Subiect fotografie natură moartă. Natura moartă: cum să tragi cu levitație și abur. Setați iluminarea potrivită

Astăzi vă vom spune despre ce este o natură moartă și cum să o creați. Vorbim, înțelegi, desigur, despre o natură moartă fotografică. Din acest articol, vei învăța și cum să faci o imagine frumoasă a obiectelor în doar câțiva pași într-un apartament obișnuit.

Deci, ce este o natură moartă? Tradusă din franceză, natura moartă (nature morte) înseamnă natură moartă. În raport cu toate tipurile de arte plastice, o natură moartă este o imagine pe un plan a diferitelor obiecte. O natură moartă poate înfățișa bijuterii, fructe și alte fructe, obiecte de uz casnic și obiecte de uz casnic, antichități și multe altele, sau mai degrabă orice.

Deci, cum filmezi o natură moartă?

Primul pas. Idee

Totul începe cu ea, cu o idee. Absolut orice afacere. Inclusiv munca pe o natură moartă. Înainte de a începe să filmați, trebuie să înțelegeți ferm pentru dvs.: fără o idee pe care ați formulat-o clar pentru dvs., nu veți reuși. Unii amatori cred uneori așa ceva: „acum voi împrăștia obiecte pe masă și voi înțelege imediat ce va ieși din toate astea, ce voi reuși”. Dar haideți să vă spunem imediat: o astfel de abordare a afacerilor vă va lua doar timp și poate chiar va descuraja dorința de a fotografia o natură moartă. Ideea de a crea o natură moartă se maturizează în fotograf pe baza imaginației sale, a dorinței de a fotografia și, în general, a diverselor impresii lumești. În perioada de îmbătrânire, ideea este curățată treptat de diverse detalii superflue și inutile, se încadrează în anumite limite, se construiește compoziția imaginii viitoare, sunt selectate obiecte, fundal, draperii etc. pentru această imagine.

Apropo, căutarea de obiecte care să dea viață ideii de natură moartă concepută este o afacere destul de dificilă și uneori costisitoare. Unii dintre fotografi cumpără aceste articole, alții le iau pentru un timp de la prieteni și cunoscuți. Destul de des, compoziția unei naturi moartă apare pe baza oricărui lucru. Apoi, această compoziție este plină de alte lucruri, apar una, a doua, a treia idei de naturi moarte în care va apărea acest subiect special. După ce te gândești la complotul naturii moarte, decide-te în sfârșit asupra compoziției, atunci va trebui să ții cont în mod constant de acele articole pe care le ai la dispoziție. Ei bine, în cel mai rău caz, cumpărați-le sau achiziționați-le în alte moduri. În paralel cu aceasta, trebuie să vă desenați mental o compoziție a imaginii în care vor fi amplasate articolele dvs. Trebuie să lucrezi în acest sens până când natura moartă este în sfârșit „desenată” în imaginația ta.

Faza a doua. Pregătirea fundalului și a mesei

Cel mai bine este să construiești obiecte din care vei crea acasă naturi moarte pe o măsuță de cafea care se poate mișca pe roți. O astfel de masă poate fi poziționată cu ușurință după cum doriți, de exemplu, în raport cu o fereastră sau cu o altă sursă de lumină. Masa este doar o bază, un suport pentru obiecte. Nu va apărea în poza reală. Ceea ce va fi vizibil în imagine, care va servi drept fundal pentru obiecte, se numește de obicei fundal. Un fundal pentru o natură moartă poate fi o foaie de plăci de fibre care măsoară aproximativ un metru și jumătate pe un metru și jumătate. Pe de o parte, de exemplu, poate fi vopsit cu vopsea deschisă sau gri, pe de altă parte - cu o pată întunecată. Un astfel de fundal este suficient pentru muncă. Veți avea nevoie și de un astfel de lucru precum o lenjerie de pat. Ce este? Așternutul poate fi, de exemplu, o bucată de pânză de jută sau altă țesătură texturată frumoasă de diferite culori, diverse scânduri din diferite tipuri de lemn, carton, bucăți de sticlă etc. Principalul lucru este că atât lenjeria de pat, cât și fundalul ar fi nu fi prea activ și nu ar distrage atenția privitorului nu ar cădea din tonul general al naturii moarte.

A treia etapă. Aranjarea obiectelor

Marele suprarealist spaniol Salvador Dali a spus odată: „Dacă imaginea ta este clară înainte de a fi scrisă, nu trebuie să o pictezi”. Ce înseamnă? Și faptul că, în imaginația artistului, imaginea este de obicei desenată oarecum diferit față de modul în care va fi într-o întruchipare reală în avion. Motivul acestui fenomen este o mulțime de lucruri mici diferite. Niciun artist, chiar și cel mai talentat și educat, nu vă va spune vreodată exact cum se vor alinia proporțiile într-o situație dată, de exemplu, trandafirii într-o vază în raport cu un măr situat puțin mai departe de acesta, cum se vor alinia proporțiile. va cădea pe toată această compoziție și multe altele. De aceea, dispunerea obiectelor pentru o natură moartă, așezându-le pe desktop, este doar întruchiparea fanteziilor tale. Și viața noastră, după cum știți, este destul de departe de a fi ideală.

Adevărații maeștri ai naturii moarte necesită adesea mult timp pentru a aranja obiectele. Uneori pot face asta ore întregi. Într-adevăr, fiecare milimetru contează în acest caz. Uneori, după ce a așezat obiecte într-un avion, fotograful își dă seama că nu a reușit, că obiectele nu se potrivesc deloc, nu trăiesc o singură viață, că natura moartă construită se dovedește a fi complet greșită și plictisitoare. În acest caz, trebuie doar să, așa cum se spune, să-ți încordezi creierul și să te întorci la ideea inițială a naturii tale moarte și să strângi tot ce este cu adevărat posibil din această idee, până la ultima picătură. Dar, din păcate, de multe ori nu rezultă nimic din asta. Totuși, dacă vezi că compoziția se dezvoltă cumva, nu are rost să o rupi. Este mai ușor să o rafinați și să faceți o poză. Apropo, uneori se întâmplă ca o natură moartă să-și dobândească integralitatea numai după procesarea imaginii în Photoshop. Nu uita nici de asta. Sau poate apărea o situație și exact invers: ai creat, după părerea ta, o natură moartă decentă, pur și simplu minunată, dar publicului nu i-a plăcut deloc și nici nu a apreciat-o.

Etapa a patra. Ușoară

Lumina în natura moartă este un subiect separat și serios. Puteți vorbi despre asta mult timp. Dar astăzi, pentru a nu vă plictisi cu discuții inutile, vom vorbi pe scurt despre asta.

Diferite tipuri de iluminat dintr-o natură moartă sunt bune de utilizat, în funcție de anotimp și de complotul naturii moarte în sine. De exemplu, în lumina naturală a soarelui de la o fereastră (sau, în general, pe stradă) este bine să fotografiați naturi moarte, ai căror „eroi” principali sunt fructele, legumele, fructele de pădure, florile și, în general, ceva care a fost recent în viață. Dar așa-numitele naturi moarte „bărbătești”, la care astfel de atribute ale acestei jumătăți a umanității, cum ar fi o țeavă, o brichetă scumpă, un cuțit frumos, o sticlă de țuică bună „iau parte”, sunt cel mai bine filmate în lumină artificială. Poate fi cu bliț, poate fi cu alte surse de lumină. Lumina artificială oferă naturii moarte o atmosferă de noapte, calm, oarecare singurătate și confort. Dar, cu toate acestea, multe dintr-o natură moartă pot fi modificate prin setarea la fotografiere, de exemplu, în loc de un bliț - două, sau fotografierea unei naturi statice cu o valoare diferită a balansului de alb. Ei bine, și multe altele.

Uneori, atunci când fotografiați o natură moartă, este bine să folosiți obloane care blochează calea fluxului de lumină, sau reflectoare care luminează obiectele cu lumină reflectată. În orice situație, atunci când se creează o natură moartă, trebuie acordată o atenție deosebită desenului luminos. Starea generală a naturii moarte depinde de aceasta.

Etapa a cincea. Filmare

Ei bine, obiectele au fost puse pe masă, natura moartă a fost pusă cap la cap, lumina a fost pusă... Acum începem să filmăm. Camera, desigur, trebuie montată pe un trepied.

Dorim să vă informăm că această etapă, fotografia, impune și unele restricții asupra lucrării. Uneori se poate întâmpla ca compoziția naturii moarte, a luminii și multe altele să arate ușor diferit în imagine. Și apoi veți fi forțat să schimbați obiecte, să le mutați dintr-un loc în altul, să creați un model de lumină diferit etc. Această etapă de lucru este foarte strâns legată de cea de-a treia etapă a lucrului pe o natură moartă (cu aranjarea obiectelor) . De aceea poate dura și multe ore. În plus, atunci când fotografiază, fotograful trebuie adesea să schimbe setările camerei.

După ce vedeți pe display-ul în miniatură al camerei o poză care pare să vi se potrivească, puteți scoate cardul flash din dispozitiv și îl introduceți în computer pentru a vedea rezultatul pe ecranul mare. Desigur, în același timp, veți găsi cu siguranță un număr mare de defecte minore și gafe în natura ta moartă. Ei bine, de exemplu, o blocare a orizontului sau o focalizare inexactă, un fel de strălucire suplimentară asupra subiectului etc. Trebuie să purtați cardul din nou în cameră, să schimbați setările de fotografiere, să mutați obiectele dintr-un loc în altul, să înlocuiți ele unul cu altul, construiește un nou model de lumină ... Din nou, fă câteva fotografii ... Apoi din nou - marele ecran. Și așa mai departe la infinit. Uneori, acest lucru poate dura câteva ore. Uneori poți petrece toată ziua cu o natură moartă. Uneori, chiar și lumina de la fereastră se poate schimba, deveni diferită atât ca intensitate, cât și ca temperatură de culoare...

Dar fără muncă grea nu vei obține niciodată o natură moartă bună. După cum spune vechiul proverb rusesc, nici măcar nu poți scoate un pește din iaz fără dificultate.

A șasea etapă. post procesare

Procesarea post-fotografie a unei fotografii în diverse editoare grafice (în Photoshop, de exemplu) pe un computer este o etapă necesară a muncii. Cei care neagă acest lucru greșesc profund, cred că nu este nevoie să se amestece cu fotografia, că asta o privează de realitate și naturalețe. Este necesară o postprocesare. Uneori este pur și simplu necesar. În naturile moarte, nu te poți descurca deloc fără ea. Adevărat, în unele cazuri post-procesarea este necesară mai mult, în altele mai puțin. Editorii grafici deschid pentru fotograf o alta, noua, necunoscuta pana de curand, cand fotografiaza pe film, fata creativitatii.

De exemplu, în Photoshop, o natură moartă poate fi învechită sau poate fi plasată o anumită textură sub imagine. Dorim să vă oferim aproximativ următoarea schemă de post-procesare a naturii moarte:

Deschideți fișierul RAW și editați-l în Adobe Camera RAW.
Oferă imaginii un contrast viu.
Întunecă sau luminează unele părți ale imaginii, uniformizează tonul general.
Dacă există o nevoie și o dorință - puneți o textură sub imagine.
Dacă este posibil, măriți claritatea.
Ei bine, și, etapa finală este o mică retușare a defectelor obiectelor în sine prezentate în imagine: zgârieturi, crăpături etc.

Tot. Salvați toate modificările aduse imaginii. Lucrare finalizată.

Apropo, această etapă a muncii, acești șase pași aparent scurti, pot fi, de asemenea, destul de lungi în timp și pot dura câteva ore... Să mai dăm un sfat aici. Post-procesarea imaginii se face cel mai bine la câteva zile după fotografiere. Lasă-ți capul, gândirea ta creativă să se odihnească după o muncă grea. Este posibil ca în acest timp să fii vizitat de noi idei minunate.

Vă dorim succes creativ!

Nu trebuie să tratezi fotografia cu natură statică ca pe o problemă reală pentru că nu știi de unde să începi. Acest gen merită cu siguranță stăpânit, pentru că poate deveni un fel de meditație pentru fotograf.

Fotografia cu natură statică îl ajută pe fotograf să-și perfecționeze abilitățile în propriul ritm, creând în același timp lucrări care pot fi puse imediat într-un portofoliu. Acest articol vă va ajuta să începeți cu fotografia de natură statică: fotograful Charlie Moss vă împărtășește experiența sa cu fotografia de natură statică.

Alegerea lentilelor

Ca și în cazul oricărui alt gen de fotografie, este esențial să ai obiectivul potrivit pentru subiectul tău. Toată lumea știe că nu există o lentilă universală. Dar pentru a fotografia naturi moarte, nu veți avea nevoie.

Se recomandă să începeți cu 50 mm. Când vine vorba de fotografia cu natură statică, un obiectiv de 50 mm este considerat un obiectiv cu unghi larg. Dacă fotografiați doar unul sau doi subiecte sau dacă subiectul este doar mic, suprafața pe care se află sau fundalul vor ocupa prea mult din imagine. Va trebui să vă apropiați foarte mult de subiect pentru a scăpa de tot ce nu este necesar în cadru.

Scara este un aspect foarte important al fotografiei cu natură statică. Unele obiecte pot apărea mai late sau mai înalte în . Și o cantitate mare de fundal vizibilă în imagine poate pur și simplu umbri întregul subiect.

Alegerea recuzitei potrivite după culoare și dispoziție

Odată ce ați luat echipamentul fotografic potrivit, este timpul să periați, pentru că veți avea mare nevoie de ele atunci când creați imagini cu natură statică. Culorile oferă armonie și contrast într-o fotografie. Dacă ar fi să fotografiați ceva cu o nuanță albastră, de exemplu, și să folosiți un fundal albastru și verde, ați obține o imagine foarte armonioasă și poate calmă.

Pe de altă parte, adăugarea de tonuri de galben sau portocaliu la o scenă va crea o anumită tensiune și va avea ca rezultat o senzație generală mai dinamică a fotografiei.

Culoarea poate fi adăugată unei fotografii cu natură statică într-o varietate de moduri. Fundaluri, țesături, farfurii, castroane, vaze - toate aceste lucruri fac parte din peisajul din filmare, pe care puteți începe să le colectați pentru a crea o bibliotecă de culori de recuzită. Nu uitați de obiectele naturale precum florile și frunzișul; de foarte multe ori pot aduce cu adevărat o imagine la viață.

Asigurați-vă că recuzita pe care o utilizați arată coezive. De exemplu, dacă țintești un look vintage, păstrează toate detaliile în același stil retro. Nu folosi tacâmuri din aur roz strălucitor lângă o tavă din argint antic. S-ar putea să arate frumos, dar nu va face mare lucru pentru povestirea vizuală.

Gândiți-vă să păstrați majoritatea elementelor de recuzită neutre, astfel încât să se amestece bine și să arate împreună în multe fotografii, astfel încât să puteți profita la maximum de ele. Uneori, dacă recuzita este prea luminoasă, poate distrage atenția privitorului de la subiectul principal. Trebuie amintit că obiectele strălucitoare dintr-o natură moartă pot fi destul de problematice. Uneori, fotografii trebuie să petreacă o zi întreagă pentru a obține fotografia potrivită a unui aparat de bucătărie strălucitor, deoarece reflectă întregul decor.

Selectarea fundalului

Culoarea dvs. de fundal va fi adesea cea mai dominantă culoare din scenă, așa că alegeți cu înțelepciune și amintiți-vă că fundalul va fi dificil de schimbat odată ce aveți toate elementele de recuzită pe el. Alegeți un fundal în funcție de senzația pe care doriți să o creați în imaginea finală.

Rolul fundalului poate fi jucat de orice se potrivește vizual cu scena pe care o creați. Ar putea fi un blat de marmură, o masă rustică veche frumoasă sau o bucată suplimentară de material. Orice lucru care ajută la stabilirea stării de spirit pentru imagine.

Pe lângă culoarea de fundal, gândiți-vă la textura acesteia. O tavă veche de copt uzată și pătată va crea o senzație complet diferită de, de exemplu, mătasea drapată. Gândește-te cum te simți când le alegi pentru scenele tale și decide ce se potrivește cu povestea pe care încerci să o spui cu fotografia ta.

Texturi de natură moartă

Alături de toate celelalte elemente ale fotografiei cu natură statică, textura creează într-adevăr starea de spirit potrivită. Căutați atât pe străzile principale ale orașului, cât și în magazinele de artă. Filmați ceva rustic în stil rustic? Atunci frumoasa țesătură aspră va transmite perfect povestea în cadru. Sau poate fotografiați o scenă mai modernă care ar beneficia de folosirea recuzitei elegante și strălucitoare?

Textura adaugă, de asemenea, interes și profunzime imaginii finale. Viața umană este o revoltă de texturi diferite, ele afectează simțurile atât vizual, cât și prin atingere.

Deoarece nu puteți atinge obiectele dintr-o fotografie, trebuie să spuneți spectatorului cum arată. Utilizarea texturii este modalitatea principală de a transmite vizual senzația de atingere fizică a unui cadru. Rețineți că texturile sunt cele care spun spectatorului informațiile care sunt încorporate în cadrul dvs.

Creați un început, un mijloc și un sfârșit

Ca o poveste bună, un instantaneu are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit. Cu excepția faptului că în fotografie se numește de obicei prim-plan, punct de mijloc și teren din spate. Acest efect de stratificare în fotografii ajută la crearea de profunzime în cadru.

Pentru a menține focalizarea și a menține încadrarea corectă în timp ce poziționați judicios subiectul principal. Plasați elementul de interes în prim plan. Ar putea fi petale dacă fotografiați flori sau poate un colț pliat de lenjerie de masă dacă fotografiați mâncare într-o natură moartă. Orice apropie ochiul de cadru fără a îndepărta prea mult de focalizarea principală este în regulă.

În cele din urmă, plasați elementul de fundal în cadru. În fotografiile de mai sus, fotograful a adăugat un șervețel galben care creează interes și adaugă culoare contrastantă, dar poți deveni mai creativ. Fundalul în sine poate fi și un element de fundal dacă este suficient de interesant. În acest caz, ar trebui să joace rolul „punctului final” în compoziție; oprind atenția privitorului în același mod în care un punct încheie o propoziție.

S-ar putea să vă fie mai ușor să vă jucați cu culorile și formele compoziționale pentru prim-plan și fundal dacă utilizați o adâncime mică de câmp. Menținerea acestor elemente defocalizate în cadru va ajuta la menținerea atenției privitorului asupra subiectului principal al imaginii.

Completarea unei imagini în post-procesare

În fotografia creativă cu natură statică, nu există reguli care să impună culorilor să fie fidele vieții. Utilizarea diferitelor culori - sau chiar transformarea unei fotografii în monocrom - poate schimba starea de spirit și povestea.

Procesarea fotografiilor cu natură statică în Adobe Lightroom vă permite să încercați diferite scheme de culori comparând copiile imaginilor una lângă alta. Cel mai bun lucru despre Adobe Lightroom este că editarea nu distruge fișierul original. Aceasta înseamnă că puteți încerca orice, de la tonuri acide sălbatice la ceva mai conservator și să vă întoarceți întotdeauna la fișierul original.

Concluzie

Nu vă fie teamă să lucrați încet și să încercați lucruri noi când fotografiați natură moartă. Luați-vă timp, nu limitați numărul de opțiuni. Cu siguranță vei observa că fotografia de mai târziu va fi cel mai bun rezultat al ședinței foto. De asemenea, amintiți-vă că uneori cele mai frumoase compoziții sunt cele mai minimaliste. Dacă nu știți ce decizie să alegeți - simplificați!

Dacă vorbim despre fotografia profesională cu natură moartă, atunci și aceasta este o afacere foarte profitabilă, deoarece astfel de fotografii sunt folosite în tot felul de reviste, cataloage și site-uri web. Există multe beneficii ale picturii cu natură moartă, care sunt adesea subestimate. Astăzi vă vom spune câteva reguli de bază despre fotografia cu natură statică și poate că acest gen vă va interesa.

Noțiuni de bază

Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de o locație pentru a începe fotografia cu natură statică. Puteți începe pur și simplu folosind spațiul de acasă, lumina ferestrei și un fundal simplu vă pot ajuta.

Când fotografiați o natură moartă, trebuie să țineți cont de mult mai puține detalii pentru a crea un cadru decât atunci când fotografiați peisaje sau când fotografiați modele. Când vă pregătiți să fotografiați și vă gândiți la viitorul fotografiei, aveți mult mai mult control asupra poziției subiecților.

Selectarea obiectelor

Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Dacă te uiți în jur, poți găsi multe lucruri interesante și fascinante care merită un cadru. Nu urmați stereotipurile și nu împușcați numai flori și fructe, există mult mai multe subiecte posibile pentru fotografiere. Gândirea non-standard este binevenită chiar și în genul cel mai standard.

Acordați atenție lucrurilor din jurul vostru, încercați să găsiți imagini și comploturi pentru natura moartă în lucrurile obișnuite de zi cu zi. Privește unul sau altul subiect potențial din unghiuri diferite și din părți diferite. Când fotografiați, încercați să evitați suprafețele reflectorizante precum sticla și metalul, aceste suprafețe pot distorsiona lumina și pot strica cadrul.

Iluminat

Iluminarea pentru fotografia cu natură statică nu trebuie să fie neapărat costisitoare. Dacă nu vă puteți permite să cumpărați echipamente de iluminat pentru studio, atunci vă puteți descurca cu corpuri improvizate. Amintiți-vă, aveți control deplin asupra fotografiei, așa că dacă doriți să găsiți o cameră în care puteți elimina complet lumina naturală cu jaluzele sau perdele, puteți crea fotografii originale cu lumină artificială instalată de dvs. Dacă acest lucru nu este posibil pentru dvs., creați fotografii atractive folosind lumina naturală.

Utilizarea lămpilor standard poate fi foarte productivă dacă știi să lucrezi cu ele. Asigurați-vă că încercați să iluminați obiectul din unghiuri diferite, opțiunea de iluminare directă nu este întotdeauna de succes și uneori doar plictisitoare. Dacă aveți o sursă de lumină strălucitoare și frumoasă de la o fereastră, încercați să fotografiați și cu ei. Uneori trebuie să folosiți un reflector, mai ales când fotografiați cu lumină naturală. Dacă nu aveți un reflector, vă puteți crea și dvs. unul, de exemplu, din folie și carton.

Trepied și unghiuri de fotografiere

În funcție de iluminare, poate fi necesar să utilizați un trepied. Utilizarea unui trepied are un efect fructuos asupra fotografiei cu natură statică, cu ajutorul lor puteți observa intriga. De asemenea, vă va ajuta să utilizați expuneri lungi și să creați în continuare fotografii frumoase.

Încercați să vă asigurați că, indiferent de modul în care trepiedul vă limitează. Schimbați unghiurile și punctul de vedere, nu vă leneși să rearanjați încă o dată sau reconfigurați camera și montați-o pe un trepied într-un mod nou. În caz contrar, vei obține o serie întreagă de același tip, chiar plictisitoare, fotografii cu ușoare modificări ale intrigii.

Alegerea unui fundal

Prezența unui fundal frumos și de succes este deja jumătate din succesul unei naturi moarte. Cel mai bine este atunci când fundalul la fotografiere este simplu, frumos, astfel încât să nu distragă atenția de la obiectele naturii moarte. Pereții monocromatici sau o foaie mare de hârtie albă sau colorată cu un model simplu sau fără model funcționează bine ca fundal.

Gândiți-vă la modul în care fundalul contrastează cu subiectul. Dacă nu doriți să fotografiați pe un fundal simplu, atunci gândiți-vă la ce nuanță ar arăta bine și armonios cu cadrul dvs. și ar putea completa imaginea unei naturi moarte. Pentru obiectele mici, nu aveți nevoie de un fundal în sine, ci în schimb aveți nevoie de o suprafață pe care să plasați obiectele. Aici, ca fundal, catifea neagră va arăta bine, sau doar o suprafață neagră solidă care absoarbe bine lumina.

Compoziție de natură moartă

Elementul compozițional al fotografiei tale este cea mai importantă componentă a unei fotografii de succes. Când compuneți fotografia, țineți cont de regula treimii și gândiți-vă la modul în care acestea pot fi aplicate fotografiei pentru a crea o compoziție puternică.

Pentru a crea o fotografie interesantă și memorabilă, este foarte important să gândiți în afara cutiei. Unde cade ochiul la vizualizarea cadrului? Cum folosești spațiul alb într-un cadru? Cum să prezinți un obiect privitorului astfel încât să pară cât mai atractiv și avantajos? Răspunzând la aceste întrebări, puteți crea o compoziție bună și puteți fotografia cu succes o natură moartă.

Atmosferă și dispoziție

Oricat de ridicol ar suna acum, dar crede-ma, calitatea fotografiilor create este afectata de atmosfera si de starea ta de spirit. Și această regulă funcționează nu numai atunci când fotografiați naturi moarte. Când ești relaxat, concentrat și te bucuri de procesul de fotografiere, poți fi aproape sigur că încercările tale vor avea succes. Când fotografiați o natură moartă, este important să nu vă grăbiți nicăieri.

Spre deosebire de filmările de stradă și de reportaj, unde compoziția cadrului se schimbă tot timpul și trebuie să ai timp să faci fotografie, natura moartă este statică. Vă poate dura atât timp cât doriți să creați o fotografie cu natură moartă. De aceea, ar trebui să acordați atenție lucrurilor mărunte și să vă pregătiți pentru cadru atât cât este necesar. Setați iluminarea, subiectele și vedeți ce se întâmplă, dacă este necesar, faceți ajustări și începeți să filmați.

Când fotografiați naturi moarte, nu veți avea nicio scuză pentru fotografii neclare și neclare. Ai un timp nelimitat pentru a te concentra. Pentru fotografia de subiect, un obiectiv macro este perfect pentru tine, dacă nu ai acest tip de optică, atunci poți încerca pur și simplu să fotografiezi în modul macro. În acest caz, aceasta poate fi cea mai bună opțiune.

Inspirație în clasici

Când vă creați propriile naturi moarte, gândindu-vă la iluminare, compoziție și idei, nu uitați să apelați la clasicii genului pentru ajutor și inspirație. De sute de ani au fost create naturi moarte pitorești. Poate vei găsi răspunsuri la multe dintre întrebările tale în picturile artiștilor renascentiste sau fotografi contemporani.

Studierea imaginilor vă va ajuta să vă gândiți la forme, nuanțe și culori. Explorarea diferitelor soluții va duce la crearea propriilor imagini unice în fotografii.

E timpul să faci poze!

Găsește ziua potrivită în care știi sigur că nu vei fi distras și grăbit. Combină toate sfaturile primite mai devreme și apucă-te de treabă.

05/03/2013

Text articol actualizat: 11/10/2019

În articolul meu anterior, am vorbit despre modul în care am decis să încerc fotografia de natură statică în stil rustic. Prin acest concept, mă refer la fotografii în care scânduri de lemn, pereții caselor vechi, garduri și altele asemenea sunt folosite ca fundal.

Mi-am petrecut o zi întreagă făcând propriul meu mini studio pentru fotografierea naturii moarte într-un apartament cu lumină de la o fereastră. Doi paleți vechi au fost folosiți ca bază.

O zi de muncă, mult gunoi și garsoniera este gata! 🙂

Mini-studio pentru fotografierea naturii moarte în lumină naturală de la fereastră. Folosind o cutie de carton și o foaie albă, vom crea un „model de lumină” pe o fotografie. În prim plan se află un DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Despre cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă în cazul în care sursa de lumină este lumină naturală de la fereastră, am citit pe Internet. Apropo, este foarte greu să găsești fotografii cu explicații despre modul în care a fost filmat. Cel mai clar, mi se pare, principiile fotografierii naturilor moarte în lumină naturală sunt descrise de celebrul fotograf Vladimir Darnitsyn.

Prima natură moartă în lumină naturală. Cum se filmeaza?

Așa că, până sâmbătă seara, mini-studioul meu era gata, dar a venit amurgul și a trebuit să aștept cu nerăbdare dimineața următoare. Noua zi a fost însorită, iar o lumină puternică a inundat garsoniera mea din lemn, pe care am așezat-o pe birou. Mi-am montat Nikon D5100 pe un trepied și m-am pregătit să înregistrez prima mea natură statică.

mica digresiune

Inițial, am vrut să fotografiez o natură moartă cu acest trandafir de cameră. Conform planului, frunzele trebuiau să stea pe podea. Dar nu le vei culege dintr-o plantă vie - soția ta te va ucide! 🙂 Am gasit solutia in felul urmator: cu o saptamana inainte de filmare am adus acasa mai multe crengi de mesteacan si le-am pus intr-o vaza cu apa. Speram ca peste o saptamana sa infloreasca mugurii si eu sa am frunze... Dar au inflorit abia dupa o saptamana jumatate si împușcarea naturii mele moarte era în pericol... A trebuit să arunc frunze de spanac cumpărate la cel mai apropiat supermarket de pe masă. 🙂

După cum sa dovedit, soarele strălucitor, chiar și strălucitor prin fereastră, nu este cel mai bun mod de a ilumina o natură moartă. Lumina este foarte contrastantă. Mulți fotografi de călătorie spun că, dacă vin să vadă o atracție în timpul zilei, nici măcar nu-i fac o poză, pentru că. în lumină contrastantă, fotografia nu este interesantă.

Da, și cu compoziția, ceva nu este în regulă. Aici și-a întors trandafirul în cealaltă direcție.

Am încercat o procesare în Lightroom. Rezultatul nu este încă foarte plăcut. După cum puteți vedea, umbrele sunt prea ascuțite.

Apropo, la întrebarea cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă lângă fereastră. Pentru a face umbrele să apară în fotografie, am folosit o cutie de carton (vezi prima fotografie cu mini-studio) și o foaie de plastic (vezi placa albă de lângă fereastră din prima fotografie). Așa că în natura mea moartă am primit o fâșie strălucitoare de lumină, imitând lumina care cade dintr-o fereastră mică.

Fereastra din studioul meu este orientată spre sud. Prin urmare, lumina s-a dovedit a fi prea strălucitoare și contrastantă. În acea zi, nu mă gândisem încă că lumina de la fereastră poate fi atenuată, de exemplu, trăgând de tifon sau hârtie de calc. Într-unul dintre articolele viitoare voi arăta poze în care am înmuiat lumina strălucitoare cu o cârpă albă translucidă, și am creat umbra nu cu o bucată solidă de carton, ci cu diverse obiecte verticale. Aceste naturi moarte arată uimitor!

În aceeași zi, soarele a trecut în spatele casei vecine într-o oră și am primit o lumină strălucitoare, dar difuză de la fereastră. Mi se pare că acestea sunt cele mai ideale condiții pentru fotografia cu natură statică. Mai târziu, am încercat să filmez o natură moartă la fereastra de nord, dar nu mi-a plăcut, pentru că. umbrele sunt slabe.

Așadar, asta am venit după câteva ore de muncă la natura mea moartă rustică.

Desigur, rețineți că abia încep să învăț elementele de bază ale compoziției foto și aceasta este veriga mea slabă astăzi. Așa că te rog nu judeca prea aspru. Probabil, aceste fotografii nu pot fi numite naturi moarte. Poate e mai mult un subiect?
Oricum ar fi, pentru prima dată s-au dovedit a fi naturi moarte destul de bune, luate sub lumina de la fereastră.

Am numit următoarea lucrare „Iarna a plecat... e timpul să acoperim schiurile”...

Natura statică luată în lumină naturală de la o fereastră. L-am numit „Winter ushal.... este timpul să acoperim schiurile. Aparat foto Nikon D5100 cu obiectiv Nikon 18-55 VR. Setări: viteza obturatorului B=1.3 sec, diafragma f/9.0, ISO 100, distanța focală 55 mm.

Pe stradă - începutul lunii martie. Este încă multă zăpadă, dar soarele strălucește deja prin fereastră într-un mod complet de primăvară.

Toate naturile mele moarte și majoritatea celorlalte fotografii le fac în format RAW (pe Nikon D5100 al meu se numește NEF). După ce filmez o natură moartă, o prelucrez în Lightroom, mă „joc” cu umbre și contrast, întunec decalajul dintre plăci cu o mască, aplic presetarea „LOMO” și... voila! .. Natura moartă într-un rustic rustic stilul este gata!

Acum aș vrea să-mi „lustruiesc” natura moartă în Photoshop... Dar Photoshop pentru mine, deocamdată, este liceu și merg la... școala elementară... 🙂

Dacă te uiți la videoclipurile fotografilor cu experiență, poți vedea că aceștia petrec mult mai mult timp alegând unghiul, compoziția potrivită decât mine. Iar rezultatul, desigur, este mai bun.

Când am arătat procesul de realizare a mini studioului meu de natură moartă, am arătat cuburile de lemn rămase. Mi-au fost de folos astăzi. Pe naturile mele "vegetale", puteți vedea cât de frumos este desenată textura de lemn a cuburilor de lumina care cade de la fereastră.

În această natură moartă vezi flori de castravete. Dacă ai ști ce ochi s-a uitat la mine casieria din supermarket când am pus într-o pungă un castravete și cincisprezece flori de castraveți leneși! 🙂

Și iată o natură moartă de salată:

„Salad still life”, filmat în lumină naturală pe un SLR amator Nikon D5100 KIT 18-55. Parametri de fotografiere: viteza obturatorului B=2.5 sec., f/9.0, ISO 100, FR=48.

Sunt gata să recunosc că natura mea moartă cu o pisică are prea multe fructe și compoziția nu este perfectă. Dar îmi place lumina de aici. Aici, pentru lumina de la fereastră, am lăsat doar un spațiu îngust între cutie și foaia de plastic.

Și pe această natură moartă mi-am pus haina de ploaie din țesătură de impermeabil. Mi se pare că în această fotografie, lumina naturală de la fereastră a „vopsit” frumos pliurile țesăturii. Dar, deoarece materialul este sintetic, nu strălucește foarte frumos în fotografie.

Este mai bine să folosiți covorașe de in sau alte țesături naturale pentru fotografia de natură statică.

concluzii

Acestea sunt fotografiile pe care le-am făcut când am încercat să învăț cum să filmez o natură moartă în lumină naturală de la o fereastră. Acum știi cum a fost filmat. Voi fi bucuros să primesc comentarii și sfaturi de la fotografi mai experimentați.

Pentru mine, observ că trebuie să lucrezi mult și din greu la soluțiile compoziționale ale fotografiilor tale. Această artă nu mi-a fost dată. Probabil, compoziția este linia care separă mecanica simplă și talentul fotografului... Cum a filosofat! 🙂

Picturile ei somptuoase cu natură moartă pot fi găsite în reviste și reclame din întreaga lume. Natasha locuiește în Belgia de aproape șase ani și în tot acest timp se dedică muncii ei preferate. Despre cum decurge filmarea, ce servește drept inspirație, cum să ieși din situații dificile de fotografiere și multe altele - în acest interviu.

Cum ai numi genul în care lucrezi?

Sunt specializată în fotografia de produs. Nu pot să mă numesc fotograf alimentar 100%, pentru că îmi place să fotografiez cu aceeași plăcere buchete și decorațiuni de Revelion sau de Paște. Dar tot trag mai des în mâncare.

Ce te atrage la acest tip de fotografie?

În fotografia de produs, văd pentru mine mult mai multe oportunități de auto-exprimare decât, de exemplu, în fotografia de peisaj sau chiar lucrul cu modele. Îmi place să mă gândesc la intriga, să aleg recuzita, să aranjez compoziția. Îmi place, de asemenea, simplitatea și accesibilitatea fotografiei de produs. Nu depind de condițiile meteo sau de alți oameni care trebuie să vină să tragă. Iar faptul că lucrez cu acțiuni mă face complet independent față de clienți și șefi. Trag ce vreau, când vreau și nu muncesc când nu vreau. Cred că acesta este un motiv suficient pentru a-mi iubi foarte FOARTE munca :)

Cum ai început să filmezi? Au fost conditii?

Nu erau condiții, desigur. Am mers cu o cameră mică de buzunar și am făcut poze cu tot ce a venit pe străzi în timp ce mergeam cu copilul meu. Eram o mama tanara si eram foarte ingrijorata cu gandul ce as face cand toate gandurile mele vor inceta sa ocupe problemele alaptarii si scutecelor :) Apoi sotul meu mi-a dat un aparat foto profesional de Anul Nou si plecam. Ei bine, după ce au acceptat primul meu porumbel (cred că a fost un porumbel) și chiar au început să cumpăr restul fotografiilor, nu m-am putut opri.

Crezi că este posibil să faci fără lumină artificială pentru a obține naturi moarte spectaculoase?

Te poți descurca fără lumină artificială - cunosc destul de mulți fotografi care preferă lumina naturală și o folosesc ori de câte ori vremea o permite. Dar dacă în munca dvs. depindeți de condițiile meteorologice și de ora din zi, atunci, vedeți, acest lucru nu va avea cel mai bun efect asupra productivității muncii și (ceea ce este deosebit de important!) Acest lucru nu vă va afecta starea de spirit în cel mai bun mod. .

Povestește-ne puțin despre lumină. Aveți scheme de iluminat preferate?

Am câteva scheme de iluminare preferate și familiare. De exemplu, dacă filmez un buchet, îmi place ca florile să pară mai voluminoase și setez lumina de fundal astfel încât petalele să pară translucide. Acest lucru este bun pentru buchete și pentru că o astfel de iluminare imită lumina de la fereastră și exact așa suntem obișnuiți să vedem buchete stând pe pervaz. Fotografiile sunt foarte vii și atmosferice.

Pentru a fotografia sticla, schimb schema de iluminare, folosesc stegulețe negre, scot cutii de bandă și, în general, experimentez mult.

Încă nu am un plan clar de acțiune și o schemă de iluminare când filmez pe sticlă. Totul iese întotdeauna diferit. Chiar dacă lumina este bine expusă și obiectele din sticlă nu se amestecă în fundalul alb, sticla pe alb adesea nu are suficient contrast pentru a crea o fotografie strălucitoare, așa că adesea pun ceva strălucitor în spatele obiectului din sticlă, de exemplu, fata de care sticla pare ascutita.si nu se contopeste.

În linguri și furculițe, reflexia se dovedește a fi întinsă, neclară, nu atât contururile obiectelor sunt importante în ea, ci culorile. Odată, de exemplu, am fotografiat o prăjitură de ciocolată cu coacăze roșii și un buchet de trandafiri stacojii într-o vază de lângă ea. Totul era roșu ciocolată, dar nu am observat că cămașa mea cu dungi portocalii și albastre se reflecta în lingură ca un punct luminos. A trebuit sa retusez mult si mult timp :)

Există un secret în fotografiatul bile de Crăciun: pune bile mate în prim plan, iar bile lucioase pe fundal. În felul acesta omorâți două păsări dintr-o singură lovitură: nu aveți reflexe inutile în bile clare în prim-plan, dar jucării lucioase nefocalizate în fundal obțineți un bokeh excelent de Anul Nou cu lumini

De unde te inspiri?

Inspirația este peste tot, trebuie doar să o prinzi. Lucrările fotografilor talentați în reviste, muzică frumoasă, o vază în magazin, în care pur și simplu este imposibil să nu fotografiați lalele de primăvară și orice poate fi o sursă de inspirație.

Ai o mulțime de feluri de mâncare frumoase. Cum intră ea în casa ta?

Cel mai adesea, cumpăr mâncăruri când văd că cu siguranță vor veni la îndemână imediat ce le vine rândul. Chiar dacă nu există un scenariu specific pentru acest fel de mâncare, atunci dacă este fotogenic, scenariul va apărea mai devreme sau mai târziu. Uneori, ideile vin dintr-o singură privire la o farfurie, o placă veche sau un pahar.

Cum alegi fructele, legumele, florile? La ce acordați atenție când cumpărați?

În ciuda faptului că am o grădină mare în care cresc o varietate de flori și fructe și legume, aproape niciodată nu le folosesc pentru fotografiere. Cel mai important criteriu la alegerea recuzitei este prospețimea și absența oricăror defecte.

Legumele și fructele din grădina mea sunt fără îndoială fără îngrășăminte și sunt mai sănătoase decât cele cumpărate din magazin, dar în același timp arată adesea „mai sărace”, nu atât de strălucitoare. Și florile din grădina mea, după ce au supraviețuit unui vânt puternic sau ploii, îmi vor oferi o ședere lungă în Photoshop.

Prin urmare, legumele și florile cumpărate pentru fotografiere și pentru mine sunt două mari diferențe în cazul meu.

Magazinele de gradina vand in principal flori cultivate in sere si sere, sunt absolut lucioase, fara defecte. Cel mai probabil, ele, ca și legumele, sunt udate cu generozitate cu îngrășăminte. Acest lucru vă poate dăuna sănătății, dar fotografiile se vor îmbunătăți doar.

Povestește-ne despre procesul de fotografiere, cum decurge. Când începi să filmezi, ții la îndemână schițe ale viitoarelor fotografii sau totul se construiește încet?

Eu scriu întotdeauna scenariul. Pare a fi minimul necesar. Dacă filmarea are succes, atunci, cel mai probabil, vor veni idei suplimentare care nu erau în scenariu. Dar scenariul este scheletul filmării.

In functie de tematica se cumpara recuzita necesara, se discuta momentul in care pot petrece intreaga zi in studio fara sa fiu distras de nimic.

Și, desigur, am propriile mele ritualuri care mă ajută să mă adaptez. Multă cafea, multă muzică, telefon închis, concentrare deplină. Daca hipnotizi recuzita mult timp, atunci pana la urma renunta si permite sa se nasca zeci de fotografii :)

Pe ce te bazezi când compui o compoziție?

Cert este că am fotografiat mereu dintr-un capriciu și am fost surprins când am aflat că toate acestea au fost descrise de mult. Atât „secțiunea de aur”, cât și compozițiile diagonale pe care le folosesc atât de des. Întotdeauna am făcut doar „frumos” și „așa că aș vrea să cumpăr”, dar s-a dovedit că am urmat clar și până la cel mai mic detaliu câteva reguli de bază de compoziție.

Apropo de trucuri, nu încep niciodată cu compoziții complexe. Mereu de la simplu si apoi adaug. Uneori îmi place foarte mult completările și fotografiile sunt, după părerea mea, supraîncărcate. Unul dintre prietenii mei din Livejournal m-a numit master of art placer :)

Într-adevăr, uneori din compoziții complexe există sentimentul că obiectele sunt pur și simplu împrăștiate. Dar artistic :)

Cât timp se petrece pe retușuri?

Încerc să minimizez timpul de retuș. Calitatea excelentă a recuzitei și lumina inițial bine expusă sunt de mare ajutor în acest sens. Uneori doriți să faceți o procesare complexă, să aplicați o textură sau să nuanțați cumva o fotografie într-un mod special, apoi puteți modifica procesarea. Dar acest lucru este doar în cazuri excepționale.

Ce calități crezi că ar trebui să aibă un fotograf pentru a crea naturi moarte perfecte?

Cred că trebuie să fie puțin sociofob și puțin plictisitor, obsedat de detalii și perfecțiune :)

Serios, în opinia mea, un fotograf ar trebui să iubească întotdeauna cu sinceritate ceea ce fotografiază și să se bucure de fotografierea în sine. Înțelegeți că nu există concepte de „corect” – „greșit” și „bun” – „rău” în evaluarea fotografiilor. Fi îndrăzneț. Arată lucruri simple într-un mod pe care nimeni altcineva nu le-a arătat. Cred că fotograful ar trebui să fie capabil să se ridice puțin peste obișnuit. Nu fi un plângător care insistă că tot ce este posibil a fost deja fotografiat de o sută de ori și nu va putea inventa nimic nou. Nimeni înaintea ta nu a arătat oamenilor lumea prin ochii tăi, ceea ce înseamnă că mai ai multe de făcut!

Ar putea fi util să citiți: