ช่างภาพสตรีท การถ่ายภาพสตรีท - บันทึกย่อของถนนและเคล็ดลับง่าย ๆ แต่งกายเพื่อให้รูปลักษณ์ของคุณไม่ทำให้คนอื่นสนใจมากเกินไป

สะท้อนความเป็นจริงของพวกเขาและผลงานที่จริงใจของช่างภาพสตรีทวิวเช่นกระจกความเป็นจริงทางสังคม เข้าไปในถนนในเมืองด้วยกล้องในมือของพวกเขาต้นแบบของงานฝีมือของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเสียสละสร้าง "แคปซูลเวลา" จับภาพเหตุการณ์ขนาดเล็กและขนาดใหญ่จากชีวิตของประชาชนในภาพยนตร์ หลายปีต่อมาลูกหลานของเราจะหันไปมองภูมิประเทศในเมืองเพื่อค้นหาว่าศตวรรษที่ 21 เป็นอย่างไร เราจะได้รู้จักกับช่างภาพสตรีทที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งเก็บรักษาประวัติของเราไว้อย่างดีที่สุด

Eric Kim

ในโลกของการถ่ายภาพสตรีทอีริคคิมเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลด้วยภาพที่น่าทึ่งและความปรารถนาที่จะสื่อสารกับแฟน ๆ ในบล็อกส่วนตัวของเขาช่างภาพพร้อมแบ่งปันข้อมูลมืออาชีพที่มีประโยชน์และความคิดเกี่ยวกับวิธีการค้นหาความหมายส่วนบุคคลในความคิดสร้างสรรค์และทำให้งานของเขาเป็นที่นิยมและเป็นที่นิยม Eric Kim เป็นผู้นำในช่อง YouTube ซึ่งเขาไม่เพียง แต่ให้คำแนะนำที่มีคุณค่าเกี่ยวกับการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังมีชั้นเรียนต้นแบบอีกด้วย

ลีเจฟฟรีส์


ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจค Lost Angels นาย Lee Jeffries อาจารย์ชาวอังกฤษได้นำเสนอภาพถ่ายรูปถ่ายที่น่าประทับใจของคนไร้บ้าน เมื่อทำงานกับพวกเขาเขาไม่เพียงแค่ใส่ช่วงเวลาของชีวิตไว้ในกรอบ แต่สร้างความสัมพันธ์ที่จริงใจกับแบบจำลองของเขา นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเจฟฟรีส์ "มีวิญญาณ"

Boogie


Vladimir Milivoevich ช่างภาพสตรีทที่มีรากฐานมาจากเซอร์เบียหรือที่รู้จักกันดีในนาม Boogie กลายเป็นคนมีชื่อเสียงต้องขอบคุณภาพที่ถ่ายบนถนนในนิวยอร์ก งานของเขาทำด้วยสีขาวดำคลาสสิกเป็นลักษณะที่ตรงไปตรงมาในชีวิตที่ร่มรื่นซึ่งผู้ที่มีสุขภาพดีชอบที่จะลืม รูปวีรบุรุษของ Boogie มักเป็นผู้ค้ายาเสพติดและเด็กเร่ร่อน ภาพที่น่าหดหู่และบางครั้งน่าขนลุกโดย Vladimir Milivoevich เป็นเครื่องเตือนใจว่าเราไม่สามารถทำเป็นว่าปรากฏการณ์เหล่านี้ไม่มีอยู่จริงในชีวิต

รุยพาหละ


รูปภาพของนาย Rui Palha ของลิสบอนเป็นภาพถ่ายสไตล์คลาสสิค ถ่ายภาพชีวิตของชาวโปรตุเกสบนถนนราวกับเศษเสี้ยวอย่างมีเลศนัยเขาวาดภาพเหมือนของเมืองหลวง “ การถ่ายภาพเป็นส่วนสำคัญของพื้นที่อยู่อาศัยของฉัน” รุยปาลากล่าว“ มันควรจะเปิดและถ่ายทอดสิ่งที่หัวใจรู้สึกและเห็นในช่วงเวลาหนึ่ง”

Shinya Arimoto


Shinya Arimoto ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนทัศนศิลป์โตเกียวถ่ายรูปผู้อยู่อาศัยแปลก ๆ ในเมืองหลวงของญี่ปุ่นในเวลาว่าง เขาเดินไปรอบ ๆ โตเกียวเป็นเวลาหลายชั่วโมงและพยายามสื่อสารกับผู้คนให้มากที่สุดเพื่อถ่ายภาพที่ดีจริงๆ เฟรมที่ได้รับจาก“ การล่า” นั้นสามารถทำลายแบบแผนทั้งหมดที่เกี่ยวกับญี่ปุ่นที่เคยมีมา

Donato Di Camillo


Donato Di Camillo มาถ่ายภาพในลักษณะผิดปกติ - รับโทษจำคุก เขาได้รับการปล่อยตัวในปี 2012 และในเวลานี้เขาได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักถ่ายภาพแนวสตรีทวิวร่วมสมัยอย่าง William Klein และ Bruce Gilden แล้ว แบบจำลองของโดนาโตดิคามิลโลเป็นกฎเป็นคนที่อยู่ในสังคมชั้นต่ำเพราะเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนนอก ช่างภาพไม่เคยเบื่อหน่ายกับการชื่นชมบุคคล “ ทุกคนมีความแตกต่างกันและฉันชอบมันรวมถึงความสวยงามที่เรามีอยู่ในเอกลักษณ์ของเราแย่ดีไม่แยแสพวกเขาจะไม่หยุดทำให้ฉันประหลาดใจผู้คนตอบคำถามทุกข้อของฉัน” ช่างภาพยอมรับว่า รูปลักษณ์หรือการเดินที่ผิดปกติ - ทำให้ฉันสามารถหยิบกล้องแล้วยิงได้ "

Konstantin Mashinsky


ช่างภาพชาวรัสเซีย Konstantin Mashinsky ทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีในโครงการ“ Z65 Parisians” ของเขาเพื่อศึกษาใบหน้าของผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเมื่อเสร็จแล้วความสนใจของเขาในพวกเขาไม่ได้จางหายไป Konstantin Mashinsky ยังคงทำงานและรวบรวมเอกสารสำคัญที่น่าประทับใจซึ่งสามารถเล่าเรื่องราวที่น่าทึ่งมากมาย ในรูปภาพของเขาผู้คนหลากหลาย - ตั้งแต่ผู้หญิงแต่งตัวอย่างหรูหราไปจนถึงพ่อครัวทำอาหารเส้นตรง พวกเขาทั้งหมดพร้อมที่จะท้าทายแนวคิดของเราเกี่ยวกับเมืองที่เป็นสากลของปารีส

Phil Penman


รูปถ่ายขาวดำดั้งเดิมของ Phil Penman จับภาพชีวิตประจำวันที่น่าสนใจและหลากหลายของนิวยอร์ก ในฐานะที่เป็นชาวบริเตนใหญ่เขาจึงเรียกเมืองนี้ว่าบ้านของเขา เมื่อฟิลเพ็นแมนไม่ถ่ายรูปคนดังของ USA Today หรือ People เขาติดอาวุธด้วยกล้องและจักรยานออกเดินทางไปตามถนนในนิวยอร์ก “ เมื่อฉันออกจากบ้านในตอนเช้าฉันมีความหวังเดียวคือกลับไปที่รูปที่ฉันจะภูมิใจจริงๆ” Penman กล่าว“ ฉันดึงดูดผู้คนที่ไม่พยายามที่จะเท่ห์ แต่ในเวลาเดียวกันก็มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง”

Zach Arias


Zach Arias ช่างภาพแอตแลนตาเป็นที่รู้จักจากผลงานการแสดงของเขากับนักดนตรีและยักษ์ใหญ่เชิงพาณิชย์เช่น Fujifilm และ Coca-Cola อาจารย์ใช้วิธีแก้ปัญหาแบบไดนามิกที่กล้าหาญรวบรวมในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับพวกเขาออกไปสู่ถนนในเมืองด้วยกล้องและทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ผลงานต้นฉบับทำให้ Arias มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดและเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างภาพมากกว่าหนึ่งคนในการถ่ายโอนกล้องของเขาไปยังถนนในเมือง

Angelo Ferillo


ครั้งหนึ่ง Angelo Ferrillo ชอบถ่ายภาพทางวิศวกรรมและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เคยมองย้อนกลับไป เขาประสบความสำเร็จในการรวมผลงานของนักถ่ายภาพข่าวกับความหลงใหลในการถ่ายภาพสตรีท ไม่ว่า Angelo Ferillo จะถ่ายภาพธรรมชาติในอิตาลีของเขาหรือในโครงการเกี่ยวกับ Paris Bataclan หลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเขายังคงเป็นนักเล่าเรื่องที่มีฝีมือสามารถเขียนเรื่องราวบนแผ่นฟิล์มได้

ทิศทางการถ่ายภาพสตรีทวิว (หรือการถ่ายภาพสตรีท) ปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วเมื่อประมาณ 130 ปีที่แล้ว ทันทีที่กล้องพกพาได้และกระบวนการในการพัฒนาและการพิมพ์นั้นง่ายขึ้นการถ่ายภาพก็แตกออกจากสตูดิโอที่คับแคบไปตามถนน ช่างภาพเริ่มบันทึกโลกรอบตัวพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาถ่ายทำในเขตเมืองที่ชีวิตเคลื่อนไหวเร็ว ความปรารถนาที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นคือสัญชาตญาณตอนแรก

นักเขียนชื่อดังเช่น Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diana Arbus, Harry Vinogrand, Harry Parr ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสตรีท
  พวกเขาวางรากฐานของการเคลื่อนไหวของภาพถนนและงานของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากคุณอย่างไม่ต้องสงสัย

หนึ่งศตวรรษต่อมามีการเปลี่ยนแปลงไม่มากนักในรูปแบบถนน: ใช่กล้องมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้นและบรรณาธิการกราฟิกได้เปลี่ยนการพัฒนาและการพิมพ์ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทำให้เส้นทางภาพถ่ายของถนนของผู้เขียนง่ายขึ้นมาก แต่แนวคิดของทิศทางนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ดังนั้นการถ่ายภาพสตรีทคืออะไร?

หัวข้อการถ่ายภาพสตรีทส่วนใหญ่เป็นคนในที่สาธารณะ แม่นยำยิ่งขึ้นการถ่ายภาพสตรีทสามารถอธิบายได้ว่าเป็นประเภทที่ไม่มีสถานที่สำหรับวางตัวและจัดฉากซึ่งช่างภาพจะสำรวจและจับภาพสังคมยุคใหม่และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสภาพแวดล้อม

องค์ประกอบหลักของภาพสตรีท: ความเป็นธรรมชาติ, การสังเกตอย่างระมัดระวังและ "ดวงตาที่เปิดกว้าง", ความตั้งใจที่จะจับทุกสิ่งที่ปรากฏในช่องมองภาพและดูเหมือนว่าสำคัญ, น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ

อีกแง่มุมที่สำคัญของการถ่ายภาพสตรีทคือความรู้สึกที่ไม่ได้วางแผนยิงโดยไม่ต้องมีการตกลงล่วงหน้า ดังนั้นภาพถ่ายที่ถ่ายในที่สาธารณะต่างกันในความรู้สึกจากภาพที่สุ่ม - ในกรณีแรกมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายภาพตัวเอง อย่างไรก็ตามพวกเขายังสามารถจัดอันดับเป็นถนนถ่ายภาพ - มีห้องพักสำหรับความยืดหยุ่นและการทดลองภายในประเภท

“ ตกลงจะเริ่มที่ไหนดี” - คุณอาจถาม โดยหลักการแล้วสำหรับผู้เริ่มต้นสิ่งที่คุณต้องมีคือกล้องถนนในเมืองและเวลาว่าง เสื้อผ้ารอบคอบและอารมณ์ดียังคงไม่เจ็บ
  “ ฉันต้องการกล้องหรือเลนส์พิเศษหรือไม่?” - ไม่ได้อย่างแน่นอน.

อุปกรณ์ทางเทคนิคของช่างภาพสตรีท   - นี่คือกล้องที่คุณมีในตอนนี้และคุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ทุกที่ "มิเรอร์", "กล่องสบู่" หรือแม้กระทั่งกล้องของโทรศัพท์มือถือ - อุปกรณ์ใด ๆ ที่ถ่ายภาพนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่

แน่นอนว่าช่างถ่ายภาพสตรีทเทอร์รี่นั้นชอบ rangefinders โดยเฉพาะอย่างยิ่ง“ Watering can” (analog M7 หรือ digital M9) ขณะนี้มีการใช้กล้องดิจิตอลมาตรฐาน Mirrorless micro 4/3 อย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับเลนส์ "ฟิล์ม" แบบเก่าสามารถรับผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไม่ว่าในกรณีใดการถ่ายภาพแบบ“ ตรง” ขนาดของกล้องเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกและยิ่งมีขนาดเล็กเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ถึงเวลาที่จะให้คำแนะนำการปฏิบัติ

รูปคือทุกสิ่งของเรา

สมมติว่าคุณเป็นผู้เริ่มต้นและคุณยังไม่มีกล้อง แต่คุณมั่นใจในความสามารถของคุณและต้องการเริ่มต้นการเดินทางด้วยภาพยนตร์ นี่เป็นความปรารถนาปกติและฉันไม่คิดว่าจะห้ามคุณ อย่างไรก็ตามมีคำแถลงโดย Henri Cartier Bresson“ หมื่นเฟรมแรกของคุณจะแย่กว่า” ซึ่งไม่มีการโต้เถียง โปรดทราบว่าข้อความอ้างอิงนั้นมาจากยุคของกล้องอะนาล็อกดังนั้น ... หากคุณไม่มีความรู้สึกว่าคุณข้ามเส้นอย่างน้อย 10,000 เฟรมไปที่กล้องดิจิทัล เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจถ้าคุณต้องการกล้องแอนะล็อก

หยุด

เมืองนี้เป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตผู้คนที่อยู่ในนั้นเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องมันเหมือนมดตัวใหญ่ และช่างภาพก็อยู่ในกระแสนี้ด้วย แต่การเคลื่อนที่และถ่ายภาพในเวลาเดียวกันนั้นไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุดเสมอไป ควรหยุดชั่วคราวเป็นระยะ ๆ หยุด (ตัวอย่างเช่นที่แต่ละแยก) เป็นเวลาหลายนาทีและรอ“ สแกน” สภาพแวดล้อมด้วยดวงตาของคุณ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถยืนหันหน้าเข้าหาผู้คนและ "จับปลา" แน่นอนว่าคุณจะได้รับรางวัลเป็นพล็อตที่น่าสนใจในจุดแรก - และสิ่งที่คุณต้องทำคือหยุดในขณะที่เดิน

  (ss) Mario Mancuso

มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์

อารมณ์สามารถซ่อนเร้นได้ แต่ดวงตาจะบอกความจริงทั้งหมด หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลในรูปแบบของภาพสตรีทคุณไม่สามารถหาวิธีที่ดีไปกว่าการโฟกัสไปที่ดวงตาของบุคคล


  (ss) Dipayan Bhattacharjee

รายละเอียด

การถ่ายภาพสตรีทไม่ จำกัด เฉพาะการจับภาพพล็อตด้วยชุดของตัวแปรเช่นเรขาคณิต, ความคมชัด, สีหรือจังหวะความหมาย บางครั้งการใส่ใจในรายละเอียด: มือใบหน้ารายละเอียดตู้เสื้อผ้าหรือวัตถุยืนโดดเดี่ยว - ถ่ายภาพระยะใกล้พวกเขาสามารถ "เล่น" และบอกสิ่งที่คุณไม่เห็นในกรอบทั่วไป


  (cc) Liz Kasameyer

ความไวสูง

หากคุณใช้กล้องดิจิตอลอย่า จำกัด ตัวเองให้ตั้งค่า ISO ต่ำ แน่นอนในเวลากลางวันและในสภาพอากาศที่ชัดเจนการใช้ ISO 1600 หรือสูงกว่านั้นไม่มีเหตุผล แต่ในสภาพที่มีแสงไม่เพียงพอมันจะไม่เหมาะสมที่จะไล่ตามจำนวนเสียงต่ำสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสียงดังสามารถ "ตี" ในภาพถ่ายถนน - แปลเป็น b / w เช่น สิ่งที่จับต้องได้อีกอย่างหนึ่งจากการเพิ่มความไวคือความสามารถในการถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำ บางครั้งคุณจะไม่มีโอกาสครั้งที่สองและภาพที่พร่ามัวเนื่องจากการสั่นอาจทำให้เกิดความเข้าใจผิดที่น่ารำคาญ


  (cc) takato marui

ความเร็วชัตเตอร์ช้า

พล็อตภาพถ่ายถนนทั้งหมดนั้นแตกต่างกันและต้องการวิธีการเฉพาะบุคคล และถ้าในย่อหน้าก่อนหน้าฉันแนะนำให้เพิ่มความไวเพื่อให้ความเร็วชัตเตอร์ลดลงตอนนี้ฉันจะเสนอสิ่งที่ตรงกันข้าม ขึ้นอยู่กับความช่วยเหลือของความเร็วชัตเตอร์ยาว (เช่น 1/30 วินาที) ที่คุณสามารถถ่ายโอนการเคลื่อนไหวในเฟรมบางครั้งนี่เป็นตัวเลือกที่ถูกต้องเท่านั้น แม้ในวันที่แดดจ้าคุณสามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำได้โดยการปิดรูรับแสงและการลดความไวแสง ISO จะช่วยคุณได้ ในกรณีที่ยากเป็นพิเศษสามารถใช้ตัวกรองสีเทาได้


  (cc) Gary H. Spielvogel

ถ่ายภาพด้วยสายไฟ

อย่าลืมเกี่ยวกับการถ่ายภาพ“ ด้วยสายไฟ” เมื่อใช้ร่วมกับความเร็วชัตเตอร์ต่ำนี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงการเคลื่อนไหวในเฟรมและโฟกัสไปที่วัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวทำให้สภาพแวดล้อมเบลอตามธรรมชาติ (ระดับการเบลอขึ้นอยู่กับความเร็วชัตเตอร์และความเร็วของวัตถุ) ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดมันต้องใช้ทักษะและการฝึกฝนบางอย่าง


  (cc) Juan José Aza

กะบังลมปิด

"บรรพบุรุษ" ของแนวเพลงนี้ทำให้ช็อตเด็ดที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของพวกเขามีขนาดเล็ก คุณพยายามที่จะเยี่ยมชมพวกเขาเพื่อความคมชัด? ถ้าไม่เช่นนั้นฉันขอยืนยันกับคุณว่ากิจกรรมนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคนที่ใจอ่อน - ในการหมุนเลนส์จนกว่าภาพทั้งสองจะรวมกันเป็นภาพเดียว เมื่อพิจารณาว่ามีหลายฉากที่ถูกยิงไม่เพียงแค่เร็ว -“ มาจากสะโพก” ฉันจะบอกคุณว่าปัญหาโฟกัสได้รับการแก้ไขอย่างไร: ไดอะแฟรมถูกปิดและความคมชัดไฮเปอร์โฟกัสถูกกำหนด ดังนั้นหากคุณต้องการถ่ายภาพสตรีทวิวโรงเรียนเก่า ๆ มันไม่เพียงพอที่จะทำให้เป็นขาวดำคุณต้องมีความคมชัดแบบไฮเพอร์โฟกัสและค่ารูรับแสงตั้งแต่ 5.6 ขึ้นไป


  (cc) Bürenger ZYLA

พล็อตที่ไม่มีคนอยู่ในกรอบ

การถ่ายภาพสตรีทไม่ได้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของบุคคลในเฟรม มันไม่ได้เกี่ยวกับผู้คนมากแค่ไหนเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์เองดังนั้นคุณจึงไม่สามารถวางสายในที่ที่มีคนอยู่ในกรอบ มันเกิดขึ้นที่สภาพแวดล้อมในเมืองทำให้เรามีความคิดและนำเสนอเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่ผู้คนสามารถนำเสนอได้: บนโปสเตอร์โปสเตอร์โปสเตอร์ นอกจากนี้ภาพถ่ายของเมืองที่ไม่มีบุคคลอยู่ในกรอบจะช่วยเปิดเผยวิญญาณวิญญาณในเมืองได้ดีขึ้นและการปรากฏตัวของบุคคลนั้นจะถูกติดตามในงานดังกล่าว


  (cc) Chuck Coker

แน่นอนคำแนะนำเหล่านี้ไม่สามารถครอบคลุมโลกแห่งการถ่ายภาพสตรีทวิวที่หลากหลายและหลากหลาย ฉันหวังว่าฉันจะยังคงมีโอกาสกลับไปที่หัวข้อที่น่าตื่นเต้นนี้และดำเนินการสนทนาของเราต่อไป และนั่นคือทั้งหมดในวันนี้ วิ่งไปตามถนนยิง!

บ่อยครั้งที่ช่างภาพที่กำลังมองหาวิชาที่น่าสนใจกลายเป็นนักอุดมคติ พวกเขาต้องการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบในทันทีโดยไม่ต้องมีรายละเอียดเพิ่มเติมหรือขอบฟ้าที่ทิ้งขยะ

ใช่ด้านเทคนิคเหล่านี้ (มักจะค่อนข้างแน่นอน) จะมีความสำคัญในขั้นตอนของการเลือกบุคลากรที่ดีที่สุด แต่เมื่อคุณออกไปล่าภาพถ่ายคุณควรปล่อยสมองของคุณให้ปลอดจากความคิดที่ไม่จำเป็นซึ่งสามารถฆ่าความสามารถในการสังเกตและจับเรื่องราวที่น่าสนใจได้อย่างรวดเร็ว

เคล็ดลับง่าย: สนุก จงเชื่อในสัญชาตญาณของคุณ ยิ่งคุณกังวลเรื่องคุณภาพของภาพถ่ายน้อยเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมีภาพที่ดีมากเท่านั้น รูปภาพของช่างภาพสตรีทชื่อดังหลายคนได้ตัดขาและขอบฟ้าที่เกลื่อนไปด้วย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้งานของพวกเขาเสียเลย


  Weber-street-photography.com

ในการค้นหาฉากที่น่าสนใจบางครั้งช่างภาพเดินทางหลายกิโลเมตรโดยหวังว่าจะได้พบกับสถานที่ที่วิเศษมากที่พวกเขาจะถ่ายภาพชิ้นเอก แต่ความพิเศษของการถ่ายภาพสตรีทคือคุณสามารถถ่ายรูปได้ทุกที่

ถามตัวเองว่าวิ่งข้ามจตุรัสหรือถนนที่น่าเบื่อทำไมคุณถึงคิดว่าไม่มีเรื่องราวที่น่าสนใจที่นี่ แทนที่จะเสียพลังงานขณะเดินให้เดินช้าๆแล้วมองไปรอบ ๆ

3. อย่ากลัวที่จะถ่ายรูปไม่ดี


  Photo.davidjakelic.com

เฟรมที่ไม่สำเร็จนั้นเป็นเฟรมที่ประสบความสำเร็จที่สุด เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องถ่ายภาพเหล่านี้และไม่ควรหงุดหงิดเพราะมือที่คดเคี้ยวและขาดทักษะ รูปภาพที่ไม่ดีจะช่วยในการแรเงาเฟรมที่ดี ใช้เป็นแบบฝึกหัดเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่หายากและมีคุณค่าสำหรับผลงานชิ้นเอกของภาพถ่าย

4. ใส่ใจกับแสง


  Richardsandler.com

หากคุณทำตามคำแนะนำเพื่อละทิ้งมาราธอนสตรีทคุณสามารถเข้าใจวิธีการทำงานของไฟได้ดีขึ้น ให้ความสนใจกับแหล่งที่มาว่าวัตถุที่มีพื้นที่ตัดกันมีความสว่าง แสงนั้นจะบอกวิธีสร้างเฟรมที่ดีที่สุด

5. สังเกตคนที่อยู่ไกลจากคุณ


  Weber-street-photography.com

ชมผู้คนประเมินรูปลักษณ์และอารมณ์ของพวกเขา คุณสามารถสังเกตเห็นตัวละครที่น่าสนใจสดใสจากระยะไกลผ่านช่องมองภาพ (โดยเฉพาะถ้าคุณมีเลนส์ที่ซูมได้ดี) ในกรณีนี้คุณสามารถเตรียมที่จะถ่ายภาพที่น่าสนใจล่วงหน้าก่อนที่บุคคลนั้นจะเข้าใกล้คุณ ทดลองสร้างสคริปต์และเรื่องราวของคุณเอง

6. คิดเกี่ยวกับอนาคต


  Chris-sorensen.com

จุดยุทธศาสตร์ที่สำคัญ: อย่าพยายามทำสิ่งที่เกิดขึ้น ลองคิดดูว่าภาพถ่ายของคุณจะรับรู้อย่างไรหลังจาก 50 ปี แฟชั่นอะไรที่จะดูแปลก ๆ ? คนที่นั่งบนม้านั่งพร้อมแท็บเล็ตจะน่าสนใจหรือไม่

เฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญที่เป็นสัญญาณของเวลา ดังนั้นคุณจึงเพิ่มคุณค่าที่ยอดเยี่ยมให้กับรูปภาพของคุณ

7. สอดคล้องกัน


  Maciejdakowicz.com

การถ่ายภาพสตรีทด้วยความเรียบง่ายที่ดูเหมือนจะเป็นประเภทที่ค่อนข้างยาก ในการพัฒนาทักษะของคุณคุณต้องปฏิบัติงานอย่างต่อเนื่องและมีตารางเวลาถ่ายภาพ

บางทีคุณอาจจะถ่ายรูปครึ่งวันบนถนนสัปดาห์ละครั้งหรือ 30 นาทีต่อวันในช่วงพักกลางวันหรือเวลาหลังเลิกงาน บางทีคุณอาจจะยิงแบบไม่หยุดพักเพื่อขัดขวางอาหารกลางวันเท่านั้น

ไม่ว่าในกรณีใดการทำเช่นนี้ตลอดเวลาคุณไม่เพียง แต่สามารถปรับปรุงรูปภาพของคุณ เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะพัฒนาสไตล์ของคุณเองและเรื่องราวที่น่าสนใจจะพบคุณเอง

8. ใช้กล้องเป็นกุญแจ


  Guido-steenkamp.com

ข้อดีอย่างมากของกล้อง - มันเป็นกุญแจสำคัญในการรับประสบการณ์ใหม่ ๆ ความกระหายในการถ่ายทำดีทำให้คุณออกไปข้างนอกเมื่อทุกคนดูรายการทีวียอดนิยมถ่ายรูปตอนกลางคืนท่ามกลางสายฝนและพายุหิมะ คุณสามารถไปในที่ที่ไม่เคยมีมาก่อน

นอกจากนี้คุณแน่ใจว่าได้รู้จักเพื่อนใหม่ กล้องช่วยแยกน้ำแข็งในความสัมพันธ์และแนวตั้งของคุณจะเปิดบุคคลจากด้านอื่นที่ไม่รู้จัก

9. จับท่าทางและอารมณ์


  Erickimphotography.com

งานของช่างภาพคือการเรียกผู้ดูซึ่งจะพิจารณารูปภาพ พยายามกำหนดความหมายของภาพถ่ายของคุณไม่ว่าจะเป็นโปรดหรือทำให้คุณเอาใจใส่ ลองนึกถึงท่าทางหรือท่าทางของคนที่คุณถ่ายภาพ คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้ดูตอบคำถามทุกข้อด้วยตนเอง

10. ศึกษาหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

มองหาแหล่งใหม่สำหรับแรงบันดาลใจ ถ่ายภาพทั้งกลางวันและกลางคืนศึกษาหนังสือของช่างภาพที่มีชื่อเสียงควรทำงานในสไตล์ที่แตกต่าง คุณจะวาดแนวความคิดจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่

  • Anton Vershovsky, Street Photography กำลังเปิดเครื่องบิน " หนังสือของช่างภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเริ่มถ่ายทำเมื่ออายุ 7 ขวบ
  • ไบรอันปีเตอร์สัน“ วิธีถ่ายภาพชิ้นเอกด้วยกล้องใด ๆ พลังของการเปิดรับแสง "และ" ในการค้นหาเฟรม ความคิดสีและองค์ประกอบในการถ่ายภาพ” ครูสอนการถ่ายภาพพูดถึงพื้นฐานของการทำงานกับกล้อง
  • Lee Frost“ การถ่ายภาพขาวดำ วิธีง่ายๆในการถ่ายภาพศิลปะ "," การถ่ายภาพทั้งกลางวันและกลางคืน " คำแนะนำการปฏิบัติของช่างภาพชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพสตรีทในวันนี้ได้กลายเป็นรูปแบบการถ่ายภาพที่เต็มเปี่ยมและอาจเป็นงานศิลปะด้วยซ้ำ เราสามารถโต้เถียงกับคำแถลงสุดท้ายได้ แต่คุณต้องยอมรับว่ามันเป็นศิลปะอย่างแม่นยำที่จะได้รับเฟรมที่จะดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่กับผู้แต่งรูป แต่ยังรวมถึงคนหลายสิบและหลายพันคน

ผู้คนหลายร้อยเดินเตร่ไปทั่วเมืองและประเทศติดอาวุธด้วยกล้องของความก้าวหน้าที่แตกต่างกัน ใครบางคนมีกล่องสบู่ธรรมดาและบางคนถือกล้องกับเขาในราคาที่เทียบได้กับรถที่ดีงาม พวกเขาคล้ายกับนักล่าที่ล่าเหยื่อ การผลิตช่างภาพสตรีทเป็นกรอบของชีวิตอารมณ์ความรู้สึกเหตุการณ์สำคัญหรือไม่มาก เป็นไปได้ว่าคนที่ช่างภาพใช้เวลาไม่กี่นาทีจะลืมความจริงที่หายไปในชีวิตของเขา แต่ทุกอย่างจะยังคงอยู่ในภาพ

เคล็ดลับที่หนึ่ง: การถ่ายภาพสตรีทนั้นเป็นประชาธิปไตยและไม่ต้องการมากกับเทคโนโลยี มันไม่สำคัญว่าคุณจะมีกล้องตัวไหน สิ่งสำคัญคืออะไรและอย่างไรคุณยิง คุณสามารถถ่ายภาพสตรีทโดยไม่ต้องมีกล้องเลย สมาร์ทโฟนสมัยใหม่ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดี

ช่างภาพสตรีทต้องทำอะไรและประเภทของภาพถ่ายแนวถนนนั้นเกี่ยวกับอะไร

หากคุณไม่เถียงกันมานานการถ่ายภาพสตรีทเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนและผู้คนด้วยความสุขและเศร้าโศกด้วยความคิดและประสบการณ์ของพวกเขา นี่คือถนน แต่ถนนไม่ว่างเปล่า แต่เต็มไปด้วยผู้คนการจราจร เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว - เมื่อเราพูดคำว่า "การเคลื่อนไหว" เรามักนึกภาพใครบางคนกำลังเดินหรือขี่ม้ากำลังบิน ในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวเป็นแนวคิดที่กว้างขึ้น ความคิดคือการเคลื่อนไหว วัตถุที่ไม่มีชีวิตเท่านั้นที่จะคงอยู่ในตัวเอง มันก็คงที่เหมือนความตาย

ในศตวรรษที่ผ่านมามีรูปแบบดังกล่าวคือการถ่ายรูปญาติผู้เสียชีวิต ภาพถ่ายดังกล่าวดูน่าขนลุก - นี่คือการเลียนแบบของชีวิตและมันผิดธรรมชาติ ความตายไม่ได้เคลื่อนที่ - นี่คือจุดสิ้นสุดการหยุดอย่างสมบูรณ์ ชีวิตใด ๆ ที่เป็นแบบไดนามิก วัตถุมีชีวิตใด ๆ ที่อยู่ในการเปลี่ยนแปลงแม้ว่ามันจะยืนและสูบบุหรี่:


  Street Photography - Moscow 2016

บางครั้งการถ่ายภาพสตรีทนั้นเรียกว่ารูปภาพของเมือง นี่ไม่เป็นความจริง. มีการแบ่งอย่างชัดเจนในภูมิทัศน์ของเมืองและภาพถ่ายถนน ภูมิทัศน์ของเมืองที่ฉันจะกล่าวถึงในบทความถัดไปคือแนวการถ่ายภาพแยกต่างหากโดยที่ฮีโร่คือเมืองนั้นเองสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ การถ่ายภาพสตรีทเป็นคนหลัก ไม่สำคัญว่าจะมีคนเดินเล่นขี่จักรยานหรือรถยนต์เขาแค่คิดอยู่บุคคลนั้นเป็นตัวละครหลักของการถ่ายภาพสตรีท ความแตกต่างอย่างที่คุณเห็นคือ ในกรณีหนึ่งพล็อตหลักคือการสร้างของมนุษย์ในอีก - คนตัวเอง


  มอสโก - พฤษภาคม 2559

คุณสมบัติหลักของการถ่ายภาพสตรีท

การถ่ายภาพสตรีทขาดความสมบูรณ์ในการผลิต คุณไม่ได้เตรียมเว็บไซต์อย่าบังคับให้นางแบบของคุณยืนอยู่ตรงนั้นถ่ายท่ายิ้มหรือร้องไห้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครจะเป็นนางแบบของคุณและเขาจะทำอะไรในไม่กี่วินาที เขาอาจร้องไห้หรือเขาอาจหัวเราะหรือเขาจะสังเกตเห็นคุณและส่งไปยังนรกและเขาจะไล่ตามคุณด้วยความปรารถนาที่เลวร้ายมาก

เคล็ดลับที่สอง: เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้งให้ใช้เลนส์เทเลโฟโต้หรือกล้องคอมแพคที่มีกำลังขยายสูง สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพสตรีทคือความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติเมื่อคุณรู้ว่าคุณถูกยิง คุณคาดหวังว่านกจะบินออกไปทันที นี่เป็นกรณีที่ดีที่สุดและแย่ที่สุด - ผู้คนสามารถถูกยิงได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าถ้าจะยิงจากระยะไกลด้วยอาวุธที่ดี


  Victory Park - พฤษภาคม 2016

ใครที่จะยิงและเหตุการณ์ที่จะจับ

ใครจะยิง? คำถามง่ายๆที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันที่สามารถตอบได้อย่างไม่น่าสงสัย - ผู้คน คนชายหญิงหรือชายเด็กหรือเด็กหนึ่งคน ไม่ว่าใคร มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างไรและในช่วงเวลาใด ดังนั้นเรามาถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ในเวลาที่ถ่ายทำ เมื่อใดที่จะกดปุ่มและเมื่อใดที่จะไม่ ที่นี่คำถามไม่เพียง แต่ในเทคนิคการยิงเท่านั้น แต่ยังมีแง่มุมด้านสุนทรียะและจริยธรรม มีคำถามจำนวนมากและส่วนใหญ่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ช่างภาพแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเอง ไม่ว่าจะถ่ายภาพยนตร์ผู้คนในงานศพอกหักหรือไม่เพื่อถ่ายภาพการแสดงออกของความรู้สึกของความรักความโกรธความก้าวร้าวหรือไม่ถ่ายทำ ช่างภาพสตรีททุกคนเห็นด้วยกับอะไรคุณสามารถถ่ายช่วงเวลาแห่งความสุขและความสุขได้ มันคุ้มค่าไหมที่จะนำความสุขของนักดื่มแอลกอฮอล์ที่ซื้อขวดหรือแค่เมาค้างหรือความพึงพอใจของงานที่ทำได้ดีจากแม่บ้านที่เพิ่งฆ่าไก่เพื่อทานอาหารกลางวัน? ซับซ้อน. ฉันทำซ้ำอีกครั้ง - ช่างภาพแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรที่ได้รับอนุญาตและอะไรที่ไม่ใช่

เคล็ดลับที่สาม: หากคุณต้องการได้รับช็อตเด็ดควรใช้วันหยุดหรือกิจกรรมบางอย่าง ผู้คนในช่วงเวลาดังกล่าวมีอารมณ์มากกว่าและถูก จำกัด น้อยกว่า ดูผู้คนในงานเทศกาลริมถนน - พวกเขามีอิสระพวกเขาคิดน้อยเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขามอง อารมณ์มากขึ้น - การถ่ายภาพที่ดีขึ้น


  Hermitage Garden - งานฉลองอาหาร

เมื่อต้องยิง

ในเวลาใดก็ได้ของวัน คุณถูก จำกัด ด้วยพารามิเตอร์ทางเทคนิคของอุปกรณ์ของคุณ คุณสามารถถ่ายภาพในช่วงบ่ายเช้าหรือกลางคืน มันไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือการดูสิ่งที่คุณต้องการยิง แต่โดยทั่วไปจะดีกว่าเมื่อมีแสงดี - อาจเป็นดวงอาทิตย์โคมไฟถนน มิฉะนั้นเสียงอาจทำลายรูปภาพของคุณได้ แม้ว่าบางครั้งเสียงจะถูกเพิ่มตามวัตถุประสงค์ แต่ก็เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายิ่งมีแสงน้อยลงเท่าใดความเร็วชัตเตอร์ก็จะยิ่งนานขึ้นเท่านั้นและค่า ISO ที่สูงขึ้น และโปรดจำไว้ว่ายิ่งแสงน้อยลงภาพของคุณก็จะยิ่งดูยุ่งเหยิงยิ่งขึ้นและอาจทำให้ทั้งคู่กลายเป็นภาพยุ่งเหยิง แน่นอนคุณสามารถพูดได้ว่านี่เป็นความคิดและพวกเขาบอกว่าฉันเห็นโลก แต่เราไม่ได้พูดถึงภาพวาด แต่เกี่ยวกับการถ่ายภาพที่จับเหตุการณ์ เหตุการณ์ไม่ใช่สภาวะที่คุณคิด


  Evening Arbat - กรกฎาคม 2016

ถ่ายภาพสีหรือขาวดำ - ไหนดีกว่ากัน

ช่างภาพที่แตกต่างกันมีแนวคิดที่แตกต่างกันมากเกี่ยวกับสี บางคนเชื่อว่าการถ่ายภาพสตรีทควรเป็นภาพขาวดำบางคนคิดว่าภาพถ่ายถนนอาจเป็นสี ในความเป็นจริงสีไม่สำคัญ สีไม่ใช่จุดจบในตัวมันเองไม่ใช่ Canon เนื้อเรื่องมีความสำคัญและสิ่งที่คุณต้องการเน้น เรามาพูดเกี่ยวกับสีอะไรกัน สีคือการรับรู้อัตนัยของเราในการสะท้อนการไหลของแสงจากวัตถุ สำหรับคนที่ไม่มีสีที่เหมือนกัน - ทุกคนรับรู้สีที่แตกต่างกัน สีชมพูหรือสีแดงเป็นที่เข้าใจ แต่มีรายละเอียด รายละเอียดสำคัญหรือไม่สำคัญ? พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ มีเพียงสองสีที่เราจะรับรู้ในแบบเดียวกันคือขาวดำ แม้แต่คนตาบอดสีก็ไม่สับสนกับสีเหล่านี้ นั่นคือถ้าคุณต้องการให้ทุกคนเห็นภาพสีเดียวกันการถ่ายภาพขาวดำนั้นดีกว่า แต่ประเด็นก็ไม่ได้เป็นวิธีที่เรารับรู้สี แต่ในพล็อตและในสิ่งที่เราต้องการที่จะถ่ายทอด ฉันจะยกตัวอย่าง เราลบเครื่องยกน้ำหนักออกระหว่างกระตุกหรือถือน้ำหนัก หลอดเลือดดำตึงใบหน้าเป็นสีแดงดวงตาก็โผล่ออกมาจากเบ้าตาใบหน้าทั้งหน้าตึง คุณต้องการถ่ายทอดอะไร หากเพียง แต่ความเครียดทางอารมณ์รุ่นสีดำและสีขาวจะดีกว่า ดวงตาของผู้ดูจะไม่ถูกรบกวนจากสีของใบหน้าหรือมือของนักกีฬา และถ้าคุณต้องการถ่ายทอดความเครียดทางกายภาพภาพสีจะเหมาะสมกว่า - สีนั้นบ่งบอกสภาพร่างกายของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบ


  บาสเก็ตบอลสตรีท - ความตึงเครียดนั้นไม่ได้มีเพียงแค่การเคลื่อนไหวและอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นสี

ฉันสังเกตเห็นว่าอารมณ์เปิดกว้างที่แข็งแกร่งนั้นสื่อได้ดีกว่าด้วยการถ่ายภาพสี ภาพถ่ายขาวดำแสดงให้เห็นว่าบางครั้งผู้คนต้องการซ่อน เป็นไปได้ว่านี่เป็นความรู้สึกที่ผิด ๆ แต่ในความคิดของฉัน

เคล็ดลับที่สี่: ถ่ายภาพสี จากนั้นเมื่อประมวลผลรูปภาพคุณจะเห็นว่าตัวไหนดีกว่า เมื่อคุณถ่ายรูปบนถนนคุณจะไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่คุณถ่ายได้ทันที แต่เมื่อการประมวลผลภาพมีเวลาพิจารณาแล้วคิด

เกี่ยวกับองค์ประกอบในการถ่ายภาพสตรีท

เมื่อเราถ่ายในสตูดิโอหรือถ่ายภาพครอบครัวเราสร้างสร้างความเป็นจริงและผลักดันผู้คนเข้ามา นั่นคือเราสร้างความเป็นจริงตามความคิดของเราเกี่ยวกับลักษณะที่ควรจะเป็น การถ่ายภาพสตรีทนั้นแตกต่างกัน เราไม่ได้สร้างโลกรอบตัวเรา แต่เราสังเกตและบันทึกเหตุการณ์ในสภาพแวดล้อมจริงที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความคิดของเรา ช่างภาพสตรีทไม่ใช่ผู้สร้างเขาเป็นผู้สังเกตการณ์ ใส่ใจจินตนาการ แต่ผู้สังเกตการณ์ ฉันทราบว่าเมื่อพล็อตเรื่องพล็อตเราสามารถเลือกสถานที่จุดถ่ายภาพปรับโฟกัส - เพื่อซุ่มโจมตี

ช่างภาพมีสองประเภท บางคนสามารถเปรียบเทียบกับนักล่าทั่วไปที่เดินผ่านป่าและมองหาเกมบนกิ่งไม้ เป็นไปได้ว่าเขาจะเจอเพียงสองสามกาและสัตว์ที่มีขนที่มีคุณค่าก็อาจเจอเช่นกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สุนัขจิ้งจอก บางคนเป็นพลซุ่มยิงที่เลือกสถานที่ที่จะยิงอย่างระมัดระวัง ในกรณีแรกองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จเป็นเรื่องของโอกาสในวินาทีไม่ช้าก็เร็วใครบางคนจะตกอยู่ในกรอบที่เลือก

แต่สิ่งที่ดีกว่าคือการเดินไปรอบ ๆ เมืองเพื่อค้นหาพล็อตหรือเลือกสถานที่และเวลาและรออยู่ มันยากที่จะพูด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันจะอธิบาย คุณตัดสินใจที่จะเติมเต็มพอร์ตโฟลิโอของคุณด้วยรูปถ่ายของคู่บ่าวสาว แต่ทุกคนไม่ได้เชิญคุณไปงานแต่งงาน ยอดเยี่ยม เราคิดว่าคู่บ่าวสาวเหล่านี้พบที่ไหน? ในมอสโกมีสถานที่หลายแห่งที่ในช่วงสุดสัปดาห์คุณจะได้พบกับงานแต่งงานสองสามอย่าง - สะพานปรมาจารย์และมหาวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ซาร์มาริโน, Kolomenskoye, GUM ตอนนี้เราตัดสินใจว่าต้องการสภาพแวดล้อมแบบใด มันเป็นเรื่องของเทคโนโลยี - เรามาถึงสถานที่และเลือกจุดถ่ายภาพ - ไม่ช้าก็เร็ว แต่เด็ก ๆ จะตกอยู่ในกรอบของเรา ช่างภาพจะต้องกดปุ่มก็ต่อเมื่อคู่ฮันนีมูนสองคู่หรืองานแต่งงานสนุก ๆ จะเข้าใกล้จุดที่เราเลือกถ่ายภาพ


  ปรมาจารย์สะพาน - มอสโก - 2011
  ผลงานของช่างภาพงานแต่งงาน - ปี 2011 ที่กรุงมอสโก

สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ - พื้นที่เปิดโล่งทางหลวงหรือกำแพงอิฐรอบ ๆ นี่เป็นสิ่งที่ไม่สำคัญอย่างยิ่ง

บางคนคิดว่าการถ่ายภาพสตรีทนั้นไม่มีการประมวลผลและไม่มีการครอบตัด ในความคิดของฉันมันผิด คุณสามารถครอบตัดภาพถ่ายและบางครั้งคุณต้องการ มีพล็อตเรื่องการถ่ายภาพสตรีทที่ดี อย่าให้ประดิษฐ์และไม่กำกับ แต่พล็อตก็มีอยู่แล้ว ชีวิตทำให้เรื่องราวของภาพของเรา และไม่มีอะไรผิดกับความจริงที่ว่าเราตัดส่วนเกินออกซึ่งไม่พอดีกับเนื้อเรื่องของเรา สิ่งสำคัญคือไม่ต้องตัดสิ่งที่สำคัญที่ทำให้ภาพถ่ายของเราออกมาและทำให้มันไร้ลักษณะ


  การถ่ายภาพสตรีท - ภาพถ่ายที่ดีสำหรับคุณ

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ความคิดมากกว่า แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ แต่มีเพียงจุดเริ่มต้นและความต่อเนื่องเท่านั้น

Ilya Shtutsa ไม่ได้เป็นเพียงช่างภาพสตรีทที่มีพรสวรรค์ การถ่ายภาพให้เขาเป็นวิธีการโต้ตอบกับโลกเกมประเภทหนึ่งกฎที่เขาแบ่งปันอย่างมีความสุข

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อฉันเพิ่งค้นพบการถ่ายภาพสตรีทสำหรับตัวเองและในเวลาเดียวกันการถ่ายภาพโดยทั่วไป (การทดลองในโรงเรียนกับ Smena 8m ดูเหมือนจะไม่ได้รับความสนใจอย่างจริงจังในฐานะประสบการณ์การถ่ายภาพ กะ” มีการหยุดพักไม่น้อยกว่า 20 ปี) ฉันจบลงด้วยการบังเอิญในหมู่ผู้เข้าร่วมหนึ่งในภารกิจถ่ายภาพในวลาดิวอสต็อกเพียงตอนที่พวกเขาได้รับงาน งานมีความหลากหลายค่อนข้าง 12 ดูเหมือนว่าหนึ่งในนั้นคือ "กระจกมอง"

ดูเหมือนจะง่ายกว่า - เปิดตาของคุณให้กว้างขึ้นและไปที่เมืองคว้าช่วงเวลาและนำภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ ... เกือบทุกคนเลือกที่จะถ่ายทำ และสำหรับสิ่งนี้พวกเขาต้องตระเวนอย่างดุเดือด - ฉันได้ยินการสนทนาของผู้เข้าร่วมที่กำลังจะซื้อไอศครีมไก่ใส่ไว้ในห้องน้ำจุดไฟเป็นสีแดงและทำกิจวัตรที่แปลกประหลาดกว่านี้ฉันจำรายละเอียดไม่ได้อีกแล้ว - ทั้งหมดนี้ ตามคำขอที่มีอยู่จะเสนอจักรวาลที่มีราคาแพง

ที่จริงแล้วความตื่นเต้นหลักของการถ่ายภาพสตรีทคือว่ามันเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นสองคน - ช่างภาพและ ... โลก? เมือง? สภาพแวดล้อม? แน่นอนว่าวิธีที่ง่ายที่สุดคือการบอกว่าเกมดำเนินไปอย่างสงบสุขและมีความเท่าเทียม - ถ้าคุณเปิดตากว้างออกไปในเมืองเหมือนในป่าที่มีมนต์เสน่ห์รู้ว่าปาฏิหาริย์ที่ไม่รู้จักกำลังรอคุณอยู่ทั่วโลก จะแสดงปาฏิหาริย์

ฟังดูเหมือนเทพนิยาย แต่หลักการถ่ายภาพสตรีทนั้นแสดงออกได้ดีที่สุดเพียงแค่ ... กับเรื่องราวจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - "ไปที่นั่นฉันไม่รู้ว่าที่ไหนนำมาฉันไม่รู้อะไรเลย" ยกตัวอย่างเช่นคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวของรูปถ่ายที่กล่องกระดาษแข็งที่มีขาเป็นผู้หญิงที่หนีไม่พ้น

ฉันมักถูกถามว่านี่เป็นการผลิตหรือไม่ ไม่แน่นอนไม่มีการจัดเตรียม กรณีเกิดขึ้นใน Blagoveshchensk-on-Amur ในเดือนมิถุนายนมีความร้อนสี่สิบองศาฉันกลับบ้านตอนกลางคืนและทันใดนั้นฉันก็เห็นกล่องกระดาษแข็งใกล้ป้ายรถเมล์ซึ่งมีไฟบุหรี่โผล่ออกมาจากหน้าต่าง เมื่อเอนตัวลงแล้วฉันพบว่าโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งในสล็อตและถ่ายรูปด้วยแสงแฟลชเพราะมันมืดมาก ชายสามคนวิ่งไปที่แฟลชจากความมืดและพูดว่า - รอสักครู่เขาจะขู่สาว ๆ ตอนนี้คุณถอดมันออกแล้วมันจะเจ๋งมาก ฉันถอยกลับไปสู่ความมืดและอีกไม่กี่นาทีต่อมาเมื่อเด็กหญิงสองคนที่ไม่ไว้วางใจพูดพลางพูดพลางพูดพล่อยเกี่ยวกับบางอย่างกล่องกระโดดขึ้นมาอย่างเงียบ ๆ วิ่งขึ้นมาหาพวกเขาแล้วเริ่มผลักตูด เด็กหญิงหันกลับมาร้องเสียงกรี๊ดและวิ่งไปที่ส้นเท้า จากนั้นสถานการณ์ซ้ำกับคนอื่น หลังจากถ่ายรูปฉันถามคนพวกนี้ - คุณทำอย่างนี้ทำไม และฉันได้ยินคำตอบ - และ x ... ยังคงน่าเบื่อ

แน่นอนว่ายังไม่พอที่จะเห็นสิ่งที่น่าสนใจคุณยังต้องสามารถแสดงให้ผู้อื่นเห็นได้ว่าในความเป็นจริงแล้วถ่ายภาพได้ดี แต่ที่นี่ฉันจะไม่ค้นพบอเมริกานักถ่ายภาพที่ดีเกือบทุกคนให้คำแนะนำในสิ่งเดียวกัน - ยิงให้มากและเลือกอย่างระมัดระวังปฏิเสธอย่างไร้ความปราณีร้อยละ 99 ของการยิงและดูภาพถ่ายที่ดีของคนอื่น ตัวอย่างเช่นเริ่มจากเว็บไซต์ Magnum นอกจากนี้ยังเป็นการดีกว่าที่จะไม่ จำกัด ตัวเองให้เป็นรูปถ่ายนอกจากนี้ยังมีประโยชน์ในการไปที่พิพิธภัณฑ์ดูภาพยนตร์ที่ดีและให้ความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับการรู้หนังสือด้วยภาพ แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความจริงทั่วไป

"ไปที่นั่นฉันไม่รู้ว่าที่ไหน" ที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นคำแนะนำในอุดมคติสำหรับช่างภาพสตรีท เหมาะ แต่แน่นอนห่างไกลจากที่เป็นไปได้เท่านั้น แน่นอนมันเป็นเรื่องที่ดีมากที่จะเดินไปตามถนนอย่างระมัดระวังเพื่อค้นหาช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครและน่าประทับใจโดยอาศัยกลิ่นของคุณเพียงอย่างเดียว แต่การถ่ายภาพบางอย่างในหัวข้อที่กำหนดนั้นมีประโยชน์มากอย่างน้อยก็เป็นการออกกำลังกาย

ตัวอย่างเช่นฉันโชคดีมากเมื่อสามปีที่แล้ว (นั่นคือตอนแรกจริง ๆ ) เพื่อค้นหาและเชื่อมต่อกับโครงการ Street Photography Now โครงการนี้เปิดตัวในกลางปี \u200b\u200b2010 โดย Photographers Gallery ในกรุงลอนดอนพร้อมกับ Sophie Howarth และ Stephen McLaren ผู้แต่ง Street Photography Now ซึ่งเกือบจะในทันทีหลังจากการเปิดตัวคัมภีร์ไบเบิลสำหรับช่างภาพสตรีทรุ่นใหม่ ในระหว่างปีมีช่างภาพที่มีชื่อเสียง 52 คนเช่น Alex Webb และ Bruce Gilden จาก Magnum Agency, Matt Stewart และสมาชิกคนอื่น ๆ ในทีม In-public และคนอื่น ๆ ให้คำแนะนำทุกอย่างที่ทุกคนสามารถลองทำตามเพียงแค่ดาวน์โหลด ภาพถ่ายที่ถ่ายในช่วงสัปดาห์นี้ในกลุ่มที่เหมาะสมบน Flickr photo hosting

ทำไมฉันถึงบอกว่าฉันโชคดี? ประการแรกคือในความเป็นจริงหลักสูตรถ่ายภาพสตรีทวิวฟรีหนึ่งปีจากผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดของประเภทและบางครั้งผู้เขียนคำแนะนำได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับงานของผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขัน - อะไรที่เป็นความฝันสำหรับผู้เริ่มต้น เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่มีคนเข้าร่วมในโครงการประมาณ 500 คนความตั้งใจร่วมกันของพวกเขาในการทำตามคำสั่งต่อไปสร้างกระแสพลังมหาศาลซึ่งช่วยให้งานง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่นรูปถ่ายของผู้หญิงที่ม้วนลำต้นของต้นไม้ไปตามถนนนั้นถูกนำมาใช้เพื่อตอบสนองต่อคำสั่งของ Gary Alexander“ Surrealism Today”

จากนั้นฉันก็มีสัปดาห์ที่วุ่นวายเป็นพิเศษไม่มีเวลาไปเดินเล่นรอบเมืองด้วยกล้องถ่ายรูปและฉันสามารถจัดสรรเวลาเพียงสามชั่วโมงเพื่อทำตามคำแนะนำ นั่นคือในสามชั่วโมงฉันต้องไปหาฉากเซอร์เรียลบางอย่าง ดูเหมือนว่างานจะเป็นไปไม่ได้ แต่ฉันแน่ใจว่ามีบางอย่างที่จะเปิดขึ้น - และตอนนี้เมื่อเดินไปเปล่า ๆ สองชั่วโมงอย่างไร้สาระฉันก็กลายเป็นช่องทางต่อไปและเห็นมัน

ประการที่สองชุมชนปกติเกิดขึ้นจากผู้เข้าร่วมปกติในโครงการ คนเหล่านี้ไม่ต้องการหยุดเกมหลังจากสิ้นสุดโครงการอย่างเป็นทางการ - และดำเนินการต่อด้วยตนเองเป็นครั้งที่สองและในปีที่สาม! ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือตอนนี้เรียกว่า Street Photography Now ชุมชนและมีคำแนะนำให้ครึ่งหนึ่งบ่อยครั้งซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมกระแสจึงค่อนข้างผ่อนคลาย แต่ไม่สำคัญ ผลข้างเคียงของความต่อเนื่องของโครงการคือโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างทีมงานระหว่างประเทศของช่างภาพสตรีทวิว Observecollective

ช่างภาพที่อาศัยอยู่ในยุคดิจิตอลไม่เคยฝัน อินเทอร์เน็ตให้โอกาสที่เหลือเชื่อในการเรียนรู้อย่างรวดเร็ว แต่ก็มีอีกด้านหนึ่ง (ไม่มีขนมเค้กฟรี - ฉันชอบทำซ้ำหัวหน้าแผนกของฉันที่สถาบัน) เมื่อภาพหลายพันภาพกะพริบตาต่อหน้าคุณทุกวันคุณจะเริ่มรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าส่วนใหญ่ของพวกเขาใช้แสตมป์ชุดเดียวกัน

นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับภาพถ่ายของคุณเอง - บางสิ่งที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้การค้นพบที่ดีก็กลายเป็นตราประทับอีกฉบับหนึ่งซึ่งถูกลากไปยังคุณโดยคนหลายร้อย จะทำอย่างไรถ้าฉันวิ่งเข้าไปในกำแพงนี้? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ แต่ฉันคิดว่าคุณเพียงแค่ต้องถ่ายภาพต่อไปจับกระแสจากกระบวนการเอง (ไม่อย่างนั้นทำไมถึงเป็นเช่นนั้น?) บางทีเอาภาพออกไปซักพักเพื่อกลับมาดูใหม่ในภายหลัง หนึ่งในคำแนะนำของโครงการ SPNP ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งได้รับมอบให้กับผู้เข้าร่วมโดยช่างภาพชาวอินเดียที่ยอดเยี่ยมอย่าง Ragu Rei ซึ่งฟังเช่นนี้:“ จนกว่าจะมีสิ่งเหนือธรรมชาติเข้ามาเล่นภาพจะยังคงเป็นข้อมูล” นี่หมายความว่าภาพถ่ายที่ดีควรมีเวทมนตร์

เป็นการยากที่จะอธิบาย แต่บางครั้งมีบางอย่างเกิดขึ้นการคลิกบางอย่างและบางอย่างผ่านคุณทำลายความคิดโบราณและโครงสร้างทางจิต พูดอย่างเคร่งครัดภาพเหล่านั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นของตัวเองพวกเขาได้รับการบริจาคจากกองกำลังที่ใหญ่กว่าเราและผู้ที่ถือกล้องก็เป็นผู้แต่งร่วมที่ดีที่สุด แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีความสำคัญ

 

มันอาจจะมีประโยชน์ในการอ่าน: