเหลืองและพ่อในกางเกงยีนส์สีน้ำเงินและเสื้อยืดสีแดง - มือทองแม้จะไม่ช่วยให้คุณประหยัด นั่นคือเหตุผลที่การเลือกเสื้อผ้าสำหรับการถ่ายรูปต้องได้รับการควบคุมอย่างระมัดระวัง
4. อารมณ์
ฉันจะไม่ค้นพบอเมริกาถ้าฉันบอกว่าช่างภาพจะต้องเป็นนักจิตวิทยาและสามารถสร้างบรรยากาศที่สะดวกสบายในระหว่างการถ่ายภาพ ฉันมักจะบอกวีรบุรุษของการถ่ายภาพว่าการถ่ายทำนั้นเหมือนการแสดงในโรงภาพยนตร์ โดยการดื่มด่ำกับเรื่องราวของคุณเท่านั้นฮีโร่ในการถ่ายภาพจะสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการได้และภาพถ่ายจะได้รับความหมายที่ต้องการ
5. เบา
ควบคุมแสงสว่างเพื่อให้เหมาะกับความคิดของคุณ ก่อนอื่นแสงต้องทำงานเพื่อสร้างวอลลุ่ม แสงที่ใช้ไม่ถูกต้องสามารถทำให้ภาพแบนและคุณใช้เวลาในการวาดแสงและเงามากเกินไป ประการที่สองการนำเสนอแสงควรสนับสนุนความคิดของคุณ - แสงยากเหมาะสำหรับฉากแบบไดนามิกหรือเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งในขณะที่แสงที่กระจายแสงอ่อน ๆ จะเน้นความนุ่มนวลของช่วงเวลา และประการที่สามโดยการควบคุมแสงคุณสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดที่จำเป็น

จะเริ่มสร้างพอร์ตโฟลิโอภาพถ่ายได้อย่างไร?

พอร์ตโฟลิโอไม่จำเป็นต้องเป็น "ดีที่สุด" เขามั่นใจและมีเหตุผลมากกว่าที่จะพยายามจัดเรียงรูปภาพตามลำดับและไม่ใช่ตามความเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับจำนวนดาวในการประเมินของพวกเขา ประเภทรูปแบบการถ่ายภาพหรือพารามิเตอร์ทางเทคนิคเฉพาะ: ประเภทของกล้องหรือภาพ - ตัวอย่างเช่น cyanotype, pinhole, drone photography และอื่น ๆ อีกมากมายถือเป็นเกณฑ์ในการรวมกันเป็นหนึ่งชุด

ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพและการออกแบบแนะนำให้คุณแบ่งปันภาระในการเลือกรูปถ่ายกับนักออกแบบหรือเพื่อนร่วมงานที่มีความคิดเห็นที่คุณเชื่อถือ รูปลักษณ์ภายนอกและบทสนทนาเกี่ยวกับข้อดีที่ชัดเจนและข้อเสียที่เป็นไปได้ของการทำงานกับคนที่ไม่แยแสกับหัวข้อจะช่วยให้รู้สึกถึงสถานที่ของผู้ชม ร่างที่พร่ามัวของเมืองหลวงยามเย็นดีเท่าที่เราคิดหรือไม่? ทุกคนจะสังเกตุเห็นถึงความลึกลับของรูปเคารพของหลานสาว Sveta ในประเทศหรือไม่?

นักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม Jorg Colberg อ้างถึงเรื่องราวของ Sybren Kuiper นักออกแบบชาวดัตช์ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับศาสตร์แห่งการถ่ายภาพเห็นด้วยกับเรื่องหลัง: "อย่าฟังช่างภาพ!"

แน่นอนว่าคุณไม่ควรใช้คำแนะนำอย่างแท้จริง แต่มีบางสิ่งที่ควรคำนึงถึง “ ความจริงก็คือช่างถ่ายภาพมักจะเกี่ยวข้องกับโครงการและรูปถ่ายของตัวเองมากเกินไปจนพวกเขาหยุดรับรู้อย่างเพียงพอ” Kuiper กล่าว - รูปถ่ายอาจดูน่าเบื่อเกินไปสำหรับพวกเขา [หรือแยบยลเกินไป - บันทึกของฉัน] เพราะพวกเขาได้กระพริบตาต่อหน้าพวกเขาหลายครั้ง มีความเสี่ยงที่จะไม่รวมภาพที่ดีที่สุดในตัวอย่างสุดท้ายหรือติดรายละเอียดเล็กน้อย คุณต้องการคนที่มีมุมมองใหม่ ๆ ที่สามารถแสดงความคิดเห็นได้ว่างานชิ้นใดบรรลุเป้าหมายและไม่ได้ "

แต่การเรียกคณะกรรมการการเลือกตั้งก็ไม่คุ้มค่าเช่นกัน ความเห็นของเพื่อนสัตย์ซื่อหนึ่งหรือสองคนที่เข้าใจวิทยาศาสตร์ของภาพจะพอเพียง Kohlberg กล่าว การทำงานกับพ่อครัวในครัวมากเกินไปไม่เคยนำไปสู่สิ่งใดที่คุ้มค่า

ผลงานของช่างภาพเป็นใคร

คำถามต่อไปที่จะตอบก่อนที่คุณจะเริ่มดำน้ำในรูปหลายพันรูปและหลายล้านรูปที่สะสมในช่วงเวลาหลายปีของการถ่ายทำ "บนโต๊ะ" หรือโหลดลงในหน่วยความจำของคอมพิวเตอร์เป็นเหตุผลและถูกต้อง ใครจะเป็นคนแรกที่คุณวางแผนที่จะแสดงผลงานของคุณ? นายจ้างที่มีศักยภาพ? ภัณฑารักษ์เจ้าของแกลเลอรี่หรือผู้เผยแพร่โฟโต้บุ๊คที่ยังไม่ทราบความสามารถของคุณ และในขณะที่ภารกิจหลักของคุณคือการสะท้อนความหลากหลายของภาพในโหมด "เพื่อตัวคุณเอง"? สิ่งนี้เกิดขึ้น - มอสโกไม่ได้สร้างขึ้นในทันที

ผลงานรีวิวคืนในฮูสตัน มีนาคม 2012 Andrey Bezukladnikov

อย่างไรก็ตามมันจะเป็นการดีที่คุณควรคำนึงถึง "ผู้บริโภค" ที่เป็นไปได้ของพอร์ตโฟลิโอรูปภาพในขณะนี้ ท้ายที่สุดถ้าคุณตั้งใจที่จะหางานในสาขาการถ่ายภาพพูดใน photojournalism มันจะเป็นการดีกว่าที่จะแสดงชุดรูปแบบและเนื้อหาต่าง ๆ ในอนาคตให้ผู้แก้ไขในอนาคตคำแนะนำเกี่ยวกับความแปรปรวนของทักษะความสามารถในการทำงานได้อย่างรวดเร็ว สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ควรค่าแก่การสนใจคือผู้ที่มีความสนใจในการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์หรือการถ่ายภาพแนวความคิด - ในกรณีนี้ขอแนะนำให้อัพโหลดรูปภาพตามลำดับทางทฤษฎี

อีกสิ่งหนึ่งที่ต้องจดจำเกี่ยวกับ "ผู้รับ" ของภาพตามที่ Simon Bray เป็นปฏิกิริยาของผู้ชม “ ลองจินตนาการว่าอารมณ์แบบไหนที่คุณคาดหวังจากผู้ชม - คุณต้องการเซอร์ไพรส์ตกใจหรือให้ความบันเทิงหรือไม่? - ผู้เชี่ยวชาญของอังกฤษให้คำแนะนำ - เชื่อฉันไม่ใช่ทุกคนที่สนใจในมุมมองที่มีทิวทัศน์ที่คุณชื่นชอบหรือโคลนถัดไปจากหุ้นภาพที่สั่นไหวต่อหน้าผู้คนทุกวัน มันมีเหตุผลมากกว่าที่จะเลือกภาพถ่ายที่แตกต่างจากที่เหลือและจะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ " อย่างไรก็ตามคุณไม่ควรพึ่งพาภาพที่มีข้อบกพร่องอย่างเห็นได้ชัดพวกเขาไม่น่าดึงดูดผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ดังนั้นจึงควรบอกลางานที่มีตำหนิที่เห็นได้ชัด

ที่นี่บางทีมันก็คุ้มค่าที่จะจองว่า "การปกครองของเบรย์" นี้ไม่ได้เกิดจากการบิดเบือนโดยเจตนาซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพหรือแนวคิดทางความคิดของผู้เขียน ทันใดนั้นคุณก็เป็นแฟนของความผิดพลาด

ฉันจะแสดงผลงานของฉันได้อย่างไร

ขั้นตอนต่อไปคือการตัดสินใจว่าจะนำเสนอผลงานของคุณ ในระหว่างการประชุมกับผู้เชี่ยวชาญถือว่ามีความเป็นมืออาชีพและมีความเคารพต่อการแสดงผลงานในรูปแบบสิ่งพิมพ์ซึ่งแน่นอนว่าเหมาะสมกว่าในสถานการณ์ของการสื่อสารแบบ“ สด” กับพวกเขา แต่การเดิมพันส่วนบุคคลยังคงต้องทำให้สำเร็จดังนั้นจึงควรนึกถึงรูปแบบออนไลน์ก่อน

ก่อนโซเชียลมีเดีย สำหรับขั้นตอนแรกในโลกของการถ่ายภาพขนาดใหญ่และขนาดเล็ก Facebook, Instagram และ Vkontakte ก็เพียงพอแล้ว - คุณสร้างโฟลเดอร์อัปโหลดรูปภาพเชิญเพื่อน ๆ และเพื่อนไม่มากนักเข้ากลุ่ม ไม่จำเป็นต้องพูดว่าอินเทอร์เน็ตมีขนาดใหญ่และแม้แต่ช่างภาพทั่วไปที่มี DSLR ที่บริจาคสำหรับวันเกิดของเขาจะพบกับแฟน ๆ ของเขา แต่ถ้าคุณวางแผนที่จะย้ายจากระดับของการยิงหลานสาวของคุณในประเทศในวันอาทิตย์และชื่อเสียงของ Georgy Pinkhasov ทำให้คุณ "อิจฉาสีขาว" คุณควรคิดถึงเว็บไซต์ส่วนตัว มันไม่น่าเป็นไปได้ที่ลิงก์ไปยังกลุ่ม Vkontakte สามารถแสดงได้โดยไม่ต้องหน้าแดงแม้แต่กับนักวิจารณ์หรือบรรณาธิการที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด

เนื่องจากการสร้างและบำรุงรักษาเว็บไซต์ต้องการการลงทุนทางการเงินอย่างจริงจังและมีความรู้ด้านเทคนิคอย่างลึกซึ้งช่างภาพส่วนใหญ่จึงใช้แพลตฟอร์มออนไลน์ที่มีเทมเพลตสำเร็จรูป หลายคนมีราคาไม่แพงง่ายต่อการจัดการและไม่ต้องใช้ทักษะของโปรแกรมเมอร์หรือนักออกแบบเว็บไซต์ คุณเพียงแค่ต้องลงทะเบียนและอัปโหลดรูปภาพ

ที่ Wix เรามักจะได้รับคำถามจากช่างภาพอิสระที่ต้องการทราบวิธีการสร้างพอร์ตโฟลิโอออนไลน์ระดับมืออาชีพ ในขณะที่เรามีเนื้อหามากมายเกี่ยวกับวิธีการใช้เครื่องมือแก้ไข Wix และวิธีที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับช่างภาพประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าภาพหนึ่งภาพมีค่าหนึ่งพันคำ

สิ่งนี้ทำให้เราผ่านเว็บไซต์ Wix ที่สร้างขึ้นใหม่หลายร้อยเว็บไซต์เพื่อเลือก 10 อันดับแรกและแสดงให้คุณเห็น ไม่มีสิ่งใดที่จะช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานของคุณเองเช่นการดูพอร์ตโฟลิโอถ่ายภาพที่สวยงาม มันจะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่เพื่อนร่วมงานของคุณกำลังทำเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ารวมทั้งคุณจะได้เรียนรู้ว่าอะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในการออกแบบเว็บและการออกแบบส่วนต่อประสาน

แต่ก่อนที่เราจะเริ่มต้นต่อไปนี้เป็นคำถามสองสามข้อที่จะถามตัวคุณเองขณะที่คุณดูพอร์ตการลงทุนอื่น ๆ :

อะไรทำให้เว็บไซต์นี้โดดเด่นและคุณจะเล่นได้อย่างไร?

ข้อเสียของการออกแบบเว็บไซต์นี้คืออะไรและคุณจะแก้ไขได้อย่างไร

พอร์ตโฟลิโอภาพถ่ายของตัวเองเป็นอย่างไรมีการแบ่งออกเป็นหมวดหมู่และมีการนำเสนอภาพนิ่งหรือไม่?

มีอะไรอยู่ในเว็บไซต์นอกเหนือจากพอร์ตโฟลิโอและเนื้อหานี้ช่วยให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าตัดสินใจได้อย่างไร

เกิดที่คิวบาและปัจจุบันอยู่ที่ไมอามีช่างภาพคนนี้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพสำหรับการขายอสังหาริมทรัพย์เมนูงานแต่งงานและผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ เว็บไซต์มีความไดนามิกและเรียบง่ายและใช้แถบเลื่อนขนาดใหญ่เพื่อทำหน้าที่เป็นฉากหลังเพื่อแสดงผลงานที่ดีที่สุดของช่างภาพ หน้าบริการแสดงรายละเอียดของงานและราคาโดยทั่วไป

David Boman ช่างภาพชาวปาปารัซซี่ชาวออสเตรียมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการถ่ายภาพมืออาชีพตลอด 4 ปีที่ผ่านมา ได้อย่างรวดเร็วก่อนผลงานของเขาดูไม่โอ้อวดมากไม่มีอะไรเหลือเฟือและมีพื้นหลังสีขาวเรียบง่าย แกลเลอรี่ภาพถ่ายแบ่งออกเป็น 14 ส่วนซึ่งง่ายต่อการนำทางและถูกออกแบบในตารางแบบแยกส่วน ภาพของเขามีตัวละครที่อยากรู้อยากเห็นมาก (และมีนักธุรกิจจำนวนมากในหมู่พวกเขา!), รูปถ่ายของสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แปลกใหม่และการใช้เลนส์พิเศษและภาพจากงานแต่งงานสื่ออารมณ์รื่นเริง

ช่างภาพที่มีประสบการณ์ 20 ปีด้านกีฬาการท่องเที่ยวการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายโฆษณาโฆษณา Jern Poleks ชาวเยอรมันผู้มีความสามารถสร้างเว็บไซต์ที่เขาตัดสินใจใช้สไตล์มินิมัลลิสต์ การใช้รูปขนาดย่อของรูปภาพช่วยให้คุณสามารถแสดงผลงานทั้งหมดของเขาโดยไม่คำนึงถึงขนาดและขนาดของมันในหน้าเดียว

คู่สมรสชาวแคนาดาทำรูปภาพ "สดใสน่าตื่นเต้นตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่สุด" ส่วนเกี่ยวกับเราในเว็บไซต์ของพวกเขามีภาพถ่ายทารกพร้อมข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับแต่ละภาพซึ่งเป็นวิธีที่ดีในการสร้างแบรนด์ให้กับมนุษย์

คาร์โลเฮลท์โคทจากสิงคโปร์นำเสนอผลงานของเขาในฐานะโครงการนักกิจกรรมเพื่อสร้างความตระหนักถึงปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ ภาพถ่ายของเขาบอกถึงความอดอยากจำนวนมากในไนเจอร์ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของแผ่นดินไหวในแคชเมียร์และความขัดแย้งทางทหารในอัฟกานิสถาน “ นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เสียงแก่ผู้คนที่ปรากฎในภาพถ่ายในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของพวกเขา” เฮลท์โคทเขียนบนหน้าเกี่ยวกับฉัน

Kita Koyi ของญี่ปุ่นเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพในสตูดิโอของผลิตภัณฑ์และแบบจำลองต่าง ๆ แต่เขาทำงานได้ดีเช่นเดียวกับการถ่ายภาพงานแต่งงานและภาพประกอบเพื่อเป็นไกด์นำเที่ยว โทนสีเทาที่สงบของพื้นหลังบนไซต์ช่วยให้ความสำคัญกับภาพถ่ายตัวเองซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นจุดประสงค์ของพอร์ตโฟลิโอ

Laura Garilio ไม่กลัวที่จะใช้สีสันที่หลากหลายบนเว็บไซต์ของเธอตั้งแต่เฉดสีเขียวไปจนถึงเฉดสีเทาเจือจางด้วยจุดสีชมพูสดใส วิธีนี้ต้องใช้ความคิดอย่างรอบคอบและการทำงานอย่างระมัดระวัง แต่ผลลัพธ์ที่ได้คุ้มค่า

การตัดสินใจอย่างชาญฉลาดคือการสร้างส่วนสไตล์ของฉันซึ่งเธอแบ่งปันวิธีวาดแรงบันดาลใจจากทุกวันนอกเหนือจากหน้าเกี่ยวกับฉันแบบคลาสสิกที่ลอร่าพูดถึงว่าเธอเคยเป็นศิลปินแล้วจึงย้ายไปที่ หมู่เกาะคานารี่และเปลี่ยนชีวิตของฉัน ส่วน "เซสชันการถ่ายภาพของคุณ" มีไว้สำหรับราคาสำหรับตัวเลือกการถ่ายภาพต่างๆ เป็นเรื่องที่ดีมากที่ผลงานของเธอมีข้อมูลมากมาย: นี่คือวิธีที่เธอไม่เพียง แต่แนะนำตัวเองให้กับลูกค้าที่มีศักยภาพเท่านั้น แต่ยังทำงานเพื่อส่งเสริมไซต์ในเครื่องมือค้นหา

แกลเลอรี่ที่จัดโดยธีมดูเรียบร้อยมาก ในนั้นคุณจะพบรูปถ่ายของผู้คนในช่วงวันหยุดพักผ่อนเพลิดเพลินกับชีวิตและธรรมชาติโดยรอบของหมู่เกาะคานารีจะช่วยเพิ่มความประทับใจนี้เท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือโครงการภาพถ่าย "Future Dads" พร้อมภาพอารมณ์ของพ่อที่เพิ่งสร้างใหม่

ผลงานของนักธุรกิจเป็นหนังสือที่ทำงาน

คู่มือที่ครอบคลุมสำหรับช่างภาพที่ต้องการสร้างผลงานอย่างเชี่ยวชาญและเป็นอิสระ หัวใจสำคัญของบันทึกย่อ: ความรู้พื้นฐานกรณีพิเศษความแตกต่างเล็กน้อยที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อทำงานกับลูกค้า ช่างภาพฟรีจะค้นหาข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเองด้วยเพราะหลักการพื้นฐานไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเภทภูมิศาสตร์และความแตกต่างภายนอกอื่น ๆ อย่างตรงไปตรงมาเมื่อฉันพัฒนาในอาชีพนี้ฉันสังเกตเห็นน้อยลงว่าบทบาทของนักออกแบบหรือสถาปนิกเช่นค่อนข้างแตกต่างจากช่างภาพและนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเหมือนกับความจริงที่ว่าผู้เขียนเช่นอาชีพมีความแตกต่างโดยเฉพาะ จากนั้นจะละเว้นและสร้างตราประทับขณะที่อีกประกาศและค้นหาผู้ชม

ฉันไม่ได้พยายามฝึกฝนใคร แต่ฉันจะไม่ทำให้เข้าใจผิดเช่นกัน ไม่มีกลวิธีในการรวบรวมหรืออัปเดตพอร์ตโฟลิโอ แต่มีวิธีการที่คุณจำเป็นต้องเชี่ยวชาญหนึ่งครั้งและจากนั้นไปด้วยตัวคุณเองตามที่คุณเชื่อและรู้สึก: ความคิดสร้างสรรค์ของคุณผู้ชมของคุณ โปรดทราบว่าผลงาน:

1. นี่ไม่ใช่คอลเลกชันของงานที่ถูกต้องทางเทคนิค แต่การเลือกงานของผู้แต่งซึ่งเหมือนกันในรูปแบบและธีมคือมุมมองของผู้แต่ง
2. มันสามารถสร้างขึ้นจากผลงานใหม่ล่าสุดและเก่าแก่ที่สุดเพราะภาพถ่ายที่แท้จริงและมีค่าที่สุดนั้นไร้กาลเวลาเสมอ

ด้วยความช่วยเหลือของแฟ้มสะสมผลงานช่างภาพแก้ปัญหา:

1. การสร้างชุดภาพเดียวการสาธิตการบรรยาย
2. ค้นหาผู้ชมของคุณและดึงดูดความสนใจไปที่งานของคุณ

การวาดแฟ้มสะสมผลงานไม่ใช่แรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่บ้าคลั่งตามหลักการ "เหมือนคนอื่น ๆ " แต่เป็นการตัดสินใจที่มีความหมาย - การสร้างเครื่องมือที่จะช่วยให้ห่างไกลจากมวลชนและถ่ายทอดข้อความของคุณไปยังผู้ชมซึ่งผู้เขียนมีมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับชีวิตและ ค่าที่สะท้อนให้เห็นในผลงาน; นั่นคือเหตุผลที่ฉันเชื่อว่าการวาดพอร์ตโฟลิโอไม่ใช่สิ่งที่กระตุ้นและไม่ใช่กระบวนการที่ "ทิ้งไว้เพื่อวันพรุ่งนี้" แต่งานหลักที่ช่างภาพถ้าเขาอ่านบรรทัดเหล่านี้ควรแก้ไขก่อนอื่นเพราะ:

• ผลงานประหยัดเวลาสำหรับช่างภาพ
• ผลงานแสดงให้เห็นถึงทักษะและประสบการณ์ของผู้เขียน
• ผลงานเสริมสร้างช่างภาพเมื่อเขาอัปเดต

อุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นอุปกรณ์รองผลงานเป็นสินทรัพย์หลักของช่างภาพ

ความรู้พื้นฐาน - ปริมาณของข้อความ แน่นอนฉันจะพยายามเขียนรัดกุมที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ แต่ยังเพื่อความสะดวกฉันจะรวบรวมรายการของบท:

• แนวทางทั่วไปสำหรับการสร้างผลงาน
  • การจัดทำร่าง
    • การศึกษากลุ่มเป้าหมาย
    • การเลือกภาพ
    • การเลือกรูปแบบ
    • ทางเลือกของการออกแบบ
  • ปรับปรุง
    • ปรับปรุงพอร์ตโฟลิโอของคุณบ่อยแค่ไหน
• แทนที่จะเป็นบทสรุป

สิ่งแรกที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่านคือการวิจารณ์ตนเอง การดูผลงานของคุณที่เงียบขรึมเพียงอย่างเดียวจะช่วยให้คุณสร้างพอร์ตโฟลิโอที่คุณชอบและจะดึงดูดความสนใจของผู้ชม ฉันเข้าใจว่ามันยาก แต่ความประทับใจแรกสามารถทำได้ (และไม่จำเป็นต้องประหลาดใจ) เพียงครั้งเดียว มีความจำเป็นต้องแยกงานเป็นครั้งคราว: การเดินผ่านและผู้ที่ปลุกความทรงจำของเราซึ่งผู้ชมถูกกีดกัน หากยังไม่เสร็จสิ้นคุณสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าความอดทนของบุคคลนั้นสิ้นสุดลงเร็วกว่าที่เราคิด

สิ่งที่สองที่ต้องจำคือพอร์ตโฟลิโอไม่ใช่ผลิตภัณฑ์คงที่ ไม่ว่าจะยอดเยี่ยมแค่ไหนและฉันก็ไม่ได้แยกกันอย่างมืออาชีพที่ไม่มีการออกแบบผลงานวันหนึ่งคุณจะต้องรวบรวมทุกอย่างอีกครั้งเพราะความคิดสร้างสรรค์เติบโตขึ้นลูกค้าหรือสถานที่อยู่อาศัยเปลี่ยนแปลงและงานที่รับประกันความร่วมมือก่อนหน้านี้ไม่เพียงพอสำหรับลูกค้า รูปลักษณ์และความคิดสามารถเข้าใจช่างภาพ ดังนั้นจึงมีคำแนะนำอื่นดังนี้รวมและทบทวนพอร์ตโฟลิโออย่างต่อเนื่องและหากคุณไม่ชอบเฟรมอีกต่อไปให้ลบออก อย่ากลัวตอนที่น่าสังเวชจงกลัวสิ่งที่น่าเบื่อ

การจัดทำร่าง

หากคุณไม่มีพอร์ตโฟลิโอคุณไม่มีอะไรขาย

คุณคิดอย่างไรกับการสร้างพอร์ตโฟลิโอ ผลงานเป็นเครื่องมือของช่างภาพและคุณไม่สามารถหาลูกค้าที่ไม่มีมันได้หรือไม่? ไม่แม้ว่ามันจะมีประโยชน์ แต่ก็ควรคิดอย่างอื่นดีกว่า - ในลำดับใดที่จะทำงานในแฟ้มสะสมผลงานผู้ซึ่งจะเห็นมันก่อนสิ่งที่ความรู้สึกความคิดและความปรารถนาควรตื่นขึ้นในคนที่ช่างภาพต้องการทำงาน มีปัญหาที่พบบ่อยในการแนะนำพอร์ทฟอลิโอมากมาย - พวกเขากระตุ้นให้ผู้เขียนเลือกภาพที่ดีที่สุดและนำเสนอ ฉันเสนอให้ทำแตกต่างกันเล็กน้อย: คิดตัดสินใจเลือกคิดอีกครั้งจัดเรียงและแสดง

การสร้างพอร์ตโฟลิโอ - เวลาความพยายามต้นทุนทางการเงิน นั่นคือเหตุผลที่ฉันขอแนะนำให้คุณสละเวลาและคำนึงถึงผู้ชมไม่ใช่ความสามารถของคุณซึ่งจะเติบโต:

• ต้องใช้เวลาในการฝึกฝนทักษะทางเทคนิค
• ในการถ่ายภาพเฟรมที่หายไปนั้นเป็นความปรารถนาที่จะปรากฏขึ้นหากคุณกำลังยุ่งกับธุรกิจของคุณเอง

อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ธีมที่จะรวมการทำงาน สไตล์แม้ว่าจะเป็นต้นฉบับ เพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับคุณและฉันฉันจะอธิบายลำดับ:

• การศึกษากลุ่มเป้าหมาย
• การเลือกภาพ
• การเลือกรูปแบบ
• ทางเลือกของการออกแบบ

ตอนนี้เรามาดูทุกขั้นตอน

ศึกษากลุ่มเป้าหมาย

พอร์ตโฟลิโอที่ดีไม่ได้ทำให้ทุกคนพอใจและนี่เป็นเรื่องปกติเพราะในหมู่ผู้ชมและนี่ก็เป็นเรื่องปกติมีลูกค้าของเราไม่มาก:

• บางคนชอบดู
• อื่น ๆ - เพื่อหารือหรือประณาม
• ยังมีคนอื่น - พวกเขาชอบ แต่พวกเขาจะไม่ซื้อ

ดังนั้นเราต้องมองหาผู้ที่เข้าใจงานของเราและพูดว่า:“ นี่คือของฉัน! บอกฉันเมื่อใดคุณจะมีเวลาเพื่อให้เราสามารถหารือเกี่ยวกับเงื่อนไขของความร่วมมือ? " ผลงานควรลบผู้ดูออกจากช่องข้อมูลของช่างภาพและดึงดูดลูกค้า ทำอย่างไร? ก่อนอื่นศึกษาตัวละครทั้งหมด แต่ขั้นตอนแรกคือการเขียนภาพของลูกค้าของคุณ

มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุอาชีพสถานะทางสังคมหากข้อมูลวัสดุและอารมณ์ที่สำคัญ งานอดิเรก, นิสัย, ปัญหาและความต้องการ (บางครั้งซ่อนอยู่, เมื่อลูกค้าไม่ยอมรับพวกเขา); บางครั้งคุณต้องคำนึงถึงรูปร่างหน้าตาอาหารดนตรีและเครื่องสำอาง (ทัศนคติต่อมัน) ตู้เสื้อผ้าที่ต้องการวิธีการขนส่ง ประเพณีและวันหยุดของครอบครัว มีเกณฑ์มากมาย แต่พวกเขาในฐานะผู้สร้างไม่เพียง แต่จะแต่งภาพเหมือนของกลุ่มเป้าหมายเท่านั้น แต่ยังเลือกจำนวนรูปแบบสไตล์การออกแบบ (ซึ่งไม่ควรลืม) ในปริมาณที่เหมาะสม

การเลือกภาพ

คุณได้เลือกกลุ่มตลาดของคุณตัวละครหลักได้กำหนดไว้แล้วถึงเวลาที่จะเลือกรูปภาพ แต่มีรูปแบบใดและจำนวนเท่าใด ไม่มีฉันทามติ แต่มีหมายเหตุสำคัญ:

• คุณภาพ... ความมั่นคงในงานบ่งบอกถึงระดับ - สิ่งแรกที่ต้องพิจารณาเมื่อเลือก กฎที่ว่ารูปแรกและรูปสุดท้าย 2 รูปนั้นสำคัญผิดพลาดและความจริงที่ว่างานที่อ่อนแอสามารถผสมกันได้ในปริมาณที่พอเหมาะ ภาพถ่ายทั้งหมดจะต้องเหมือนกันในการดำเนินการทางเทคนิคหรือในสไตล์ (ไม่ใช่สไตล์) ที่ไหนสักแห่งที่ฉันเคยได้ยินมานานแล้วว่างานที่ไม่ดีคนหนึ่งมีค่ามากกว่าคนดี 100 คน เครือข่ายสังคมเช่น VKontakte และ Instagram เชื่อมั่นในสิ่งนี้ รูปภาพต้องรักษาความสนใจทำให้เกิดการตอบสนองในหัวใจของผู้ชม ไม่สามารถแสดงผลงานได้
• จำนวน... จำนวนภาพถ่ายที่ดีที่สุดคือ 20 แต่จะดีกว่าถ้าคุณเริ่ม "คัดกรอง" เมื่อคุณมี 100 หรือมากกว่านั้นในมือของคุณ เลือกรูปภาพที่ดีที่สุด 30-40 ภาพที่คุณมั่นใจในตัวเองและแสดงผลงานร่างให้เพื่อนหรือญาติที่มีความเข้าใจศิลปะภาพและมีความคล้ายคลึงกับภาพของกลุ่มเป้าหมายของคุณและพร้อมที่จะตอบสนองต่อผลงานของคุณ รูปภาพที่ไม่ทำให้เกิดอารมณ์สามารถและควรจะถูกลบ หากมีมากกว่า 20 งานเช่น 12 หรือ 21 แสดงว่าไม่เป็นไรจำนวนที่เหมาะสมไม่ใช่กฎที่เข้มงวด แต่เป็นคำแนะนำ

เมื่อเลือกภาพถ่ายของคุณเองสิ่งสำคัญคือต้องไม่คิดถึงตัวเลข อีกสิ่งหนึ่งมีความสำคัญมากกว่า - ในลักษณะที่ลูกค้าที่มีศักยภาพจะได้รับการสะท้อนของเขา (หลังจากที่ทุกคนรู้ว่าเราเห็นเขาในงานของผู้เขียน) ว่าเขาจะจินตนาการถึงจิตวิญญาณของช่างภาพอย่างไร ตรงกันข้ามกับความเห็นโดยรวมลูกค้าต้องการความมั่นใจซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมองพอร์ตโฟลิโอ ใครต้องการอารมณ์เขาถาม - ราคาเท่าไหร่?

การเลือกรูปแบบ

"ผลงานดิจิตอลหรืองานพิมพ์ดั้งเดิมที่มีกรอบ?" - คำถามที่พวกเขามักจะเขียนถึงฉันในอีเมลหรือในข้อความ VK ส่วนตัว ฉันเข้าใจว่ามันมีความเกี่ยวข้อง แต่ความคิดเห็นของฉันไม่เปลี่ยนแปลง - ประนีประนอม มองหามัน. พิจารณาข้อดีของการแก้ปัญหาอย่างใดอย่างหนึ่ง พอร์ตโฟลิโอบนอินเทอร์เน็ตมีความสะดวกการพิมพ์มีน้ำหนัก ฉันเสนอที่จะรวมและค้นหาชุดค่าผสมที่ดีที่สุดสำหรับคุณ ตัวอย่างเช่นสะดวกสำหรับฉันที่จะวางพิมพ์ในโฟลเดอร์ฉันไม่ชอบโฟโต้บุ๊คและฉันไม่คิดเลยเลย แต่จะสะดวกสำหรับการประชุมไซต์อินเทอร์เน็ต (ตัวเลือกส่วนบุคคล) แต่มีตัวเลือกเพิ่มเติมอย่างมีนัยสำคัญ:

• ผลงานดิจิตอล
  • เว็บไซต์ส่วนบุคคล
  • สังคมออนไลน์
  • เว็บไซต์ภาพถ่าย
  • สไลด์โชว์
  • คลังรูปภาพ
• ผลงานพิมพ์
  • พิมพ์
  • พิมพ์ Passepartout
  • โฟโต้บุ๊ค

ลองพิจารณาข้อดีและข้อเสียของแต่ละวิธี

ผลงานดิจิตอล

ภาพถ่ายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ - ไม่ต้องพึ่งพาภูมิศาสตร์ประหยัดเวลาความพยายามและความสามารถในการแสดงผลงานในโหมดพาสซีฟเนื่องจากมีให้บริการและใช้งานได้กับผู้เขียนตลอดเวลา แต่มีปัญหา - เทคโนโลยี อุปกรณ์ทั้งหมดมีความแตกต่างกันและหน้าจอส่วนใหญ่ไม่ได้รับการปรับแต่งสีและสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดสำหรับเรารูปถ่ายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์จะเรืองแสงบนหน้าจอในขณะที่ภาพถ่ายและหนังสือสะท้อนแสงเหมือนข้อมูลทั้งหมดจากโลกแห่งความเป็นจริง เรานอบน้อมถ่อมตนอ่านและเลือกหนึ่ง (หรือมากกว่า) โซลูชั่นสำหรับตัวเราเองที่จะเสริมงานพิมพ์

เว็บไซต์ส่วนบุคคล

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ความมั่นใจ. หลายคนไม่ทราบวิธีการจัดเว็บไซต์ แต่พวกเขาเข้าใจค่าใช้จ่ายความตั้งใจของผู้ที่ลงทุนในการพัฒนาและปรับปรุง ทุกสิ่งเท่าเทียมกันลูกค้าจะดูที่พอร์ตโฟลิโอบนเว็บไซต์ไม่ใช่ในเครือข่ายโซเชียล (ตัวอย่าง)
• ความเป็นอิสระ จากผู้ดูแล, อารมณ์และกฎ, ข้อ จำกัด ทางเทคนิคและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์มากที่สุด, ข้อ จำกัด ทางกฎหมายในข้อตกลงผู้ใช้ บางที่มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน แต่ในกรณีส่วนใหญ่: บริการไม่เป็นหนี้อะไรช่างภาพคือไม่มีใคร
• ความเก่งกาจ คุณไม่จำเป็นต้องมีบัญชีการลงทะเบียนข้อมูลส่วนบุคคลและบริการใด ๆ ที่มีประโยชน์ ข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมด: รายชื่อผู้ติดต่อและราคาคำถามที่พบบ่อยและรีวิวสามารถรวบรวมได้ในโครงการเดียว สิ่งอำนวยความสะดวก!
• ควบคุมคุณภาพ. รูปภาพทั้งสองเพื่อให้ลูกค้าเห็นผลงานในวิธีที่ดีที่สุดโดยไม่มีการบิดเบือนที่มองเห็นได้อย่างรุนแรงและพื้นที่โดยรอบ (บางโครงการต้องการความเห็นในขณะที่คนอื่นทำไม่ได้เช่น)
• การจัดการความสนใจ โครงการของคุณคืออิสระในการลงมือทำ คุณสามารถนำเสนอรูปแบบวัสดุที่แตกต่างกันเพื่อแสดงลำดับและความเร็วที่เหมาะสมในการดูพอร์ตโฟลิโอ กำจัดสิ่งรบกวนในอินเทอร์เฟซ

ข้อเสีย:

• ยาว. เว็บไซต์เป็นโครงการแยกต่างหาก ใช้เวลาในการอภิปรายพัฒนาและใช้งานไม่สิ้นสุด การทดสอบเพิ่มเติมการแก้ไขการส่งเสริมการตรวจสอบอย่างต่อเนื่องและการปรับปรุง: การปรับปรุงผลงานโครงสร้าง ฯลฯ
• เเพง. การสร้างและการสนับสนุนในการทำงาน - เงินถ้าไม่ใช่ด้วยมือ - มาก คุณจะต้องศึกษา (และนี่คือเวลาและเงิน) หรือจ่ายอย่างต่อเนื่องเก็บไว้ในงบดุลพนักงานอิสระ (ซึ่งก็แพงเช่นกัน)
• อย่างรับผิดชอบ เขาเป็นเจ้านายของตัวเอง แต่มีข้อ จำกัด - กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในความคิดของฉันเว็บไซต์ส่วนบุคคลเป็นตัวเลือกที่สะดวกที่สุดและมีคุณภาพสูงสำหรับผลงานของคุณบนอินเทอร์เน็ต

สังคมออนไลน์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• รวดเร็ว ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงในการปรับแต่งบัญชีโฮสต์ผลงานและตั้งค่าหน้าสาธารณะหรือชุมชน ใช้เวลาหนึ่งถึงสองชั่วโมงในการสร้างความสะดวกสบายให้กับบัญชีโฆษณาโดยที่ไม่มีเครือข่ายสังคมใดที่ไม่มีความหมาย
• ฟรี สัมพัทธ์

ข้อเสีย:

• การพึ่งพาอาศัยกัน จากความเป็นผู้นำความนิยมและกลุ่มเป้าหมายของไซต์ที่เลือก อารมณ์และข้อตกลงของผู้ใช้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงฝ่ายเดียว ช่างภาพไม่สามารถลบข้อมูลทั้งหมดหลังจากเปลี่ยนหรือออกจากเว็บไซต์ (ปุ่ม "ลบ" เป็นข้อมูลสมมติ)
• ข้อ จำกัด ดูผลงานสามารถใช้ได้โดยไม่ต้องลงทะเบียน (ถ้าคุณไม่ได้ จำกัด ในการตั้งค่า) แต่การติดต่อช่างภาพ - คุณต้องมีบัญชี การเผยแพร่ภาพเป็นเรื่องง่าย แต่การจัดการคุณภาพและความสม่ำเสมอในการรับชมเป็นไปไม่ได้
• ความบอบบาง การฝึกฝนการบล็อกโซเชียลมีเดียภายใต้ข้ออ้างอย่างใดอย่างหนึ่งจะเพิ่มขึ้น อิทธิพลของการเมืองและความเป็นจริงยิ่งจะนำไปสู่การหายตัวไปหรือลดลงในความนิยมเว็บไซต์ในประเทศและการปิดกั้นของ "คนอื่น" ที่ไม่พึงประสงค์

โซเชียลมีเดียเป็นแพลตฟอร์มฟรีที่ช่างภาพทุกคนมอง หนึ่งเห็นโอกาสในนั้นข้อ จำกัด อื่น ๆ : การนำทางที่ไม่สะดวก (ทางยาวไปสู่เป้าหมายเพิ่มรายได้ของเจ้าของ) การบิดเบือนสี (ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในเรื่องนี้ใน 10 ปี) ขาดการปรับแต่ง (การตัดสินใจออกแบบสามารถทิ้งไว้กับตัวเอง ); โซเชียลมีเดียถือได้ว่าเป็นโซลูชันอิสระและเป็นช่องทางการโฆษณาสำหรับการรับส่งข้อมูลเพิ่มเติมไปยังเว็บไซต์ส่วนตัว

เว็บไซต์ภาพถ่าย

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• สถานะ. แฟ้มสะสมผลงานบน PhotoVogue ไม่ใช่เรื่องง่ายงานจะถูกเลือกโดย Vogue.It บรรณาธิการ; บน MyWed คุณจะเห็นรูปถ่ายแต่งงานของรัสเซียบนอินเทอร์เน็ต Behance เป็นสหภาพแห่งพรสวรรค์และนายจ้างจากทั่วทุกมุมโลก การจดจำเพื่อนช่วยสร้างความมั่นใจให้ลูกค้า
• คุณภาพ. โปรไฟล์สีจะไม่ถูกลบออกจากไฟล์ขนาดภาพที่ดีที่สุดสำหรับอินเทอร์เน็ตจะไม่เปลี่ยนแปลง สีไม่ผิดเพี้ยนรายละเอียดไม่ตก มันอยู่บนเว็บไซต์เหล่านี้ที่คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัววางผลงานของคุณ
• ฟรี อย่างดี

ข้อเสีย:

• การพึ่งพาอาศัยกัน โซลูชันของบุคคลที่สามนั้นขึ้นอยู่กับเจ้าของและไซต์รูปภาพของอนิจจาจะไม่มีข้อยกเว้น สิ่งพิมพ์จะมีอายุการใช้งานนานเท่าไหร่โครงการจะเปลี่ยนไปอย่างไรและจะเกิดอะไรขึ้นตัวอย่างเช่นการออกแบบใหม่ทำให้เกิดความเกลียดชังในหมู่ลูกค้าของช่างภาพ
• เอกรูป จะไม่ทำงานเพื่อเปลี่ยนเค้าโครงออกแบบการออกแบบและใช้เทคโนโลยีใหม่ที่เพื่อนร่วมงานมองเห็น ส่วนทางเทคนิคถูกซ่อนไว้จากผู้เขียน (และในหลาย ๆ กรณีสิ่งนี้ดี แต่ก็ยังมีข้อ จำกัด อยู่ที่ข้อเสีย)

ไซต์รูปภาพอยู่ใกล้กับไซต์ปกติที่สุด - ไซต์เหล่านั้นอนุญาตให้คุณวางแฟ้มผลงานของผู้แต่งและสิ่งที่ประสงค์ไม่ทำให้ภาพเสีย ให้การนำทางที่ง่ายดายและแสดงความคิดเห็นของคณะกรรมการมืออาชีพ: บรรณาธิการและช่างภาพ แน่นอนว่านี่อาจเป็นไปได้และในหลาย ๆ วิธีการโต้แย้งโต้แย้ง - ความคิดเห็นสาธารณะ แต่คำนึงถึงถ้าคุณเลือกเส้นทางของช่างภาพอิสระ

สไลด์โชว์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ฟรี ค่อนข้างเพราะซอฟต์แวร์ที่ดีคือเงิน โซลูชั่นฟรี - นอก Windows ตัวอย่างเช่น Linux แต่การเชี่ยวชาญระบบปฏิบัติการนี้เป็นเวลา รับโปรแกรม - อีกครั้งเข้าใจมัน ... ดีคุณได้รับความคิด ข้อได้เปรียบสัมพัทธ์
• อย่างเกี่ยวกับคุณภาพ ข้อ จำกัด เพียงอย่างเดียวคือ sRGB (แต่ช่างภาพของเขามักจะคำนึงถึงเสมอ: เมื่อพิมพ์เผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตดูบนหน้าจออุปกรณ์) มิฉะนั้นเราจะถูก จำกัด ด้วยประสบการณ์หรือทางเลือกของเรา: การบีบหรือไม่ (ภาพถ่ายและวิดีโอ)
• การจัดการความสนใจ ไม่มีข้อ จำกัด ยกเว้นจินตนาการของผู้เขียน คุณสามารถควบคุมและจัดการกับความสนใจและอารมณ์ของผู้ดูได้ ประสบการณ์ของนักสร้างผู้กำกับนักออกแบบนักการตลาดและนักจิตวิทยาจะมีประโยชน์และมากกว่าหนึ่งครั้ง

ข้อเสีย:

• ไม่สะดวก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับพอร์ตโฟลิโอกำลังอัปเดต สไลด์โชว์ไม่รวมสิ่งนี้เนื่องจากการลบเพิ่มหรือแก้ไขลำดับของรูปภาพนั้นเทียบเท่ากับการสร้างโครงการใหม่ เตือนความจำของการ์ด
• เสียเวลา. ในความหมายที่แท้จริง - เพื่อให้เชี่ยวชาญซอฟต์แวร์ในการเลือกพล็อตจังหวะและเพลงและในรูปแบบพกพา - ไม่มีใครสนใจไม่มีใครมองอีกต่อไป เวลาผ่านไป

10 ปีที่แล้ววิธีการแสดงพอร์ตโฟลิโอนี้สะดวก แต่ตอนนี้ผู้คนไม่ต้องการหรือไม่สามารถใช้เวลาในการดูสไลด์โชว์ สถิติประสบการณ์ผู้ใช้และกระบวนทัศน์ใหม่ของการพัฒนาเว็บทำให้เรามั่นใจในสิ่งนี้

คลังรูปภาพ

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ไม่มี. นี่ไม่ใช่ผลงาน

ข้อเสีย:

• การตัดสินใจผิดพลาด

ในการส่งรูปภาพทางไปรษณีย์เพื่อให้ลูกค้าสามารถประเมินระดับของงาน - อาจจะมีครั้งเดียวที่มีจุดนี้ แต่มันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพอร์ตโฟลิโอ เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาตัวเลือกนี้ในการสาธิตการทำงานของคุณคุณต้องเรียนรู้วิธีการเลือกงานและสร้างคอลเลกชันเฉพาะ จัดวางสไตล์และนำเสนอผู้ชมด้วยผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์ไม่ใช่เศษชิ้นส่วน

e-portfolio เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การตลาดทางอินเทอร์เน็ตที่ช่างภาพต้องพัฒนาก่อนที่จะหยิบกล้องขึ้นมา (ซึ่งอยู่บนชั้นวางในร้านค้า) จากตำแหน่งนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะประเมินโอกาสของการตัดสินใจนี้หรือไม่ใช่ทั่วโลก แต่ในทิศทางที่แคบกว่า - สำหรับตัวคุณเอง

ผลงานพิมพ์

พอร์ตโฟลิโอแบบดั้งเดิมลายนิ้วมือในโฟลเดอร์หรือหนังสือภาพเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่เพรียวบางและแข็งแกร่งซึ่งเหมาะสำหรับการประชุมส่วนบุคคลกับลูกค้าการหาที่ปรึกษาและเยี่ยมเพื่อนนักประดิษฐ์ที่ดีกว่าในการสื่อสารนอกโลกเสมือนจริง

ผลงานพิมพ์แบบคลาสสิกซึ่งตรงกันข้ามกับอิเล็กทรอนิกส์คือความรู้สึกที่สัมผัสได้ซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของงาน หากช่างภาพตัดสินใจทำงานกับเอเจนซี่หรือนิตยสารดังนั้นหากไม่มีภาพพิมพ์เขาจะไม่สามารถประกาศตัวเองได้

พิมพ์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• รูปถ่าย จริงตามหา กระดาษเงื่อนไขและวิธีการพิมพ์ที่เลือกไว้ถูกต้อง ไม่ได้อยู่ในมือของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป แต่เป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่เปิดเผยคงที่ตกแต่งและบรรจุหีบห่อ
• ความรู้สึกสัมผัส หากไม่มีพวกเขาแล้วการถ่ายภาพไม่ได้อยู่ในความทรงจำเป็นเวลานาน กองกำลังของเรามีขีด จำกัด เขตข้อมูลมีการรับข้อมูลมากเกินไปและเป็นการยากที่จะเก็บภาพอีกหนึ่งภาพไว้ในหน่วยความจำของเราหากเราไม่ได้สัมผัสด้วยมือของเราไม่รู้สึกถึงน้ำหนักและพื้นผิว
• แสงสะท้อนที่มองเห็น การรับรู้แบบดั้งเดิมของข้อมูลจากโลกรอบตัว นี่คือคุณค่าของการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมแม้ว่าอุปกรณ์ส่วนใหญ่ที่ทันสมัยจะสร้างขอบเขตสีที่กว้างขึ้น

ข้อเสีย:

• เเพง. แน่นอนมันขึ้นอยู่กับรูปแบบวิธีการพิมพ์และประเภทของกระดาษ แต่โดยเฉลี่ยราคาอยู่ที่ 40-50 รูเบิลถึง 900 รูเบิลสำหรับการพิมพ์ A4 ด้วยการอัปเดตและเปลี่ยนรูปภาพที่เสียหายเป็นประจำคุณจะต้องแยกออกเป็นจำนวนเท่ากับเลนส์งบประมาณเฉลี่ย
• อายุสั้น กระดาษเป็นกระดาษ ตั้งใจเคาะเหนือน้ำหนึ่งแก้วหรือกาแฟสักถ้วยนั่นคือภาพที่เสียคุณจะต้องเปลี่ยนมัน ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับการเยี่ยมชมโรงพิมพ์และการพิมพ์ (เพิ่มต้นทุน)
• การติดต่อส่วนบุคคล ผลงานดั้งเดิมนั้นต้องใช้ความสามารถในการนำเสนอในหลาย ๆ แง่มุม - จนถึงความสนใจในการสาธิตผลิตภัณฑ์ของเขา ทักษะการสื่อสารและประสบการณ์ของนักการตลาดเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ จำเป็นต้องมีการศึกษาด้วยตนเองเพิ่มเติม

การพิมพ์แบบดั้งเดิมที่จัดวางในโฟลเดอร์อัลบั้มนั้นไม่ใช่สิ่งที่ระลึกในอดีต แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - เป็นผลงานพื้นฐานของช่างภาพ อีกรุ่นที่แพงกว่าและได้รับการป้องกัน - รูปภาพที่ออกแบบตามมาตรฐานของพิพิธภัณฑ์เราจะพิจารณารายละเอียดเหล่านั้น

พิมพ์ Passepartout

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ความทนทาน กระดาษแข็งปกป้องการพิมพ์จากหว่าและชิป (ในกรณีที่ตกลงมา) แต่นี่เป็นมาตรการครึ่งหนึ่งเนื่องจากภัยคุกคามหลักในการถ่ายภาพคือความชื้นและแสงอุลตร้าไวโอเลตซึ่งการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ (บาแกตต์และแก้ว) ดูและมีราคาแพง
• การรับรู้ภาพ. Passepartout ไม่เพียง แต่เป็นกระดาษแข็ง แต่เป็นส่วนประกอบเพิ่มเติมหรือเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างง่ายในการควบคุมการรับรู้ทางสายตาของลูกค้า สิ่งสำคัญคือการเลือกขนาดและสีที่เหมาะสม
• รูปลักษณ์สุดท้ายของภาพถ่าย มาตรฐานการออกแบบของพิพิธภัณฑ์มีอายุการเก็บรักษา 200 ปีของการพิมพ์และความสวยงามของการดู เหมาะสำหรับผลงานของผู้แต่งที่เป็นผู้ใหญ่เจ้าของสตูดิโอถ่ายภาพ

ข้อเสีย:

• ขนาด น้ำหนักและขนาดของงานพิมพ์ที่พิมพ์ออกมามีขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ไม่สะดวกฉันจะบอกว่า - ไม่เหมาะสมสำหรับการประชุมนอกพื้นที่ที่พวกเขาอยู่และสตูดิโอของคุณเองเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวางและการแสดงผลงานนี้
• ราคา คุณภาพนั้นแพงพิพิธภัณฑ์คุณภาพก็ยิ่งแพง

ภาพถ่ายตกแต่งด้วยเสื่อแบบคลาสสิกเสริมด้วยบาแกตต์และกระจกพิพิธภัณฑ์และทำเครื่องหมายด้วยตราประทับส่วนตัวของผู้เขียนเป็นแฟ้มสะสมผลงานที่มีราคาแพงซึ่งไม่สะดวกหรือค่อนข้างไม่เหมาะสมสำหรับการประชุมนอกสตูดิโอถ่ายภาพ

โฟโต้บุ๊ค

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• สะดวก หนังสือส่วนใหญ่บรรจุใน "กล่อง" กล่องไม้ที่คุณสามารถนำไปประชุมหรือให้ความเห็นได้ รูปแบบของหนังสือเป็นค่า "ตามรสนิยมและความต้องการ" ซึ่งสะดวก
• เป็นต้นฉบับ หนังสือเล่มนี้เป็นองค์ประกอบของแบรนด์ ไม่มีข้อ จำกัด ในการจัดวางหรือประเภทของกระดาษมาตรฐานที่มีอยู่เป็นแบบแผนที่ดีข้อ จำกัด ของผู้ที่ไม่จำเป็นต้อง "ค้นหาของตนเอง"

ข้อเสีย:

• ภาพปะติด. สมุดภาพไม่ใช่อัลบั้มรูป ไม่มีฉากอยู่ในนั้นความเข้าใจพล็อตเป็นภาพรวมและสิ่งนี้ไม่ดี เราเติมเต็มพื้นที่และสร้างเสียงรบกวนภาพมันไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้สามารถถ่ายทอดไปยังผู้ชม หนังสือภาพถ่ายมีไว้สำหรับการถ่ายภาพต่อเนื่องเท่านั้น
• ราคา ผลิตภัณฑ์คุณภาพแพงบรรจุภัณฑ์แพงกว่า "บุคคลที่ผิดธรรมดา" คือต้นทุนการพิมพ์ต่ำกว่าต้นทุนการผลิต ช่างภาพไม่จ่ายเงินเพื่อดู แต่หน้าที่ของเขาคือแยกออกเพื่อการผลิต เขาต้องการผลงานแม้ว่า
• ความบอบบาง การพิมพ์ส่วนใหญ่มีคุณภาพไม่ดี แต่บ่อยครั้งที่ผู้เขียนไม่ทราบเกี่ยวกับมันเพราะเขาจะโยนหนังสือออกไปเร็วกว่านี้มากเพราะเฟรมเก่าล้าสมัยแล้วจะอัพเดตได้อย่างไร? วิธีการเสริมพอร์ตโฟลิโอของคุณ? ถูกต้องแล้วการพิมพ์ใหม่
• รูปแบบที่ไม่สะดวก ไม่สามารถอัปเดตไม่สามารถดูได้พร้อมกับลูกค้า: เฟรมแม้ว่ามันจะอยู่ตรงกลางไม่ใหญ่การถ่ายโอนก็ไม่ได้เป็นเรื่องง่าย คุณไม่สามารถแขวนบนผนังซึ่งไม่รวมความเป็นไปได้ของการวางผลงานดังกล่าวในสตูดิโอ

สมุดภาพเป็นปรากฏการณ์แปลก ๆ มันมีราคาแพงและดูสวยงาม แต่งานหลักถ้าคุณเป็น "จู้จี้จุกจิก" ทำงานได้ไม่ดี แน่นอนว่ามันมีจำนวนมากและไม่น่าแปลกใจที่มีขนาดกะทัดรัด แต่นั่นคือเมื่อคุณทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพนอกเวลา?

ผลงานที่พิมพ์ออกมานั้นมีคุณภาพสูงแข็งแรงและทนทาน แต่ในตอนแรกมีปัญหาที่พบได้ทั่วไปและไม่เป็นที่พอใจ - จะทำอย่างไรกับภาพถ่ายที่ล้าสมัย? ภาพถ่ายอิเล็กทรอนิกไฟล์บนดิสก์นั้นง่ายต่อการลบ ฉันเสนอให้: กับผู้ที่อยู่ในกรอบและผู้ที่สนใจในเฟรมเหล่านี้ ช่างภาพจะไม่สูญเสีย

ฉันเข้าใจว่าทุกคนมีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่พยายามที่จะรวมรูปแบบที่แตกต่างกันประเภทและเวอร์ชั่นของพอร์ตโฟลิโอ คำนึงถึงภาพของกลุ่มเป้าหมายของคุณเพื่อไม่ให้เกิดความผิดพลาดหรือแยกความสนใจของผู้ที่จะต้องใช้เวลา แต่จะไม่จ่ายเงินสำหรับการทำงานในเวลา หากคุณมีคำถามใด ๆ - เขียนจดหมายฉันจะพยายามช่วย

ทางเลือกของการออกแบบ

การออกแบบเริ่มต้นด้วยการเลือกรูปแบบ ที่ดีที่สุดสำหรับการดูแบบใช้มือถือคือ 20x30 (A4) และแน่นอนว่านี่ใช้กับผลงานที่พิมพ์ออกมา การออกแบบขั้นพื้นฐานเป็นเสื่อ แต่ก็ไม่เหมาะที่จะใช้ในกรณีส่วนใหญ่จะเป็นโฟลเดอร์ (ทำจากหนังเทียมหรือหนัง) พร้อมไฟล์โปร่งใสสำหรับจัดเก็บภาพถ่าย มีโซลูชั่นสำเร็จรูป (บนอินเทอร์เน็ตและอื่น ๆ ) แต่งานแบบแมนนวลดีกว่าซึ่งไม่ จำกัด เที่ยวบินแห่งจินตนาการ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมว่าการออกแบบที่น่ากลัวนั้นไม่ดีและไม่ใช่เพราะความไม่รู้รอบตัว - พวกเขาไม่สามารถชื่นชม "ความงาม" ได้ช่างภาพเพียงแค่ต้องแสดงภาพถ่ายสำหรับสิ่งนี้และผลงาน

ฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือฉันไม่ชอบพวกมันตั้งแต่เริ่มแรกและฉันใช้โฟลเดอร์ในอนาคตอันใกล้ - ทำมือเพราะมีโอกาสและทำไมไม่หนีจากรูปแบบที่ไม่มีตัวตน

ผลงานอิเล็กทรอนิกส์ไม่จำเป็นต้องได้รับการตกแต่ง (นั่นคือความสวยงาม) และในทางกลับกันมันต้องมีการทำความสะอาด: การโฆษณากวนใจบนเครือข่ายสังคม บนไซต์รูปภาพ - ปุ่มพิเศษและโฆษณา เราทำให้ไซต์ส่วนบุคคลของเราเสียหาย ดูอีกครั้งที่รูปภาพและแนวตั้งของผู้ชมเป้าหมายลองคิดดูว่าอะไรที่ทำให้ภาพประทับใจในการดูภาพและสามารถแก้ไขได้ การออกแบบพอร์ตโฟลิโอรวมถึงการรวบรวมไม่ใช่เพื่อแสดงทุกสิ่งที่คุณทำได้ แต่เพื่อแสดงให้ลูกค้าเห็นว่าต้องการอะไร สิ่งที่ฉันต้องการจะทำซ้ำอีกครั้ง แต่ในระดับที่สูงขึ้น; ใช่การออกแบบพอร์ตโฟลิโอเป็นการแสดงถึงรสนิยม

ปรับปรุง

แฟ้มสะสมผลงานไม่ใช่ผลิตภัณฑ์คงที่ ช่างภาพฝึกฝนทักษะของเขาค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ ด้วยวิธีการที่แสดงออกและหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเข้าใจ:“ บางสิ่งต้องเปลี่ยน!” นี่คือสิ่งที่การวิจารณ์ตนเองมีประโยชน์ความสามารถในการเขียนลวกตัวเอง (ดังที่ FM Dostoevsky กล่าว) แต่เพียงลบ "เก่า" เพื่อหลีกทางให้กับ "ใหม่" เป็นความผิดพลาด "วันที่ผลิต" ไม่ใช่เกณฑ์การคัดเลือก ช่างภาพจะต้องเข้าใจว่าภาพใดหายไปในแฟ้มสะสมผลงานและสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงในงานของเขาหากคุณทำการ "แก้ไข"

ปรับปรุงพอร์ตโฟลิโอของคุณบ่อยแค่ไหน

มีความคิดเห็นมากมาย แต่ฉันเชื่อว่าการสร้างพอร์ตโฟลิโอจำเป็นครั้งเดียวและหลายปี ไม่ฉันไม่ได้ต่อต้านการแก้ไขเล็กน้อย แต่ถ้าความเกี่ยวข้องของพอร์ตโฟลิโอลดลงอย่างรวดเร็วเช่นจากซีซันไปซีซันมันจะดีกว่าที่จะสร้างพอร์ตโฟลิโอ (และโฆษณาได้ดี) ในรายการด้านล่างฉันจะแสดงรายการความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับปัญหานี้:

• ความถี่ของการอัพเดทเป็นตัวบ่งชี้เสถียรภาพ, ความสมบูรณ์ของพอร์ตโฟลิโอ หากไม่มีหรือเกือบไม่มีวันที่ไม่มีการแก้ไขดังนั้นพอร์ตโฟลิโอนี้จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป้าหมายของมันนั้นง่ายมาก - เพื่อเพิ่มความครอบคลุม ราคามันต่ำไม่มีค่า
• ตารางการอัพเดทเป็นข้อผิดพลาดในชีวิตของช่างภาพ ภาพที่มีค่าปรากฏขึ้นและพบสถานที่ในผลงาน - ดี; ไม่ - เหตุผลในการทำงานเพิ่มเติม สแน็ปช็อตในพอร์ตโฟลิโอไม่ได้เป็นผลลัพธ์ที่แน่นอน แต่เป็นการแบ่งปันโชค
• การอัปเดตพอร์ตโฟลิโอเป็นเรื่องเกี่ยวกับคุณภาพไม่ใช่ปริมาณ บางครั้งและไม่มีอะไรผิดปกติกับที่คุณเพิ่มหนึ่งเฟรมและลบสามผลงานย่อและไฟล์เปล่าปรากฏ (พูดคุยเกี่ยวกับการพิมพ์) แต่ภาพโดยรวมจะชัดเจนขึ้น นั่นคือราคา

การอัพเดทที่มีความสามารถเน้นที่ "กระดูกสันหลัง" ซึ่งเป็นพื้นฐาน - ภาพถ่ายเป็นอมตะ แสดงดึงดูดความสนใจยืนยันความสำเร็จทักษะและประสบการณ์ของผู้เขียน ภาพถ่ายดังกล่าวนำ "ผู้ดูของพวกเขา" ลูกค้าที่ต้องการผู้แต่งไม่ใช่แท็กราคาของเขา

วิธีเลือกสแน็ปช็อตสำหรับการอัพเดต

ความเห็นไม่ใช่ความเชื่อ แต่อาจเป็นประโยชน์กับบางคน:

• ไม่สนใจแฟชั่นแนวโน้มตามฤดูกาล ฤดูกาลที่ ... ฤดูของความโง่เขลาและ Instagram ทำด้วยตัวคุณเอง พิจารณาคุณค่า (ไม่ใช่สาระสำคัญ) ของลูกค้าของคุณและโพสต์รูปถ่ายอมตะซึ่งคุณมั่นใจและลูกค้าได้พบตัวเอง
• ความทนทานเป็นเกณฑ์หลัก ภาพผ่านหรือภาพร่างไม่ใช่สิ่งที่จะอยู่ได้นานหลายปี อย่าเผยแพร่พวกเขาแม้ในโซเชียลมีเดียฝึกตัวเองให้มองเห็นและสนทนาเฉพาะสิ่งที่ไม่ไร้ค่าความหมายมูลค่า (ข้ามป้ายราคา)
• เพิ่มรูปภาพที่คุณลืมไปยังผลงานของคุณ ชอบรูปไหม? ซ่อนจากตัวคุณเองเป็นเวลาหนึ่งเดือนหรือดีกว่า - หกเดือนหรือหนึ่งปีเพื่อให้อารมณ์ความรู้สึกความคิดความคิดที่เกี่ยวข้องกับกรอบนี้หายไป หลังจากนั้นครู่หนึ่งช็อตก็น่าสนใจ - เผยแพร่เลยไม่มีในถังขยะ

แทนที่จะเป็นบทสรุป

ผลงานของนักธุรกิจเป็นหนังสือที่ทำงาน

ไม่ใช่คำที่ดัง แต่เป็นความจริงที่อ่อนโยน

อัปเดตเมื่อวันที่ 01/05/2018

สันติภาพกับทุกคนและส่งผ่านแสงในสถานที่ของการต่อสู้การถ่ายภาพ
ของคุณ
Andrey Bondar

 

การอ่านอาจเป็นประโยชน์:

• เอกสารเพื่อการส่งออก - รายการเอกสารที่ยืนยันขั้นตอนและการเตรียมการส่งออกพิธีการศุลกากรในชุด;
• สาระสำคัญหลักการและวิธีการพัฒนาแผนคำถามและงานควบคุม;
• จรรยาบรรณและการบริการ;
• บทบัญญัติทั่วไปเกี่ยวกับการรับรองสถานที่ทำงาน;
• ห้องเก็บอุปกรณ์;
• ประกาศศุลกากร - ขั้นตอนพิธีการและข้อผิดพลาด;
• การประเมินระดับการรวม;
• ข้อดีและข้อเสียของแหล่งเงินทุนต่างๆสำหรับกิจกรรมของ บริษัท;