Vreau să dispar: un proiect foto sincer și îngrozitor despre bulimie. Fotografie de stradă. Non-aleatoriu accidental Ce spune fotograful

Unul dintre cei mai renumiți fotografi contemporani ruși, Serghei Maksimishin, le recomandă studenților săi 54 dintre cei mai buni fotografi de reportaj din timpul nostru. Să descriem pe scurt fiecare dintre ele.

Jan Dago

Fotograful danez Jan Dago și-a început activitatea cu scurtmetraje, dar a devenit celebru datorită reportajelor sale emoționale, pe care le-a creat de-a lungul mai multor ani în diferite țări ale lumii. Yang Dago a fost laureat al World Press Photo de trei ori. Lucrările sale sunt publicate în cele mai renumite publicații internaționale.

Stanley Greene

fotografia principală

„Nu am niciodată bani, pentru că fiecare bănuț pe care îl cheltuiesc în călătoriile mele și raportând la ceea ce cred că este important. Încerc să cer reviste pentru comenzi, iar acestea răspund: „Nu, ar fi bine să facem poze cu Paris Hilton sub fusta ei”. Din păcate, ceea ce are acolo nu va salva lumea ... "- a spus Stanley Greene într-unul dintre interviurile sale.

Toată munca sa servește obiectivului principal - să povestească despre crizele din timpul nostru, să arate cruzimea războaielor și consecințele distructive ale problemelor de mediu, să atragă atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă lângă noi. Profund filozofic și realist, fotografiile de reportaj ale lui Stanley Green au câștigat mult timp faima ca fiind cele mai bune.

Seamus Murphy

Portofoliul lui Seamus Murphy este ca o carte dedicată tuturor locuitorilor planetei. Aceasta este o poveste incredibil de emoțională și empatică despre viața diferitelor națiuni. Uneori fotografiile sale sunt ușor ironice, dar deseori sunt încă tragice, la fel ca destinele umane. Seamus Murphy a primit distincția World Press Photo Award de șapte ori.

Bruno Stevens

Bruno Stevens este autorul multor rapoarte memorabile, care a acoperit conflictele din Serbia, Angola, Africa de Est și alte țări, un fotograf care a creat imagini poetice ale vieții de zi cu zi. Iată ce spune el despre munca sa: „Observ, gândesc, analizez. Fotografiile mele sunt povești în care îmi pun emoțiile și sentimentele. Trebuie să fie profunde, ca metafore ... Nu creez nimic. Camera mea este ca un notebook sau notebook. Scriu cu lumină ".

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak avea doar 20 de ani când a renunțat voluntar la o viață prosperă în Bavaria și a vrut să știe ce este războiul. Și-a dedicat viața genului eseului foto, a vizitat diferite puncte fierbinți și a făcut fotografii care vor rămâne pentru totdeauna în fotografia războiului mondial. „Îmi place faptul că nu sunt capabil să controlez pe deplin ceea ce se întâmplă în timpul filmării; singura decizie din partea mea este alegerea cadrului. Ați putea spune că acesta este un defect în fotografie, dar este și ceea ce o face magică. " Spune Thomas.

Antonin Kratochvil

Originar din Republica Cehă, Antonin Kratochvil a rătăcit mult timp prin Europa. La 24 de ani, s-a mutat în Statele Unite, unde și-a început cariera de fotograf. În acest timp, el a surprins multe evenimente decisive care au avut loc în lume: consecințele dezastrului de la Cernobâl, conflictele militare din Irak, Nigeria și alte țări. Arătând războiul împreună cu viața de zi cu zi, Kratochvil a creat o galerie documentară realistă a vieții contemporanilor săi.

Larry Towell

Larry Towell nu este doar fotograf, ci este implicat în muzică populară, scrie cărți și pur și simplu observă viața din jurul său. „Dacă există o temă care leagă toate lucrările mele, cred că este pământ: cum îi face pe oameni ceea ce devin și ce se întâmplă cu ei când își pierd pământul, pierzându-și identitatea cu el”. spune Larry.

Jan Grarup

„Cel mai important sfat al meu este să-ți ascult inima. Dacă tragi fără empatie, vei eșua. Numai timpul petrecut la locul de filmare cu personajele, doar comunicarea și interacțiunea, doar ajutorul și simpatia vă vor ajuta să creați o poveste reală ", - a spus odată Jan Grarup. Imaginile sale alb-negru spun despre necazuri și durerea altora. Arătând viața oamenilor în condiții de războaie și crize, el atrage atenția comunității mondiale asupra unor mici fapte care au devenit o parte integrantă a vieții unora dintre noi.

Carolyn Cole

Carolyn și-a început cariera de fotoreporter imediat după ce a absolvit universitatea în 1983. Ea a vizitat Kosovo, Afganistan, Israel, Irak - oriunde au avut loc evenimente militare grave. În 2004, Carolyn a câștigat Premiul Pulitzer pentru acoperirea fotografiei sale din Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra a acoperit evenimentele tragice care au avut loc în întreaga lume. Pozele ei au fost publicate de cele mai mari publicații: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ea a fost unul dintre cei mai importanți fotografi reporteri francezi. Din 2006, Alexandra s-a specializat în principal în conflictul din Gaza. În 2007 a murit.

Tomasz Gudzowaty

Fotograful polonez Tomasz Gudzovati este specializat în fotografia sportivă necomercială. În portofoliul său, vedem fotografii dinamice ale cursei de cai mongoli, parkour de stradă, antrenament de kung fu și multe altele. Opera sa este publicată pe scară largă de Forbes, Newsweek, Time și The Guardian. Tomas însuși nu se consideră un fotograf sportiv și spune că fiecare dintre fotografiile sale este o poveste despre o persoană.

Tim Clayton

Tim Clayton este implicat și în fotografia sportivă. Reporterul britanic a acoperit deja opt olimpiade și cinci campionate mondiale de rugby. În cele din urmă, este interesat de fotografia de stradă. Pentru simțul său unic de compoziție și abilitatea de a alege unghiuri neobișnuite, Tim este uneori denumit un clasic viu al fotografiei.

Heidi Bradner

Heidi Bradner este cunoscută pentru fotografiile sale de reportaj umanist. Lucrările sale sunt publicate activ de New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Când sunt în altă țară, sunt foarte deschis la ceea ce îmi spun oamenii ...”- spune Heidi. Acesta trebuie să fie secretul succesului ei.

Noel Patrick Quidu

Fotograful francez Noel Patrick Quidy a filmat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Iugoslavia și Balcani. „Războiul este atât de urât încât nu-i înțeleg pe cei care caută să facă fotografii frumoase”, - a spus el o dată. Fotografiile sale sunt realiste și în același timp pline de umanism și simpatie. Noel a câștigat premiul World Press Photo de trei ori.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, absolvent al Academiei Regale de Arte din Haga, a făcut din rapoartele de război principalul său gen. Tema principală a lucrării sale a fost acoperirea conflictelor militare din Afganistan și Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris este unul dintre cei mai renumiți fotoreporteri americani. El a filmat invazia trupelor SUA în Irak, operațiunile militare din Columbia, Afganistan, Somalia, Iugoslavia, Cecenia și alte țări, un total de 18 conflicte internaționale. Christopher primește numeroase premii, inclusiv medalia de aur Robert Capa și World Press Photo Award. „Rolul fotografului în război este foarte important: trebuie să ne confruntăm cu urâțenia lui dacă dorim pacea mondială. Noul mileniu a început, dar conflictele au devenit nu mai puțin, ci mai multe. Dacă considerați Africa de Sud și Zimbabwe țări periculoase, unde este periculos pentru o persoană albă să apară pe stradă noaptea, amintiți-vă că acestea sunt consecințele trecutului - orbirea coloniștilor și a ocupanților. ", el spune.

Luc Delahaye

Luc Delaye este un renumit fotograf francez care a fotografiat războaie, conflicte sociale, suferință și sărăcie de mulți ani. Opera sa se distinge printr-o onestitate accentuată în fața privitorului, care este combinată cu o dramă atentă a narațiunii, constând dintr-o serie de fotografii. Luke a început să lucreze la mijlocul anilor 1980, iar în ultimii aproape 30 de ani a eliminat aproape toate conflictele militare semnificative - în Liban, Afganistan, Iugoslavia, Rwanda, Cecenia și Irak. Fotografiile lui Luc Delaye nu sunt publicate doar în presă, ci și expuse în muzee, creând compoziții cu adevărat puternice.

„Este adevărat că în Afganistan moartea coexistă cu vederi frumoase. Nu arătați această contradicție?,- spune Luke ... - Jurnaliștii care reprezintă presa văd peisaje afgane, dar nu le împușcă pentru că nu li s-a cerut acest lucru. Cele mai bune eforturi ale mele sunt să fiu cât mai neutru posibil și să mă simt cât mai mult posibil pentru a permite imaginii să dezvăluie privitorilor misterul realului. "

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov este unul dintre fotografii remarcabili ai generației sale și singurul rus care a devenit membru cu drepturi depline al reputației agenții Magnum. După absolvirea VGIK, Georgy a lucrat ca artist liber, mai întâi în URSS, apoi, din 1985, în Franța. Lucrările sale sunt extrem de colorate, iar una dintre cele mai faimoase a fost seria „Băile din Tbilisi”, după crearea căreia a fost admis la Magnum. Georgy Pinkhasov - câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Awards of Excellence (SUA), lucrările sale sunt publicate în GEO, Actuel, New York Times.

„Toate cele mai bune fotografii ale mele sunt neprevăzute. Trebuie doar să-ți distrugi propria voință de sine, stereotipul și să te predai valului liber ... Trebuie să găsești armonie cu realitatea, dar, din nou, acest lucru nu îți garantează succesul. "

James Nachtwey

James Nachtwey este unul dintre cei mai renumiți fotografi de război care au început să lucreze în zone de conflict încă din 1981, când a făcut aproape legendarul raport despre tulburările din Irlanda de Nord. După aceea, războiul și ciocnirile sociale au devenit tema principală a lucrărilor sale, impregnate de durere reală și de o chemare la stoparea violenței pe întreaga planetă. James a lucrat în Africa de Sud, America Latină, Orientul Mijlociu, Rusia și alte țări din fosta Uniune Sovietică, precum și Europa de Est.

Dedicarea sa față de cauza și idealurile sale umaniste l-au făcut pe James Nachtwey unul dintre cei mai respectați fotografi de reportaj, care se reflectă nu numai într-un număr mare de expoziții solo, ci și în World Press Photo Award din 1994, precum și în cinci Robert Medalii Capa în 1983, 1984, 1986., 1994 și 1998.

„Sunt pe jumătate surd. Am nervii răi și sună constant în urechi ... Cred că am devenit surd pentru că nu mi-am pus dopurile în urechi, pentru că îmi doream foarte mult să aud. Am vrut să ating forța maximă a senzațiilor, chiar dacă sunt prea dureroase ”- spune James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel s-a născut în 1959 în Africa de Sud. În calitate de activist civic, cu fotografiile sale, el nu numai că încearcă să atragă atenția asupra oricărei probleme, ci solicită, literalmente, să o rezolve. Și tema principală a lucrării sale, care nu este surprinzătoare pentru sud-africanul, a fost problema SIDA. El a fost unul dintre primii care a descris acest dezastru teribil prin utilizarea fotografiei.

Pentru munca sa, Gideon Mendel a primit numeroase premii, iar fotografiile sale sunt publicate activ de către publicațiile de top din lume, inclusiv National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express și Revista Stern.

Andrew Testa

Andrew Testa s-a născut în Anglia în 1965 și și-a început cariera ca fotograf independent pentru ziarele Guardian și Observer. Prima direcție a lucrării sale a fost mișcarea de protest a „verdelor”, dar din 1999 Andrew Testa a intrat complet în fotografia de reportaje, acoperind numeroase conflicte armate. Primul său loc de muncă a fost Kosovo, apoi au fost țările din Asia Centrală, Balcani și alte regiuni.

El a primit primul său premiu World Press Photo în 1994 și de atunci au fost trei. În mod surprinzător, rapoartele sale pot fi văzute în publicații precum Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine și multe altele.

Anthony Suau

Anthony Saw este un fotoreporter american specializat în conflicte sociale și reflectarea lor în soarta oamenilor. A filmat demolarea Zidului Berlinului, care a marcat începutul proiectului său de zece ani privind transformarea Blocului de Est, a creat un raport despre foametea din Etiopia, pentru care a primit premiul Pulitzer și a devenit autorul unui proiect foto despre imagini și sloganuri în Statele Unite în timpul războiului din Irak. Anthony Svoe a vizitat Moscova de două ori: în 1991, în timpul putch-ului, și în 2009.

„Sunt conștient de riscurile implicate în orice conflict militar. Când mă duc acolo, știu la ce mă îndrept. Adesea, un jurnalist vorbește de o parte și fiecare dintre ei are propriul său adevăr, propriile sale idealuri, propria înțelegere pentru ceea ce luptă. Încerc să nu le separ niciodată. Este important pentru mine cum văd istoria conflictului respectiv sau a acelui conflict ".

Ron Haviv

Ron Haviv este un fotograf care și-a propus să arate războiul așa cum este. Născut în 1965, aproape imediat după absolvirea Universității din New York, a început să filmeze conflicte armate care au devenit obișnuite chiar și în Europa. Printre primele sale misiuni s-au numărat Bătălia de la Vukovar din Croația, asediul Sarajevo, atrocitățile comise în lagărele de concentrare sârbe din Bosnia și Herțegovina și multe altele. A filmat și alte tragedii: cutremurul din Haiti, foametea din Bangladesh, războiul cu stăpânii drogurilor din Mexic. În 2001, Ron Haviv a fondat agenția de fotografie VII, care, alături de el, a inclus, de exemplu, Christopher Morris și James Nachtwey.

El își amintește: „Este groaznic când cineva este ucis lângă tine. Prima dată s-a întâmplat, nu mi s-a permis să filmez. Nu i-aș putea salva, dar dacă nu aș fi spus lumii despre asta, ar fi fost și mai rău. Și mi-am promis că, dacă mă voi găsi din nou în această situație, atunci cel puțin voi putea apăsa butonul "..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin este un fotograf italian care combină talentul unui fotoreporter cu talentul unui artist foto, creând uneori opere de artă reale, care în același timp nu își pierd conținutul original, rămânând o profundă lucrare jurnalistică.

Paolo s-a născut în 1964 la Roma și inițial plănuia să devină arhitect, dar după trei ani de studii, și-a dat seama că era mult mai atras de fotografie. Și-a finalizat studiile la Facultatea de Fotografie, după care s-a mutat la Paris și a lucrat zece ani pentru agenția VU. De la sfârșitul anilor 1990, războaiele și conflictele sociale au devenit principalele teme ale operelor lui Paolo Pellegrin, în timp ce el însuși se mută dintr-un punct fierbinte în altul. În acest domeniu, Paolo a devenit cel mai cunoscut, iar munca sa i-a adus numeroase premii: World Press Photo, Leica Medal of Excellence și Robert Capa Gold Medal.

„Am început să călătoresc la sfârșitul anilor 1990, fotografiind evenimente din Darfur și alte puncte fierbinți ale vremii. Am filmat Kosovo. De atunci nu am putut să mă opresc ", -spune fotograful.- Cred că este important pentru mine să vreau să documentez și să creez o poveste vizuală despre povestea noastră, cel puțin o parte din ea. Mă interesează latura socială, umanistă a fotografiei, iar pentru mine aceasta este atitudinea principală față de viață. Îmi place să comunic cu oamenii și să fiu intermediar între o fotografie și spectatorul ei. Motivația pentru mine este să conectez aceste trei componente. "

Alex Webb

Alex Webb este unul dintre puținii fotografi cu o educație clasică cu adevărat profundă. Pe lângă studiile de fotografie la Carpenter Center for the Fine Arts, a studiat literatură și istorie la Universitatea Harvard. Și în 1975 și-a început cariera ca fotograf profesionist și a fost imediat remarcat de public și editori.

De-a lungul anilor, a obținut un succes impresionant, devenind un maestru recunoscut al fotografiei: opera sa poate fi găsită în Muzeul de Artă din Cambridge, Centrul Internațional de Fotografie din New York și multe alte muzee. În plus, ca jurnalist, este publicat activ în publicații precum National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. De asemenea, Alex Webb este autorul a numeroase cărți despre fotografie.

„Când lucrez, chiar trebuie să lucrez. Trebuie să rămân acordat. Trebuie să mă trezesc dimineața devreme, să ies din casă și să fiu curios; când lumina devine mai puțin interesantă, atunci mă duc la micul dejun ... Lucrez în culori, deci calitatea iluminării este deosebit de importantă pentru mine, din acest motiv trag mai mult la o oră a zilei decât la alta. Încerc mereu să fiu afară după-amiaza și seara ”, spune Alex.

Francesco Zizola

Fotograful italian Francesco Zizola s-a născut la Roma în 1962. El a ajuns la fotojurnalism cu puțin timp înainte de izbucnirea a numeroase conflicte armate în Europa și în alte părți ale lumii, așa că nu este surprinzător faptul că tânărul fotograf italian a început să viziteze aceste puncte fierbinți ca corespondent. El a fost în Angola în 1996, a pregătit două proiecte pe probleme irakiene și a filmat în Africa, Brazilia și alte regiuni.

Rezultatul a 13 ani de muncă a fost cartea Born Somewhere, dedicată copiilor din țările pe care le-a vizitat. Pentru munca sa, Francesco Zizola a primit șapte premii World Press Photo și patru premii Picture of the Year.

David Guttenfelder

Reporterul de război american David Guttenfelder, la fel ca toți colegii săi, pur și simplu nu poate sta acasă mult timp și încearcă să facă o nouă călătorie cu prima ocazie. Cu toate acestea, puțini dintre fotografi au reușit să viziteze un total de 75 de țări din întreaga lume!

Principalele teme ale operei sale sunt războaiele și acele dezastre umanitare care le însoțesc. David a acoperit genocidul din Rwanda, conflictele din Palestina, Afganistan și Irak. Cu toate acestea, el nu refuză să lucreze la diferite evenimente importante, cum ar fi inaugurarea lui Barack Obama sau Jocurile Olimpice (a participat la mai multe).

Unul dintre cele mai faimoase proiecte ale sale a fost o serie de fotografii din Coreea de Nord, în care nu este ușor să intre un american și chiar un fotoreporter profesionist. Cu toate acestea, David Guttenfelder a reușit să facă un raport foarte informativ dintr-una dintre cele mai închise țări din lume.

Eric Refner

Danezul Eric Refner și-a început cariera ca fotograf comercial. Cu toate acestea, la un moment dat, și-a dat seama că romantismul fotoreportajului l-a atras mult mai mult și a început să călătorească în lume cu o cameră în mâini. A filmat conflicte în Darfur, Afganistan, Irak.

Cu toate acestea, Eric nu se limitează doar la războaie și dezastre umanitare, gama creativității sale fiind mult mai largă. În special, a primit premiul World Press Photo pentru raportul său despre „ultimii romantici ai rockabilly-ului” care trăiesc încă ca și când ar fi fost în anii 1950.

„Urăsc să aud plângeri și scuze că lucrurile nu merg așa cum vor. Nu-mi plac oamenii cărora le este frig de munca lor. Nu este nimic complicat din punct de vedere tehnic în fotografie. Este important să înțelegem și să dorim să facem ceva unic, fără pasiune pentru această afacere, nimic nu va funcționa ", - spune fotograful.

Reza Deghati

Reza Degati este unul dintre cei mai renumiți fotografi ai zilelor noastre, ale cărui fotografii au îmbrăcat coperțile unor publicații precum National Georgaphic, GEO, Time Photo și multe altele. Născut în Iran, a fost forțat să plece în 1979 în urma unei lovituri de stat care a adus islamiștii radicali la putere.

De-a lungul anilor, Reza Degati a obținut recunoașterea ca unul dintre fotografii umaniști remarcabili, combinând talentul profesional cu o dragoste sinceră pentru umanitate. Fotografiile sale sunt impregnate de dorința de cel mai bun, dorința de a „oferi lumii o șansă”, deci nu este surprinzător faptul că, după ce s-a dovedit a fi fotograf și profesor (din 1983 a implementat multe programe educaționale în diferite țări din lumea), Reza Degati este și filantrop. În 2001, a fondat AINA, o asociație caritabilă dedicată educației copiilor.

„Două naturi coexistă în mine, un fotograf și un umanist. Fotografia pentru mine nu este doar o imagine. Cu munca mea, încerc să stabilesc o legătură între culturi, precum și să arăt societății țările și oamenii pe care nu le-au văzut ”, spune Reza.

Abbas

Fotograful iranian Abbas Attar a devenit faimos la scară globală în anii 1970, când a început să filmeze revoluția islamică care se maturizează treptat în țara sa. După lovitura de stat din 1979, și-a părăsit patria și s-a mutat în Franța. În calitate de fotoreporter, a lucrat în diferite părți ale lumii, acoperind în principal războaie și alte conflicte. Abbas a vizitat țări și regiuni precum Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Chile, Cuba, Orientul Mijlociu, Africa de Sud în timpul apartheidului.

De la sfârșitul anilor 1980, Abbas s-a angajat într-un amplu proiect dedicat ascensiunii islamului în diferite regiuni ale planetei, care nu numai că a adus faima fotografului, dar s-a transformat și într-un fel de încercare de a arăta realitatea religiilor ca asemenea, precum și ciocnirea diferitelor ideologii.

„Aș numi acest sentiment o inspirație, cu amendamentul că este departe de a fi religios. Pentru a vedea întregul eveniment și fluxurile multidirecționale de oameni din el, trebuie să faceți distincția între culoare, umbre și linii. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă scufundați în eveniment și să fiți sensibil, iar eu conștient fac acest lucru. Uneori, în timpul unei rugăciuni musulmane, într-o biserică ortodoxă, în timpul unui rit păgân, există un sentiment apropiat de transă, dar chiar și în acest caz, trebuie să ajustez corect expunerea ”.- Abbas își împărtășește gândurile.

Harry Hruyaert

Fotograful belgian Harry Gruer, în calitate de fotoreporter pentru celebra agenție Magnum, și-a găsit nișa specială în viața de zi cu zi a fotoreportajului. În lucrările sale strălucitoare, emfatic coloriste, Occidentul și Estul se întâlnesc. El a făcut prima sa călătorie în Maroc în 1969, iar culorile strălucitoare și bogate ale acestei țări din Africa de Nord l-au inspirat să lucreze. De atunci, Harry Gruer a călătorit peste tot în lume și și-a adus rapoartele luminoase și colorate de pretutindeni.

„O compoziție formată brusc din culoare, linii și mișcare este magică.”
„Când filmez oriunde, încerc să fiu deschis lumii. Camera trebuie să fie gata, iar capul să fie gol, astfel încât prejudecățile să nu mă împiedice să văd lumea așa cum este. "

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria „Satele abandonate. Oameni uitați "

Vladimir Semin este unul dintre acei fotoreporteri a căror activitate devine internațională. Născut în Tula, a devenit interesat de fotografie încă din școala elementară, iar după absolvirea facultății a lucrat în nord. Apoi a existat serviciul militar, a studiat la Universitatea Petrozavodsk, a lucrat ca fotoreporter într-un ziar pentru tineret. În anii 1970, Vladimir a plecat într-o lungă călătorie în Pamir, Altai și Siberia. A vizitat multe orașe și orașe și a adus înapoi cele mai bogate materiale din călătorie.

Din 1976, Vladimir Semin a lucrat la Agenția de presă Novosti, apoi ca artist independent. Munca sa a primit recunoaștere la nivel mondial, a primit numeroase premii internaționale, inclusiv mai multe premii World Press Photo și a dat un început în viață multor fotografi ruși.

„Întotdeauna caut aleatoriu. Nu pot ajunge imediat la subiect. Limbajul meu de fotografie este un accident. Am doar un sentiment de atracție interioară sau de răceală până în acest moment. Al doilea. Din experiență văd dacă această situație este dificilă sau nu. Pe lângă o situație dificilă, ea poate fi încă rece, dar trebuie să se obișnuiască cu sufletul ei. Este exact ca un moment de dragoste. Nu vreau să spun că acesta este extazul, dar totuși este la nivelul unui moment de extaz. O scenă poate fi foarte scurtă și filmez foarte mult pentru că nu pot spune „doar asta”. Două sute la sută. Trag atât această nuanță, cât și aceasta, astfel încât atunci când mă răcoresc, când sunt acasă, să pot alege și să spun, „acesta este al meu sau ceva apropiat”,- spune Vladimir.

Valery Shchekoldin

Ciclul „Istoria fotografiei patriotice. Fotograf și putere "

Valery Shchekoldin din Ulyanovsk este un clasic recunoscut al fotografiei sovietice și rusești. După ce a început să se implice în ea la vârsta de 16 ani, a plecat să lucreze mult timp ca fotograf profesionist. Valery a lucrat ca proiectant la Uzina de Automobile din Ulyanovsk și a absolvit Institutul Politehnic din Ulyanovsk, în tot acest timp fără să se despartă de cameră și abia în 1974, la 38 de ani, a început să-și dedice tot timpul fotografiei.

Valery Shchekoldin a fost responsabil pentru numeroase rapoarte care au arătat în mod onest și imparțial realitatea rusă din anii 80 și 90 ai secolului trecut. A călătorit în multe orașe ale țării, filmat în Cecenia. Astăzi, pe lângă faptul că lucrează ca fotograf, Valery Shchekoldin scrie articole despre fotografie.

„Fotografia nu este făcută de fotograf, ci din întâmplare. Profesioniștii care controlează totul sunt sortiți personalului mediocru. Fotograful nu este un creator, același Cartier-Bresson a spus că viața este mult mai neobișnuită decât ficțiunea: nici un creier nu este suficient pentru a inventa un astfel de cadru care ți se dă gratuit. Trebuie să-l așteptăm ... ",- spune Valery.

Nikolay Ignatiev

Procesiune religioasă până la râul Velikaya, regiunea Kirov

Nikolai Ignatiev a ajuns la fotografie destul de târziu. Multă vreme, sfera sa de interese profesionale a fost departe de fotoperiodism - născut în 1955 la Moscova, a primit o educație economică și apoi a servit în Afganistan ca traducător din farsi. Și abia după încheierea serviciului, în 1982, Nikolai Ignatiev devine fotograf. Toată viața a lucrat în principal în genul de raportare, dar a încercat întotdeauna să aducă un element de artă autentică în el.

În 1987 s-a mutat la Londra, iar un an mai târziu revista Life și-a publicat materialul despre mileniul Bisericii Ortodoxe Ruse. În calitate de fotograf pentru Network Agency, el a documentat prăbușirea URSS și a publicat ulterior în publicații de top precum New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle și The. Revista Sunday Times.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev este unul dintre cei mai renumiți fotoreporteri ruși. De mai bine de 25 de ani, el a acoperit toate evenimentele semnificative care au loc în țara noastră, precum și multe evenimente mondiale semnificative, inclusiv războaiele din Cecenia, Afganistan și Irak. Din 2011, Yuri Kozyrev a călătorit în țările arabe, capturat de tulburările populare.

Drept urmare, acest fotograf a acumulat material unic în bagajul său creativ, ceea ce i-a adus un număr mare de premii internaționale, inclusiv șase premii World Press Photo. Mai mult, timp de trei ani, Yuri Kozyrev a fost membru al juriului acestui concurs de autoritate pentru fotoreporteri.

„Lucrarea mea este pentru suflet, aceasta este viața mea,- a spus odată Yuri ... - Și nu a existat niciodată o separare, au existat etape ale vieții. A filmat un lucru - spații închise, închisori, copii care trăiesc în condiții dificile. Am trăit totul. Și în ultimii 14-15 ani filmez doar război ”.

Oleg Nikishin a venit la fotografia profesională la vârsta de 20 de ani și de atunci nu s-a mai despărțit de cameră, devenind de-a lungul anilor unul dintre cei mai respectați fotoreporteri ruși. După ce a început să lucreze în Kazan (mai întâi în teatru, apoi în ziar), s-a mutat la Moscova în 1990 și a colaborat mai întâi cu Agence France-Presse și apoi cu Associated Press.

Ca fotograf de personal și apoi ca fotograf independent, Oleg a lucrat în Azerbaidjan, Georgia, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abhazia, Osetia, Iugoslavia, Tadjikistan, Uzbekistan, Cecenia, ceea ce i-a adus premii la concursuri de prestigiu din Rusia și internaționale.

Serghei Kaptilkin

Fotograful din Moscova, Sergei Kaptilkin, nu este doar un fotoreporter care a câștigat experiență ca corespondent pentru ziarele Krasnaya Zvezda și Izvestia. În plus, el creează imagini uimitoare în pragul realității și al suprarealismului, pline de semnificații ambigue. În ele fiecare vede ceva al său. În același timp, fotografiile lui Serghei Kaptilkin sunt surprinzător de armonioase și nu arată ca o grămadă artificială de parcele.

Astăzi, imaginile sale sunt publicate de diverse publicații, inclusiv Life, Time și National Geographic, și a devenit popular și pe internet. Pentru munca sa, Serghei Kaptilkin a primit în repetate rânduri diverse premii, inclusiv Photo Press din Rusia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History și altele.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva este unul dintre cei mai proeminenți fotoreporteri interni. După absolvirea Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova în 1983, ea a câștigat rapid un prestigiu considerabil în rândul colegilor săi. La începutul anilor 80 și 90 ai secolului trecut, a lucrat în toate punctele fierbinți ale URSS și apoi în Rusia. În 1991, Victoria a devenit singurul jurnalist care a filmat în interiorul celei de-a patra unități a centralei nucleare de la Cernobîl. Pentru acest material, ea a primit cel mai prestigios premiu pentru un fotoreporter - World Press Photo Golden Eye.

Lucrările lui Victoria Ivleva au fost publicate de numeroși ruși de renume, precum și de multe dintre cele mai bune publicații mondiale, în special New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire și alții.

„Când filmați în locuri periculoase, sunteți de obicei separați de eveniment de către cameră și lucrați - trebuie să gândiți pur fotografic în același timp, pur și simplu nu este timp să vă fie frică”, - spune Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko este unul dintre proeminenții fotoreporteri ruși și fotografii documentari. El a parcurs un drum lung de la un angajat al ziarului Saratov „Zarya Molodezhi” la șeful serviciului foto al biroului din Moscova al agenției Associated Press (cu care cooperează din 1990). Toate evenimentele semnificative din istoria Rusiei din ultimele decenii au trecut înainte de obiectivul camerei lui Alexander Zemlyanichenko. Și chiar și acum, în calitate de manager și de muncă administrativă, continuă să filmeze reportaje.

Pe lângă un număr mare de premii fotografice, Alexander Zemlyanichenko este, de asemenea, laureat al Premiului Pulitzer în 1992 și 1997. Multe dintre fotografiile sale (de exemplu, un instantaneu al lui Boris Yeltsin dansând la un concert rock) au fost mult timp cunoscute și și-au luat o viață proprie, separându-se de autor.

„Dacă nu vedeți cadrul de care aveți nevoie, înseamnă că pur și simplu nu este acolo și nu trebuie să-l inventați, să interferați în cursul evenimentelor, să creați în mod artificial un spectacol”, a spus Alexander într-unul dintre interviuri. „Dar așteptarea momentului tău, care ar exprima bine ceea ce se întâmplă, și prinderea acestuia - aceasta este o plăcere reală și rară pentru un fotograf, ceea ce nu se întâmplă în fiecare zi.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin este un fotoreporter rus remarcabil. A venit la fotografie când era foarte tânăr, după ce a absolvit școala și imediat la Agenția de presă Novosti. Desigur, nu pentru funcția de fotoreporter: la început a fost asistent de laborator și apoi student al artistului. De fapt, din 1968, Vladimir Vyatkin lucrează continuu pentru APN și succesorul său, RIA Novosti.

De-a lungul unei cariere îndelungate, el a adunat probabil cea mai impresionantă colecție de premii profesionale dintre toți jurnalistii ruși: are doar șapte premii World Press Photo, inclusiv cel mai înalt, Ochiul de Aur. În plus, mulți dintre cei mai buni fotografi contemporani ruși sunt studenți ai lui Vladimir Vyatkin.

„Fotografia este un manual excelent de viață, stări interioare, descoperiri și experiențe. Aceasta este energia cunoașterii, auto-îmbunătățirii, descoperirii de sine. Înainte, nu m-am gândit niciodată că fotografia ar putea la un moment dat să înlocuiască un anumit tip de literatură sau să o completeze, ”- Vladimir Vyatkin este sigur.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova este una dintre reprezentanții fotografilor ruși contemporani, deși munca sa se bazează pe realismul tradițional, cu care încearcă să arate oamenilor viața așa cum este, fără înfrumusețare. Lucrările sale au fost expuse în mod repetat în diferite țări, precum și publicate în publicații de top din Rusia.

„Uneori mi se spune că filmez în tradiția fotografiei umaniste; Nu mă deranjează, deși înseamnă adesea un reproș că ești de modă veche, -

Mulți oameni au aflat despre tânăra fotografă Anastasia Trepet după ce videoclipul a apărut pe rețea, unde atârnă steagul ucrainean de turla unei clădiri înalte staliniste. Astăzi în eaInstagrampeste 5000 de abonați. Am întrebat-o pe Anastasia despre pasiunea ei pentru înălțime, fotografie și legătura dintre ele.

Fac fotografii de peste 4 ani. Când am început, era un hobby din copilărie: atunci aveam 13 ani. Am început să fotografiez de la înălțime în urmă cu aproape trei ani. A fost plictisitor pentru mine să fac poze obișnuite și într-o zi, mergând cu un prieten, am decis să urcăm undeva mai sus. Am găsit o clădire cu 16 etaje în cartierul Obolonsky, am filmat-o acolo și mi-a plăcut acest hobby. De fiecare dată când ne întâlneam cu prietenii, nu mergeam la plimbare în parc sau la cafea, ci căutam noi zgârie-nori.

01 / 4

Kievul are propriul său grup de acoperitori, care se cunosc prin rețelele sociale, împărtășesc locații interesante. Numim asta explorare urbană. Acoperișurile au devenit în mare măsură populare datorită Mustang Wanted. Acum câțiva ani, lovindu-mă de fotografiile altor oameni de pe acoperișuri, am fost surprins că altcineva era interesat de acest lucru. Și astăzi există într-adevăr o mulțime de acoperișuri, în special în rândul școlarilor. Dar alte fete care sunt serios dependente de asta, nu știu.

La început, părinții mei erau categoric împotriva hobby-ului meu: erau îngrijorați, pedepsiți ... Dar apoi ne-am resemnat. Mama mi-a spus: „Pur și simplu nu voi merge pe paginile tale din rețelele de socializare și mă uit la fotografii”. De asemenea, mi-am oferit să-i fac o excursie pe acoperiș, dar ea nu a susținut această idee :)

Nu m-am temut niciodată de înălțimi - nici măcar nu simt adrenalina când sunt pe acoperiș.Îmi place foarte mult să fac poze de acolo. Dacă o persoană se teme, atunci cu siguranță nu ar trebui să meargă să tragă la o înălțime. Toate celelalte sunt reguli elementare de siguranță.

Casele vechi din Kiev sunt adesea în paragină, dar acoperișurile sunt mai rar acolo, la urma urmei, aceste clădiri sunt semnificativ mai mici decât cele cu care suntem obișnuiți. Dar are propria romantism - mansarde, de exemplu. Casele noi, pe de altă parte, sunt la fel, doar diferă priveliștile de pe acoperișuri. Acoperișul meu preferat este acum închis - aceasta este o clădire de elită cu 30 de etaje de pe bulevardul L. Ukrainka. Priveliștea de acolo este pur și simplu uluitoare!

Una dintre componentele principale ale unei fotografii bune pe acoperiș este vremea. Dacă este prea cald afară și există „ceață” la orizont, este posibil ca imaginea să nu funcționeze mult timp. Dacă cerul este înnorat sau chiar înainte de furtună, atunci cadrul iese foarte luminos. Restul depinde de tehnică: un obiectiv cu unghi larg, un teleobiectiv de 75-300 mm sau un kit. Trag cu un Canon 500D și fac deja panorama în Photoshop. De asemenea, procesez fotografii în lightroom. Recent m-am gândit să achiziționez o cameră cu o dimensiune compactă și capacități tehnice bune. Acum am optat pentru EOS M3 - o cameră fără oglindă. Să vedem de ce este capabilă pe teren.

01 / 2

Pe lângă fotografia de pe acoperiș, fotografiez și oameni- mulți oameni sunt acum interesați să facă poze pe acoperișuri. Fac și poze cu bijuterii.

Cu cât mai mulți oameni știu despre un acoperiș deschis, cu atât mai repede va fi închis.

Cele mai înalte trei clădiri din Kiev- complexul rezidențial "Klovsky", centrul de afaceri "Parus" și centrul comercial și de divertisment "Gulliver". Am fost deja la primul, vreau să-i cuceresc pe ceilalți doi.

La Kiev nu există poduri inaccesibile. Cele mai înalte sunt Yuzhny și Moskovsky. Am fost în Moskovsky, înălțimea sa este de aproximativ 120 de metri.

Este aproape imposibil să ajungi pe acoperiș legal. Nu a existat niciodată așa ceva care să ne fi convenit anterior asupra creșterii cu proprietarii casei sau cu concierge: oamenii sunt foarte atenți la hobby-ul nostru. Uneori, trecând pe lângă concierge, trebuie să spui că urmează să vizitezi pe cineva. Într-o casă de elită a existat un sistem de securitate foarte serios: ne-am gândit să cumpărăm un tort, o sticlă de vin și să ne prefacem că mergem la petrecerea de ziua unui prieten. Nu au vrut să ne lase să intrăm mult timp, au încercat să-l sune pe proprietarul apartamentului pe care l-am numit, dar am reușit să convingem securitatea că ar trebui să fie o surpriză :)

Am fost de 6 ori la secția de poliție. De obicei, totul se încheia doar cu o notă explicativă. De două ori au dat încă 200 UAH „pentru benzină” :) Problemele pot fi pentru ruperea încuietorii, dar noi nu facem asta. Locuitorii cheamă poliția din diferite motive: se tem de furturile din casă, se tem de proprietatea de pe acoperiș, sunt pur și simplu reasigurate.

Nu trag în alb / negru - mi se pare că fotografiile de la înălțime arată mai bine la culoare.

Cel mai dificil a fost să faci o fotografie dintr-o casă cu o stea pe Khreshchatyk- s-a legănat și această turlă. De asemenea, este dificil să tragi pe case vechi - uneori ardezia eșuează acolo și nu poți pune un trepied.

Visul meu este să filmez în Hong Kong și Dubai. Acolo unde este mai mare, este mai interesant.

Nu am finalizat niciun curs Nici măcar nu am urmărit tutoriale video pe PhotoShop - doar am improvizat și am studiat așa.

Fotografii sunt oameni speciali. Sunt complet îndrăgostiți de profesia lor și, dacă este un hobby, atunci își subordonează tot timpul liber. Aș spune chiar că sunt nebuni în dragostea lor pentru fotografie. Nu degeaba s-au filmat un număr mare de filme despre fotografi, s-au inventat mii de anecdote, s-au făcut milioane de fotografii. Fotografii sunt întotdeauna în centrul atenției fotografilor înșiși. Fotograful îl vede pe fotograf de departe. În această publicație, vă vom prezenta fotografii amuzante, ale căror eroi sunt fotografi, și anecdote amuzante despre acești oameni minunați cu camere.

Dragi cititori! Cu siguranță a trebuit să faci poze amuzante colegilor tăi, oameni cu camere, să auzi povești amuzante despre fotografi și fotografii. Trimiteți-le la redacția noastră. Cele mai bune materiale vor fi publicate în jurnal, iar autorii lor vor primi un premiu! Adresa noastră: [e-mail protejat]

Text: Oles Slipy

Glume și fotografii

De exemplu, cred că o persoană care a cumpărat un aparat foto se încadrează imediat în categoria fotografilor. Când mi-am cumpărat prima cameră, m-am simțit imediat special, nu ca toți ceilalți. Am început imediat să fotografiez în mod activ totul din jur, m-am înregistrat pe mai multe site-uri și am câștigat două concursuri: „Nori” și „Prânzul meu”. A fost foarte plăcut când mi s-a înmânat o oală și o diplomă. Dar apoi a fost o pacoste, când fotografiam furtuna, valul m-a spălat și camera mea a murit. Dar a fost și mai neplăcut când fotograful care m-a fotografiat fiind spălat în mare a primit un premiu de 15.000 de euro într-un concurs de fotografie pentru această fotografie a sa. În același timp, a semnat că sunt ucis. A trebuit să-l dau în judecată și am câștigat 25.000 de mii de euro. Mi-am cumpărat o cameră și acum în timpul unei furtuni merg pe lângă valuri. Dintr-o dată altcineva vrea să câștige competiția. (Fotograf Petrenko)

Și cum s-a întâmplat ca în fotografia stemei să se vadă vulturul cu două capete?

Întoarse capul când a fost fotografiat.

Ești responsabil să mă faci să arăt ca mine în fotografii?

Ofer o garanție deplină.

Și cât timp?

Un bărbat se plimba cu soacra sa de-a lungul străzii Deribasovskaya. Sunt opriți de un fotograf.

Doriți să faceți o fotografie cu o maimuță?

Soacra îl îmbrățișează brusc pe bărbat cu tandrețe și întreabă: „Scoate-l!”

Soțul imprimă imagini blocate în baie. Soția spune tare:

Îmi pot imagina ce fel de poze sunt dacă trebuie să fie tipărite în întuneric!

Pe plaja de la mare, un fotograf cere permisiunea unei blonde frumoase să o fotografieze pentru o revistă de modă.

Desigur, dar cu o singură condiție: îmi voi da costumul de baie pentru ca soțul meu să nu mă recunoască.

Dacă fotografiați un iepure, atunci nu este nevoie de o bliț, el are deja ochii roșii.

Ziarul Pravda. O fotografie mare este publicată pe prima pagină: Brejnev vizitează ferma de porci din prima linie. Întregul consiliu editorial se gândește la ce semnătură să pună:

Brejnev într-o porcărie avansată;

Brejnev printre porcii de record;

Cei mai buni porci și Leonid Ilici ...

Versiunea finală: a treia din stânga - secretar general al Comitetului central al PCUS Leonid Ilici Brejnev!

Paznicul, beat în fum, se uită cu atenție în oglindă, apoi studiază mult timp imaginea de pe pas și spune: - Totul este n-normal, se potrivește. W-oh-go!

Fotomodel:

Voi face fotografii mici, astfel încât să nu aveți nevoie să zâmbiți atât de larg.

Dragă soldat Vasya! Vă trimit, așa cum ați solicitat, fotografia mea. Îmi pare rău, doar până la talie! Și dedesubt avem toți la fel.

Am trei ani în această fotografie.

Oh, se pare, ați avut un punct chel în copilărie?

Nu, ai dat peste cap imaginea!

Blonda de pe podium țipă în public:

Scoateți-l imediat pe fotograf! Cu lentila lui lungă și groasă, el interferează cu căldura gândurilor mele!

Oprește-te o clipă! Voi schimba cardul, voi schimba obiectivul și bateria!

Voi fi un model de modă?

Doar o schiță compusă.

Astăzi, o pasăre a zburat cu adevărat din obiectivul camerei foto în studioul foto „Bird”. Copilul a râs și a aplaudat, fotograful a căzut inconștient și a fost luat de o ambulanță. Serviciile secrete au preluat camera.

Când a verificat camera, o pasăre a zburat din nou, dar când a văzut-o pe cea mai mare, s-a întors.

Fotograf:

Și acum, frumusețe, arată o gândire profundă pe fața ta. Te voi ajuta acum: cât este 8 înmulțit cu 7?

Multe fețe negative arată pozitiv.

Cum se face că toată lumea râde atât de natural și natural în fotografiile tale?

A, dacă l-ai văzut pe fotograful nostru!

Doi fotografi merg cu camere. Nu își iau ochii de pe vizoare, nu fac fotografii. Deodată, unul s-a împiedicat și s-a prăbușit la pământ. Al doilea cade imediat lângă:

Poziție excelentă! Ce tragem?

Pot desfigura pe oricine cu un singur deget!

Oh, știi karate?

Nu, sunt fotograf!

Un bărbat vine la un studio foto și există o fată fotograf. S-a dezbrăcat și spune:

Ia-mă pe o fotografie erotică.

Nu facem macro fotografie ...

Un fotograf merge pe malul mării.

O femeie îl ajunge din urmă:

Mai repede! Prietena mea se îneacă! - strigăte.

Scuză-mă - zâmbește fotograful fotograful - dar am deja un card umplut ...

Dacă albumul foto este subțire și foarte mic, dar imaginea este una și urâtă - acesta este un pașaport!

Fotograful face o fotografie lungă a nunții și în cele din urmă proclamă:

Și acum, în sfârșit, vreau să surprind cel mai fericit cuplu.

Oaspeții sunt în pierdere: s-au făcut deja sute de fotografii.

Mireasa și mama ei, explică fotograful.

Clientul, primindu-și fotografia într-un studio foto, jură:

Cine este aceasta? Este înfricoșător să te uiți!

Uită-te la tine în oglindă! - spune fotograful jignit.

Trageți din nou!

Dimineața, fotograful emite o nouă fotografie.

Amenda! Poti daca vrei!

Bineinteles ca poti. Acesta este un instantaneu al asistentului meu care poartă o mască cu gaz ”, murmură fotograful.

Recent am aflat: o fotografie pentru memorie și o fotografie pe hârtie sunt două mari diferențe!

Fotograful:

Domnule fotograf, aceasta nu este fotografia mea.

Cum este, a ta, și se pare că a funcționat.

Aici, nasul nu este al meu.

Și este adevărat, nu este al tău.

Și alunița asta! Unde este alunița asta pe fața mea? Nu!

Hm, într-adevăr, nu.

Și apoi acesta este bătrân și eu sunt tânăr. Acesta zace într-un sicriu și eu sunt încă în viață.

Domnule fotograf, eu și fiica mea, vreau doar să vă avertizez, ea are un strabism.

Este în regulă, vom alinia ochii.

Dar este foarte ureche.

Apăsați urechile.

Nici măcar nu are dinți.

Să tragem dinții. Apropo, dacă nu un secret, de ce o fotografiați?

Nu este clar? Pentru pașaport! Cine se va căsători cu ea fără pașaport?

Chukchi sunt scoși pentru pașaport. Fotograful a înșelat, a făcut o fotografie și a dat-o tuturor. Un Chukchi spune:

Fotografia cu siguranță nu este a mea.

Fotograful a fost cu adevărat surprins:

Ochii tăi sunt?

Nasul ăsta e al tău?

Este fața ta?

Deci, de ce nu este aceasta fotografia ta?

Geaca nu este a mea.

Un fotograf de revistă geografică are sarcina de a filma un incendiu de pădure mare. Dar, din cauza multului fum pe pământ, fotografiile bune nu au funcționat și el sună la redacție cu o cerere de a închiria un avion mic pentru el. Redactorul-șef asigură că avionul îl va aștepta la aerodromul local. Și într-adevăr, dimineața, ajuns la aerodrom, vede un avion pe pistă și încălzește motoarele. Nerăbdător să înceapă, fotograful cade înăuntru cu numeroasele sale camere și îi strigă pilotului:

Înainte, înainte, zboară!

Pilotul accelerează avionul și decolează.

Zburați în partea de nord a focului, îi spune fotograful pilotului și faceți trei sau patru treceri la mică altitudine.

Pentru ce? - el intreaba.

Apoi, trebuie să fac poze! Sunt fotograf și toți fotografii fac poze! - fotograful este iritat.

După o lungă pauză, pilotul spune:

Spui că nu ești instructor de zbor?

Odată ce un fotograf a făcut o fotografie actriței Greta Garbo. Chiar nu i-a plăcut poza:

Ce ți s-a întâmplat dintr-o dată? Ultima dată m-ai fotografiat atât de bine, dar aici sunt complet diferit de mine!

A, - a spus fotograful zâmbind trist, - atunci eram cu douăzeci și cinci de ani mai tânără.

Cine a găsit un pașaport pe numele lui Vasily Vasilyevich Popin, o mare cerere de a nu râde de mine

Fotografie.

Cetățeni! Folosiți un fototelegraf urgent pentru a trimite bani. Într-o oră, destinatarul va primi o fotocopie exactă a banilor dvs.!

O bătrână a adus un portret al regretatului ei soț la un studio foto.

Îl poți face mai mult?

Nicio problemă, doamnă.

Îți poți lăsa pălăria?

Desigur. Vă rugăm să descrieți ce fel de coafură a avut.

Pentru ce? Vei vedea când îi vei scoate pălăria din cap.

Domnule fotograf, fotografiați orbii?

Nu? Avem fotografii gata făcute pentru nevăzători.

După o petrecere prietenoasă, unul dintre participanții săi, fotograf de profesie, aduce un prieten în studioul său.

Dr-r-ru ... ei bine ... uh! .. Poți să-mi faci un grup ... foto ... grafic?

Desigur! Ei bine, te rog ... ridică-te la jumătate de arc-ru-gom!

Șapte chinezi vin la studio foto, stau - trei jos și patru pe umeri, apoi invers - patru jos și trei pe umeri.

Fotograful uluit, după ce și-a făcut treaba, întreabă:

Sunteți acrobați?

Nu, de ce crezi așa! Doar că unuia dintre noi i s-a spus să aducă o fotografie pentru documente și a uitat care dintre ele, fie 3x4, fie 4x3.

Poliția a trimis un instantaneu cu șapte unghiuri al făptuitorului căutat în toate zonele. După ceva timp, a fost primit un cod de la o stație: „Șase sunt arestați, al șaptelea este monitorizat”.

Soldatul Petrenko a primit o scrisoare de la prietena sa. Ea a spus că a întâlnit o altă persoană și a cerut să-i returneze fotografia. Petrenko s-a întristat, apoi a strâns toate fotografiile inutile ale femeilor din întreaga companie și le-a trimis fetei cu o notă:

„Dragă, eu, din păcate, nu-mi amintesc care ești tu.

Vă rog să vă lăsați fotografia și să-mi trimiteți restul. "

„Noul rus” a cumpărat un studio foto. Am făcut publicitate în ziar: "Este necesar un model foto pentru erotică. Ora de muncă este de 10.000 de dolari!"

Au venit mulți solicitanți, unul a fost selectat. A fotografiat-o timp de 3 ore. Apoi proprietarul iese, anunță:

Plata la fața locului, în numerar. Hei, fotograf, de câte ori ai făcut clic?

O sută douăzeci de cadre.

Ce fel de viteză a declanșatorului ați setat?

O cinci sutime de secundă.

Proprietarul apelează la model:

Ei bine, tu, prin fire, nu ai lucrat nici o jumătate de secundă ...

Sarah Bernhardt și Elizabeth Taylor pozează pentru un fotograf: Unul:

Ridică bărbia mai sus, dragă ... Altul: -Tu și tu, mai ales al doilea!

Dacă credeți că nu ați ieșit foarte bine în imagine, nu vă grăbiți să o aruncați. Scoateți-o în 20 de ani, iar părerea dvs. se va schimba dramatic.

Odată, după o ședință foto, fotograful a fost invitat la cină la client, iar el a luat lucrările terminate cu el pentru a le da clientului. Soția clientului, văzând fotografiile, a exclamat: Ce fotografii minunate! Cu siguranță ai o cameră foarte scumpă. Fotograful nu a răspuns, dar plecând de acasă a spus: Mulțumesc mult, cina a fost uimitor de pregătită. Trebuie să ai tigăi foarte scumpe.

La concursul internațional de fotografie numit „Golful Finlandei”, câștigătoarea a fost o fotografie care înfățișează un finlandez care bea vodcă direct de la gâtul unei sticle pe terasamentul Neva.

Photo-Lefty: în imaginea de 1x1 pixeli, a reușit să se potrivească cu numele său și cu fotografia iubitei sale femei ...

De îndată ce observați că semănați cu fotografia pașaportului, trebuie urgent să plecați în vacanță.

Concurs de modele de modă. Organizatorul intră în sală și numește numele a trei modele:

Ivanenko, Petrenko, Sidorenko ...

Eu, și eu, și eu ... - sărind, am cerut altul.

Organizatorul o privi cu atenție:

Bine, și tu. Pleacă de aici imediat!

În primul rând, nu uitați că sunteți obiectul ședinței foto, deci nu ar trebui să impuneți fotografului toate persoanele apropiate, rudele îndepărtate, vecinii de pe site, prietenii care călătoresc cu câinii etc. Apropo, am scris despre fotografierea animalelor.

În al doilea rând, după ce ați primit fotografii gata făcute, nu încercați să le „aduceți în minte” suplimentar. Într-adevăr, înainte de a fi de acord să fotografiați, probabil că v-ați familiarizat cu portofoliul maestrului și ați analizat eșantioane de fotografii finite - deci ar trebui să aveți o idee aproximativă despre stilul și calitatea fotografiilor viitoare. Și dacă din anumite motive nu sunteți mulțumit de rezultat, abțineți-vă de la plasarea publică. Crede-mă, o fotografie prelucrată de un "cumpărător de fotografii" de casă alături de una profesională este încă o priveliște jalnică.

Destul de des, specialistul returnează setul de „crude” împreună cu fotografiile procesate. Deci, dacă nu model tipic, atunci nu ar trebui să luați acest fapt ca o inițiativă pentru a umple rețeaua globală sau blogul personal cu ele. Imaginați-vă: la retușare, maestrul lucrează cu atenție orice defecte și defecte observate, corectează culoarea, luminozitatea și fundalul înconjurător - în general, vă aduce cât mai aproape de ideal.

Prin urmare, nu ar trebui să dezbateți atât de grosolan mitul perfecțiunii dvs. plasând imagini „brute” în imediata vecinătate a fotografiilor procesate, cu atât mai mult, după ce le-ați „conjurat” anterior peste ele în Photoshop. Fii sigur, neprofesionalismul îți va atrage imediat atenția, provocând în același timp întrebări incomode pentru tine.

Fotografii oferă adesea serviciul de procesare suplimentară a cadrelor care vă plac cel mai mult. Fiecare astfel de fotografie va costa de la 100 la 500 de ruble, în funcție de lista de prețuri.

Dacă propuneți o idee pentru un anumit set de fotografii, atunci acesta ar trebui să fie doar un gând formalizat, luând în considerare nuanțele cheie: haine, recuzită, dispoziție generală, locația de fotografiere etc. Frază inerentă modele tipice, sună cam așa: „Am o idee grozavă! Vreau ceva atât de divin extraordinar! " Nu face așa.

Este important să alocați suficient timp pentru a face fotografii și să nu ocupați următoarele ore cu nimic altceva. Și dacă într-adevăr trebuie să faceți o vizită de curtoazie bunicii în această zi, vizitați medicul dentist sau ridicați-l pe nepotul de la grădiniță - vă sfătuiesc să amânați evenimentul foto. Fii responsabil pentru viitorul set de fotografii, deoarece fotograful își prețuiește timpul la fel de mult ca al tău, așa că întârzierea fără un motiv întemeiat este extrem de urât.

Destul de des observat modele tipice care doresc să facă un film gratuit, fără să aibă nici cea mai mică idee la ce să-l dedice. Amintiți-vă: de regulă, fără o idee și gratuit, sunt fotografiați doar reprezentanții rasei umane cu fața și corpul perfect pliate. Prin urmare, vă rugăm să respectați munca maestrului - încercați să vă gândiți la subiectul setului de fotografii în avans, mai ales dacă nu vă așteptați să plătiți pentru asta.

Pentru dvs., o astfel de filmare reprezintă câteva ore de ipostaze relaxate și libertate. Pentru un fotograf, în plus față de două ore de muncă, există și o prelucrare săptămânală a rezultatului. Ca o confirmare a cuvintelor: îmi iau câteva ore (de la trei și mai multe) să termin procesarea unei singure fotografii și, uneori, chiar și zile. Folosind calcule aritmetice elementare, calculați cât va dura procesarea a 10 fotografii.

Fotograf: Olga Alorda.

În mod separat, aș vrea să mă opresc asupra unui set de fraze standard pe care fotografii le aud adesea și pe care nu ar vrea să le audă.

„Dă-i înapoi așa cum faci, ia-ți timp.”

O astfel de frază informează despre frivolitatea ta. Și fotografii, după cum știți, sunt oameni creativi și, ca toți oamenii creativi, sunt foarte scrupuloși în raport cu descendenții lor. Prin urmare, după astfel de declarații, nu vă așteptați la o lucrare promptă și, cu atât mai mult, de înaltă calitate. Nu veți primi o fotografie în curând, dacă este deloc.

Dacă nu vă preocupă cu adevărat rezultatul fotografiei, lăsați-l să rămână secretul vostru.

- Nu-mi place totul.

Nu există nicio modalitate în care să nu-ți placă literalmente totul. Nu fi model tipic, spuneți fotografului ce anume nu vi s-a potrivit: culoare, fundal, unghi, rezultatul procesării sau există unele defecte în fotografie. Totul poate fi corectat, cu condiția să aveți o idee clară despre ceea ce trebuie modificat exact.

„Nu mă voi comporta așa”. - Sunt grasă în rochia asta. „Nu-mi face o fotografie de aproape: am un mic cos.”

Acceptând să lucrezi cu maestrul, ai încredere deplină în el. Nu vă mirați că imaginea dvs. de sine se potrivește rar cu ceea ce vede un profesionist prin vizor. Așa că lasă-l să-ți dezvăluie și să surprindă noua ta imagine, în care nu te-ai putea imagina.

Fotograf: Alex Homin.

Nu este un secret faptul că fotografiile de înaltă calitate pot aduce un bonus impresionant în caseta dvs. de încredere și chiar vă pot ajuta să scăpați de complexe, dacă există.

- Este necesar să retușați? "Și nu am nevoie de procesare, doar dă-mi sursa."

A cere fotografului ceva similar este similar cu a cere artistului schițe aspre. La urma urmei, procesarea filmărilor este o parte integrantă și importantă a setului de fotografii.

De regulă, o fotografie fără retușuri este carne crudă și cred că, de obicei, nu o mănânci fără prepararea preliminară (cu excepția cazului în care, desigur, ești un reprezentant al tribului Tumba-Yumba dintr-un continent african îndepărtat). Voi mai da un exemplu pentru complet modele tipice: este puțin probabil ca brutăria să vă vândă o pâine necoaptă pentru a o coace acasă.

„Am nevoie doar de o singură fotografie. Cât face?"

Costă la fel ca zece și douăzeci. De regulă, în conformitate cu rezultatele unei sesiuni foto standard, subliniez producția de fotografii decente, care corespunde ideilor maestrului despre o fotografie bună, nu depășește 10-15%. Și printr-un model inexplicabil, cele mai bune fotografii se găsesc printre ultimele cadre.

Vrei să plătești în continuare pentru numărul de fotografii și nu pentru timpul de fotografiere?

- Cu ce tragi?

Este inutil și nerezonabil să vorbești despre lucruri despre care nu ai cunoștințe. La urma urmei, un fotograf a priori înțelege mai bine acest lucru. modele tipice.

Bucurați-vă de rezultatul muncii dvs. și nu puneți astfel de întrebări. Sau, în mod alternativ, angajați un fotograf personal și întrebați-l ceea ce dorește inima voastră. Este cu adevărat atât de important pentru dvs. să cunoașteți marca camerei cu care lucrează specialistul?

Alte pietre prețioase, așa cum se spune, „fără comentarii”.

„În fotografiile tale, arăt ca o femeie groasă și groaznică, de fapt sunt cu cinci (zece) kilograme mai ușoară”.
"Trebuie să plătesc și eu pentru asta?"
„Sper că veți da înapoi toate cele 300 de fotografii? Am nevoie de toate! "
"De ce atât de mult timp? Vrei photoshop? "
- Nu ar fi mai ușor să tragi în alb și negru deodată?
"Nu este necesar să fotografiați în plină creștere?"
"În fotografiile tale, sunt atât de înfricoșător."
"Ai făcut ceva greșit, fața este cumva strâmbă în fotografie."
„De fapt, nu voi plăti pentru ședința foto. Nu există idei. Stilul nud nu este pentru mine. Dar dacă veniți cu ceva, sunați! "
„Vreau să mă filmezi nud. Să fim de acord doar că nu vei arăta nimănui! "
Opriți blițul! O fac atât de des când trag cu telefonul. "
„Nu voi veni singur: cu mama, prietenul și câinele meu”.
"Cred că reflectorul va fi de prisos aici!"
"Nu, acesta este un fel de ipostază stupidă ... și și asta ..."
"Nu aparatul tău foto împleteste imediat cadrele într-o panoramă?"
„Care dintre noi este fotograf: tu sau eu? Gândește-te la ceva însuți! "
"Eu am inventat! Ar trebui ca și cum luna ar fi în palmele mele. Și astfel încât pantofii să fie vizibili! "
- De ce nu poți sta împotriva soarelui?
„În fotografie, vreau să fiu brunetă. Și nu uitați să pictați aripile! "
„Nu mi-am văzut fotografiile pe Vkontakte. De ce nu le-ai postat încă? "
"Ai putea să-mi elimini fotografiile din Odnoklassniki?"
"În general, mi-au scris că nu arăt ca mine aici, șterge aceste poze!" „Ascultă, planurile mele s-au schimbat, toate fotografiile trebuie eliminate.”
„Nu mai suntem împreună, vrei să postezi acele fotografii? Ei bine, poh-ah-a-aluysta, pisicuță? "
„De ce nu vrei să mă filmezi lângă acest avion, tren, balon, câine mort? Vreau doar acolo și nicăieri altundeva ".
„Voi fi pe Skype seara. Îmi vei trimite poze? Ei bine, nu fi răutăcios. Avem nevoie de toți 300! "
„Uite, am pielea perfectă! Pur și simplu nu știi cum să fotografiezi și, prin urmare, îți este frică să-mi arăți ce s-a întâmplat ".
„Vreau o sesiune foto. Cât ești dispus să-mi plătești? "
„Nu-mi place, lumina mă orbeste”.
"Ce fel de profesionist ești dacă nu mă poți filma pe fundalul unui oraș adormit?"
"Wow! Ce fotik mișto! "
„De ce tragi cu acest obiectiv? Vreau mult mai mult! "

Prietenii mei, nu fiți modele tipice altfel vei fi filmat de fotografi tipici. Și acest lucru, după cum știți, este plin de consecințe. Sesiune foto fericita!

« Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai rele ”, - Henri Cartier-Bresson.

„Mulți fotografi cred că, dacă cumpără o cameră foto mai bună, pot face poze mai bune. Cea mai bună cameră nu va funcționa dacă nu aveți nimic în cap sau inimă ” - Arnold Newman.

« Care dintre fotografiile mele este preferata ta? Cea pe care o voi lua mâine. ", - Imogen Cunningham.

« Fotografia remarcabilă este despre adâncimea sentimentului, nu adâncimea câmpului», - Peter Adams.

« Nu fotografiați, creați „, - Ansel Adams.

« Dacă pozele dvs. nu sunt suficient de bune, atunci nu sunteți suficient de aproape. " -Robert Capa.

« Ceea ce îmi place la fotografie este că surprinde un moment care a dispărut pentru totdeauna, imposibil de reprodus.», - Karl Lagerfeld.

« Nimic nu se întâmplă când stai acasă. Îmi port mereu camera cu mine oricând ... Trag doar ceea ce mă interesează în acest moment ", - Elliott Erwitt.

« Există o realitate atât de subtilă în fotografie, încât devine din ce în ce mai reală decât realitatea însăși.», - Alfred Stieglitz.

„Nu mă interesează regulile sau convențiile. Fotografia nu este un sport ”, - Bill Brandt.

« În fiecare fotografie sunt întotdeauna doi oameni: fotograful și privitorul. ", - Ansel Adams.

« Pentru mine fotografia este arta observației. Este vorba de a căuta ceva interesant într-un loc obișnuit ... Am constatat că nu prea are legătură cu ceea ce vedeți și cu tot ce are legătură cu modul în care vedeți. ", - Elliot Erwitt.

« Nu mă interesează fotografia de la sine. Vreau doar să surprind o mică parte din realitate», - Henri Cartier-Bresson.

« Lumea pur și simplu nu se încadrează într-un format de cameră de 35 mm. ", -Eugene Smith.

« Uite, nu sunt un intelectual - fac doar fotografii "., - Helmut Newton.

« Fotografia nu poate reprezenta decât prezentul. Odată ce l-ați fotografiat, acesta devine parte a trecutului. ", - Berenice Abbott.

« Nici un loc nu este plictisitor dacă ai dormit bine și ai un film neexpus. ", - Robert Adams.

« Uită-te și gândește-te înainte de a deschide obturatorul. Inima și mintea sunt adevăratul obiectiv al camerei», - Yusuf Karsh.

« Este mai important pentru un fotograf să aibă pantofi foarte buni decât o cameră foarte bună.» - Sebastiano Salgado.

« Întotdeauna am crezut că fotografiile bune sunt ca niște glume bune. Dacă le explicați, nu mai sunt atât de bune. ", - autor necunoscut.

« Dacă tragi în culoare, arăți culoarea hainelor, iar dacă tragi în alb și negru, arăți culoarea sufletului.", - autor necunoscut.

« Cumpărarea Nikon nu te face fotograf. Ea te face proprietar de Nikon "., - autor necunoscut.

„O fotografie dezorientată este o greșeală, zece fotografii dezorientate sunt experimente, o sută de fotografii dezorientate este un stil", - autor necunoscut.

« Majoritatea fotografiilor mele se bazează pe oameni, mă uit la momentul nepăzit în care sufletul iese afară, apoi experiența este gravată pe chipul persoanei. ", -Steve McCurry.

« Trebuie să filmez trei casete de film pe zi pentru ca ochii mei să practice.», - Joseph Koudelka.

« Amintiți-vă că persoana pe care o fotografiați este 50% din portret, iar celălalt 50% sunteți dumneavoastră. Ai nevoie de un model la fel de mult ca el sau ea are nevoie de tine. Dacă nu vor să te ajute, va fi o imagine foarte sumbru ". - Lord Patrick Litchfield.

« Fotografiile sunt uși deschise către trecut, dar oferă o privire asupra viitorului.», - Sally Mann.

« O lovitură bună oprește un moment trecător "., - Eudora binevoitoare.

« Fotografia preia un fapt din viață și va trăi pentru totdeauna ", - Raghu Rai.

« Rezultatele sunt discutabile chiar și în rândul fotografilor mai experimentați. ", - Matthew Brady.

« Este mai important să te înțelegi cu oamenii decât să dai clic pe declanșator. ", - Alfred Eisenstedt.

(modulul Yandex direct (7))

« Văd ceva special și îl arăt camerei. Momentul se ține până când cineva îl vede. Atunci el este al lor ", - Sam Abel.

« Am intrat în fotografie pentru că am crezut că este vehiculul perfect pentru a comenta nebunia existenței de astăzi "., - Robert Mapplethorpe.

« Cred că cele mai bune fotografii sunt deseori în fruntea oricărei situații, nu găsesc fotografierea unei situații la fel de interesantă ca fotografierea unei margini. ", - William Albert Allard.

« Pentru a fi un bun fotograf, trebuie să ai o imaginație bogată. Ai nevoie de mai puțină imaginație pentru a deveni artist, deoarece poți să inventezi lucrurile. Și în fotografie, totul este atât de obișnuit încât va trebui să te gândești mult la lucruri înainte de a învăța să vezi neobișnuitul. ", - David Bailey.

« Cele mai atractive două caracteristici ale fotografiei sunt de a face lucrurile noi familiare și lucrurile familiare noi. ", - William Thackeray.

« Cred că am filmat aproximativ 40.000 de negative și dintre ele am aproximativ 800 de fotografii care îmi plac. ", -Harry Callahan.

« Nu mă învăț în tehnologie și altele asemenea ”, - Faye Godwin.

« Poți da totul fotografiei, dar din ea vei primi doar un singur lucru - fericirea "., - autor necunoscut.

„Când fotografiez ceea ce fac cu adevărat, caut o explicație a lucrurilor”., - Wynn bullock.

« Vor fi momente când te vei regăsi pe teren fără cameră. Apoi veți vedea cel mai magnific apus de soare sau cea mai frumoasă scenă văzută vreodată. Nu vă întristați că nu îl puteți captura. Așezați-vă, absorbiți-l și bucurați-vă așa cum este!», - Degriff.

« Uneori poți spune o poveste mare cu un subiect minuscul.», - Eliot Porter.

« În cele din urmă, fotografia este despre cine ești. Acest lucru este adevărat în raport cu tine. Și căutarea adevărului devine un obicei ”, -Leonard Freed.

« Nu înceta să vezi. Nu opriți tăierea. Nu opriți și nu porniți. Este continuu ",- Annie Leibovitz.

« Cele mai multe lucruri din viață sunt momente de bucurie și dificultăți. Fotografia este un moment de dificultate și o viață de plăcere ". -Tony Benn.

« Lumea artistului este nelimitată. El poate fi găsit departe de locul în care locuiește sau la câțiva metri distanță. Deși este întotdeauna la pragul casei sale», - Paul Strand.

« Viața mea este condusă de nevoia urgentă de a rătăci și de a observa, iar camera mea este pașaportul meu "., - Steve McCurry

« Fotografia s-a abstractizat complet de viață, dar arată ca viața. Aceasta este ceea ce m-a îngrijorat întotdeauna cu privire la fotografie.», - Richard Kalvar.

Ar putea fi util să citiți: