Lecții de fotografie peisagistică. Curs: Fotografie de fotografie de peisaj. Nu încercați să „pictați” peisajul cu camera foto

Cu câțiva ani în urmă m-am interesat de fotografia de peisaj. Acesta este un hobby fantastic, foarte plin de satisfacții și foarte educativ. Încă nu mă consider un profesionist în acest domeniu, dar am câteva sfaturi utile care pot fi utile celor care abia încep să se familiarizeze cu lumea fotografiei de peisaj.

De ce trebuie să studiați locul de fotografiere

Dacă intenționați un tur de fotografie, este important să faceți câteva cercetări pregătitoare. Folosiți internetul pentru a găsi cât mai multe informații despre o locație de filmare viitoare. Încercați să identificați locații potențial interesante și aflați momentele cele mai bune pentru fotografiere - unele locații sunt cele mai fotogene în anumite perioade ale anului, în timp ce altele sunt cele mai fotogene pe tot parcursul anului. Încercați să evitați vârfurile anotimpurilor turistice, deoarece în locațiile populare, mulți oameni vă vor împiedica împușcăturile.

Există câteva utilități excelente pentru a vă ajuta să vă pregătiți pentru călătorie. Google Maps și Google Earth vă vor permite să vă faceți o idee despre cum arată totul acolo și, în unele cazuri, chiar să faceți poze fără să vă ridicați de pe computer! O vizualizare detaliată nu este încă disponibilă pentru toate punctele, dar cel puțin puteți avea o idee aproximativă despre locurile pe care urmează să le vizitați.

O altă mare utilitate pentru fotograful de peisaj este Efemerida fotografilor. Această componentă vă va spune orele exacte ale răsăritului și apusului soarelui și lunii în orice zi oriunde în lume. Mai mult, vă va arăta direcția în care va fi soarele sau luna în acest moment. Pe baza acestor informații, vă puteți planifica filmarea mai atent.

Indiferent dacă intenționați să fotografiați pe șosea sau lângă casa dvs. - aruncați o privire la fotografiile pe care alți fotografi le-au făcut în zonă. Acest lucru vă va oferi idei pentru locații de fotografiat. Dar nu încercați doar să copiați fotografiile lor de succes, ci aveți propria perspectivă.

Efectuați recunoașterea locală

Cercetarea dvs. nu se încheie odată cu începutul călătoriei voastre. În timp ce internetul vă permite să vă planificați și să vă pregătiți călătoria, nu există nici un înlocuitor pentru a vă plimba prin locație în ceea ce privește găsirea punctelor de unde veți filma. Utilizați mijlocul zilei pentru această explorare atunci când lumina este prea dură pentru fotografie. Acest lucru vă va permite să vă prezentați fotografiile și compoziția lor înainte de a merge la filmare. Ultimul lucru pe care vrei să-l faci atunci când lumina este corectă este să cauți cu disperare cel mai bun punct de vedere.

Aceasta este cea mai consumatoare de timp și plictisitoare parte a turului foto, dar dacă nu aveți un organizator sau nu cunoașteți bine locul, acesta este un rău necesar.

Obținerea unei compoziții grozave

După ce ați găsit un loc interesant, trebuie să decideți cum să compuneți fotografia. Acesta este un domeniu foarte subiectiv și este dificil să oferim rețete precise pentru ceea ce este bun și ceea ce este rău pentru compoziție. Cei mai buni fotografi par să aibă ochii aranjați în așa fel încât să vadă imediat din ce unghi și de unde este cel mai bine să faci o fotografie care să atragă privitorul. Există câteva reguli de urmat, dar pe de altă parte, o serie de fotografii remarcabile încalcă aceste reguli, deci nu ar trebui să le luați ca dogmă. Cu toate acestea, țineți cont de acestea:

Evitați aglomerația. Includeți în cadru doar ceea ce doriți să arătați vizualizatorului. Cele mai bune fotografii sunt de obicei simple și curate. Dacă obiecte nedorite, cum ar fi stâlpii electrici, mașinile, drumurile, clădirile etc., intră în cadru. - încercați un alt unghi în care nu sunt vizibile. Obiectele mici pot fi eliminate în postprocesare, dar cele mari vor distrage atenția privitorului.

Compozițiile simple sunt de obicei cele mai bune.

Includeți un prim plan interesant. Nu trebuie să vă bazați doar pe frumusețea cerului atunci când fotografiați un apus de soare. Obiecte din prim-plan precum roci, apă etc. echilibrați fotografia și atrageți atenția asupra fotografiei.

O mulțime de bolovani creează un prim plan interesant.

Liniile de frunte sunt o modalitate excelentă de a atrage atenția asupra unei fotografii. Pier, diguri și drumuri sunt exemple evidente, dar uitați-vă și la formațiuni stâncoase.

Folosirea pietrelor pentru a crea linii de conducere.

Evitați să plasați orizontul sau focalizarea imaginii în centrul cadrului. Folosiți regula treimilor ca ghid pentru decupare.

Și nu uitați să considerați toate cele de mai sus doar ca recomandări. Regulile sunt facute pentru a fi incalcate!

Așteptând lumina

După finalizarea lucrărilor de studiu a zonei, este timpul să vă deplasați la locația selectată și să așteptați ca lumina corectă să elibereze obturatorul. Viitorul nu depinde în niciun fel de tine și trebuie doar să te bazezi pe mama natură în toate.

Cel mai bun moment pentru a filma este ceasul răsăritului și apusului, la care fotografii se referă de obicei ca fiind ceasul de aur. În alte momente ale zilei, lumina este de obicei prea dură și plată, ceea ce face ca fotografiile să pară plictisitoare și estompate. Există, desigur, excepții, dar majoritatea fotografiilor frumoase de peisaj sunt realizate în orele de aur.

După ce ați construit cadrul compozițional, rămâne doar să așteptați lumina potrivită. Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut! Există zile (de fapt, există multe astfel de zile) în care Mama Natură nu vrea să se joace cu tine și îți arată că răsăritul sau apusul nu sunt atât de frumoase pe cât te aștepți. După părerea mea, aceasta este cea mai grea parte a unui fotograf peisagistic - indiferent de cât de mult efort ai depune în pregătire și planificare, cât de bine ești echipat, cât de experimentat ești ca fotograf - dacă nu ai lumina potrivită, nu vei primi fotografii frumoase.

Momente ca acestea sunt greu de trecut - revenirea cu mâinile goale după ce te-ai ridicat la 4 dimineața pentru a trage răsăritul nu este niciodată distractivă - dar când se termină, lucruri de genul acesta sunt uitate rapid. Nu este nimic mai bun pentru un fotograf peisagistic decât atunci când lumina este bună și surprinzi această magie cu camera ta.

Merită când totul funcționează.

Tipuri de iluminat

În funcție de locul în care este soarele, există diferite tipuri de iluminare. Tipul de lumină pe care îl folosiți este uneori dictat de peisajul pe care îl fotografiați, dar uneori puteți utiliza diferite opțiuni de compoziție și, prin urmare, iluminare. Este general acceptat faptul că pentru peisaje, lumina laterală, cu soarele la stânga sau la dreapta camerei, este cea mai potrivită. Acest lucru se datorează contrastului dintre lumină și umbră creat de lumina direcțională și adaugă adâncime fotografiei. Cu toate acestea, atât lumina de fundal, cât și lumina din față, atunci când soarele este în spatele sau în fața dvs., pot crea și fotografii bune.

Trag des împotriva soarelui, deoarece cred că acolo sunt concentrate culorile cele mai intense. Pentru a face acest lucru, este mai bine să așteptați până când soarele este suficient de scăzut deasupra orizontului pentru a evita luminile și strălucirea soarelui în cadru. Când soarele este mai înalt, este preferată iluminarea laterală.

Iluminarea laterală creează umbre lungi, adăugând formă și textură fotografiei.

Lumina frontală accentuează frumos norii.

Imaginile cu soarele în cadru arată de obicei impresionant dacă luminile sunt sub control.

Echipament

Una dintre întrebările care mi se adresează adesea (în special de non-fotografi) este ce fel de cameră și lentile folosesc. Pentru mine, aceasta este o întrebare cam ciudată - cum ar fi întrebarea unui artist despre ce marcă de perii folosește sau un constructor - ce marcă are un ciocan. Faptul este că nici camera, nici obiectivele nu au un efect foarte vizibil asupra rezultatului final. Da, este adevărat că camerele de top produc fotografii cu rezoluție mai mare cu zgomot mai mic, iar obiectivele mai bune produc fotografii ușor mai clare și altele asemenea, dar dacă nu tipăriți printuri uriașe, atunci acest lucru nu este atât de important.

Apropo, acum folosesc Canon 40D și lentilele cel mai des - Sigma 10-20 și Tamron 17-50. Cu toate acestea, unele dintre fotografiile mele anterioare au fost făcute cu un Canon 350D, care este inferior în funcționalitate oricărei camere entry-level de astăzi, dar oferă rezultate mai mult decât acceptabile.

Filmat peCanon 350D.

Un trepied este o piesă de echipament necesară datorită faptului că multe fotografii sunt realizate în condiții de lipsă de lumină, ceea ce duce la utilizarea unor viteze mai mici ale obturatorului decât poate fi realizat manual. Un alt avantaj al unui trepied este acela că vă permite să compuneți fotografia în avans și, de asemenea, să faceți bracketing (fotografii multiple ale aceluiași cadru cu expuneri diferite).

Parantezarea expunerii este importantă atunci când nu este posibilă captarea întregului interval dinamic al cadrului într-o singură fotografie. De exemplu, la răsăritul soarelui sau la apusul soarelui, cerul poate fi cu câteva opriri mai luminos decât primul plan. De obicei, diferența de luminozitate este prea mare pentru cameră, deci este necesar un compromis. Fie păstrați umbrele în detrimentul pierderii de lumini, fie invers - în orice caz, unele dintre detalii vor fi pierdute.

Când faceți mai multe fotografii cu expuneri diferite ale aceluiași cadru, puteți asambla cadrul în post-procesare prin HDR sau prin amestecarea stratului. Pentru o astfel de procesare, este de dorit ca camera să rămână staționară între fotografii - motiv pentru care un trepied este atât de important. Aproape toate camerele DSLR au un mod de expunere automată a expunerii care poate fi activat prin meniu.

Imagine HDR obținută din 3 cadre.

Până acum, cea mai importantă parte a echipamentului meu sunt filtrele. În special, filtrele de gradient. Acestea sunt plăci pătrate cu o jumătate de lumină și cealaltă întunecată cu o tranziție de gradient între ele. Partea întunecată este gri neutru și este destinată să reducă intensitatea luminii în acea parte a cadrului (de obicei cerul). Sunt produse în diferite greutăți (1 până la 4 opriri) și sunt disponibile și în versiuni moi și dure. Cele moi au o tranziție de gradient mai lină și sunt folosite atunci când primul plan se suprapune peste cer (de exemplu, vârfurile de munte), în timp ce cele tari au o margine mai ascuțită și sunt utilizate atunci când nu există suprapuneri puternice ale cerului cu prim-planul.

Folosesc filtre de gradient pentru aproape toate fotografiile mele de apus / răsărit, unde filtrele dure cu 3 și 4 opțiuni sunt cele mai aplicabile. Ele echilibrează diferența dintre luminozitatea cerului și primul plan și îmi permit să fiu limitat la o singură fotografie în loc de mai multe, care sunt apoi colectate în computer. Mi se pare mai potrivit să fac o fotografie în cameră decât să petrec mai mult timp procesând fotografiile și obținând rezultatul dorit.

Filtre de gradient. În stânga cu o margine tare, în dreapta cu una moale.

Un filtru cu gradient de 3 trepte echilibrează un cer luminos cu un prim plan întunecat.

Un alt filtru pe care îl folosesc este un polarizator. Cele două utilizări principale ale polarizatorilor sunt reducerea orbirii (cum ar fi de la apă) și sporirea intensității culorii (cum ar fi cerul albastru sau frunzișul de toamnă). Acest filtru nu poate fi simulat prin post-procesare.

Un polarizator poate îmbunătăți culoarea frunzelor de toamnă.

Al treilea tip de filtru pe care îl folosesc este un filtru puternic de culoare gri neutru (ND). Spre deosebire de filtrele de gradient, totul este întunecat și reduce intensitatea luminii pe întregul câmp al cadrului și nu în anumite locuri. Un filtru ND este de obicei utilizat pentru a utiliza viteze mai mici ale obturatorului decât permite lumina disponibilă. Acest lucru este util în special pentru captarea apei curgătoare, deoarece expunerile lungi conferă apei un aspect eteric mai fin, care îi place multor fotografi.

Filtrele ND sunt disponibile în diferite puncte forte, de obicei până la 3 opriri (reduc cantitatea de lumină care intră în matrice de 8 ori). Cu toate acestea, sunt disponibile și filtre mult mai puternice, cum ar fi B + W ND110. Acesta este un filtru cu 10 opriri și reduce cantitatea de lumină de 1000 de ori! Acest filtru puternic oferă câteva posibilități creative de fotografiere în condiții de lumină în care lumina este de obicei prea dură pentru fotografierea peisajului, în special cu nori în mișcare și apă curgătoare în cadru.

Lacul Hayes, Queenstown. Împușcat cu o oprire de 10Filtru ND într-o zi însorită.

Un filtru ND cu 10 opriri poate fi folosit pentru a captura zori la expuneri lungi.

Post procesare

De când filmez în format RAW, toate pozele mele sunt postprocesate, într-un grad sau altul. Cadrele RAW conțin informații brute, necomprimate, capturate de cameră. În contrast, formatul JPEG presupune conversia și post-procesarea (claritate, saturație, contrast și alți parametri) în cameră. Așadar, atunci când oamenii își arată fotografiile „direct de pe cameră” și „neprelucrate”, înseamnă de obicei că au filmat în JPEG și au lăsat procesarea fotografiilor în automatizarea camerei. Deși aceasta este de departe cea mai convenabilă opțiune și pentru unele tipuri de fotografie în care trebuie să obțineți rapid imagini, este necesar, dar cred că este mai bine să controlați singuri procesarea imaginilor.

Principalul avantaj atunci când fotografiați RAW este că obțineți mai multe informații cu care să lucrați. După convertirea unei imagini în JPEG, o mulțime de informații sunt pierdute pentru totdeauna, iar fișierul RAW conține toate informațiile pe care camera le-a putut obține. Acest lucru vă oferă mai multă libertate de a regla expunerea și alți parametri, permițându-vă să procesați fișierul în moduri diferite. Acest lucru poate fi util atunci când abilitățile dvs. de procesare se îmbunătățesc (sau sunt disponibile instrumente software mai bune) și doriți să reprocesați fotografiile vechi. Fișierele RAW sunt uneori denumite negative negative.

Gradul de post-procesare este determinat de gustul dumneavoastră personal. Unii oameni preferă prelucrarea minimă, cum ar fi ascuțirea, reducerea zgomotului și îmbunătățirea ușoară a contrastului, curbelor și saturației. Alții preferă să își folosească viziunea artistică pentru a oferi fotografiilor lor un aspect suprarealist (acest lucru este valabil mai ales pentru mulți entuziaști HDR). Personal prefer să dau cuvântul luminii naturale fără să fiu întrerupt de post-procesare. Cu toate acestea, dacă lumina naturală era prea mediocră sau sunt într-o dispoziție creativă, pot folosi alte tehnici de procesare. Majoritatea fotografiilor mele sunt clasificate ca având o prelucrare minimă.

O lumină bună minimizează necesitatea procesării.

Un aspect mai creativ cu post-procesare.

rezumat

Efectuarea de fotografii de peisaj bune este ușoară dacă o faci cu înțelepciune. Practic, trebuie doar să ajungi la locul potrivit la momentul potrivit și, cunoscând câteva trucuri simple, să faci o fotografie. Cel mai important lucru este să ieși din casă mai des și să faci poze. Cel mai bun mod de a învăța ceva este să greșești și să nu uiți să te distrezi filmând!

În fotografie, un peisaj nu este doar fotografierea de imagini și nu o reproducere precisă a protocolului unui sau alt colț al naturii. Nu e de mirare că spun că un fotograf peisagistic nu ar trebui să fie atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre crearea unei fotografii artistice, avem dreptul de a cere autorului său o selecție exactă a materialului, înțelegerea corectă a materialului și semnificația creației artistice. Adevăr, poezie, pitorescul imaginilor fotografice (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce în privitor aceleași sentimente profunde ca un peisaj realizat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia modernă de peisaj este foarte diversă. Peisajul a supraviețuit și se dezvoltă, în care autorii săi urmează exemplele probelor de pictură clasică. Aici, desigur, nu se poate vorbi despre imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, caracteristicile specifice timpului nostru. Dar analogiile din comploturi și structuri picturale rămân în continuare, sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante deoarece dezvoltă gust artistic, demonstrează abilități picturale și evocă reprezentări asociative în privitor (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristici de fotografie de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi capturate în toate condițiile meteorologice, de la lumina soarelui strălucitoare până la fulgerarea furtunilor, iar cel mai important lucru în fotografia peisajului este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin și cel mai transparent (Harman, 2011) ...

Cea mai importantă caracteristică în fotografia de peisaj este absența științei fotografiei artistice de peisaj. În lumea fotoliteraturii, nu există nicio carte intitulată Arta fotografiei peisajului. Motivul este simplu: arta fotografiei este atât de polifacetică și complexă încât această știință se dovedește a fi o metiștiință. Așa cum este scris în carte de L.D. Kurskiy, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”: „Principala caracteristică a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de natura moartă, este imposibil să se introducă ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să îndepărtați o pantă de munte care interferează cu compoziția generală; este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, lucrul la compoziția scenei este limitat la un singur truc de a alege un punct de fotografiere și de a alege un obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe astfel de puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate ". Fiecare peisaj are mai multe fotografii: aproape, îndepărtat și mijlociu. Aspectul lor este asociat cu o reducere a scării obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre orizont. Compararea scalelor formelor liniare este o perspectivă liniară a unei imagini fotografice (Belov, 2012).

Iluminatul este o parte integrantă a construirii unei fotografii. Lumina este una dintre cele mai definitoare surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca principalul mijloc de creare a unei opere artistice fotografice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de iluminare bine ales le dă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibilă vizualizarea lumii reale. În acest caz, originalitatea și atractivitatea iluminatului joacă un rol important, așa cum se întâmplă la diferite ore ale luminii de zi: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, la apus. De asemenea, perioada anului, temperatura, peisajul zonei sunt importante și pentru fotografie. Drept urmare, putem concluziona că fotograful peisagist are multe probleme neobișnuite și dificil de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct al spațiului de unde se deschide un peisaj uimitor, o persoană cu cameră experimentează o influență puternică și versatilă a naturii înconjurătoare. Privirea sa acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. Într-o fotografie, perspectiva este de obicei limitată la 60 de grade cu o distanță focală a unui obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012) ...

În al doilea rând, fotograful este influențat de imagini vizuale, auditive și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, un pârâu murmură, vântul suflă. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini ale copacilor și alte nereguli în peisaj, putem atinge scoarța aspră sau netedă a copacilor, rulați un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palmele noastre (Wright , 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim-plan, la un metru sau doi de fotograf, textura se distinge clar: lame de iarbă, pietre, frunze de copaci sunt urmărite în detaliu. Paradoxul este că rezultatul fotografic, în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, va fi un fel de fotografie banală sau imagine plană pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce a fost simțit în momentul filmării (Belov 2012; Morozov, 1985).

O altă dificultate majoră cu care se confruntă fotografii de peisaj este dispariția celei de-a treia coordonate. Într-un peisaj, adâncimea spațiului, de regulă, este de mulți kilometri! Și în imagine, imaginea este aplatizată, devine bidimensională. Cum putem reconstitui o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere - a vedea prin. Modelele perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști renascentisti. Acestea includ Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit legile de bază ale reducerii imaginii. Știința descrierii obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunii lor, modificări de formă și raporturi de tăiere care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, este: un mod de a descrie corpuri tridimensionale, de a-și transmite propria structură spațială și locația în spațiu

Fig. 19.

Fig. 20.

Perspectiva ca știință a apărut în Renaștere, deoarece în acel moment direcția realistă în artele vizuale a atins apogeul. Sistemul creat pentru transmiterea percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine pe un plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticla pentru a determina perspectiva, pe care au trasat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

V Arte Frumoaseși fotografie, este posibilă o aplicare diferită a perspectivei, care este utilizată ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. O vedere în perspectivă concepută pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă la orizont. Obiectele se micșorează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. Perspectiva directă a fost recunoscută de multă vreme ca singura reflectare adevărată a lumii în planul de imagine. Având în vedere că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi poziționat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kurskiy, Feldman, 1981).

Fig. 21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de o perspectivă liniară. Calea din boschetul de mesteacăn și șanț scade și se îngustează proporțional cu distanța de la prim-plan. Copacii se micșorează și cu distanța.

Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă utilizat în pictura bizantină și veche rusă, în care obiectele descrise par să crească pe măsură ce se îndepărtează de privitor, imaginea are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte caracteristici. Când sunt descrise în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul liniilor care converg nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic integral, orientat spre privitor și sugerând conexiunea sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Deoarece, în condiții normale, ochiul uman percepe o imagine într-o perspectivă directă și nu inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig. 22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară joacă un rol imens în activitatea fotografului. În fotografie, obiectivele cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului sunt utilizate pentru a obține o perspectivă liniară în imaginea apropiată de cea reală. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se utilizează lentile cu unghi larg, care fac prim-planul mai convex, iar pentru înmuiere - lentile cu focalizare lungă, care egalează diferența în dimensiunile obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin, 2005).

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului într-o fotografie influențează percepția acesteia, de aceea este important să se utilizeze metode de lucru cu perspectiva, cu ajutorul cărora este posibil să se realizeze o percepție tridimensională a fotografiei (Lapin, 2005).

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă într-o fotografie. Toate acestea se bazează pe compoziția fotografiei și pe trăsăturile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele apar mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți o locație cu repetarea obiectelor, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade de scări în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012 ).

Fig. 23.

Pentru ca perspectiva liniară să apară în fotografie, trebuie să vă apropiați de primul obiect din acest rând, astfel încât să apară imens în fotografie. Dacă se obține acest efect, restul obiectelor din rândul care se repetă vor apărea mult mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig. 24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este folosirea liniilor care se extind adânc în imagine pentru a transmite volumul în imagine. Obiectele care formează două linii convergente (cum ar fi o cale ferată) sunt potrivite pentru această metodă. Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În partea de jos a sondajului, liniile vor apărea foarte largi și tind mult mai adânc în imagine până la punctul de dispariție (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Una dintre cele mai bune modalități de afișare a perspectivei liniare într-o imagine este includerea obiectelor de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un punct de vedere specific, oamenii din fotografie vor părea foarte mici și, dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de uriaș este acest munte. În același mod, puteți folosi copaci, animale, mașini sau alte obiecte, a căror dimensiune relativă este foarte diferită în comparație cu munții sau alte peisaje spațioase (Kurskiy, Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste tehnici sunt rezultatul observației fotografului. În viața reală, perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă folosim diferite planuri în fotografie, subliniind că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va apărea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesar să selectați compoziția planurilor atunci când fotografiați în așa fel încât o scădere a acestor dimensiuni este vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea unui obiectiv cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește dramatic: arborele din fundal are deja o dimensiune redusă brusc, iar în al treilea plan, obiectul se transformă într-un punct. Acest fenomen creează iluzia distanței și profunzimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică atunci când fotografiați un peisaj este de a utiliza posibilitățile de perspectivă color-tonală și culoare (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu un fenomen natural, când, împreună cu o scădere a formei obiectelor (cu o creștere a distanței dintre obiect și observator), contrastele de culoare scad, de asemenea. Fotografia contemporană a atins o perfecțiune atât de mare, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții picturale, au dobândit trăsăturile artei autentice. Aceste lucrări oferă temeiuri pentru a vorbi despre scrisul de mână original al fotografilor, despre stilul operei lor, despre căutările în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă de artă plastică precum culoarea (Buymistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971) .

Conceptul de „culoare” a ajuns la fotografie din pictură, unde colorarea este înțeleasă ca natura relației tuturor elementelor de culoare ale imaginii, consistența culorilor și a nuanțelor acestora. Expresia externă a culorii este pitorescul și strălucirea combinațiilor de culori. Dar semnificația soluțiilor de culoare este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, ideea principală a autorului. Prin urmare, apariția pe planul imaginii a anumitor culori și tonuri este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere reală, expresivă, emoțional impresionantă a realității. Exact la

această sferă naște adevărata frumusețe a culorii, valoarea ei artistică (Buimistra, 2010).

Un fotograf lucrează la colorarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât un artist-pictor. Dar scopul în fața lor este același, iar rezultatul final obținut prin diferite mijloace are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, dezvăluind pitoresc și expresiv subiectul. Ambele funcționează cu culori, obțin armonie, bogăție și consistență a culorilor (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiei nu necesită dovezi speciale pentru a afirma că culorile și tonurile subiectului ales formează baza culorii viitoarei imagini fotografice (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul munților (Fig. 26, 27, 28) la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie spre cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare și mai ales contrastele de lumină și întuneric predomină alături de observator. Când este îndepărtată, culoarea se micșorează, ca să spunem așa, dând ceva de genul stării de bază a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: culoarea coroanei pare a fi aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin mai distincte. Dacă ne strângem puțin ochii, aceste forme detaliate devin mai clare și apar contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru apropie imaginea de ansamblu. Același lucru se întâmplă atunci când studiați un peisaj, în care, cu o creștere a adâncimii spațiului, o culoare albastru deschis la distanță se amestecă în toate valerele de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistra, 2010; Wade, 1989) .

Fig. 26.

Fig. 27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul culorilor și construcțiilor geometrice pe planul imaginii, este posibil să se descrie întregul spațiu (Belov, 2012).

După cum sa menționat mai sus, în secțiunea de perspectivă, obiectele devin mai mici odată cu creșterea distanței. Se pare că și obiectele își pierd strălucirea; obiectele din depărtare par a fi învăluite într-o ceață albastră. Pe măsură ce se apropie privitorul, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „suprimă” contrastele tonurilor calde și reci. Din aceasta rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca optic aproximative. Verdele răcoroase, albastrele la fel de neutre și albastrele la distanță. Prin urmare, cerul albastru sau distanța cenușiu-gri sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă constant terenul de mijloc, dar cu ce să plasați în prim-plan - trebuie să vă gândiți mai bine. Poate fi pietre roșii și maronii, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte în schema de culori numită. Se pare că prim-planul este cald, mijlocul este neutru, iar fundalul este rece (Buimistra. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai definitor lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii, datorită schimbării uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, o imagine suplimentară de adâncime spațială apare în cadru. Îndepărtare (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transfer al spațiului în imagine și, în același timp, o componentă importantă a culorii generale a unei lucrări fotografice. În acest fel, peisajele nu se dovedesc a fi plate, ci, dimpotrivă, par mai voluminoase. Adâncimea spațiului apare (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

O bună iluminare este, de asemenea, de o mare importanță pentru frumusețea cadrului. Acest lucru ridică problema măsurării expunerii, deci pentru rețeaua de siguranță

peisajele complexe cu o latitudine de luminozitate enormă ar trebui filmate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografilor amatori le place să filmeze peisaje de la 11 la 15 în lumina amiezii. În același timp, soarele este aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare a peisajului. Profesioniștii trag doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (în aceste ore soarele oferă o iluminare laterală frumoasă) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Iluminare din spate impresionantă care apare atunci când razele opuse ale soarelui apus. Pentru a seta corect viteza de expunere a diafragmei, exponometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să capteze restul spațiului, cu excepția razei de soare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea corectă a luminii de către un fotograf poate crea o capodoperă din filmarea celui mai obișnuit peisaj, iar ineptul poate distruge cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor de transmis spectatorului. Lumina soarelui strălucitoare dă o dispoziție veselă, vremea tulbure evocă sentimente minore și atenție, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus din peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului are o mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, mai întâi de toate, trebuie să selectați cu succes punctul de fotografiere sau să mutați ușor camera în lateral pentru a obține un efect neașteptat prin captarea de obiecte noi în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile privirii unei persoane, un spectator, care se deplasează prin cadrul de la stânga la dreapta, oprindu-se în fața marginii. Principalele reguli sunt selectarea principalului lucru din cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să examinați calm peisajul și să alegeți subiectul principal pe care se concentrează atenția fotografului. Maestrul foto îi determină pe sami, care imagini și fenomene din viața naturii trebuie să le transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula raportului de aur. Această regulă a fost folosită de constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție de imagine atrag automat atenția privitorului. Indiferent de raportul său de aspect. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kurskiy și Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii raportului auriu, trebuie să plasați linii și obiecte care nu se află în mijlocul cadrului. Și puțin pe lateral. Aplicând regula raportului auriu, trebuie să vă amintiți despre linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile treimilor orizontale: sus sau jos. Această regulă se numește „regula treimilor” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kurskiy, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie este pe linia superioară a treimilor orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă imaginea în două părți egale. Este necesar să se compună cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime din cadru, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este 1: 2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonală. Această regulă spune: elementele importante ale imaginii ar trebui să fie setate de-a lungul diagonalelor cadrului. Privirea privitorului nu se mișcă paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, dispunerea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și face posibilă conectarea conținutului cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt „ascendente” și „descendente”. Diagonalele ascendente sunt direcționate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și au semnificație optimistă, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente direcționate din colțul din stânga sus în colțul din dreapta jos au o atitudine pesimistă, un sentiment de completitudine (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Dzhanhot. Drumul spre mare "

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de pante de munte.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă vă uitați în jur, veți observa că lumea înconjurătoare este plină de axe orizontal-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să spargeți acest ordin plictisitor (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regula diagonală a cadrului. Diagonală „ascendentă”. "O familie"

La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că tot ce trebuie să faceți este să ieșiți afară cu camera dvs., să alegeți un subiect decent și să apăsați butonul declanșator. Cu toate acestea, când vă vedeți primele înregistrări, s-ar putea să fiți dezamăgiți. Aflați ce trebuie să aveți în vedere atunci când fotografiați peisaje și cum puteți obține fotografii grozave mai jos.

Obiectiv pentru fotografierea peisajelor

Pentru început, nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. Imaginea făcută cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, un unghi de vedere mai mic. Optica cu aruncare scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vedere mai mare, să transferați adâncimea perspectivei sau să creați o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile geometrice ale perspectivei inerente unor astfel de lentile pot fi utilizate ca efect artistic. Pentru fotografia peisajului, sunt disponibile lentile cu unghi larg fix cu distanță focală fixă, cum ar fi 14mm sau 18mm. O opțiune alternativă și mai ieftină este achiziționarea unui obiectiv zoom (10-20 mm, 12-24 mm, 18-35 mm). În cele din urmă, poate fi folosit un obiectiv (18-55mm), care vă va oferi multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru aspirantul la fotograf.

Trebuie remarcat faptul că obiectivele proiectate pentru camerele cu format îngust au o scală de distanță focală în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a estima unghiul de vedere al unui obiectiv pentru camera dvs. digitală, trebuie să luați în considerare factorul de recoltare.

Filtre de lumină

Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre de lumină pentru fotografia de peisaj. Vă vor îmbunătăți dramatic imaginile. Pentru fotografia peisajului, cel mai bine este să folosiți filtre gradiente și polarizante.

Un filtru de gradient în care partea superioară este întunecată și partea inferioară este complet transparentă. Un filtru de gradient vă permite să estompați un cer decolorat, inexpresiv sau să-i îmbunătățiți textura pe vreme înnorată.

Un filtru polarizant este utilizat atunci când doriți să subliniați cerul albastru, norii pe fundalul acestuia sau pentru a sublinia reflexiile din apă.

La alegerea filtrelor, este important să se țină seama de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi foarte mare (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit al iluminării neuniforme a cadrului și a vignetării.

Compoziţie

Înainte de a începe să fotografiați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu așezați linia orizontului exact în mijlocul cadrului. Este de dorit să se construiască compoziția astfel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați aranjamentul central al obiectelor pe care le subliniați. Din cele mai vechi timpuri, regulile erau bine cunoscute conform cărora un obiect situat lângă punctul „secțiunii de aur” are percepția cea mai armonioasă. Împărțind mental cadrul în trei părți egale cu două linii verticale și două linii orizontale, compuneți cadrul astfel încât obiectul accentuat să fie în zona unuia dintre punctele intersecției lor. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.

Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei fotografii bine definite - prim-plan, mijloc și fundal. Cu această compoziție, fotografia dvs. va dobândi volumul necesar.

Ușoară

Atenție la iluminare. Momentul cel mai favorabil pentru fotografiere este înainte de ora 10 și după ora 17 (în toamnă și iarnă, aceste limite se îngustează în mod natural). În acest moment, iluminatul este cel mai moale și mai uniform. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune cerul senin și fără nori. Cu el, puteți obține un gradient profund și moale: de la fum deschis la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).

Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului tulbure, incolor și aspectul texturii norilor. Aceasta va adăuga o dimensiune suplimentară fotografiei dvs. Când porniți fragmentele de cer albastru în spargerea norilor, efectul filtrului de gradient asupra lor va fi echivalent cu acțiunea filtrului de polarizare (Foto 2).

Încercați să nu vă copleșiți fotografia cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3) cu ajutorul oamenilor a fost posibil să se realizeze o revitalizare a compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - piatra din prim-plan, dispusă în apropierea punctului „raportului auriu” ", pentru a atinge volumul.

Simțiți-vă liber să experimentați măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. Când fotografiați peisaje, adâncimea maximă a câmpului este foarte importantă, deci atunci când fotografiați portabil, este de preferat să setați diafragma la F8-11 și, dacă aveți un trepied, îl puteți reduce la F22.

Panorame

În cele din urmă, practicați să faceți panorame. Aici trebuie respectate mai multe reguli. Toate fotografiile viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului, așa că nu vă concentrați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie menținută constantă. Cadrele trebuie făcute cu o anumită suprapunere. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de cusătură panoramică nu va putea colecta imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei pentru a evita erorile de expunere.

Ca exemplu (Foto 4), putem lua o panoramă formată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. În acest caz, obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului în toate cadrele a fost egală cu 1/125 de secundă.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi rupe tradiția și voi împărtăși cititorilor din LiveJournal un mic articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru unul dintre fotoreporterii.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și încărcarea cu termeni de fotografie, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte ar trebui luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea pentru aceasta.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că în articolul meu vreau să vorbesc despre filmări în acest gen special.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am o diplomă de absolvent de școală foto. Totul a venit de la sine. Am cumpărat prima mea cameră DSLR acum trei ani și jumătate, așa că o folosesc în continuare. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Cineva crede chiar că reușesc să filmez capodopere, dar din exterior, probabil știu mai bine.

Din păcate, încă nu am multe oportunități și timp liber pentru călătorii, dar cu prima ocazie încerc să ieșesc din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luând o cameră cu mine. În primul rând, îmi voi relaxa sufletul, mă voi descărca emoțional și voi fi distras. În capul meu nu am gânduri cu orice preț să filmez o capodoperă, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte am dat deja maximul capacităților mele și o lovitură mai bună decât nu am mai fost până acum.
Foarte des călătorim cu toată familia sau cu prietenii ...

Copilăria petrecută vara în sat, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că împușc multe dintre peisajele mele în interiorul rusesc. Îmi place foarte mult măreția și diversitatea naturii rusești, extraordinare în monumentele de frumusețe ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibele și gardurile șubrede familiare fiecărui rus ...
Imaginile astea chiar mă impresionează!

Profesioniștii, pe de altă parte, consideră că genul peisajului nu este destul de potrivit pentru multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, listează fotografiile mele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și îmi place ochii și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi lucrările mele pur și simplu „Fotografii pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează asta?” Puteți argumenta pentru o lungă perioadă de timp și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt punctele principale care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătirea pentru a trage

Nu am făcut nici o lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și excursiile mele scurte sunt bine planificate și pregătite ...
În opinia mea, cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locației (așa-numita locație). Puteți face cât mai multe poze cu frumoasa priveliște a parcului de la fereastră, doriți, călcați malul unui lac din apropiere în căutarea unei fotografii perfecte sau trageți apusul de soare lângă boschetul din apropiere. S-ar putea să puteți face niște fotografii bune, dar veți obține cele mai frumoase lucrări doar mutându-vă în timp și spațiu.

În anii de școală, am fost serios angajat în orientare, am participat la competiții internaționale și rusești, pe parcurs am fost implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că explorarea hărților și a terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale internetului sunt cu adevărat nelimitate, astfel încât toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (comandat să trăiască mult) - privesc fotografii și locuri unice de la sateliți. Apropo, pe multe drumuri, în Google Maps puteți „călări” într-o mașină virtuală și puteți supra-monitoriza împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri web populare, forumuri de călătorie și rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele arhitecturii din lemn pe site-ul Sobors.ru. Aș dori, de asemenea, să menționez rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaje. Am pus împreună toate informațiile primite și obțin cel mai bun traseu.

Pentru a ajunge în anumite locații, uneori trebuie să oferiți mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiurile.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și să „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizit atât obiectele „pelerinajului” fotografilor, cât și locurile în care fotografii nu au ajuns încă. A doua opțiune îmi place mult mai mult, deoarece rezultatul este adesea un rezultat plăcut neașteptat și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care zeci sau sute de cadre au fost deja luate în fața mea, încerc să mă apropii de filmare în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

Momentul pentru fotografiere

Acesta este al doilea punct despre care aș vrea să vorbesc. Majoritatea fotografiilor mele le fac în timpul așa-numitului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă adaugă bogăție și culoare imaginii și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și întunecate sunt mai fine.
În plus, dimineața și (mai rar) seara, este posibil să se formeze ceați, care subliniază profunzimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Firește, este important să înțelegem unde va fi sursa de lumină în momentul filmării. Pentru a face acest lucru, pe Internet, mă uit la ora exactă a răsăritului și a apusului, apoi, concentrându-mă pe laturile orizontului, suprapun pe hartă direcția de mișcare a soarelui.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de vedere ales nu este departe, este suficient doar să te uiți în afara ferestrei și la promisiunile prognozatorilor din telefon. Și dacă trebuie să călătorești mult timp, atunci mă familiarizez cu prognoza în cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului în direcția de deplasare.
După ce am analizat momentele menționate mai sus, am deja în cap un program clar de mișcare și imagini aproximative, care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că este aproape întotdeauna posibil să ne îndeplinim planurile, dar în unele locuri trebuie să vă întoarceți din nou ...

Componenta tehnică

Trag cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, o soluție de portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, filmez aproximativ 80% din toate fotografiile cu el. Are o claritate excelentă și redarea culorilor.
Realizez fotografii peisaj în principal la diafragmă acoperită până la f / 8 - f / 13 (aceasta oferă o claritate maximă în tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, sunt setați în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi diafragma și multe altele.
Scriu cadrul pe o cartelă de memorie în format jpg și în format brut și am nevoie de cel de-al doilea doar pentru plasă de siguranță, dacă dintr-o dată trebuie să trag umbre sau lumini. Informațiile sunt recuperate din umbre mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez un peisaj cu subexpunere.

Mulți fotografi mă vor ierta, dar rar folosesc un trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condiții fără ea nicăieri. Dar în timpul orelor obișnuite, lumina se schimbă rapid și, de regulă, mă satur de ea. Uneori trebuie chiar să faci jogging dintr-un punct de tragere în altul pentru a nu pierde momentul. Dar îmi place să alerg și taxa suplimentară nu mă doare niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori trag cu expunere, dar nici aici nu am nevoie de trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac de mână.

Despre fotografiere panoramică

Îmi fac o parte din munca mea folosind tehnica panoramică - cusând mai multe cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de imagini arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc în dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli transcendentali, doar o panoramă conferă volum, adâncime și claritate întregului cadru, permite privitorului să direcționeze privitorul din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să încep să construiesc un cadru (fie că este o panoramă sau o singură fotografie) cu el. Puteți folosi pietre, flori, frunze etc. ca prim-plan. Dacă nu este nimic care să-ți atragă atenția, poți improviza, aducând, de exemplu, niște probleme.

Tratament

Execut post-procesare în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia de extindere a gamei dinamice a imaginii (HDR). Nu primesc colaje foto. De asemenea, am cusut panorame în Photoshop, mai ales în modul automat. Refin inconsecvențele și geometria cu mâinile mele.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar, în același timp, sursa trebuie realizată cu o calitate ridicată. Dacă instantaneul nu a funcționat sincer, atunci niciun editor nu va face nicio călătorie din el.

Sunt critic pentru multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere câteva momente, dar pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începeți să înțelegeți că v-ați fi putut îndepărta mai bine.
Pe scurt, asta este tot. Dar poate mi-a fost dor de ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă vă interesează fotografia, faceți-o cu inima, fiți creativi și îmbunătățiți-vă abilitățile. Alegeți o locație de fotografiere în mod responsabil, planificați-vă traseul, studiați vremea ...

Vă doresc tuturor mult noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

36091 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în mai multe componente, dintre care principalele sunt fotografia de peisaj și peisajul urban. Prima parte a tutorialului nostru se va concentra pe fotografia de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că, pentru mine, fotograf experimentat, fotografia peisajului încă provoacă dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - pur și simplu aveți un trepied, un obiectiv cu unghi larg și acordați mai multă atenție expunerii. Deci, ce face acest tip de fotografie atât de provocator?

În primul rând, trebuie să fii creativ atunci când filmezi un peisaj pentru a putea capta starea de spirit și a-l transmite spectatorului. Dacă latura tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci cu privire la componenta creativă a fotografiei poate fi recomandată doar - trebuie să vă dezvoltați viziunea asupra fotografiilor cu adevărat unice.

Echipament

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv ar trebui să alegi? În timp ce fotografii extraordinare pot fi obținute cu orice obiectiv, este de preferat să folosiți lentile cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, subliniind perspectiva, care adaugă adâncime imaginii. Dacă utilizați o cameră DSLR cu senzor APS-C, atunci acordați atenție unghiului larg 10-20mm; pentru camerele full-frame există o varietate de obiective cu 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. Obiectivul cu zoom este ușor de utilizat, dar cea mai bună calitate este oferită de obiectivele cu distanță focală fixă. În gama EGF 12-24, este prevăzut un unghi larg de vizualizare, în timp ce 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă o distorsiune optică mai mică, în special la colțurile imaginii. Utilizarea obiectivelor cu unghi ultra-larg și a obiectivului de ochi de pește va face imaginile mai expresive și originale. Dar nu va fi interesant să înregistrați toate cadrele doar cu „pește”, deci este bun ca un supliment la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, deschiderile mici sunt aproape întotdeauna utilizate pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11 - f / 16. Se recomandă evitarea deschiderilor foarte mici, cum ar fi f / 32, deoarece aceasta va degrada calitatea imaginii din cauza difracției (efect care reduce claritatea și contrastul imaginii).

La fotografierea peisajelor, trebuie folosită doar focalizarea manuală, mai ales atunci când fotografiați obiecte în prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cea mai mică valoare permisă de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu se recomandă utilizarea extensiei ISO 50, care este disponibilă ca opțiune pe unele camere, datorită gamei dinamice reduse. Fotografierea la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi ascuțită în timpul procesării fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o diafragmă mică și valori ISO scăzute va oferi o viteză mai mică a obturatorului. În funcție de condițiile de iluminare, timpul de expunere poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios interesat de fotografia de peisaj, atunci trebuie să înțelegeți nevoia de a folosi un trepied. Un trepied este un element cheie pentru a oferi fotografii clare și detaliate, în special la expuneri lungi. Mai mult, trepiedul vă permite să alegeți cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua la prim-plan, apoi combinați le - obțineți o fotografie originală cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați portabil, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Când faceți fotografii peisagistice, vă recomandăm să folosiți filtre - polarizare și. Filtrele UV și filtrele de siguranță sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, reduce claritatea și crește probabilitatea de a străluci. La alegerea filtrelor, este important să se țină seama de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi foarte mare (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit al iluminării neuniforme a cadrului și a vignetării.

Pregătirea pentru a trage

O mare parte din succesul fotografiei dvs. depinde de cât de bine vă pregătiți pentru ea. Trebuie să vă gândiți cu atenție la ceea ce ar putea interfera cu filmarea sau să vă facă să reveniți. Cu cât considerați mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să vă concentrați în totalitate pe fotografiere. Rezolvați problemele organizaționale: cum veți ajunge la locația de fotografiere, unde vă veți opri. Dacă nu intenționați să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare opțiunea de a rămâne peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și încălțămintea să nu vă fie inconfortabile. Luați cu voi o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Vă recomandăm să vă protejați vehiculul în caz de precipitații abundente. O lanternă ar trebui să fie la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau munți înainte de lăsarea întunericului, deoarece a petrece noaptea acolo nu este cea mai bună opțiune. Obțineți o hartă a zonei, fiți ghidat de aceasta și de obiecte care nu pot fi confundate. Este o idee bună să ai la dispoziție o busolă.

Nu uitați să aduceți mâncare și apă cu voi. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că telefonul dvs. mobil are bani în cont și că bateria sa este complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „anvelopa de rezervă”, umpleți rezervorul cu benzină, nu lăsați într-o mașină defectă. Spune-le prietenilor, rudelor exact unde te duci (mergi) și ora de orientare când te vei întoarce.

Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul cardului de memorie înainte de fotografiere. Este optim să fotografiați în RAW setând balansul de alb la automat, apoi veți selecta balansul dorit în convertor. Utilizând diferite setări de balans de alb, puteți oferi o reproducere mai atractivă a culorilor.

Ușoară

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescriptibil, iar cel greșit poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Interesant este faptul că mulți fotografi aspiranți cred că o zi senină și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu este cazul - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care vi le puteți imagina pentru fotografierea peisajelor. Cea mai bună lumină nu este lumina strălucitoare a prânzului, ci lumina blândă a răsăritului sau a apusului. Umbrele sunt clare, culorile calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii cu experiență sună de data aceasta.

Este necesar să te trezești devreme și să te culci mai târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori este posibil să faci fotografii fantastice chiar înainte de răsăritul soarelui - este destul de posibil să faci poze frumoase de peisaj chiar și noaptea. Ori de câte ori este posibil, capturați luna pentru a o face mai interesantă.

Dacă nu aveți capacitatea sau dorința de a aștepta amurgul sau zori, trageți la prânz este o altă strategie pentru a obține o iluminare mai bună. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte din compoziție. Un filtru polarizant în acest caz va ajuta la sublinierea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

O altă modalitate de a obține o fotografie excelentă este o fotografie alb-negru. Chiar și în condiții de lumină slabă, o fotografie poate fi capturată perfect prin transformarea ei în alb și negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În alb și negru, fotografiile care sunt saturate de texturi, margini și alte elemente contrastante beneficiază în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați contrastul atunci când prelucrați într-un editor grafic (nu în cameră!).

Fotografierea la prânz, apusul soarelui sau răsăritul soarelui nu este singura dată când un fotograf poate obține o fotografie bună. Chiar și atunci când cerul este acoperit sau în ploaie, puteți obține o fotografie excelentă. Norii și cerul furtunos vor adăuga starea de spirit adecvată fotografiei, vă vor permite să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Dispozitie

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul - nu este niciodată același lucru.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima fotografie a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua fotografie a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut tabloul cu dispoziție - este fascinant.

Nu vă fie teamă să fotografiați sub ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și, chiar dacă nu, puteți beneficia de protecție 100% împotriva umidității prin achiziționarea unui capac special din plastic sau polietilenă.

Anotimpuri

Fiecare sezon oferă fotografului propriile cadouri, așa că nu amâna fotografierea peisajului doar pentru vacanța de vară.

TRÂGĂTURI ÎN TOAMNĂ, ÎN VREMEA PASMY
Când fotografiați ploaia, este necesar să deschideți puternic obiectivul pentru a fotografia cu expunere îndelungată. În acest caz, picăturile de ploaie vor apărea ca dungi, ceea ce va crea impresia vremii ploioase din imagine. Trebuie doar să fii atent să nu obții picături de ploaie pe obiectiv. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Peisaje spectaculoase pot fi filmate pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei ochiuri de mătase rare în fața obiectivului. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în prim-plan în cadru.

PEISAJ DE IARNA
În zilele luminoase, însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de combinația de lumini orbitoare în zăpadă și, să zicem, copaci întunecați, în special conifere.

Este mai bine să fotografiați un peisaj de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - aceasta înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada din timpul iernii ar trebui să fie bine definită. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea strălucirii zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din subiect au o valoare vizuală egală, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de elaborarea mai mare a detaliilor în zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treimilor

O bună compoziție este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este și cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați în permanență ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cei mai frecvenți erori care aspiră la fotografi sunt plasarea liniei orizontului în centrul cadrului - rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografierea peisajului în conformitate cu regula treimilor. L-am luat deja în considerare în tutorialele noastre anterioare despre compoziție, dar nu va fi de prisos să o reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și trageți în proporțiile 1/3 prim plan, 2/3 cer sau invers - 2/3 prim plan, și 1/3 cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Bineînțeles, regula treimilor nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim plan și perspectivă

Una dintre cele mai eficiente modalități de a crea o compoziție puternică este utilizarea unui unghi larg de vizualizare și plasarea unui obiect (floare, piatră etc.) în prim-plan. Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de obiectivul cu unghi larg, va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului trebuie să poată găzdui toate obiectele. Prin urmare, se recomandă setarea valorilor diafragmei la f / 11 sau f / 16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre acestea. Folosiți linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă aruncați o privire mai atentă, veți vedea că totul din jur este subordonat unor ghizi. Căutați linii directoare și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (formele care se repetă) și texturile sunt alte elemente din compoziție. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diverse texturi sunt frecvente: mici particule de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la îmbunătățirea imaginii.

Principalul lucru din cadru

Determinați care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, stâncă, munte, pădure pitorească, pantă, drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor verticale și orizontale ale grilei.

Încercați să vă asigurați că există trei fotografii în imagine: prim-plan, mijloc și departe - acest lucru va face peisajul să pară mai voluminos, iar spațiul va fi mai bine transmis. Primul plan trebuie desenat clar, în detaliu, fundalul ar putea fi foarte estompat, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Este mai bine să umpleți spațiul gol, dacă este posibil. Pe cer, acest material de umplutură poate fi nor. În prim-plan sunt arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să așezați tot ce vedeți într-un cadru simultan, scăpați de spațiul aleatoriu și monoton care umple inexpresiv majoritatea cadrului - apă, cer, frunziș. Lasă doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunziș prea dens, ramurile creează pestrițe, mici străluciri și umbre foarte groase care arată ca „scufundări negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplutura, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Puteți merge puțin și face fotografii diferite - drepte sau înclinate, din punctul de jos. Urcați un deal, un tobogan, orice structură - de acolo puteți face o fotografie panoramică spațială multidimensională.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi accentuat, precum și modul în care mediul îl va accentua și completa. Când compuneți fotografia, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios cu subiectul. De exemplu, un copac nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați niște „aer”.

Când fotografiați un peisaj, acordați întotdeauna atenție fragmentelor, deoarece nu este deloc necesar să realizați doar fotografii generale. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați purtați cu zoom puternic - aici trebuie să păstrați integritatea fragmentului, altfel imaginea va ajunge cu o piesă abstractă ruptă din planul general, lipsită de sens.

Panoramă

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea apei

Dacă trebuie să fotografiați apă acoperită cu valuri sau cu o undă mică, atunci aceasta este îndepărtată cu iluminare în partea contrară la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a obiectivului.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, lovesc apa, creând dungi expresive strălucitoare. Dar trebuie să aveți grijă să păstrați soarele în afara câmpului vizual al obiectivului.

Este mai bine să tragi marea dintr-un punct culminant. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surful este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză a declanșatorului de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să trageți apă curgătoare cu o viteză de expunere redusă. În acest caz, există o ușoară estompare a imaginii, ceea ce creează impresia mișcării apei.

Peisaj montan

La munte, cel mai bine este să tragi dimineața devreme. În aceste ore, aerul este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie, de asemenea, la imagini mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanța va fi oarecum supraexpusă și va apărea pe imprimare mai ușoară decât prim-planul, care va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer și spațiu.

Iluminatul lateral este considerat cel mai bun, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - din față, imaginea este foarte contrastantă, detaliile, mai ales în prim plan, dispar.

Fotografierea unui peisaj montan în timpul zilei cu o poziție înaltă la soare scoate în evidență detaliile imaginii fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se ia în considerare faptul că intensitatea iluminării solare crește odată cu altitudinea din munți și căpăta un caracter diferit de cel de pe câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, la distanța de fotografiere fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe teren plat: la o altitudine de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați în lumină de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că complotul unește totul în cadru și subordonează mediul înconjurător unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții, concluzii în privitor.

Vă doresc succes și totul fotografic!

Ar putea fi util să citiți: