Ce tipuri de pictură există. Picturi populare rusești. Tehnologia picturii Mezen pe lemn

picturi murale

Multe lucrări ale meșterilor populari sunt exemple de artă autentică, în care forma, decorul și conținutul sunt o unitate inseparabilă. Timp de secole, oamenii au selectat forme perfecte în natură, combinații vesele de culori, le-au stilizat și au creat altele noi, surprinzătoare și încântătoare prin ingeniozitatea și gustul lor. Arta tuturor popoarelor din țara noastră multinațională sovietică a atins o înflorire strălucitoare. Diversitatea sa este exprimată în mod clar în tradițiile artistice naționale locale (intrigă, compoziție, culoare, tehnică), care este cel mai convenabil urmărită de picturile murale ale maeștrilor din Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, prin modelele de dantelă Vologda și tocuri rusești, în ornamentele ceramicii uzbece și picturii ucrainene și în lucrările maeștrilor altor centre naționale de artă. Sunt frumoase, pline de o atitudine optimistă, exprimă bine forma și pot fi folosite în lucrul cu copiii pentru a cultiva gustul artistic, dragostea pentru natura nativă, pentru oameni și arta lor și, bineînțeles, pentru dezvoltarea abilități și abilități tehnice și compoziționale.

Programul de activități creative la grădiniță prevede următoarele sarcini de desen decorativ: să înveți să desenezi pe baza broderii rusești, ceramică, țesut covoare, ouă de Paște, jucării populare; executa modele pe un dreptunghi, pătrat, cerc, diverse forme plate de hârtie care imită obiectele de uz casnic. Pentru a forma capacitatea de a plasa ritmic elemente de model pe întreaga zonă, de-a lungul marginilor, la mijloc; utilizați elemente de model: linii, linii, puncte, cercuri, inele; combinații de culori inerente broderii și ceramicii. Programul prevede cunoașterea copiilor cu astfel de tipuri de pictură decorativă precum: ceramica Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya.

pictura Petrikovskaia

Satul Petrikovka din regiunea Dnipropetrovsk este unul dintre puținele în care tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrykivka a fost mult timp un semn distinctiv al Ucrainei. Au fost pictate cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în cârpă moale și pur și simplu cu degetele. Au fost crescute vopsele pe ouă și lapte și s-au ales culorile cele mai strălucitoare, pentru a se potrivi cu natura plină de culoare a regiunii Nipru. Gazdele se întreceau între ele, încercând să-și facă casa cea mai pitorească și priveau cu gelozie arta altcuiva. Spuneau despre cele mai reușite picturi murale: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă coliba a rămas albă, au încetat să o întâmpine pe gazdă de parcă ar fi fost un străin.

Maeștrii picturii Petrikovskaya folosesc o varietate de materiale și dispozitive - perii de casă, pipete, mameloane, muguri de vată, scobitori, perii pentru veverițe și doar degetele maestrului.

Înainte de a începe să pictați, trebuie să diluați vopseaua. Întindem o cantitate mică de guașă pe paletă cu un cuțit de paletă, adăugăm lipici PVA în proporții de 2: 1, amestecăm totul cu un cuțit de paletă și, diluând cu apă, aducem la densitatea smântânii. Pentru prima lucrare de antrenament, este suficient să diluați o vopsea. Peria este ținută ca un creion obișnuit, în timp ce mâna trebuie să se sprijine pe masă, astfel încât trăsăturile să fie uniforme și precise. Baza pe care desenați poate fi rotită în diferite direcții - este mai convenabil să ghidați peria și să faceți mișcările potrivite. Florile și frunzele rezultate sunt decorate cu o pensulă subțire cu vopsea mai închisă, iar cu dosul pensulei se realizează mici puncte galbene reprezentând stamine.

În compozițiile picturii Petrikovskaya, pe lângă florile și frunzele mari, mari, sunt descrise și elemente mici - acestea sunt flori mici, margarete, muguri, fructe de pădure. Practic, pentru elementele mici se foloseste o perie subtire nr.1 sau o perie din par de pisica.

Compozițiile mici sub formă de cărți poștale se numesc „mici”. După finalizarea tuturor exercițiilor anterioare, puteți începe să pictați.

Schema de culori a picturii Petrikovskaya este foarte diversă și, prin urmare, întotdeauna plăcută ochiului. Și totuși, combinația tradițională de culori este frunzele verzi și nuanțe roșii de flori, iar culorile auxiliare sunt galbenul, visiniul și portocaliul.

„Alergători” - sunt numiți și „cărări” sau „frize” - decorează diverse produse și articole de uz casnic, decorează panouri decorative. În toate frizele se respectă ritmul, atât în ​​construcția compoziției, cât și în schema de culori.

Desigur, ornamentul floral predomină în pictura Petrikovskaya, dar mulți maeștri înfățișează și insecte (lăcuste, fluturi) și diverse păsări, atât reale, cât și fabuloase (cocoși, bufnițe, păsări de foc etc.). Pictura se face pe hârtie, metal, sticlă, ceramică și lemn (Anexa 1).

pictura Dymkovo

Pe malul jos al râului Vyatka, vizavi de orașul Kirov, există o veche așezare din lemn Dymkovo. Din cele mai vechi timpuri, aici, într-o zonă infertilă, cu o climă aspră, se modelează jucării din lut înfățișând cai, căprioare, capre, rațe, curcani, doamne, purtători de apă, asistente, călăreți etc. Acest meșteșug era exclusiv pentru femei. Afaceri. Toamna, pe pajiști se pregătea argilă roșie pentru toată iarna, iar în adâncurile râului se pregătea nisip pur. Amestecând argila cu nisip și apă, frământați bine până se obține o masă omogenă. Mai întâi, părțile principale mari ale jucăriei au fost sculptate din aluat gros de lut și, separat, altele mici, care au fost apoi lipite și unse cu o cârpă umedă. Jucăria de modă a fost uscată timp de 2-4 zile la temperatura camerei și arsă într-un cuptor rusesc pe bușteni aprinși și tigăi de fier. La răcire, suprafața produsului a fost albită cu cretă diluată în lapte degresat. S-au pregătit pentru lucru 6-10 vopsele, pentru care pulberea de vopsea a fost măcinată pe o sobă de fontă, s-a adăugat puțină apă și s-a adăugat un ou crud întreg înainte de vopsire, în urma căruia s-a obținut vopsea tempera de ou, care a fost folosit pentru a aplica pictura strălucitoare multicoloră pe fundalul alb al jucăriei. Pictura începe cu imaginea a două fire de păr în vopsea neagră; cu o așchie subțire - „orbită” - sunt aplicate două puncte ale ochilor și arcuri subțiri ale sprâncenelor, cu un alt bețișor din bast - „cincisprezece” - imprimă gura și două cercuri roșii de fard pe obraji. Jucăria este vie. În cea de-a doua etapă, pictează uniform („unt”) cu vopsea galbenă sau roșie pe cap și o altă culoare saturată - jacheta. În etapa finală, cu o perie liberă, un model este improvizat pe o fustă, rochie, șorț, kokoshnik. Natura modelelor jucăriei din lut Dymkovo a fost determinată de forma generalizată a figurilor, care necesita elemente decorative condiționate: cercuri, dungi, linii drepte și ondulate, puncte și linii care formează un ornament geometric. În același timp, caracteristicile colorării naturale a animalelor au fost imprimate în mod deosebit în modelul Dymkovo; mere sub formă de cercuri colorate, inele, puncte pe cerealele de cai, căprioare, vaci și capre. Ornamentarea figurilor umane reflectă modele țesute de pestriță de in, broderii, modele strălucitoare de arce, sănii, juguri etc. Dungile largi și înguste multicolore desenate cu toată pensula sau cu capătul ascuțit creează o grilă modelată care amintește de culorile țesătură în carouri, sau conturați baza viitorului model. De-a lungul acestor dungi sunt trase mici linii drepte sau ondulate - șerpi. Uneori, punctele colorate sunt așezate pe ambele părți ale șerpilor cu un băț subțire, umplând uniform întreaga bandă. Adesea, dungile pline de culoare sunt înlocuite cu dungi de puncte și cercuri, decorate cu două sau trei linii scurte sau cruci duble. De asemenea, folosit în pictură este un ornament de plasă de dungi și celule pline cu cercuri, puncte și linii. Structura cromatică a picturii este determinată de predominanța culorilor calde sau reci. În primul caz, luminozitatea, de exemplu, a elementelor galbene, portocalii și roșii este îmbunătățită de elemente mici - albastru sau verde. Într-un alt caz, sunetul culorilor albastru, albastru și verde este subliniat de un element roz, roșu sau portocaliu. O astfel de includere cu tact a unei culori contrastante în pictură crește impactul ei emoțional asupra privitorului, ajută la evitarea variației de culoare, la realizarea unei fuziuni armonioase a tuturor elementelor.

Simplitatea elementelor decorative și tehnica guașă, varietatea de combinații de figuri colorate luminoase atrag interesul copiilor pentru creativitatea ornamentală.

pictura Gzhel

Gzhel este un sat antic situat în districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Se crede că și-a luat numele de la cuvintele „gzhel”, „ard”, exprimând o latură importantă a comerțului cu foc. Aici și în satele din jur, bogate în argile de înaltă calitate, din cele mai vechi timpuri au fost angajați în crearea de ceramică și jucării, care au fost întotdeauna numite Gzhel. Arta maeștrilor Gzhel deja în secolul al XVIII-lea. a atins un vârf înalt. În secolul 19 În Gzhel au lucrat 50 de fabrici de porțelan și faianță și aproximativ 40 de ateliere de pictură pe porțelan. Mâncărurile Gzhel se disting printr-o mare varietate de forme și mai ales prin frumusețea picturii, care a absorbit bogăția formelor naturii și expresivitatea artei populare tradiționale.

Vopseaua se aplica pe suprafata produsului ars cu o pensula libera cu vopsea ceramica, in principal albastru cobalt. Cu o dungă largă sau buchet, evidențiază corpul ca parte principală a vasului, cu panglici mai înguste - marginile gâtului, fundul și mânerele. Modelul este întotdeauna asociat cu forma, subliniază caracteristicile și integritatea acesteia. Principalele motive ale picturii au fost iarba, cerealele, păsările, florile de câmp și de grădină - trandafiri, asteri, garoafe, a căror formă este prelucrată și devine mai degrabă convențională, dar pitorească și decorativă.

O varietate de tehnici de lucru: linii clare de petale și frunze de culoare albastru închis sau linii cu margini moi neclare sunt aplicate cu întreaga pensulă de vopsea bogat saturată, cu presiune diferită; cu capătul periei se aplică vene, tulpini și antene hașurate și curbate capricios; cu o perie înmuiată în vopsea pe o parte, întorcându-se în jurul mânerului, se obține o „trăsătură cu umbre”, adică o imagine colorată diferit a unei petale sau frunze tridimensionale. Adesea, culoarea albastru închis a picturii este îmbogățită cu strălucirea liniilor subțiri și a liniilor aurii care înfățișează nervurile și contururile frunzelor și florilor. Dacă suprafața albă a produsului este vopsită în întregime cu cobalt, creând un fundal albastru de floarea de colț, atunci pictura se aplică numai cu aur.

Produsul vopsit este acoperit cu glazură, care la ardere formează o peliculă transparentă lucioasă care protejează pictura, motiv pentru care aceasta din urmă se numește subglazură. Este, de asemenea, posibilă pictura cu supraglazură multicoloră.

Dragostea pentru arta lor, hărnicia și talentul maeștrilor Gzhel a chemat din nou din uitare simbolurile străvechi ale fericirii și visele de frumusețe - trandafiri albaștri și păsări albastre - și a inspirat cu ele modelele și lumea lucrurilor umane.

Pictura Khokhloma

Khokhloma este numele unui mare sat comercial din regiunea Trans-Volga, unde meșteșugarii din satele și satele din jur și-au adus de mult produsele spre vânzare și de unde s-au răspândit nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia. Mai târziu, produsele în sine, trimise din satul Khokhloma, au început să fie numite „Khokhloma”. Patria artei Khokhloma este un grup de sate situate în adâncurile pădurilor odinioară impenetrabile ale regiunii Trans-Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga lângă vechiul Gorodet. Natura pitorească a acestei regiuni a avut o mare influență asupra creșterii gusturilor artistice ale maeștrilor locali. Într-adevăr, fiecare lucrare a maeștrilor Khokhloma este impregnată de un simț subtil al naturii.

În Khokhloma, s-au dezvoltat varietăți deosebite de ornamente - „iarbă”, „kudrin”, „scrisoare sub frunză”, „scrisoare sub fundal”, datând din două tradiții sau sisteme antice ale picturii Khokhloma - „top” și „fond. ” scris. Pe scurt, diferența lor poate fi definită după cum urmează: „scrierea calului” este un model aplicat cu vopsea pe suprafața aurie a fundalului. Cu „scriere de fundal”, maestrul, dimpotrivă, acoperă fondul auriu cu roșu sau negru, lăsând formele siluetei de motive în aur. Pe baza acestor două sisteme, s-a dezvoltat o bogăție cu adevărat inepuizabilă de modele Khokhloma.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets pe lemn, un meșteșug de artă tradițional care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzola din vecinătate.gorodets Regiunea Nijni Novgorod.

Apariția picturii își are originea în producțieGorodets învârtând donet , încrustat cu stejar de mlaștină și decorat cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile utilizate pe scară largă, sculptate dintr-un singur monolit de lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: un fund și un pieptene. Partea de jos era o placă largă, care se îngustă până la un cap cu o „suliță” piramidală, în orificiul căreia a fost introdus un picior de pieptene. Când nu se lucra la roată, pieptenul era scos din suliță, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

Maeștrii din Gorodets au transferat picturii nu numai parcelele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor, determinată de tehnicile de sculptură. În pictură au fost folosite culori strălucitoare și bogate - roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid de tâmplărie. De-a lungul timpului, gama s-a extins; pe lângă fundul tradițional de filare, au început să facă și să picteze cutii de curățat, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei - obloane, uși, porți.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care, prin natura lor în mai multe etape, sunt apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care este și grund. Pe un fundal colorat, maestrul face „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. Termină tabloul cu alb și culoare neagră, unind desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un accident vascular cerebral. În pictura Gorodets, există multe motive ornamentale simple - trandafiri, muguri, ierburi.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polkhov-Maidan este una dintre cele mai tinere meșteșuguri de artă din Rusia.
Și-a primit numele de la marele sat Polkhovsky Maidan din sudNijni Novgorod zone . Aproape fiecare familie de aici este angajată în fabricarea și vânzarea de lemn vopsitjucării . Polkhovsko-Maidanskayajucărie sau cum o numesc maeștrii înșiși „tarerushka”, a apărut înSfârșit anii 1920 ani . Din anii 1960, o jucărie similarădeveni nu locuitorii satului Krutets, situat în apropierea satului Polkhovsky Maidan.
Jucării sunt turnate pe strunguri din tei sau aspen. Acestea sunt apoi acoperite cu amidon lichid din cartofi. Apoi, cu un pix de metal și cerneală pe o suprafață uscată, desenați ("induce") conturul viitorului model și pictați cu vopsele cu anilină:roz , roșu , verde, galben, albastru. Se folosește și vopsirea cu pensula gratuită.După Această jucărie este acoperită cu un lac incolor. Aplicarea tehnicii de „glazură” - impunerea culorilor pure în straturi unul peste altul și folosind combinații de culori contrastante (roșu - verde, galben - albastru etc.)pictori atinge o strălucire deosebităpicturi murale .
Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt florile: trandafir, mac,muşeţel , lalea, trandafir sălbatic. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea este un peisaj rural cu un râu, case,biserică și o moară pe țărm, precum și obligatoriu zorii roșii pe cer. Sortimentul de jucării tamarok este variat. Un grup - jucării pentru copii: păpuși de cuib, păsări fluiere, cai, vase de jucărie, ciuperci pușculițe, balalaika, cutii cu mere. Un alt grup de produse - tradiționaleRusă ustensile: sare, boluri,boluri de zahăr , „livrări” - vase cilindrice pentru depozitarea produselor vrac, samovar, cutii. Un număr mare de sculptate și pictatePaști ouă .

Produse de artă ceramică Opishnyansky

Ceramica Opishnya este ceramică de artă populară cu pictură sub glazură de angobe (lut), produsă de arteli din Opishnia, regiunea Poltava.Opisșnia este de multă vreme renumită pentru ceramica sa, a cărei fabricație s-a dezvoltat acolo datorită depozitelor mari de argile de înaltă calitate din apropiere. Dezvoltarea meșteșugurilor moderne datează din secolul al XIX-lea, când majoritatea populației Oposhnya era angajată în producția de ulcioare decorative originale pentru vin cu un corp în formă de gogoașă (kumantsy), vinete, baloane, butoaie cu picioare. (abia), berbeci, castroane și alte ustensile; fluiere (jucării de lut) sub formă de figurine de animale și plăci pentru cuptor. Ceramica modernă din Oposhnya și-a păstrat un caracter vesel și o varietate bogată de forme, printre care, alături de cele naționale tradiționale, au apărut o serie de altele noi - vaze, vase decorative etc., fără linii ascuțite întrerupte, înmuiate adesea rotunjite. contururi. Florile au o formă foarte condiționată, pe aceeași ramură au adesea un model complet diferit, caracterul lor este apropiat de picturile murale multicolore ucrainene, tehnica de execuție le conferă o anumită specificitate.

Ceramica Opishnyanskaya are o tijă destul de subțire și netedă de culoare galben-roșiatică, o greutate relativ mică în raport cu dimensiunea sa și un finisaj curat. Culoarea ciobului se explică prin faptul că componenta principală a masei din care sunt făcute ustensilele este argila plastică galben deschis, în care se adaugă 25-30% argilă maro închis pentru a o compacta și a conferi o mai mare rezistență ciobului. . Ustensilele de uz casnic și vasele sculpturale sunt modelate pe roțile de picior de ceramică cu mâna (scoase dintr-un bulgăre de lut), unele părți mici atașate (mânere, duze, suporturi) sunt imprimate în forme de ipsos și apoi atașate cu lut lichid - slip. Pictura se realizeaza cu angoburi colorate (fr. Coating), realizate din argila alba locala cu mici adaosuri de creta, caolin, nisip si oxizi metalici corespunzatori, care dau angobei o culoare sau alta. Roșu, galben, vișiniu, maro închis, negru, angoburi sunt realizate din argilă roșie și galbenă locală cu adaos de coloranți corespunzători. Pictura se dovedește a fi oarecum în relief, proeminentă deasupra fundalului produsului, datorită impunerii unui număr mare de angobe groase.

Pictura pe produse este realizată de femei, ale căror abilități se transmit din generație în generație; realizate pe hârtie, dar nu împiedică creativitatea meșterilor: nimeni nu copiază mostrele, iar pictura se realizează într-un număr infinit de variante. Se aplică pe suprafața uscată. Produse insa necorse inca, fara nici un prealabil marcaj sau pulbere, direct cu o angoba colorata, cu ajutorul unei pare de cauciuc, la capatul careia se introduce o bucata de paie care face posibila obtinerea de linii fine. În primul rând, meșteșugul pune produsul pe roata olarului și, rotindu-l încet, aplică dungi orizontale, drepte și ondulate de diferite lățimi. Apoi, ținând produsul pe genunchi, desenează un model de contur, începând cu cele mai mari elemente care organizează întreaga compoziție și determină axele sale principale, direcția de mișcare și scara. În același timp, se ține cont de combinația de culori, deoarece meșteșugărul, în conformitate cu imaginația ei, execută diferite părți ale desenului cu angoburi de diferite culori. La sfârșitul desenului de contur se pictează, unele elemente ale conturului sunt umplute complet cu o culoare, în altele se dă decuparea ornamentală. Petele mari de culoare sunt conectate prin imaginea tulpinilor, ierburilor, frunzelor, care ajută la echilibrarea întregii compoziții, îi conferă integritate și completitudine. Dificultatea picturii este că culoarea reală a angobei se dezvăluie sub glazură abia după ardere. Meșteșugarul, desenând, trebuie să-și imagineze mental care va fi culoarea produselor finite. Un tip special de decorare a mâncărurilor cu angobe colorate este flendrovka, care se realizează în principal pe boluri și reprezintă modele dintr-o combinație de linii orizontale și verticale și pete pe fundalul unui crock de culoare naturală sau angobe. Se realizează cu angobă lichidă. După vopsire, produsele sunt acoperite cu glazură incoloră și arse. Unele tipuri de feluri de mâncare nu sunt decorate cu pictură, ci sunt turnate complet cu glazuri colorate - maro (mangan) și verde (cupru).

Fluieratele sunt modelate manual si vopsite la fel ca vasele, doar cu un ornament mai mic si mai simplu.

Cele mai comune motive sunt mazărea, frunzele, dungile. Pictura subliniază natura condiționată a figurinelor. Forma sculpturală a fluierelor este rezolvată foarte general. Suprafața netedă nu este modelată: coarnele, aripile sunt modelate separat și prinse de corp, care se mulează împreună cu picioarele și capul pe un băț rotund, astfel încât fluierul să rămână gol în interior. Cercul de animale și păsări reprezentate: un cal, un berbec, o capră, un căprior, un porc, o vacă, un cocoș etc. În ciuda formei și picturii convenționale a figurilor, acestea sunt foarte specifice și nu înfățișează creaturi fantastice. , ci animale care există în realitate.

pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular rusesc de pictură artistică a tăvilor din metal forjat (de tablă), care există din 1825 în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei. Micul sat Zhostovo este renumit în lume pentru tăvile sale cu buchete superbe de flori. Împreună cu Khokhloma și Gzhel, tăvile cu ornamente florale au devenit un adevărat semn distinctiv al țării noastre, întruchipând meșteșugurile populare rusești și sunt recunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei. După scop, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), pictura se realizează fără a transfera desenul la suprafață.

Motivul principal al picturii este un buchet de flori, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice, frunze, muguri și tulpini. Centrul buchetului sunt imagini cu flori mari: mac, trandafir, dalie sau aster. Florile sălbatice sunt introduse în desen ca elemente care completează și îmbogățesc compoziția.

Buchetul poate fi așezat în centrul tăvii, caz în care se vorbește despre un buchet adunat.

Elementele picturii Zhostovo sunt descrise în mai multe etape:

Zamalevok (începutul și baza compoziției modelului viitor, adică siluetele de flori și frunze în conformitate cu planul lor);

Tenezhka (cuvântul "tenezhka" este în consonanță cu cuvântul "umbră". Florile au volum, sunt indicate locurile umbrite ale plantelor);

Așezarea (una dintre cele mai importante etape ale picturii. Forma buchetului capătă carne - se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții);

Strălucire (suprapunerea luminilor dezvăluie lumină și volum. Buchetul pare a fi iluminat. Strălucirea creează stare de spirit și culoare).

Desen (aceasta este partea finală a lucrării. Folosind o pensulă subțire specială, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - vene și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori);

Legare (cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și virici, buchetul este format într-un singur întreg și legat de fundal).

Curățarea marginilor tăvii (decorarea laterală a tăvii, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă, sau poate concura cu rame de tablouri antice luxoase. Fără curățare, produsul pare nefinisat).

Acesta este un proces foarte lung și complicat.

Cunoașterea preșcolarilor cu pictura Zhostovo are loc în grupele de seniori și pregătitoare. Întregul proces de creare pas cu pas a unui aranjament floral este dificil de descris pentru preșcolari. Vreau să vă aduc în atenție o versiune ușoară disponibilă pentru preșcolari, pe care o folosesc în munca mea cu preșcolari mai mari.

Pentru a face loviturile frumoase, în pictura cu pensula se folosesc perii de veveriță și kolinsky rotunde. Dacă nu aveți acestea, atunci folosiți o pensulă cu un vârf subțire al grămezii pentru pictură.



S-ar părea că pictura artistică nu-și mai are locul în secolul al XXI-lea pragmatic, iar acum o poți admira doar în muzee. Cu toate acestea, până acum în Rusia puteți găsi ateliere înfloritoare care au păstrat tradițiile străvechi ale unei varietăți de pictură artistică și continuă să uimească locuitorii moderni cu priceperea lor.

Zhostovo




origini pictura Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea. La acea vreme, în mai multe sate învecinate din fosta Troitsk volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei), au apărut ateliere de artizanat care erau angajate în fabricarea de produse decorative pictate din hârtie pe bază de hârtie acoperită cu lac. Artiștii au pictat cutii, cutii de țigări, boluri de zahăr și tăvi metalice. Treptat, numărul de tăvi produse a crescut, înlocuind astfel alte produse.
Principalele motive ale picturii sunt buchetele de flori. La începutul secolului al XX-lea, odată cu apariția puterii sovietice, satele au fost unite în artela Metallopodnos, iar meșteșugarilor le-a fost greu să li se impună noi parcele pentru desen, dictate de tendințele realismului de atunci. Cu toate acestea, artiștii au reușit să-și păstreze originalitatea, iar tăvile Zhostovo au trecut din categoria articolelor de uz casnic în panouri decorative, care sunt apreciate nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Khokhloma





Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod. Numele meșteșugului a venit de la satul Khokhloma, unde produse finite erau aduse din satele din apropiere. Întemeietorii acestui tablou pe lemn se numesc Vechii Credincioși, care au fugit din noua ordine bisericească. Ei erau cei care dețineau secretele picturii „de aur” pe vase.
Apropo, baza picturii nu este aurie, ci pulbere de tablă argintie. Deasupra se aplică o compoziție specială, apoi este supusă unui tratament termic și abia apoi încep să picteze. Principalele motive ale lui Khokhloma sunt ciorchini de frasin de munte, fructe de pădure, frunze și flori.

gzhel




gzhel numit semnul distinctiv al Rusiei în domeniul meșteșugurilor aplicate. Se crede că Gzhel datează din secolul al XIV-lea. Unii susțin că numele provine de la râul Gzhelka (Gzholka), pe care era un sat în care locuiau stăpânii. Alții cred că „Gzhel” este o parafrază a cuvântului „zhgel”, adică arderea ceramicii. La 60 km de Moscova există un „tuf Gzhel”, care constă din 27 de sate, unde sunt angajați în arderea și pictura produselor ceramice. Au fost vopsite cu albastru cobalt în două moduri: supraglazură și underglaze. Mai întâi, desenul a fost aplicat pe lut umed și apoi din nou pe glazură. Meșteșugul felurilor de mâncare Gzhel a înflorit, deoarece cei bogați au folosit argintărie, iar oamenii obișnuiți au folosit ceramică grosieră de diferite dimensiuni. De-a lungul timpului, Gzhel a devenit accesibil tuturor segmentelor populației, dar nu și-a pierdut frumusețea și cererea.

Fedoskino




Satul Fedoskino (regiunea Moscova) este renumit pentru pictura cu lacuri. În secolul al XVIII-lea, în apropierea satului era situată fabrica Lukutinskaya pentru producția de viziere lac pentru pălării. Apoi și-a schimbat direcția și 80 de muncitori civili s-au apucat de pictat hârtie pe hârtie și produse de lac pentru lemn. Strălucirea și strălucirea uimitoare a sicrielor și a altor miniaturi a fost obținută prin „scriere”. Acesta a fost denumirea tehnicii când, înainte de a se desena singură, a fost aplicat la suprafață un strat subțire de foiță de aur, sidef. Cele mai populare subiecte pentru desen sunt legate de viața oamenilor de rând.

pictura Mezen





Ca multe alte meșteșuguri populare, pictura Mezen și-a primit numele din zona în care s-a dezvoltat - în acest caz, de la numele râului Mezen, situat în regiunea Arhangelsk. Tehnica în care lucrează maeștrii se întoarce la vechile triburi slave. Ornamentele principale sunt romburi, cruci, discuri solare, repetate într-o anumită succesiune.
În pictura Mezen pe lemn domină doar două culori - negru (funingine) și roșcat (ocru). Practic, ornamentele sunt aplicate articolelor de uz casnic: cutii, roate, oale. După vopsirea ustensilelor, i se aplică ulei de uscare, care protejează desenul de ștergere și îi conferă un plus de strălucire.
Mulți artiști moderni continuă să se angajeze în meșteșuguri antice, introducând în același timp ceva propriu. Deci artistul din Izhevsk

Din cele mai vechi timpuri, vasele și alte articole de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rusia. Una dintre cele mai faimoase așezări ale Rusiei, ai căror locuitori erau angajați în fabricarea de vase ceramice din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat pe teritoriul districtului Ramensky din regiunea Moscovei). Încă din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost cel mai faimos centru pentru fabricarea porțelanului și a ceramicii. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a venit în momentul activității Asociației pentru Producția Produselor de Porțelan și Faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, cade la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. Astăzi, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament similar alb-albastru. Au existat și multe falsuri.


Experții spun că numai lucrările de autor care au format stilul Gzhel cunoscut nouă în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrările unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești maeștri pune pe produs o semnătură personală sau o ștampilă a companiei în care lucrează. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate la atelierul de producție în scopul reproducerii.

pictura Zhostovo

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale familiei Demidov, a luat naștere un nou tip de meșteșug. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o mare parte a populației erau Bătrâni Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyisk, fondate în 1722. Așa că au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidovs, care au supravegheat acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.


În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Produse similare au început să încerce să producă în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până acum, meșteșugul pictării unei tăvi a fost păstrat doar la Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura este realizată în principal pe fond negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).


Principalele motive ale picturii sunt: ​​buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe niște tăvi vechi se văd oameni, păsări fabuloase. Tăvile vopsite sunt folosite fie în scopul propus (ca samovar, pentru servirea cinei), fie pentru decorare. Forma tăvilor este împărțită în rotundă, octogonală, dreptunghiulară, ovală.

Miniatura Palekh


După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri în miniaturi lac. Acest tip de miniatură este realizat în tempera pe papier-mâché. De regulă, sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele sunt pictate. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920 și 30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.


Intrigile caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe intrigi sunt dedicate evenimentelor istoriei, inclusiv revoluției și războiului civil. Există un ciclu de miniaturi dedicat explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în stilul Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele picturii icoanelor.

Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile lui Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost formată inițial ca un fel de artă aplicată, de unde și modul mai „mondan” de a scrie.

Miniatura Fedoskino a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino din provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țăranilor. Sicriurile și sicriurile, care erau decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și europeni de vest, au fost cele mai apreciate.

În secolul al XIX-lea, miniatura Fedoskino a servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, regia autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complicate.

Khokhloma

Pictura decorativă Khokhloma de la Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, cunoscut pe vremuri pentru marile mănăstiri vechi credincioși, cum ar fi schitele Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), Vechii Credincioși din districtul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile de lemn. Au făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor luminoase neobișnuite. Au pictat ustensile și mobilier din lemn. În cea mai mare parte, au fost folosite culori negru, roșu, auriu, uneori verde.


Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceea, sunt lăcuite și coapte de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.


Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile făcute în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al mâncărurilor naționale rusești.

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodețul a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu pâine cu faimă în toată Rusia. Comercianții-Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, a orfelinatelor, a educației publice și a îmbunătățirii orașului.

Pictura Gorodets este strălucitoare și concisă. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figurine de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o contur liber cu o contur grafică alb și negru. Roțile, mobila, obloane, uși, cufere, arcuri, sănii și jucării pentru copii au fost împodobite cu pictură Gorodets.


Asta scrie V.S. Corbii despre pictura Gorodets:

Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit limitele captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.

pictura Mezen

Pictura Mezen pe lemn (pictura palashchelsky) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtit, oală, cutii, frați, care s-a dezvoltat până la sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca toate litoralurile, au fost locuite de Bătrânii Credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666 protopopul Avvakum a fost în exil în Mezen însuși. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.


Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate la Pomorie. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale ornamentului geometric sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de ștergere și a conferit produsului o culoare aurie.


La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri palashchel: F.M. Fedotov în satul Palaschelye și S.F. și I.S. Fatyanova în satul Selișche. Expoziția de roți de filare Mezen din 2018 a fost primul eveniment din noul Muzeu deschis. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.

Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela se țese pe bobine (bețișoare de lemn). Ca un meșteșug separat cu trăsături caracteristice proprii, dantelă Vologda era deja cunoscută în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, dantelăria a fost un meșteșug casnic, făcându-se, în primul rând, meșterele private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.


Toate imaginile principale din dantela de cuplare Vologda sunt realizate cu o împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru fabricarea dantelei Vologda, se utilizează o rolă-pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și un cip. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.


Ploturile de dantelă Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda, puteți găsi simboluri creștine și populare antice.

Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Este țesut pe bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.


Dantela se distinge printr-un contrast moale al unui model mic (vegetativ și geometric) și un fundal subțire ajurat.


Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.

Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca, care este tesuta pe bobine.


Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.


O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și saturat, după cum spun experții - mai „aerisit”.

La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelei. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Această meserie este desfășurată de meștere din țărani. În 1893, în așezarea Kukarka din districtul Yaransky din provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt diverse și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante, bucle capricioase.


Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în epoca sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat Repin al Rusiei Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Fondul de Artă Rusă, Institutul de Cercetare a Industriei de Artă din Moscova.


În condițiile crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată o cooperativă de producție artel „Dretul Kukarskoe”, reînviind treptat tradițiile vechiului meșteșug.

Orenburg pufos șal - un șal tricotat din puf unic de capre Orenburg, aplicat pe o bază specială (bumbac, mătase sau alt material).


Acest meșteșug își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea produsului este adesea determinată de 2 parametri: dacă produsul trece prin inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.


La mijlocul secolului al XIX-lea, șalurile pufoase erau prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că, pentru a obține un puf atât de subțire și cald, caprele au nevoie de condiții climatice destul de dure și de o anumită nutriție, a căror totalitate este posibilă numai pe teritoriul Teritoriului Orenburg.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să producă eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care a fost aplicat pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral tridimensional.


În anii 70. În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, s-a extins gama de eșarfe cu motive florale naturaliste. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în special trandafiri și dalii.


Până în anii 1970, desenul era aplicat pe țesătura cu forme sculptate în lemn: conturul desenului - cu scânduri - „maniere”, desenul în sine - cu „flori”. Crearea unei eșarfe a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind modele de plasă de mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța modelului și îmbunătățiți calitatea producției.

Cusătura Krestetskaya (sau broderia Krestetskaya) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechi credincioși.


Linia Krestetskaya este cea mai laborioasă și complicată linie de broderie din tehnica de execuție.


Broderia se executa pe țesătură de in, iar firele, urzeala și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri, ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestets a fost folosită pentru a decora haine, perdele și prosoape.

Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la turnătoria de fier din orașul Kasli.


Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:

Este îngăduit tuturor și tuturor, voința este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe cont propriu, cât și pe meleaguri străine, să caute, să topească, să gătească, să curețe tot felul de metale și minerale.


Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896

Majoritatea muncitorilor din fabrică erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din Urali, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.


Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, combinația de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii plantei au atras noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulieri. Produsele de turnare Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.

Scoarța de mesteacăn Shemogoda, care provine din regiunea Vologda, a câștigat o popularitate deosebită. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda fac o varietate de coșuri, vase, tuesas, bijuterii și chiar pantofi și haine.


Particularitatea acestor produse este că un ornament floral natural, frunze și fructe de pădure, flori și tulpini, animale și oameni sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de scoarță de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Hârtie colorată sau alt strat de scoarță de mesteacăn este uneori plasată sub ajurat; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse erau numite „ dantela din scoarta de mesteacan».


În perioada sovietică, articolele făcute din scoarța de mesteacăn Shemogoda erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsk (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și astăzi, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.

Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn din Nijni Novgorod. Maeștrii folosesc osul tubular al vitelor ca materie primă principală - „ tarsși corn. De asemenea, pentru fabricarea de tipuri scumpe de produse, se folosesc tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă.


Sculptura în os Varnavinskaya este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (agrafe, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, margele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.


Particularitatea unor astfel de produse constă în originalitatea și individualitatea absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără șabloane și ștampile.

Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug de artă a sculptării în lemn, care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.


Folosind această tehnică, au făcut oale, vase, vaze și sicrie, precum și orice obiecte de decor și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.


Perioada de glorie a acestui meșteșug cade în perioada sovietică - 20-40 de ani. Comenzile pentru lucrătorii artelului Kudrin „Vozrozhdeniye” au venit chiar de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrinsk au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrinsk a fost închisă. Astăzi, meșteșugul se păstrează datorită muncii meșterilor privați.

Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus în pădurile dese Meshchera.


Prima mențiune despre Gus volost datează din secolul al XVII-lea. Când construirea fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei a fost interzisă din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.


Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa artistică. Artiștii Gusev, ținând cont de particularitățile materialului, îi conferă o expresivitate extrem de artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.

Filigran

Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele modelului în filigran sunt foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, cale, suprafață netedă. Elementele individuale ale filigranului sunt conectate într-un singur întreg prin lipire. Adesea, filigranul este combinat cu cereale - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură eficientă, un joc de lumini și umbre, datorită căruia produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliajele de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel, nichel-argint. Bijuteriile realizate în tehnica filigranului sunt oxidate și argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și urmărire.


Produsele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea se făceau produse mari din filigran, împreună cu pietrele, cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit mici lucruri de argint: vaze, sare, sicrie. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Acestea sunt feluri de mâncare scumpe, ustensile de biserică și multe altele.


Centrele de scanare astăzi sunt:

  • Satul Kazakovo din districtul Vachsky din regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse de artă, care produce produse de bijuterii unice folosind cea mai veche tehnică de prelucrare artistică a metalelor - filigranul.
  • Satul Krasnoe-on-Volga, regiunea Kostroma, aici se află Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselsky, a cărei sarcină principală este păstrarea meșteșugurilor tradiționale de bijuterii Krasnoselsky - filigran, email, urmărire și multe altele.
  • Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare din Rusia.

Smalț

Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere vitroasă, email pe un substrat metalic. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp; produsele emailate se remarcă prin strălucirea lor deosebită și puritatea culorilor. Emailul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor pentru care se folosesc saruri metalice. De exemplu, aditivii de aur conferă sticlei o culoare rubin, cobaltului o culoare albastră și cuprului o culoare verde.


Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: ornamente florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monofonic (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă până în prezent.


Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov Veliky, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele refractare transparente, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Tutin.

Produse din malachit

Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care se pretează bine procesării. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune are mai mult de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit de culoare bună și model frumos sunt foarte apreciate și au fost folosite încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea pentru suprafețele plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări volumetrice - vaze, vase, vase.


Malachitul a câștigat o mare popularitate în afara Rusiei datorită comenzilor Expoziției Mondiale de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov arhitect O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. Lucrări interioare de lux cu malachit au fost realizate în Catedrala Sf. Isaac. Malachitul este folosit și la fabricarea de bijuterii. Tehnica de confruntare cu malachit se numește " mozaic rusesc". Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia sculptării dintr-un monolit.


Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaydurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate meșteșugului malahit. Din ele, scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.

Toată lumea poate numi cu ușurință Khokhloma și Gzhel. Dar puțini oameni știu că există mult mai multe tipuri de pictură populară rusă. Acest articol va descrie cele mai cunoscute stiluri de decorare.

informatii generale

Pictura artistică este arta de a decora o suprafață cu vopsele. Pictura pentru o perioadă scurtă de timp a devenit o parte a vieții de zi cu zi.

Stilurile populare rusești de pictură au fost folosite pentru a decora diverse obiecte. Au pictat atât lemn și ceramică, cât și metal. Acest criteriu poate fi împărțit în trei grupuri.

1. Baza este un copac. Acest tip de artă include:

  • Khokhloma.
  • Fedoskino.
  • Pictura din Dvina de Nord.
  • Pictura Kama.
  • Mezenskaya.
  • Palekh.

2. Baza – ceramica. Acest tip de artă include:

  • Gzhel.

3. Baza - metalul care a fost folosit la realizarea tavilor. Include:

După cum puteți vedea, pictura populară rusă pe lemn este cea mai populară. Și acest lucru este destul de de înțeles.

Cele mai faimoase tipuri de pictură populară rusă vor fi descrise mai jos. Printre ei se numără pictura Khokhloma, Gzhel, Zhostovo și Gorodets.

Khokhloma

Poate cea mai faimoasă pictură populară rusă este Khokhloma. Pictura este unică prin faptul că, datorită prelucrării speciale în cuptoare, produsele nu se deteriorează nici măcar din alimente fierbinți. Astfel, arborele capătă proprietățile ceramicii.

Istorie

Acest stil popular rusesc își are rădăcinile în secolul al XVII-lea în satul cu același nume, care era situat în regiunea Nijni Novgorod. Potrivit unei versiuni, însăși ideea meșteșugului Khokhloma a fost adusă de vechii credincioși, care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Printre acești oameni au fost mulți pictori de icoane. Până la începutul secolului al XVIII-lea, acest loc devine o adevărată comoară artistică.

În prezent, Khokhloma s-a „mutat” în satul Semino și în orașul Semyonov. Aici se mai pictează, dar deja la scară de fabrică.

Elemente de pictură populară rusă

Roșu, negru și auriu sunt cele trei culori primare, în timp ce galbenul și verdele au fost folosite ca secundare și în cantități mici. Periile sunt făcute din cozi de veveriță. Acest material face posibilă trasarea unei linii subțiri.

Produsele pot fi vopsite în două moduri. Prima modalitate - în primul rând, fundalul este complet pictat cu vopsea neagră, iar deasupra este aplicat un desen. A doua modalitate - în primul rând, se aplică conturul ornamentului, numai după aceea se pictează fundalul.

Dacă te uiți cu atenție la diferitele lucrări realizate în stilul Khokhloma, poți distinge mai multe modele de bază:

  • Rostii. Pentru acest model, trebuie să desenați ușor vârful periei de sus în jos.
  • Lame de iarbă. Elementul arată ca o mică lovitură de perie cu o îngroșare lină.
  • Stropi.
  • Antene.
  • bucle.
  • Tufiș. A fost desenat prin combinații de rogoz, fire de iarbă, picături, cârce și bucle. Mai mult, elementele au fost întotdeauna amplasate simetric unul față de celălalt.
  • Fructe de pădure. Mai ales au pictat lingonberries, coacăze, frasin de munte, căpșuni sau agrișe.

Tehnologia de fabricație

La început, a fost creată o bază din lemn. În cea mai mare parte, acestea erau articole de uz casnic: linguri, boluri și așa mai departe. Această bază a fost numită „len”. După uscare, baza este acoperită cu argilă special purificată și lăsată să se usuce timp de 7-8 ore. În timpul procesului de uscare, produsul este acoperit de mai multe ori cu ulei de in.

Următorul pas se numește „cositorire”. Pulberea de aluminiu este frecată în produs cu un tampon special din piele de oaie. După această procedură, obiectul capătă o strălucire și este gata pentru pictură.

gzhel

Pictura populară rusă nu mai puțin faimoasă este Gzhel, în care doar toate tipurile de nuanțe de albastru pe un fundal alb sunt folosite pentru a desena modele.

Istorie

Numele picturii populare rusești Gzhel provine din zona tufișului Gzhel. Aceasta este o asociație de peste 20 de sate din regiunea Moscovei. Prima mențiune despre acest tip de pictură populară rusă a fost în secolul al XIV-lea, în timpul domniei lui Ivan Kalita. Inițial, Gzhel a fost colorat, dar în secolul al XIX-lea plăcile olandeze și porțelanul chinezesc au devenit la modă. Produsele au fost realizate în culorile alb și albastru. Curând a devenit o trăsătură integrală a modelului rusesc.

Principalele parcele

Personajele centrale ale aproape tuturor produselor realizate în stilul Gzhel sunt păsările, cocoșii sau florile. Comploturile maestrului modelului rusesc sunt luate din mediul lor. În același timp, pictura în sine și forma produsului nu se contrazic, ci formează un singur întreg, completându-se reciproc.

Tehnologia de fabricație

Înainte de vopsire s-a verificat calitatea porțelanului. Produsul a fost scufundat în magenta. În acest fel, porțelanul a fost vopsit în roz, iar pe el se vedeau cele mai mici crăpături.

De regulă, meșterii foloseau vopsea pe bază de cobalt. Înainte ca produsul să fie tras, era negru. În lucrare, maestrul avea nevoie doar de o pensulă și vopsea. Dar, folosind diverse tehnici, au fost create peste 20 de nuanțe de albastru.

care se folosea la decorarea tăvilor metalice. Ele există până astăzi în satul Zhostovo, care este situat în regiunea Moscovei.

Istorie

Istoria picturii Zhostovo începe la începutul secolului al XIX-lea într-un număr de sate din volosta Troitskaya. Aici au apărut primii maeștri ai picturii lacului realizat prin tehnica papier-mâché.

Apariția familiarului este direct legată de frații Vishnyakov. Datorită magazinului lor, producția de tăvi a crescut. Au început să apară primele lucruri din metal. Au înlocuit treptat alte meșteșuguri din hârtie machéă.

Principalele parcele

În pictura Zhostovo, personajele principale ale lucrărilor sunt florile și ornamentele florale. Uneori, ele descriu scene din viața de zi cu zi, peisaje, scene de festivități, nunți și așa mai departe. Dar cea mai comună este imaginea unui buchet, care se află în mijlocul tăvii, de-a lungul marginilor căruia există un mic model auriu. De obicei, într-un buchet erau câteva flori destul de mari, înconjurate de o împrăștiere de flori mai mici.

Tehnologie

Tăvile erau folosite în două scopuri: pentru uz casnic (ca suport pentru un samovar sau pentru servirea alimentelor) și ca element interior. Materialul pentru fabricarea tăvii este tabla obișnuită. Forma produsului finit poate fi orice: rotundă, dreptunghiulară, ovală etc. Înainte de aplicarea modelului, produsul trece prin mai multe etape importante:

  • Captuseala.
  • Putting.
  • Măcinare.
  • Lacuirea.

Datorită acestui fapt, suprafața tăvii devine perfect plană. Vopselele în ulei sunt folosite pentru pictură. La sfârșitul lucrării, produsul este acoperit cu mai multe straturi de lac incolor.

Pictura în sine a fost realizată în mai multe etape:

  • Etapa 1. Context. În această etapă, culoarea principală este selectată. Va fi folosit ca fundal. Se prefera negru, dar se putea folosi alb, rosu, albastru etc.
  • Etapa 2. Zamalenok. În această etapă, se face baza modelului viitor. Cu vopsea diluată, maestrul desenează contururile viitoarei compoziții în conformitate cu ideea sa. După aceea, tăvile sunt trimise la uscat în cuptor timp de câteva ore.
  • Etapa 3. Tenezhka. În această etapă, maestrul, folosind vopsele translucide, aplică umbre florilor. Făcându-le astfel voluminoase.
  • Etapa 4. Pozare. Acesta este cel mai important pas. Acum maestrul începe să rafineze multe detalii, să evidențieze și să realizeze structura contrastantă sau mai armonioasă a compoziției sale.
  • Etapa 5. Strălucire. În această etapă, cu ajutorul luminilor, pe petalele florii apar lumină și mai mult volum. Stralucirea este necesară pentru a crea starea de spirit și culoarea.
  • Etapa 6. Desen. Aceasta este ultima etapă de lucru pentru crearea unui buchet. Folosind o pensulă foarte subțire, maestrul desenează vene subtile pe frunzele plantei, face o margine dantelă pe frunze și semințe în centrul florii.
  • Etapa 7. Legarea. Această etapă este penultima din tabloul Zhostovo. Artistul desenează cele mai subțiri tulpini, fire de iarbă și cârcei care emană din buchetul însuși. Astfel, maestrul stabilește o legătură între buchet și fundal.
  • Etapa 8. Curățare. În această etapă, partea laterală a tăvii este decorată. De obicei, în acest scop se folosește un model geometric sau floral. Stilul de curățare depinde de dorința maestrului. Poate fi destul de modest și constă dintr-un element care se repetă sau poate fi bogat decorat și variat. Dacă sări peste acest pas, produsul va părea neterminat.

Deci puteți găsi opțiuni nesfârșite pentru motive similare. Dar nu puteți găsi niciodată copii exacte sau repetări.

Pictura populară rusă Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Luminoasă și neobișnuită, a servit drept decor pentru roțile care se învârtesc, mobilier, obloane și uși.

Istorie

Indicii de pictură Gorodets pot fi văzute în roțile care se învârtesc sculptate. În Gorodeț, acestea erau unice prin faptul că fundul (locul în care stătea filatorul) era decorat folosind o tehnică specială. În adâncituri au fost introduse figurine din lemn sculptate dintr-o altă rasă. Doar două tipuri de lemn au permis meșterilor din Gorodet să creeze opere de artă uluitoare. Mai târziu, nuanțarea a fost adăugată la aceasta.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nevoia de astfel de produse a crescut, ceea ce i-a determinat pe meșteri să abandoneze incrustația din lemn ca tehnică complexă și să treacă la elemente picturale simple.

Principalele parcele

Pictura Nijni Novgorod este împărțită în două tipuri: Pavlovskaya și Gorodets. Au decorat cufere, arcuri, sănii și așa mai departe.

Pictura populară rusă Gorodets este bogată în conținut. Aici puteți vedea o varietate de scene. În cea mai mare parte, acestea au fost situații domestice. În același timp, cea mai mare parte a intrigii a fost dedicată motivelor florale. De asemenea, puteți întâlni păsări și animale ca personaje principale ale tabloului. Ele pot fi atât stilizate, cât și realiste. De regulă, imaginile erau simetrice, cu animale sau păsări privind unele la altele.

Acest tablou se caracterizează prin utilizarea de cercuri, spirale, picături, arce, paranteze, linii și puncte. În același timp, ultimele tipuri de tipare sunt aplicate de artist în etapa finală pentru a-și „reînvia” opera.

Nu sunt folosite multe culori în pictură: roșu, verde, albastru și negru. Imaginile sunt aplicate unui copac fără un desen preliminar. Modelele se aplică imediat cu o pensulă, în timp ce maestrul poate folosi atât mișcări largi și libere, cât și cele mai fine.

Tehnologie

Pentru a crea o pictură, se folosește tempera - o vopsea care este realizată pe bază de pigmenți uscați sub formă de pulbere. În același timp, poate fi creat atât din materiale naturale, cât și din omologii lor artificiali. Uneori se folosește un amestec de guașă cu lipici PVA. Dar rețineți că la uscare, culoarea devine albicioasă. Prin urmare, înainte de a aplica următorul strat, lăsați-l pe cel anterior să se usuce.

Pictura se realizeaza imediat pe o baza de lemn. Dacă se dorește, se amorsează cu vopsea roșie, galbenă sau neagră. Compoziția viitoare poate fi conturată cu o linie subțire folosind un creion simplu. Dar artiștii mai experimentați tind să sări peste acest pas și să aplice modelul imediat cu o pensulă.

După ce modelul s-a uscat complet, produsul este acoperit cu un lac transparent în mai multe straturi, fiecare dintre acestea fiind bine uscat. Folosesc fie lac de ulei, care se aplică cu un tampon special, fie nitro-lac, care necesită ajutorul unui aerograf. Acest lucru asigură uniformitatea și netezimea produsului finit. O astfel de acoperire este necesară pentru a proteja produsul de deteriorarea chimică sau mecanică.

Pictura populară rusă astăzi

Nici în secolul XXI pictura nu își pierde relevanța. Produsele vopsite nu sunt doar o parte a interiorului. Multe dintre ele au o sarcină funcțională largă și sunt utilizate activ în viața de zi cu zi. De exemplu, tăierea produselor pe o placă de tăiat decorată sau depozitarea pâinii într-o cutie de pâine, care este pictată de un maestru al meșteșugului său, sunt încă relevante.

Produsele pictate își vor adăuga culoarea chiar și într-o cameră modestă, făcând-o unică. Dar nu supraîncărcați apartamentul cu astfel de lucruri, deoarece multe dintre ele arată foarte luminoase. Două sau trei vor fi suficiente.

De asemenea, diferite tipuri de pictură populară rusă sunt utilizate în mod activ pentru a decora pereții, coloanele, bordurile și alte elemente interioare. O astfel de soluție arată grozav într-o cameră pentru copii sau în bucătărie, așa că va face atmosfera mai luminoasă și mai pozitivă.

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod. Pictura este realizată în roșu, verde și negru pe fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.

gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” provine, probabil, de la „ardere”. Pentru prima dată, zona Gzhel este menționată printre altele în scrierea spirituală a lui Ivan Kalita. Culorile picturii Gzhel sunt albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț, culoare.

pictura Zhostovo - meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
Pictura se face de obicei pe un fond negru, uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu, iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
Motivul principal al picturii este un buchet floral de compozitie simpla, in care alterneaza gradina mare si flori mici salbatice.

pictura Mezen - una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.
Principalele motive sunt ornamentele geometrice - discuri solare, romburi, cruci - care amintesc de elemente similare ale sculpturii cu crestături triedrice. Disponibil în două culori negru și roșu. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de ștergere și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets - Meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Meșterii din Gorodets au folosit o tehnică deosebită - incrustația: figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse într-o adâncitură corespunzătoare ca formă. Inserțiile din stejar întunecat ies în relief pe suprafața deschisă a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Mai târziu, maeștrii au început să folosească nuanțarea pentru bogăție fină, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Permogorie- acesta este un dig de pe cel mai înalt mal muntos al Dvinei de Nord. Satele Bolshoi Bereznik sunt situate la 4 kilometri de acesta. Aceste sate, unite prin numele comun Wet Evdoma, au fost centrul picturii din Permogorsk.
Baza picturii Permogorsk este un model floral. Frunzele cu trei lobi, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele sunt înșirate pe lăstari flexibili, amintesc de floarea străveche de krin. Printre acestea se numără tufe din frunze rotunjite, sirene, păsări fabuloase elegante. În picturile populare din Permogorye din secolul al XIX-lea, diferite scene de gen din viața țărănească se încadrează de obicei în modelul floral pe aproape toate articolele de uz casnic.

 

Ar putea fi util să citiți: