Făcând poze cu sfaturi. Sfaturi pentru a face poze acasă. sfaturi care să vă ajute să faceți fotografii bune fără stadiu

Nota traducătorului: Acest articol este material introductiv care conturează puncte simple, dar critice pentru fotografia profesională. Astfel de sfaturi îi vor ajuta pe începători să evite multe greșeli și să se apropie mai repede de profesioniști, precum și să îi împingă să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici ale fotografului de top-nivel Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Indiferent dacă doriți să faceți poze pentru lucrări de proiectare, modele fotografice pentru ilustrare sau faceți orice altceva, aceste sfaturi vor veni la îndemână pentru toată lumea.

În următoarele 15 puncte, Tigz vorbește despre echipamente, iluminare și editare - tot ceea ce trebuie să știi pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a ajunge la aparatul foto, fă câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce vrei să obții. Acest lucru vă va permite să vă lipiți de o idee specifică în timpul fotografierii.

2. Istoric

O culoare solidă de fundal în studio va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesară compunerea.

Griul este o culoare excelentă, deoarece funcționează bine pentru majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți trage pe un fundal alb pentru o compoziție mai deschisă sau negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul ales, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să realizați o imagine compozită, trebuie să aveți toate obiectele / persoanele filmate cu aceeași sursă de lumină.

Înainte de a apăsa butonul de declanșare a camerei, gândiți-vă unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va lovi. Poate că trebuie să fie luminată de sus sau de jos?

De asemenea, merită luat în considerare tipul și culoarea iluminatului. Vom vorbi despre acest lucru în următorii pași.

4. Lumina naturală: „ora de aur”

Oricine poate beneficia de iluminare naturală, deși calitatea diferă foarte mult în funcție de locație, ora din zi și de vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a filma este așa-numita oră de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apusul soarelui, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina dura

La prânz, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se produc umbre dure, în special sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să filmați în acest moment al zilei, așezați subiectul în umbră sau folosiți un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a înmuia umbrele.

În mod alternativ, puteți încerca să fotografiați în interiorul unei ferestre, folosind perdele cu plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina tare poate fi folosită în avantajul dvs. - este excelent pentru fotografierea texturilor!

6. Lumină artificială

Dacă lumina naturală nu este o opțiune, puteți crea întotdeauna singuri. Sursele de lumină, cum ar fi lămpile, pot fi de mare ajutor în zonele de iluminare a cadrului și sunt probabil disponibile în orice moment.

Dacă nu doriți să fiți blocați la nivelul unui începător, un flash împreună cu telecomenzile obturatorului wireless sau chiar un set de lumini portabile reprezintă o investiție bună.

7. Camera

Evident, dacă doriți cele mai bune rezultate, este indispensabilă o cameră DSLR sau compactă mirrorless cu lentile detașabile. Ambele tipuri asigură un control complet asupra setărilor. Cum se aruncă corect - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru orice portofel, așa că puteți găsi întotdeauna modelul potrivit.

8. Obiectiv corect

Pentru unii, acest punct poate părea prea simplu, dar totuși ar fi frumos să ne amintim despre asta. Obiectivul este o parte importantă a camerei și ar trebui ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria sa distanță focală, care variază de la lățime (14 mm) până la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă încercați pur și simplu mâna la fotografie și doriți ceva mai ieftin, mai simplu și mai bun decât un obiectiv pentru camera de balenă.

Următorul pas este să investești în 85mm / 135mm pentru fotografii de portret și detalii, și 35 mm pentru fotografie peisaj.

9. Trage RAW

Dacă lucrați cu un aparat DSLR sau cu o cameră mirrorless, asigurați-vă că fotografiați în RAW și nu în JPEG.

Acest lucru va permite camerei foto să proceseze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu de procesat în Lightroom sau Photoshop în cazul în care aveți nevoie să corectați expunerea.

10. Lucrând în întuneric

Indiferent dacă fotografiați cu un DLSR sau cu o cameră compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului dvs. prin ajustarea ISO.

Cu cât este mai mare valoarea, cu atât va apărea mai mult zgomot în imagine, așa că încercați să setați ISO la cel mai scăzut nivel posibil. Iată câteva cifre grosolane pentru diferite situații.

  • Afară pe vreme însorită: 100-200
  • Afară pe vreme noroasă: 400
  • Într-o cameră bine luminată: 800-1000
  • Într-o cameră întunecată:1600-2000

11. Adâncimea de câmp

Diafragma nu numai că ajustează dimensiunea orificiului care permite lumina, dar determină, de asemenea, cât de mult din cadru este focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de focalizare pentru a fi ascuțit de la prim-plan la fundal, trageți la f / 8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal încețoșat și un sentiment de profunzime, experimentați cu o valoare în jurul valorii de f / 1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză rapidă a obturatorului (1 / 200sec sau mai rapid) este excelentă pentru înghețarea unui moment, în timp ce o viteză lentă a obturatorului (1 sec sau mai rapid) poate ajuta la transmiterea sentimentului de mișcare sau la crearea unui efect de mișcare lentă.

Când utilizați viteze de declanșare lente, asigurați-vă că luați un trepied și o declanșare a obturatorului cu dvs. pentru a evita agitarea camerei.

13. Opțiuni diferite

După ce obțineți fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în punerea în scenă, așa că, când ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, modificați setările și stilurile de iluminare. Dacă se alocă mult timp pentru setarea unei fotografii, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, este posibil să fie necesară corecția culorilor pentru ca imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul echilibru alb (Bilanț de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau puteți citi un tutorial.

15. Recuperarea de fond competentă

Odată cu lansarea Adobe Photoshop CC 2015.5, reducerea fundalului a devenit mai ușoară. De ce să nu profitați de asta? Citiți despre asta în articolul Cum se utilizează instrumentele

Cei mai mulți fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu camere profesionale și semi-profesionale - aceasta a devenit o artă, un hobby la modă și o practică de zi cu zi. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.

Cum să înveți să tragi

Succesul unei fotografii depinde de fotograf, nu de costul ridicat al aparatului foto și de echipamentele aferente. Calea către filmarea perfectă este prin găsirea unui subiect interesant, lumină frumoasă, creativitate și capacitatea de a configura corect camera și echipamentul.

Alegerea tehnicii: instrucțiune

Primul pas către o muncă de calitate este alegerea unei camere foto. Lumea megapixelilor, senzorilor, deschiderilor, vitezei obturatorului și lentilelor pare la început confuză și complicată. O eroare cu caracteristici tehnice cade pe începător, în care este dificil să navighezi pe cont propriu. Ce să caute mai întâi? Un videoclip scurt despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă vor ajuta să alegeți echipamentul în mod conștient.

Mod de fotografiere manual

După ce ați decis să mergeți pro, este timpul să depășiți manualul automat și master. Înțelegerea designului camerei și a fluxurilor de lucru vă ajută să înțelegeți rapid complexitatea setărilor manuale. Oferim o prelegere detaliată, unde pentru claritate și memorare, structura internă a camerei și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Nu există termeni complicați la intersecția anatomiei și fotografiei. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.

Compoziție în imagini

Succesul filmării depinde de 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea regulilor speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Cu ajutorul tehnicilor compoziționale, profesorii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare din clasa dvs. de desen la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu alte două tipuri de perspective: aerisite și tonale, și vor demonstra, de asemenea, alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.

Atelier de focalizare

Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o încadrare bună nu este suficientă. Datorită zguduirii camerei și a mâinilor, focalizarea incorectă, imaginea poate fi estompată. Meșterii preferă reglarea manuală, cadrul este cât se poate de clar. Lectorul notează mai mult de cincizeci de puncte focale. Ce mod de a alege - toată lumea decide individual și experimental.

Erori în lucrul cu lumina

Iluminarea potrivită asigură fotografii luminoase. Se recomandă să monitorizați sursele de lumină și calitatea acestora înainte de fiecare clic pe obturator. Erorile cu lumina au ca rezultat umbre grele pe față, „lumină murdară”, culoare a pielii verzui sau decolorate, „găuri negre” în loc de părți ale corpului și siluete încețoșate. O lecție pentru începători cu privire la plasarea corectă a luminilor și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.

Cum se utilizează un bliț extern

Designul flash-urilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de suportat pentru stăpânirea intuitivă. În cadrul clasei de master, gazda de blog Mark Rybak vorbește despre control flash, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, metode de fotografiere prin tavan, prin pereți și pe cap. După vizionarea videoclipului, puteți regla blițul în funcție de lățimea obiectivului și distanța focală, înălțimea și lățimea camerei, condițiile meteorologice. Învățați să evitați supraexpunerea, să evidențiați evidențiarea și alte efecte profesionale.

Lucrează în studio

Când filmați într-un studio, puteți vedea imediat cine este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să-l folosească corect. Există mai multe scheme de iluminare individuale și multi-lumină care vă ajută să obțineți fotografii armonioase. Principalul lucru este să amplasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța corectă și să indicați direcția corectă. Rezultatul este o lumină difuză și umbre moi. Videoclipul tutorial demonstrează un set de scheme de iluminare pentru diferite tipuri de filmări.

Trage un portret pe stradă

Materialele naturale ușoare pot arăta strălucitoare chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei de stradă vor economisi ore de lucru Photoshop. Pro vorbește despre necesitatea de a schimba atenția din loc în lumină atunci când alegeți o locație pentru filmare. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru munca în aer liber? Cum să poziționezi modelul în raport cu lumina incidentă? Vei afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de portret cu succes, realizat pe stradă.

Macro lecție

Fotografia macro vă permite să vizualizați lumea invizibilă a naturii. Plantele și insectele mărite de multe ori par fabuloase, iar rama atrage atenția pentru o lungă perioadă de timp. Clasa magistrală de filmare a macro-universului este dată de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamici de culori interesante, arată echipamentele și obiectele necesare pentru o astfel de plimbare.

Îți place să faci poze, dar nu știi diferența dintre HDR și SLR? Nu vă pot ajuta, dar nu sunteți sigur ce este un trepied? Pare că ai nevoie de sfaturi de la fotografi profesioniști.

Fotografia este un domeniu larg, cu diferite niveluri de expertiză - de la începători la geniu. Dacă tocmai începeți, puteți profita de cunoștințele pe care profesioniștii le-au acumulat de-a lungul anilor pe măsură ce învățați și vă îmbunătățiți abilitățile.

Am vorbit în mod special cu câțiva fotografi profesioniști serioși care au fost încântați să ofere câteva sfaturi importante. Utilizati-le!

Mențineți camera mai aproape: Mulți fotografi amatori țin camera cu brațele întinse, departe de față. Acest lucru vă poate destabiliza complet întreaga postură și poate reduce claritatea imaginii. Mențineți camera aproape de dvs., păstrând stabilitatea maximă.

Folosiți un cronometru: pentru mâna netrenată, apăsarea butonului pentru o fotografie poate crea vibrații necontrolate și nedorite care pot duce la fotografii încețoșate. Dacă utilizați un cronometru, aveți câteva secunde pentru a recâștiga stabilitatea după apăsare.

Folosiți bliț în timpul zilei: poate suna ciudat, dar funcționează. Fotografia flash în lumina soarelui ajută camera să facă față luminii naturale neașteptate care nu este localizată favorabil în raport cu subiectul. Acest lucru funcționează mai ales dacă fotografiați împotriva unei lumini puternice.

Fă un pas înainte:vrei să mărești poza? Încercați să vă apropiați. Mărirea este o caracteristică excelentă (mai ales dacă aveți o lentilă profesională pe care majoritatea începătorilor nu o au), dar probabil ați observat că reduce calitatea puțin. Făcând câțiva pași înainte va reduce distanța necesară și va scăpa de posibile defecte din imagini.

Încercați să fotografiați din diferite unghiuri și poziții: nu obișnuiți să faceți poze în aceeași poziție. Fii flexibil și experimentează fotografierea din unghiuri diferite. Nu știți ce filmare va avea cel mai mare succes. Mișcarea vă învață punctele tari și punctele slabe ale anumitor poziții de tragere.

Învață să editați fotografii: acest lucru nu este considerat guile. Cei mai buni fotografi din lume folosesc o varietate de tehnici pentru a-și îmbunătăți munca. Folosind diferiți editori, veți obține rezultate mai bune și veți învăța, de asemenea, să înțelegeți mai multe despre concepte precum contrast, culoare, lumină și alte elemente importante ale fotografiei. Apropo, se va spune - cu o gamă largă de funcții și capabilități diferite.

Citit: Fotografia este o combinație de artă, știință și tehnologie, cu multă teorie și cunoaștere. Dacă doriți cu adevărat să înțelegeți că există o fotografie, va trebui să vă familiarizați cu jargonul profesionist și să învățați cel puțin termenii de bază necesari. Site și comunitate

Nu ștergeți imaginile din cameră: Indiferent de cât de nefericită vi se poate părea pe ecranul micuț al camerei dvs., aveți răbdare și așteptați până când o vedeți la rezoluție normală înainte de a lua o decizie pripită. Chiar dacă fotografia se dovedește a fi nereușită, privind-o, puteți învăța să evitați greșelile în viitor.

Doar trage! Nu vă gândiți prea mult, nu ezitați și economisiți-vă timpul. Trage doar cât poți. Vei învăța experimentând și vei câștiga încredere exersând. Și, de asemenea, cu siguranță, veți face o mulțime de poze grozave. Dacă utilizați o mașină digitală, nu vă va costa nimic. Faceți-l să funcționeze - acesta este cel mai bun mod de a vă îmbunătăți.

Nu este ușor să tragi în interior. Mai ales dacă ești începător. În acest tip de filmare, mult depinde de tehnică. De obicei nu există suficientă lumină în cameră. Dacă trece printr-o fereastră sau este emis de lămpi, atunci acesta se încadrează în unghiul greșit asupra obiectelor de fotografiere, deci trebuie să-l redirecționați cu reflectoare sau să compensați sclipirile. Fără o lentilă bună și luminoasă, nu există nimic de făcut în interior. Tehnica nu este suficientă pentru a începe să faceți fotografii bune. Trebuie să poți să-l folosești și să poți folosi mediul.

Cum să nu tragi în interior

Datorită cantității mici de lumină, va trebui să folosiți un bliț. Pentru a nu scoate foarte mult zgomot în imagine, ISO este de obicei setat la minim. Ce iese din asta. Cel mai adesea, fotografia arată ca o față albă pe un fundal întunecat. Blițul pur și simplu nu luminează întreaga cameră.

Amintiți-vă de fundal

Fundalul în fotografie este la fel de important ca subiectul însuși. Fundalul poate fi neclar sau lipsit de focalizare. dar trebuie să fie prezent. Nu trebuie să fie negru. Imaginea trebuie să includă prim-planul, mijlocul și fundalul. Nu trebuie să construiți un fundal interesant în timpul antrenamentului. În primul rând, trebuie să realizați o redare tehnică corectă a fundalului și abia apoi vă puteți implica în activități artistice.

Într-o cameră întunecată, primul lucru de făcut este să crești viteza obturatorului până la valoarea la care nu apare niciun scuturare. Există o regulă care prevede că pentru a preveni imagini încețoșate la fotografierea de mână, viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1 / distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă filmați la o distanță focală de 28mm, atunci viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/25 sec. Dacă distanța focală este de 80 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/80 sec etc.

Diafragma va ajuta să lumineze puțin scena, dar dacă nu este suficientă, atunci ISO rămâne doar pentru a crește luminozitatea. Prin creșterea sensibilității la lumină de 2 ori, se obține un câștig de iluminare cu o etapă. Acest lucru înseamnă că prin creșterea ISO, puteți încetini viteza obturatorului sau închide diafragma. Camerele moderne oferă imagini fără zgomot practic până la ISO 1600. Modelele cu cadru complet au un prag mai mare. Camerele de fotografiat vechi pot funcționa cu ISO 800-1000 fără a pierde calitatea.

O cantitate mică de zgomot nu afectează foarte mult imaginea. Este posibil să nu fie vizibil cu ochiul liber. De asemenea, o cantitate mică de zgomot poate fi ascunsă în Lightroom. Trebuie doar să filmați în RAW. În Lightroom, zgomotele și glisoarele de lumină sunt responsabile de reglarea zgomotului.

Folosiți înțelept flash

În interior, blițul nu ar trebui să fie sursa principală de lumină. Ar trebui să evidențieze doar umbrele, să acționeze ca o sursă de lumină de umplere sau să adauge ușor evidențe primare. Obiectivul blitzului la un tavan sau pereți nu este cea mai bună opțiune. Decorarea interioară a camerei poate fi multicoloră, iar lumina se reflectă din verde, albastru, roșu etc. pereții iau umbra corespunzătoare. Toate fotografiile se vor dovedi în culori diferite, iar corectarea echilibrului alb va fi extrem de lungă.

Culoarea ideală a reflectorului este albul. Prin urmare, merită să ne străduim să folosim această culoare specială pe suprafețe reflectorizante. Cel mai obișnuit mod de bliț interior este blițul cu perdea din spate. Acest lucru este ușor de explicat. Dacă blițul este tras în perdeaua din față, încețoșarea va fi vizibilă în unele situații. Fumele de bliț din prima clipă și apoi cadrul este expus, în care poate apărea o pericolă și va fi suprapus deasupra subiectului nostru. Dacă utilizați blițul pe perdeaua din spate, atunci expunerea va apărea mai întâi, în care poate apărea o perucă, iar apoi blițul va pufni, ceea ce va fixa un obiect clar și luminos deasupra perucătorului.

Destul de des în interior, puteți face fără bliț. Mulți fotografi de nuntă din biroul de înregistrare filmează în acest fel.

Când filmați, ar trebui să vă gândiți și la temperatura luminii. Doar blițul oferă lumină neutră, aproape de lumina naturală a zilei. Toate celelalte corpuri de iluminat produc lumină albăstruie, roșiatică, gălbui. Acest lucru va afecta inevitabil rezultatul.

Dacă se folosesc surse de lumină diferite în aceeași cameră, se vor amesteca și vor crea un cocktail incredibil. Un bliț într-o astfel de situație nu poate face decât rău. Dacă lumina ambientală este verzuie, și ai luminat prim-planul cu un bliț, totul pe fundal va fi verzui, iar obiectele aflate la câțiva metri de obiectiv vor primi iluminare albă naturală.

Fixarea iluminatului în Photoshop este o sarcină mulțumitoare, mai ales dacă aveți câteva sute de fotografii, așa că este mai ușor să aveți grijă de sursele de lumină dinainte. Pentru a preveni amestecarea diferitelor tipuri de iluminat, trebuie să aveți un set de filtre de culoare cu voi. După efectuarea unui test de test, trebuie să evaluați culoarea cadrului în lumina naturală. Apoi, trebuie să selectați un filtru de culoare pentru bliț cu aceeași nuanță și să-l setați. După aceea, temperatura de culoare a blițului nu va contesta cu temperatura luminii de la corpurile de iluminat din cameră.

Alegeți remedii adecvate

"Fotografie de interior" Este un concept larg care include multe stiluri și tehnici de tir diferite. Puteți fi fotograf reportaj la diverse evenimente. Dacă aveți de gând să vă vindeți imaginile către diverse publicații, fotografiile ar trebui să fie de cea mai înaltă calitate. În caz contrar, nimeni nu le va cumpăra de la tine. O astfel de muncă necesită o cameră și o optică scumpe. Este permis ca fotografii de nuntă să aibă echipamente mai puțin costisitoare, deoarece imaginile vor fi colectate doar în albumul de familie, dar dacă doriți să câștigați respectul clienților dumneavoastră. atunci fotografiile trebuie să fie, de asemenea, de cea mai înaltă calitate. Trebuie să fii capabil să-ți atragi toate capacitățile din tehnica ta. Dacă filmați la petreceri și sărbători prietenoase, atunci de obicei nu există cerințe speciale pentru fotografii.Pentru o astfel de filmare, cel mai important este să trădați atmosfera, să surprindeți unele evenimente. Nimeni nu va privi pe naturalețea redării culorilor a sandvișurilor și a salatelor de pe masă. Pentru o astfel de filmare, este potrivit cel mai simplu DSLR sau chiar un compact obișnuit, dar de înaltă calitate.

Pentru a vă ușura să decideți ce cameră să cumpărați, ar trebui să vă familiarizați cu recomandările pentru alegerea unei camere în articolul Cum să alegeți o cameră digitală.

Camerele profesioniste, care pornesc de la 3.000 de dolari sau mai mult, fac mai mult decât să filmeze cu precizie și rapiditate. Au senzori cu cadru complet care vă permit să obțineți zgomot de câteva ori mai puțin în comparație cu culturile. Aceasta înseamnă că valorile ISO admisibile (de lucru) pot fi de ordinul mărimii mai mari decât atunci când lucrați cu camere de decupat. Prin urmare, face posibilă obținerea de imagini mai bune în condiții de lumină scăzută, ceea ce este exact ceea ce au nevoie fotografii de reportaj profesioniști.

De obicei, blițul oferă un câștig de aproximativ ½ sau ⅓ oprire. Acest lucru nu este mult, dar de multe ori acest lucru lipsește. În plus, blițul poate înmuia umbrele. Calitatea și funcționalitatea unui bliț este direct proporțională cu costul acestuia. Merită să alegeți un bliț pe baza sarcinilor pe care urmează să le atribuiți. Putem vorbi despre focar pentru o perioadă foarte lungă de timp, deci este mai bine să ne referim la articolele noastre despre acest subiect:

  • Principii de bază de lucru cu flash
  • Cu privire la indicarea utilizării unui bliț extern
  • Erori de bliț
  • Fotografie Flash: Sfaturi de management ISO
  • Completați blițul

Lentilele profesionale încep de la 1000 USD. Optica scumpă diferă de cele ieftine cu claritate și deschidere mai mari. Aceștia sunt parametri foarte importanți care afectează calitatea fotografiilor rezultate. Optica cu deschidere înaltă nu numai că vă permite să obțineți imagini bune, datorită unui sistem de lentile construit perfect, dar utilizează și valori ISO mai mici, care au un efect pozitiv și asupra calității fotografiilor. Pentru a determina alegerea obiectivului, puteți citi articolul nostru pe acest subiect: „Alegerea unui obiectiv”.

Echipamentele profesionale permit obținerea de rezultate mai bune în orice condiții. Dar prețul unui astfel de echipament poate deranja pe mulți, prin urmare, atunci când alegeți o cameră foto și accesorii pentru aceasta, trebuie să vă ocupați de sarcinile pe care le va îndeplini și, pe baza bugetului disponibil, să selectați exact ceea ce veți avea nevoie.

Experimentele

Tot ce ai citit în acest articol sunt doar principiile de bază ale fotografiei interioare. Fiecare tip de filmare are propriile reguli și nuanțe. Dacă sunteți depășit de un spirit de rebeliune și nu doriți să respectați regulile, atunci ar trebui să le citiți pentru a fi conștienți de ceea ce vă încălcați exact.

Artem Kashkanov, 2019

Articolul pe care îl citiți există încă din 2008 și este complet editat la fiecare doi ani, în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amatori și profesioniști. Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulți profesioniști și entuziaști într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi.

Pe de o parte, acest lucru este foarte fain, dar pe de altă parte ... Fotografia, datorită caracterului său de masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane de persoane (sau chiar miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii de mâncare, selfie-uri sunt încărcate pe internet și, destul de ciudat, toate acestea își găsesc privitorul - „Instagram stars” câștigă mii de like-uri pentru fotografii încețoșate precum „eu și ai mei pisică". Pur și simplu pentru că pozele lor sunt inteligibile și apropiate de majoritate. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au o notă mult mai mică în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Creațiile lor vor fi apreciate de adevărații cunoscători ai artei. Este cam același lucru cu compararea a două direcții de muzică - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți cum să fotografiezi? Dacă faceți acest lucru doar pentru că este „la modă”, „prestigios” sau „sfătuiți prietenii” - nu vă deranjați. Această „modă de a fi fotograf” va trece mai devreme sau mai târziu. Dacă doriți cu adevărat să vă „ridicați deasupra agitației”, acest articol este pentru dvs.!

Care este cel mai bun aparat foto pentru a cumpăra pentru predarea fotografiei?

Există posibilitatea de a alege o cameră foto pe site, așa că aici voi enumera doar teze scurte.

  1. Dacă doriți cu adevărat să aflați cum să fotografiați, aveți nevoie de o cameră foto, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă un obiectiv interschimbabil. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografierea automată. Pentru creativitate, aveți nevoie de un mod manual.
  2. Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnica amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, dar și ale fotografilor avansați, cu o marjă mare.
  3. Elementul principal în camerele moderne este obiectivul. Cumpărarea unei carcase este mai simplă, dar cu o lentilă rece - o idee perfect rezonabilă.
  4. Obiectivul standard („balenă”) nu este atât de rău pe cât scriu și spun despre asta. Ajunge la cameră aproape gratuit și nu ar trebui să renunți. Citiți mai multe despre optică în.
  5. Nu are rost să urmărești cele mai moderne modele. Acestea sunt scumpe și, în general, nu au avantaje semnificative față de camerele predecesoare. Prețurile pentru articolele noi sunt în mod rezonabil mari.
  6. Frank „lucruri vechi” nu merită cumpărat, bine, probabil folosit pentru un preț simbolic.

Cunoașterea caracteristicilor de bază ale camerei

Așadar, aparatul foto este achiziționat, acum trebuie să facem cunoștință cu capacitățile sale. Pentru a face acest lucru, este recomandat să ai răbdare și să studiezi instrucțiunile pentru aparatul foto. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu anulează necesitatea studierii locației și scopului principalelor controale.

De regulă, nu există atât de multe comenzi - un apel de mod, unul sau două formate pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, control zoom, autofocus și buton declanșator. De asemenea, merită să aflați elementele principale din meniu pentru a putea configura astfel de lucruri, cum ar fi, stil de imagine. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.

Este timpul să iei camera în mână și să încerci să portretizezi ceva cu ea. În primul rând, porniți modul automat și încercați să fotografiați în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile, dintr-un anumit motiv, se dovedesc a fi prea ușoare sau, dimpotrivă, prea întunecate. A sosit timpul cunoașteți așa ceva ca o expunere.

Expunerea este fluxul luminos total pe care senzorul l-a prins în timpul timpului de răspuns. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile care sunt prea ușoare se numesc supraexpuse, iar cele prea întunecate se numesc subexpuse. Acest lucru este foarte scurt. Dacă doriți mai multe detalii, citiți mai departe. Dacă știți toate acestea - faceți clic pe linkul „săriți plictisitor teoria”.

O teorie puțin plictisitoare - viteza obturatorului, deschiderea, sensibilitatea ISO, adâncimea de câmp.

Imaginea este expusă la deschiderea obturatorului. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se schimbe și în fotografie se dovedesc ușor estompate. Timpul pentru care se deschide obturatorul este apelat rezistență.

Expunerea vă permite să obțineți efectul „mișcării înghețate” (exemplu de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Fotografie scurtă de expunere

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500, ceea ce înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 de secundă. Aceasta este o viteză a obturatorului suficient de rapidă, la care mașinile care conduc și cei care merg pe jos vor fi clare în fotografie. Cu cât este mai scurtă viteza obturatorului, cu atât mai rapidă mișcarea poate fi „înghețată”.

Dacă creșteți viteza obturatorului, să zicem, până la 1/125 din secundă, pietonii vor rămâne în continuare ascuțiți, dar mașinile deja se vor estompa vizibil.Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mare, riscul de fotografii încețoșate din cauza scuturării mâinilor fotografului crește și se recomandă montarea camerei pe un trepied. sau utilizați Image Stabilizer (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt făcute cu o expunere foarte lungă de câteva secunde sau chiar minute. Nu mai este posibil să faci fără un trepied aici.

Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Se notează TV sau S. În plus față de viteza de obturare fixă, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare viteza obturatorului, cu atât fotografia este mai luminoasă.

Ce este diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- acesta este „elevul” lentilei, o diafragmă cu diametru variabil. Cu cât această deschidere a diafragmei este mai îngustă, cu atât mai mult DOF- adâncimea de câmp, diafragma este desemnată printr-un număr fără dimensiuni din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți selecta valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.

Cu cât este mai mare numărul f, cu atât DOF este mai mare. Adâncimea mare a câmpului este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie ascuțit - atât în \u200b\u200bprim plan, cât și în fundal. Peisajul este de obicei filmat cu o diafragmă de 8 sau mai mult.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de focalizare de la iarba de pe picioare până la infinit.

Ideea unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este frecvent utilizată în. Pentru a estompa fundalul în portret, deschideți deschiderea la 2.8, 2, uneori chiar 1.4. În această etapă, am ajuns la înțelegerea faptului că obiectivul kitului 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, întrucât la o distanță focală „portret” de 55 mm diafragma nu poate fi deschisă mai larg decât 5,6 - începem să ne gândim la o rezolvare rapidă (de exemplu, 50 mm 1,4), astfel încât obțineți un rezultat similar:

Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a abate atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați selectorul de comandă în modul prioritar diafragmă (AV sau A). În același timp, îi spuneți camerei ce deschidere doriți să fotografiați și selectează toți ceilalți parametri în sine. Compensarea expunerii este, de asemenea, disponibilă în modul prioritate diafragmă.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea va fi mai întunecată (un elev încleștat se lasă mai puțin luminos decât un elev deschis).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că, uneori, în fotografii există zmeuri, cereale sau, cum se mai numește, zgomot digital. Zgomotul se manifestă mai ales în fotografiile realizate la lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulărilor în fotografii, cum ar fi parametrul de ex sensibilitate ISO... Acesta este gradul în care matricea este susceptibilă la lumină. Se notează prin unități fără dimensiuni - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de ex. ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu o iluminare bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibilă fotografierea la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 din secundă și, în același timp, există un risc foarte mare " agitând", Așa se numește din cauza mâinilor tremurânde.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut, cu o expunere îndelungată de la un trepied:

Rețineți că valurile de pe râu au fost încețoșate în mișcare și impresia a fost că râul nu era gheață. Dar practic nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita agitarea la lumină scăzută, trebuie să creșteți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 din secundă, sau să continuați să fotografiați la cea mai scăzută ISO și să o utilizați. Subiecții în mișcare sunt foarte încețoși atunci când filmați cu un trepied la viteze lungi de obturat. Acest lucru se observă mai ales când filmați noaptea. Sensibilitatea ISO are un impact direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare viteza ISO, cu atât imaginea este mai luminoasă atunci când viteza obturatorului și diafragma sunt fixate.

Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la ISO6400 noaptea târziu în afara unui trepied:

Chiar și în dimensiunea web se observă că fotografia este destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, oferind fotografiilor un aspect filmic.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, așa cum ați putut ghici, există trei parametri care afectează nivelul expunerii - viteza obturatorului, deschiderea și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea de expunere). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea anterioară. Acești trei parametri sunt interrelaționate.

  • dacă deschidem diafragma 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
  • dacă deschidem deschiderea 1 pas, sensibilitatea este redusă cu un pas
  • dacă reduceți viteza obturatorului cu 1 pas, sensibilitatea ISO crește cu un pas

Mod de expunere programabil

Modul de expunere programat sau „Modul P” este cel mai simplu mod creativ. Combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să ajustați funcționarea mașinii - pentru a face fotografii mai deschise și mai întunecate (compensarea expunerii), mai calde sau mai reci (echilibrul de alb).

Compensarea expunerii este de obicei aplicată atunci când cadrul este dominat fie de obiecte clare, fie de întuneric. Automatizarea funcționează astfel încât încearcă să ducă nivelul mediu de expunere al imaginii la un ton gri de 18% (așa-numita „carte gri”). Rețineți că, atunci când luăm cerul mai luminos în cadru, pământul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar și albii. Compensarea expunerii ajută la compensarea umbrelor și a evidențierii care se abate dincolo de alb-negru.

Chiar și în modul de expunere programat, puteți regla bilanțul de alb, controlați blițul. Acest mod este convenabil, deoarece necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar în același timp este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât o mașină automată completă.

De asemenea, în modul de expunere a programului, ar trebui să vă familiarizați cu așa ceva grafic de bare. Acesta nu este decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.


Partea stângă a histogramei corespunde umbrelor, iar partea dreaptă a evidențierii. Dacă histograma arată „decupată” în stânga, în imagine există zone negre cu culoare pierdută. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența zonelor ușoare „înlăturate” în alb.

Majoritatea camerelor moderne au o funcție de „histogramă în direct” - afișând o histogramă peste imagine în vizor în timp real. La corectarea expunerii, histograma se va muta spre dreapta sau spre stânga, iar imaginea se va întuneca sau va întuneca. Sarcina ta este să înveți cum să controlezi histograma și să împiedici să se târască dincolo de limitele alocate. În acest caz, expunerea imaginii va fi corectă.

Mod manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla totul. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să nu lăsăm camera să arate „performanță amatorilor”. De exemplu, întuneca sau luminează prim-planul când mai mult sau mai puțin cerul cade în cadru.

Modul manual este convenabil atunci când filmați în aceleași condiții, cum ar fi plimbarea prin oraș într-o zi însorită. Am ajustat-o \u200b\u200bo dată și toate fotografiile au avut același nivel de expunere. Neplăcerile în modul manual încep atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setările „străzii”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțin lumină.

Modul manual este indispensabil la fotografierea panoramelor și totul datorită aceleiași proprietăți - menține un nivel constant de expunere... Când folosiți autoexpunere, nivelul de expunere va depinde foarte mult de numărul de obiecte deschise și întunecate. Am prins un obiect întunecat mare în cadru - am obținut o iluminare a cerului. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare, umbrele s-au estompat în neagră. Lipirea unei asemenea panorame este atunci un chin! Așadar, pentru a evita această greșeală, filmați panoramele în modul M cu o expunere în avans care vă va asigura că toate fragmentele sunt expuse corect.

Rezultatul este că la cusături, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care probabil vor apărea la fotografierea în orice alt mod.

În general, mulți fotografi cu experiență și instructori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca mod principal. Au oarecum dreptate - prin fotografiere în modul manual, aveți un control complet asupra procesului de filmare. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru o anumită dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor funcționării manuale, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre spectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de reportaj, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece este necesar să vă ajustați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac în mod inteligent - în modul M, ele fixează viteza și diafragma obturatorului, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi efectuată în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite imense.

 

Ar putea fi util să citiți: