คำแนะนำสำหรับการสร้างองค์ประกอบเฟรม ถ่ายรูปคน กฎสำหรับการถ่ายภาพบุคคลกฎสำหรับการถ่ายภาพบุคคลที่ดี

ตามปกติแล้วบุคคลใดก็ตามจะเริ่มทำความรู้จักกับโลกแห่งการถ่ายภาพด้วยการถ่ายรูปเพื่อนหรือญาติของเขา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการสร้างภาพถ่ายแนวตั้งที่เชี่ยวชาญนั้นไม่เพียงพอที่จะเล็งกล้องไปที่วัตถุและถ่ายภาพไม่กี่ครั้ง การสร้างภาพถ่ายศิลปะที่น่าสนใจของผู้คนต้องใช้ประสบการณ์ที่จริงจังเพื่อประเมินแสงพื้นหลังบรรยากาศสร้างความสัมพันธ์กับแบบจำลองและเลือกท่าทางที่เหมาะสมสำหรับการถ่ายภาพ เมื่อถ่ายภาพคนช่างภาพต้องคิดอย่างรอบคอบทุกรายละเอียด ด้วยวิธีนี้คุณจะได้รับไม่ใช่แค่รูปถ่าย แต่เป็นรูปบางรูปที่สื่อถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างแม่นยำที่สุด

ความสัมพันธ์ของแบบจำลองและช่างภาพ

การถ่ายภาพคนต้องมีก่อนอื่นเลือกรูปแบบสำหรับการถ่ายภาพ ลักษณะที่ปรากฏของบุคคลหรือสัดส่วนของรูปนั้นไม่ได้มีบทบาทสำคัญเสมอไปในการเลือกแบบจำลองสำหรับการถ่ายภาพ อย่างแรกเลยคน ๆ นั้นควรที่จะทำอะไรซักอย่างสนใจช่างภาพของตัวเองเพื่อที่เขาจะได้จับภาพที่ปรากฏในหัวของเขาทันทีในภาพ เมื่อเลือกแบบจำลองสำหรับการถ่ายภาพจะต้องไม่มีกฎหรือคำแนะนำที่เข้มงวดทุกอย่างถูก จำกัด ด้วยความสนใจและความรู้สึกภายในของช่างภาพ แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพความสามารถในการเลือกผู้คนในการถ่ายภาพเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ไม่สามารถยึดครองได้ที่เขาต้องมีเพื่อให้บรรลุผลสุดท้ายของเขาในรูปแบบของการถ่ายภาพศิลปะ

บางทีปัญหาหลักอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพผู้คนคือการสร้างความสัมพันธ์ทางจิตใจของช่างภาพกับคนที่เขาจะถ่ายทำ บ่อยครั้งที่นางแบบไม่สามารถผ่อนคลายหน้ากล้องได้ แต่บุคคลจะมีข้อ จำกัด และจับยึดซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของภาพถ่ายในทางลบมากที่สุด ขั้นตอนการเตรียมการสำหรับการถ่ายภาพศิลปะสามารถใช้เวลานานในการถ่ายภาพและในช่วงเวลานี้นางแบบมักจะจัดการกับความเครียดจนถึงขนาดที่เธอประสบกับสภาวะเครียดและแม้แต่จิมมี่ที่แท้จริง ผลที่ตามมาคือสีซีดปรากฏบนใบหน้าของบุคคลการหายใจกลายเป็นเร็วและหน้าผากถูกปกคลุมด้วยเหงื่อ

ในสถานการณ์เช่นนี้แบบจำลองที่ด้านหน้าของกล้องนั้นยากต่อการผ่อนคลายและทำตัวให้เป็นธรรมชาติที่สุด นี่คือที่ทักษะและความสามารถที่แท้จริงของช่างภาพเป็นที่ประจักษ์ โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อช่วยให้ผู้คนเปิดหน้าเลนส์กล้อง ในเรื่องนี้การทำงานของช่างภาพมืออาชีพนั้นคล้ายกับศิลปะของนักจิตวิทยาเมื่อไม่กี่นาทีของการสนทนาหรือการสนทนาที่เป็นมิตรกับช่างภาพคน ๆ หนึ่งก็ลืมความกลัวและสิ้นสุดสภาพดูเหมือนจะไม่น่าสนใจ

พื้นฐานของความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างช่างภาพและนายแบบนั้นอยู่ในขั้นตอนของการออกเดทและการสร้างเครือข่าย ในการพบกันครั้งแรกของช่างภาพที่มีรูปแบบที่ไม่คุ้นเคยขอแนะนำให้ร่าเริงและร่าเริงแนะนำให้ยิ้มอย่างจริงใจและแสดงการมีส่วนร่วมกับบุคคลมากขึ้น คุณสามารถเริ่มต้นการสนทนาแบบสบาย ๆ กับแบบจำลองเพื่อระลึกถึงกรณีที่น่าขบขันในชีวิต

หลังจากพบกันและสร้างการติดต่อครั้งแรกมันจะเป็นการดีสำหรับช่างภาพที่จะหารือร่วมกับแบบจำลองหน้าที่พวกเขาเผชิญและประเด็นพื้นฐานเกี่ยวกับการสร้างและการเปิดเผยภาพบางภาพในภาพถ่าย ก่อนเริ่มงานคุณต้องอธิบายให้นางแบบฟังว่าเธอควรผ่อนคลายลองมองให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในกรอบภาพและไม่ถูกหนีบ ในกรณีเสื้อคลุมและหายใจเร็วคุณสามารถแนะนำให้บุคคลออกกำลังกายการหายใจอย่างง่าย - หกวินาทีในการหายใจเข้าหายใจออกและหยุดระหว่างพวกเขา ในตอนแรกของการถ่ายภาพช่างภาพสามารถทำให้ชัดเจนกับรุ่นที่เขาจะถ่ายภาพทดสอบเพื่อกำหนดค่ากล้องและอุปกรณ์ ณ จุดนี้ผู้คนมักจะรู้สึกผ่อนคลายและมีความสบายใจมากขึ้นต่อหน้ากล้อง

ในความเป็นจริงช่างภาพมืออาชีพเกือบทุกคนมีวิธีการของตัวเอง, วิธีคืนโมเดลให้สมดุลทางจิตวิทยาที่ด้านหน้าของกล้องและทำให้มันดูเป็นธรรมชาติและผ่อนคลายมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเพื่อปลดปล่อยโมเดลและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับช่างภาพช่างภาพสามารถทำการสนทนาที่ยาวนานเกี่ยวกับชีวิตผ่านถ้วยชาหรือกาแฟ บางคนชอบออกจากแบบจำลองในสตูดิโอเพียงอย่างเดียวชั่วขณะหนึ่งก่อนที่จะถ่ายทำเพื่อให้โอกาสเธอได้สบาย ช่างภาพบางคนพยายามที่จะทิ้งข้อมูลที่หลากหลายที่สุดไว้บนหัวของนางแบบในขณะที่ถ่ายทำโดยพูดอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงเวลาระหว่างการสนทนากับหิมะถล่มคำพวกเขาแทรกคำสั่งสั้น ๆ ซึ่งรูปแบบมักจะดำเนินการโดยปริยาย

บางคนพยายามคิดค้นรูปแบบสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยมหรือสถานที่ที่เธอควรจะเป็น ด้วยความตระหนักว่านางแบบนั้นประทับใจกับคำบรรยายที่เหลือเชื่อช่างภาพจึงเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายทำ แน่นอนคุณไม่ควรลดวิธีที่ง่ายและง่ายที่สุดในการบรรเทาความเครียดและความฝืด - เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ในระยะสั้นช่างภาพสามารถใช้เทคนิคที่หลากหลายเพื่อสร้างการติดต่อกับแบบจำลองและบรรเทาความเครียดทางจิตวิทยา สิ่งสำคัญคือพวกเขามีประสิทธิภาพและรับประกันว่าแบบจำลองจะทำงานในระหว่างการถ่ายที่ผ่อนคลายและสงบที่สุด

เลือกท่า

ผู้คนที่หันหน้าเข้าหาเลนส์กล้องเป็นครั้งแรกตามปกติไม่ทราบวิธีการนำเสนอตนเองอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่สวยงาม ที่นี่ช่างภาพจำเป็นต้องเลือกโพสท่าที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับการถ่ายภาพซึ่งบุคคลจะรู้สึกสะดวกสบายและน่าดึงดูด รุ่นเริ่มต้นมักจะเครียดโดยไม่จำเป็นในขณะที่ทำสิ่งแปลก ๆ อย่างแท้จริงด้วยแขนและขา

ท่าทางที่แสดงออกไม่ควรนำเสนอเฉพาะบุคคลในรูปถ่ายจากด้านที่น่าดึงดูดที่สุดเท่านั้น แต่ควรสอดคล้องกับสถานะภายในของแบบจำลองในขณะนี้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างภาพที่สมบูรณ์และน่าสนใจ ข้อกำหนดหลักสำหรับการถ่ายภาพศิลปะของบุคคลคือท่าทีโดยตรง แม้ว่าร่างกายจะเอียงเล็กน้อย แต่ด้านหลังของโมเดลควรอยู่ในแนวตรง ตำแหน่งร่างกายของโมเดลในระหว่างการถ่ายภาพควรดูเป็นธรรมชาติและฟรีที่สุด พื้นฐานของท่าทางใด ๆ คือตำแหน่งของขา: ลักษณะของภาพและภาพของแบบจำลองส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถุงเท้าจะหมุน ตัวอย่างเช่นถุงเท้าที่ติดตั้งโดยตรงกับเลนส์โดยการถ่ายน้ำหนักตัวไปยังขาที่ใกล้เคียงที่สุดกับกล้องจะทำให้บุคคลนั้นต่อต้านและก้าวร้าวมากขึ้น

เพื่อเน้นความได้เปรียบของร่างของแบบจำลองพวกเขามักจะถ่ายภาพที่ความสูงเต็ม ในสถานการณ์เช่นนี้ต่อไปนี้ถือว่าเป็นท่าคลาสสิกสำหรับโมเดล: สะโพกหันออกจากกล้องร่างกายจะหมุนเป็นมุม 45 องศาขาที่ไกลออกไปตั้งฉากกับกล้องน้ำหนักของร่างกายถูกย้ายไปที่เท้าที่อยู่ใกล้ที่สุด สำหรับรูปภาพของใบหน้าและไหล่ของนางแบบท่านั่งดีกว่า ในกรณีนี้ควรลดไหล่และผ่อนปรนและควรหันหน้าเข้าหามุมกล้องเพื่อสร้างมุมมองให้ผู้ชมรู้สึกถึงการวางอุบายและความลึกลับ นางแบบมืออาชีพทราบดีว่าควรมีจำนวนของความไม่สมดุลระหว่างการวางตัว ตัวอย่างเช่นหากแขนข้างหนึ่งตรงจากนั้นแขนอีกข้างควรงอ สิ่งนี้จะช่วยถ่ายทอดความรู้สึกผ่อนคลายและความเป็นธรรมชาติของโมเดลในภาพถ่าย ในทางกลับกันศีรษะเอียงไปทางไหล่ลดลงทำให้โมเดลแสดงความนับถือตนเองและความเหนือกว่า

เมื่อเลือกท่าที่เหมาะสมควรให้ความสนใจกับมือของนางแบบ มือของบุคคลไม่ควรเครียดขณะถ่ายภาพพวกเขาควรอยู่ในสภาพที่เป็นธรรมชาติ ควรหลีกเลี่ยงว่าในภาพถ่ายแขนของบุคคลนั้นหย่อนไปตามลำตัวและมือเหยียดตรง นอกจากนี้แบบจำลองไม่ควรหันฝ่ามือของคุณไปที่เลนส์กล้องหรือใช้นิ้วกำมือ เป็นการดีที่สุดถ้ามือจะอยู่ในใบหน้า แต่คุณสามารถมาพร้อมกับโปรแกรมอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือที่ผ่อนคลายเล็กน้อยวางบนพื้นผิวใด ๆ

ควรสังเกตว่าบ่อยครั้งในระหว่างการถ่ายภาพมีปัญหาบางประการเกี่ยวกับการโพสท่าที่อาจปรากฏขึ้น แต่อาจไม่ชัดเจนเกินไปในภาพถ่าย ตัวอย่างเช่นไหล่ที่โค้งงอเป็นปัญหาที่พบบ่อยสำหรับทั้งชายและหญิง ในการยืดหลังของคุณและเปิดหน้าอกของคุณคุณสามารถขอให้เขาเอนไหล่เข้ากับกำแพงระหว่างการยิง ปัญหาการทรงตัวอื่น ๆ มักได้รับการแก้ไขด้วยแสงหรือโดยการหามุมที่เหมาะสมกว่า

คนกำลังถ่ายทำ

เมื่อถ่ายภาพบุคคลคุณต้องใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:

- มุม

คุณไม่ควรถ่ายรูปผู้คนด้วยการเติบโตเต็มที่เสมอไป คุณสามารถค้นหามุมที่น่าสนใจมากขึ้นเช่นภาพโคลสอัพ - เอว - ลึกหน้าอกหรือเฉพาะใบหน้าหรือดวงตาของนางแบบ ภาพถ่ายแบบเต็มความยาวส่วนใหญ่ใช้สำหรับรวบรวมผลงานเพื่อให้ทราบถึงประเภทของการเพิ่มและสัดส่วนของตัวแบบ การถ่ายรูปผู้คนดีกว่าเสมอในระดับสายตาเพื่อให้ใบหน้าของบุคคลนั้นดูเป็นธรรมชาติและเป็นสัดส่วน

นอกจากนี้คุณยังสามารถถ่ายภาพเหนือดวงตาของนางแบบสองสามเซนติเมตรเพื่อให้ร่างกายและส่วนหัวของแบบจำลองยังคงมองเห็นได้ในมุมที่ต้องการ จุดถ่ายภาพที่สูงกว่าจะดีกว่าเมื่อถ่ายภาพคนที่มีน้ำหนักเกินเพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงความสว่างและความกลมกลืนในการถ่ายภาพ ในทางกลับกันจุดถ่ายภาพที่ต่ำสามารถเป็นประโยชน์ในการเพิ่มความสูงของบุคคล

เมื่อถ่ายภาพผู้คนคุณไม่จำเป็นต้องเข้าใกล้วัตถุมากนักเนื่องจากในกรณีนี้เลนส์กล้องอาจทำให้ใบหน้าของคุณเสียสัดส่วน ขอแนะนำให้ใช้กำลังขยายแทน ระยะการถ่ายภาพที่เหมาะสมคือ 2.5 ถึง 3 เมตร การถ่ายภาพจากระยะไกลจะเต็มไปด้วยความผิดเพี้ยนทางสายตาของใบหน้าและการขาดการสื่อสารระหว่างตัวแบบและช่างภาพ ทดลองใช้มุมกล้องที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพที่น่าสนใจและน่าสนใจยิ่งขึ้นของโมเดล

- ตำแหน่งของบุคคลในเฟรม

การจัดเรียงที่ดีที่สุดคือตำแหน่งของใบหน้าในกรอบซึ่งเป็นไปตามกฎข้อที่สาม: ดวงตาของบุคคลควรอยู่ที่หนึ่งในสามส่วนบนของภาพถ่ายและระยะห่างจากดวงตาถึงขอบด้านข้างของภาพควรอยู่ที่ประมาณหนึ่งในสามของภาพทั้งหมด อย่างไรก็ตามบางครั้งตำแหน่งของดวงตาอยู่ตรงกลางของภาพเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

ไม่ว่าในกรณีใดคุณต้องเข้าใจว่าดวงตามนุษย์เป็นศูนย์กลางความหมายของกรอบ เมื่อผู้ชมตรวจสอบภาพถ่ายบุคคลเขาคาดหวังว่าจะได้เห็นดวงตาของมนุษย์อย่างแม่นยำดังนั้นพวกเขาจึงควรมองให้ชัดเจนโดยไม่คำนึงว่านางแบบจะมองเข้าไปในเลนส์กล้องโดยตรงหรืออยู่ห่างจากมัน ในเรื่องนี้ผู้กำกับเลนส์กล้องจะต้องดีกว่าที่จะโฟกัสไปที่ดวงตาของเขา ให้ใบหน้าอื่น ๆ ทั้งหมดเช่นจมูกริมฝีปากหูจะเบลอเล็กน้อย

ในการจัดตำแหน่งใบหน้าของบุคคลในภาพถ่ายได้อย่างเหมาะสมนั้นจำเป็นต้องเชื่อมโยงขนาดของวัตถุในเฟรมอย่างถูกต้องและโดยเฉพาะปฏิเสธที่จะใช้เฟรมที่ไม่สมบูรณ์พร้อมพื้นที่ว่างด้านข้างของวัตถุ

- รูรับแสง

การใช้รูรับแสงขนาดเล็กหรือใหญ่เมื่อถ่ายภาพบุคคลขึ้นอยู่กับสิ่งที่ช่างภาพต้องการให้ได้ภาพในผลลัพธ์สุดท้าย หากเขาต้องการโฟกัสความสนใจทั้งหมดของผู้ดูบนใบหน้าของบุคคลหรือรูปของเขาคุณสามารถใช้รูรับแสงขนาดเล็กเพื่อทำให้ฉากหลังเบลอ หากพื้นหลังในภาพถ่ายควรมีบทบาทสำคัญด้วยดังนั้นคุณควรเลือกรูรับแสงที่กว้างขึ้นเพื่อให้ทั้งพื้นหลังและใบหน้าของแบบจำลองชัดเจนบนภาพ

- โคมไฟ

แสงมีบทบาทอย่างมากในการสร้างอารมณ์ของภาพและเผยให้เห็นภาพของแบบจำลอง การถ่ายภาพภายใต้แสงอาทิตย์ที่เปิดโล่งภายใต้แสงจ้าที่มีความสว่างไม่ได้เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด แสงดังกล่าวให้เงาที่หนาและแข็งซึ่งดูไม่สวยในภาพถ่ายใด ๆ หากแบบจำลองถูกถ่ายในแสงธรรมชาติขอแนะนำให้เลือกช่วงเวลาของพระอาทิตย์ตกและรุ่งอรุณหรือถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมากเมื่อมีแสงที่นุ่มนวล แต่ถ้าคุณยังคงต้องถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมากที่ไม่มีเมฆคุณควรนำนางแบบไปบังแสงเช่นใต้ต้นไม้ขนาดใหญ่ เมื่อถ่ายภาพบนชายหาดในวันที่มีแดดจัดพยายามทำให้ดวงอาทิตย์อยู่ด้านข้างของแบบจำลอง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณส่องสว่างโมเดลได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดและข้อดีทั้งหมดของรูปภาพ

สำหรับการถ่ายภาพบุคคลคุณภาพควรใช้ประโยชน์จากแสงประดิษฐ์ในสตูดิโอ ด้วยอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่หลากหลายทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างไม่เพียง แต่แสงที่นุ่มนวลกระจายทั่วไป แต่ยังเน้นความสนใจของผู้ชมในรายละเอียดของภาพด้วยแสง ในแบบคู่ขนานคุณสามารถใช้แสงธรรมชาติเช่นแสงจากหน้าต่างที่จะทำให้ใบหน้าของบุคคลส่องสว่างสม่ำเสมอโดยเฉพาะผิวที่ไม่สมบูรณ์

การถ่ายภาพคนเป็นศิลปะ เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของทักษะการยิงผู้คนสามารถทำได้โดยการลองผิดลองถูก ในการสร้างภาพที่น่าสนใจและน่าจดจำของบุคคลในภาพถ่ายคุณจะต้องคำนึงถึงรายละเอียดและความแตกต่างมากมายซึ่งอาจดูไม่มีความสำคัญเพียงแค่แวบแรก

ดังนั้นก่อนที่เราจะเป็นช่องมองภาพกล้องและระนาบสี่เหลี่ยมของเฟรมที่เราสามารถจัดตำแหน่งบุคคลที่ถูกถ่ายทอด

จะวางที่ไหน ในศูนย์?

หรืออาจมีพื้นที่พิเศษบางอย่างในเฟรมซึ่งมันคุ้มค่าที่จะวางโมเดล

อาจจะมีสิ่งที่เรียกว่า "โหนดแห่งความสนใจ" ซึ่งดึงดูดสายตาโดยไม่ได้ตั้งใจ?

มาทำให้ถูกต้องกัน

ช่างภาพมือใหม่ทุกคนมักจะวางวัตถุหลักของความสนใจ (คน) ไว้ที่กึ่งกลางของภาพ และในกรณีส่วนใหญ่มันค่อนข้างแย่กว่าดี

แล้วจะวางคนนั้นไว้ในภาพถ้าไม่อยู่ตรงกลาง?

มีกฎทางคณิตศาสตร์ที่น่าสนใจของ "ส่วนสีทอง" และรูปแบบที่เรียบง่าย - กฎข้อที่สาม

อัตราส่วนทองคำคือการแบ่งปริมาณอย่างต่อเนื่องออกเป็นสองส่วนในลักษณะที่ส่วนที่เล็กกว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่าเป็นส่วนที่มีขนาดใหญ่ต่อมูลค่าทั้งหมด

มันจะเรียกว่า "สัดส่วนในอุดมคติ", "สัดส่วนของพระเจ้า" เป็นต้น

มันถูกค้นพบในสมัยโบราณและตอนนี้ถูกนำมาใช้ทุกที่ที่มันสามารถใช้ได้ - ขึ้นกับการพยากรณ์ราคาในตลาดแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศ

ภาพถ่ายยังใช้เวอร์ชันย่อที่เรียกว่า "กฎสามส่วน"

สิ่งสำคัญคือเราแบ่งพื้นที่เฟรมโดยเส้นที่ขนานกับขอบของมันออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันและสร้างกริดที่สาม

กฎนี้มีรากฐานมาจากกรอบของการฝึกอบรมการถ่ายภาพที่ทันสมัยและมีความเห็นว่ามันมาถึงเราจากศิลปิน "เครา" ในอดีต

ลองดูกัน

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci "ภาพเหมือนของพ่อ Tanguy" - Vincent Vann Gogh

“ ไม่ทราบ” - Ivan Kramskoy

แล้วเราเห็นอะไร

เช่นเดียวกับความบังเอิญองค์ประกอบทั้งหมดที่สำคัญในการวางแผนของภาพผ่านเส้นกริดของบุคคลที่สามและโหนดของมัน

หรือบางทีศิลปินที่ "เครา" แบบเดียวกันนี้ก็ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับกฎข้อที่สามซึ่งพวกเขาพยายามอย่างแรงกล้าที่จะกำหนดให้ช่างภาพมือสมัครเล่นมือใหม่ทั้งหมด?

ฉันจะไม่พูดอะไรกับการใช้กฎนี้ในการถ่ายภาพบุคคลเพราะในบางกรณีมันสามารถทำให้งานของคุณง่ายขึ้นและทำให้ภาพ“ แข็งแกร่ง” มากขึ้นในแง่ขององค์ประกอบ ฉันแนะนำให้ใช้อย่างมีความหมายเท่านั้น

ในหลายกรณีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยของโมเดลจากจุดที่ง่ายที่สุดสำหรับการรับรู้ - จากศูนย์กลางของเฟรมจะประสบความสำเร็จมากขึ้น

การเปลี่ยนดังกล่าวทำให้ผู้ชม“ เกาะติด” กับวัตถุหลักในภาพของคุณด้วยสายตาของคุณและให้ความสนใจกับรูปภาพนานขึ้น คุณสามารถจัดเรียงเส้นขอบฟ้าตามกริดที่สาม แต่สำหรับตัวแบบ - มักจะดูสถานการณ์ที่มีวัตถุเพิ่มเติมอยู่ในตำแหน่งที่คุณเลือก ฯลฯ

ดูยอดเงินของคุณโดยเฉพาะ!

หากคุณวางโมเดลในแนวตั้งตามกฎข้อที่สามให้ลองหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดดังกล่าว:

ปรับภาพให้สมดุลโดยใช้วัตถุเพิ่มเติมหรือมองไปที่ช่องว่าง

ลองดูตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ :

ตำแหน่งของบุคคลที่ปรากฎในภาพนี้อยู่ใกล้กับกฏที่สามส่วนการเอียงศีรษะและจ้องมองสร้างสมดุลที่ถูกต้อง

ในภาพนี้กฎข้อที่สามไม่ได้กลิ่น แต่เขาไม่สูญเสียความหมายและการเปลี่ยนแปลงของเขาเลย

และนี่คือกฎข้อที่สามที่เกี่ยวข้องบางส่วนเนื่องจากภาพมีความสมดุลตามตำแหน่งของแบบจำลองการยกไหล่และทิศทางของการจ้องมอง

มันเหมาะสมที่จะสร้างภาพนี้ตามกฎข้อที่สามลองวิเคราะห์ด้วยตัวคุณเอง - ทำไม?

สำหรับภาพคนโกหกคุณสามารถเลื่อนเส้นแนวตั้งล่างของคนโกหกได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นและภาพถ่ายจะดูแข็งแกร่งขึ้น

และควรวางบุคคลไว้ตรงกลางภาพเมื่อใด

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือการถ่ายภาพแบบสมมาตร เฉพาะในกรณีที่คุณต้องการถ่ายภาพจากนั้นเลือกบุคคลที่มีคุณสมบัติใบหน้าที่สมมาตรมากที่สุดเท่านั้นซึ่งจะช่วยให้คุณได้เอฟเฟ็กต์ที่ต้องการ

อีกกรณีหนึ่งที่คุณสามารถใส่คนที่อยู่ตรงกลางของกรอบคือการใช้เทคนิคการจัดการ

ความสนใจของผู้ชมโดยใช้เส้น

นี่คืออะไร

เหล่านี้คือเส้นบรรจบระดับต้นที่ไปจากมุมด้านหน้าของกรอบและเข้าไปในความลึกของภาพ (ถนนสะพานทางรถไฟบ้าน) ในใจกลางของสายเหล่านี้สามารถเป็นคน

นอกจากนี้คุณยังสามารถวางตำแหน่งโมเดลไว้ตรงกลางเมื่อเราจัดการกับพื้นหลังที่เป็นกลางและการจ้องมองของบุคคลนั้นถูกนำไปที่กล้อง

พื้นหลังที่เป็นกลางสามารถเป็นหญ้าท้องฟ้าพื้นน้ำได้

เคล็ดลับคืออะไร?

มันหมายถึงลิงค์ "ขนาดภาพ - ขนาดแผน"

นี่คือความหมาย: ขึ้นอยู่กับขนาดของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับส่วนที่เหลือของเฟรมคุณสามารถสร้างความรู้สึกของพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งจะช่วยเสริมความคิดของความว่างเปล่าและความเหงา และในทางกลับกัน - คุณสามารถสร้างความรู้สึกของพื้นที่ จำกัด ความแออัดและความยุ่งยาก

จดรูปแบบนี้ - มันเหมาะสำหรับคุณเมื่อคุณต้องการสร้างภาพบุคคลที่มีความหมายหรือพล็อต

นี่คือตัวอย่างที่ดีสองสามข้อ:

เอาใจใส่กับบุคคลที่ยืนอยู่ด้านหลัง เขารู้สึกยังไงกับคุณ โปรดทราบว่ารูปภาพนี้ถูกละเมิดกฎ "อย่าวางคนไว้ในมุมของเฟรม" มันถูกละเมิดที่นี่โดยเจตนาทำไม? ชายคนหนึ่งไม่ได้อยู่ที่มุมห้องมีที่ว่างเหลืออยู่ด้านหน้าของเขา (สัมพันธ์กับตัวเอง) นอกจากนี้บุคคลนี้จะสร้างความสมดุลตามหลักการ“ แกว่ง” กับตำแหน่งของเขา สาระสำคัญของหลักการคือเราสามารถวางวัตถุขนาดใหญ่ในเบื้องหน้า (ใกล้กับผู้ชม) และวัตถุขนาดเล็กอยู่ไกลจากผู้ชมและในมุมตรงข้ามของกรอบ สิ่งนี้จะสร้างความสมดุลราวกับว่าเด็กนั่งอยู่บนขอบของการแกว่งและผู้ใหญ่ที่อยู่ใกล้กับศูนย์กลาง

ภาพนี้ค่อนข้างมีชีวิตชีวาและถ่ายทอดการกระทำเกมความตึงเครียด วัตถุครอบครองพื้นที่เกือบทั้งเฟรมและสิ่งนี้ช่วยถ่ายทอดบรรยากาศที่ต้องการของเอะอะ หากมีพื้นที่ว่างรอบขอบของเฟรมจำนวนมากผลของภาพถ่ายจะอ่อนลง

คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีจัดวางโมเดลในเฟรมได้อย่างถูกต้องจากจดหมายข่าวของฉัน:http://manhattan-photo.ru/

โพสต์ถัดไป: ข้อผิดพลาดในการปรับขนาด

โพสต์ก่อนหน้านี้: นายแบบนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล

การถ่ายภาพคนมักไม่ใช่ทิศทางที่ง่ายที่สุดสำหรับช่างภาพมือใหม่ ทุกคนชอบดูภาพถ่ายแนวตั้งที่ดีไม่ว่าจะเป็นครอบครัวเพื่อนหรือเพียงแค่คนที่น่าสนใจ และเช่นเดียวกับช่างภาพเรามีโอกาสถ่ายภาพที่น่าสนใจมาก แต่เนื่องจากความไม่มีประสบการณ์เรามักจะโกรธเมื่อไม่ได้พบกับความคาดหวังของเรา ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับทางเทคนิคที่จะช่วยให้คุณปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายบุคคลของคุณและใช้การตั้งค่ากล้องที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ และในที่สุดก็หยุดกลัวที่จะถ่ายรูปคน

โฟกัส

Sony a99, 135mm, f / 1.8, 1 / 250s, ISO 200

เรามีประสาทสัมผัสทั้งห้า (หรือมากกว่านั้น) แต่สิ่งที่เราใช้มากที่สุดคือวิสัยทัศน์ของเรา ซึ่งหมายความว่าดวงตาในภาพควรคมชัดไม่ว่าจะมีกี่คนก็ตาม นี่คือเคล็ดลับที่จะทำให้ดวงตาของคุณคม

ลองใช้การโฟกัสจุดเดียว โหมดอัตโนมัติไม่ได้ถูกต้องตามเป้าหมายเสมอไปแม้ว่าจะตั้งกล้องไว้ที่โฟกัสไปที่ดวงตาก็ตาม ใช้จุดเดียวและโฟกัสที่ดวงตาที่ใกล้ที่สุด ล็อคโฟกัสและจัดองค์ประกอบเฟรมใหม่หากจำเป็นเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่ต้องการก่อนถ่ายภาพ

หลังจากผ่านไปสองสามช็อตให้ตรวจสอบความคมชัด ให้แน่ใจว่าได้ขยายภาพบนหน้าจอเพื่อตรวจสอบดวงตาของคุณในรายละเอียดเพิ่มเติม ถ่ายภาพอีกครั้งหากคุณไม่ได้อยู่ในความคมชัด หากในกระบวนการยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบสิ่งที่เป็นไปได้มากที่สุดก็คือการตั้งค่ากล้องของคุณ ดังนั้นนี่คือการตั้งค่าบางอย่างที่อาจส่งผลต่อการพลาดโฟกัส

การเปิดรับแสงในการถ่ายภาพบุคคล

Canon 6D, 135mm, f / 2.0s, 1 / 1600s, ISO 50

มีกฎหลายข้อในการคำนวณการเปิดรับแสงนานที่สุดสำหรับเลนส์บางชนิด แต่ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเสมอไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลที่มีชีวิตซึ่งจะเคลื่อนไหวโดยธรรมชาติ

การใช้เลนส์ 50 มม. ไม่ใช่เหตุผลที่ดีในการตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/60 วินาที หากคุณกำลังถ่ายภาพวัตถุที่ไม่อยู่นิ่งคุณควรเลือกความเร็วชัตเตอร์ 1/320 ในกรณีนี้ มันไม่หยุดการเคลื่อนไหวอย่างมากในเฟรมและจะไม่มีความพร่ามัว ช่างภาพจำนวนมากสังเกตเห็นว่าสิ่งที่ตัดตอนมานี้ทำให้ภาพช่างดูสดใสขึ้นเมื่อเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าถ้ามีเด็กเล็กอยู่ในเฟรมความต้องการรับแสงก็จะยิ่งสั้นลง หลังจากนั้นเด็ก ๆ จะเป็นเครื่องเคลื่อนไหวแบบไม่ จำกัด เวลา

อย่าพึ่งพาข้อมูลจำเพาะของกล้องเช่นระบบป้องกันภาพสั่นไหวแบบออปติคัล การลดการสั่นไหวสามารถชดเชยการสั่นของมือเล็กน้อย แต่จะไม่แก้ปัญหาการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วในเฟรม ดังนั้นให้เปิดใช้งาน แต่เพื่อให้ผู้ผลิตอุปกรณ์ไม่ได้เกิดขึ้นอีกช่างภาพจะจัดการการถ่ายภาพเสมอ

Sony a99, 135.0mm, f / 1.8, 1 / 1000s, ISO 200

หากต้องการถ่ายภาพบุคคลที่น่าสนใจบนท้องถนนควรเปิดรูรับแสงให้มากที่สุดเพื่อให้ได้ภาพพื้นหลังเบลอ ในสตูดิโอพื้นหลังส่วนใหญ่จะเป็นรูปเหมือนกันสำหรับการถ่ายภาพบุคคล แต่บนถนนมีสิ่งที่น่าฟุ้งซ่านมากมาย (คนเดินผ่านกิ่งไม้เกาะ ฯลฯ ) สามารถเข้าไปในเฟรมได้ เพื่อความชัดเจนอย่าลืมถ่ายภาพบุคคลด้วยช่องเปิด (ตัวอย่างเช่น f 1.8) และปิด ( f 5.6) จากนั้นคุณจะเห็นความแตกต่างอย่างแน่นอน ภาพบุคคลที่มีพื้นหลังพร่ามัวจะดึงดูดสายตามากกว่าและความสนใจทั้งหมดจะเน้นเฉพาะที่ตัวแบบเท่านั้น แต่อาจมีข้อยกเว้นหากตัวอย่างเช่นพื้นหลังสอดคล้องกับแนวคิดของภาพถ่ายคุณสามารถปิดไดอะแฟรมได้เล็กน้อย (เช่นก่อน ฉ 2.8) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการบอกด้วยภาพนี้

แสงก็มีความสำคัญเช่นกันเช่นเมื่อถ่ายภาพในเวลากลางวันจะมีการเปลี่ยนภาพในที่มืดเป็นเงาและแสงดังนั้นในกรณีนี้ฉันขอแนะนำให้คุณหาร่มเงาหรือถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกเมื่อแสงอ่อนลงและน่าพึงพอใจมากขึ้น

การเลือกความยาวโฟกัสที่เหมาะสม

Nikon D7000, 240 มม., f / 5.3, 1 / 320s, ISO 400

สำหรับการถ่ายภาพบุคคลขนาดใหญ่เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสมากกว่า 85 มม. เหมาะอย่างยิ่ง เลนส์ 50 มม. เหมาะสำหรับกล้องที่ถูกครอบตัดเท่านั้น (ซึ่งจะแสดงเป็น 85 มม.)

จุดทั้งหมดเป็นความผิดเพี้ยนของมุมมองและเลนส์ที่กว้างขึ้นจะเห็นความผิดเพี้ยนที่ชัดเจนมากขึ้นในสัดส่วนของใบหน้า แต่มีข้อยกเว้นแน่นอนว่ามีช่างภาพที่ถ่ายภาพขนาดใหญ่ได้อย่างคล่องแคล่วด้วยขนาด 50 มม. แต่พวกเขาเข้าใจว่าสิ่งนี้จะไม่ได้ผลสำหรับทุกคน

สำหรับ starters จะดีกว่าถ้าใช้เลนส์ที่มีระยะทาง 85 มม. เมื่อถ่ายภาพเราแทบไม่เห็นความผิดเพี้ยนตามสัดส่วน

การตั้งค่ากล้องสำหรับถ่ายภาพบุคคลกลุ่ม

Canon EOS 6D, 85mm, f / 2.2, 1 / 250s, ISO 400

การถ่ายรูปกลุ่มคนนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในตัวคุณคุณต้องติดตามทุกคนเพื่อที่คุณจะได้โฟกัสและมองกล้อง (ถ้าจำเป็น)

ตอนนี้เราสนใจเฉพาะส่วนทางเทคนิคนั่นคือจะลบกลุ่มบุคคลออกเพื่อให้พวกเขาทั้งหมดอยู่ในโฟกัสได้

สิ่งที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถทำได้ถ้าการจัดฉากคือการทำให้ผู้คนติดกันในระยะห่างจากคุณ หากกลุ่มมีขนาดใหญ่ใครบางคนสามารถยืนอยู่ด้านหลังของใครบางคน แต่ในเวลาเดียวกันใบหน้าของเขาจะต้องอยู่ในระดับเดียวกับผู้อื่น พวกเขาทั้งหมดอยู่ในโซนของความคมชัด

แต่ความคมชัดของพื้นที่นี้จะใหญ่ขนาดไหนขึ้นอยู่กับความยาวโฟกัสของเลนส์และระยะทางจากคุณถึงกลุ่มคน

จากนั้นเลือกรูรับแสงที่ต้องการทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเลนส์ที่คุณกำลังถ่ายอยู่ 50 มม. สามารถทำได้สะดวกที่นี่ เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ให้มุ่งความสนใจไปที่คนที่อยู่ใกล้คุณที่สุดในกลุ่มถ่ายภาพและดูว่าคนอื่น ๆ รูรับแสงที่นี่อาจมาจาก ฉ 2.8 ไปยัง f 5.6. นอกจากนี้อย่าลืมค่า ISO หากคุณปิดรูรับแสงแน่นเกินไปโอกาสที่ ISO จะต้องเพิ่มขึ้น

และทันทีที่คุณเลือกการตั้งค่ากล้องที่จำเป็นทั้งหมดและทำการทดสอบสองสามภาพคุณสามารถเริ่มทำงานกับผู้คนได้แล้ว - สร้างความสนุกสนานดึงดูดความสนใจของผู้ที่มีขนาดเล็กที่สุดหรือเพียงแค่ถ่ายภาพช่วงเวลาของการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

กฎง่าย ๆ 10 ข้อสำหรับการสร้างองค์ประกอบในเฟรม

1. ความคมชัด

วิธีดึงดูดความสนใจของผู้ดูไปยังภาพถ่ายของคุณ? ควรมีความคมชัดในกรอบ:

วัตถุที่มีน้ำหนักเบาจะถูกลบออกจากพื้นหลังสีเข้มและวัตถุที่มืดกับพื้นหลังสีอ่อน
อย่าถ่ายรูปคนบนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาลสีของภาพถ่ายจะไม่เป็นธรรมชาติ
อย่ายิงผู้คนบนพื้นหลังที่มีสีสันเช่นฉากหลังจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากโมเดล

2. ที่พักอาศัย

องค์ประกอบพล็อตที่สำคัญไม่ควรวางแบบสุ่ม มันจะดีกว่าที่พวกเขาสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

3. ความสมดุล

วัตถุที่อยู่ในส่วนต่าง ๆ ของกรอบควรสอดคล้องกันในปริมาณขนาดและเสียง

4. อัตราส่วนทองคำ

อัตราส่วนทองคำเป็นที่รู้จักกันในอียิปต์โบราณคุณสมบัติของมันถูกศึกษาโดย Euclid และ Leonardo da Vinci คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำ: จุดที่ดีที่สุดสำหรับตำแหน่งของวัตถุคือประมาณ 1/3 ของขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม ตำแหน่งของวัตถุสำคัญในจุดภาพเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ดู

5. เส้นทแยงมุม

หนึ่งในองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์คือองค์ประกอบแนวทแยง

สาระสำคัญมันง่ายมาก: เราวางวัตถุเฟรมหลักไว้ในแนวทแยงของเฟรม ตัวอย่างเช่นจากมุมซ้ายบนของกรอบไปทางขวาล่าง

เทคนิคนี้ดีในการจัดองค์ประกอบดังกล่าวอย่างต่อเนื่องนำทางสายตาของผู้ชมผ่านภาพถ่ายทั้งหมด

6. รูปแบบ

หากวัตถุแนวตั้งเหนือกว่าในกรอบภาพให้ถ่ายภาพแนวตั้ง หากคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ให้ถ่ายภาพแนวนอน

7. จุดถ่ายภาพ

การเลือกจุดถ่ายภาพโดยตรงส่งผลต่อการรับรู้อารมณ์ของภาพ ลองนึกถึงกฎง่ายๆสองสามข้อ:

สำหรับแนวตั้งจุดที่ดีที่สุดคือระดับสายตา
สำหรับแนวตั้งแบบเต็มความยาว - ที่ระดับสายพาน
พยายามครอบตัดเฟรมเพื่อให้เส้นขอบฟ้าไม่แบ่งภาพถ่ายครึ่ง มิฉะนั้นจะเป็นการยากสำหรับผู้ดูที่จะโฟกัสวัตถุในเฟรม
รักษากล้องให้อยู่ในระดับของวัตถุไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงต่อสัดส่วนที่บิดเบี้ยว วัตถุที่ยิงจากด้านบนดูเหมือนจะเล็กกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นการลบบุคคลออกจากจุดสูงสุดในภาพคุณจะได้รับสัดส่วนขนาดเล็ก เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ให้ลดระดับสายตาของพวกเขา

8. ทิศทาง

เมื่อสร้างองค์ประกอบพิจารณาจุดนี้เสมอ

9. จุดสี

หากในส่วนหนึ่งของเฟรมมีจุดสีอยู่ในส่วนอื่นควรมีสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ดู นี่อาจเป็นจุดสีอื่นหรือตัวอย่างเช่นการกระทำในเฟรม

10. การเคลื่อนไหวในเฟรม

เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหว (รถยนต์, นักปั่นจักรยาน) ให้เว้นที่ว่างด้านหน้าของวัตถุเสมอ เพียงแค่วางตำแหน่งของวัตถุราวกับว่ามันเพิ่ง“ ป้อน” เฟรมและไม่“ ออกมา” ของมัน

7 เคล็ดลับสำหรับการเดินทาง

มีวันหยุดปีละครั้งและเราไปพักผ่อนในที่ห่างไกลและไม่ไกลมาก หลังจากการเดินทางคุณจะต้องนำรูปถ่ายที่สวยงามซึ่งไม่ใช่เรื่องน่าอายที่จะแสดงให้เพื่อน ๆ ของคุณและจำไว้เสมอ น่าเสียดายที่แม้กล้องที่แพงที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายภาพที่น่าสนใจได้ แต่ในมือที่มีความสามารถและ "จานสบู่" ราคาถูกมีความสามารถในการทำถ้าไม่ได้ผลงานชิ้นเอกแล้วรูปถ่ายที่คุ้มค่า

เราจะเปิดเผยความลับ 7 ประการของช่างภาพมืออาชีพวิธีการถ่ายภาพที่สวยงามโดยไม่คำนึงถึงแบรนด์กล้องและประสบการณ์การถ่ายภาพของคุณ

1. วิธีการถ่ายภาพธรรมชาติทิวทัศน์ของเมือง

ข้อควรจำ: รูปภาพที่ "แบน" และน่าเบื่อที่สุดจะถูกถ่ายตอนเที่ยง เวลาที่ดีที่สุดสำหรับภาพถ่ายที่ดีคือตอนเช้า ดังนั้นอย่าขี้เกียจเกินกว่าจะตื่น แต่เช้าและคุณจะไม่เพียง แต่ได้รูปที่ดี แต่ยังมีอารมณ์เชิงบวกมากมาย

หากคุณวางแผนที่จะเยี่ยมชมบางอย่างแล้วตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการทำด้วยตัวเองและไม่ได้อยู่ในกลุ่มนักท่องเที่ยว - แต่น่าเสียดายที่การทัศนศึกษาทั่วไปทั้งหมดจะถูกจัดขึ้นในเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ

จะต้องทำอย่างไรเมื่อการเดินทางท่องเที่ยวทั่วไปเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่คุณยังต้องการภาพที่ดี? ยาก แต่เป็นไปได้:
   - ย้ายออกไปจากสถานที่ที่ทุกคนถูกถ่ายรูปหามุมมองที่น่าสนใจมากขึ้นเพื่อสื่อถึงบรรยากาศของสถานที่ถ่ายภาพ
   - ในการทำให้ภาพ“ เล่น” ถ่ายภาพที่หลากหลาย - เช่นวางดอกไม้หรือกิ่งไม้ลงเบื้องหน้า
   - ภาพถ่ายจะมีชีวิตชีวาถ้าคุณจับคนสัตว์หรือนกในกรอบ

วิธีถ่ายภาพธรรมชาติ ภาพถ่ายที่มีคนในเฟรมมักจะดู“ มีชีวิตชีวา” อินโดนีเซียประมาณลอมบ็อก

2. เราถ่ายรูปสถานที่ท่องเที่ยว

ใช้กฎเดียวกันกับในวรรคก่อนหน้าบวก
เคล็ดลับที่มีประโยชน์:
- เมื่อถ่ายภาพอาคารตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีอากาศอยู่เหนืออาคารอย่ากลัวที่จะจับท้องฟ้า

วิธีถ่ายรูปสถานที่ท่องเที่ยว ออกจากพื้นที่รอบ ๆ อาคารเพื่อสื่อถึงสภาพแวดล้อม สเปนโอลอต

รับรายละเอียดที่น่าสนใจจากระยะใกล้เพื่อถ่ายทอดพื้นผิว
- ส่งขนาดของสถานที่สำคัญและคุณสมบัติโดยใช้ภาพถ่ายวางคนสำหรับขนาด
- ภาพถ่ายที่น่าสนใจจะได้รับถ้าคุณจับคนและอารมณ์ของพวกเขาที่เกิดจากการเที่ยวชม
- การถ่ายภาพผู้คนในฉากหลังของสถานที่ท่องเที่ยวภาพจะต้องทำให้สนุกมากขึ้น ภาพถ่ายอย่าง "รวมตัวกันเป็นกลุ่มและเป็นภาพที่สนุกสนาน" เป็นเรื่องที่น่าเบื่ออย่างยิ่ง ภาพถ่ายตัวอย่าง

3. วิธีการถ่ายรูปตอนกลางคืนและตอนเย็น

คุณเบื่อที่จะดูรูปกลางคืนด้วยใบหน้าที่ขาวและพื้นหลังสีดำอธิบายให้เพื่อนของคุณ: "ฉันกับฉากหลังของหอไอเฟล แต่หอคอยไม่ได้ทำงานอะไร" จากนั้นลืมเกี่ยวกับแฟลชในตัวใช้ขาตั้งกล้องและตั้งเวลาถ่ายภาพ โปรดทราบ: เมื่อถ่ายในเวลากลางคืนโหมด "กลางคืน" จะไม่ช่วยคู่มือเท่านั้น! เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความเร็วชัตเตอร์รูรับแสงและความไวแสงบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนการตั้งค่าเหล่านี้ในกล้องของคุณจากนั้นลองทดสอบอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้น: ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงตั้งค่าตัวจับเวลาล็อคกล้องบนพื้นผิวที่มั่นคงกดปุ่มเอามือออก ... ไม่หายใจ

วิธีถ่ายรูปสถานที่ท่องเที่ยวในช่วงเย็นประเทศไทยเกาะเต่า

หากไม่ได้ใช้ขาตั้งกล้องให้ใช้พื้นผิวที่เรียบ ตัวอย่าง:
   - ต้องการถนนที่สวยงามยามเย็นพร้อมแสงฉากหลังเริ่มถ่ายภาพไม่ใช่เมื่อมืดสนิท แต่เมื่อมืด
   - เมื่อถ่ายภาพเมืองกลางคืนให้ปิดรูรับแสงเพื่อให้เฟรมมีความชัดเจน
   - อย่าวางกล้องไว้ใต้ไฟฉาย
   - ถ่ายภาพโคมไฟห่างจากจุดนี้ไม่กี่เมตร หากคุณปิดไดอะแฟรมจากนั้นแสงจากไฟฉายจะอยู่ในรูปของรังสีโดยที่ไดอะแฟรมเปิดออกจะมีจุดพร่ามัวปรากฏขึ้น
   - เพื่อให้มีสัญญาณรบกวนน้อยลงในภาพถ่ายพยายามอย่าให้ค่าความไวแสงเกิน 400 ISO และหากเป็นไปได้ให้ตั้งค่า 200 หรือ 100
   - อย่าตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์นานกว่า 1 นาทีเพื่อหลีกเลี่ยงสัญญาณรบกวนที่ไม่จำเป็น

วิธีถ่ายรูปสถานที่ท่องเที่ยวยามค่ำคืนสิงคโปร์: ผู้คนในภาพเน้นความสูงของตึกระฟ้า ความเร็วชัตเตอร์ต่ำช่วยให้คุณสามารถถ่ายภาพบุคคลอาคารและแม้แต่คลาวด์ที่อยู่ด้านหลังตึกระฟ้า

7 กลวิธีในการถ่ายภาพคนเด็กสัตว์อาหาร

เราสร้างภาพถ่ายที่สวยงามด้วยกล้องธรรมดา

ที่จะต่อเนื่อง
จุดเริ่มต้น:

4. เราถ่ายรูปอาหารที่สวยงาม

เมื่อเดินทางอย่าลืมถ่ายรูปอาหารแปลกใหม่ที่น่าสนใจ ภาพที่ "อร่อย" ที่สุดจะได้รับในเวลากลางวัน การถ่ายภาพในห้องด้วยกล้องพร้อมแฟลชในตัวคุณเสี่ยงต่อการถ่ายภาพ "ไม่น่ากิน" อย่างแน่นอน อาหารคือภาพถ่ายที่ดีที่สุดในโหมดมาโคร

วิธีถ่ายภาพอาหาร เค้กที่มีแครนเบอร์รี่สดและราสเบอร์รี่สดซื้อมาทำอาหารข้างถนน ภาพถ่ายถูกถ่าย "ที่หัวเข่า" ดังนั้นระยะใกล้โดยไม่มีพื้นหลัง สเปนบันโยเลส

ให้ความสนใจกับสิ่งที่ล้อมรอบ: หากการเสิร์ฟมีความสวยงาม - นำไปใส่ในกรอบถ้าซอสหยดบนจานหรือการตั้งค่าโต๊ะไม่สำเร็จให้ถ่ายภาพอาหารอย่างเดียวอย่างใกล้ชิดแม้ว่าจะไม่มีจาน

ถ่ายภาพหลายมุมจากมุมที่แตกต่างกัน มุมที่ประสบความสำเร็จที่สุดตามกฎจากด้านข้าง ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดมาจากด้านบน

5. วิธีถ่ายภาพคน

เมื่อถ่ายภาพบุคคลที่มีฉากหลังของสถานที่ท่องเที่ยวอย่าพยายามปิดบังมาก - ให้บุคคลนั้นไม่ใช่สถานที่ท่องเที่ยวซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ
ยึดช่วงเวลาที่ผู้คนหัวเราะอย่างจริงใจหลอกไปรอบ ๆ รู้สึกประหลาดใจหรือยุ่งกับบางสิ่งบางอย่าง

ฮ่องกง

หลีกเลี่ยงภาพตัวเองและหอคอยที่น่าเบื่อ ภาพถ่ายการเดินทางควรสื่อถึงความตื่นเต้นในการเดินทางไม่ใช่ความเบื่อหน่าย เมื่อเบื่อจะดีกว่าที่จะลืมเกี่ยวกับกล้อง ช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์คืออะไร? มันเกิดขึ้นที่ฉันต้องการวาดภาพความสุข แต่ในกรณีนี้มันไม่ได้ผลขอให้คนกระโดดพวกเขาดูสนุกและจดจำได้เป็นเวลานาน

หากคุณจะแสดงรูปภาพของคุณให้เพื่อน ๆ ดูในภายหลัง ลองนึกภาพว่าคุณเป็นนักข่าวและคุณจำเป็นต้องสร้างเรื่องราวให้กับนิตยสารแฟชั่น ภาพถ่ายของคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวโดยไม่มีคำพูดได้หรือไม่? ไม่ใช่แค่ "ฉันอยู่ในพระวิหารฉันอยู่บนเรือยอร์ชและนี่เป็นเพื่อนที่เข้าใจยาก" แต่บางอย่างเช่น "เราขึ้นไปบนวิหารด้วย 500 ขั้นแมวแดงนอนหลับอยู่ที่ประตูดวงอาทิตย์ส่องแสงสวยงามบนหลังคาสีทองของวัด เด็กหญิงในชุดเงากำลังเต้นรำและคู่มือนี้แสดงให้เราเห็นว่าเมื่อเราเข้าพระวิหารเราควรถอดรองเท้า ... "พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของสิ่งที่คุณเห็น: ความสุขเสน่ห์ความอ่อนล้าความสุขความประหลาดใจ ฯลฯ จับความแตกต่าง? มาดูกันว่าเรื่องราวของภาพถ่ายนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรในนิตยสารและเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจของคุณ
ถ่ายภาพไม่เพียง แต่กันและกัน แต่ยังรวมถึงผู้คนรอบตัวคุณคุณสมบัติท้องถิ่น:

วิธีถ่ายรูปคน ฮ่องกง: การออกกำลังกายตอนเช้า

เราถ่ายภาพคนอย่างถูกต้อง:
   - ในการทำให้คนเต็มในเฟรมดูผอมลงให้หาจุดที่เงาตกบนใบหน้าและในช่วงครึ่งหลังของใบหน้าจะติดสว่าง ลองถ่ายภาพเล็กน้อยจากด้านบนจากด้านข้างของเงาเพื่อให้บุคคลนั้นมองเข้าไปในเลนส์พร้อมกับยกศีรษะขึ้นเล็กน้อย - ดวงตาที่แสดงออกมาจะได้รับและคางที่สองจะ "ออก"
   เราขอแนะนำเคล็ดลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ดูเพรียวบาง
   - ผู้หญิงที่มีสะโพกขนาดใหญ่เป็นภาพถ่ายที่ดีที่สุดจากด้านบนผู้หญิงผอมจากด้านล่าง
- คนผอมบางที่มีจมูกโตจะกลายเป็น "ไม่มีจมูก" น้อยกว่าหากกล้องอยู่ต่ำกว่าระดับใบหน้าเล็กน้อย
   - หากต้องการให้ขาดูยาวขึ้นในขณะที่ถ่ายภาพให้เอียงร่างกายเล็กน้อย

6. วิธีการถ่ายรูปเด็ก

เลือกสภาพแวดล้อมที่สดใสสำหรับเด็ก - ท่ามกลางสีสันที่อบอุ่นสดใสเด็กจะดูดีขึ้นเสมอ

เด็ก ๆ จะต้องถ่ายรูปในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติเท่านั้น อย่าขอให้เด็กทำท่า อยากได้รูปลวงหรือไม่ ให้เด็กกระโดดและคว้าช่วงเวลา

วิธีถ่ายภาพเด็ก แม่กำลังรอช่วงเวลาที่เหมาะสมถ่ายภาพลูกสาวของเธอ สเปนบาร์เซโลนา

หากคุณไม่สามารถจับได้ในช่วงเวลานั้นเชิญเด็กตัวอย่างเช่นกลิ่นดอกไม้, ม้าตี, นกพิราบกระจาย, ปีนขั้นตอนของปราสาทและแนะนำตัวเองเป็นอัศวิน ... - ปล่อยให้เด็กแสดงความรู้สึกของเขา
โดยวิธีการที่เมื่อเดินทางกระโดดของเด็กเป็นสิ่งที่ดีเสมอ

เพื่อถ่ายทอดโลกภายในของคนตัวเล็กให้ถ่ายภาพในระดับสายตาของเด็ก บางครั้งมีการถ่ายภาพที่น่าสนใจซึ่งถ่ายจากด้านล่าง: เด็กดูใหญ่และเป็นผู้ใหญ่มากกว่าที่เป็นจริง เทคนิคนี้ดีในการถ่ายภาพเด็กกับฉากหลังของเมืองหรืออาคารโบราณ

7. วิธีถ่ายภาพสัตว์และนก

นกและสัตว์ต่างถูกยิงที่ดีที่สุดจากด้านล่างดังนั้นพวกมันจะกลายเป็นสัตว์ที่น่าประทับใจและตลกมากขึ้น ตัวอย่างเช่นนี้
ในการถ่ายภาพสัตว์สิ่งสำคัญคือการจับประเด็นที่น่าสนใจ:

วิธีการถ่ายภาพสัตว์ คุณไม่สามารถเดินเล่นกับสุนัขในศูนย์การค้าได้ดังนั้นบางครั้งพวกเขาก็ถูกซ่อนอยู่ในรถเข็น ประเทศไทยกรุงเทพ

นกหรือสัตว์แสดงออกได้มากกว่าถ้าคุณเบลอฉากหลัง หากต้องการจับภาพสัตว์หรือนกในการเคลื่อนไหวให้ใช้เทคนิคการติดตาม: โฟกัสวัตถุและขยับเลนส์อย่างราบรื่นติดตามการเคลื่อนไหว ในเวลาที่เหมาะสมคลิกที่ปุ่ม ผลลัพธ์จะเป็นภาพถ่ายที่มีวัตถุที่ชัดเจนและพื้นหลังเบลอที่เน้นการเคลื่อนไหว เคล็ดลับนี้ยังสามารถใช้เมื่อถ่ายภาพคนที่กำลังวิ่งรถที่กำลังเคลื่อนที่เครื่องบินขึ้นและวัตถุอื่น ๆ ที่กำลังเคลื่อนไหว

บางทีด้วยความช่วยเหลือของเคล็ดลับของเราภาพถ่ายของคุณจะไม่กลายเป็นงานศิลปะชิ้นเอกของการถ่ายภาพ แต่พวกเขาจะกลายเป็น "มีชีวิตชีวา" และน่าสนใจมากขึ้นอย่างแน่นอน
เราหวังว่าคุณจะได้ภาพที่ไม่ซ้ำใครและสวยงาม!

ภาพถ่ายทั้งหมดสำหรับบทความนี้ทำโดยนักท่องเที่ยวธรรมดาที่ใช้ "จานสบู่" ธรรมดา

มันอาจจะมีประโยชน์ในการอ่าน: