Pictura jucăriilor rusești din lut. Cunoașterea jucăriei populare din lut - abstract. Jucărie populară din lut: diferențe de origine și metoda de fabricație

jucărie populară rusă este un element etnic important și un monument al culturii tradiționale a poporului rus. Este o formă sintetică de artă populară, care combină mijloacele artelor decorative și aplicate și elementele muzicale. Jucăria este, de asemenea, un element tradițional al parentalității. Copiii învață despre lume și socializează în societate prin joacă. Jucăriile populare tradiționale variază ca tip, material și metoda de fabricație. În plus, există o relație între jucăriile populare și diferitele tipuri de activități economice ale oamenilor, instrumentele și credințele religioase. Jucăriile populare au fost un element important în socializarea și creșterea copiilor.

Jucăriile populare rusești sunt atractive pentru ambiguitatea, profunzimea, simbolismul imaginii, decorativitatea, laconismul, simțul materialului și proprietățile sale naturale, metodele tehnologice tradiționale, convenționalitatea imaginilor și multe altele. Jucăriile populare înfățișează oameni, obiecte faunistice: păsări, căprioare și elani, urși, cai, capre și alte animale. Jucăriile tradiționale rusești sunt fabricate în principal din lut, lemn, paie și scoarță de mesteacăn.

Jucărie populară rusă Dymkovo „Vodonoska”

Jucăriile populare rusești au simboluri diferite. De exemplu, o jucărie în formă de soare, un cal balansoar, un leagăn este un simbol al bunăstării. O jucărie în formă de ou, un cocoș - un simbol al cerului. Cerbul simbolizează soarele, pacea pe pământ și o căsnicie fericită. Ursul este un simbol al puterii și al bogăției.

Jucărie populară rusească din lut și lemn

Timp de secole, locuitorii unei anumite regiuni au creat și au transmis din generație în generație tradițiile originale de a face o jucărie populară, care era deosebită, originală și combina caracteristicile naționale ale unei anumite regiuni a Rusiei. După caracteristicile exterioare ale jucăriei populare rusești, se putea înțelege în ce zonă anume a fost realizată.

Jucărie populară rusă Bogorodsk din lemn

După cum am menționat mai sus, jucăriile au fost fabricate în principal din două materiale: lut (jucării Abashevskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya, Pleshkovskaya și Filimonovskaya) și lemn (jucărie Bogorodskaya Mazykskaya, matryoshka, pasărea fericirii).

Jucăria populară rusă Abashevskaya este făcută din lut. Numele său provine de la satul Abashevo, provincia Penza. În secolele XIX-XX. în satul Abashevo locuiau cei mai buni maeștri ai olăritului, ale căror lucrări erau apreciate în toată Rusia. În provincia Penza, în satul Abashevo, existau depozite bogate de lut, care inițial a fost folosit pentru a face mâncăruri frumoase. Pentru prima dată, jucăriile Abashev au început să fie fabricate la mijlocul secolului al XIX-lea pentru jocuri pentru copii. Dar după un timp, jucăriilor au început să li se dea un caracter satiric, pentru a-i ridiculiza pe mincinoși și pe cei care profită de pe urma vecinilor.

Apogeul dezvoltării jucăriei Abashev a căzut în secolul XX, când mulți meșteri din fabricarea de vase din lut nu au mai putut concura cu fabricile și plantele. În această perioadă, cei mai mulți meșteri au început să facă fluiere, care au stârnit un interes real și chiar încântare în rândul copiilor. Unul dintre celebrii maeștri ai acelei perioade a fost Timofey Zotkin... Munca lui a avut un impact semnificativ asupra generațiilor următoare.

Comploturile jucăriei Abashev sunt variate, printre cele principale sunt animale și păsări, a căror principală caracteristică este un corp prea lung, cu gât și picioare scurte. Animalele erau adesea înfățișate cu bucle și bărbi luxuriante. Practic, au sculptat oi, căprioare, capre. În aparență, seamănă cu centauri fantastici, care sunt inerente unei anumite satiricuri. Jucăria Abashev este concepută pentru a ridiculiza viciile umane, în special avariția și înșelăciunea. De aceea, alături de figurile neobișnuite ale animalelor, puteți vedea o domnișoară elegantă, un călăreț strălucitor și un prinț în formă de berbec cu chip uman.

Când face o jucărie, maestrul folosește lut și mai multe stive, cu ajutorul cărora formează o figură, face găuri și modele. După ce produsul este ars și vopsit. Pentru a picta jucăria Abashev, meșterii au folosit vopsele cu ulei și email, care au asigurat durabilitatea și bogăția desenelor. Tema picturii este, în primul rând, natura și lumea înconjurătoare, nu lipsită de simbolism. Culorile roșu, verde și albastru predomină în jucăria Abashev.

Jucăria populară rusă Dymkovo, care este, de asemenea, făcută din lut, este cunoscută pe scară largă până în prezent. Jucăria Dymkovo a fost făcută de mai bine de un secol. O astfel de jucărie a fost făcută în așezarea Dymkovo, situată în apropierea orașului Kirov. În așezarea Dymkovo lucrau meșteri singuri și cu familii. Până la începutul secolului al XIX-lea, jucăriile de la Dymkovo s-au răspândit în toată Rusia.

În acele zile, se fabricau peste 100 de mii de jucării pe an, care erau vândute, inclusiv în capitală și în provincia Orenburg. La creația lor au lucrat 59 de familii din Dymkovo. Cei mai cunoscuți meșteri au fost Pisicileși Nikulin... La începutul secolului al XX-lea, jucăriile Dymkovo și-au pierdut popularitatea anterioară, deși deja în anii 1930, meșteșugurile Dymkovo au început să revină în Kirov. Jucăria Dymkovo este realizată în mod tradițional sub forma unei doamne, călăreți, husari, păsări fantastice și animale și există, de asemenea, compoziții de complot cu mai multe figuri.

Procesul de realizare a unei jucării Dymkovo constă în două etape: sculptarea produsului și pictura acestuia. În crearea formei jucăriei și în design, există tradiții proprii, care se exprimă în primul rând în statica, splendoarea formelor și luminozitatea picturii. De exemplu, în compoziția „Mamă cu copii” figura unei femei privește drept înainte, ea pare să fi încremenit în această poziție. Aceeași statică este prezentă în jucăriile care înfățișează păsări și animale.

Următoarele imagini cu jucăriile Dymkovo sunt deosebit de populare.:

Curcanul este colorat ca un păun.
Doamna este atât un personaj elegant de oraș, cât și o țărancă tradițională într-un kokoshnik. Copiii pot fi înfățișați lângă ea.
Miel - figurinele acestui animal pot avea diferite dimensiuni de coarne. Rețineți că sunt întotdeauna aurite. Barashkov este portretizat ca obișnuit sau în haine inteligente.
Cal - în mod tradițional în culori albastre strălucitoare.
Bărbații din jucăria Dymkovo sunt cel mai adesea descriși ca un călăreț pe un cal, un domn de oraș sau de sat.
Porci, păsări, clopote. Ele sunt reprezentate în diferite variante și culori.

Pentru fabricarea jucăriilor Dymkovo, se utilizează argilă roșie Vyatka și nisip de râu. Fiecare parte a jucăriei este creată separat: un corp este turnat dintr-o bucată rotundă de lut, pe care este atașat restul jucăriei. Apoi produsul este uscat în aer liber timp de câteva zile. Apoi se trage peste foc. În Rusia, a fost folosită o sobă pentru aceasta. Astăzi este un cuptor cu mufă, unde temperatura ajunge la 1000 ° C. Când figurina se răcește, este supusă albirii. În Rusia, laptele a fost folosit și pentru aceasta.

Următorul pas este pictura. În anii străvechi, pentru aceasta se foloseau coloranți naturali pe bază de ouă, lapte, funingine, oțet, tempera. Vopselele acrilice sunt cele mai des folosite în zilele noastre. Cozile păsărilor, coarnele animalelor, hainele oamenilor sunt acoperite cu frunză de cupru (folie subțire). Jucăria Dymkovo se caracterizează prin utilizarea culorilor roșu, albastru, galben, smarald, albastru, verde și portocaliu. Sunt folosite cantități mici de vopsea albă și neagră. Fiecare culoare cu care este pictată jucăria are propria ei semnificație: albul este un simbol al purității; negru - minciuni; verde - natura; roșu - putere, sănătate; albastru - cerul.

Modelele folosite în pictarea jucăriilor Dymkovo sunt strâns legate de credințele populare, simbolurile naturii. De exemplu, soarele și luna sunt un simbol al originii vieții; romburi - un semn de fertilitate; valurile sunt un semn al cerului și al umezelii. Momentul final al picturii este aplicarea foitei de aur. În prezent, jucăria Dymkovo se dezvoltă, apar tehnologii noi, apar idei proaspete, dar tradițiile de fabricație rămân neschimbate.

Jucăria din lut Kargopol este cunoscută în toată Rusia și în străinătate. Numele produsului provine de la orașul antic Kargopol din provincia Arhangelsk, care pe vremuri era unul dintre centrele vechilor credincioși. Se știe că locuitorii acestui oraș și din împrejurimile sale s-au ocupat de mult timp în ceramică și au făcut o jucărie tradițională.

În comparație cu jucăriile viu colorate Dymkovo și Filimonov, jucăria Kargopol arată dur. Se caracterizează printr-o compoziție cu mai multe figuri (triplete vesele cu călăreți într-o sanie, figuri care dansează, plimbări cu barca, basme și multe altele). Toate figurinele sunt puțin ghemuite, cu brațe și picioare scurte, un corp alungit, un gât gros și scurt și un cap relativ mare. Este interesant că animalele sunt reprezentate cu labe groase.

Jucăria Kargopol este caracterizată de o temă de sat. Eroii meșterilor locali sunt ruși obișnuiți care lucrează la câmp, plugari și semănători care se odihnesc în timpul prânzului, femeile care spală haine și îngrijesc copii. Adesea, maeștrii au creat nu numai animale existente, ci și fictive. De exemplu, un jumătate de cal, jumătate de om, care este înfățișat în uniformă militară cu ordine; un cal cu două capete sau pasărea Sirin.

Meșterii de la Kargopol au umanizat animale adevărate, adică le-au pictat haine, obiecte de uz casnic, instrumente muzicale. Ei au înfățișat urși, elani, berbeci, cai, pisici, câini, păsări. Femeile erau înfățișate în rochii de soare lungi, părul lor era împletit, mărgele erau trase în jurul gâtului și le era pus în mâini un pachet cu un bebeluș sau o farfurie cu mâncare. Bărbatul a fost întotdeauna portretizat cu o barbă groasă, într-o cămașă vopsită, pantaloni largi și cizme înalte cu toc mic. Se poartă o pălărie sau o pălărie pentru a se proteja de soare.

Fiecare jucărie are propriul ei simbolism, sens ascuns. Femeia este un simbol al Pământului, al fertilității și al susținătorului familiei. Un urs este un simbol al proprietarului pădurii, un căprior sau un berbec este un simbol al cerului și al soarelui. Jucăria Kargopol a fost realizată dintr-o singură bucată de lut, uneori fiind adăugate elemente suplimentare. După ardere, figurina a fost pusă într-o soluție groasă de făină. Datorită făinii ars, la suprafață au apărut modele bizare întunecate, care ulterior au fost acoperite cu vopsele. Această tehnologie a dat figurii relief și volum. Cele mai populare culori pentru pictură au fost roșu, verde, galben și albastru.

O jucărie era întotdeauna decorată cu un model: în imaginile oamenilor era un ornament pe haine, iar coarnele sau membrele erau decorate cu animale. Modelul era simplu și necomplicat: linii ondulate, forme geometrice și flori. În plus, imaginile de pe jucăria soarelui, cerului, lunii, focului, pământului și apei au servit drept model.

Jucăriile de la Pleshkovo sunt turnate dintr-un amestec de lut și mică. După tragerea jucăriei, incluziunile de mică conferă produsului o strălucire argintie suplimentară și strălucește pe toată suprafața. Fluierele arse au o structură poroasă și o tentă roz. Meșterii pictează lutul în mod liber și distribuie vopseaua naturală în pete. Inițial, la fabricarea jucăriilor Pleshkovo, vopsea nu a fost folosită deloc, dar meșterii mai moderni macină o cărămidă pentru a acoperi complet fluierul și o amestecă cu stoarcere din brusture sau cânepă. Anterior, a fost suficient să găsiți cantitatea necesară de lut local auriu și să desenați 2-3 dungi de-a lungul figurii.

Numele jucăriei provine din satul Pleshkovo, provincia Oryol. Jucăriile sunt simple și concise. Culorile principale ale jucăriei Pleshkovo sunt albastru, roșu, verde. La vopsirea produsului, s-au folosit coloranți naturali - suc de soc și brusture, care au fost aplicați pe suprafața figurinei sub formă de pete. Comploturile jucăriilor Pleshkovo sunt diferite: animale (cai, berbeci, vaci, căprioare, cocoși), păsări (rațe), oameni (soldați, doamne), creaturi fantastice (sirene, păsări - sirin).

Tema vieții țărănești era și ea răspândită. De exemplu, o imagine foarte populară pentru o figurină de lut este o femeie cu un copil pe mâna stângă. Printre animale, cel mai des reprezentate au fost vaci, cocoși, berbeci, cai.

În zilele noastre, fluierele-clopote Pleshkovo sunt create folosind tehnologia tradițională și simbolurile mitice antice rusești, de exemplu, sirenele.

Filimonovskaya jucărie populară rusă

Jucăria populară rusă Filimonovskaya aparține și lutului. Jucăria a fost realizată în satul Filimonovo, districtul Odoievski, provincia Tula. Acest sat este situat în apropierea zăcămintelor de argilă albă bună. Potrivit legendei, în această zonă locuia un oarecare bătrân. Filemon care făcea jucării. Jucăria tradițională Filimonovskaya este făcută sub formă de doamnă, țărancă, soldat, cuplu de dans, precum și sub formă de animale, de exemplu, vaci, berbeci, vulpi, cocoși și creaturi fantastice ale pădurii.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, meșteșugul Filimonov a devenit cunoscut pe scară largă în afara provinciei Tula. Poporul rus iubea figurinele de lut strălucitoare, distinctive, le cumpărau la târguri și le dădeau copiilor. În acest moment, aproape toți locuitorii satului Filimonovo trăiau din ceramică. Dar la începutul secolului al XX-lea, meșteșugul și-a pierdut popularitatea anterioară. Oamenii au început să caute noi modalități de a câștiga bani, meșterii au început să-și piardă abilitățile, prin urmare, numărul de meșteri și meșteri a fost redus semnificativ. În sat erau trei femei care nu și-au pierdut arta modelajului și au continuat să facă jucării. Producția s-a îmbunătățit mai mult sau mai puțin în anii 1950, când interesul pentru jucăriile lui Filimonov a început să revină în rândul oamenilor. În anii 1980, jucăria Filimonov și-a recăpătat fosta popularitate și a atins noi culmi, datorită unui grup de creație format din absolvenți ai liceului de artă și industrial.

Cele mai multe jucării Filimonov sunt folosite ca fluiere. Există, de asemenea, caracteristici locale ale imaginii jucăriei. De exemplu, o doamnă este întotdeauna mulată într-o fustă lungă, în formă de clopot, cu pălărie pe cap. Un bărbat este portretizat într-o uniformă cu bretele, o șapcă cu vizor și cizme cu toc mic. Animalele sunt reprezentate cu o talie subțire și un gât lung și grațios. Uneori, este dificil să distingem animalele unele de altele și doar culoarea figurii sau anumite caracteristici ajută în acest sens. Un cal este modelat cu urechi brune de mărime medie, un berbec - cu coarne rotunde, iar o vaca - cu un corn în formă de semilună.

În general, jucăria Filimonovo diferă de altele prin forma sa alungită și proporțiile alungite. Acest lucru este dictat de particularitățile zonei, deoarece în regiunea Tula există depozite bogate de argilă uleioasă, este bine potrivită pentru modelare, cu toate acestea, atunci când este uscată, se așează semnificativ și se crapă. Meșterii îndreptă în mod repetat silueta, o întind pentru a ascunde contururile inegale și crăpăturile.

Ei pictează puțin jucăria Filimonov. Culorile sunt în principal galben, roșu și verde și uneori albastru și violet. Cu toate acestea, pictura are loc într-o anumită ordine: inițial, petele galbene sunt pictate, apoi sunt conturate în roșu sau sunt desenate modele, iar apoi sunt completate cu verde. Încep să picteze cu modele din centru, folosind o tranziție lină la marginile produsului. Trebuie remarcat faptul că modelele sunt foarte simple și necomplicate: dungi, heringbones, forme geometrice și stele. La pictarea jucăriilor Filimonov predomină ornamentul floral: frunze, soare, ramuri, fructe de pădure și flori.

Jucărie populară rusească din lemn.Jucărie Bogorodsk

Jucăria tradițională rusă Bogorodskaya provine din satul Bogorodskoye, provincia Moscova. Jucăria este realizată din lemn, în principal din tei. Înainte de a face o jucărie, teiul trebuie să se usuce timp de doi ani. Așchiile de lemn sunt folosite pentru a face suporturi pentru jucării. Jucăriile Bogorodsk sunt rareori decorate sau pictate. Suprafața figurinelor finisate din Rusia a fost netezită cu șmirghel. În continuare, jucăriile sunt finisate cu sculpturi, care se așează ritmic la suprafață și decorează produsul. În mod tradițional, unele părți ale jucăriei au fost făcute mobile. Unele dintre jucării au fost montate pe suporturi, noptiere, iar în interior a fost introdus un arc - a pus silueta în acțiune.

Alte jucării se făceau pe scânduri („Turma”, „Cavalerie”, „Soldații”). Există jucării ale căror părți mobile sunt atașate de fire cu o sarcină; sarcina se balansează, trage firul împreună cu ea, activează părți ale figurilor. Intrigile jucăriilor Bogorodskaya sunt variate - sunt eroii basmelor și fabulelor.

Jucărie populară rusă Mazyk

Jucăria populară rusă Mazyk din lemn este foarte rară. A fost făcută pentru rude - copii, soții, părinți etc. În Rusia, jucăria Mazyk se numea „Bolvashka”, „tararushka”, „așchii de lemn”. Tipul de sculptură care este făcut pentru jucărie a supraviețuit în mijlocul Mazyks, parte a comunității Oeni, vânzători ambulanți care locuiau în fosta provincie Vladimir - de unde și numele produsului. Subiectele jucăriei Mazyk sunt diverse: oameni, animale, păsări.

Principala caracteristică a producției de jucării este utilizarea doar a unui topor; alte unelte sunt folosite extrem de rar. Jucăria este făcută din pin, aspen sau tei. În mod tradițional, se face și dintr-un pol cu noduri proeminente. Aceste noduri sunt folosite într-un produs, se pot transforma într-o coadă sau un cioc, sau pot deveni aripioare într-o știucă.

Păpușa rusă de cuibărit este cunoscută și iubită în toată lumea. Patria matryoshka este orașul Sergiev Posad, unde a fost făcută pentru prima dată o doamnă din lemn, din care, la deschidere, au apărut figuri feminine similare de diferite dimensiuni. Invenția păpușii rusești de cuib datează relativ recent - sfârșitul secolului al XIX-lea. În această perioadă, celebrul strungar V.P. Zvezdochkin, care s-a angajat cu fabricarea de jucării din lemn, la cererea artistului S.V. Malyutin am făcut un semifabricat din lemn, în care am pus aceleași semifabricate derulante, dar diferite ca mărime.

Subiectul pentru pictarea primei jucării au fost treburile de zi cu zi ale frumuseților rusești. Matryoshka era formată din 8 păpuși de lemn. Ulterior, numărul păpușilor a variat și a ajuns chiar la 48 de doamne de lemn. În artel au fost produse păpuși cuibărătoare SI. Mamontovaîn Sergiev Posad. Păpușile rusești de cuib au fost expuse la expoziții de la Paris. Această jucărie uimitoare a atras atenția străinilor care au început să plaseze comenzi pentru meșteșugari ruși.

Păpușă rusă de cuib

Au fost distribuite în cea mai mare parte păpuși cuibărătoare, care au fost formate din 3, 8 și 12 păpuși. Cu cât erau mai multe păpuși, cu atât matrioșca devenea mai valoroasă. Principalul complot al păpușilor de cuib era viața de zi cu zi. Cel mai adesea, temele doamnelor erau înfățișate. Fetele au fost înfățișate în ținute tradiționale și întotdeauna în batic. Fetele țineau în mâini seceri de recoltă, ulcioare cu lapte, coșuri cu fructe de pădure. Mai târziu, pe păpușile cuib au început să fie înfățișate și alte subiecte, de exemplu, personaje din basme și fabule, eroi ai poveștilor unor scriitori celebri.

Odată ce au încercat să schimbe forma păpușilor de cuib, de exemplu, au apărut păpuși în formă de con, care au fost introduse una în alta. Dar această formă nu era populară în rândul oamenilor, așa că maeștrii s-au întors la cea veche.

Matrioșca diferă și în pictură. În prezent, se disting următoarele tipuri de pictură:

Zagorsk (culori strălucitoare, saturate și multe elemente mici, clar trasate);
Merinovskie (flori mari);
Semenovskie (pictură simetrică strictă);
Polkhovsky (imagine cu flori de trandafir sălbatic);
Vyatsky (tânără doamnă-nordic).

Pentru fabricarea păpușilor de cuibărit se folosește teiul care, după colorare, este acoperit cu un lac transparent pe bază de ulei. În primul rând, maestrul macină cea mai mică figură solidă. Apoi face partea de jos a figurii următoare. După procesare, acest element se usucă bine și abia apoi ajustează partea superioară a figurii. În conformitate cu această schemă, toate componentele matryoshka sunt procurate. Părțile uscate trebuie tratate cu lipici de amidon, care servește drept bază pentru vopsire. După ce produsul este uscat, încep să picteze păpușile de cuib.

În primul rând, maestrul pictează fața. Capul matryoshka este înfățișat acoperit cu o eșarfă, care este pictată în ornamente tradiționale rusești. Dintre haine, rochia de soare este cel mai adesea înfățișată, uneori este completată de un șorț. Figurina este decorată cu ornamente florale. După ce vopseaua s-a uscat, se aplică un strat de finisare, care protejează matryoshka de umiditate și așchii.

Jucăria populară rusă Fedoseevskaya a fost făcută în satul Fedoseevo, provincia Nijni Novgorod. La sfârșitul secolului al XIX-lea, pe teritoriul Nijni Novgorod, afacerea cu jucării s-a dezvoltat peste tot. În Fedoseevo locuia un meșter Iakov Alexandrovici Alexandrov, care făcea jucării mobile din chipsuri și plăci.

Jucăriile sunt făcute cu un cuțit și un topor, folosind așchii de lemn și scânduri. Așchii și scânduri sunt ciocănite împreună cu garoafe și pictate cu modele simple. Inițial, jucăriile erau pictate cu o penă de gâscă. Mai târziu, au început să scufunde întregul produs în vopsea galbenă, obținând un fundal însorit și apoi să aplice flori.

Principalul complot al jucăriilor lui Fedoseev este caii. Au sculptat, de asemenea, mobilier de păpuși, mașini, bărci, carusele, sănii, avioane, tramvaie, vapoare cu aburi cu mai multe etaje. În anii 1930, jucăriile lui Fedoseev au început să fie produse pe bază industrială în orașul Semyonov. În 1948, artela Fedoseevskaya a producătorilor de jucării a fost alăturată cooperativei Semyonov.

Culorile principale ale jucăriilor lui Fedoseyev sunt galben și roșu. În anii 1950, pescuitul a început să-și piardă din popularitatea anterioară. Momentan maestru N. S. Muraviev reînvie meșteșugul de jucărie.

Pasărea fericirii este o jucărie realizată din lemn folosind o tehnică specială. Provine din provincia Arhangelsk. Inițial, jucăria a fost numită „Porumbelul Pomeranian”. La mijlocul secolului al XX-lea, arta de a face această jucărie practic s-a pierdut. Maestrul a început să reînvie meșteșugul Martyn Filippovici Fatyanov din satul Selishche, districtul Leshukonsky, regiunea Arhangelsk. Pasărea fericirii era de obicei atârnată de tavan în colțul din față al camerei din fața satului, unde era o masă cu bănci. Când un samovar în clocot a fost așezat pe masă, pasărea sculptată, supunând curenților de aer fierbinte, a început încet și solemn să se rotească în jurul axei sale.

Explorator-etnograf celebru S.V. Maximov relatează că în secolul al XIX-lea, o pasăre din așchii de lemn suspendată de tavan era un atribut obligatoriu al unei case Pomor. El menționează că astfel de porumbei au fost făcuți de Pomor Old Believers în schițele lor, precum și de industriașii din Murmansk:

Iată aceiași porumbei făcuți din stropi - petrecerea timpului liber al rătăcitorilor iscusiți, atașați de tavan de dragul decorului.

MM. Prișvinîn povestea sa „On Maymaks” el menționează o pasăre, descriind un bătrân pomor:

Altfel, o să-i fac o poză, iar el va atârna un portret într-o cameră „curată” peste o masă cu o față de masă curată. Călugării Zosima și Savvaty îl vor privi din colț, iar din tavan - un porumbel sculptat din lemn și pictat în vopsea albastră - ca Duhul Sfânt.

Din citatul de mai sus rezultă că un astfel de porumbel a fost personificat cu Duhul Sfânt. Dar acestea nu sunt simboluri naționale, deoarece în Evanghelie porumbelul personifică și Duhul Sfânt. În anii 1920, etnograful Nina Hagen-Thornîn povestea „Drumul spre Nord” el menționează o pasăre:

M-am oprit uimit, fereastra lată strălucea cu o bandă azurie. În spatele lui străluceau distanțele argintii ale oceanului, iar pe fundalul lor se legăna o barcă sculptată, atârnată pe o sfoară de tocul ferestrei. A fost atât de abil sculptat și echipat, încât părea că plutește aici din ocean, ca prin minune să nu se mărească și atârnat pe fereastră. Păsările, tăiate din așchii subțiri, se legănau pe părțile laterale ale acestuia pe aceleași șnururi. Una, întinzându-și coada multicoloră, întoarse capul spre mare; cealaltă, cu o față de fată și o coroană înaltă, se uită în cameră, cu aripile ei albastre strălucitoare îndoite pe piept.

Păsările fericirii au fost făcute din două bare solide, chipsuri, fără a folosi lipici și elemente de fixare. Capetele opuse ale unui bloc sunt tăiate subțire. Chiar vârfurile sunt decupate la figurat. Pe a doua bară, capul păsării este tăiat de la un capăt, iar tăieturi longitudinale pentru coadă sunt tăiate de la celălalt. În mijlocul fiecăreia dintre cele două bare se fac decupaje pentru conectarea ulterioară. Ele sunt conectate astfel încât să se formeze o cruce. Capetele chipsurilor sunt împărțite într-un mod special, ca un evantai. Rezultatul sunt aripi și o coadă. Penele de așchii sunt uneori ținute împreună cu fire.

Pasărea este de obicei făcută din pin Karelian, molid, brad sau cedru siberian. Inițial, produsul este ușor, dar în timp lemnul capătă o nuanță aurie. Pe vremuri în Rusia, nu era obișnuit să pictezi porumbei. Aceste zile, inclusiv păsările pictate, au devenit populare.

Argila este un material natural minunat care este ideal pentru creativitatea copiilor. Fiecare copil este sincer fericit când o jucărie strălucitoare, colorată, se naște dintr-un mic bulgăre gri. Oferă copiilor tăi un atelier de pictură a jucăriilor din lut și le vei lăsa cu o experiență de vacanță de neuitat.

Pentru cine este master class?

Atelierul de pictură cu jucării din lut este potrivit pentru copiii de toate vârstele. Acest lucru nu este doar distractiv, ci și plin de satisfacții. Modelarea dezvoltă gândirea spațială la un copil, îl învață alfabetizarea vizuală, iar pictura ajută să simtă posibilitățile largi ale jocului de culoare.

Puteți comanda o clasă de master pentru pictarea jucăriilor din lut:

de ziua de nastere,
o vacanță la școală sau la grădiniță,
Anul Nou sau Crăciunul
oră de absolvire sau creativitate.

Cum se desfășoară cursul de master?

În timpul cursului de master, meșterii noștri experimentați:

Le vor spune copiilor despre tipurile de vopsire a jucăriilor din lut;
Demonstrați exemple vii de lucru gata făcute;
Vor dezvălui secretele pictării jucăriilor din lut;
Ei vă vor spune cum să utilizați corect vopselele;
Ei vor supraveghea procesul de lucru și vor ajuta pe fiecare să-și creeze propria jucărie originală pictată.

Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la desfășurarea evenimentului, pentru că ne-am ocupat de tot pentru dvs.! Costul unui atelier de pictură de jucării include:

jucării de lut,
vopsele și alte consumabile,
toate echipamentele necesare,
mănuși și șorțuri de unică folosință.

Tot ce trebuie să faceți este să oferiți un spațiu amplu pentru participanți, numărul necesar de scaune și mese și acces gratuit la apă. Fiecare dintre copii va părăsi vacanța cu o bună experiență practică în crearea propriilor jucării, impresii vii și un suvenir excelent.

5 motive pentru a comanda acest master class

Jucăriile populare rusești se remarcă prin imagini, culoare și originalitate. Datorita continutului lor laconic, se caracterizeaza prin accesibilitate pentru perceptia copiilor. Realizate din materiale naturale (lut, lemn, ceramica, paie) reprezinta diverse personaje de basm, figurine si imagini cu oameni si animale.

Fiecare naționalitate care trăiește într-o anumită regiune a țării noastre, timp de multe secole, a creat și transmis din generație în generație tradiții unice de creare a unei jucării populare, care se disting prin originalitatea, originalitatea și combinarea caracteristicilor naționale ale fiecărei regiuni individuale a Rusiei. Prin jucărie puteți determina în ce zonă anume a fost făcută. Acolo unde erau depozite bogate de lut, s-au creat figuri uimitoare de lut de animale și oameni, în regiunile bogate în lemn, meșterii făceau jucării din lemn.

Principalele jucării ale meșteșugurilor populare rusești:

Jucărie din lut Abashevskaya

Jucăria din lut poartă numele patriei sale istorice - satul Abasheva, provincia Penza, care era renumit pentru ceramică și, împreună cu faianța, comercializa jucării de lut care erau la mare căutare. Majoritatea populației erau bătrâni credincioși, așa că credințele lor s-au reflectat în jucării-fluiere, cartea de vizită a jucăriei Abashev este o figurină a unui căprior cu coarne uriașe care par să se sprijine de cer, care era considerat un simbol al abundenței. și prosperitate. Majoritatea jucăriilor erau figurine de animale, care erau simboluri ale diferitelor aspecte ale vieții umane în rândul vechilor slavi: păsările simbolizau fericirea și norocul, caii - soarele, urșii - puterea, puterea și puterea, berbecii și vacile - fertilitatea. O trăsătură distinctivă a acestei jucării este forma corpului alungită, picioare scurte, distanțate larg, gât foarte lung și gros și un cap mic, trăsături faciale bine definite și coafuri ale oamenilor.

Jucărie din lut Dymkovo

Jucăria poartă numele așezării cu același nume Dymkovo, care se află în apropierea orașului Kirov. Toată lumea este conștientă de figurinele colorate, magnific decorate și pictate ale domnișoarelor, caprelor, cocoșilor cu cozi strălucitoare și stufoase, cailor, purceilor, urșilor și rațelor fluiere. În satul Dymkovo, au existat familii întregi de meșteri care au săpat lut, l-au amestecat cu nisip, au frământat temeinic, au sculptat figuri, le-au ars în cuptoare rusești și apoi le-au pictat manual cu culori strălucitoare, iar femeile și copiii au luat parte. in procesul de fabricatie. Jucăria Dymkovo se remarcă prin specificul său deosebit, este statică, are forme curbate și culori strălucitoare, are o energie veselă deosebită și un umor subtil care atrage atenția copiilor cărora le place foarte mult să se uite la ei și să asculte povești distractive despre ei. creare.

Jucărie din lemn Bogorodsk

Jucăria a fost creată de mâinile talentate ale stăpânilor satului Bogorodskoye din regiunea Moscovei, acestea sunt figurine jucăușe, complicate și mobile de găini sculptate cu pricepere din lemn, care ciugulesc cu entuziasm boabele, urșii care bat pe o nicovală, diverse comploturi. și compoziții de gen. Materialul principal pentru jucării este teiul uscat cu grijă și deșeurile sale sub formă de chipsuri; cel mai adesea, produsele fabricate din acesta nu au fost pătate. Textura expresivă a lemnului a permis meșterilor să combine în jucării atât o suprafață netedă, cât și mici crestături și crestături care transmit unele subtilități și nuanțe ale diverselor detalii. Copiilor le place nu doar să se uite la ele, ci și să pună în mișcare arcurile mecanice ascunse în interiorul lor, forțând soldații curajoși să mărșăluiască, iar ursului bun de suflet să facă muncă fizică grea.

Jucărie de lut Filimonovskaya

În regiunea Tula din satul Filimonovo s-au făcut jucării uimitoare din lut, care au primit același nume de Filimonovo. Au existat depozite de plastic și lut alb de înaltă calitate, din care, conform legendei, un bunic local, vechi, Philemon, și-a sculptat amuzant, bizare și spre deosebire de alte figurine - fluierături de animale și oameni. Jucăriile se disting printr-o formă specială: picioare scurte, corpuri alungite și gât lung cu un cap mic, comploturile sunt tradiționale - doamne și soldați, diverse compoziții (băut ceai, flirt, troika), berbeci și cocoși, vaci și cai și uneori chiar creaturi absolut fantastice, care sunt greu de atribuit oricărei specii existente. Aceste jucării sunt pictate cu culori strălucitoare, bogate, printre care predomină purpurie, galben strălucitor, verde, portocaliu, albastru și alb, ele erau adesea aplicate în dungi într-o varietate de combinații, iar fața era întotdeauna alb pur, cu contururi abia conturate de ochii si buzele.

Un orășel de lângă Arhangelsk, numit Kargapol, a dat numele celebrelor jucării Kargapol, care au fost realizate aici de maeștri talentați ai ceramicii din lut copt, înfățișând diverse figurine de animale și oameni. Ele diferă într-o anumită gravitate a imaginilor, datorită utilizării coloranților exclusiv naturali (funingine, cretă, var, varietăți de argilă colorată, diverse minerale) în culori închise, saturate: maro, bej, verde închis și chiar negru. Aceste jucării erau figurine cu eroi de basm, păsări, câini, urși, țărani îndesați, cu barbă de lopată sau femei mari cu nou-născuți în brațe.

Fluier de jucărie Pleshkovskaya

Un alt meșteșug rusesc celebru care își are originea în satul Pleshkovo, provincia Oryol, este jucăriile Pleshkovo. Acestea sunt diverse fluiere de lut făcute din depozite locale de lut, care au căpătat o nuanță roz interesantă în timpul arderii. Jucăriile s-au remarcat prin simplitatea și concizia lor, vopsite în culori albastru, roșu și verde de origine naturală (suc de soc și brusture, cărămidă spartă), care au fost aplicate la suprafață sub formă de pete împrăștiate aleatoriu. Acestea erau figuri ale diferitelor animale (cai, berbeci, vaci, căprioare, cocoși, rațe), oameni (soldați, doamne) și creaturi fantastice (sirene, păsări Sirin). O imagine tipică a jucăriei Pleshkovo este o figurină a unei femei care ține un copil cu mâna stângă.

Jucăriile din lut au făcut parte din meșteșugurile și viața oamenilor de multe secole. În Rusia, erau foarte populare atât printre bogați, cât și printre cei săraci. Producția lor a aparținut întotdeauna domeniului tradițional al artei populare, întruchipând munca meșterilor, frumusețea, demonstrând istoria și modul de viață.

Meșteșuguri antice din lut

Articole de lut sub formă de vase și jucării sunt găsite în mod constant de arheologi în timpul săpăturilor din orașele antice și înmormântărilor. Realizarea lor nu a fost niciodată principalul meșteșug pentru olari, dar, cel mai probabil, a avut loc între lucrările la obiecte de uz casnic, pentru distracție sau pentru copiii lor. Mai târziu, jucăriile din lut erau deja vândute și făcute special pentru pregătirea târgurilor.

Cele mai vechi astfel de meșteșuguri au fost găsite pe insula Creta, în Egipt, printre indienii azteci. Erau figurine de tauri, căruțe cu roți rotunde (pe care în realitate aceste triburi nu le foloseau), păpuși de ceramică cu brațe articulate în mișcare, zei și idoli de lut.

Istoria jucăriilor rusești din lut

Primele astfel de figurine găsite pe teritoriul Rusiei datează din mileniul II î.Hr., epoca bronzului. Acestea sunt copii mici ale vaselor, secure de lut, zdrănitoare, fluiere în formă de animal. Procesul de fabricare a acestora a constat din turnare și ardere; adesea meșteri antici decorau figurinele cu pictură sau glazură.

Producția de fluiere și jucării de lut a atins apogeul în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Familiile bogate ar putea comanda articole mai scumpe. Se știe că țarul Alexei Mihailovici și împărăteasa Ecaterina I au cumpărat jucării pentru familia țarului la târgul de vânzare din Moscova, despre care există înregistrări în cartea de cheltuieli. Acestea erau figurine de vaci, căprioare, berbeci, lebede, cocoși, rațe, copii și chiar un oraș întreg cu soldați.

În secolele 18-19. Jucăriile din lut pictat au devenit deja disponibile și au fost la mare căutare în rândul oamenilor obișnuiți. Atunci s-au format centrele de producție a unor astfel de produse care au supraviețuit până în vremea noastră în Dymkovo, Abashevo, Kargopol, Filimonovo, Skopin etc.

Producția de jucării din lut în Rusia este strâns legată de alte meșteșuguri artistice: ceramică, sculptură și pictură de produse din lemn, piatră și metal, cu arta broderiei și a dantelăriei. Ei folosesc principii și tehnici picturale generale pentru realizarea finisajelor decorative, motive artistice.

Semnificație mitologică și folclorică

Jucăria populară din lut din Rusia are o semnificație atât mitologică, cât și folclorică și muzicală. Cele mai multe dintre produsele populare, inclusiv fluiere și zdrănitoare (zdrănitoare), sunt sunet. Ele au fost de multă vreme folosite atunci când se efectuează acțiuni rituale, când se țin sărbători naționale: la început păgâne, mai târziu - creștine.

Deci, fiecare figurină de animal este un simbol și poartă o anumită semnificație:

berbec și vacă - agricultura de succes, fertilitate;
păsările sunt personificarea sufletelor strămoșilor, simbolizează fericirea și bucuria;
calul a fost considerat principala amuleta din cele mai vechi timpuri;
ursul simbolizează puterea și puterea;
cerb - amuleta care aduce belșug;
capra este un simbol al puterii bune.

Jucăriile antice din lut au fost folosite nu numai pentru distracția copiilor, ci și ca piese ritualice. Fluierele erau folosite în timpul unui ritual antic pentru a alunga forțele malefice și bolile în timpul unei sărbători păgâne numită Fluierul. Ca decor decorativ al casei, figurinele de lut erau adesea așezate pe ferestre, în locuri proeminente pe o comodă sau pe rafturi dintr-o cameră.

Diferența dintre jucării în funcție de regiunile Rusiei

Toate caracteristicile regionale ale jucăriilor din Rusia sunt inimitabile și unice: jucăria Dymkovo nu poate fi confundată cu jucăriile Kargopol sau Filimonov. Fiecare maestru avea propriul mod de a sculpta, stil extraordinar, forme originale, culori și decorațiuni ale produselor.

De asemenea, jucăriile diferă prin compoziția argilei din care sunt modelate: figurile se modelează cel mai bine din lut uleios. Fiecare varietate de astfel de produse are propriile forme și culori tradiționale, care depind adesea de tipul de argilă folosit într-o zonă dată și de proprietățile sale plastice.

Astfel de produse ne permit să privim în trecutul îndepărtat al bunicilor noștri, în istoria culturii ruse și în propria noastră copilărie. Jucăriile din satul țărănesc captivează prin natura lor plină de compasiune, realizată manual, ilustrând îngrijirea paternă și îngrijirea afectuoasă a mamei. Mâinile pricepute și bunul gust al maestrului de jucării sunt proprietatea acestui meșteșug, contribuie la dezvoltarea și îmbogățirea reciprocă a limbajului și a prezentării expresive, păstrează experiența și evoluțiile generațiilor precedente.

Jucării din lut Dymkovo

Meșteșugul popular al picturii Dymkovo de veselă și jucării a apărut în secolul al XV-lea în așezarea Dymkovo din apropierea orașului Vyatka, de unde provine numele. Toate figurile și picturile sunt realizate numai manual și, prin urmare, sunt unice. Anterior, figurinele de lut erau pictate cu un amestec de vopsele de anilină uscată cu un ou, oțet sau kvas acru.

Principalele forme de jucării Dymkovo: produse de lut, goale în interior, înfățișând domnișoare și domnișoare, cai și urși, cocoși și curcani și alte animale. Figura de lut finită a fost mai întâi acoperită cu un amestec de lapte și cretă, apoi peste cu vopsele. Elementele principale ale picturii: forme geometrice, zig-zaguri, dungi și cercuri, linii ondulate, puncte, pete, celule.

La aplicarea modelelor, s-au folosit culori contrastante luminoase: verde, roșu, albastru, galben, albastru deschis, purpuriu, alb-negru, precum și aurire. Fiecare figurină folosea de obicei aproximativ 10 culori fără tonuri medii și nuanțe.

Maeștrii moderni ai jucăriilor din lut Dymkovo folosesc guașa cu un ou pentru colorare, iar la fabrica de pictură le fac cu vopsele tempera.

Potrivit tradiției, fiecare epocă poate fi identificată printr-un anumit ornament, fiecare dintre care simbolizează ceva:

dungi albastre ondulate - apă;
dungi încrucișate - bine;
un cerc cu un asterisc în interior - soarele și alte corpuri cerești etc.

Jucăria Dymkovo Vyatka a fost considerată o sculptură populară de mulți ani, iar fiecare lucrare este opera unui autor, realizată de un maestru al sculpturii și picturii manuale, prezentată într-un singur exemplar. Marca sa comercială este culoarea strălucitoare și eleganța, care sunt completate de bucăți de foiță de aur, care face întotdeauna o impresie festivă.

Numele provine de la locația orașului Kargopol și a satelor adiacente din regiunea Arhangelsk. Arta meșteșugurilor din lut din această regiune a fost aproape pierdută și doar câteva mostre au supraviețuit datorită lui U. Babkina. Ea a devenit un asociat care a reușit să reînvie tipul de ambarcațiune dispărut.

Diferența dintre jucăria din lut Kargopol este aspectul său arhaic, care este bine recunoscut după stil, pictură și tip.

animale și oameni vechi solitare: Polkan (un bărbat cu trup de cal), Bereginya (ținând porumbei în mâini), o femeie-mamă ca personificare a puterii dătătoare de viață a pământului și a soarelui, imaginea ei preferată este figura lui „Bobka”;
complotează compoziții cu mai multe figuri care demonstrează un stil de viață rural sau basme: „O fată se spală”, „Pescarii”, „Trei cai”, etc.

Jucaria Kargopol este o figurina de lut varuita, care este pictata in diverse culori prin simpla vopsire, sunt foarte putine detalii.

Ornamente de bază: forme geometrice, linii, dungi, puncte, cruci oblice. Culori: negru, verde, ocru, maro, roșu cărămidă și albastru, argintiu și auriu sunt rar adăugate.

Jucărie Filimonovskaya

Meșteșugul jucăriilor din lut a apărut la mijlocul secolului al XVI-lea. în regiunea Tula din districtul Odoyevsky, unde olarii locali erau angajați în fabricarea de vase, țevi de sobă și ustensile de uz casnic. Pentru producție a fost folosit argila locală, care după ardere a devenit teracotă ușoară. În timp ce bărbații lucrau la muncă serioasă, femeile și copiii sculptau jucării folosind argilă de plastic numită „albastru albastru”, care apoi a devenit albă. Ultimele meșteșugări care au reușit să refacă această producție locuiau în satul Filimonovo, pentru care i s-a dat numele.

În secolul al XX-lea. această producție a continuat, adăugând nu numai figuri unice de oameni și animale, ci și compoziții cu mai multe figuri, care au fost cumpărate cu succes de proprietarii de case pentru admirație și colecționari.

oameni: doamne, soldați, călăreți, acordeonist etc.;
animale: câine, pisică, vulpe, căprioară, cal, vaca;
păsări: păun, cocoș, găină și rață;
compoziții (mai mult de 50 în total): troică, ceai, carusel, George cu șarpe, pe o bancă etc.

Caracteristicile stilistice includ: proporții alungite (gât lung) și un ornament în 3 culori care înfățișează forme geometrice. Vopsirea se face cu vopsele anilină pe lac. Ornamentul este dominat de dungi roșii și verzi, soare, oase de hering, zăbrele, care sunt aplicate pe un fundal alb sau galben.

jucărie Abashevskaya

Numele provine de la satul Abashevo, care în secolele 19-20. a devenit unul dintre principalele centre de ceramică din Rusia. Majoritatea locuitorilor săi erau Bătrâni Credincioși, ceea ce a influențat motivele religioase din produsele meșterilor care au făcut „Dudki”. Unul dintre cele mai populare motive este un căprior cu coarne de aur în formă de scară, care în mitologie înseamnă „calea către Dumnezeu”. O trăsătură distinctivă a unor astfel de meșteșuguri este natura satirică a unora dintre produse, expresivitatea lor plastică și o abatere de la naturalism. Motivele principale: animale de companie, prosti-doamne, polițist, ofițer etc.

Meșteșugurile artistice și fabricarea jucăriilor din lut au apărut în districtul Spassky din regiunea Penza la mijlocul secolului al XIX-lea. bazată pe producția de ceramică. Inițial, toate vasele erau negre, dar apoi maeștrii Abashev au învățat să le acopere cu glazură verde. Jucăriile au fost realizate în 12 ferme de meșteri artizani, fiecare dintre aceștia nu numai că a urmat modele istorice, ci și-a propus și propriile lucrări originale: fluiere sub formă de păsări și animale, precum și figuri de domnișoare, călăreți, păpuși etc. .

Începând cu anii 1930, articolele au fost pictate cu vopsele în ulei, deasupra s-au aplicat pete de bronz și argint. Tehnicile sculpturale speciale fac posibilă conferirea imaginilor animalelor un aspect fabulos.

ceramica lui Skopin

Meșteșugul produselor ceramice și din lut sub formă de sculpturi și jucării există în orașul Skopin, regiunea Ryazan, din secolul al XIX-lea, datorită apariției apropiate a lutului în apropiere. Ustensilele decorative și de uz casnic, așa-numitele blues, au început să fie produse aici în zilele Rusiei Kievene. Formele figurinelor de lut sunt simple: sunt personaje din basmele rusești, dragoni, pasărea Osprey.

Pentru vopsirea jucăriilor din lut se folosește glazură colorată (galben, verde), precum și etanșat din mai mulți compuși, care fac posibilă obținerea de culori de la bej deschis la maro-roșu. Tehnica este folosită pentru a obține o culoare gri-fumuriu sau „fum”.

jucăria lui Hludnev

Ceramica există în satul Khludnevo, regiunea Kaluga, încă din secolul al XVI-lea. Multă vreme, argilele locale au fost folosite pentru a face mâncăruri, din care femeile sculptau fluiere, trăsnet, coarne și diverse figuri.

Principalul complot al jucăriei de lut a lui Hludnev este pomul vieții, pe care îl face ca un talisman. Diversele sale compoziții cu animale, păsări și oameni sunt pline de un anumit sens. Meșteșugarii bătrâni au venit și cu ideea de a combina 2 sau mai multe intrigi într-o singură cifră deodată, adăugând umor și distracție. Astfel de „flip-flops”, un fel de puzzle, sunt împărțite în mai multe tipuri, în funcție de necesitatea întoarcerii jucăriei pentru a-i vedea al doilea sens.

O altă descoperire originală printre figurinele Hludnev este o „prighetoare umedă” sub formă de oală mică cu un fluier, sunetul privighetoarei din care poate fi obținut doar turnând apă. Meșteri moderne locuiesc încă în sat și fac jucării manual, în conformitate cu toate tradițiile și stilul național.

Jucărie Romanov

Istoria fabricării unor astfel de obiecte de ceramică provine din satul Romanovo-Gorodishche, regiunea Lipetsk, unde țăranii s-au mutat împreună cu boierii Romanov. O varietate de argilă locală este folosită pentru producerea de vesela albă, neagră, roșie și galbenă. Pentru a sculpta fluierele, meșterii au folosit doar lut negru, cel mai puternic și mai moale. Fluierele sunt realizate cu 2, 4 sau mai multe găuri pentru sunete diferite.

Astfel de jucării sunt numite popular „romanț”. Culoarea principală este galbenul, ceea ce vă permite să adăugați lejeritate meșteșugului din lut, iar decorul elegant sub formă de aderențe, crestături, gravare și pictură în 2-3 culori vă permite să echilibrați rotunjimea volumelor și greutatea materialul.

Intrigile jucăriei Romanov sunt foarte diverse: o lacă zburătoare, o troică de curse, călăreți, urși, plimbări cu sania, animale de companie etc., în total aproximativ 40. Personajele principale sunt o doamnă și un ofițer. Culorile tradiționale sunt roșu, verde, galben, precum și negru, albastru și purpuriu.

Toate aceste tipuri de jucării rusești din lut au fost populare în rândul oamenilor de mai bine de un secol. Formele simple ale fluierelor și artizanat reflectă experiențele multor generații de artizani și artiști. Lumea de basm a jucăriilor din lut este o manifestare vie a artei populare care merită atenție. Chiar și piesele contemporane cu teme tradiționale ajută la urmărirea istoriei, dezvoltării și caracteristicilor stilistice regionale ale unor astfel de opere de artă.

Jucărie populară din lut

Jucăria populară din lut este una dintre componentele imaginii sculpturale. Când lucrează cu jucării populare din lut, copiii dobândesc abilități pe care le folosesc atunci când creează alte tipuri de stucaturi, ceea ce face ca produsele să fie mai expresive atât în design, cât și în design. Expresivitatea modelării copiilor depinde nu numai de cât de mult a putut copilul să transmită forma și proporțiile jucăriei, ci și de modul în care a putut să-și decoreze lucrarea sau să sculpteze elementele de design corespunzătoare ale figurii.

Jucăria populară oferă oportunități grozave de a preda copiilor compoziția. Ea este diversă în stilul ei de performanță. Capacitatea de a sculpta jucării în diferite stiluri este posibilă numai dacă copilul înțelege pe deplin diferențele în reprezentarea formei și a ornamentelor decorative. Pentru a face acest lucru, trebuie să familiarizați mai des copiii cu jucării de diferite meșteșuguri, cu trăsăturile lor, atât sculpturale, cât și ornamentale.

Arătând copiilor o jucărie, profesorul poate îndrepta atenția copiilor asupra dezvăluirii imaginii din punctul de vedere al expresivității acesteia. De exemplu, oferindu-se să sculpteze o păpușă cu un balansoar - „Vodonosku”, profesorul spune ce descrie figurina, îi întreabă pe copii dacă au văzut cum poartă apă pe balansoare, apoi le atrage atenția asupra plasticității formei, analizează detaliile hainelor, poziția mâinilor, găleților, care se legănau amuzant pe balansoare.

Aproape toate jucăriile populare sunt monotone în modul în care sunt descrise. Acest lucru trebuie luat în considerare atunci când lucrați cu copiii. Deci, caprele, caii, berbecii, căprioarele și urșii sunt reprezentați într-un fel: corpul și picioarele sunt făcute dintr-o singură bucată. Păsările sunt reprezentate în același mod. Prin urmare, tehnicile de sculptură sunt arătate numai atunci când copiii sculptează pentru prima dată un obiect. Folosirea jucăriilor populare în procesul de sculptură poate duce la același tip de lucru, nu numai în modul de reprezentare, ci și în formă. Prin urmare, jucăriile ar trebui selectate astfel încât fiecare personaj să fie prezentat în versiuni diferite. Acest lucru va oferi o oportunitate de a le arăta copiilor o varietate de forme, proporții, picturi și moduri de a reprezenta jucăriile. De asemenea, trebuie amintit că o jucărie populară este folosită numai în procesul de familiarizare a copiilor cu viața din jurul lor.

Cursurile care folosesc obiecte de artă populară ajută la dezvoltarea activității mentale a unui copil mic. Cu toate acestea, acest lucru este posibil numai dacă copiii sunt familiarizați sistematic cu obiectele de artă populară, în urma cărora copiii își creează propriile lucrări decorative.

Există mai multe centre pentru fabricarea jucăriilor tradiționale din lut în Rusia și fiecare dintre ele are propriile sale particularități în modelare și pictură. Cele mai cunoscute sunt: jucăriile Dymkovo, Filimonov, Kargopol și Kalinin.

Jucării Dymkovo.

Produsele meșterilor Kirov surprind prin forma lor plastică, proporțiile speciale și un model neobișnuit în luminozitate. Toată lumea iubește păpușile pline de viață, festive, magnific modelate și pictate ale doamnei logodnice, caprele, caii, cocoșii cu coada pictată. Meșteșugul își are originea în trecutul îndepărtat. Cea mai veche descriere a jucăriilor Dymkovo datează din 1811. Autorul său este Nikolai Zakharovich Khitrovo. Descrierea vorbește despre sărbătoarea populară Vyatka - "Svistoplyaska" (mai târziu au început să o numească fluierul "), în timpul căreia au fost vândute păpuși de lut pictate cu un model aurit.

Înainte de revoluție, în satul Dymkovo lucrau meșteri singuri și cu familii, săpau lut, îl amestecau cu nisip, frământau mai întâi cu picioarele, apoi cu mâinile. Articolele au fost arse în cuptoare rusești și apoi vopsite. La această lucrare au luat parte femei și copii. Fabrica în care se produc acum jucăriile Dymkovo este situată în orașul Kirov. Toată lumea știe numele celebrilor maeștri ai jucăriilor Dymkovo. Acesta este A.A. Mazurin, E.3. Koshkina, 3.V. Penkin. Procesul de realizare a unei jucării poate fi împărțit în două etape: sculptarea produsului și pictura acestuia. În fața fiecărei meșteri se află materialele de care are nevoie în acest moment. Când sculptați, pe mese se află lut într-o pungă de celofan. Argila Kirov locala, foarte placuta de lucrat datorita calitatilor modelate. Meșterile spun: „Lutul nostru este ca untul”. Pe lângă lut, există un lighean cu apă pe masă, cârpe pentru netezirea suprafeței produsului și stive. În cazul în care meșterele sunt angajate în pictură, există vopsele, pensule pe mese în pahare și există deja jucării arse și amorsate în apropiere.

Înfățișând o păpușă, meșterițele fac mai întâi o fustă dintr-un strat de lut, rezultând o formă goală în formă de clopot; capul, gâtul și partea superioară a corpului sunt realizate dintr-o singură bucată, iar detaliile de îmbrăcăminte: volane, volane, manșete, pălării etc., sunt modelate separat și aplicate pe forma principală, numindu-le aderențe. Atât de dibăcie și de încrezătoare meșterile aplică modele pe suprafața albă a produsului încât nu ai timp să le urmărești mâinile.

Jucăria Dymkovo este foarte specifică. În crearea formei sale și în design, există propriile lor tradiții, care se exprimă, în primul rând, în statica, splendoarea formelor și strălucirea culorii. De exemplu, în compoziția „Mamă cu copii” figura unei femei privește drept înainte, ea pare să fi încremenit în această poziție. Dacă te uiți cu atenție la alte jucării care înfățișează capre, cocoși, urși, atunci această staticitate se simte și la ei.

Meșterele păstrează și susțin cu strictețe tradițiile stabilite de maeștrii anteriori, dar fiecare are propriile caracteristici în muncă. Unele păpuși sunt înalte, impunătoare, în timp ce altele sunt puțin mai mici ca mărime, mai late la umeri. Buclele se potrivesc diferit la doamnele dandy, rotație diferită a capului la animale. Produsele diferă și prin culoare. Unii maeștri lucrează în culori calde: sunt dominate de ocru, roșu și portocaliu; alții în blues și blues rece. Unele produse sunt decorate cu o rețea densă de ornamente, în timp ce altele sunt acoperite cu un model.

Toate produsele meșteșugarilor Dymkovo se remarcă prin veselia și umorul subtil (de exemplu, „O scenă la fântână” sau „Păpușile descărcate merg la piață”), care atrage în special atenția copiilor: le place să se uite la jucării, ascultați poveștile profesorului despre unde și cum sunt făcute.

Jucării Filimonov.

Nu mai puțin faimos meșteșug popular este satul Filimonovo, districtul Odoyevsky, regiunea Tula, unde se fabrică o jucărie uimitoare de lut. Satul este situat în apropierea zăcămintelor de argilă albă bună. Poate că asta i-a determinat meșteșugul (legenda spune că în aceste locuri locuia bunicul Filemon, făcea jucării). Animalele și animalele realizate de artiști diferă ca formă și pictură. Jucăriile sunt amuzante, capricioase și în același timp, simplu de executat și foarte expresive. Comploturile jucăriilor lui Filimonov sunt tradiționale - sunt doamne țărănești, soldați cu epoleți, cupluri de dansatori, călăreți; de la animale - vaci, berbeci, cu coarne bine răsucite, o vulpe cu un cocoș și creaturi misterioase, al căror prototip este greu de definit.

Toate jucăriile au corpuri elastice, picioare lungi sau scurte, gât alungit cu capete mici. Este dificil să confundați aceste jucării cu oricare altele, deoarece au propriile lor tradiții în interpretarea formei și a picturii. De exemplu, doamnele au fuste înalte în formă de clopot, cu o expansiune imperceptibilă în jos, partea superioară a corpului pare a fi mai mică în comparație cu fusta. Capul mic se termină cu o pălărie înaltă și grațioasă. Jucării haioase care înfățișează soldați cu picioare lungi și alungite în costume caracteristice: o jachetă în talie și pantaloni în dungi, pe care jucăriile le surprind cu imaginația. Deci, printre jucării se află un monstru cu cap de cerb. Are un pui în mâini, un curcan stă pe spate și un pui pe coadă. Jucăriile cu animale sunt turnate cu plastic special. Berbecii, vacile și caii au capete mici pe gâtul alungit, iar picioarele scurte conferă o stabilitate deosebită tuturor figurilor.

Toate jucăriile sunt foarte amuzante și când sunt multe este o sărbătoare. Pictura este strălucitoare și predomină culorile galben, roșu, portocaliu, verde, albastru și alb. Nu se poate decât să se întrebe cum, combinând elemente simple (dungi, arce, puncte, linii care se intersectează care formează stele), meșterițele creează ornamente uimitoare care se potrivesc frumos pe fustele și șorțurile figurilor. Pictura jucăriilor este tradițională: caii, vacile și berbecii sunt pictați cu dungi, iar figurile de oameni sunt pictate folosind toate elementele în diverse combinații. Fețele figurilor rămân întotdeauna albe și doar mici linii indică ochii, gura, nasul.

Un copil mic, în primul rând, vede distracție în jucăria lui Filimol, imagini fantastice ale unui obiect care îi trezesc creativitatea. Și acolo unde un adult se gândește la definiția conținutului unei jucării, totul este clar pentru copil. Nu-l jenează nici culoarea pestriță, nici fantezia meșterilor în ceea ce privește interpretarea convențională a imaginii. Jucăriile Filimonov, de regulă, sunt fluiere și sunt concepute pentru ca copilul să se joace cu ele.

Jucării Kargopol.

O jucărie interesantă este cea Kargopol. Kargopol este un oraș antic rusesc înconjurat de pădure. Din cele mai vechi timpuri, locuitorii acestui oraș și a împrejurimilor sale s-au ocupat de ceramică. în cea mai mare parte făceau vase turnate, oale, crinkles, boluri pentru smântână. Unii meșteri au făcut jucării din lut.

Cercetările au arătat că jucăria modernă Kargopol a apărut pe baza ceramicii țărănești domestice care exista în secolul al XIX-lea în satul Grinevo, situat lângă Kargopol.

Cu toate acestea, în 1930. meșteșugurile artistice au căzut în decădere. Doar talentata meșteșugărească U. I. Babkina a continuat să facă jucării. Produsele ei se caracterizează prin cele mai bune caracteristici ale unei jucării populare. În 1967. Au fost create ateliere Kargopol pentru fabricarea jucăriilor din lut pictat. Printre acestea, un loc mare este ocupat de imagini semi-fantastice asociate sărbătorilor populare păgâne, însoțite de muzică, dansuri și mummers. Jucăriile cu fluier au fost o parte integrantă a sărbătorilor.

Pe lângă jucăriile luminoase și sonore de culoare Dymkovo și Filimonov, plasticul figurilor din această regiune de nord poate părea dur. Imaginile oamenilor sunt date cu o caracteristică psihologică, astfel încât privitorul să își poată imagina viața și modul de viață al locuitorilor locali. În jucărie vedem o reflectare a temei satului: țărănele cu coșuri sau o pasăre în mâinile păpușilor cu roți care se învârtesc, bărbosi în timpul serviciului sau odihnei. Jucăria Kargopol se caracterizează și prin compoziții cu mai multe figuri - troici vesele cu călăreți în sănii, figurine dansante, plimbări cu barca și multe alte scene, remarcate exact de maeștri. Caracteristică este reprezentarea hainelor personajelor: femei în pulovere și fuste, iar uneori în rochii, o eșarfă sau o pălărie pe cap, bărbați în caftane. Practic, intrigile sunt dinamice, luate din viață. Meșterii de la Kargopol adoră să înfățișeze și animale: un urs, un iepure de câmp, un cal, un câine, un porc, o gâscă și o rață. Printre jucăriile acestui meșteșug, le puteți găsi și pe cele ale căror prototipuri sunt asociate cu legende, de exemplu. Polkan este o jumătate fiară, jumătate om, cai cu două capete și căprioară. În sortimentul de jucării moderne Kargopol, există comploturi pe teme ale poveștilor populare: „Lupul și cei șapte iezi”, „Pisica, cocoșul și vulpea”, etc.

Jucăria Kargopol se caracterizează prin convenție în interpretarea imaginii în ceea ce privește forma, proporțiile și culoarea. Toate figurinele sunt oarecum ghemuite, cu brațe și picioare scurte, un corp alungit, un gât gros și scurt și un cap relativ mare. Figurile care înfățișează bărbați sunt întotdeauna cu o barbă groasă, care se realizează prin tragerea de lut din volumul total al capului. Siluetele feminine au fuste sub formă de clopoței joase, care pot da impresia de ghemuit. Dar, deoarece taliile păpușilor sunt alungite, acest lucru echilibrează silueta, făcând-o subțire și monolitică.

Meșterii din Kargopol descriu animalele ca pe picioare grase și uneori dinamice, de exemplu, un urs stă pe picioarele din spate - momentul atacului; câinele are labele depărtate și gura deschisă; o rață cu aripile întinse și gâtul întins, gata de zbor. În ceea ce privește pictura, este sever și restrâns în culoarea sa. Cu toate acestea, acum meșterii aduc culori galbene, albastre și portocalii pentru a reînvia jucăriile. Sunt folosite pentru a picta nasturi, margele, ciocuri de păsări, iar hainele sunt puse în picioare. Elementele principale ale ornamentului sunt combinații de linii intersectate, cercuri, crenguțe fără frunze, brazi de Crăciun, puncte și dungi.

Ei sculptează jucării în părți. Baza figurii este trunchiul, care, împreună cu capul, este atașat de o fustă prefabricată. Pentru a reprezenta figuri masculine, picioarele și brațele sunt atașate de corp sub formă de role. Îmbinările pieselor sunt netezite cu grijă, figurile capătă plasticitate. Elementele sculptate sunt uscate timp de una până la două săptămâni și arse într-un cuptor.

Atât ca formă, cât și ca culoare, o jucărie modernă este realizată cu mai multă grijă, a devenit mai frumoasă și mai strălucitoare. Dar, în același timp, s-a pierdut naivitatea ei, care era farmecul principal al mostrelor vechilor maeștri.

Dintre maeștrii care au dus tradițiile vechii jucării până în vremea noastră, cei mai cunoscuți sunt W.I. Babkina și I.V. Druzhinin. Acum maeștrii ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Cu toate acestea, imaginile se bazează pe vechi tradiții populare.

Jucării Kalinin.

Meșterii decorează jucăria cu muluri care se leagă bine de forma sa de bază. Modelul de email strălucitor completează frumos figurinele, aflate pe un fundal maro, deoarece produsul nu este amorsat, iar fundalul este de culoarea argilei ars. Practic, jucăria este statică, dar există păsări lebădă cu gâtul și capul răsturnat, ceea ce le conferă o plasticitate deosebită. Printre jucării se numără cocoși, găini, gâște, lebede, rațe cu rătuci.

Această activitate inițială îi face pe copii să înțeleagă că munca depusă poate fi decorată, va deveni mai interesantă și mai frumoasă. Odată cu vârsta, cunoașterea copiilor cu arta populară se extinde și, prin urmare, sarcinile de decorare a obiectelor devin mai dificile. Copiii încep să sculpteze și să decoreze vase, păpuși, animale precum jucăriile populare. Treptat, ei învață să selecteze și să combine elemente decorative, să facă un model din ele, să îl așeze mai întâi pe un plat și apoi pe un obiect tridimensional. Toate acestea, la rândul lor, dezvoltă la copii nevoia de a crea produse frumoase, le dezvoltă gustul artistic. Fiecare localitate și-a creat propriile jucării din lut. Jucăriile s-au distins prin particularitățile modelării și picturii.

Astfel, jucăriile populare, cu temele lor bogate, influențează ideea copilului în timpul modelării, îmbogățesc ideea despre lumea din jurul lui. În plus, posibilitățile copiilor în modelarea parcelelor se extind. Jucăriile populare din lut ar trebui studiate ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Ar putea fi util să citiți: