Cum să fotografiați corect obiecte arhitecturale. Fotografie de arhitectură. Un ghid rapid pentru crearea de imagini de înaltă calitate. Alege momentul potrivit pentru a trage

Mai devreme sau mai târziu, un fotograf profesionist sau chiar un amator se confruntă cu sarcina de a fotografia clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care impune fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care să permită să prezinte chiar și cea mai anostă construcție din toată splendoarea sa. Pentru a sublinia toate unghiurile de arhitectură necesare, fie că este o clinică de flebologie din Moscova pentru o campanie publicitară sau o operă, trebuie să vă familiarizați cu caracteristicile fotografiei de arhitectură.

Tipuri de fotografie de arhitectură

Fotografierea arhitecturii este un domeniu imens pentru fotografie. Poate fi împărțit în două tipuri:

artistic;
film documentar.

Fotografia de artă se bazează pe transmiterea și crearea stării de spirit, emoțiile necesare, precum și capacitatea de a sublinia particularitățile orașului. La rândul său, filmarea documentară a arhitecturii vizează transmiterea formelor, dimensiunilor, aspectului și texturii.

Reguli pentru fotografierea obiectelor arhitecturale

Principala caracteristică a fotografiei de arhitectură este imobilitatea obiectelor și amplasarea lor permanentă. La urma urmei, aceeași clădire poate fi închiriată în moduri diferite, în funcție de sezon și de iluminat.

Se crede că cel mai bun moment pentru fotografierea obiectelor arhitecturale este o zi însorită, când razele vor fi împrăștiate uniform și umbrele vor cădea mai moi. În astfel de condiții, este posibil să se transmită în mod clar toate detaliile necesare ale clădirii.
Alegeți dimineața sau seara pentru fotografiere, când soarele va crea iluminare laterală.
Pentru a arăta volumul unui obiect, este mai bine să folosiți fotografia unghiulară decât de fațadă.
Dimensiunea clădirii va ajuta la prezentarea și evidențierea persoanelor sau a mașinilor în cadru.
Evitați să trageți clădirea de jos în sus dacă trebuie să arătați înălțimea. Încercați să găsiți un unghi în care nu este nevoie să ridicați camera, altfel calitatea obiectului în sine va suferi foarte mult.
Dacă trebuie să evidențiați un element al clădirii, puteți utiliza efectul fotografiei alb-negru.

Cheia succesului fotografiei de arhitectură este pregătirea. Fotograful trebuie să studieze cu atenție detaliile clădirii, aspectul general și caracteristicile designului arhitectural, să aleagă timpul și iluminarea potrivite și apoi nu numai un profesionist, ci și un amator va putea face față sarcinii.

Într-o călătorie, într-o excursie turistică, într-o excursie, mulți merg cu o cameră. Obiectul filmării în acest caz este structurile arhitecturale, monumentele și alte obiecte caracteristice zonei sau orașului. Cu toate acestea, astfel de imagini nu sunt întotdeauna destul de interesante și expresive.

De regulă, acest lucru se explică prin ignorarea specificului acestui tip de fotografiere, incapacitatea de a alege obiectivul potrivit, punctul de fotografiere. Acest articol este dedicat acestor probleme. Vă va ajuta să evitați greșelile și să obțineți rezultate mai bune.

Rame cu structuri arhitecturale, în niciun caz nu oferă în toate cazurile un rezultat satisfăcător: aproape toată lumea a trebuit să facă poze cu distorsiuni de proporții geometrice, în care clădirile înalte par să cadă. Se știe că astfel de distorsiuni apar ca urmare a înclinării aparatului în sus, atunci când planul matricei fotosensibile devine nu paralel cu planul obiectului fotografiei, de exemplu, fațada unei clădiri.

Există așa-numitele lentile schimbătoare, care fac posibilă înclinarea și deplasarea elementelor optice în raport cu planul filmului și obținerea, ca rezultat, a imaginilor fără distorsiuni de perspectivă, dar aceasta este o afacere costisitoare. Evitarea unei înclinări prea mari a axei optice a obiectivului este posibilă atunci când fotografiați de la distanță mare sau de la un punct înalt, dar acest lucru este extrem de rar. Lentilele cu unghi larg sunt utilizate atunci când fotografiați clădiri înalte în spații restrânse. Pentru astfel încât distorsiunea perspectivei este minimă, trebuie respectate o serie de reguli.

Pereți „curbați” atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi larg. După cum puteți vedea, colțurile casei din această fotografie sunt oarecum non-verticale. Acest lucru s-a datorat faptului că s-a folosit un obiectiv cu unghi larg și s-a ales punctul de fotografiere - prea aproape de clădire.

Pentru inceput, încearcă să te îndepărtezi de subiect cât mai mult posibil, ca urmare, înclinarea camerei în sus, dacă este totuși inevitabilă, va fi minimă. Este necesar să încadrați cadrul astfel încât partea superioară a structurii să cadă sub marginea superioară a câmpului vizorului. Nu trebuie să vă fie teamă că cea mai mare parte a cadrului va fi ocupată de sol: imaginea poate fi decupată și toate inutile lăsate în afara granițelor sale. Deși aceasta implică o pierdere a zonei de cadru eficiente, degradarea imaginii finale va fi mai mică decât cea care apare inevitabil ca urmare a corecției distorsiunii perspectivei folosind metoda transformării.

Mare valoare atunci când împușcă arhitecțiexcursiile au o gamă de puncte de fotografiere... O structură arhitecturală este de obicei filmată nu „frontal”, ci într-un unghi față de ea. Acest lucru face posibilă transmiterea în imagine a lungimii clădirii în profunzime datorită perspectivei liniare și, prin urmare, sublinierea volumului, a spațiului. De asemenea, puteți îmbunătăți efectul spațial prin includerea în cadru a elementelor situate pe părțile laterale ale structurii principale, de exemplu, copaci, o alee care merge în depărtare. Când fotografiați complexe arhitecturale și ansambluri formate dintr-o serie de structuri unite printr-o idee artistică comună, utilizați cu atenție punctul de fotografiere lateral. Un obiectiv cu unghi larg poate face clădirile secundare exagerat de mari în comparație cu clădirea principală, ducând la o vedere distorsionată a ansamblului.

Când fotografiați lucrări de sculptură monumentală, trebuie să ne amintim că astfel de monumente sunt create în majoritatea cazurilor pentru a fi instalate într-un anumit loc și, prin urmare, nu pot fi percepute cu fiabilitatea necesară, izolat de mediu. Această circumstanță trebuie luată în considerare la alegerea unui punct de fotografiere. Nu ar trebui să fie prea înaltă, nici prea scăzută, deoarece sculptura monumentală este creată și instalată cu calculul observației sale de la nivelul ochilor omului. Fundalul pe care este proiectat monumentul în sine este esențial. Pentru ca fundalul să nu distragă atenția de la obiectul principal, ar trebui să fie, dacă este posibil, neutru, nu colorat. Fundalul poate fi considerat copac, un perete neted neted. Cel mai puțin dorit fundal este diverse clădiri, în special structuri industriale. Cel mai bun fundal în acest caz este, fără îndoială, cerul.

Cerul este un element expresiv important astfel de scene se acordă o atenție deosebită naturii reproducerii sale în fotografii. Pe fundalul unui cer întunecat, de exemplu, structurile și monumentele arhitecturale albe arată mai impresionante. Puteți face întotdeauna cerul mai întunecat în Photoshop, principalul lucru este să preveniți supraexpunerea. Norii sunt foarte de dorit, ceea ce conferă imaginii o aerisire, conferă privitorului un sentiment de spațiu. În astfel de imagini, trebuie evitat în orice mod posibil cerul absolut alb, supraexpus - „hârtie”, deoarece acest lucru face clădirile să arate ca un model, iar imaginile își pierd realismul.

Figurile oamenilor și animalelor incluse în cadru ajută la creșterea expresivității imaginilor, la revigorarea lor, așa că ar trebui să profitați de această ocazie cu fiecare ocazie. Este recomandabil să utilizați această tehnică și pentru că face posibilă crearea unei idei mai exacte a dimensiunilor adevărate ale unui anumit monument pentru spectator, prin comparații la scară largă. Oamenii din astfel de imagini ar trebui să arate natural, nu să pozeze. În caz contrar, nu veți obține un instantaneu al monumentului, ci o fotografie a oamenilor din fața acestuia.

Numeroase fire sunt o mare pacoste pentru fotograf. Este posibil să reduceți impresia lor alegând un punct de fotografiere ridicat (deasupra firelor de trecere), atunci când există un număr minim de ele în cadru și nu traversează monumentul în sine. Uneori se poate obține un rezultat bun dacă trageți un monument seara. În scena de seară, firele devin vizibile și nu strică imaginea. Uneori (deși în cazuri foarte rare) se întâmplă, de asemenea, ca firele să fie atât de bine așezate încât mai degrabă decorează cadrul decât să interfereze cu acesta.

Cel mai bine este să subliniați volumul, forma, să identificați elementele individuale ale structurii cu iluminare direcțională. În acest caz, cea mai bună lumină este considerată a fi incidentă la un unghi de 25-30 ° față de planul fațadei clădirii sau fața monumentului. Prin urmare, cel mai bun moment pentru filmare este dimineața devreme sau orele apusului (vezi „orele de aur”), când razele înclinate ale soarelui de jos iluminează bine suprafețele verticale, creând umbre expresive oblice pe ele. Contrastul de iluminare în acest moment este mai mic decât în \u200b\u200bmijlocul zilei, ceea ce are și un efect benefic asupra imaginilor. Când fotografiați fragmente de structuri arhitecturale cu decorațiuni sculptate sau din stuc, se utilizează teleobiective cu distanță focală medie pentru a obține imagini într-o fotografie mai mare. În astfel de cazuri, iluminarea laterală la un unghi redus este cea mai favorabilă. Lumina „culisantă” oferă o reliefare deosebită imaginilor și subliniază bine textura suprafeței de piatră.

Înalt relief. Mamaev Kurgan în Volgograd. Fotografiat dimineața devreme. Fotograf: Karpin Anton ©

Puteți obține rezultate bune atunci când fotografiați arhitectura iarna. Poziția scăzută a soarelui încurajează fotografierea pe tot parcursul zilei, iar solul acoperit de zăpadă luminează bine umbrele, facilitând prelucrarea detaliilor precum nișe, indentări și stuc în imagini. Iluminarea semi-spate poate fi considerată nu mai puțin avantajoasă, mai ales atunci când fotografiați monumente care au fost grav deteriorate de timp. În același timp, o parte semnificativă a structurii se află într-o umbră profundă, care ascunde și face daunele individuale aproape invizibile, iar frumosul model de lumină creat de o astfel de iluminare subliniază meritele artistice ale monumentului. Încearcă să evite iluminarea completă, precum și iluminarea difuză, în acest tip de fotografiere, deoarece există pericolul de a obține imagini plate, inexpresive. O astfel de iluminare este potrivită numai pentru filmarea gardurilor de zăbrele decorative, elemente de dantelă tăiate de arhitectură din lemn, proiectate ca o siluetă pe cer.

Pentru a transmite textura suprafeței materialului unei structuri într-o fotografie, este necesar nu numai să alegeți corect natura iluminării și dimensiunea diafragmei obiectivului, ci și să determinați cu exactitate expunerea. Cu subexpunere sau supraexpunere, procesarea texturii se deteriorează sau devine imposibilă. Se știe că expunerea poate fi determinată atât de iluminare, cât și de luminozitatea subiectului, dar a doua metodă este de preferat în acest caz. Acest lucru se explică prin faptul că iluminarea suprafețelor verticale, și anume, acestea predomină în astfel de scene, depinde în mare măsură de unghiul de incidență al razelor solare, care nu poate fi întotdeauna luat în considerare la determinarea expunerii prin iluminare. Iluminarea totală a suprafeței terestre, de exemplu la prânz, este semnificativ mai mare decât în \u200b\u200borele de dimineață, în timp ce luminozitatea peretelui alb alb al unei clădiri poate avea valoarea maximă dimineața, într-o poziție mai joasă a soarelui, când razele cad aproape perpendicular pe suprafața sa. În consecință, la unghiuri mici de incidență a soarelui față de subiect, expunerea determinată de iluminare poate fi eronată. Neînțelegeri similare pot apărea atunci când fotografiați în condiții semi-iluminate. În astfel de situații, expunerea bazată pe luminozitate oferă cel mai bun rezultat, deși există o serie de considerații de luat în considerare.

Când fotografiați sculpturi monumentale, structuri sub formă de turnuri, stele, nu se aplică cea mai comună metodă de determinare a expunerii prin luminozitate - integrală. Deoarece cerul din astfel de scene ocupă o parte mult mai mare a cadrului decât structura în sine, va fi expus corect în acest tip de măsurare, în timp ce monumentul în sine se poate dovedi a fi o siluetă, fără elaborarea de detalii și textură. Prin urmare, se recomandă utilizarea fie a contorizării spot (deși nu toate camerele o acceptă), fie ponderată central, sau chiar mai bine - manuală. Faceți mai multe fotografii cu expuneri diferite și faceți alegerea potrivită - în care vor fi expuși atât cerul, cât și subiectul principal. În același timp, vă puteți concentra nu numai pe elaborarea vizuală a detaliilor, ci și pe histogramă.

În orașele mari, reperele arhitecturale sunt adesea frumos iluminate noaptea. Aceasta este o scuză excelentă pentru a vă practica fotografia de noapte!

De asemenea, dacă vă interesează problema arhitecturii de fotografiere, vă recomand să citiți puțin despre peisajul urban ...

Și aproape că am uitat - un videoclip util despre fotografierea arhitecturii!

Fotografie de arhitectură, de regulă, își propune să obțină o fotografie documentară care creează ideea necesară a aspectului obiectului împușcat sau a detaliilor acestuia. În acest tip de fotografie, sarcina principală este de a arăta cu adevărat și cu exactitate forma clădirii, decorarea, sculpturile și elementele decorative. Fotografia de arhitectură poate fi făcută pentru reproducerea artistică a unui obiect (peisaj arhitectural). În acest caz, acuratețea poate fi sacrificată pentru expresivitatea artistică, reproducerea maximă a trăsăturilor caracteristice unui oraș, țară, epocă. Caracteristicile stilului arhitectural pot fi subliniate prin alegerea adecvată a punctului de vedere, unghiul corect, natura iluminării. Prin urmare, scopul fotografiei de arhitecturăpoate primirea unei fotografii ca document sau ca operă de artă.

Cerințe pentru fotografiile arhitecturale documentare:

1. trebuie să dea o idee corectă asupra structurii și proporțiilor structurii arhitecturale;

2. liniile verticale ale structurii arhitecturale ar trebui să fie paralele între ele și cu marginile verticale (limitele) imprimării;

3. fotografia trebuie efectuată cu un obiectiv care nu distorsionează proporțiile geometrice ale obiectului (Fig. 17.1.);

4. Soluția tonală a imaginii ar trebui să fie aproape de percepția vizuală.

Caracteristicile fotografiei artistice a arhitecturii:

1. Punctul de jos al fotografiei vă permite să creați o perspectivă familiară unei persoane. Punctul de mijloc este rar folosit pentru fotografia artistică. Angoasa superioară de fotografiere vă permite să arătați spațiul;

2. Este posibil să folosiți scurtarea pentru a sublinia dimensiunile mari sau mici, ridicați sau coborâți obiectul;

Închiderea parțială a unor obiecte de către alții;

Folosind metoda „aripilor” (arcade, deschideri ale ușilor și ferestrelor);

5. pentru a evidenția cerul și norii, puteți utiliza un filtru polarizant, iar în fotografia alb-negru, de asemenea, filtre de culoare;

6. cea mai eficientă iluminare dimineața și seara, când înălțimea soarelui deasupra orizontului este de aproximativ 25-40 °;

7. seara în oraș, puteți folosi „ora regimului” când cerul este încă albastru, dar iluminatul stradal este deja aprins;

8. Fotografierea ansamblurilor arhitecturale fără imagini de oameni poate fi după cum urmează: utilizați un trepied, deschideți obiectivul, dacă este necesar, utilizați un filtru ND și expunere îndelungată;

9. utilizarea fotografierii panoramice.

Figura: 17.1 Imagini distorsionate atunci când fotografiați într-un unghi.

Fotografie panoramică - o fotografie cu un unghi de vizualizare mare. Panorama poate fi plană, cilindrică sau sferică (altfel numită cubică). Panorama plană - proiectat pe un plan și poate fi reprodus pe hârtie sau pe un monitor. O astfel de panoramă se obține de obicei folosind camere panoramice cu un unghi de vedere mai mare de 120 °, ceea ce vă permite să obțineți cadre extinse cu un unghi larg de acoperire. Un astfel de unghi larg se realizează datorită lentilei mobile, care se rotește în jurul punctului său nodal, direcționând fluxul de lumină după obturatorul cu fantă. Camerele panoramice pot folosi pelicule înguste (135 tip), late (120 tip) sau au o matrice digitală. De asemenea, este posibil să se obțină o panoramă plană prin „cusătura” cadrelor de la o cameră convențională, deși în acest caz este recomandabil să folosiți un cap de trepied panoramic special și software-ul corespunzător. Panoramă cilindrică (ciclorama) - proiectat pe partea laterală a cilindrului și are o acoperire de 360 \u200b\u200b° Puteți obține o astfel de panoramă cusând cadre de pe o cameră convențională sau panoramică. Panoramă sferică (cubică) se obține prin proiecția mediului pe marginea cubului (privitorul are senzația că privește suprafața sferei din interior)

Fotografie de arhitectură, clădiri, instalații industriale are propriile caracteristici. În primul rând, este foarte dependent de anotimp, ora din zi și condițiile meteorologice. Vizita la fața locului poate avea loc de mai multe ori pentru a determina ora din zi în care iluminatul, distribuția luminii și a umbrelor pe site transmite cel mai bine frumusețea, forma și caracterul clădirii. Când vremea este rea, alternativa este să faceți fotografii în timpul „timpului normal”. În același timp, nivelul de iluminare al cerului și al fațadei clădirii sunt nivelate și, datorită diferenței de temperatură a culorii iluminării fațadei și a cerului, cerul devine albastru intens, chiar și pe vreme înnorată.

A doua caracteristică a fotografiei de arhitectură este necesitatea de a folosi camere speciale care au capacitatea de a corecta liniile convergente ale clădirilor, adică distorsiunile de perspectivă. Când fotografiați arhitectura cu o cameră obișnuită, chiar și cea mai perfectă, clădirea va părea nefirească, deoarece planul filmului nu este paralel cu planul clădirii. O persoană vede liniile clădirilor ca linii drepte, deoarece ochiul uman corectează automat perspectiva. Prin urmare, în fotografierea arhitecturii, trebuie să utilizați camere speciale cu cardan, care au capacitatea de a corecta distorsiunile de perspectivă (Fig. 17.2).

Figura: 17.2. Aparat de fotografiat cu cardan Linhof Kardan GT 4X5

Avantajul unei camere cu cardan în fotografia de arhitectură în comparație cu fotografia convențională este prezența mișcării obiectivului și a plăcilor de film, ceea ce face posibilă, respectiv, „alinierea” clădirii fotografiate în timpul fotografierii. De asemenea, aceste camere realizează un raport de aspect mare, ceea ce face posibilă imprimarea fotografiilor cu detalii excelente și în aproape orice dimensiune. Chiar și un diapozitiv de 9x12 cm nu poate fi comparat cu camerele digitale, chiar și cu formatele medii.

Unghiul și punctul de fotografiere sunt de o mare importanță în fotografierea arhitecturii. Fotografia de jos, de la înălțimea unei persoane, este concepută pentru a arăta monumentalitatea clădirii. În acest caz, este important să aliniați clădirea în cadru în timpul fotografierii. Pentru aceasta, se folosește fie o cameră cu cardan, fie o cameră convențională cu un obiectiv shift. Special schimb sau lentile cu înclinare (Fig. 17.3.), Sunt utilizate în arhitectură sau fotografie interioară pentru a alinia liniile verticale pe obiect atunci când camera este înclinată. O caracteristică importantă a acestor lentile este controlul adâncimii de câmp a subiectului fotografiei. Adâncimea de câmp poate fi făcută pe întregul cadru, chiar și atunci când fotografiați într-un unghi față de subiect sau vă puteți concentra pe un punct, estompând mediul.

Figura: 17.3. Stânga: schimbă obiectivul cu o deplasare maximă de 7 mm. Dreapta: lentilă de înclinare. Unghi maxim 8 °, mișcare maximă 11 mm

Fotografia arhitecturii poate fi făcută și dintr-un punct mai înalt, de pe podeaua unei clădiri din apropiere și chiar de pe acoperișul acesteia. Aceasta are avantajele sale. Mașinile parcate lângă clădire încetează să „mai urce în cadru”, copacii nu acoperă fațada. Realizarea fotografiilor dintr-un punct mai înalt decât înălțimea subiectului face posibilă lărgirea perspectivei, afișarea împrejurimilor și amplasarea subiectului fotografiei arhitecturale într-un cadru urban sau alt teren.

Puteți alege unghiul de fotografie, în care camera este expusă vertical și, prin urmare, nu este nevoie de optică specială.

Fotografia arhitecturii cu fațadă spre nord se face cel mai bine la timp regulat sau în timpul zilei folosind tehnologia de fuziune. Adică, faceți fotografii dintr-un punct, așezați camera pe un trepied, focalizați obiectivul în poziția „focalizare manuală”, schimbând viteza obturatorului. Rezultatul este cadre cu o fațadă normal expusă și un cer complet alb și un cer normal expus, dar o fațadă întunecată. Stivuind aceste cadre în Photoshop, veți obține o fotografie minunată.

Complexitate fotografia interioarelor asociate cu selecția corectă a iluminatului, a camerei și a obiectivului, a punctului de fotografie și a primului plan.

Pentru iluminare, atunci când fotografiați interioare, se utilizează fie surse de lumină constante cu o temperatură a culorii de 3400 ° K (lămpi cu halogen), fie iluminatoare cu impulsuri cu o temperatură de 5400 ° K. Sursele de lumină constantă cu o temperatură a spectrului de zi sunt rareori folosite datorită dimensiunii lor mari și costului relativ ridicat (cu excepția sondajelor cu buget ridicat). Utilizarea iluminatoarelor cu halogen este foarte convenabilă, puteți vedea clar unde există suficientă lumină și unde trebuie să o adăugați.

Deoarece fotografia interioară se face de obicei în timpul zilei, ferestrele capătă o nuanță albastră. Dacă iluminarea interioară este echilibrată corect, peisajul din afara ferestrei nu distrage atenția de la interior.

Utilizarea iluminatoarelor cu impulsuri atunci când fotografiați interioare vă permite să evidențiați aplice, candelabre, lămpi de podea disponibile în interior datorită diferenței de temperatură a culorii.

Dacă filmarea are loc în timpul zilei, lumina din afara ferestrei va fi naturală. Cu toate acestea, echilibrarea luminii este mai dificilă și durează mult mai mult.

Cele mai interesante fotografii atunci când fotografiați interioare pot fi obținute prin combinarea surselor de lumină.

Când fotografiați un interior, cerința principală este claritatea completă a tuturor planurilor, prin urmare, atunci când fotografiați camere mari, este necesar să determinați corect planul de vizare și să alegeți diafragma cea mai rațională.

Problemele de distorsiune de perspectivă sunt tratate în același mod ca în fotografia de arhitectură convențională.

Vlast împreună cu Archcode Almaty continuă o serie de prelegeri informative despre arhitectură. Celebrul fotograf de arhitectură Yuri Palmin a vizitat Almaty. La cererea Archcode Almaty și Vlast, s-a întâlnit cu fotografii și abonații site-ului nostru și a citit un curs concis despre fotografia de arhitectură.

Înregistrarea video a prelegerii:

Transcrierea completă a prelegerii:

Mă bucur să fiu aici, în orașul tău, și să fiu angajat într-un amplu proiect dedicat arhitecturii din Almaty și, în special, perioadei modernismului sovietic postbelic.

Sunt Yuri Palmin, fotograf de arhitectură, fac asta de aproape 30 de ani. Este timpul să-mi schimb oarecum ocupația, o fac prea mult. Practic, acesta este singurul lucru pe care știu să-l fac și, prin urmare, voi vorbi cu tine despre asta. Sper cu adevărat că întâlnirea noastră de astăzi ne poate fi de folos tuturor. Cred că pentru a structura în această seară așa: voi face o introducere, pe care voi încerca să o păstrez cât mai scurtă posibil. Îmi cer iertare dacă continuă. De fapt, acesta este un curs restrâns de fotografie de arhitectură, pe care l-am citit doar pentru trei perechi, și apoi îmi asum meritul. Desigur, astăzi nu te voi chinui nici cu una, nici cu alta, voi încerca să fac această introducere cât mai scurtă, pentru că eu cred că această poveste este istoria istoriei, extrem de importantă pentru a înțelege în general ceea ce fac și ce, cred, o persoană care fotografiază deliberat arhitectura astăzi o poate face. Faptul este că fotografia de arhitectură, la fel ca arhitectura, trece acum prin momente dificile. Și fotografia în general.

Yuri Palmin - fotograf de arhitectură, profesor al programului „Fotografie. Curs de bază ”la British Higher School of Art and Design. Colaborează cu publicații atât de populare și profesionale precum AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia

Trăim într-o eră plină de imagini. Imagini se revarsă peste noi de pretutindeni, ne sufocăm în ele, uneori vrem să fie puțin mai puțin. Dacă înainte existau oameni speciali - fotografi care livrau informații vizuale consumatorului acestor informații, acum nu mai există o astfel de diviziune, fotografii sunt totul. Și nu cred că după ceva timp va fi posibil să vorbim despre fotografi profesioniști și neprofesioniști, situația se va schimba. Dar putem vorbi despre oameni care sunt angajați în achiziționarea și livrarea unor astfel de informații vizuale în mod conștient ca profesioniști. Poate ar trebui să fie numiți non-fotografi. Iată o scurtă introducere despre modul în care istoria fotografiei este legată de istoria arhitecturii, despre modul în care profesia a luat naștere în general. Apoi îți voi arăta câteva dintre proiectele mele. În prima parte a fotografiilor mele nu vor fi, ele nu au intrat în istoria fotografiei de arhitectură.

Fotografia de arhitectură începe când începe fotografia. Mai degrabă, atunci când fotografia încetează să fie un astfel de truc, un miracol și devine o activitate umană destul de obișnuită. Acest lucru are loc la mijlocul secolului al XIX-lea.

Arhitectura este un subiect foarte gustos pentru fotografie, în special pentru fotografia timpurie. Este clar de ce. În primul rând, deoarece arhitectura nu se mișcă și putem trage cu expuneri lungi, deci nu trebuie să prindem o persoană într-un viciu special, ca atunci când portretizăm, astfel încât să nu se miște în timpul unei expuneri de patru minute. În al doilea rând, ceea ce este foarte important, arhitectura este o valoare incontestabilă. Adică, atunci când filmăm un monument arhitectural, transmitem informații vizuale despre un obiect evident valoros, acest lucru este foarte important. În plus, în același timp, încep să se producă și schimbări în profesia de arhitect, datorită faptului că ingineria pătrunde în arhitectură, încep să se conecteze. Știm că mijlocul secolului al XIX-lea este era arhitecturii tehnic noi și este, de asemenea, era începutului urbanismului conștient, care, desigur, este în primul rând asociat cu schimbările pe care le-a făcut primarul baronului Haussmann la Paris de la începutul anilor '40. Al XIX-lea și nu numai. Și atunci a fost înființată la Paris Societatea Geografică din Paris, acesta este primul colectiv de fotografi de arhitectură care studiază sub conducerea lui Eduard Baldus - de fapt, fondatorul profesiei. Acești oameni lucrează la cererea autorităților orașului, înregistrează un oraș care suferă cele mai grave schimbări care s-au întâmplat vreodată unui oraș într-un timp scurt în general în istoria unui urbanist. Acestea nu sunt schimbări treptate, nu naturale, ci schimbări, s-ar putea spune, violente. Prin urmare, în primul rând, orașul trebuie reparat. În al doilea rând, este necesar să întocmim o listă a obiectelor orașului care alcătuiesc valoarea necondiționată a acestuia.

Privind aceste fotografii, putem vedea că a fost dezvoltată o anumită listă de instrucțiuni pentru fotografierea arhitecturii. În primul rând, arhitectura ar trebui îndepărtată - dacă este posibil, fațadele ar trebui îndepărtate din față. Lumina soarelui ar trebui să cadă pe fațade în așa fel încât să dezvăluie cât mai mult texturile și detaliile arhitecturale ale fațadelor, adică, de regulă, aceasta este lumină care cade aproximativ la un unghi de 45 de grade și toate distorsiunile geometrice - acesta este cel mai important lucru în fotografia de arhitectură, pentru întreaga lume. povestea ei. Acesta este un detaliu tehnic atât de mic, care spune multe despre profesia noastră. După cum puteți vedea, în aceste fotografii, toate paralelele verticale sunt paralele.

De obicei, atunci când mergem cu un telefon sau o cameră cu un obiectiv grandangular, când ne uităm în sus, știi că cad paralele verticale și deja suntem obișnuiți cu asta. În plus, înclinând camera, obținem o imagine care nu se potrivește cu modul în care o vedem. În timp ce când privim arhitectura cu ochii noștri, sau mai bine zis nu numai cu ochii, ci și cu creierul, ajustăm constant perspectiva verticală pe baza datelor pe care le primim de la aparatul nostru vestibular. Știm cât de mult ne înclinăm capul și știm cât de mult avem nevoie pentru a corecta această distorsiune. O astfel de corecție în fotografia tehnică este foarte simplă. O cameră de la mijlocul secolului al XIX-lea are obiective independente și plăci de film, astfel încât să putem deplasa obiectivul paralel cu filmul, ca și cum ar fi coborât orizontul și păstrând paralelismul vertical. Asta fac acum lentilele schimbătoare. Apoi toate lentilele erau schimbate. Și aceasta este, de asemenea, una dintre instrucțiuni: această frontalitate maximă și lumină care subliniază detaliile cât mai mult posibil.

Cel mai interesant lucru este că, în același timp, același Eduard Baldus dezvoltă o tehnică care este acum utilizată în procesul digital chiar peste tot. Aceasta este lipirea. Este imposibil să fotografiați un astfel de interior cu lentilele de atunci, acestea nu erau suficient de largi. Prin urmare, fotografia este făcută în fragmente. Apoi, aceste fragmente - negative sunt decupate, lipite împreună, toate acestea sunt naturale, realizate manual, toate acestea se fac pe plăci de sticlă și apoi este imprimată o imagine compozită din ele.

Această tehnică digitală a fost inventată atunci, la mijlocul secolului al XIX-lea.

Salt imediat la, ca să zic așa, astfel de descendenți ai lui Baldus și ai fotografilor francezi - Marcus Brunetti, acest fotograf german care este renumit pentru că a făcut 42 de fotografii în 9 ani și tot produsul său de nouă ani de muncă, extrem de intens, acestea sunt 42 de fotografii ale fațadelor Europei. Acestea sunt fotografiile.

Vedem că sunt oarecum asemănătoare cu ceea ce au împușcat francezii, dar dacă ne uităm mai atent la ei, vom vedea că, de fapt, este imposibil să facem o astfel de fotografie. Deoarece unghiurile din care sunt vizibile detaliile specifice fațadelor sunt de fapt împușcate din unghiuri diferite. Ochiul nostru vrea să vadă așa. De fapt, uitându-ne la această fațadă, noi, creierul nostru, vedem așa ceva, dar nu vom putea niciodată să fotografiem așa. Folosind doar o tehnică foarte complexă pe care o folosește Marcus Brunetti, și anume, această fațadă, această fotografie, constă din aproximativ o mie și jumătate de mii de piese luate cu un obiectiv foarte lung din diferite puncte ale orașului și apoi corectate și lipite între ele. Cam asta a făcut Baldus, doar de multe ori mai greu.

Fotografierea fiecărei imagini poate dura de fapt câțiva ani, pentru că știm că venim la Paris și acolo, la Catedrala Notre Dame, un turn este în mod necesar restaurat, la fel și cu Catedrala din Köln. În consecință, Brunetti se întoarce în același loc, el, desigur, are totul scris. Se întoarce, face lucrările adecvate și apoi coase fructele acestor mulți ani de muncă în astfel de imagini. De asemenea, este remarcabil faptul că o astfel de fațadă nu a fost văzută nici măcar de arhitecții clădirilor, deoarece, de regulă, crearea fațadei unei catedrale gotice sau renascentiste nu a durat nici o generație. Arhitectul a putut să o deseneze, dar nu a putut să o vadă, pentru că a murit până la finalizarea a jumătate din lucrare. Un alt elev necondiționat al acestei școli tehnice de fotografie de arhitectură sunt artiștii mei respectați foarte preferați, amândoi, din păcate, acum decedați, Brand și Hila Becher, fondatorii școlii de fotografie din Dusseldorf.

Toate acestea au fost filmate pe vreme înnorată. În aceeași vreme, cu un singur obiectiv, sunt renumiți pentru o serie de obiecte care au intrat de fapt în tezaurul artei contemporane. Adică, au transferat aceeași fotografie tehnică la arta contemporană și au fondat o școală de fotografie de artă la Dusseldorf. Dintre studenții lor, foarte faimosul Thomas Strut, Thomas Ruf, Andreas Gursky, autorul celei mai scumpe fotografii din lume „Rinul II” pentru 4,5 milioane de dolari, al cărui preț este de fapt parte a operei, dar acest lucru este mai dificil, aceasta face parte dintr-o prelegere separată.

Acești fotografi au folosit, de asemenea, astfel de seturi de instrucțiuni pentru a crea o serie și au abordat tehnic procesul de fotografiere, de exemplu, aceasta este faimoasa serie de Strut - „Străzile”, au filmat străzi pustii după zori în diferite părți ale lumii. Și toate străzile sale sunt așa, sunt pustii, sunt lipsite de scară, ceea ce este foarte important. Și nu există nicio persoană în ele și voi vorbi despre prezența unei persoane în fotografia de arhitectură puțin mai târziu. Aceasta este una dintre cele mai radicale fotografii arhitecturale din lume. Aceasta este o fotografie a depozitului fabricii de cofetărie Ricola din Elveția.

Herzog et de Meuron este una dintre cele mai renumite firme de arhitectură. Unul dintre ultimele lor proiecte este Elbphilharmonie din Hamburg, probabil că l-ați văzut. Aceasta este una dintre cele mai ambițioase și mai scumpe piese de arhitectură din vremurile recente.

A doua figură, opusă lui Baldus, care, după cum putem vedea, a fondat o mulțime de lucruri, este Eugene Atget - o figură extrem de importantă în istoria artei și a culturii în general.

De asemenea, este din Paris, a lucrat doar la Paris, a filmat doar Paris, este unul dintre cei pe care Baudelaire la sfârșitul secolului al XIX-lea i-a numit flanneres. Este clar că conceptul de „flâneur” mai târziu, prin Walter Benjamin și mai târziu, prin situaționisti din anii 60, a devenit unul dintre conceptele fundamentale ale noii culturi urbane de stânga. Flaner este o persoană care se poate pierde în propriul oraș. Un flaner este o persoană care se plimbă prin oraș fără să știe unde și care nu este interesată de obiectiv, ci este interesată de mișcare. Un flaner este ca o săgeată, un dispozitiv de măsurare care măsoară orașul cu el însuși, cu nervii săi subțiri, cu sentimentele sale delicate.

Reformele lui Haussmann au dus la formarea Societății Geografice din Paris, Eugene Atget locuiește la Paris și îl urăște pe Haussmann, pur și simplu nu tolerează ... Pentru el, aceste reforme urbane sunt tăiate în tacitățile orașului, pe care le simte subtil și față de care este foarte personal, intim.

Walter Benjamin spune că fotografiile lui Atget sunt fotografii de la locul unei crime, unde vedeți că uneori apar oameni la el. Dar acești oameni nu sunt o scară, și nu personaje vii, ci o parte organică a conexiunii însăși a orașului cu care Atget este conectat prin nervi. Din păcate, acum, conform informațiilor deja verificate, Atget nu s-a deplasat prin oraș ca săgețile unui dispozitiv de măsurare, ci a tras orașul în piețe și și-a planificat plimbările. Și, din păcate, trebuie recunoscut faptul că istoria artei a înlăturat acest fler romantic de flansare. Apoi ne mișcăm cronologic.

Adepții lui Atget sunt fotografi romantici, fotografi pentru care o lucrare de arhitectură nu este un obiect care trebuie fixat, ci o parte din o parte din lumea lor interioară, pe care o surprind atunci când fotografiază lumea exterioară. Apoi începe secolul XX. Începe să se întâmple evenimente interesante, legate parțial de schimbările tehnice care au loc în fotografia însăși. Fotografia devine destul de masivă. Nu aveți nevoie de abilități și abilități speciale pentru a produce imprimări de înaltă calitate.

Albert Renger-Patch a fost unul dintre liderii și fondatorii mișcării Noua Obiectivitate din Germania în anii 1920. Iar principala sa contribuție la fotografia de arhitectură este că Renger-Patch este cel care introduce viața de zi cu zi în viața de zi cu zi și în discursul fotografiei de arhitectură. Adică, el elimină atât monumente arhitecturale, cât și vederi ale orașului ca monumente.

În acest caz, acest terasament este, parcă, filmat în lumina corectă, desigur, a fost filmat în conformitate cu toate canoanele fotografiei de arhitectură, dar ceea ce a fost filmat aici: fie că clopotnița, fie fațadele caselor, fie gardurile care sunt în prim-plan, nu putem spune, pentru că că totul este aici. Este ca un mediu urban care nu este împărțit în obiecte separate pentru el.

Merge și mai departe și începe să fotografieze obiecte industriale, arată frumusețea obiectelor industriale, ceea ce pentru el echivalează cu frumusețea monumentelor arhitecturale. Pentru el, de exemplu, arcurile gotice sunt la fel de semnificative ca, de exemplu, fotografiile naturii.

La sfârșitul anilor 1920, a lansat o carte, pe care dorea să o numească pur și simplu „Lucruri”, dar la insistența editorului, titlul a fost schimbat în „Lumea este frumoasă”, iar sensul cărții, proiectul, era că toate lucrurile văzute de cameră sunt foarte importante - devin frumoase. Iată chestia. Când privim lumea, în general, când privim ceva, ne gândim la ceea ce vedem, rulăm constant aceste informații vizuale printr-un număr imens de filtre. Am spus deja că corectăm, de exemplu, convergența paralelelor verticale absolut inconștient. Dar pe lângă astfel de filtre simple, fiziologice, avem și filtre culturale - fiecare are propriile sale. Știm că, de exemplu, o clădire cu cinci etaje din anii 60 este mai puțin valoroasă decât o catedrală gotică, ca să nu mai vorbim de o clădire cu nouă etaje din anii 70. Ce ne spun oamenii care au luat camera în anii 20 în Germania? Ei spun că tehnica fotografică nu are astfel de filtre. Da, este lipsit de suflet, dar în același timp este lipsit de această reconciliere constantă, poate, cu standardele și criteriile pe care cultura ni le-a adus. Și această remarcabilă proprietate a tehnologiei ne deschide lumea într-un mod nou. Adică să privim lumea mai sincer decât o vedem cu ochii și creierul.

Și, desigur, mai departe avem Bauhaus (instituție de învățământ - aprox. V) și una dintre figurile cheie în noua fotografie a anilor 20-30 Laszlo Moholy-Nagy, care a fost unul dintre fondatorii Bauhaus, a ocupat funcții foarte importante acolo și era încă un teoretician al fotografiei unei noi vizualități. Ce se petrece aici? O fotografie apare în fotografie, camera începe să se încline în sus și în jos, începe să se strângă, să creeze oblicitate, doar să se întoarcă în jurul axei sale în așa fel încât verticalele noastre să devină diagonale.

Ea începe să facă lucruri pe care fotograful pur și simplu nu și le putea permite înainte sau care au fost o greșeală. Camera sa îndepărtat de trepied și a luat un astfel de cadru. De ce este posibil acest lucru? De fapt, există mai multe explicații aici. Prima explicație: noua materialitate a dezvăluit această nouă sinceritate a tehnicii fotografice.

Și în al doilea rând, au apărut camere care lucrează cu film îngust. Și, de fapt, a existat o revoluție care cred că este mai serioasă în tehnica fotografică decât apariția numerelor. Deoarece o persoană a început să înțeleagă că fiecare cadru nu este o placă fotografică, care trebuie dezvoltată separat, acolo puteți cumpăra, încărca, purta cu voi un număr limitat de aceleași foi, pentru că aceasta este greutatea, a apărut un videoclip în care 36 de cadre, în principiu, puteți filma aceste role 10 bucăți. Umpleți-vă un portbagaj de garderobă și trageți pentru plăcere și experiment. Și cu aceasta trepiedul a căzut. Căderea de pe un trepied este ca și cum ai cădea de pe coada unei maimuțe și a dus la o schimbare extraordinară a esteticii fotografice. Acestea sunt, de exemplu, unghiuri radicale în jos. Pur și simplu nu puteți pune un trepied cu o cameră mare. În mod curios, dragostea pentru unghiurile camerei și nebunia pentru această nouă estetică au început brusc să cedeze locul multor reguli mai stricte și mai noi care apar în fotografia de arhitectură. Acum trec peste o etapă întreagă și trec la omul care a modelat fotografia de arhitectură modernă din a doua jumătate a secolului XX. Acesta este Lucien Herve.

Acesta este fotograful personal al lui Le Corbusier. Se știe că Le Corbusier este singurul arhitect care nu a fotografiat niciodată. De fapt, nu este cazul. O carte cu fotografii de Le Corbusier a ieșit acum. Le Corbusier a filmat între 1907 și 1915, iar el a filmat totul, după care a scris că sunt unul dintre acei proști care au cumpărat un aparat foto Kodak ieftin și au cheltuit o grămadă de bani pe film și abia după 5 ani mi-am dat seama că fotografia - o ocupație infructuoasă și absolut inutilă pentru un arhitect, apoi am aruncat această cameră și am luat un creion în mâini. Dar într-un fel, Le Corbusier mai avea nevoie să-și repare arhitectura și aici s-a dezvoltat acest tandem. Cele mai bune fotografii ale lui Le Corbusier au fost realizate de Lucien Herve. Ce este minunat la aceste fotografii? Uite, arhitectura încetează să mai fie un monument, încetează să mai fie un obiect care are sus / jos, dreapta / stânga, care trebuie încadrat și așezat complet în cadru.

Valoarea unui fragment în acest caz nu este valoarea pe care o are un mic capital sau orice alt detaliu arhitectural într-o fotografie veche atunci când fragmentele au fost filmate. Aici arhitectura devine, ca să zicem, un obiect care poate fi explorat pe măsură ce lumea poate fi explorată cu o cameră. Încetează să mai fie un obiect discret integral, iar aici Le Corbusier și Herve se înțeleg foarte bine și aici trebuie să faceți o prelegere separată timp de multe ore, deoarece acesta este un subiect foarte interesant. Acum scriu despre asta în general. Important este că în fotografia lui Lucien Hervé apare în cele din urmă ceea ce utilizează tot timpul fotografii de arhitectură - fotografii încep să folosească lumină radical oblică.

Vedeți, aceasta este o suprafață de beton sub o haină de blană, vă puteți tăia pe ea. Acest lucru se datorează faptului că lumina o parcurge oblic. Vedem diferite texturi de beton și aici aceste texturi constituie subiectul principal al fotografierii. Această tactilitate care apare în fotografie, nu era acolo înainte, pentru că înainte ca o fotografie să fie o astfel de imagine, aici este o casă undeva, pe un alt continent, așa că am fotografiat-o, am transferat-o din America în Europa, am arătat-o \u200b\u200baici și se pare că avem o casă, dar ne uităm la ea. Îl avem undeva în viitor. O altă dintre regulile lui Baldus era să tragem cu cel mai lung obiectiv posibil, pe cât posibil. Adică, pentru a face cea mai impersonală prezentare a operei de arhitectură. Cu cât obiectivul este mai lung, cu atât imaginea este mai aproape de axonometrie. Nu poate exista o imagine axonometrică în fotografie, deoarece vom avea întotdeauna distorsiuni de perspectivă. Dar axonometria este o astfel de viziune asupra lui Dumnezeu, este o astfel de viziune a unui observator complet detașat. Și aici arhitectura începe să ni se prezinte ca ceva absolut tactil și tangibil. Și acesta este marele merit al lui Lucien Herve. Apoi începe era fotografiei arhitecturale comerciale, care este asociată în America în primul rând cu numele lui Erza Stoller și Julias Schulman.

Iată Muzeul Guggenheim, toate aceste fotografii iconice ale clădirilor iconice. Rețineți că mașina din prim-plan este acolo dintr-un motiv. Nu este doar parcat aici și nu poate fi îndepărtat, deoarece adesea astfel de situații mă bântuie aici, stă aici intenționat, deoarece această suprafață albă funcționează cu formele și curbele Guggenheim.

Și Julias Schulman, care devine un astfel de cântăreț al modernismului american de după război. Deoarece există schimbări politice, sociale, economice în societate, care schimbă prețurile locuințelor și terenurilor, oamenii vin din război, situația demografică se schimbă. Pe scurt, toată povestea acasă americană se schimbă. Și un astfel de modernism deliberat simplu și minimalist european, care anterior a fost respins de societatea americană, pătrunde în America.

Dar este nevoie de fotografie aici pentru a transmite acest nou stil de viață și, în general, chiar și cumva să-l promoveze pentru oameni. Poate că aceasta este cea mai faimoasă fotografie de arhitectură, aceasta este o casă exemplară special construită pentru a filma de fapt pe Mulholland Drive.

Pentru o lungă perioadă de timp, Shulman a pus această fotografie cu un asistent, a așezat fetele. Ideea este că, pentru o persoană familiarizată cu cultura unei case de familie americane, această poveste este complet non-standard: fetele stau deasupra orașului, noaptea, într-un fel de cub de sticlă. Vedem că această situație nefirească este de fapt foarte frumoasă. Orașul este separat, casa este separată. Iluminarea nu este perfectă conform standardelor actuale, dar ... Despre Julius Schulman este singurul fotograf de arhitectură care a apărut într-un documentar de lung metraj numit Visual Acoustics, cu Dustin Hoffman ca voce în off.

Aceasta este o fotografie foarte amuzantă a lui Shulman, în care puteți vedea cât de mult este un personaj publicitar, cât de departe putem vedea această fotografie realizată și setată, mai ales atunci când este colorată. Totul, să trecem la timpul nostru. Poate că unul dintre cei mai serioși fotografi clasici care există acum, trăiesc și lucrează activ este Ellen Binet.

Mă bucur să o cunosc, pentru mine este doar un clasic viu, o persoană care m-a influențat foarte mult, dar, din păcate, acum Ellen este capturată de sentimente pesimiste foarte puternice, de senzații și, în general, de puncte de vedere asupra a ceea ce se întâmplă cu fotografia de arhitectură.

Hélène Binet este o prietenă apropiată a arhitecților cu care a lucrat, iar acest lucru este foarte important. Era o prietenă apropiată a lui Zaha Hadid și, prin urmare, cred că fotografiile Helen Binet ale operei lui Zaha Hadid sunt mult mai bune decât arhitectura lui Zaha. A fost foarte prietenoasă și în relații prietenoase cu Peter Zumthor, aici nu cred ... aici este paritatea, să spunem asta.

Iată această fotografie făcută de toți cei care se regăsesc în capela mică a fratelui Klaus de arhitectul Peter Zumthor de lângă Köln. Transportul public nu merge acolo. Acesta este un loc atât de special în care trebuie să scapi de cea mai apropiată gară pe jos 6 kilometri, acest lucru este foarte important, parte a unei astfel de experiențe arhitecturale. Și aceasta este o fotografie făcută de toți cei care ajung acolo. Fiecare persoană ridică camera, ridică această picătură - fereastra. Această capelă este amenajată în acest fel: Zumthor a realizat cofraj din lemnul mort găsit de studenții săi în pădurea din jur, a fost construită o astfel de colibă, apoi a fost folosită ca cofraj pentru beton, după care au fost incendiate trunchiurile și la un moment dat, când betonul tocmai venea și cenușă amestecate cu beton întărit și au format o textură absolut uimitoare, unică a decorului interior. După aceea, picături de sticlă au fost încă inserate acolo, care sunt ca roua pe această cenușă. Acesta este un lucru uimitor de subtil. Toată lumea face o astfel de fotografie, această fotografie poate fi afișată pe ecran, o puteți viziona pe Internet, dar nu o veți vedea. Este remarcabil prin faptul că este filmat într-un format mare și arată doar în format tipărit. Lucrez mai ales cu digital acum și înțeleg foarte bine ce trebuie să pierd dacă nu lucrez cu filmul. Helene Binet este unul dintre ultimii fotografi clasici de arhitectură, nu are nici măcar o cameră pe telefon. Este foarte important pentru ea că nu are un dispozitiv digital pentru înregistrarea informațiilor.

Această fotografie este Muzeul Columb, Muzeul Arhiepiscopiei din Köln, de asemenea de către arhitectul Peter Zumthor, și aceasta este o imagine pe care nu o veți vedea niciodată cu ochii, deoarece aceasta este o reflexie, acestea sunt străluciri pe tavan, o astfel de textură a părului, strălucire de la soare care se reflectă dintr-o baltă, care se află pe stradă în spatele acestui zid perforat. Nu veți vedea niciodată o astfel de imagine, deoarece acesta este rezultatul unei expuneri îndelungate, filmând din nou pe film. Aceasta este una dintre fotografiile iconice ale lui Zumthor, una dintre preferatele sale.

Mai mult, începe o astfel de eră de strânsă legătură între arta contemporană și fotografia de arhitectură. Hiroshi Sugimoto, un renumit pictor și fotograf japonez, surprinde arhitectura contemporană într-un mod foarte ascuțit. Astfel, el pare să imite această stare de atenție relaxată. O stare la marginea câmpului vizual, o astfel de vedere laterală a unei arhitecturi importante. Pe de o parte, acest lucru este important, dar pe de altă parte, nu este brusc.

Din păcate, o astfel de claritate se întâmplă doar pe filmele de format mare și, de asemenea, trebuie să le urmăriți nu pe un ecran mic, ci într-o carte sau chiar mai bine la o expoziție. Și, desigur, cea mai importantă figură comercială din profesia noastră este acum Ivan Baan.

Acesta este un fotograf olandez de arhitectură care și-a vândut recent ultimul apartament și trăiește doar pe avioane și hoteluri și călătorește în jurul lumii și face poze cu tot ceea ce pare a fi înstelat și scump. Spun că pare să boteze. Până nu a botezat clădirea, nu pare să existe. Dar a sosit Baan, care zboară în jurul lumii ca un înger, iar clădirea a început să existe. Aceasta este o figură foarte importantă.

Aceasta este fotografia sa din New York după uraganul Sandy din noiembrie 2012, când jumătate din oraș era lipsită de energie electrică. La început, Baan s-a gândit să ia o mașină, dar a fost imposibil să închiriați o mașină în New York în aceste zile, era mai ușor să închiriați un elicopter, mai ieftin decât închirierea unei mașini. Îmi amintesc doar, pentru că în acel moment stăteam în Brooklyn cu o durere de cap îngrozitoare, iar un fotograf adevărat în acel moment zbura cu un elicopter și filma arhitectură. Apoi a organizat o licitație și a vândut, cred, 20 de exemplare pentru o mulțime de bani, care s-au dus la fond pentru a ajuta victimele lui Sandy. Ivan Baan este un personaj interesant.

Pentru că, de fapt, am spus deja că a devenit obișnuit să filmezi arhitectura în anii 80 și 90 fără oameni deloc. Aceasta este pustie, uscată, ca un lucru în sine, o arhitectură frumoasă cu un fel de frumusețe interioară, care nu are o scară, care nu înțelege cu adevărat ce este cu adevărat o bijuterie sau o sculptură. O astfel de poză a intrat în posesia întregii prese arhitecturale în anii 80 și a deținut-o până la mijlocul celei de-a doua miimi. Și, de fapt, Ivan Baan a fost unul dintre acei oameni care, făcând toate aceste imagini minunate fără viață - știe să o facă foarte bine, au făcut destul de recent, undeva la mijlocul anilor 2000, o adevărată revoluție. A început nu numai să fotografieze oameni în arhitectură, dar a început să-i conducă pe oameni în arhitectură.

După cum mi s-a spus, când Ivan Baan vine la Herzog & de Meuron să tragă o nouă arhitectură, toți tinerii arhitecți sunt alungați, trebuie să aducă costume cu ei, mai multe schimburi, are un asistent de oameni care verifică hainele, face un casting și apoi acești tineri arhitecții portretizează de la lucrători de birou până la trecători pe platoul lui Baan.

Da, așa filmează Ivan Baan fără oameni, Fondation Louis Vuitton, aceasta este o fotografie clasică de arhitectură pe care nu trebuie să o semnezi. Practic, toată lumea trage la fel acum. Știți că există archdaily.com, media de arhitectură de prim rang și rareori vedeți acolo o persoană interesantă în fotografia de arhitectură. Practic, toată arhitectura de acolo este filmată și conform canoanelor.

Acesta este un proiect în Caracas. Ce este?

Pe scurt: aceasta este o clădire de birouri gigantică cu 40 de etaje, care a fost neterminată. Au început să o construiască pe ascensiunea economiei venezuelene, care a fost la sfârșitul anilor '90, apoi a fost abandonată și apoi a început o criză economică teribilă în Venezuela, iar clădirea a fost preluată de persoanele fără adăpost. Și aceasta este o ghemuitură gigantică, în care s-a format treptat propria sa economie, propria sa sociologie. De exemplu, au transmis cumva electricitatea de la iluminatul de chibrit învecinat, dar nu aveau lift, dar aveau o rampă care urca până la etajul 22 și existau lifturi speciale de taxi în interior, care transportau oameni. Baan a studiat-o de jos în sus, inclusiv câteva curiozități, de exemplu, bunica, care a fost crescută la etajul 34. Este paralizată și toată lumea știe că bunica nu va coborî niciodată de la etajul 34, că va locui și va muri acolo. Au propriile lor magazine și cafenele acolo. Apoi Ivan Baan elimină acest episod în 2012, primește Leul de Aur, el și grupul ... Acesta este un astfel de grup teoretic de cercetare arhitecturală, ei bine, în general, aproape de Arhodul din Almaty, care lucrează în toată lumea, își primesc Leul de Aur, devine public, după aceea, în 2014, această clădire câștigă faimă în întreaga lume, deoarece Brody din serialul TV se ascunde acolo. Tara natala ". El ajunge acolo, se pare că în cel de-al treilea sezon, întreaga lume află despre clădire, după care poliția venezueleană coruptă află despre el, după care are loc o mătură teribilă folosind armata și toată lumea este expulzată de acolo. Și atât, acum acest schelet stă separat, în spatele sârmei ghimpate, și nimeni nu locuiește acolo și nu există viață acolo. Iată această poveste ciudată, de fapt, fotografia de arhitectură a servit drept catalizator pentru întreaga poveste.

Aduc acest lucru la faptul că acum, în prezent, fotografia de arhitectură nu este clară unde. Pe de o parte, este realizat la ordinele arhitecților și este cât mai aproape posibil de redări - ce dorește arhitectul? Arhitectul dorește să arate publicului că randamentul pe care l-a vândut clientului poate fi de fapt fotografiat, de fapt există ca un fapt. Aceasta este o fotografie personalizată. Fotografia arhitecturii istorice rămâne cu siguranță pe nișa sa. Asta prefer acum să fac în cea mai mare parte. Iar fotografia nu este cu adevărat critică - nici ca școală, nici ca estetică. Și dacă există un loc pentru un fotograf, dacă există un loc pentru estetică, dacă există un loc pentru un nou limbaj, nu se știe. Prin urmare, am terminat deja cu ceea ce am început, doar într-un mod diferit. Aceasta a fost introducerea mea, îmi pare rău pentru o anumită confuzie, în istoria fotografiei de arhitectură.

Acum îmi voi arăta proiectul. Aceasta este prima lucrare pe care nu am comandat-o de către arhitecți, dar parțial din proprie inițiativă. Aceasta este seria Chertanovo, 1999, care a fost realizată pentru o expoziție a unei serii de expoziții, care a fost organizată de arhitectul, artistul Yuri Avvakumov, unul dintre fondatorii mișcării de arhitectură a hârtiei din anii 80. A fost o serie de expoziții numite „24”. Există încă un site 24. Foto, a supraviețuit. Apropo, eu și Avvakumov am făcut proiectarea. Aceasta a fost ideea lui Avvakumov, o serie de douăzeci și patru de expoziții care au fost deschise în fiecare a doua zi de joi a fiecărei luni. Fiecare expoziție avea 24 de fotografii și trebuia să fie autorul unui fotograf care face poze cu arhitectura sau al unui arhitect care fotografiază sau al unui artist care lucrează și cu fotografie și arhitectură. Și fiecare dintre autorii invitați a fost liber să își aleagă propriul subiect.

Și tocmai la acel moment m-am mutat la Chertanovo, dar nu la Severnoye, acesta este un district experimental, o zonă rezidențială exemplară, care a fost proiectat în anii 70 în atelierul lui Mikhail Posokin Sr. Unul dintre aceste obiecte ale modernismului postbelic destul de important pentru Moscova. A fost construit foarte mult timp și prost, și a fost construit abia la începutul anilor '80. Dar, totuși, unele idei arhitecturale de bază încorporate în ea, ele sunt acolo. În special, una dintre aceste idei este că arată foarte aproape de brutalismul britanic din anii '60. Există, în general, idei smithsoniene de vina, chiar și în această fotografie. De exemplu, faptul că relieful artificial este introdus în zonă.

De exemplu, acest deal, sub care sunt îngropate deșeurile din construcții. Dar acesta este diapozitivul preferat al copiilor locali. Apartamente duplex, studiouri de artiști la etaj, apropo, artiști-arhitecți încă lucrează acolo. În general, aceasta este o zonă care a fost planificată ca un comunist exemplar, până atunci era clar că comunismul promis de Hrușciov în anii 80 nu va avea loc, nici fiecărei familii nu i se va oferi un apartament separat. Și, în general, există probleme minore cu socialismul. Dar ideea a fost că a fost posibil să se construiască zone separate care să fie exemplare, cum ar fi enclave ale unui nou mod de viață. În special, în nordul Chertanovo, un sistem de eliminare a deșeurilor sub vid, care a fost realizat de suedezi, este încă în funcțiune. În general, totul este serios acolo. Era și mai grav. De exemplu, holurile de la etajele din toate clădirile sunt nerezidențiale. Potrivit proiectelor inițiale, care au fost dezvoltate de sociologi împreună cu arhitecți, existau frigidere în holuri, în care o listă de alimente puteau fi lăsate la concierge, alimentele erau cumpărate, iar până seara se întindeau în frigiderul de pe raftul acestui chiriaș. Dar, de fapt, toate acestea au fost construite destul de prost, structura separării fluxurilor de trafic și a oamenilor, apropiată de cea promovată de Le Corbusier și Siam, această stratificare orizontală, a încetat deja să funcționeze în timpul fazei de construcție. Adică, o parte din fluxurile de mașini au fost permise deasupra solului în loc să lase totul sub pământ, așa că acum este imposibil să parchezi acolo, este imposibil să aduci ceva la intrare, totul este blocat cu mașini și nu există nicio modalitate de a lupta împotriva acestuia, deoarece comunicațiile subterane ale automobilelor sunt blocate. Dar am fost uimit de ceea ce am văzut în cele din urmă în această arhitectură ... dacă obișnuia să reprezinte pentru mine tot ce nu-mi plăcea în această viață trecută gri, sovietică, foarte săracă și limitată. Iar arhitectura pentru mine a fost ca un semn al acelei vieți. Apoi am început să călătoresc în jurul lumii, am început să mă uit la ceea ce se întâmpla în Europa în anii 50-60 și am început brusc să înțeleg că există această legătură și că este necesar să vorbim despre ea. Și s-a întâmplat că la începutul anilor 2000 comunitatea arhitecturală și jurnaliștii au început să vorbească despre modernismul de după război și acest subiect s-a aprins brusc.

Nikolai Malinin, coautorul meu din carte, îmi atribuie acest lucru. De fapt, nu este cazul. Am fost la locul potrivit la momentul potrivit și am făcut ceea ce trebuie. Și așa am făcut o astfel de serie despre o astfel de existență a acestei zone într-un mod neîmpodobit, dar în același timp oarecum romanticizat, poate în așa fel. Curatorul Avvakumov a scris apoi în textul de apă pentru expoziție că Brodsky a spus că, dacă o bombă de neutroni este aruncată pe Leningrad, care distruge toate ființele vii, părăsește întreaga infrastructură, atunci Sankt Petersburg va rămâne. Dar Palmin a demonstrat că, dacă o bombă de neutroni este aruncată pe Severnoe Chertanovo, atunci Severnoe Chertanovo va rămâne. Este vorba despre un Chertanovo atât de ceresc, lipsit de locuitori, un paradis atât de eșuat, am făcut-o. De fapt, această lucrare este extrem de importantă pentru mine. Și această lucrare m-a împins spre ceea ce fac acum, ceea ce încerc să fac la Moscova cu arhitectura, ca să spunem așa, lipsită de atenția publicului. Mă interesează foarte mult subiectul direcției conștiente a fluxului de atenție, viziunea mea și nu numai a mea, ci prin mine și alte persoane, la ceea ce este lipsit de această atenție.

Fotografia de arhitectură este un gen special de fotografie, a cărui sarcină este de a obține imagini frumoase ale exteriorului clădirilor, structurilor, podurilor, monumentelor și ansamblurilor arhitecturale. Fotografiile de înaltă calitate ale arhitecturii sunt adesea folosite astăzi pentru promovarea imobilelor, crearea de rapoarte documentare și broșuri publicitare. Pentru a surprinde frumusețea structurilor arhitecturale și a clădirilor, fotograful trebuie să lucreze cu perspectiva, iluminarea și alegerea punctului potrivit pentru a fotografia. Prin urmare, fotografia de arhitectură necesită pregătire serioasă și experiență.

Scopul principal al fotografiei de arhitectură este de a fotografia clădiri, structuri sau complexe arhitecturale întregi în cea mai atractivă formă pentru spectator. Pentru a transmite adevărata frumusețe a unei clădiri sau detaliile arhitecturale ale acesteia, fotograful trebuie să găsească compoziția potrivită și să folosească condițiile de iluminare cu înțelepciune. Există două direcții în fotografia de arhitectură - documentarul și fotografia artistică. Cel mai adesea, este utilizată fotografia documentară, care permite transferul cel mai realist și exact al formei, culorii, dimensiunii clădirii, elementelor decorului sau texturii finisajului. Astfel, fotografia de arhitectură documentară permite privitorului să examineze în detaliu dimensiunea și aspectul clădirii, trăsăturile și caracteristicile sale unice. Necesită legarea la teren sau la clădirile învecinate și respectarea exactă a tuturor proporțiilor. Dar există și o direcție artistică în fotografia de arhitectură. În acest caz, realismul și veridicitatea obiectului arhitectural se estompează în fundal. Principalul lucru pentru fotograf este dorința de a umple fotografia cu emoții și dispoziție, de a oferi obiectelor arhitecturii o anumită expresie artistică.

Fotografia de arhitectură este o tendință foarte populară în fotografia modernă. O reflecție documentară a obiectelor arhitecturale cu realism maxim este întotdeauna necesară pentru companiile de construcții. Aceștia folosesc astfel de fotografii pentru a pregăti documentele de raportare și ofertele la autoritățile de reglementare, precum și pentru a întocmi un pașaport pentru obiect. Fotografia de arhitectură artistică este solicitată de firmele de publicitate și agențiile imobiliare pentru a „promova” o anumită piesă de arhitectură pe piață. Astfel de imagini pot juca un rol decisiv în dezvoltarea unei campanii publicitare. În acest caz, fotografia de arhitectură nu se limitează la fotografierea fațadelor și a întregii clădiri. Fotograful trebuie adesea să surprindă elemente individuale ale arhitecturii, vederea curții sau amenajarea teritoriului zonei înconjurătoare. Toate acestea pot fi folosite ulterior pentru a produce materiale publicitare tipărite sau electronice.

Fotografia de arhitectură are propriile provocări. În special, într-un astfel de sondaj, verticalitatea strictă și rectitudinea liniilor verticale și drepte sunt de o importanță fundamentală. Pentru a împiedica clădirile să apară „copleșite” la ochiul uman, fotograful trebuie să monitorizeze constant planul materialului fotografic sau al matricei camerei, care ar trebui să fie verticală și în niciun caz înclinată. Axa optică a obiectivului camerei trebuie să fie orizontală. Nerespectarea acestui lucru poate duce la distorsiuni neplăcute ale perspectivei. În practică, păstrarea liniilor paralele și verticale nu este suficient de ușoară. Pentru a face acest lucru, fotograful trebuie să aleagă cel mai îndepărtat punct pentru a împușca clădirea. O altă provocare cu care se confruntă un fotograf de arhitectură este alegerea unghiului potrivit. În zilele noastre, într-un mediu urban dens, poate fi dificil să găsești unghiul potrivit din care să poți captura un obiect cât mai avantajos posibil. Clădirea este adesea acoperită de case învecinate sau de un bulevard aglomerat. Ca rezultat, există o lipsă gravă de spațiu pentru a acoperi clădirea, obligându-l pe fotograf să folosească un obiectiv cu unghi larg sau ultra-unghi larg în timpul fotografierii. Unghiul și alegerea punctului de fotografiere în funcție de distanță și înălțime determină compoziția generală a cadrului, perspectiva acestuia și raportul dintre planuri. Prin urmare, fotografii profesioniști trebuie adesea să caute un unghi adecvat pentru fotografierea unei clădiri pentru o lungă perioadă de timp, urcând scări de foc sau intrând în case vecine. O imagine de înaltă calitate va fi obținută numai atunci când subiectul se potrivește complet în cadru, este bine luminat și arată bine pe restul fundalului. Și, în același timp, nu ar trebui să existe nicio distorsiune a perspectivei în imagine.

În fotografia de arhitectură, iluminatul joacă un rol important. Lucrând în propriul studio, fotograful poate controla el însuși lumina, obținând direcția ideală și tipul de iluminare pentru a crea expresie artistică în imagine. Când fotografiați obiecte arhitecturale, acest lucru este prin definiție imposibil. Prin urmare, atunci când organizați fotografia de arhitectură, trebuie să țineți cont de natura iluminării naturale în diferite momente ale zilei. În special, nu este recomandat să trageți obiecte arhitecturale în zilele înnorate sau în vreme înnorată, deoarece clarobscurul nu vă permite să transmiteți exact forma și textura clădirii. Un contrast insuficient duce la distorsionarea formei obiectului, iar un contrast prea mare, la rândul său, duce la pierderea anumitor detalii în umbre sau lumină. Prin urmare, este departe de a fi la fel în ce vreme și ce oră din zi este fotografiată o clădire sau alt obiect arhitectural. Se crede că cea mai bună opțiune pentru fotografiere este poziția soarelui la un unghi de aproximativ 25-30 ° față de planul clădirii. În acest caz, în cadru apar umbre moi, care măresc relieful imaginii. Condiții de iluminare similare apar dimineața și seara. În acest moment al zilei, fotografii profesioniști care realizează arhitectură merg cel mai adesea în căutare de noi fotografii interesante și frumoase. Fotografia de noapte a obiectelor arhitecturale pare, de asemenea, atractivă, atunci când cerul nopții este iluminat de felinare și faruri ale mașinilor care trec. Lumina solară laterală este cea mai bună pentru fotografierea suprafețelor de relief și a elementelor decorative ale unei clădiri.

O soluție populară în fotografia de arhitectură este fotografia alb-negru. Vă permite să subliniați în mod favorabil frumusețea și caracteristicile unui anumit obiect arhitectural. Efecte artistice uimitoare pot fi obținute prin aplicarea diferitelor filtre de culoare. În fotografia de arhitectură, destul de des este necesar să recurgeți la post-procesarea imaginilor rezultate în editorii grafici pentru a obține rezultatele dorite. Cu ajutorul procesării digitale, puteți demonstra frumusețea unei clădiri în cel mai bun mod posibil sau subliniați peisajul din jur.

Secretul succesului în fotografia de arhitectură este atenția la fiecare detaliu și pregătirea atentă. Fotograful trebuie să aștepte cu răbdare ca obiectul arhitectural să se „arate” într-un mod ideal. Pentru a atinge acest obiectiv, uneori trebuie să petreceți mai mult de o oră găsind unghiul potrivit, căutând detalii arhitecturale interesante și așteptând iluminarea potrivită. Dar rezultatul filmării este adesea mult mai valoros decât timpul petrecut.

Ar putea fi util să citiți: