Când a fost proiectat și construit organul hamond. Chei electrice legendare. Hammond Organ. Brevetul și marca comercială Hammond

Organul Hammond a fost creat în 1935. Caracteristica sa distinctivă este că nu este doar un instrument muzical mecanic și nu un instrument de vânt, ca și alte organe, ci și electromecanic. Numele instrumentului a fost dat de numele creatorului și designerului său - L. Hammond.

Desemnarea originală a lui Hammond

Nu era un instrument la fel de scump ca un organ de vânt obișnuit. Prin urmare, bisericile au cumpărat-o ca alternativă. Dar s-a dovedit că organul Hammond este potrivit pentru a juca blues și alte muzici la modă. De atunci, instrumentul muzical a devenit mai răspândit decât se aștepta. A fost folosit de ansambluri muzicale militare, a studiat timbrul, folosind în cercetarea științifică acustică. Persoanele private au cumpărat-o pentru fabricarea muzicii de acasă.

Istoria invenției

Inventatorul Lawrence Hammond are un merit semnificativ în ceea ce privește descoperirile. De exemplu, cinematografia stereo a fost inițial exact ideea lui. În total, el are aproximativ 80 de brevete pentru invenții, iar prima dintre ele a fost primită la 16 ani de către Hammond. care a fost conceput cu atenție, nu a fost primul său creier.

După ce a cumpărat un pian second-hand, a scos cheile și le-a folosit pentru experimentele sale în domeniul generației de sunet. După ce a dezvoltat metoda de reproducere electrică a sunetelor, un an mai târziu, designerul a putut prezenta un nou instrument muzical la Expoziția industrială. Baza de sinteză a semnalului sonor a fost reproducerea folosind roți fonice mecanice. Pârghiile au ajutat la amestecarea diferitelor forme de semnal electric. Discurile rotite de motor au o margine ondulată. Tastatura organului electric a fost alimentată, ca urmare, fiecare disc reproducea o notă. Un magnet electric era situat opus. Datorită vitezei de rotație și a frecvenței setate de „rugozitățile” discului, s-a format un ton de o anumită înălțime. La tonalitate au fost adăugate mai multe armonice, care erau responsabile pentru sunete mai mari și mai mici. Registrele au ajustat volumul. Deci, sunetul a fost sintetizat sub acțiunea unui motor sincron, care este și invenția acestui autor.

Brevetul și marca comercială Hammond

În prezent, compania japoneză Suzuki este proprietarul brandului muzical Hammond, deoarece a achiziționat acest brand. Suzuki, o companie auto, urmărește cu mult timp instrumentul. Au fost lansate mai multe analogii care nu se compară cu organul original. Ele sunt numite doar manechine în comparație cu instrumentul original. În 2011, s-a format divizia Hammond Suzuki.

Însuși Hammond a brevetat instrumentul într-un timp foarte scurt, în 1934. Aparent, acest lucru s-a datorat situației financiare și politice relevante. Modelul de organ pus la vânzare inițial avea 2 tastaturi cu 61 de note. De asemenea, a fost echipat cu registre pentru tastaturi, 25 pedale și registre pentru pedale. Organismul a câștigat popularitate considerabilă, dar un caz a ajutat.

Începutul popularității

O poveste interesantă despre doi ingineri care au lucrat pentru G. Ford, care i-a instruit să facă un organ electric cu dimensiunile date. Timpul de a finaliza misiunea a fost limitat, iar inginerii au decis să meargă la Oficiul de Brevete, unde au găsit un brevet pentru o dezvoltare similară, deja emisă lui Hammond. Toți parametrii au fost exact așa cum au ordonat G. Ford. Dar nu a fost o coincidență. Ford s-a interesat pur și simplu de noul corp, aflând despre acesta și a decis să răscumpere brevetul, evitând publicitatea. La urma urmei, inventatorul ar putea începe să negocieze, dar lui Ford nu i-a plăcut asta.

Inginerii l-au amenințat pe Hammond cu probleme și au cerut să vândă brevetul. Prezentarea a fost planificată abia în aprilie 1934, adică cu câteva luni înainte de acest eveniment. Inginerii au fost refuzați. Apoi, G. Ford i-a cerut personal să aducă scula după încheierea montării.

Ford a făcut cunoștință cu organul și nu l-a cumpărat, deși a spus că în două decenii, toți ar trebui să poată cumpăra un astfel de instrument muzical acasă. După care s-a dat prânzul. Acum, Ford s-a interesat de preț și, recunoscându-l, a cumpărat 6 exemplare simultan. Agenții Hammond au stabilit prețul la 1.250 de dolari. Astfel, prima vânzare de organe a avut loc înainte de prezentarea la Expoziția industrială de arte.

Compania de vânzări de organe

Soarta instrumentului muzical poate fi numită fericită. Hammond nu a făcut o înșelăciune mare la fiecare vânzare. Dar trebuie să spun că Ford l-a întrebat despre acest lucru, oferind bani și lucrători pentru companie. Primul an a dat vânzarea a 1.400 de organe. Bisericile au fost considerate potențiali cumpărători, dar mulți cetățeni, inclusiv președintele Roosevelt, au cumpărat instrumentul.

În ciuda prețului ridicat al organului, popularitatea sa a fost și mai semnificativă. În următorii doi ani, compania a obținut un profit de sute de mii de dolari, care, după standardele vremii noastre, este echivalent cu milioane.

Opozitori ai producției de succes

Cei care au produs organe ale modelelor anterioare, adică instrumente de suflat, au suferit pierderi din cauza dimensiunilor compacte ale noului instrument și a costurilor comparate. Prețurile au fost pur și simplu disproporționate. Începând să piardă pe piață, producătorii foștilor organisme au depus o plângere la comisia comercială. Plângerea conținea o solicitare: Hammond nu ar trebui de acum să numească instrumentul său un organ. Motivul a fost absența gamei de sunet adecvate pentru nuanțe și armonice, suficientă pentru a se potrivi cu organul.

Verificarea conformității cu tradiția bisericii

Această afirmație nu era fără un motiv real, deoarece era aproape adevărată. Sunetul unui instrument electric era diferit de un orga bisericească tradițională. Însă comisia nu a considerat acest lucru evident și a decis să organizeze un concurs de spectacole în biserică.De publicul era ascuns pe ce instrument cânta muzica. Hammond organ sau tradițional?

Juriul era format din studenți, dar era doar o parte din acesta. Al doilea grup a inclus muzicieni și dirijori celebri. Muzicieni profesioniști au înțeles diferența în majoritatea cazurilor, în timp ce studenții nu au fost întotdeauna capabili să distingă între spectacole. Dar niciun grup nu a fost în măsură să determine diferența de 100%.

Firma lui Hammond a primit dreptul de a apela instrumentul la un organ, dar a primit ordin să nu-l facă publicitate ca un instrument cu o gamă sonoră infinită. Cifra exactă a fost identificată ca fiind 253 milioane de sunete.

Competiție

Leslie a decis să producă propriile instrumente muzicale electronice similare cu Hammond, ceea ce a dus la concurență. Au început să transfere curentul electric din America de la o frecvență de 50 Hertz la 60. D. Leslie a înlocuit generatoarele de ton pe organe pentru un sunet adecvat. În acel moment, el dorea să lucreze la firma Hammond, dar nu a fost acceptat. Apoi a decis să preia producția de difuzoare pentru organul electric și a obținut superioritatea față de inginerii Hammond.

Leslie a produs difuzoarele pe care Hammond le-a folosit în organul ei. Acestea erau părți complexe ale instrumentului cu componente rotative. Companiile erau într-o relație ostilă, deși fondatorii lor nu se certau și nu erau prieteni. Produsele D. Leslie nu au fost publicitate la fel de activ, dar au câștigat în calitate.

Feudul a fost oprit după moartea lui L. Hammond prin faptul că în 1980 compania sa a cumpărat compania de difuzoare a lui Leslie. Însuși Lawrence Hamond a murit în 1973.

Dezvoltarea proiectării instrumentelor

După apariția primului model, instrumentele muzicale ulterioare din interior nu au fost întotdeauna supuse unor mari schimbări. Adesea au înlocuit doar cazul. Dar mai putem menționa dispozitive suplimentare care au actualizat semnificativ designul. Aceasta, de exemplu, vibrato și ulterior amplificatoare care sunt încorporate în instrumente muzicale.

Difuzoarele Leslie au avut, de asemenea, un efect neobișnuit, deoarece erau echipate cu un claxon rotativ și reflector. Aceste părți au fost, respectiv, cu frecvență înaltă și doar două. Sunetul s-a schimbat în funcție de un set de parametri: timbre, frecvență, amplitudine.

Faimosii muzicieni ai lui Hammond

Organele lui Hammond au fost folosite pentru a interpreta muzica de cele mai cunoscute grupuri muzicale, aproape toate grupurile de rock. În acele zile, timbrul pentru organ era foarte popular, așa că niciun muzician modern nu putea face fără să-l includă în compoziția sa. Nici o singură trupă rock care nu se respectă nu a urcat pe scenă fără un organ Hammond. De exemplu, el a fost folosit în mod activ de grupul său Deep Purple, precum și de Beatles. Chiar și în perioada de entuziasm în masă pentru reproducerea eșantioanelor, unii sintetizatori aveau mai multe timbre ale sale. În timpul nostru, interesul pentru instrumentele istorice a reînviat, astfel încât organul Hammond a devenit din nou popular.

Cel mai cunoscut interpret al lui Hammond a fost selectat ca urmare a unui sondaj realizat de revista Keyboard. Acesta este Keith Emerson, recunoscut în mod repetat ca fiind cel mai bun în funcție de rezultatele anului. Apropo, și-a tratat instrumentul destul de neobișnuit. Cu ajutorul cuțitelor obișnuite, a încercat să asigure tastele pentru a asigura un sunet de lungă durată pentru note, în timp ce a continuat să cânte muzică cu ambele mâini. Ulterior, instrumentul său a fost cel care a început să fie folosit pentru probe de organe Hammond în popularul modul de sunet Vintage Keys de la E-mu.

Perioada actuală din viața unui organ

Organele lui Hammond, în forma lor inițială, au încetat să fie produse în 1976, a rămas doar o faimă puternică. Multe modele ale unui sintetizator de sunet muzical au fost produse, dar majoritatea sunt numite doar jucării în comparație cu originalul. Sinteza electronică a sunetului, copierea lui Hammond pe microcircuite, este un proces destul de complicat, dacă vorbim despre reproducere precisă. Însă până în prezent, multe companii de reparații de scule au fabricat și repara piese pentru Hammond.

În anii 70, inginerii japonezi au fost implicați în producție, iar în 1986 Suzuki a început să achiziționeze marca Hammond. La acea vreme, o deținea deja pe Leslie complet. Acum, producând propriul său organ Hammond, corporația japoneză folosește metode ușor diferite de reproducere a sunetului.

Peste 40 de ani au fost lansate mai multe episoade.Organul Hammond , foarte des, modelele de organe ulterioare nu au schimbat structura internă, ci au primit doar un corp nou, cu toate acestea, au apărut și inovații notabile. Modelele cu un generator de ton de roată pot fi împărțite în două clase: instrumente cu dimensiune completă (consolă), cu un corp mare și două tastaturi cu 61 de taste, sau, așa cum se spune, manuale, pentru utilizare în concert și organe portabile cu două tastaturi cu 44 de taste fiecare, - pentru realizarea muzicii de acasă.

Hammond a-102

Modelul B a fost dezvoltat în decembrie 1936, chiar înainte ca Hammond Clock Company să-și schimbe numele în Hammond Instrument Company și era echipat cu un generator de efect cor, care includea un set suplimentar de roți sonore, ușor diferite în setarea principală. SerieBV și CV , fabricat din 1942 până în 1949, a primit dispozitive pentru efectul vibrato. Considerate modele clasiceB-3 și C-3 cu caracteristicăOrganul Hammond efectele de percuție au fost produse din 1955 până în 1974, aceste organe au fost utilizate pe scară largă de muzicienii de jazz, iar de la sfârșitul anilor 60 - un număr imens de interpreți de rock.


Hammond b-3

În ciuda dimensiunilor destul de mari ale instrumentului, precum și a unei greutăți solide de aproximativ 190 kg, tastaturile grupurilor de rock și în tur nu au făcut parte din preferatele lor, deoarece designul a permis împărțirea organului în două părți pentru un transport ușor, cu excepția cazului în care majoritatea dintre ele au refuzat în mod tradițional. de la blocul de pedale AGO. Diferență întreB -3 și C -3 - cosmetice: B-3 a fost instalat pe patru picioare, iar C-3 a fost destinat bisericilor și interpretelor de sex feminin: era necesar ca picioarele muzicienilor, și în special organiștilor din fuste, să fie acoperite cu panouri solide pe trei laturi.


Hammond c-3

Cost Hammond B -3 cu o carcasă în design de nuc a fost de 2750 USD, la cireș - 2835 USD Sunetul formațiilor de jazz și trios de organe, hard rock clasicDeep Purple, Rainbow, Whitesnake, Steppenwolf, Atomic Rooster, Grand Funk Railroad, progresiv Da, ELP, Pink Floyd, Camel, Kansas, blues rock The Allman Brothers Band, Tom Petty și Heartbreakers, pop rock Three Dog Night, Spencer Grupul Davis, colosseum de artă rock : Deceniul revoluționar pentru muzica populară de la mijlocul anilor '60 până la mijlocul anilor '70 nu poate fi imaginat fără sunetul dens, strălucitor, plictisitor al unui organ de Lawrence Hammond.


BOB DYLAN Ca o piatră ce se rostogolește (Bob Dylan) 1965

Când Dylan și-a înregistrat piesa de epocă într-un studio din New York ColumbiaÎnregistrări s-a întâmplat să fie Al Cooper ( Al Kooper, AlanPetruKuperschmidt, 05/05/1944), un chitarist de sesiune care nu a cântat niciodată un organ sau chiar a știut să-l activeze. În a doua zi de ședințe dificile și neplăcute, profitând de faptul că producătorul Tom Wilson a părăsit studioul, Cooper a decis să-i ofere lui Dylan un riff de organ simplu, dar memorabil. Întorcându-se în camera de control, Wilson a fost surprins să-l vadă pe Cooper în spatele hamondului, dar, în ciuda acestui lucru, i-a permis să joace. După prima luare, producătorul l-a sfătuit pe Dylan să scoată partea din orchestră din cântec, dar, în ciuda protestelor, a cerut doar să o facă mai tare, iar acest subiect a devenit unul dintre cele mai cunoscute în muzica rock. În același an, Cooper s-a alăturat trupei Bob Dylan, dar nu ca chitarist, ci ca organist. În ultima reprezentație din turneul din 1966, Dylan, chiar înainte de a începe să cânte această melodie, a strigat unul dintre puriști, care așteptau ca idolul lor să urmeze orbește tradițiile populare consacrate. " Iuda!" Dylan a răspuns:" Nu te cred, minți " . După aceea, a apelat la grup și le-a comandat: " "target \u003d" _ blank "\u003e joacă dracului tare! "

Pe lângă Dylan, Cooper, în calitate de jucător de tastatură invitat, a luat parte la înregistrările albumelor lui Jimi Hendrix, Rulare pietre și alții, el și-a întemeiat propria casă de discuri. SuneteDe Sunetecare ulterior a ajutat să aducă faimă grupului Lynyrd Skynyrdgrupuri organizate Blues Proiect șiSânge, Sudoare Și Lacrimi.

RHODA SCOTT Moanin " (Bobby Timmons) 1972

Fiica cea mai mare din familia unui predicator rătăcitor, Roda Scott ( Rhoda îra, 07/03/1938) a crescut, în continuă mișcare, în atmosfera comunităților bisericești negre. De la vârsta de opt ani a cântat Spiritualuri și Evanghelie la slujbele divine și chiar atunci s-a deschis vocația ei muzicală, toată lumea a remarcat datele vocale ale lui Rod și un rar instinct de instrumentist. A intrat în celebrul " Manhattan Şcoală de Muzică"la New York, pe care a absolvit-o cu onoruri. A debutat în compoziție Numara Basie în Harlem și a fost imediat acceptat în cercul maeștrilor. Curând, Roda s-a mutat în Franța, unde și-a continuat studiile, studiind contrapunctul și armonia cu faimosul profesor Nadi Boulanger. Talentul muzical al lui Roda este atât de versatil, încât este la fel de virtuos atât în \u200b\u200bmuzica clasică, cât și în cea de jazz și blues. El are un control excelent asupra echipamentelor pentru picioare, cântând cu ușurință cifre de rock rock bass sincopat rapid pe o tastatură de picior - în toate cele două octave de pedale nu este mai rău decât jucătorii de bas. Înzestrată cu o memorie muzicală excepțională, cunoaște din inimă mai mult de o mie de lucrări muzicale, compune mult ea însăși. În plus, Roda nu pregătește niciodată un program de performanță în avans, ci joacă mereu, concentrându-se pe inspirație, atmosfera locului și momentului și reacția publicului.


BILLY PRESTON Summertime (George Gershwin) 1935/1974

Unul dintre cei pe care presa omniprezentă a acordat titlul de „al cincilea Beatle” Billy Preston (William Everett Preston, 09/02/1946 - 06/06/2006), la vârsta de trei ani, stând pe poala cu mama sa, a început să cânte la pian și a fost considerat un copil risipitor de muzică: la 10 ani a participat la o orchestră simfonică locală și (!) A fost dirijor cor bisericesc. În prima jumătate a anilor 60, Preston a urcat ușor, parcă jucăuș, pe Olimpiada muzicală. Acum Micul Richard și Ray Charles devin partenerii săi de scenă. Preston era deja un artist destul de popular în America, cu toate acestea, faima mondială i-a adus participarea la un proiect nu foarte specializat, la prima vedere. Beatles în timp ce înregistrează un album Lăsa Aceasta Fi vremuri grele treceau: munca pe disc a fost însoțită de certuri serioase și, ca urmare a uneia dintre ele, George Harrison a părăsit studioul și a mers la un concert de Ray Charles, care a însoțit apoi pe orga Billy Preston. Harrison s-a întors la studioul deja în societatea Preston și, probabil, genialul spontaneitate și veselie a organistului american au fost transmise și participanților celor patru din Liverpool, prelungindu-și pe scurt viața. Puțin mai târziu Preston a ajutat Rostogolirea pietre (Albumul Sticky Fingers și faimosul solo din piesa I Got The Blues). A mai scris cu Dennis Wilson din plajă Băieți celebra melodie You Are So Beautiful pentru Joe Cocker. Un episod emoționant s-a întâmplat deja la apusul vieții lui Billy Preston: o înregistrare cu Red Hot Chili Peppers. În acel moment, el era deja în spital, chinuit de ficat, „ardeii” i-au adus o demonstrație de Warlocks pentru albumul lor Stadium Arcadium și l-au invitat la sesiune. Lui Preston i-a plăcut piesa, iar el tocmai s-a ridicat din pat, s-a dus în studio și a înregistrat-o de la prima luare. Farfurie a ieșit prin Trei a zilei după de moarte Billy Preston.


SteppenWolf Născut pentru a fi sălbatic (Bonfire de pe Marte) 1968

Îmi plac fumul și fulgerul

Tunete de metale grele

Curse în vânt

Și senzația că „mă aflu

Imi place fumul si flacara

EcranGreumetal

Și concurează cu noi

Sălbatic, sălbatic - vântul.

În vara anului 1968, cântecul unor interpreți necunoscuți, o companie foarte eficientă de tineri, unul dintre centrele căruia era un tastatură, s-a repezit rapid în parada de hituri americane. Goldie MacJon ( GoldyMcjohn, IoanRaymond Goadsby, 05/02/1945) - un bărbat cu aspect de pirat, cu barbă, cu un șoc imens de păr cret, grosolan, simbol al sălbăticiei Steppenwolf. Asertivitate, un sunet ascuțit, un organ electric nebun - asta a fost cartea de apel a acestei melodii. Criticii au scos expresia „ Greu Metal Tunet"(în sine a însemnat urletul unui motor de motocicletă și a provenit din cartea lui William Burroughs," Naked Breakfast "), și a numit stilul trupei ca heavy metal. După ce a inclus hitul lor în coloana sonoră a filmului cult biker Easy Rider (" Easy Rider "), melodia a devenit un imn, iar Steppenwolf - un grup preferat de bicicliști din întreaga lume.

CREDINTA OARBA Nu pot găsi calea mea spre casă (Steve Winwood) 1969

Din păcate, singurul album al trupei super Orb Credinţă (Clapton-Baker-Winwood) va rămâne pentru totdeauna „aceeași în care fetița de unsprezece ani (Mariora Goshen, care a cerut calul, dar a primit 40 de lire sterline) este fotografiată fără top”. Gestionarea proastă nu a permis desfășurarea completă a talentului compozițional al membrilor echipei, fără a exclude Steve Winwood ( Stephen Lawrence Winwood, 05/12/1948), care mai târziu, ca și Clapton, a reușit să-și construiască cariera de succes solo.


URIAH HEEP Dimineață de iulie (David Byron / Ken Hensley) 1971

Ken Hensley ( Kenneth William David Hensley, 24.08.1945): "Nu sunt un jucător de tastatură foarte bun și, prin urmare, încerc să evit tastele negre. Este mult mai ușor să joc pe cele albe, așa că mă concentrez asupra lor. Și am degetele foarte lungi și dacă contin să apăs negru tastele, degetele se pot bloca între ele. De fapt, am început să cânt la chitară și tastaturi doar pentru că trebuia să-mi transform poezia în muzică. În procesul de creare a muzicii, am compus câteva acorduri greșite, non-tradițional. Acesta este motivul pentru care tehnica mea este considerată unică. Nu pot juca ca John Lord, Keith Emerson și tastaturile lor la nivel. Dar pot să mișc liber pe tastatură și să am câteva trucuri și mi se pare că fac bine. " Uriah Heep, cu combinația sa recunoscută de sunetul întins de tastaturi, accente de chitară și piese vocale cu mai multe etape, a reușit să ia o poziție puternică în rândurile elitei hard rock din anii 70, în ciuda ostilității deschise din partea presei, în principal datorită eclectismului muzical al acestora material. Grupul a fost probabil mai popular în URSS decât în \u200b\u200bpatria sa, pentru care a câștigat o recenzie devastatoare separată: „Esența esteticii dezvoltate de Uriah Hip și alți reprezentanți ai„ hard rock-ului ”era lipsa de speranță. Versuri însoțite de muzică sumbră , peste care vocalele lui David Byron, forțate la limită, dar sărace în nuanțe, păreau să susțină că existența omului în lumea capitalistă nu are sens, nu are rost să spere la ceva, nu are rost să lupți pentru ceva: indiferent ce faci, nu vei câștiga niciodată. .. "(V.Lishbergov," Moscova Komsomolets ". 7 decembrie 1979)


RAR BIRD Frumoasa stacojie (Mark Ashton / Graham Field / Steve Gould / Dave Kaffinetti) 1970

Aproape complet uitate în aceste zile, Rar Pasăre capabil să surprindă cu caracteristica sa specială: hard rock sumbre, fără chitară, înlocuit cu un duel format din doi tastaturi. Graham Field (Graham Field, 05/03/1940) la Hammond B-3 și Dave Caffinetti pe pianul electric, voci puternice melodramatice și ritmuri furioase de tambur - acum mai bine de patruzeci de ani, în vârful popularității, Panou revistă recunoscutRarPasăre una dintre cele zece cele mai bune echipe noi.

demodată Cum s-a născut țiganul (J. J. Kravetz / I. Rumpf) 1971

Muzicădemodată era un amestec unic, bizar și necunoscut anterior grupurilor germane de rock, blues, jazz, psihedelie, cu o notă de muzică clasică europeană. Instrumentul de bază de sunet demodată Semnatura vocală „masculină” a lui Inga Rumpf și pasajele vibrante și de lungă durată ale organelor franceze Jean-Jacques Kravets ( Jean- JacquesKravetz, 23.05.1947), care au fost inovatoare pentru scena rock germană din acea perioadă. Grupul nu a durat mult, iar în anul dezintegrării sale, a primit necrologul de la presa de muzică germană: "După trei albume, două single-uri și nenumărate concerte în patrie și în străinătate, iubitul copil muzical al țării a încetat să mai existe la vârsta de trei ani în august 1972."

Rockul progresiv de la începutul anilor 70, cu albumele sale „conceptuale”, evocă emoții conflictuale: pentru fanii săi, acest stil înseamnă îndepărtarea de schema simplă „couplet-cor-bridge-couplet-cor”, o sursă de plăcere din experimentele artistice și vârful creativ al rock-ului. poezie. Pentru cei care nu-l pot suporta, prog-ul este un triumf al pomposității și al muzicii rampante create de tocilari și burghezi din școlile private pentru propriul lor gen. La orice altceva, ceea ce este important, „fetelor nu le place - sunt prea multe note!” Organul lui Hammond cu polifonia sa unică a devenit unul dintre instrumentele principale ale rockului progresiv.


ROOSTER ATOMIC vug (Macara Vincent) 1970/1972

Talentul pianist autodidact Vincent Rodney Cheesman (21/05/1943 - 14/02/1989), s-a împrietenit cu carismaticul cântăreț Arthur Brown la sfârșitul anilor 60 și a organizat alături de el legendara trupă Crazy World Of Arthur Brown, un fel de înaintaș Alice Cooper, PupMerlin Manson, rege Diamant; primul album al echipei a făcut un splash în „swinging London” și este acum considerat unul dintre exemplele din progresul timpuriu și cântec de foc a devenit unul dintre principalele hituri rock din 1968 de pe ambele părți ale Atlanticului. Crane și-a format ulterior trupa Atomic Rooster, care a fost destinată să devină una dintre legendele scenei rock britanice. Istoria AR i-a costat lui Crane o mare parte din sănătatea sa, în primul rând mentală. A devenit o victimă a psihozei maniaco-depresive, care l-au adus în mod repetat la un pat de spital în clinici de specialitate. Rudele lui Vincent nu au vrut să-i lase pe străini în secretul morții sale, în afară de aceasta, psihicul lui Crane era într-o stare atât de cutremurătoare, încât se pare că suicidul său nu a surprins pe nimeni.


da Aproape de margine: timpul solid al schimbării / masa totală rețin / mă ridic, mă cobor (Jon Anderson / Steve Howe) 1972

Rick Wakeman ( RichardChristopher Wakeman, 18.05.1949), care a primit o educație clasică excelentă, un virtuozist de tastatură care a jucat cu David Bowie, Lou Reed, Elton John, Kat Stevens, Negru sabat, autorul a sute de albume solo vândute peste 50 de milioane de exemplare, vorbește despre începutul anilor 70 în muzica rock: „A fost o perioadă fericită, o epocă uimitoare”. Rick s-a arătat interesat de orchestrarea din zidurile conservatorului când a studiat Prokofiev și Rimsky-Korsakov. De atunci, Serghei Prokofiev a devenit, potrivit lui Wakeman, eroul său, și într-o asemenea măsură încât chiar și în mașină păstrează constant înregistrări ale capodoperei Prokofiev „Dragoste pentru trei portocale”. Muzicianul nu ascultă niciodată albumele sale - muzica clasică este de o sută de ori mai interesantă pentru el. Când a fost întrebat despre cum s-a născut ideea de a purta o mantie de argint pe scenă și de ce o mantie, Wakeman râde: „Asta se datorează unei recenzii timpurii, care a scris că joc excelent, dar în același timp arată ca un păianjen nebun, Cu brațele și picioarele întinse în jur. Am făcut odată în Connecticut și am fost reprezentați de un DJ local. Purta aceeași mantie. M-am uitat doar la el și mi-am dat seama imediat că el este răspunsul viselor mele. I-am oferit câștigurile mele săptămânale (aproximativ 200 USD) pentru acest palton. După o mică negociere, mi l-a vândut. L-am pus imediat și am urcat pe scenă. Astăzi am haina asta, erau multe, acum sunt patru sau cinci. Restul au fost vândute la licitații de caritate ". (videoclipul este foarte lung, este solo Wakeman activat C-3 - în jurul orei 12:57 - 13:46)

Coloseum Suita Valentyne (Pete Brown / Dave Greenslade / Dick Heckstall-Smith / Jon Hiseman / James Litherland / Tony Reeves) 1969

grupColosseum consta în inteligente, modeste, care nu se străduiau de popularitate, oameni blocați în ei înșiși și transformați în interiorul muzicii lor, iar componentele muzicale ale acestui grup aveau, poate, mai mult decât oricine altcineva: rock, jazz, blues, format cu organ pseudo-clasici Dave Greenslade ( Dave Greenslade01/18/1943); trupă de artă-jazz-simfonică-rock - așa că uneori criticii clasifică această echipă muzicală fără precedent, fără precedent.


ARGENT Tine-ți capul sus (Rod Argent / Chris White) 1972

Grup de artă-rock sofisticat și elegant Rod Argenta (Rodney Terence Argent, 14.06.1945) a fost aproape de melodiile sale eterice și de pasajele tastaturii cvasi-bara ale muzicii ELP, Genesis și Da, păstrând în același timp prospețimea minoră și melodică a baladelor Zombies. Din păcate, membrii grupului, după succesul rapid, destul de curând au început să se concentreze nu pe creativitate, ci pe ambițiile lor, jucând fragmente lungi solo.

În perioada postbelică, a început dezvoltarea de noi modele de orgă cu hamond, concepute nu numai pentru piani, ci și pentru interpreții începători. O serie a fost dezvoltată. M (produs din 1948 până în 1968) cu un amplificator încorporat, boxe și reverb. Acest instrument era răspândit în realizarea muzicii casnice și în bisericile mici și a rezistat concurenței cu numeroasele organe compacte apărute pe piață la acea vreme.


Hammond m-102

John Paul Jones a jucat pe M-100 pe două albume de debutLed zeppelin , pe M-102 - Matthew Fisher dinProcol harum , Rick Wright l-a folosit din 1970 până în 1972 înainte de a se muta la P-3.


PINK FLOYD Un sălbatic de secrete (David Gilmour / Nick Mason / Roger Waters / Richard Wright) 1968/1972

David gilmore despre Richard Wright( Richard William Wright, 28.07.1943 - 15.09.2008): „În fluxul de argumente despre cine sau ce este Roz Floydcontribuție uriașă lui Rick a fost de multe ori uitat. Era nobil, modest și închis, dar vocea și sufletul său sufletesc erau necesare componente magice ale sunetului cel mai de recunoscut. Roz Floyd. Nu am jucat niciodată cu nimeni, chiar ca el. În opinia mea, toate cele mai bune momente RozFloyd - acestea sunt cele în care s-a dovedit pe deplin. La urma urmei, fără „Noi și Them” și „The Great Gig In the Sky” despre care a scris, cum ar fi „The Dark Side of Moon”? Fără atingerea lui tăcută, albumul „ Dori Tu au fost Aici”Nu ar fi completat complet. În anii noștri de mijloc, din diverse motive, și-a pierdut scurt drumul, dar la începutul anilor 90, vioiciunea, scânteia și umorul i-au revenit, reacția publicului la apariția sa în turneul din 2006 a fost foarte bucuroasă, iar acesta este un semn al modestiei sale. că acele ovații în picioare au fost o surpriză imensă pentru el (dar nu pentru noi). " (videoclip lung, solo al lui Wright pe M-102 - de la 5:20)

(Urmează sfârșitul.Focus și Boston Tony Monaco și Don Airy,The Stranglers și The Black Crowes , Joey De Francesco și Barbara Dennerline)

Adam Monroe Music Rotary Organ a fost prelevat de la un organ Hammond M3. Scopul final a fost simularea sunetului unui organ Hammondnd B3 cu difuzorul rotativ al lui Leslie în interiorul pluginului VST / AU / AAX. Fiecare bara de remorcare de pe fiecare notă este selectată individual prin difuzorul încorporat al organului prin intermediul microfonului Neumann TLM 102.

Semnalul a fost amplificat prin Fender Deluxe Reverb și înregistrat pe Sennheiser e906. Ambele semnale au fost transmise prin preambulele Grace M101. Organul Hammond M3 combină ultimele două armonice într-o singură tijă, această notă nu este inclusă. În schimb, tehnologia de pliere digitală a fost utilizată pentru a extinde armonicile Hammond M3 pentru a părea armonice ale Hammond B3.

Gama de organe a fost crescută pentru a fi similară cu cea a unui Hammond B3. Aceasta s-a realizat folosind tonurile pedalei Organului pentru a adăuga notele de octavă inferioare.

Simularea Leslie Speaker a fost concepută pentru a imita o adevărată Leslie. Semnalul este împărțit la un rotor de fund virtual și rotor superior virtual la aproximativ 600 Hz. Procesarea vibrațiilor, corului și panoului sunt utilizate pentru a simula rotirea rotorilor. Rotorul superior se învârte între 48/409 RPM "și rotorul inferior se învârte între 40/354 RPM". Rotirea rotorului inferior poate fi ocolită. Simularea Leslie poate fi de asemenea ocolită.

Efectele B3 unde sunt, de asemenea, simulate digital, iar acestea includ percuția, vibrato-ul și clicul cu taste. Scanerul vibrator este similar cu cel al unui B3 și include vibrato precum și vibrato + cor. Clicul cu tasta a fost simulat prin adăugarea de zgomot întâmplător la atac și eliberarea probelor. În eșantioanele originale se poate auzi un anumit clic al tastei, dar efectul a fost exagerat. Percuția a fost simulată în VST, așa cum este în viața reală: o amplitudine mai mare, un sunet de decădere percuțiv este adăugat la instrument prin intermediul celui de-al 2-lea sau al 3-lea armonic. Pluginul include, de asemenea, reverberație, frânare, accelerare variabilă, acționare / denaturare, netezire, panoramare stereo reglabilă, divizare de chei și comutare presetată.

INGINERIE:
Instrumentul a fost egalizat cu un sunet ceva mai agresiv decât un organ tipic Hammond și, prin urmare, are potențialul de a ieși în evidență mai mult într-un mix. Acest lucru poate fi reglat cu butonul de "netezire", care va atenua unele dintre frecvențele mai dure

În interiorul VST semnalele amplificatorului și difuzoarelor trec prin stadiul preamplificării / câștigului, indiferent dacă este sau nu bypass-ul Leslie. Pluginul necesită un procesor decent - cel puțin un Intel Core I3. Acest lucru se datorează faptului că, în interior, fiecare armonică este însumată pentru fiecare notă - care poate include lucruri precum percuția și clic-ul tastei - ceea ce înseamnă că fiecare notă necesită în sus de 22 de voci. În interior, VST este limitat la 330 de voci, ceea ce este echivalent cu 15 note de polifonie. Voicelistul necesită, de asemenea, o putere suplimentară de procesare, deoarece (spre deosebire de un pian sau alt instrument de percuție), fiecare nu poate fi susținut la nesfârșit și, astfel, notele mai noi trebuie să acționeze în jurul acestei limitări.

În plus, pluginul face o cantitate corectă de eq intern și de modelare sonică, în funcție de presetare. O mare cantitate de timp a fost petrecută în experimentarea și găsirea setărilor utile ale barei de tracțiune și combinații ecologice. Există 32 de presetări încorporate modelate după setările clasice ale barei de tracțiune Hammond Organ. Puteți auzi o demonstrație audio a acestor presetări în secțiunea mp3.

Amprenta de memorie a pluginului este de aproximativ 400 MB. Toate eșantioanele pluginului sunt încărcate în memorie la încărcare, deoarece pluginul este alcătuit în principal din probe buclate, completate cu probe scurte de atac și eliberare. Acest lucru înseamnă că acest plugin special nu depinde de un hard disk rapid, așa cum o face nu este necesară tamponarea probelor în timpul executării.

Pluginul este proiectat pentru a funcționa cu versiunile native VST AU și AAX și nu a fost creată o versiune Kontakt. Acest lucru se datorează faptului că pluginul se bazează foarte mult pe programarea internă - pentru orice, de la simularea Leslie până la eșantionarea fold-back - care ar fi imposibil de reprodus cu limbajul de script simplu al playerului Kontakt.

Acest VST este, în esență, un hibrid între un Hammond M3 și B3 cu un sunet mai agresiv. Este menit să sune puțin unic pentru plugin-urile și simulările deja existente, dar cu o gamă largă de combinații de parametri, sunt posibile multe sunete.

Un instrument unic, inventat în urmă cu mai bine de 65 de ani, încă mai provoacă uimire sacră în rândul muzicienilor din întreaga lume. Stilurile se schimbă, direcțiile vin și pleacă, dar Hammoammd rămâne - în afara modei și în afara concurenței. Deci, puțină istorie ...

Au fost momente în care o trupă rock respectată de sine pur și simplu nu putea apărea pe scenă fără Hammond C3 sau B3. Mulți muzicieni de jazz și rock s-au îndrăgostit de acest instrument și l-au popularizat, printre aceștia - John Lord de la Deer Purple, Keith Emerson de la ELP și alții. Mulți oameni încă nu-mi pot imagina fără acest instrument, în ciuda faptului că organul și vorbitorul Leslie este destul de greoi, iar purtarea lor necesită cel puțin patru persoane.

Un fapt important: încă puteți cumpăra piese de schimb pentru caroserii Hammond! În zilele noastre, când fiecare model de sintetizator este produs doar pentru câțiva ani, după care este înlocuit de următorul, este dificil să ne imaginăm că orice model modern de Korg sau Yamaha în (cel puțin!) În douăzeci sau treizeci de ani se va putea lăuda la fel.

Istoric, organele electrice Hammond au fost inventate pentru a înlocui organele bisericii. Fiecare manual este format din 61 de taste, în partea de jos sunt 25 de pedale (modelele de concert aveau 32). Suporturile sunt etichetate în funcție de lungimea conductelor de organ. Dacă priviți comutatoarele de registru de la stânga la dreapta, puteți vedea că lungimea „conductelor” corespunzătoare este redusă. Ieșirea întrerupătorului cel mai mic dă un sunet redus corespunzător celei mai lungi conducte a acestui organ.

Întrerupătoarele de registru controlează nivelul armonicelor sau subarmonice în sunet și funcționează în același mod ca și faderile din egalizatorul grafic. Modificând poziția faderilor asupra egalizatorului, schimbăm timbrul sunetului, iar pe organ folosind comutatoarele de registru creăm tonuri, crescând sau micșorând nivelul anumitor armonice. De exemplu, dacă este avansat doar întrerupătorul de registru cel mai stânga, va suna o undă sinusoidală de frecvență joasă.

Era organelor Hammond a început în 1933, când Laurence Hammond din The Hammond Clock, Chicago, s-a interesat de instrumentul Telarmonium, inventat la sfârșitul secolului XIX și conceput pentru a transmite muzică pe linia telefonică. Telarmoniul nu a mers mai departe decât eșantioanele experimentale: defectul a fost complexitatea proiectării și dimensiunea instrumentului (a ocupat mai multe încăperi). Cu toate acestea, a fost aplicată o idee originală în proiectarea sa: pentru a crea sunete de diferite înălțimi, s-au folosit generatoare, care se rotesc cu viteze diferite.

Nu am menționat întâmplător Compania de ceas Hammond: de vreme ce Lawrence Hammond a fost implicat direct în producția de ceasuri, într-o zi (poate întorcând un angrenaj în mâinile sale) a observat că forma dinților este o reminiscență izbitoare a formei unei simple unde sonore - un sinusoid. De aici a luat naștere ideea genială: de a folosi angrenaje care se rotesc într-un câmp magnetic pentru generarea sunetului.


Diagrama (de mai sus) arată principiul funcționării mecanismului de generare a sunetului: angrenajul se rotește într-un câmp magnetic. Și așa (foto de mai jos) arată în realitate.

Bazat pe ideea de angrenare care se rotește într-un câmp magnetic, Lawrence Hammond a creat un organ portabil (pentru timpul său, desigur). Un model numit Model A a fost lansat în aprilie 1935. Fabricarea sa a fost patronată de nimeni altul decât Henry Ford (a devenit și primul cumpărător). Al doilea model a fost donat lui Franklin Roosevelt, pe atunci președintele Statelor Unite. Printre primii cumpărători s-a numărat și George Gershwin. Aceasta a fost urmată de modelele B, B3, C3, M100 / L 100 / T100 și multe altele.

Un element structural obișnuit al organelor electronice cu motorul Hammond este de a conduce arbori cu roțile dințate (roți de ton) - în modelele C3 / B3, au fost 96, restul mai puțin. Fiecare roată de transmisie are un diametru de aproximativ 30 mm; în funcție de numărul de dinți și de viteza de rotație, se obține unul dintre sunetele de pe scala sistemului uniform de temperament.

Hammond Percussion nu are nicio legătură cu percuția, dar este o invenție brevetată care schimbă caracteristicile unui atac sonor adăugându-i un ton „percutiv” suplimentar (al doilea sau al treilea armonic). Plicul acestui semnal poate fi ajustat, dobândind anumite caracteristici de atenuare. Percuția creează un „tinkle” caracteristic la începutul notei și nu poate fi auzită decât atunci când se joacă staccato (adică înainte de a apăsa următoarea tastă, trebuie lansată cea anterioară).

Efecte

Aproape toate modelele sunt echipate cu efecte vibrato și cor, acestea din urmă fiind folosite destul de des pe modelele BZ și SZ. Unele modele (cum ar fi T100) au avut o reverb. În general, această reverb a fost inventată special pentru modelele de organe „bisericești” (cu un corp solid mare), dar designul său a fost atât de reușit încât Leo Fender a cumpărat această idee și a început să o folosească în amplificatoare de chitară.

Efecte Leslie

Multe modele de organe nu erau echipate cu difuzoare proprii, ci au folosit dulapul acustic Leslie, creat de Don Leslie aproape în același timp în care a fost inventat organul Hammond. Scopul principal al acestui dulap acustic este de a schimba sunetul și nu transmisia sa de înaltă calitate (toate instrumentele, cu excepția organului și a chitarelor electrice, sună prin efectul Leslie pur și simplu dezgustător),

Proiectarea coloanei Leslie (a se vedea fig.) Are un amplificator monofonic cu o putere de 40 W, un crossover pasiv cu o frecvență crossover de 800 Hz, un difuzor cu frecvență joasă și un difuzor de înaltă frecvență care vizează un claxon rotativ (existau de fapt două boxe), dar existau doar „boxe” unul, iar al doilea a servit drept contragreutate). Modelele 145, 147 și 122 au inclus, de asemenea, un rotor pentru wooferul care se rotește în direcția opusă cornului. În funcție de viteza de rotație a cornului și rotorul, se pot obține două efecte diferite: coral (coral - rotație lentă, efectul seamănă cu cor) și tremolo (tremolo - rotație rapidă). Există peste 20 de modele cu efectul Leslie.

Mare si mic

Modelele C3 și B3 sunt considerate clasice, care sunt unelte cu un corp mare. B3 - Versiunea americană a C3, are 4 picioare în loc de un corp solid. Acest model, dezvoltat în 1955, a început să fie folosit pe scară largă de muzicienii de jazz.

Organele mici includ organe tip spinet (organe electrice portabile pentru uz casnic: modele L100, M100). În ceea ce privește sunetul, aceste instrumente nu sunt în niciun fel inferioare instrumentelor de concerte mari, cu excepția faptului că capacitățile de ajustare a tonului sunt mai modeste. Organele mari care să faciliteze transportul pot fi împărțite în două părți.

Sunet

Fiecare interpret care interpretează Hammond încearcă să-și găsească propriul sunet. De exemplu, celebrul organist de jazz Jimmy Smith și-a atins timbrul clasic apăsând primele trei comutatoare de registru și setând controlul de percuție pe Soft (a treia armonică, decăderea rapidă). Aproape aceleași setări au fost folosite de Brooker T (Brooker T) la înregistrarea unei alte melodii clasice „Green Ceions”, dar a avansat și al patrulea switch.

Fiecare organ Hammond sună diferit, chiar și pentru instrumente din aceeași serie.

Sunetul organelor Hammond lansate după 1968 este mai luminos decât predecesorii lor. Acest lucru se datorează utilizării altor tipuri de condensatoare în proiectare. Deși diferența de sunet poate fi observată doar de cineva care cântă Hammond de mult timp.

Personalizare

În ciuda faptului că organele Hammond sunt dispozitive electromecanice, structura lor nu se schimbă niciodată, cu excepția cazului în care frecvența curentului din rețeaua electrică se abate de la 50 Hz sau 60 Hz (frecvența rețelei în SUA). Un astfel de pericol constă în așteptarea muzicienilor, în principal, la concerte în aer liber, unde sunt utilizate generatoare de putere portabile, iar frecvența poate scădea periodic sub 50 Hz, ceea ce va opri organul. O creștere a frecvenței curentului din rețea nu determină oprirea instrumentului, dar începe să supraestimeze sistemul.

Imitaţie

C3 și alte modele de organe electrice cu angrenaje au fost întrerupte în 1974. Acest lucru a fost asociat cu costul ridicat al asamblării lor. În timpul nostru, eliberarea lor nu ar fi justificată economic, deoarece toate organele au fost adunate manual.

Încercările de a simula sunetul lui Hammond au fost făcute în mod repetat, dar rezultatele au fost în mare parte foarte dure. Acest lucru se datorează dificultăților obiective, deoarece este foarte dificil de sintetizat sunetul obținut prin rotirea părților mecanice într-un câmp electromagnetic. Eșantionarea acestui organ Hammond nu oferă practic nimic, deoarece similitudinea cu originalul există doar atunci când se joacă note unice. Efectul Leslie cu rotirea rapidă a difuzorului și rotorului este aproape imposibil de imitat.

Cu toate acestea, nu toate încercările de imitație s-au dovedit a fi un eșec, iar instrumentele Korg CX3 și BX3 s-au apropiat cel mai mult de original, precum și de noul model CX3, care este un articol separat în acest număr al revistei. Primele CX3 și BX3 au fost dezvoltate special la sfârșitul anilor 70 pentru a simula sunetul Hammond. Rezultatele au fost atât de reușite încât unii muzicieni au achiziționat Korg CX3 sau BX3 pentru a avea o opțiune de rezervă în cazul unei defecțiuni neașteptate a instrumentului principal în timpul concertului. Cu toate acestea, aceste corpuri Hammond sunt foarte fiabile, cu excepția faptului că lămpile ar putea să se aprindă.

Oberheim a produs organe OB3, care aveau trei generatoare de sunet controlate MIDI independente pentru fiecare manual și pentru rândul de jos al pedalelor.

La sfârșitul anilor 80, Suzuki a cumpărat marca Hammond și a început să producă noi organe numite Hammond-Suzuki. Modelele Х²2 (instrument portabil cu un manual), ХB3 (manual dublu) și ХВ5 au toate aceleași capacități ca și organele clasice Hammond (comutatoare de înregistrare, percuție pentru a doua și a treia armonică, faceți clic pe un buton), există doar un sunet mecanic caracteristic de rotație a tonalității .

Stiai asta ...

În ciuda faptului că acest fapt este greu de crezut, este absolut de încredere: Lawrence Hammond nu știa să cânte niciun instrument muzical, inclusiv propria sa invenție. Și urechea lui muzicală, ca să o spunem ușor, a lăsat mult de dorit: prin propria sa admitere, nu și-a putut aminti și reproduce nici măcar o simplă melodie. Acesta este motivul pentru care inventatorul a încercat să angajeze oameni cu o educație muzicală: primele „urechi” ale lui Lawrence au fost tipograful Louise Benke, care a fost angajată în 1933 nu atât din cauza capacității de a tasta și de a face scurtături, cât și din cauza capacității de a juca. pe organul și trezorierul companiei, William Lahey, care a servit anterior ca organist cu normă întreagă la Biserica St. Christopher's din Oak Park, Illinois. Și cea mai mare parte a inovațiilor sonore le datorăm inginerului companiei, minunatul organist John Hanert, care a dedicat aproape 30 de ani de viață (din 1934 până în 1962) dezvoltării și îmbunătățirii organelor electrice.

Lawrence Hammond credea că sunetul dulapurilor acustice ale lui Leslie „degradează semnificativ sunetul unui organ electric”. „Niciodată nu mi-am dorit ca organele mele să sune așa”, „sunet murdar”, sunt doar câteva dintre recenziile inventatorilor despre boxele Leslie. Poate că motivul pentru astfel de afirmații a fost lipsa de ureche muzicală: până la urmă, primele organe Hammond au fost publicitate ca o „alternativă ieftină la organele bisericii”, pentru care variațiile de fază și tonalitate (simulate cu succes de efectul Leslie) sunt un element integrant al sunetului. Și în ciuda numeroaselor asigurări ale muzicienilor că cabinetul lui Leslie sună mai natural cu cabinetul Leslie, Hammond însuși nu a recunoscut-o.

(organ electric), care a fost proiectat și construit de Lawrence Hammond în aprilie 1935. Organele Hammond vândute inițial bisericilor ca o alternativă low cost la corpurile de aramă, dar instrumentul este adesea folosit în blues, jazz, rock 'n' roll (1960 și 1970) și gospel. Organul Hammond a câștigat o largă popularitate în ansamblurile militare din timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în anii postbelici.

În prezent (2011), marca Hammond este deținută de Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. și se numește Hammond Suzuki Co., Ltd.

Dispozitiv

Boxe Hammond B3 și Leslie

Referințe

  • Hammond Organ articol pe obsolete.com
  • Hammond C3 și Leslie. Galerie foto
  • Real Hammond Body - Un magazin de instrumente recondiționat
  • HammondWiki - Notă: Materialul de resurse HammondWiki este protejat de licența OPL, care este incompatibilă cu licența GFDL. Doar autorii articolelor originale pot copia materialele aici.
  • - Autoritatea Hammond.

Fundația Wikimedia 2010.

 

Ar putea fi util să citiți: