Subiect fotografie natură moartă. Natura moartă: cum să tragi cu levitație și abur. Configurați iluminarea potrivită

Astăzi vă vom spune despre ce este o viață moartă și cum să o creați. Este vorba, știți, desigur, despre o natură moartă fotografică. Din acest articol, vei învăța și cum să faci o imagine frumoasă a obiectelor dintr-un apartament obișnuit în doar câțiva pași.

Deci, ce este natura moartă? Tradus din franceză, natura moartă (nature morte) înseamnă o natură moartă. În ceea ce privește toate tipurile de artă plastică, o natură moartă este o imagine pe planul diferitelor obiecte. O natură moartă poate înfățișa bijuterii, fructe și alte fructe, obiecte de uz casnic și obiecte de uz casnic, antichități și multe altele, mai precis, orice.

Deci, cum filmezi o natură moartă?

Primul pas. Idee

Totul începe cu ea, cu o idee. Absolut orice afacere. Inclusiv munca pe o natură moartă. Înainte de a începe să filmați, trebuie să înțelegeți ferm pentru dvs.: fără o idee pe care ați formulat-o clar pentru dvs., nu veți reuși. Unii amatori gândesc uneori așa ceva: „Acum împrăștie obiecte pe masă și voi înțelege imediat ce va ieși din toate acestea, ce voi obține”. Dar permiteți-ne să vă spunem imediat: o astfel de abordare a afacerilor vă va lua doar timp și poate chiar va descuraja dorința de a filma o natură moartă în general. Ideea de a crea o natură moartă se maturizează în fotograf pe baza imaginației sale, a dorinței de a fotografia și, în general, a diverselor impresii de zi cu zi. În timpul perioadei de maturare, ideea este curățată treptat de diverse detalii inutile și inutile, intră în anumite cadre, se construiește compoziția viitoarei imagini, sunt selectate obiecte, fundal, draperii etc. pentru această imagine.

Apropo, căutarea de obiecte pentru realizarea ideii de natură moartă concepută este destul de dificilă și uneori costisitoare din punct de vedere material. Unii dintre fotografi cumpără aceste articole, cineva le ia pentru un timp de la prieteni și cunoștințe. Destul de des, compoziția unei naturi moartă apare pe baza unui singur lucru. Apoi această compoziție este acoperită cu alte lucruri, apare una, a doua, a treia idee de naturi moarte, în care va apărea acest obiect special. După ce te gândești la complotul naturii moarte, decide-te în sfârșit asupra compoziției, atunci va trebui să ții cont constant de acele articole pe care le ai în stoc. Ei bine, în cel mai rău caz, cumpărați-le în plus sau achiziționați-le în alte moduri. În paralel cu aceasta, trebuie să vă desenați mental o compoziție a imaginii pe care vor fi amplasate obiectele dvs. Trebuie să lucrezi în acest sens până când natura moartă este în sfârșit „desenată” în imaginația ta.

Faza a doua. Pregătirea fundalului și a mesei

Cel mai bine este să construiești obiecte din care vei crea acasă naturi moarte pe o măsuță de cafea care se poate mișca pe roți. O astfel de masă poate fi poziționată cu ușurință, deoarece este convenabil pentru dvs., de exemplu, în raport cu o fereastră sau cu o altă sursă de lumină. Masa este doar o bază, un suport pentru obiecte. Nu va fi vizibil în imagine în sine. Ceea ce se va vedea în imagine, care va servi drept fundal pentru obiecte, se numește de obicei fundal. Un fundal pentru o natură moartă poate fi o foaie de fibre de dimensiuni de aproximativ un metru și jumătate până la un metru și jumătate. Pe de o parte, poate fi vopsit, de exemplu, cu vopsea deschisă sau gri, pe de altă parte - cu o pată întunecată. Un astfel de fundal este suficient pentru muncă. De asemenea, aveți nevoie de un astfel de lucru precum lenjeria de pat. Ce este? Deșeurile pot fi, de exemplu, o bucată de pânză de pânză sau altă țesătură frumoasă cu diferite culori, diverse scânduri din diferite tipuri de lemn, carton, bucăți de sticlă etc. Principalul lucru este că atât așternutul, cât și fundalul nu ar fi prea activ și nu ar distrage atenția privitorului nu ar scădea din tonul general al naturii moarte.

Etapa a treia. Aranjarea obiectelor

Marele suprarealist spaniol Salvador Dali a spus odată: „Dacă imaginea ta este clară pentru tine deja înainte de a fi scrisă, nu trebuie să o pictezi”. Ce înseamnă? Și faptul că, în imaginația artistului, imaginea este de obicei desenată oarecum diferit față de modul în care va fi într-o întruchipare reală în avion. Motivul acestui fenomen îl constituie multe lucruri mici diferite. Nici un artist, chiar și cel mai talentat și educat, nu vă va spune vreodată exact cum se vor construi proporțiile într-o situație dată, de exemplu, un trandafir într-o vază în raport cu un măr situat puțin mai departe de acesta, cum lumină va cădea pe toată această compoziție și multe altele. De aceea aranjarea obiectelor pentru o natură moartă, aranjarea lor pe desktop, este doar întruchiparea fanteziilor tale. Și viața noastră, după cum știți, este destul de departe de a fi ideală.

Adesea este nevoie de mult timp pentru ca adevărații maeștri ai naturii moarte să aranjeze obiectele. Uneori pot face asta ore întregi. Într-adevăr, fiecare milimetru este important în această chestiune. Uneori plasând obiecte într-un avion, fotograful realizează că a eșuat, că obiectele nu se potrivesc deloc între ele, nu trăiesc o singură viață, că natura moartă construită se dovedește a fi complet greșită și plictisitoare. În acest caz, trebuie doar, așa cum se spune, să-ți încordezi creierul și să te întorci la ideea inițială a naturii tale moarte și să scoți din această idee tot ce este cu adevărat posibil, până la ultima picătură. Dar, din păcate, de multe ori nu iese nimic din asta. Cu toate acestea, dacă vedeți că compoziția se dezvoltă cumva, nu are rost să o rupeți. Este mai ușor să o modifici și să faci o poză. Apropo, uneori se întâmplă ca o natură moartă să-și dobândească integralitatea numai după procesarea imaginii în Photoshop. Nu uita nici asta. Sau poate apărea o situație exact invers: ai creat, după părerea ta, o natură moartă decentă, pur și simplu minunată, dar publicului nu i-a plăcut deloc și nici nu a apreciat-o.

Etapa a patra. Ușoară

Lumina în natura moartă este un subiect separat și serios. Puteți vorbi despre asta mult timp. Dar astăzi, pentru a nu vă obosi cu raționamente inutile, vom vorbi pe scurt despre asta.

Este bine să folosiți diferite tipuri de iluminat într-o natură moartă în funcție de anotimp și de complotul naturii moarte în sine. De exemplu, în lumina naturală a soarelui de la o fereastră (sau chiar pe stradă) este bine să fotografiați naturi moarte, ale căror principale „personaje” sunt fructele, legumele, fructele de pădure, florile și, în general, ceva care a fost recent în viață. Dar așa-numitele naturi moarte „bărbătești”, în care astfel de atribute ale acestei jumătăți de umanitate precum o pipă, o brichetă scumpă, un cuțit frumos, o sticlă de coniac bun, sunt cel mai bine fotografiate în lumină artificială. Se poate cu blitz, se poate cu alte surse de lumina. Lumina artificială oferă naturii moarte o atmosferă de noapte, liniște, un fel de singurătate și confort. Dar, cu toate acestea, multe dintr-o natură statică pot fi schimbate prin setarea la fotografiere, de exemplu, în loc de un bliț - două, sau fotografierea unei naturi statice la o valoare diferită a balansului de alb. Ei bine, și multe altele.

Uneori, atunci când fotografiați o natură moartă, este bine să folosiți obloane care blochează calea fluxului luminos, sau reflectoare care luminează obiectele cu lumină reflectată. În orice situație, atunci când se creează o natură moartă, trebuie acordată o atenție serioasă modelului luminos. Starea generală de spirit a naturii moarte depinde de ea.

Etapa a cincea. Filmare

Ei bine, obiectele au fost puse pe masă, natura moartă a fost aranjată, lumina a fost aprinsă... Acum începem să tragem. Camera, desigur, trebuie montată pe un trepied.

Vă informăm că această etapă, fotografierea, impune și unele restricții asupra lucrării. Uneori se poate întâmpla ca compoziția naturii moarte, iluminarea și multe altele să arate puțin diferit în imagine. Și apoi veți fi forțat să schimbați obiecte, să le mutați dintr-un loc în altul, să creați un model de lumină diferit, etc. Această etapă de lucru este foarte strâns legată de cea de-a treia etapă de lucru pe o natură moartă (cu aranjarea obiectelor) . Acesta este motivul pentru care poate dura și multe ore. În plus, atunci când fotografiază, fotograful trebuie să schimbe adesea setările camerei.

După ce vedeți o imagine pe afișajul miniatural al camerei care pare să vi se potrivească, puteți scoate cardul flash de pe dispozitiv și îl puteți introduce în computer pentru a vedea rezultatul pe marele ecran. Desigur, în același timp, veți găsi cu siguranță în natura voastră un număr mare de defecte și greșeli minore. Ei bine, de exemplu, o blocare a orizontului sau o focalizare inexactă, un fel de strălucire suplimentară asupra unui obiect etc. Trebuie să purtați cardul din nou la cameră, să schimbați parametrii de fotografiere, să mutați obiectele dintr-un loc în altul, să înlocuiți le faceți unul cu celălalt, construiți un nou model de lumină ... Din nou, faceți câteva fotografii ... Apoi din nou - ecranul mare. Și așa mai departe ad infinitum. Uneori poate dura câteva ore. Uneori poți petrece toată ziua cu o natură moartă. Uneori, lumina de la fereastră se poate schimba, deveni diferită atât ca intensitate, cât și ca temperatură de culoare...

Dar fără o muncă minuțioasă, nu veți obține niciodată o viață moartă bună. După cum spune un vechi proverb rusesc - nu poți scoate cu ușurință un pește dintr-un iaz.

A șasea etapă. Post procesare

Procesarea post-producție a unei fotografii în diverse editoare grafice (în Photoshop, de exemplu) pe un computer este o etapă necesară a muncii. Cei care neagă acest lucru greșesc profund, ei cred că nu este nevoie să se amestece cu fotografia, că asta o privează de realitatea și naturalețea ei. Este necesară postprocesarea imaginilor. Uneori este pur și simplu necesar. În naturile moarte, nu te poți descurca deloc fără ea. Este adevărat, în unele cazuri, post-procesarea este necesară mai mult, în unele mai puțin. Editorii grafici îi deschid fotografului încă o altă, nouă, necunoscută până de curând, atunci când fotografiază pe film, fața creativității.

De exemplu, în Photoshop, puteți îmbătrâni o natură moartă sau puteți pune ceva textura sub imagine. Dorim să vă oferim aproximativ următoarea schemă de post-procesare a unei naturi moarte:

  1. Deschideți fișierul RAW și editați-l în Adobe Camera RAW.
  2. Oferă imaginii un contrast viu.
  3. Întunecă sau luminează unele zone ale imaginii, egalizează tonul general.
  4. Dacă este nevoie și dorință, așezați o textură sub imagine.
  5. Ridicați claritatea dacă este posibil.
  6. Ei bine, și, etapa finală - retușuri minore ale defectelor obiectelor în sine, descrise în imagine: zgârieturi, crăpături etc.

Tot. Salvați toate modificările aduse imaginii. Lucrarea a fost finalizată.

Apropo, această etapă a muncii, acești șase pași aparent scurti, pot fi, de asemenea, destul de lungi în timp și pot dura câteva ore... Să mai dăm aici un mic sfat. Postprocesarea se face cel mai bine la câteva zile după fotografiere. Lasă-ți capul, gândirea ta creativă să se odihnească după o muncă grea. Este posibil ca în acest timp să fii vizitat de noi idei grozave.

Vă dorim succes creativ!

Nu trebuie să tratați fotografia de viață ca pe o problemă reală, deoarece nu știți de unde să începeți. Acest gen merită cu siguranță stăpânit, pentru că poate deveni un fel de meditație pentru un fotograf.

Fotografia în natură moartă îl ajută pe fotograf să-și perfecționeze abilitățile profesionale în propriul ritm, în timp ce, în același timp, au imediat posibilitatea de a crea lucrări care pot fi ulterior puse într-un portofoliu. Acest articol vă va ajuta să începeți cu fotografia de natură statică: fotograful Charlie Moss ne împărtășește experiența sa în fotografierea lor.

Alegerea lentilelor

Ca în cazul oricărui gen de fotografie, este imperativ să ai obiectivul potrivit pentru subiectul tău. Toată lumea știe că nu există o lentilă universală. Dar pentru a fotografia naturi moarte, nu ai nevoie de ele.

Se recomandă să începeți cu 50 mm. Când vine vorba de fotografia cu natură statică, un obiectiv de 50 mm este considerat un obiectiv cu unghi larg. Dacă fotografiați doar unul sau doi subiecte sau dacă subiectul este doar mic, o mare parte din fotografie va fi ocupată de suprafața pe care se află sau de fundal. Va trebui să vă apropiați foarte mult de subiect pentru a scăpa de tot ceea ce nu este necesar din cadru.

Scala este un aspect foarte important al fotografiei de natură moartă. Unele obiecte pot apărea mai late sau mai înalte. Iar cantitatea mare de fundal vizibilă în imagine poate pur și simplu umbri întregul subiect.

Alegerea recuzitei potrivite după culoare și dispoziție

Odată ce ai găsit echipamentul de care ai nevoie, este timpul să le revii, pentru că ai mare nevoie de ele atunci când creezi imagini cu natură moartă. Culorile oferă armonie și contrast într-o fotografie. Dacă ai fotografia ceva într-o nuanță albastră, de exemplu, și ai folosi un fundal albastru și verde, ai obține o imagine foarte armonioasă și posibil calmă.

Pe de altă parte, adăugarea de tonuri de galben sau portocaliu la o scenă va crea o anumită tensiune și va duce la o senzație generală mai dinamică a fotografiei.

Puteți adăuga culoare unei fotografii cu natură statică într-o varietate de moduri. Fundaluri, țesături, farfurii, castroane, vaze - toate aceste lucruri fac parte din setul din filmare, pe care îl puteți începe să colectați pentru a crea o bibliotecă de culori de recuzită. Nu uitați de obiectele naturale precum florile și frunzișul; de foarte multe ori pot aduce cu adevărat o imagine la viață.

Asigurați-vă că recuzita pe care o utilizați arată consistentă. De exemplu, dacă țintiți spre un aspect vintage, păstrați toate detaliile într-un stil retro constant. Nu folosiți tacâmuri din aur roz strălucitor lângă o tavă din argint antic. Ar putea părea drăguț, dar nu va face povestiri vizuale.

Luați în considerare să păstrați majoritatea elementelor de recuzită neutre, astfel încât elementele să se amestece bine și să arate împreună în multe fotografii, ceea ce înseamnă că puteți obține foarte mult din ele. Uneori, dacă recuzita este prea strălucitoare, poate distrage ochii privitorului de la subiectul principal. Trebuie amintit că obiectele strălucitoare din natura moartă pot fi destul de problematice. Uneori, fotografii trebuie să petreacă o zi întreagă pentru a obține fotografia potrivită a unui aparat de bucătărie strălucitor, deoarece reflectă întregul mediu.

Selectarea unui fundal

Culoarea dvs. de fundal va juca adesea rolul celei mai dominante culori din scenă, așa că alegeți cu înțelepciune și amintiți-vă că va fi dificil să schimbați fundalul odată ce ați plasat toate elementele de recuzită pe el. Alegeți un fundal în funcție de senzația pe care doriți să o creați în imaginea finală.

Orice se potrivește vizual cu scena pe care o creați poate juca rolul fundalului. Acesta ar putea fi un blat de marmură, o masă rustică veche frumoasă sau o bucată suplimentară de material textil. Orice lucru care ajută la crearea unei dispoziții pentru imagine.

Pe lângă culoarea de fundal, gândiți-vă la textura acesteia. O tavă veche, uzată și întunecată, va crea o senzație complet diferită de, de exemplu, mătasea drapată. Gândește-te cum te simți când le alegi pentru scenele tale și decide ce este potrivit pentru povestea pe care încerci să o spui cu fotografia ta.

Texturi în natura moartă

Alături de toate celelalte elemente ale fotografiei cu natură statică, textura creează într-adevăr starea de spirit potrivită. Căutați atât pe străzile principale ale orașului, cât și prin magazinele de artă. Filmați ceva rustic în stil rustic? Atunci frumoasa țesătură aspră va transmite perfect povestea în cadru. Sau poate fotografiați o scenă mai modernă care ar beneficia de utilizare și recuzită strălucitoare?

Textura adaugă, de asemenea, interes și profunzime imaginii finale. Viața umană este o revoltă de texturi diferite care afectează sentimentele atât vizual, cât și prin atingere.

Deoarece nu puteți atinge obiectele din fotografie, trebuie să spuneți privitorului cum arată. Utilizarea texturii este principala modalitate de a transmite vizual senzația de atingere fizică a cadrului. Rețineți că texturile sunt cele care comunică spectatorului informațiile care sunt încorporate în cadrul dvs.

Creați un început, mijloc și sfârșit

Ca o poveste bună, un instantaneu are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit. Cu excepția faptului că în fotografie acest lucru este denumit în mod obișnuit ca prim-plan, mijloc și fundal. Acest efect de stratificare în imagini ajută la crearea profunzimii în cadru.

Pentru a menține focalizarea și a menține cadrul dorit, poziționând cu atenție subiectul principal. Plasați elementul de interes în prim plan. Ar putea fi petale dacă fotografiați flori, sau poate un colț de lenjerie de masă pliat dacă fotografiați mâncare în natură moartă. Orice aduce privirea în cadru, deși nu distrage prea mult atenția de la focalizarea principală, este bun.

În cele din urmă, plasați un element de fundal în cadru. În fotografiile de mai sus, fotograful a adăugat un șervețel galben, care atât creează un anumit interes și adaugă culoare contrastantă, dar poți acționa mai subtil. Fundalul în sine poate fi și un element de fundal, dacă este suficient de interesant. În acest caz, el trebuie să joace rolul de „punct de sfârșit” în compoziție; oprind atenția privitorului în același mod în care un punct încheie o propoziție.

S-ar putea să vă fie mai ușor să vă jucați cu culorile și formele compoziționale pentru prim-plan și fundal dacă utilizați o adâncime mică de câmp. Dacă aceste elemente apar nefocalizate în cadru, va ajuta la menținerea atenției privitorului asupra subiectului principal al imaginii.

Finalizarea imaginii în post-procesare

În fotografia creativă a naturii moarte, nu există nicio regulă conform căreia culorile trebuie să fie credibile. Folosirea diferitelor culori - sau chiar transformarea unei fotografii în monocrom - poate schimba starea de spirit și povestea.

Prelucrarea fotografiilor cu natura moartă în Adobe Lightroom vă permite să încercați diferite scheme de culori comparând copii ale imaginilor una lângă alta. Cel mai bun lucru despre Adobe Lightroom este că editarea nu distruge fișierul original. Aceasta înseamnă că puteți încerca orice, de la tonuri acide sălbatice la ceva mai conservator și reveniți întotdeauna la fișierul original.

Concluzie

Nu vă fie teamă să lucrați încet și să încercați lucruri noi când filmați o natură moartă. Luați-vă timp, nu limitați numărul de opțiuni. Cu siguranță vei observa că fotografia de mai târziu va fi cel mai bun rezultat al ședinței foto. De asemenea, amintiți-vă că uneori cele mai frumoase compoziții sunt cele mai minimaliste. Dacă nu știți pentru ce decizie să optați - simplificați!

Dacă vorbim despre fotografia profesională cu natură statică, atunci aceasta este și o afacere foarte profitabilă, deoarece astfel de fotografii sunt folosite în tot felul de reviste, cataloage și site-uri web. Există multe avantaje de a lucra cu naturi moarte care sunt adesea trecute cu vederea. Astăzi vă vom spune câteva reguli de bază despre fotografia de viață și poate acest gen vă va interesa.

Noțiuni de bază

Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de o locație pentru a începe să fotografiați naturi moarte. Puteți începe prin utilizarea simplă a spațiului de acasă, cu lumini pentru ferestre și un fundal simplu care să vă ajute.

Când fotografiați natură moartă, trebuie să luați în considerare mult mai puține detalii pentru a crea un cadru decât atunci când lucrați cu peisaje sau când fotografiați modele. Pe măsură ce vă pregătiți să fotografiați și să vă gândiți la viitoarea fotografie, aveți mult mai mult control asupra poziției subiecților.

Selectarea obiectelor

Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Dacă te uiți în jur, poți găsi multe lucruri interesante și captivante care merită încercate. Nu urmați stereotipuri și nu împușcați exclusiv flori și fructe, există mult mai multe subiecte posibile pentru fotografiere. Gândirea în afara cutiei este binevenită chiar și în genul cel mai standard.

Fii atent la lucrurile din jurul tău, încearcă să găsești imagini și subiecte pentru o natură moartă în lucrurile obișnuite de zi cu zi. Privește acest subiect potențial din unghiuri diferite și din unghiuri diferite. Când fotografiați, încercați să evitați suprafețele reflectorizante, cum ar fi sticla și metalul, astfel de suprafețe pot distorsiona lumina și pot strica cadrul.

Iluminat

Iluminatul naturii moarte nu trebuie să fie neapărat scump. Dacă nu vă puteți permite să achiziționați echipamente de iluminat pentru studio, atunci vă puteți descurca cu echipamente improvizate. Amintiți-vă, aveți un control complet asupra fotografierii dvs., așa că, dacă doriți să găsiți un spațiu în care să eliminați complet lumina naturală cu jaluzele sau perdele, puteți crea imagini originale cu lumină artificială auto-setată. Dacă nu aveți opțiunea, creați fotografii atrăgătoare folosind lumina naturală.

Utilizarea lămpilor standard poate fi foarte productivă dacă știi să lucrezi cu ele. Asigurați-vă că încercați să iluminați subiectul din unghiuri diferite, opțiunea cu iluminare directă nu este întotdeauna reușită și uneori doar plictisitoare. Dacă aveți o sursă de lumină strălucitoare și frumoasă de la o fereastră, încercați să fotografiați și cu ei. Uneori trebuie să folosiți un reflector, mai ales când fotografiați în lumină naturală. Dacă nu ai un reflector, poți să-ți creezi și tu unul, de exemplu, din folie și carton.

Trepied și unghiuri de fotografiere

În funcție de iluminare, poate fi necesar să utilizați un trepied. Folosirea unui trepied are un efect benefic asupra fotografiei cu natură statică, cu ajutorul acestuia puteți observa complotul. De asemenea, vă va ajuta să utilizați expuneri lungi și să creați în continuare fotografii frumoase.

Încercați să o faceți astfel încât trepiedul să nu vă limiteze. Schimbați unghiurile și punctul de vedere, nu vă leneși să rearanjați sau reconfigurați camera și montați-o pe un trepied într-un mod nou. În caz contrar, veți ajunge la o serie întreagă de cadre similare, chiar plictisitoare, cu modificări minore ale complotului.

Decizia asupra alegerii fundalului

Prezența unui fundal frumos și de succes este deja jumătate din succesul unei naturi moarte. Cel mai bine este atunci când fundalul la fotografiere este simplu, frumos, astfel încât să nu distragă atenția de la subiectele naturii moarte. Pereții monocromatici sau o foaie mare de hârtie albă sau colorată cu un model simplu, sau fără el, sunt o alegere bună.

Gândiți-vă la modul în care fundalul contrastează cu subiectul. Dacă nu doriți să fotografiați pe un fundal simplu, atunci gândiți-vă la ce nuanță ar arăta bine și armonios cu cadrul dvs. și ar putea completa imaginea unei vieți moarte. Pentru obiectele mici, nu aveți nevoie de un fundal în sine, ci în schimb aveți nevoie de o suprafață pentru așezarea obiectelor. Aici, ca fundal, catifea neagră va arăta bine, sau doar o suprafață neagră solidă care absoarbe bine lumina.

Compoziție de natură moartă

Elementul compozițional al fotografiei tale este cea mai importantă componentă a unei fotografii de succes. Când compuneți o fotografie, țineți cont de regula treimii, gândiți-vă la modul în care acestea pot fi aplicate în fotografie pentru a crea o compoziție puternică.

Pentru a crea o fotografie interesantă și memorabilă, este foarte important să gândiți în afara cutiei. Unde cade privirea la vizualizarea cadrului? Cum folosești spațiul alb din cadru? Cum să prezinți un obiect privitorului astfel încât să pară cât mai atractiv și avantajos? Răspunzând la aceste întrebări, puteți crea o compoziție bună și puteți fotografia cu succes o natură moartă.

Atmosfera si starea de spirit

Oricât de amuzant sună acum, dar crede-mă, calitatea fotografiilor pe care le creezi este influențată de atmosfera și de starea ta de spirit. Mai mult, această regulă funcționează nu numai atunci când fotografiați naturi moarte. Când ești relaxat, concentrat și te bucuri de procesul de filmare, poți fi practic încrezător că încercările tale vor avea succes. Când fotografiați o natură moartă, este important să nu vă grăbiți nicăieri.

Spre deosebire de fotografia de stradă și de reportaj, unde compoziția cadrului se schimbă tot timpul și trebuie să ai timp să iei cadrul din timp, natura moartă este statică. Poate dura atât timp cât doriți să creați o fotografie cu natură moartă. De aceea, ar trebui să acordați atenție lucrurilor mărunte și să vă pregătiți pentru fotografie atât cât este necesar. Setați iluminarea, obiectele de fotografiere și aruncați o privire mai atentă la ceea ce se întâmplă, dacă este necesar, faceți ajustări și începeți să filmați.

Când fotografiați naturi moarte, nu veți avea nicio scuză pentru fotografii neclare și neclare. Ai timp nelimitat pentru a te concentra. Pentru fotografia de subiect, un obiectiv macro este perfect pentru tine, dacă nu ai acest tip de optică, atunci poți doar să încerci să fotografiezi în modul macro. În acest caz, aceasta poate fi cea mai bună opțiune.

Inspirație în clasici

Atunci când îți creezi propriile naturi moarte, gândindu-te la iluminat, compoziții și idei, nu uita să apelezi la clasicele genului pentru ajutor și inspirație. De sute de ani au fost create naturi moarte pitorești. Poate că vei găsi răspunsuri la multe dintre întrebările tale în picturile artiştilor renascentişti sau fotografi contemporani.

Studierea picturilor vă va ajuta să vă gândiți la formă, nuanțe și culori. Explorarea diferitelor soluții va duce la crearea propriilor imagini unice în fotografii.

E timpul să faci poze!

Găsește ziua potrivită în care știi sigur că nu vei fi distras și grăbit. Combinați toate sfaturile pe care le-ați primit până acum și începeți să lucrați.

05/03/2013

Textul articolului a fost actualizat: 11/10/2019

În articolul meu anterior, am vorbit despre cum am decis să încerc să fotografiez o natură moartă în stil rustic. Prin acest concept, mă refer la fotografii în care scânduri de lemn, pereții caselor vechi, garduri și altele asemenea sunt folosite ca fundal.

Mi-am petrecut întreaga zi realizându-mi propriul mini-studio pentru fotografii de viață trăind într-un apartament cu lumină de la o fereastră. Doi paleți vechi au fost folosiți ca bază.


Zi de muncă, un morman de gunoaie și garsoniera este gata! 🙂

Mini studio pentru fotografierea naturii moarte în lumină naturală de la o fereastră. Folosind o cutie de carton și o foaie albă, vom crea un „model de lumină” în fotografie.În prim plan este un Nikon D5100 KIT 18-55 VR SLR.

Am citit despre cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă în cazul în care sursa de lumină este lumină naturală de la fereastra de pe Internet. Apropo, este foarte greu să găsești fotografii care să explice cum a fost filmat. Cel mai clar, mi se pare, principiile fotografierii de naturi moarte în lumină naturală sunt descrise de celebrul fotograf Vladimir Darnitsyn.

Prima natură moartă în lumină naturală. Cum se filmeaza?

Așa că, până sâmbătă seara, studioul meu era gata, dar era seară și a trebuit să aștept cu nerăbdare dimineața următoare. Noua zi a fost însorită, iar o lumină puternică a inundat toată garsoniera mea din lemn, pe care mi-am pus-o pe birou. Mi-am montat Nikon D5100 pe un trepied și m-am pregătit să înregistrez prima mea natură statică.

Mică digresiune

Inițial, am vrut să fotografiez o natură moartă cu acest trandafir de cameră. Conform planului, frunzele trebuiau să stea pe podea. Dar nu îi vei smulge dintr-o plantă vie - soția ta va ucide! 🙂 Am găsit o ieșire în următoarele: cu o săptămână înainte de filmare, am adus acasă mai multe ramuri de mesteacăn și le-am pus într-o vază cu apă. Speram că peste o săptămână mugurii vor înflori și voi avea frunze ... Dar au înflorit abia după o săptămână și jumătate și împușcătura vieții mele a fost amenințată ... A trebuit să arunc frunze de spanac, cumpărate în cel mai apropiat supermarket, pe masă. 🙂

După cum sa dovedit, un soare strălucitor, chiar strălucind printr-o fereastră, nu este cea mai bună opțiune pentru iluminarea unei vieți moarte. Lumina este foarte contrastantă. Mulți fotografi de călătorie spun că, dacă vin să vadă vreun reper în timpul zilei, nici nu-i fac o poză, pentru că în lumină contrastantă, fotografia nu este interesantă.

Da, și cu compoziția, ceva nu este în regulă. Aici și-a întors trandafirul în altă parte.

Am încercat puțin să procesez în Lightroom. Rezultatul nu este încă foarte plăcut. După cum puteți vedea, umbrele sunt prea aspre.

Apropo, la întrebarea cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă lângă fereastră. Pentru ca zonele umbrite să apară în fotografie, am folosit o cutie de carton (vezi prima fotografie cu ministerialul) și o foaie de plastic (vezi placa albă de la fereastră în prima fotografie). Așa că în natura mea moartă am primit o fâșie strălucitoare de lumină, imitând lumina care cade dintr-o fereastră mică.

Fereastra din studioul meu este orientată spre sud. Prin urmare, lumina s-a dovedit a fi prea strălucitoare și contrastantă. În acea zi, încă nu-mi dădusem seama că lumina de la fereastră putea fi înmuiată, de exemplu, trăgând de tifon sau hârtie de calc. Într-unul dintre articolele următoare, voi arăta imagini în care am înmuiat lumina strălucitoare cu o cârpă albă translucidă și am creat umbra nu cu un carton solid, ci cu diverse obiecte verticale. Asemenea naturi moarte arată grozav!

În aceeași zi, soarele a coborât o oră mai târziu în spatele casei vecine și am primit o lumină puternică, dar difuză de la fereastră. Mi se pare că acestea sunt condițiile cele mai ideale pentru a filma o natură moartă. Mai târziu am încercat să filmez o natură moartă la fereastra de nord, dar nu mi-a plăcut. umbrele sunt prost exprimate.

Așadar, iată ce am obținut după câteva ore de lucru la natura mea moartă rustică.

Desigur, vă rog să rețineți că abia încep să învăț elementele de bază ale compoziției fotografice și aceasta este veriga mea slabă de astăzi. Prin urmare, întreb: nu judeca cu strictețe. Probabil, aceste fotografii nu pot fi numite naturi moarte. Poate e mai mult un subiect?
Oricum ar fi, pentru prima dată au ieșit naturi moarte destul de bune, filmate sub lumina de la fereastră.

Următoarea lucrare pe care am numit-o „Iarna a plecat... e timpul să acoperim schiurile”...

Natura moartă filmată în lumină naturală de la o fereastră. L-am numit „Iarna a trecut... este timpul să acoperim schiurile.” Aparat foto Nikon D5100 cu obiectiv Nikon 18-55 VR. Setări: viteza obturatorului B = 1,3 sec, diafragma f/9,0, ISO 100, distanță focală 55 mm.

Pe stradă - începutul lunii martie. Este încă plin de zăpadă, dar soarele strălucește deja prin fereastră ca primăvara.

Toate naturile moarte și majoritatea celorlalte fotografii le fotografiez în format RAW (Nikon D5100 îl numește NEF). După ce am fotografiat natura statică, o prelucrez în Lightroom, mă joc cu umbrele și contrastul, întunec decalajul dintre plăci cu o mască, aplic presetarea LOMO și... voila! .. Natura morta mea rustică este gata!

Acum aș vrea să-mi „șlefuiesc” și natura moartă în Photoshop... Dar Photoshop pentru mine, deocamdată, este liceu, iar eu merg la... școala primară... 🙂

Dacă te uiți la videoclipurile fotografilor cu experiență, poți vedea că aceștia petrec mult mai mult timp alegând unghiul, compoziția corectă decât mine. Iar rezultatul, desigur, este mai bun.

Când arătam procesul de realizare a mini-studioului meu pentru fotografii de natură moartă, am arătat cuburile de lemn rămase. Mi-au fost de folos astăzi. În naturile mele "vegetale", puteți vedea cât de frumos este desenată textura de lemn a cuburilor de lumina care cade de la fereastră.

În această natură moartă, vezi flori de castraveți. Dacă ai ști cu ce ochi s-a uitat la mine casieria din supermarket când am pus într-o pungă un castravete și cincisprezece flori de castraveți! 🙂

Și iată o natură moartă de salată:

„Salad still life”, filmat în lumină naturală pe un DSLR de amator Nikon D5100 KIT 18-55. Parametri de fotografiere: expunere B = 2,5 sec., F / 9,0, sensibilitate 100, FR = 48.

Sunt gata să recunosc că sunt prea multe fructe în natura mea moartă cu o pisică și compoziția nu este perfectă. Dar îmi place lumina de aici. Aici, pentru lumina de la fereastră, am lăsat doar un spațiu îngust între cutie și foaia de plastic.

Și pe această natură moartă mi-am pus haina de ploaie dintr-o haină de ploaie. Mi se pare că în această fotografie, lumina naturală de la fereastră a „vopsit” frumos pliurile țesăturii. Dar, deoarece materialul este sintetic, nu strălucește foarte frumos în fotografie.

Este mai bine să folosiți covorașe de in sau alte țesături naturale pentru fotografia de natură statică.

concluzii

Acestea sunt fotografiile pe care le-am făcut când am încercat să învăț cum să filmez o natură moartă în lumină naturală de la o fereastră. Acum știi cum se filmează. Aș fi bucuros să primesc comentarii și sfaturi de la fotografi mai experimentați.

Pentru mine, observ că trebuie să lucrezi mult și din greu la soluțiile compoziționale ale fotografiilor tale. Această artă nu mi se dă. Probabil, compoziția este linia care separă mecanica simplă și talentul unui fotograf ... Cum a filosofat! 🙂

Naturile ei moar somptuoase pot fi găsite în reviste și reclame din întreaga lume. Natasha locuiește în Belgia de aproape șase ani și în tot acest timp se dedică lucrării sale iubite. Despre cum decurge filmarea, ce servește drept inspirație, cum să ieși din situații dificile de filmare și multe altele - în acest interviu.

Cum ai numi genul în care lucrezi?

Sunt specializat în fotografia subiectului. Nu pot să mă numesc fotograf alimentar 100%, pentru că ador să fotografiez cu aceeași plăcere buchete și decorațiuni de Revelion sau de Paște. Dar tot trag mai des în mâncare.

Ce te atrage la acest tip de filmare?

În fotografia de obiect, văd pentru mine mult mai multe oportunități de auto-exprimare decât, de exemplu, în fotografia de peisaj sau chiar în lucrul cu modele. Îmi place să mă gândesc la complot, să aleg recuzita, să aranjez compoziția. Îmi place, de asemenea, simplitatea și accesibilitatea fotografiei de produs. Nu sunt dependent de vreme sau de alți oameni care trebuie să vină la filmare. Și faptul că lucrez cu acțiuni mă face și absolut independent față de clienți și șefi. Filmez ce vreau când vreau și nu muncesc când nu am chef. Cred că acesta este un motiv suficient de bun pentru a-ți iubi cu adevărat meseria :)

Cum ai început să filmezi? Au fost conditii?

Nu erau condiții, desigur. M-am plimbat cu o cameră mică de buzunar și am făcut poze cu tot ce a apărut pe străzi în timp ce mergeam cu copilul meu. Eram o mamă tânără și eram foarte îngrijorată de ideea a ceea ce aș face atunci când toate gândurile mele încetează să mai fie preocupate de alăptare și scutece :) Apoi soțul meu mi-a oferit o cameră profesională pentru Anul Nou și plecăm . Ei bine, după ce mi-au dus primul porumbel la stoc (se pare că era doar un porumbel) și chiar au început să cumpăr restul fotografiilor, nu m-am mai putut opri.

Crezi că este posibil să faci fără lumină artificială pentru a obține naturi moarte spectaculoase?

Lumina artificială este destul de posibil să faci fără - cunosc destul de mulți fotografi care preferă lumina naturală și o folosesc ori de câte ori condițiile meteorologice o permit. Dar dacă depinzi de condițiile meteorologice și de ora din zi în munca ta, atunci, trebuie să fii de acord, de productivitatea muncii și (ceea ce este deosebit de important!) Acest lucru nu va afecta starea de spirit în cel mai bun mod.

Povestește-ne puțin despre lumină. Există scheme de iluminat preferate?

Am mai multe scheme de iluminare preferate și familiare. De exemplu, dacă trag un buchet, îmi place ca florile să pară mai voluminoase și expun lumina de fundal în așa fel încât petalele să pară translucide. Acest lucru este bun pentru buchete și pentru că o astfel de iluminare imită lumina de la o fereastră și așa suntem obișnuiți să vedem buchete stând pe pervazurile ferestrei. Fotografiile sunt foarte vii și atmosferice.

Pentru a fotografia sticla, schimb schema de lumini, folosesc steagurile negre, scot cutii de stripare și, în general, experimentez mult.

Încă nu am un plan clar de acțiune și schemă de iluminat atunci când scot sticla. Totul iese întotdeauna diferit. Chiar dacă lumina este bine expusă și obiectele din sticlă nu se îmbină cu fundalul alb, sticla pe alb adesea nu arată suficient de contrastantă pentru a crea o imagine strălucitoare, așa că adesea, de exemplu, așez ceva strălucitor în spatele unui obiect de sticlă, împotriva pe care sticla arată limpede și nu se îmbină.

În linguri și furculițe, reflexia este întinsă, neclară, nu contează atât contururile obiectelor în ea, ci culorile. Odată, de exemplu, am fotografiat o prăjitură de ciocolată cu coacăze roșii și un buchet de trandafiri roșii într-o vază din apropiere. Totul era în nuanțe de roșu ciocolată, dar nu am observat că cămașa mea dungată albastru-portocaliu se reflecta într-un loc luminos din lingură. A trebuit sa retusez mult si mult timp :)

Există un secret în fotografierea bilelor de Crăciun: puneți bilele mate în prim plan, iar cele lucioase în fundal. Astfel, omori două păsări dintr-o singură lovitură: nu ai reflexe inutile în bile clare în prim plan, dar din jucăriile lucioase defocalizate din fundal vei obține un bokeh excelent de Revelion cu lumini.

De unde îți iei inspirația?

Inspirația este peste tot, trebuie doar să o prinzi. Lucrări ale fotografilor talentați în reviste, muzică frumoasă, o vază într-un magazin, în care pur și simplu este imposibil să nu fotografiați lalele de primăvară și orice poate fi o sursă de inspirație.

Ai o mulțime de feluri de mâncare frumoase. Cum intră în casa ta?

Cel mai adesea, cumpăr feluri de mâncare când văd că cu siguranță vor veni la îndemână de îndată ce îi vine rândul. Chiar dacă încă nu există un scenariu specific pentru acest fel de mâncare, atunci dacă este fotogenic, scenariul va apărea mai devreme sau mai târziu. Uneori, ideile vin dintr-o singură privire la o farfurie, o placă veche sau un pahar.

Cum alegi fructele, legumele, florile? La ce acordați atenție când cumpărați?

În ciuda faptului că am o grădină mare în care cresc o varietate de flori și fructe și legume, cu greu le folosesc pentru fotografiere. Cel mai important criteriu atunci când alegeți o recuzită este prospețimea și absența oricăror defecte.

Legumele și fructele din grădina mea sunt fără îndoială fără îngrășăminte și sunt mai sănătoase decât cele din magazin, dar în același timp arată adesea „mai sărace”, nu atât de strălucitoare. Și florile din grădina mea, după ce au supraviețuit unui vânt puternic sau ploii, îmi vor oferi o ședere lungă în Photoshop.

Prin urmare, legumele și florile cumpărate pentru fotografiere și pentru mine sunt două mari diferențe în cazul meu.

Magazinele de grădină vând în principal flori cultivate în sere și sere, sunt absolut lucioase, fără defecte. Cel mai probabil, ele, ca și legumele, sunt udate cu generozitate cu îngrășăminte. Poate fi dăunător sănătății, dar nu va face decât să vă îmbunătățească fotografia.

Povestește-ne despre procesul de filmare, cum decurge. Când începi să filmezi, ții la îndemână schițe ale viitoarelor fotografii sau totul se aliniază încet de la sine?

Eu scriu întotdeauna scenariul. Este, parcă, un minim necesar. Dacă filmarea are succes, atunci, cel mai probabil, vor veni idei suplimentare care nu erau în scenariu. Dar scenariul este scheletul filmării.

In functie de subiect se cumpara recuzita necesara, se discuta momentul in care pot petrece intreaga zi in studio fara sa fiu distras de nimic.

Și, desigur, am propriile mele ritualuri care mă ajută să mă acord. Multă cafea, multă muzică, telefon deconectat, concentrare deplină. Dacă hipnotizați recuzita cu ochii pentru o lungă perioadă de timp, atunci, în cele din urmă, renunță și permite să se nască zeci de fotografii :)

Pe ce te bazezi când alcătuiești compoziția?

Cert este că mereu am făcut poze dintr-un capriciu și am fost surprins când am aflat că toate acestea au fost descrise cu mult timp în urmă. Atât „proporția de aur”, cât și compozițiile diagonale pe care le folosesc atât de des. Întotdeauna am făcut doar „frumos” și „așa că aș vrea să cumpăr”, dar s-a dovedit că am urmat clar și până la cel mai mic detaliu câteva reguli de bază de compoziție.

Când vine vorba de înșelătorie, nu încep niciodată cu compoziții complexe. Întotdeauna simplu și apoi adăugați. Uneori îmi place foarte mult completările și fotografiile sunt, după părerea mea, supraîncărcate. Unul dintre prietenii mei de pe Livejournal m-a numit un maestru al împrăștierii artistice :)

Într-adevăr, uneori din compoziții complexe există sentimentul că obiectele au fost pur și simplu împrăștiate. Dar artistic :)

Petreci mult timp retuşurilor?

Încerc să minimizez timpul de retuș. Calitatea excelentă a recuzitei și lumina inițial bine expusă sunt de mare ajutor în acest sens. Uneori doriți să faceți o procesare complexă, să aplicați o textură sau să nuanțați o fotografie într-un mod special, apoi puteți modifica procesarea. Dar acest lucru este numai în cazuri excepționale.

Ce calități crezi că ar trebui să aibă un fotograf pentru a crea naturi moarte ideale?

Cred că trebuie să fie puțin fobic social și puțin tocilar, fixat pe detalii și perfecțiune :)

Serios, însă, în opinia mea, un fotograf ar trebui să iubească întotdeauna cu sinceritate ceea ce fotografiază și să se bucure de fotografierea în sine. Înțelegeți că nu există concepte „corect” – „greșit” și „bun” – „rău” în evaluarea fotografiilor. Fii mai îndrăzneț. Arată lucruri simple, așa cum nimeni altcineva nu le-a arătat. Cred că un fotograf ar trebui să fie capabil să se ridice puțin peste obișnuit. Să nu fie un plângător care insistă că tot ce este posibil a fost deja fotografiat de o sută de ori și nu va putea inventa nimic nou. Nimeni înainte de tine nu a arătat oamenilor lumea prin ochii tăi, ceea ce înseamnă că mai ai o mulțime de lucruri de făcut!

 

Ar putea fi util să citiți: