Dragă fotografie a Rinului. Cea mai scumpă fotografie din lume. O scurtă prezentare a stațiunilor din țară

Fotografia „Rhein II” (Rhein II) a fotografului german Andreas Gursky a fost vândută pe 8 noiembrie la licitația Christie’s pentru 4,34 milioane de dolari SUA. Acesta este un nou record mondial de cost pentru fotografie. Cel precedent a aparținut lui Cindy Sherman Untitled #96, care a fost evaluat la 3,89 milioane de dolari la licitație.

Descrierea lotului nu explică de ce această fotografie aparent simplă și plictisitoare valorează atât de mulți bani. Ce să spun, arta este artă.

Cartea de vizită a lui Andreas Gursky este fotografii panoramice mari. Din a doua jumătate a anilor 90, el le procesează pe un computer pentru a obține detalii mai bune și a schimba schema de culori. În unele cazuri, elementele redundante sunt eliminate sau sunt adăugate elemente noi la fotografie (colaj foto). Inițial, fotografiile sunt realizate cu o cameră de format mare de 4x5" (dimensiunea cadrului 9x12 cm).

Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Gursky se numără fotografia „99 de cenți” (1999). Înfățișează culoarele unui supermarket de 99 de cenți, presărat cu o cantitate imensă de mărfuri. Poza este izbitoare prin culori și detalii. Potrivit experților, creează o impresie de nedescris a „fetișismului lumii noastre materiale într-un peisaj post-capitalist”.

Efectul culorilor strălucitoare este sporit de utilizarea unei metode de imprimare cromogenică în culori, precum și de editare digitală: se adaugă reflectarea produselor pe tavan și gama de culori a produselor este aliniată pentru a spori impresia de repetabilitate.

„99 de cenți” (2001). Latime - 3,36 m, inaltime - 2,07 m

Detaliile fotografiilor lui Gursky, aparent, permit să examinăm fiecare produs din această imagine de trei metri și să-l privești pentru o perioadă de timp infinit de lungă.

Iată un mic fragment dintr-o fotografie de 2790 x 1835 pixeli.

La doi ani de la crearea celei mai faimoase lucrări ale sale la acea vreme, Gursky a prezentat un diptic cu două fotografii sub același nume. Apropo, milionarul ucrainean Viktor Pinchuk l-a cumpărat la licitația Sotheby în 2007, iar apoi a fost un record mondial pentru costul unei fotografii. După cum puteți vedea, Gursky nu este prima dată când stabilește astfel de recorduri.

Diptic „99 de cenți” (2001).

Cumpărarea operelor de artă este considerată o investiție bună, deoarece acestea cresc în mod constant în valoare. Autenticitatea copiei este confirmată de semnătura autorului.

O altă lucrare binecunoscută a lui Gursky este fotografia unui detector de neutrini japonez (Kamiokande, 2007). Cincizeci de mii de tone de apă cristalină și peste 11 mii de fotomultiplicatori de aur creează o imagine fantastică și, chiar și la dimensiunea maximă, nu vei observa imediat cifrele a doi fizicieni care verifică starea instrumentului.

De fapt, datorită procesării digitale semnificative, opera lui Gursky nu poate fi numită fotografii în sensul deplin. De exemplu, în aceeași imagine „Rinul II”, orice urmă de intervenție industrială în peisaj au fost îndepărtate cu grijă în editor. Astfel, artistul își construiește propria realitate ideală și, datorită acesteia, lucrările sale nu mai sunt vândute ca fotografii, ci ca opere de artă contemporană.

„99 de cenți” (2001). Latime - 3,36 m, inaltime - 2,07 m

Detaliile fotografiilor lui Gursky, aparent, permit să examinăm fiecare produs din această imagine de trei metri și să-l privești pentru o perioadă de timp infinit de lungă.

Iată un mic fragment dintr-o fotografie de 2790 x 1835 pixeli.

Diptic „99 de cenți” (2001).

Cumpărarea operelor de artă este considerată o investiție bună, deoarece acestea cresc în mod constant în valoare. Autenticitatea copiei este confirmată de semnătura autorului.

În ultimii ani, Vietnam a fost un concurent demn pentru Thailanda, așa că putem spune că această direcție devine și ea masivă. Ce atrage turiștii în această țară? Vietnamezii, prietenoși cu turiștii ruși, își amintesc de ajutorul oferit de trupele de menținere a păcii ale URSS în timpul războiului, care s-a încheiat în 1975. Cordialitatea și ospitalitatea cu care locuitorii acestei țări se întâlnesc cu compatrioții noștri, desigur, este captivantă. La aceasta putem adăuga frumusețea plajelor și a naturii, mâncăruri exotice și, bineînțeles, o bază hotelieră confortabilă. Chiar și hotelurile din categoriile ieftine (2 *, 3 *) se disting prin servicii excelente și un număr demn de camere. Articolul va vorbi despre unul dintre aceste hoteluri - „Golden Rhine” 2 * (Nha Trang, Vietnam).

Ce trebuie să știe turiștii când merg în Vietnam?

Singurul punct negativ pentru călători pe care trebuie să-l suportați este un zbor lung (de exemplu, de la Moscova, timpul de călătorie va fi de aproximativ 9 ore). Dar, după cum s-a menționat în numeroasele recenzii ale vacanțelor din această țară, acest disconfort merită.

Vietnamul va evoca cu siguranță asocieri cu trecutul sovietic al țării noastre. Și aici există un mausoleu cu un lider, pionieri veseli și prietenoși cu cravate roșii, stegulețe roșii pe clădiri administrative, prețuri mici la mâncare și distracție. Simplifică oportunitatea de a vizita țara și absența cerințelor de viză pentru Vietnam pentru rușii a căror ședere în această țară nu depășește 15 zile.

În stațiunea Nha Trang vă puteți relaxa tot timpul anului. Cu toate acestea, în octombrie și noiembrie, este mai bine să refuzați să vizitați acest loc - perioada este considerată oficial sezonul ploios. În restul anului există un climat tropical destul de uscat și cald - temperaturile medii în timpul zilei sunt de aproximativ 27 ° C, apa de pe coasta Mării Chinei de Sud se încălzește până la aproximativ aceleași niveluri. Surferii vin aici din noiembrie până în mai - în această perioadă bat vânturi destul de puternice și poți prinde un val grozav pe marea agitată.

O scurtă prezentare a stațiunilor din țară

Cel mai adesea, Vietnamul este împărțit în nord, sudic și central. Dacă sunteți un cunoscător al programelor de excursii interesante, atunci trebuie să mergeți în provinciile situate în nordul țării. Aici puteți vedea numeroase clădiri de templu, atracții religioase și culturale, rezervații naturale și capitala țării - orașul Hanoi. Nordul țării este deosebit de minunat în mijlocul primăverii, când totul este literalmente presărat cu flori, arbuști parfumați; Plantațiile de ceai și cafea strălucesc cu verdeață minunată, iar soarele blând nu creează încă căldură puternică.

În centrul țării se pot vedea plaje nesfârșite, iar Da Nang este renumită pentru discotecile și cluburile sale. În sudul Vietnamului, se află insula la modă Phu Quoc, unde cunoscătorii de lux și relaxare se reunesc. În aceeași parte a statului se află Ho Chi Minh City și Nha Trang. Acesta din urmă este mai mult legat de recreerea tinerilor; pe teritoriul stațiunii există multe baruri, cafenele, discoteci. Iubitorii unei vacanțe relaxante tind spre Phan Thiet, care se află și ea în sudul țării.

Nha Trang - sărbători pentru toate gusturile

Principalul lucru este să alegeți locația corectă a hotelului. De reținut că cea mai mare infrastructură se află în centrul stațiunii. Plajele de aici sunt aglomerate, ceea ce nu se poate spune despre periferia orașului Nha Trang, care se întinde pe 7 km de-a lungul mării.

Tinerii vin aici pentru a se petrece în cluburi, părinții cu copii găsesc o varietate de distracție (pe Insula Maimuțelor, în parcuri de distracție), persoanele în vârstă aleg zone liniștite ale stațiunii (de exemplu, lângă plaja de nord a Hon Chong).

Baza hotelieră din Nha Trang (precum și întregul Vietnam) are un sistem relativ de „stele”. Hotelurile de cea mai înaltă categorie sunt situate pe prima linie a litoralului, restul - pe a doua (peste drum de mare). Cazare confortabilă poate fi obținută prin rezervarea chiar și la un hotel ieftin de 2-3 *. Apropo, „Golden Rhine” 2 * (Vietnam, Nha Trang) pe multe site-uri de rezervare este poziționat ca un hotel de 3 *. Toate hotelurile au apă caldă și Wi-Fi, care pentru majoritatea dintre noi a devenit o parte integrantă a vieții.

Caracteristicile și locația hotelului „Golden Rein” 2* (Nha Trang)

Acesta este un hotel de tip oraș, care (ca și alte hoteluri similare) este privat de propriul teritoriu. Cele mai multe recenzii despre „Rinul de Aur” 2 * din Nha Trang notează o locație foarte convenabilă a hotelului - chiar în centrul cartierului european, pe a doua coastă (distanța până la plajă este de aproximativ 500 m). Infrastructura principală este concentrată în apropiere: magazine mari, centre comerciale, piețe, cluburi și restaurante, un parc acvatic.

Clădirea înaltă, modernă, roz, iese în evidență față de celelalte clădiri din zonă. Îndeplinește toate cerințele de siguranță, este construit din materiale ecologice și are o piscină în aer liber pe acoperiș.

Facilitati de cazare

Când descriu camerele „Golden Rhine” 2* din Nha Trang, turiștii notează că ordinea în toate categoriile a fost perfectă. Alegerea poate fi oprită la unul dintre următoarele tipuri de cazare:

superior.
suită.
Deluxe.

Primele două tipuri de camere diferă ca mărime (suita este puțin mai mare decât cea superioară). Camera deluxe are și un jacuzzi în baie. Toate camerele au un aspect foarte modern și un design unitar. Designul poate fi atribuit stilului minimalismului clasic, combinat armonios cu elemente populare de decor.

Camerele sunt mobilate confortabil, paturile au saltele cu duritate medie, TV modern cu canale prin satelit, seifuri, aer conditionat, telefoane, Wi-Fi, mini-bar. Ultima piesă de mobilier este umplută contra cost, iar turiștii noștri pricepuți l-au folosit pe post de frigider.

Baile sunt dotate cu toalete, chiuvete, dusuri, uscatoare de par, accesorii cosmetice. Toți oaspeții le oferă papuci.

Catering pentru turisti

Ca și în multe alte hoteluri din Vietnam, Golden Rhine 2* (Nha Trang) oferă turiștilor doar micul dejun. Multora le place, pentru ca nu sunt “legati” de hotel, pot lua pranzul si cina in orice loc le place. Apropo, sunt o mulțime. Turiștii vizitează adesea restaurante cu bucătărie rusească sau europeană, care ne este mai familiară.

In restaurantul hotelului „Golden Rhine” 2* puteti degusta atat preparate traditionale cat si din cele internationale. Călătorii cu copii observă că micul dejun a fost de foarte bună calitate, hrănitor și variat. Pentru oaspeții mai tineri, gama de preparate nu se limitează la cereale și cereale, puteți alege și alte alimente dietetice (de exemplu, supă ușoară, produse de patiserie etc.). Mâncarea proaspătă este livrată zilnic în bucătărie și nu au fost înregistrate cazuri de otrăvire în acest hotel.

Această plajă uimitoare...

Pentru a ajunge la mare, judecând după recenziile hotelului „Golden Rhine” 2 * din Nha Trang, puteți păși calm în 5-7 minute. Plaja este municipală, astfel încât umbrelele și șezlongurile pot fi folosite pentru o taxă suplimentară (costul de închiriere a unui șezlong va costa 40.000 VND, la rata de aproximativ 100 de ruble). Teritoriul este foarte curat și îngrijit, acoperit cu nisip fin și ușor. Intrarea în mare este blândă, acest fapt fiind foarte apreciat de părinții aflați în vacanță în stațiune cu copii mici.

Puțin mai departe (dacă iei autobuze) mai sunt două plaje: Paragon și Ponagar. Prima este comparată cu Anapa și este recomandat să mergeți acolo cu copii, iar pe a doua puteți închiria o barcă și puteți face o scurtă excursie de-a lungul coastei.

Care este poziția hotelului în rating?

„Golden Rhine” 2* din Nha Trang primește un „patru” solid din cinci puncte posibile pe principalele site-uri de rezervare (booking.com, tophotels.ru). Infrastructura hotelului, locația și serviciul acestuia ne permit să vorbim despre un raport preț/calitate excelent. Mulți turiști au fost mulțumiți de posibilitatea de a se relaxa pe acoperișul hotelului de lângă piscină, care oferă o priveliște uluitoare asupra orașului și a mării. Alții au fost plăcut surprinși de prezența unui centru de fitness cu echipamente moderne. După un antrenament, puteți folosi sauna. Nici mâncarea nu a provocat plângeri, majoritatea turiștilor au fost mulțumiți de varietatea preparatelor și de calitatea acestora.

Mulți spun că hotelul nu corespunde categoriei declarate 2*. În ceea ce privește toate oportunitățile pentru turiști și servicii, acesta poate fi pus în siguranță la același nivel cu hotelurile de 3-4 *.

Uneori, fotografi ne uimesc cu arta lor, capacitatea de a reflecta în mod unic lumea din jurul nostru și de a ne face să o privim dintr-un unghi diferit. Și uneori fac ceva complet dezgustător sau atât de obișnuit încât este imposibil de înțeles de ce lucrarea este recunoscută ca o capodopera. Cumva, aceste fotografii au fost vândute cu milioane de dolari.

1. Rinul II (1999)

Andreas Gursky este un cunoscut artist foto german, în contul său există multe fotografii care au fost ulterior vândute pentru bani fabulosi. În 1999, a făcut fotografia „Rhine II”, care arată râul Rin între două baraje sub un cer acoperit maiestuos. În total, Gursky a creat șase imagini ale Rinului, iar „Rhine II” este cea mai mare fotografie din serie.

Cel mai uimitor lucru despre fotografie este că a fost făcută cu ajutorul Photoshop: inițial fundalul a fost „stricat” de centrala electrică, de instalațiile portuare și de un trecător care plimba un câine - Gursky a îndepărtat toate acestea, lăsând doar Rinul însuși și barajele.

Gursky a comentat despre acțiunile sale: „În mod ironic, această vedere asupra Rinului nu a putut fi obținută la nivel local, a fost necesară reelaborarea pentru a oferi o imagine exactă a râului modern”.

După terminare, fotograful a printat o fotografie de 185,4 × 363,5 cm, a montat-o pe sticlă acrilică și a așezat-o într-un cadru. Poza a fost vândută la Christie's din New York pentru 4.338.500 de dolari în 2011 de către Galeria Monika Spruit din Köln, iar fotografia a fost revândută ulterior unui colecționar necunoscut.

2. Fără titlu #96 (1981)

Artista foto americană Cindy Sherman lucrează în tehnica fotografiilor în scenă. Lucrarea ei este recunoscută pe scară largă în lumea artei și este clasată pe locul șapte în topul ArtReview 100 Most Influential People in the Art World 2011. Sherman însăși se numește artistă de performanță și refuză categoric să se recunoască ca fotograf.

Una dintre cele mai cunoscute și scumpe lucrări ale ei este fotografia #96, realizată în 1981: imaginea prezintă o fată, pistruiată, cu părul roșu și îmbrăcată în haine portocalii strălucitoare, întinsă pe spate și privind în depărtare. Potrivit lui Sherman, fotografia are o semnificație profundă - o adolescentă, atât seducătoare, cât și nevinovată, ține în mână un ziar cu reclame de întâlniri, ceea ce înseamnă că esența feminină încă fragilă caută o modalitate de a izbucni.

Fotografia a fost cumpărată la o licitație Christie's în 2011 de un colecționar necunoscut.

3. Pentru Majestatea Sa, un colaj de fotografii (1973)

Artiștii britanici Gilbert Prosh și George Passmore lucrează în genul fotografiei de performanță. Faima mondială le-a adus de lucru, unde au acționat ca sculpturi vii.

Colajul lor de fotografii, făcut în 1973, a fost vândut cu bani mari la o licitație în 2008: fotografii alb-negru înfățișează bărbați în costume scumpe combinate cu articole de interior. Cumpărătorul este necunoscut.

4. Războinicii morți vorbesc (1992)

Fotograful canadian Jeff Wall este cunoscut pentru fotografiile sale de format mare: „cartea de vizită” a artistului este tehnica pe care a dezvoltat-o pentru imprimarea imaginilor pe o bază transparentă.

Cea mai faimoasă lucrare a sa, Dead Warriors Speak, a fost inspirată de războiul din Afganistan. În ciuda realismului, aceasta este o fotografie în scenă: toți oamenii din imagine sunt actori invitați. Când lucra la el, Wall a folosit machiaj și costume, iar fotografia în sine a fost făcută într-un studio foto și ulterior procesată pe un computer.

Imaginea finită, de 229×417 cm, a fost tipărită pe o bază transparentă și așezată într-o cutie de plastic.

5. Fără titlu (Cowboy) (2001–2002)

Richard Prince este considerat unul dintre cei mai celebri artiști americani ai generației sale. Principalele teme ale lucrărilor sale sunt stilizarea perioadei așa-numitei „antichități americane” și lumea modernă a consumului. Trei fotografii i-au adus faima mondială, inclusiv „Cowboy”.

Fotografia a fost creată special pentru campania publicitară Marlboro: cowboy-ul din imagine, potrivit artistului, apare nu ca un standard tipic al curajului american, cântat în western, ci ca un fel de sex-simbol iluzoriu, idealul de neatins al unui bărbat adevărat.

Tabloul a fost vândut în 2007 la licitația Christie's.

6. 99 de cenți II, diptic (2001)

Poza „Rhine II” menționată mai sus nu este singura fotografie de un milion de plus a lui Gursky: amprenta sa cu două fotografii „99 cenți II” a fost vândută cu mai puțin, dar i-a adus creatorului încă câteva milioane de dolari.

Fotografiile arată un supermarket care prezintă bunuri de larg consum. În general, cele două cadre sunt izbitor de asemănătoare și diferă doar în unghiuri. Desigur, Gursky a recurs la procesarea computerizată pentru a elimina detaliile inutile din imagini - clienți, lămpi cu suspendare și fire.

Fotografia a fost achiziționată în 2007 de omul de afaceri ucrainean Viktor Pinchuk. Costul mare al pozelor se datorează, în primul rând, numelui autorului, care până la momentul vânzării câștigase deja o mare faimă.

7. Los Angeles (1998)

O altă imagine a lui Gursky înfățișează peisajul de noapte din Los Angeles - orașul din ochi de pasăre arată ca un câmp de lumini artificiale îndepărtate. Fotografia simbolizează lumea modernă și locul omului în ea. Așa cum a fost concepută de artist, o persoană este personajul principal al acestei fotografii: toată lumea trăiește într-o lume vastă a globalizării universale, unde iau locul doar unuia dintre milioanele de locuitori.

8. Lacul în lumina lunii (1904)

Artistul impresionist Edward Steichen a lucrat în prima jumătate a secolului al XX-lea: a creat o serie faimoasă de portrete ale celebrităților de la Hollywood, iar mai târziu s-a apucat de realizarea de filme documentare, pentru care a primit câteva premii Oscar.

Cea mai faimoasă fotografie a lui este Lake in the Moonlight, o fotografie autocromă: inițial o fotografie alb-negru, Lacul a primit culoare prin utilizarea de către Steichen a jeleului sensibil la lumină. Înainte de el, nimeni nu a folosit o asemenea tehnologie, așa că poza poate fi considerată prima fotografie color din lume.

În 2006, Lake in the Moonlight a fost vândut la Sotheby's pentru o sumă imensă de bani. Prețul poate fi considerat rezonabil - imaginea are mai mult de un secol și este o ilustrare excelentă păstrată a istoriei fotografiei.

9. Fără titlu #153 (1985)

Un alt exemplu de creativitate a lui Cindy Sherman este fotografia fără titlu #153. Înfățișează o femeie moartă, cu părul gri-albăstrui, cu ochi străluciți privind cerul, gura întredeschisă și o vânătaie este vizibilă pe obraz. Fotografia lasă în urmă o senzație ciudată, dar a fost totuși vândută la licitație pentru o sumă de șapte cifre.

10 Billy the Kid (1879–80)

Billy the Kid a fost un criminal american acuzat de uciderea a 21 de persoane. Guvernatorul unuia dintre statele din Vestul Sălbatic a numit o recompensă mare pentru capturarea sa, iar Kid a fost ucis de șeriful Pat Garrett, care a scris apoi o biografie a criminalului.

Unicitatea acestei fotografii este că este singura imagine a lui Billy the Kid, nu există alte fotografii. A fost vândut în 2011 la cea de-a 22-a licitație anuală Brian Lebel's Old West Show & Auction din Denver. Colecționarul William Koch l-a cumpărat cu peste 2 milioane de dolari, deși organizatorii nu se așteptau inițial să primească mai mult de 400.000 de dolari pentru poză.

Calitatea de autor este atribuită prietenului lui Kid, Dan Dedrick, dar nu mai este posibil să se stabilească exact cine a făcut fotografia. Fotografia a fost făcută de ambrotip folosind o placă metalică, iar imaginea de pe ea este oglindă.

Cele mai scumpe fotografii trezesc mereu curiozitate și surprindere. Unele dintre ele trebuie vizionate în galerii, popularitatea altora este complet inexplicabilă. Ce îi face pe cumpărători să plătească astfel de sume pentru fotografii? Convinge-te singur.

Vă sugerăm să vă familiarizați cu cele mai scumpe 15 fotografii din lume.

1. Phantom (2014) - 6,5 milioane de dolari

Fotograful australian Peter Lik a doborât toate recordurile în decembrie anul trecut - fotografia sa alb-negru numită „Phantom” a fost cumpărată cu 6,5 milioane de dolari. Același colecționar privat, care a preferat să rămână anonim, a mai achiziționat două poze în acea zi - Eternal Moods and Illusion. Suma totală de achiziție a fost de 10 milioane de dolari.

„Scopul fotografiilor mele este de a surprinde puterea naturii”, spune Lik. „Phantom” este o versiune alb-negru a fotografiei numită „Ghost”. Înfățișează Antelope Canyon (Arizona), iar „fantoma” este praf care se învârte într-un fascicul de lumină.

2. Rhine II (1999) - 4,3 milioane de dolari

Fotograful german Andreas Gursky este renumit pentru fotografiile sale în format larg de arhitectură și peisaje. În 1999, a făcut o serie de șase fotografii ale Rinului, dintre care cea mai mare și mai faimoasă a fost Rhine II. „Pentru mine, aceasta este o reprezentare alegorică a sensului vieții”, spune autorul. Pentru a obține impresia unui peisaj deșert, a trebuit să înlăture câteva elemente din imaginea de pe computer: clădirea fabricii, pietoni, bicicliști.

Imprimare cromogenică pe sticlă acrilică de 1,9 x 3,6 m (într-un cadru care a mărit dimensiunea artefactului la 2,1 x 3,8 m) a fost vândută în 2011 la Christie's pentru 4,3 milioane de dolari, identitatea cumpărătorului necunoscută.

3. Untitled #96 (1981) - 3,9 milioane de dolari

Lucrările lui Cindy Sherman, renumită pentru autoportretele sale provocatoare, sunt foarte populare printre colecționari. Ea nu dă nume imaginilor ei, dând publicului posibilitatea de a gândi singuri povestea descrisă. „Nr. 96” este una dintre cele 12 fotografii Centerfold comandate de revista ArtForum. Eroina din imagine (desigur, însăși Sherman) este o adolescentă. Ea ține reclame de întâlniri tăiate din ziar, simbolizând dorința ei de a lăsa copilăria în urmă și dorința de a-și găsi bărbatul.

La un moment dat, No. 96, vândută la Christie's cu 3,9 milioane de dolari, era cea mai scumpă fotografie din lume.

4. „Conversația soldaților morți” (1992) – 3,6 milioane de dolari

Fotograf - Jeff Wall

Subtitlul explică povestea din spatele fotografiei - „O viziune după o ambuscadă a unei patrule a armatei sovietice lângă Mokor, Afganistan, iarna anului 1986”. Totuși, acesta nu este un instantaneu din natură: fotograful canadian Jeff Wall (pe care Andreas Gursky l-a numit modelul său) nu a fost în Afganistan. Fotografia a fost creată în studio, oamenii de pe ea sunt actori. „Discursul soldaților morți” nu este un comentariu la războiul afgan, spune autorul. „Am vrut doar să creez o imagine în care soldații morți vorbesc între ei, nu am idee de ce.”

În 2012, din nou la Christie's, fotografia s-a vândut cu 3,6 milioane de dolari.

5. „99 de cenți. Diptic „(2001) - 3,3 milioane de dolari.

Fotograf - Andreas Gursky

Încă, sau mai bine zis, două lucrări de Andreas Gursky. Cele două fotografii care alcătuiesc dipticul arată interiorul unuia dintre magazinele unde totul se vinde cu 99 de cenți.

Rândurile lungi căptușite cu cutii colorate de mărfuri reflectate în tavanul de sticlă întăresc sentimentul de consumerism nesfârșit în societatea de astăzi.

Imprimarea de 2,07 x 3,37 metri s-a vândut cu 3,3 milioane de dolari în 2007.

6. Moonlight Lake (1904) - 2,9 milioane de dolari

Fotograf - Edward Steichen

Fotografia, făcută în 1904, arată un lac și o pădure cu lumina lunii strălucind printre copaci. La începutul secolului al XX-lea, fotografiile color erau extrem de rare, iar „Lacul în lumina lunii” a fost colorat manual de către autor folosind metoda autocromă (pe film erau aplicate granule de amidon de cartofi umplute cu vopsele de diferite culori). Până în prezent, există doar trei opțiuni pentru imagine. Toate au propria lor gamă de nuanțe, deoarece fiecare cadru a fost vopsit separat.

În 2006, unul dintre ele a fost vândut la Sotheby's pentru 2,9 milioane de dolari.

7. Untitled #153 (1985) - 2,7 milioane de dolari

Fotograf - Cindy Sherman

După cum însăși Cindy Sherman a recunoscut, principala ei frică este să moară de o moarte teribilă, iar fotografii precum nr. 153 sunt o încercare de a se împăca cu el, de a se pregăti pentru de neconceput. „Nu trebuie să te sperii și să privești în altă parte”, spune ea despre imaginea ei, „aceasta nu este reală, aceasta este o producție, un basm”.

În 2010, o fotografie întunecată de aproape doi metri a fost vândută la licitație pentru 2,7 milioane de dolari.

8 Billy the Kid (1879-1880) - 2,3 milioane de dolari

Fotograf necunoscut

O fotografie a faimosului criminal Billy the Kid, realizată la sfârșitul secolului al XIX-lea folosind metoda tintype, a fost vândută în 2011 unui colecționar american pentru 2,3 milioane de dolari. Motivul pentru un preț atât de fabulos nu este în valoarea artistică specială a imaginii, ci în unicitatea ei - aceasta este singura fotografie confirmată oficial a lui Kid.

Adevărat, recent casa de licitații Kagin's, Inc. a declarat autentică o altă fotografie, care se presupune că îl înfățișează pe Billy the Kid jucând la crochet.

9. Kremlinul Tobolsk (2009) - 1,7 milioane de dolari

Fotograf - Dmitri Medvedev

O fotografie a Kremlinului din Tobolsk făcută de Dmitri Medvedev (la acea vreme președintele Federației Ruse) a fost vândută la licitația caritabilă ABC de Crăciun. De obicei, pe el sunt scoase la vânzare tablouri ale unor politicieni celebri. Deci, în 2009, un desen al lui Vladimir Putin a adus fondului de caritate 37 de milioane de ruble.

Dmitri Medvedev nu a avut timp să picteze din cauza unui program încărcat, dar a oferit ca alternativă o fotografie a unui reper din Tobolsk luată din vedere de ochi de pasăre. Poza a fost cumpărată cu 51 de milioane de ruble.

10. Corpul gol (1925) - 1,6 milioane de dolari

Fotograf - Edward Weston

Lucrarea fotografului american Edward Weston se caracterizează prin imagini foarte clare, clare, dorința de subiecte neașteptate în care fiecare poate vedea ceva propriu. Nud (una dintre numeroasele fotografii ale modelelor nud ale lui Weston) nu face excepție. Privind-o, nu înțelegi imediat ce este descris. Poate este o persoană, sau poate o sculptură sau un element al peisajului. Formele androgine ale modelului subliniază și mai mult frumusețea abstractă a imaginii.

În 2008, la licitația Sotheby's, s-au plătit 1,6 milioane de dolari pentru această lucrare.

11. Georgia O'Keeffe. Mâinile "(1919) - 1,4 milioane de dolari.

Alfred Stiglitz a avut două pasiuni în viața sa - fotografia și Georgia O'Keeffe. Toți cei 50 de ani de carieră, a luptat pentru ca societatea să accepte fotografia ca pe o artă - cu limbajul, motivele și genurile sale proprii. S-a îndrăgostit de artista O'Keeffe din cauza muncii ei, chiar înainte să o vadă; Și-a părăsit familia pentru ea. Peste 300 de fotografii ale sale sunt dedicate Georgiei; opt din cele nouă fotografii ale lui Stiglitz scoase la licitație o înfățișează.

Fotografia „Georgia O'Keeffe. Hands” a fost vândută în 2006 cu 1,4 milioane de dolari, devenind cea mai scumpă lucrare a fotografului.

12 Georgia O'Keeffe Nud (1919) - 1,3 milioane de dolari

Fotograf - Alfred Stieglitz

Din nou Alfred Stieglitz și muza sa, artista Georgia O'Keeffe. Una dintr-o serie de lucrări dedicate corpului ei gol. La licitația de la Sotheby's pentru o imagine alb-negru a departe de frumoasa Georgia din 2006, s-au plătit 1,3 milioane de dolari.

13. „Fără titlu (Cowboy)” (1989) – 1,2 milioane de dolari

Fotograf - Richard Prince

Interesul pentru artă al fotografului Richard Prince a început cu un loc de muncă la Time, Inc., unde a fost însărcinat să decupeze articole de reviste pe care le doreau autorii. Până la urmă, au fost doar ilustrații și reclame, pagină după pagină de nimic altceva decât imagini. „Cowboy” este o fotografie a unei fotografii, o piesă reînfișată a unei reclame care întruchipează fascinația lui Prince pentru arhetipurile americane. În ciuda naturii sale secundare, în 2005 „Cowboy” a fost vândut cu 1,1 milioane de dolari.

14. Dovima and the Elephants (1955) - 1,15 milioane de dolari

Fotograf - Richard Avedon

„Portretele sale au definit imaginea stilului, frumuseții și culturii americane pentru a doua jumătate a secolului al XX-lea”, au scris ei despre Richard Avedon. Eroina acestei lucrări a lui este top modelul Dorothy Virginia Margaret Juba, mai cunoscută ca Dovima. În poza, făcută la Circul de iarnă din Paris în 1955, Dovima este îmbrăcată într-o rochie neagră cu o curea uriașă. Aceasta tinuta este prima rochie de seara creata pentru Christian Dior de noul sau asistent, Yves Saint Laurent. În 2010, fotografia a fost vândută la Christie's pentru 1,15 milioane de dolari.

15. Eternal Moods (2014) - 1,1 milioane de dolari

Fotograf - Peter Lik

Colecția este completată de același fotograf care a deschis-o - Peter Lik. La fel cum „Phantom” este o versiune alb-negru a „Ghost”, la fel „Eternal Moods” este o versiune alb-negru a „Eternal Beauty”. Antelope Canyon din Arizona a servit din nou drept inspirație și loc pentru crearea unei fotografii neobișnuite. Peste 1,1 milioane de dolari au fost plătiți pentru fotografie de același colecționar privat care a cumpărat Phantom.

Ce parere aveti de toate aceste fotografii? Spune-ne în comentarii!

Ar putea fi util să citiți: