Jocul unui organ este diferit de un hamond. Organul Hammond era destinat uzului casnic și ca o alternativă la organele bisericii mari și scumpe. Cum cucera organul Hammond pe piața instrumentelor muzicale

Organul Hammond - nobil mobila! Achiziționând acest articol, vă puneți accentul pe dvs. statut social. Totuși) La urma urmei, acest dispozitiv se află într-o treime dintr-un apartament cu două camere la prețurile actuale. Și acest lucru nu contează atributul necesar - cabinetul leslie. În general, băieți, acesta este acel lucru ar trebui să stea la bărbați mari și importanți, de exemplu, în sufragerie sau în camera lor de muzică. Colecționari - în cuptor - instrumentul ar trebui să funcționeze.

Începe cu topping-uri... Primul lucru la care trebuie să fiți atenți este instrumentul complet analog. Adică tot sunetul este generat de dispozitivele care nu sunt digitale și, în acest caz, de electromecanică. Electromecanica are forma de prin arbore rotativpe care există discuri păroase cu contacte, rezumate la fiecare cheie. Dacă instrumentul este torturat, atunci acesta este verificat cu ușurință prin ureche (starea acestor discuri).
În fotografie, în secțiunea superioară din stânga se află un motor, un arbore rotativ, în secțiunea inferioară - o sursă de alimentare și ieși din amplificator.
Hammond, ca și alte instrumente, este supus la șantier.

Există mai multe tipuri de Hammond, atât digitale cât și analogice ... Ei bine, desigur despre care scriu legendar modele analogice de tip B-3 sau C-3 cu biroul lui Lesliecare a creat antologia sunetul rock "n" roll și într-adevăr muzica rock în general.

Dulapul Leslie în sine este o coloană cu difuzoare în interior și motoare care se rotesc pentru a crea un efect vibrato. În cuvinte simple - Acolo boxele și clapele se rotesc. De obicei, un dulap cu o capacitate de 40W.

Există un jamb - corpul a fost creat și operat / este în pendos, unde tensiune de rețea 110V, prin urmare, dacă doriți să salvați autenticitate unitate (nu faceți modificări la circuitul de alimentare) - stocuri la jumătate convertor de putere.
A doua jambă este spațiul de andocare și greutatea mare. Bine, organul în sine este deja acolo, dar un sicriu suplimentar merge la acest lucru - biroul lui Leslie (+ + ~ 3,5k verdeață), fără de care, în principiu, modele precum C3 și B3 nu va sunada si Leslie - acesta este practic cel mai important cip de organe rocknroll. Așa că pregătește-te că acest decor pentru mobilă va ocupa un sfert din salonul tău de spectacol))

Mulți iubitori de muzică modernă vor spune că Hammond ultimul secol... ... dar nu! Astăzi se poate auzi constant organul chiar și în grupuri și grupuri foarte tinere, de la care practic nu te astepta utilizarea acestora (de ex. Limp Bizkit). De multe ori instrumentul pâlpâiește în diverse trupe de fuziune, jazz și blues - și flickers foarte cool! De exemplu, ador când hammond sună ca real locomotivă!

Acum un pic despre setări ...
La începutul fiecărei tastaturi (excluzând tastele pedalei de sub picioare) există octave colorate invers - aceasta presetări, tkskzt, setări nereglementate stabilite de maestrul din fabrică. Desigur, ele nu pot fi programate)) La urma urmei, barba este un strument!
Deasupra tuturor tastaturilor este cea mai interesantă prostie! - motoare de răsturnare pentru fiecare tastatură (9 motoare pentru tastaturile de mână și 2 motoare pentru supraîncărcare). Adică, organul poate fi configurat în modul cel mai de neimaginat, dacă puneți motoarele pe un anumit lucru nivel de volum subtext. Personal, îmi place când este piercing și cauciuc) În plus, există mai multe întrerupătoare care controlează atacul, atenuarea și filtrarea. Sub a doua tastatură, în stânga - controler viteză vibrato leslie cabinet cu două moduri lente și rapide. Apropo, cabinetul în sine este foarte viclean lansat:

Mai întâi, porniți motorul cu comutatorul de comutare START, apoi activați viteza RUN.

Tastatura însă executat soliddar nu are nicio legătură cu senzațiile de pe fono, în minte lipsa sistemului de ciocan. Aceasta moale la fel de mult ca tastele soft de pe un thread există un sintetizator de plastic cu buget redus, cum ar fi PSR.

În general, cântarea acestui instrument nu se compară cu jocul unui hamond sintetizat. Când o joci, sunetul lui Leslie îți oferă o bătaie de baseball pe capca esti fara cuvinte)

Poți juca la Hammond brațe și picioare))) Apropo, o bancă foarte drăguță pentru un muzician din lemn lăcuit natural merge și la organ)
Fiecare jucător de tastatură sau muzician împlinit doar obligat să aibă la studio sau acasă Organul Hammond, dar, din păcate, acest lucru nu este accesibil pentru toată lumea.

A existat o perioadă în care nu a apărut pe scenă nicio trupă rock respectată de sine, fără organul Hammond. Chiar și într-o perioadă de nebunie pentru a reda probe, mulți sintetizatori conțineau mai multe probe ale sunetului său. Și acum, când interesul pentru instrumentele din trecut este în plină expansiune, Hammond este din nou în cerere de muzicieni.

Așa cum s-a întâmplat adesea cu tastaturile timpurii, Hammond este numit după inventatorul său. Laurens Hammond (1895-1973) s-a născut în SUA, iar la vârsta de 16 ani a primit primul brevet (din peste 80 de ani). În 1920, pentru a crea un ceas electric precis, a inventat un motor AC sincron. În timpul Marii Depresiuni, a trebuit să caut aplicații suplimentare posibile pentru acest motor, iar până în 1933 a fost dezvoltat un sistem de creare a sunetului bazat pe discuri rotative.

Un motor AC sincron conduce mai multe discuri cu o margine ondulată (un disc pentru fiecare notă), care se rotește la o viteză constantă opusă magnetului cu o înfășurare a sârmei. Numărul proeminențelor de pe disc împreună cu viteza de rotație determină tonul sunetului produs. Sistemul este uniform temperat.

Pentru a crea tonuri diferite, puteți adăuga până la opt armonice (mai mici și mai mari decât tonul fundamental) tonului fundamental. Nivelul armonic al volumului este stabilit de registre speciale (bare de tragere). Astfel, organul Hammond este un exemplu de sinteză aditivă (incrementală) a sunetului.

Primul model, numit A, a fost vândut din 1934, dar data oficială a nașterii sale este 15 aprilie 1935, când a fost prezentat la o expoziție din Chicago. Acest model avea două tastaturi cu 61 de note (inferior - Mare și superior - Swell), două seturi de registre (pentru fiecare tastatură) și 25 de pedale cu două registre proprii. Cele două octave inferioare de pe fiecare tastatură sunt colorate în mod opus obișnuit și sunt destinate să apeleze setări de înregistrare prestabilite.

Organul Hammond era destinat uzului casnic și ca o alternativă la organele bisericii mari și scumpe.

Foarte des, modelele ulterioare de organe nu au schimbat structura internă, ci doar au închis-o într-o clădire nouă. Cu toate acestea, au existat inovații semnificative.

În modelul BC, lansat în 1936, a fost adăugat cor, în modelul CV (1945), vibrato, B 3 în 1955 capătă funcția de percuție, iar M 3 în 1955 are un amplificator integrat, boxe și reverb.

Funcția de percuție vă permite să adăugați tonului principal un sunet suplimentar cu un atac rapid. În acest caz, decăderea învelișului sunetului de percuție și tonul (a doua sau a treia armonică a notei extrase) sunt reglementate. Percuția este adăugată atunci când o tastă este apăsată numai dacă alte taste nu sunt apăsate în acel moment. Cel mai cunoscut exemplu de organ Hammond cu funcție de percuție este introducerea în Timpul lui Deep Purple.

Sunetul tipic de organ Hammond este strâns legat de efectul produs de un dispozitiv numit Leslie (inventatorul Don de la sine Leslie). Acest efect se numește și efect de rotire a difuzorului, deși difuzoarele nu se rotesc în dispozitiv, ci claxonul (pentru tweeter) și reflectorul (pentru woofer). Rezultatul este o modificare complexă a sunetului, exprimată în modularea amplitudinii, modularea frecvenței, deplasarea timbrală și mișcarea aparentă a sunetului.

Don Leslie a oferit dispozitivul său, care lucra pentru Hammond, ca un înlocuitor pentru tremolo-ul standard. Ideea a fost respinsă și Leslie s-a mutat la o altă companie, care a lansat primul dispozitiv în 1949. De atunci, au fost produse o mare varietate de modele, cu o reverb integrată, cu un amplificator cu tub și tranzistor, fără un amplificator, dar cel mai frecvent este modelul clasic 122, care a apărut pentru prima dată la mijlocul anului 1963.

În anii 70, Hammond a folosit dezvoltatori japonezi, dintre care unul a fondat ulterior Roland. Până în 1986, producția a încetat, iar Hammond a fost cumpărată de Suzuki, care deține și Leslie. Suzuki produce propriile modele Hammond din seria XB, dar bazat pe principiul redării probelor.

Prețurile pentru organele originale Hammond pot fi găsite în cele mai diverse, dar cel mai adesea este de aproximativ 2000 $ pentru cele mai populare modele, cum ar fi B 3. Dispozitivele Leslie costă în jur de 500 USD. Dacă aveți nevoie doar de ceva similar în sunet, atunci puteți încerca simulatoare moderne, de exemplu, instrumente cu tastatură Suzuki XB 2, XB 3 și XB 5; module de sunet Oberheim OB 3 și Peavey Spectrum; Sunt destinate în special imitării efectului Leslie DigiTech RPM 1 și Korg G 4.

Printre interpreții de pe organul Hammond se numără numeroși tastaturi. Dar poate cel mai cunoscut este Keith Emerson, care a fost recunoscut de mai multe ori drept cel mai bun player de tastatură al anului de revista Keyboard. Este cunoscut și pentru manevrarea sa destul de neobișnuită a instrumentului. Așa că, împrumutând o pereche de cuțite fasciste, le-a folosit ca mijloc de consolidare a sunetelor, continuând să se joace cu ambele mâini libere. Apropo, pentru mostrele de organe Hammond din popularul modul de sunet E-mu Vintage Keys, instrumentul exact folosit a fost deținut de Keith Emerson.

În concluzie, vă vom prezenta câteva exemple de setări de registru utilizate în diferite genuri și de diferiți interpreți.

Evanghelia:	88 8000 008
Blues:	88 5324 588
Rod Argent:	88 0000 000
Brian Auger:	88 8110 000 A 2-a percuție, C3 vibrato
Tom Coster (Santana):	88 8800 000
Keith Emerson:	88 8000 000 88 8400 080
Booker T Jones:	88 8630 000
Jon Lord:	88 8000 000 A 2-a percuție
Procol Harum:	68 8600 000 A 2-a percuție, percuție moale, degradare scurtă
Jimmy Smith:	88 8000 000 A 3-a percuție, C3 vibrato
Steve Winwood:	88 8888 888 80 0008 888

Evaluarea articolului

Probabil va greși în partea finală a poveștii despreOrganul Hammond ca să nu povestesc, cel puțin pe scurt, despre soarta creatorului instrumentului legendar. În 1939, Lawrence Hammond a creat Novahord (Hammond Novachord), unul dintre predecesorii sintetizatoarelor moderne, care lucrau pe principiul divizorilor de frecvență, și datorită acestui fapt, a avut o polifonie de 72 de voci. Novachord a imitat sunete similare cu coardele, corurile și, de asemenea, similare cu clavicele și pianul. Primul exemplar a fost primit în ziua de naștere de către președintele SUA, Franklin Roosevelt, în 1940. Instrumentul a rămas de neînțeles pentru contemporani, deoarece a necesitat nu numai abilități de joc, ci și cunoștințe tehnice pentru a crea sunete. Iar anii de război următori și-au făcut treaba - comercial Novahord nu a avut un succes deosebit. Mai târziu, a fost implicat uneori în proiectarea de lungmetraje în genurile horror și science fiction, precum și în programele de televiziune.

Hammond novachord

În 1940 a fost creat Solovox (Hammond Solovox), un instrument electronic compact cu o singură voce de trei octave care a produs o gamă largă de efecte sonore. În perioada 1940-1948, au fost dezvoltate trei modele Solovox, după care producția lor a fost întreruptă.

Solovox Hammond

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hammond a proiectat controale pentru arme cu rachete și bombe și a primit brevete pentru senzori de infraroșu și lumină pentru predecesorul rachetelor ghidate de astăzi, precum și pentru un nou tip de giroscop. În 1955, Hammond și-a dat demisia din funcția de președinte al companiei pentru a petrece mai mult timp lucrărilor sale de inginerie, iar pe 12 februarie 1960, la 65 de ani, s-a retras complet. Până în acest moment, avea în jur de 90 de brevete în cont, alte 20 de cereri de brevet au fost acordate după moartea sa, 3 iulie 1973.

O altă serie,Hammond L, un organ pentru începători sau, după cum spunea Keith Emerson despre model, un „organ pentru săraci”, a fost produs din 1961 până în 1972. Inginerii companiei au făcut o serie de modificări la circuitul electric pentru a scăpa de un clic slab, dar audibil atunci când este apăsată o tastă, un efect ciudat și unic, atât de îndrăgit de interpreții de jazz. Cu toate acestea, inginerii înșiși și organiștii bisericii au considerat clicul o piedică, deoarece în organele de vânt această caracteristicăHammond nici un sunet. Punct slabL au existat efecte ale vibrato-ului și corului, fie erau prea multe, fie prea puține.

Cel mai cunoscut utilizator este Keith Emerson, pentru care din grupFrumosul a lui cumpărat prin rateL -100 a fost principalul instrument de studio. Mai târziu, din 1968, a devenit organul clasic al lui EmersonC -3, totuși, Keith nu a renunțatL -100, folosind-o pentru a obține efecte sonore de feedback și obținând, de asemenea, un gust al „target \u003d" _ blank "\u003e caz de răsturnare și aruncare a organului în timpul concertelor și spectacolelor, după care scena a rămas adesea în ruine pitorești. Tiys a folosit același model. van leer dinFocus, Genesis Tony Banks a jucat pe L -111 în 1969-70, iar în 1971-73 - în continuareL -122.

concentra Eruptie (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

Principalul farmec al compozițiilor trupei concentra, încă cel mai bun articol al exportului de rock olandez din istorie, au fost improvizațiile strălucitoare ale chitaristului virtuos Jan Ackerman și inserții neobișnuite de organ, vocale și flaut ale unui fost student la Conservatorul din Amsterdam Tiisa van Leer ( Thijs dubă căutătură răutăcioasă, 31/03/1948), cu o puternică influență a muzicii renascentiste și a melodiilor populare flamande.

Kansas Culmea (Kerry Livgren) 1975

Poate cel mai „non-american” grup din SUA a lucrat în genul de artă epică rock, cu un stil tipic trupe britanice: dominat de structuri rigide de chitară ale căror teme au fost interpretate de pasajele de vioară ale lui Robbie Steinhardt și tastaturile virtuosice Steve Walsh ( Steve Walsh, 06/15/1951) Grupul a fost greu de confundat cu oricine altcineva, paradoxul este că este cel mai cunoscut pentru cel mai „hit” american, cel mai bine vândut în vara lui 1978, PrafÎn Vânt.

Tranzistorul semiconductor, inventat în 1947 de angajații Bell Labs Bardin, Brattein și Shockley, a început să înlocuiască treptat „lampa” în anii 50, iar dimensiunile mici și caracteristicile stabile ale dispozitivelor tranzistorului, în comparație cu echipamentele cu lămpi capricioase, au făcut o adevărată lume electronică revoluție tranzistor ". În 1957, producător de organe și pian acasă Firma Gulbransen a lansat primul organ comercial din lume cu un generator de ton tranzistor, Modelul B (Model 1100), cu toate acestea, încă mai folosea lămpi în unitatea de amplificare și un an mai târziu compania Rodgers Instruments Corporation din Oregon, ea a produs primul organ de biserică de mare tranzistor complet, Opus 1 (Model 38), al cărui dispozitiv a devenit standard pentru întreaga industrie a tastaturii electronice. Compania Hammond a refuzat de mult timp să introducă inovații tehnologice în conceptul creierului său: ultima serie de instrumente cu generator de ton de roată a fost o serieT, produsă din 1968 până în 1975, tehnologiile tranzistorului au înlocuit în sfârșit amplificarea lămpilor în aceste organe, iar cu trei ani mai devreme, în mai 1965, a început producția modelului X-66care a jucat rolul unui fel de legătură intermediară la eșecul completCompania de organe Hammond de la mecanismele de mișcare și circuitele lămpilor.

Hammond x-66

În X-66, colorarea tonală a sunetului a fost obținută folosind filtre-divizor de octavă tranzistor, ceea ce a permis adăugarea la opt tonuri suplimentare de armonică la tonul principal. O inovație a avut loc și în proiectarea instrumentului: consola de organe, atipică pentru companie, a fost montată pe suporturi metalice masive.

Organul lui Hammond a sunat puternic, pe scară largă și genial sub degetele muzicienilor din epoca de aur a rockului, la mijlocul anilor '60 - mijlocul anilor '70 (poate singurul tastatură virtuos din jazz, blues și rock and roll din acei ani, Garth Hudson încăpățânat să ocoleascăHammond parte și l-a preferatLowrey ) Cu toate acestea, din mai multe motive, a început treptat să părăsească scena rock. Unul dintre aceste motive a fost nevoia de îngrijire completă și profesională, întreținere și reparații. Abundența de piese rotative, umplerea lămpilor și kilometri de cabluri de patch obligă proprietarii să le curețe, să le unge și să le alinieze în mod regulat, iar acesta este obligatoriu de la un meșter calificat. Organul este un tub, prin urmare, în special nu îi plac schimbările de temperatură și umiditatea ridicată. Proprietarii B-3 se plâng uneori că instrumentul și-a pierdut strălucirea și splendoarea sunetului de-a lungul anilor de funcționare. De obicei, principalul motiv pentru aceasta este îmbătrânirea condensatoarelor de filtrare care alcătuiesc generatorul. Înlocuirea lor cu tipuri noi și foarte stabile returnează densitatea sunetului, „pâlpâie” la frecvențe înalte și calitatea generală a tonului. După procedura de înlocuire a oricărei părți ale generatorului, este necesară calibrarea acestuia în conformitate cu metodele descrise în brevetul original Hammond. În ciuda faptului că autoritățileHammond sunt dispozitive electromecanice, sistemul lor nu se schimbă niciodată, cu excepția cazurilor în care frecvența curentului din rețeaua electrică se abate de la 50 Hz sau 60 Hz (frecvența rețelei din Statele Unite). Un astfel de pericol constă în așteptarea muzicienilor, în principal, la concerte în aer liber, unde sunt utilizate generatoare de putere portabile, iar frecvența poate scădea periodic sub 50 Hz, ceea ce va opri organul. O creștere a frecvenței curentului în rețea nu oprește instrumentul, însă începe să supraestimeze sistemul. În 1974, lansarea clasicilorHammond b -3 a fost întreruptă. Desigur, acest lucru nu a însemnat deloc faptul că sunetul hammond a dispărut din paleta muzicală de jazz, blues și rock and roll. În primul rând, aceasta se referă, desigur, la jazzmenii conservatori și la triosul de organe în preferințele lor.

Asculta jazz hammond.

JOEY DEFRANCESCOBlues pentru Bobby C (Jimmy Smith) 2006

Joey De Francesco (Joey DeFrancesco, 04/10/1971) - Mulți ani, cel mai bun organist printre jazzmenii de nouă generație, o celebritate mondială, un om care are nenumărate premii și merite, ceea ce nu este surprinzător cu o astfel de genetică: tatăl său este un celebru organist de jazz, „Papa” John DeFranchesko, și bunicul - Joseph DeFrenchko - a fost un adevărat multi-instrumentist. Joey însuși a început să cânte la orga timp de 4 ani, marele Jimmy Smith a fost profesorul său, la zece ani a cântat cu orchestre simfonice, iar la șaptesprezece ani l-a cunoscut pe Miles Davis însuși la înregistrarea unui program de televiziune locală și a făcut o astfel de impresie pe legendarul trompetist, încât l-a invitat imediat. în turneu. Un bărbat nu numai talentat, ci și foarte vesel, Joey susține că, în timp ce se afla încă în pântecele mamei sale, l-a auzit pe tatăl său cântând la organ și chiar atunci a știut că acesta este organul care suna. Înregistrat cu profesorul și idolul său, Jimmy Smith, cu John McLaughlin, George Benson. În onoarea sa și cu participarea sa, un model nominal al nouluiHammond b -3, pe care Joey îl numește însușiNuma.

BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (Barbara Dennerlein) 2005/2006

Pianist și organist, primul interpret european care a intrat în topul organiștilor de top din lume, Barbara Dennerline (Barbara dennerlein , 25 septembrie 1964), a început să cânte la organ la 11 ani, iar trei ani mai târziu a apărut în cluburi locale. Barbara (poreclit „Tornado Munchen”) nu are o educație conservatoare, se consideră studentă a lui Jimmy Smith (nu prin tehnica jocului, ci prin spirit), care l-a însoțit odată în timpul turneului european. Brilliantly deține o tastatură pentru picioare, îi place să combine sunetul lui B-3 cu efecte de sintetizator și mostre. "Este greu să mă confund cu altcineva, am propriul meu stil de joc foarte specific, în principal datorită utilizării pedalei de bas. Hammond este astăzi un instrument rar, iar când oamenii aud sunetele lor, au imediat asociații cu luminarele jazzului - Jimmy Smith. Dar dacă arătați, avem stiluri foarte diferite. "

TONY MONACOMiezul nopții speciale (Tribut Jimmy Smith) (folk) 2006

Unul dintre liderii organiștilor de jazz de astăzi, Tony Monaco ( Tony Monaco, 14.08.1959) și-a început viața „cu tastatură” la vârsta de opt ani, cu învățarea să cânte la acordeon. La doisprezece ani, l-a auzit pe Jimmy Smith și a fost vrăjit de sunetul hamondului. În zilele sale de student, Tony a lucrat seara în cluburile de jazz ale Columbului natal, seara și a primit un cadou fabulos pentru a șaisprezecea sa naștere: Smith însuși l-a sunat cu o propunere de la Monaco pentru a deveni studentul său. După patru ani de pregătire, tânărul interpret a cântat deja alături de Maestrul său, precum și cu alte luminare ale genului, Hank Marr și Dr. Lonnie Smith, în clubul de jazz Jimmy California.

Producția de organe legendare a fost întreruptă dintr-un motiv mai banal - a fost înlocuită de concurenți electronici mai ușori și mai ieftini, care au devenit mult mai ușor de transportat și întreținut, în ciuda faptului că sunetul lor era o asemănare destul de palidă a B-3. Pașii timizi ai sintetizatorului în zorii anilor 70 au fost doar un adept al progresului științific și tehnologic în producerea de instrumente electronice și computere muzicale. Apariția sintetizatoarelor, a secvențiatorilor, a mașinilor de ritm, a blocurilor de timbre și a procesoarelor de sunet, ușor de utilizat și, în același timp, relativ ieftin, a coincis cu procesul de instituire a unei culturi noi, post-punk, cu profesionalizarea multor grupuri semi-amatori. Anii 80 au devenit deceniul în care electronica și tehnologia computerului au încetat să mai fie o curiozitate și au devenit proprietatea nu numai a profesioniștilor pur, ci și a utilizatorilor obișnuiți, fără pregătire specială. În aceste condiții, s-a format un nou tip de muzician și a ajuns în prim plan, reprezentând mai degrabă un programator orchestral decât un improvizator-compozitor, așa cum s-a întâmplat în jazz sau rock progresiv.

Ascultați fuziunea hammond.

niacinaȚara nimănui (John Novello / Billy Sheehan) 2000

Trio progresiv rock Funk niacina (din acid nicotinic, acid nicotinic, vitamina B3) a fost creat în 1996 la inițiativa legendarului chitarist bas Billy Sheehan. Al doilea participant la proiect a fost nu mai puțin cunoscutul baterist Dennis Chambers din cercurile de jazz și funk. Amintindu-mi că a existat o perioadă când un organ Hammond B-3 a fost adesea o componentă mai importantă a sunetului grupului decât chitara, au decis Sheehan și Chambers - nu va fi o chitară în trio, dar va exista un tastatură care va cânta specific pe B-3. De aceasta om a devenit Ioan Novello (Jon Novello, 31.01.1948).

TRIO ORGAN BIG Triunghiul Dragonului (Mike Mangan) 2005

Mike Mangan ( Mike Mangan,?.?.? 19?), Fondator al grupului de fuziune din Los Angeles (există mult mai mult rock în această fuziune decât jazz, și mult mai mult jazz decât funk) Mare Organ Trio, remarcabil pentru tehnica sa de percuție de a juca B-3 și utilizarea efectelor pedalei.

Și, în sfârșit, la mijlocul anilor 70 a existat o scădere serioasă a interesului pentru muzica rock conceptuală, o nouă generație de ascultători și cumpărători de discuri s-a dovedit orientată spre alte forme care nu depășeau muzica de divertisment și cântecele dance. Formatul de înregistrare - de la trei minute și jumătate la patru minute pe melodie - a predeterminat soarta performanței instrumentale în cultura rock. Capacitatea de a cânta bine, ca să nu mai vorbim de abilitatea de a improviza, s-a dovedit treptat a fi inutilă pentru masă, generațiile ulterioare de ascultători au încetat să perceapă oamenii cu instrumente din spatele cântărețului ca fiind ceva valoros, muzicienii au devenit fundalul pentru vocaliști. Muzica pop din acei ani a fost dominată de două complet diferite în conținutul lor social și chiar antagonic în raport între ele. În ciuda aparentei incompatibilități, ele sunt unite prin faptul că ambele au apărut din același motiv - ca antipode în raport cu muzica rock. Vorbim despre entuziasmul masiv pentru muzica disco, care a început la mijlocul anilor șaptezeci, comparabil la scară doar cu o febră răsucitoare și - despre iminentul revoluție punk din 1977. A trecut puțin timp, iar imaginea punkului s-a transformat în liniște dintr-un semn de identificare sfidător într-un fel de modă de tinerețe și, ca urmare, și parțial, ca o simbioză a muzicii punk și disco, a apărut un flux larg și divers sub numelen ew w aVE. Aceste cataclisme, plus orice altceva - invazia metalică de la mijlocul anilor 80, au redresat serios piața muzicii rock and roll, simplificând conținutul instrumental și forțând tastatele din grup să servească drept substrat, unul dintre elementele fundalului general, sau „gal”, în expresia figurată a lui John Lordul.

Ascultă hammond hard rock.

CURCUBEU Traiasca rock n roll (Ritchie Blackmore / Ronnie James Dio) 1977

Ei spun că odată Richie Blackmore a auzit la radio solo pe tastele micului cunoscut al trupei Symphonic Slam, ceea ce i-a plăcut cu adevărat. Jucător de tastatură canadian, cu o educație clasică David piatră (Dave Stone, Michael David Stoyanoff, 1952), potrivit tradiției, nu a rămas mult timp în grupul lui Blackmore, lăsând doar un an mai târziu inexistența muzicală.

MOV INCHIS Leneş (Ritchie Blackmore / Ian Gillan / Roger Glover / Jon Lord / Ian Paice) 1972/2011

Don Airy (Donald Airey, 21.06.1950) - un veteran al rockului clasic, care a participat la înregistrarea a peste o sută de albume, atât de către tastatură, cât și de aranjator. A început să stăpânească pianul clasic de la vârsta de trei ani, iar în adolescență a preluat hamondul. În tinerețe, Airy a reușit să cânte în baruri și cluburi și să-și îmbunătățească educația (a studiat muzica la Universitatea din Nottingham și la pian la Conservatorul Royal Manchester). De ceva timp și-a câștigat viața distrând publicul pe vasele de croazieră. Și-a înmânat talentul la dreapta și la stânga: a jucat Curcubeu, Șarpe albColosseum II, cu Ozzy,Negru sabat și Gary Moore, au lucrat cu Andrew Lloyd Webber și Ietro Tullși din 2002 a luat locul lui John Lord care a părăsit grupul și a devenit membru obișnuit adâncime Violet.

CROBELE NEGREThorn în mândria mea (Chris Robinson / Rich Robinson) 1992/2008

In spate lipsa de calitate role Gregg Allman de Trupa fratilor Allman și Billy Powell de Lynyrd Skynyrd, clasic " sudic" stâncă prezent Ciorile negre și pâlpâirea hammond Adam McDougall (Adam MacDougall,?. 08.1974)

COMUNITATEA DE ȚĂRI NEGREDuhovnic (Glenn Hughes) 2012

Derek Sherinyan ( Derek Sherinian, 25 august 1966) California a crescut într-o familie de descendenți ai unei femei armene și grecești care au fugit din Turcia în 1915. La vârsta de 5 ani, a început să practice pian acasă. Printre primele influențe muzicale - Elton John, precum și înregistrări Beatles și Bob Dylan din colecția de părinți. Chiar înainte de a părăsi școala, Derek primește o bursă pentru Berklee Şcoală de Muzică. În 1989, regizorul muzical Alice Cooper a sugerat ca Derek să ia loc liber tastaturist și plecați într-un turneu lung cu grupul (peste 250 de concerte!) în sprijinul albumului multi-platină " Gunoi„Mai târziu, Alice Cooper îl va numi pe Derek„ Caligrafie pentru tastatură. ”Derek pleacă la un nivel cu totul nou când se înscrie în 1994 Teatru de vis. In grupBcc jucând vintage Hammond B-3 1962. "Nu ascult albumele cu tastatură, mă plictisesc de ele. Cred că tastaturile au propriul lor loc. Stilul meu de joc este cu siguranță agresiv și, desigur, vreau să fie auzit sunetul meu, dar nu vreau absolut toată lumea să cânte împreună cu mine. Eu sunt mai degrabă un jucător de echipă. Așa că sunt încântat să pun doar stilul meu în înregistrări. " ( solo pe marcă cilindru 4:11 – 4:22)

Ascultare hammond - melodic - stâncă . (Pentru sortiment).

BostonSmokin " (Brad Delp / Tom Scholz) 1978/2008

Acești tipi s-au despărțit în topul topurilor ca de nicăieri. Astăzi, puțini oameni își amintesc asta inițial Tom Scholz ( Tom Scholtz, 03/10/1947) a fost un jucător de tastatură și abia atunci, vorbind seara în cluburile din Boston, a învățat să cânte la chitară, devenind o adevărată orchestră pentru om. Aparent înregistrează experți ai companiei Epic spera doar să recupereze costul înregistrării unui disc Scholz & coși era puțin probabil să poată prezice succesul uriaș care a lovit nou-născutul: albumul Boston a fost vândut doar în Statele Unite, cu o circulație de 15 milioane de exemplare. Apariția acestui album a ajutat la refacerea părții rock clasice a publicului tinerilor. (solo la 1:45 - 4:01)

REOSpeedwagonrulou Cu Schimbări (Kevin Cronin) 1978

Chiar dacă este oarecum secundar, de obicei american FM-radio-rock, melodic și ușor de citit, dezarmant și echipe dure atractive, cum ar fi Călătorie, Străin, R. E. O. Speedwagon, a susținut viața rockului clasic într-o perioadă dificilă pentru el: sfârșitul anilor '70 - începutul anilor '80. (solo Neela Doty ( Neal Donty, 29.07.1946) - în jurul orei 3: 12-3: 49)

Ascultă hammond punk și hammond brit-pop.

STRANGERII Ceva mai bine se schimbă (Jet Black / Jean Jacques Burnel / Hugh Cornwell / Dave Greenfield) 1977

Mai 1975 laMelodie creator"" Un anunț a fost publicat în care se arată că o bandă soft rock caută un player de tastatură. Raspunse Dave Greenfield (David Paul Greenfield, 29.03.1949) viitorii săi colegi i-au plăcut atât de mult, încât a fost de acord imediat că jocul nu va fi deloc rock soft. Mai târziu, critica a declarat în unanimitate Greenfield un adept al lui Ray Manzarek, ceea ce l-a uimit întotdeauna pentru că c creativitate usi în acei ani, el era practic necunoscut: instrumentiștii preferați ai Greenfield la începutul anilor 70 erau John Lord și Rick Wakeman. După un an de concerte de club Stranglers a debutat pe scena mare pe 29 februarie 1976 și s-a îndrăgostit imediat de fanii punk de energia lor sumbră. Greenfield, cu arpegii virtuosi, sumbre, care au adăugat dimensiunea psihedelică la hard rock punk / pub rock din primii The Stranglers. Datorită poziției fără compromisuri a muzicienilor, aceștia au fost foarte respectați în rândul tinerilor alternativi, iar discurile grupului au intrat constant în primele zece top-uri naționale. Ulterior, spre deosebire de cele mai multe trupe punk, The Stranglers a adoptat cu ușurință și voință inovații ca fiind stilistice (cel mai cunoscut single al lor, "" De aur Maro "" reprezintă un val) și tehnologice, demonstrând în același timp diversitate, ingeniozitate și tendință către soluții compoziționale neașteptate. Această abordare inovatoare a creativității, inițiată în mare măsură de Greenfield, a oferit grupului, după cum au menționat mai târziu experții, un loc unic pe scena rock britanică.

CARLATANIISingurul pe care îl cunosc (Jon Baker / Martin Blunt / Jon Brookes / Tim Burgess / Rob Collins) 1990

Melodiile anilor '60, riff-urile de organe și un emoționant simț al libertății sunt trei balene care au oferit grupului un sprijin larg pentru fanii care s-au săturat de glam-ul amintit de americani și simpatia criticilor, mulți dintre ei numind munca „șarlatanilor” o nouă psihedelie a mișcării cluburilor anilor 90. Rob Collins (Rob eRT Collins, 02/02/1963 - 22/07/1996) - persoana care a fondat grupul și a obținut sunetul de semnătură a fost un jucător de tastatură talentat și liderul său real. Muzicienii au înregistrat al cincilea album de studio când, în iulie 1996, Rob, care conducea în timp ce era beat, a murit într-un accident de mașină.

Ascultare … hammond - şold - hop .

BEASTIE BOYS Rădăcinați în jos (Mike D / Adam Horovitz / Adam Yauch / Jimmy Smith) 1994

Aici nimeni nu s-a gândit să joace tastaturi. Băieții tocmai au împrumutat un eșantion de Jimmy Smith din 1972 Rădăcină Jos ( Și obține Aceasta). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

Încercări de sunet HammondOrgan produse în mod repetat, dar rezultatele au fost în mare parte foarte dure. Acest lucru se datorează dificultăților obiective, deoarece este foarte dificil de sintetizat sunetul obținut din cauza rotirii părților mecanice într-un câmp electromagnetic. Eșantionarea unui adevărat organ Hammond nu produce practic nimic, deoarece asemănarea cu originalul există doar atunci când se joacă note unice. În plus, este aproape imposibil de imitat efectul Leslie cu rotirea rapidă a difuzorului și rotorului. Cu toate acestea, departe de toate încercările de simulare nu au reușit, iar instrumentele Korg CX3 și BX3, special concepute pentru a simula sunetul Hammond, au ajuns cel mai aproape de original. Rezultatele au fost atât de reușite încât unii muzicieni au achiziționat Korg CX3 sau BX3 pentru a avea o opțiune de rezervă în cazul unei defecțiuni neașteptate a instrumentului principal în timpul concertului.

La sfârșitul anilor 80, Suzuki a cumpărat marca Hammond și a început să producă noi organe numite Hammond-Suzuki. Modelele Х²2 (instrument portabil cu o tastatură), ХB3 (tastatură dublă) și ХВ5 au toate aceleași capacități ca și organele clasice Hammond (comutatoare de înregistrare, percuție pentru a doua și a treia armonică, faceți clic pe un buton), există doar un sunet mecanic caracteristic de rotație a tonalității .

În 2007, Suzuki a lansat New Hammond B -3, cu un nume separatultimo . Designul său aparține artistului-designer olandez Martin Hakstin. Aspectul organului nu s-a făcut în retrostil (lemn lacat maro, ca în hamondul clasic din anii 30-50), ci într-un ton modern de negru și argintiu, cu părțile negre lustruite ale corpului acoperite cu lac de pian, iar părțile argintii sunt adevărate structuri metalice. Instrumentul este solid, greutatea sa este de 132 kg. Organul are două tastaturi de cinci octave și o pedală de două octave. Generarea sunetului într-un organ are loc digital, dar metoda de sinteză este cât se poate de aproape de principiul formării sunetului într-un hamond clasic - generatorul (așa-numita „roată de sunet digitală) creează o undă sinusoidală pură, fără armonice, iar sunetul notei este format prin combinarea semnalelor de la mai multe „roți“.

În total, instrumentul are 96 de generatoare. Apăsarea tastei închide zece contacte asociate generatoarelor și motoarelor de înregistrare, indicate în mod tradițional în picioare. Poziția registrelor afectează nivelurile de semnal ale generatoarelor individuale în amestecul final. Instrumentul sună excelent - cald, luminos, după cum spun muzicienii, „îndrăzneți”, cu toate nuanțele timbre caracteristice hamondului. Tendințele timpului au găsit aplicație în noulHammond - setările prestabilite pot fi stocate pe un card flash, pentru care există un slot corespunzător, iar pentru ușurința controlului, pe panoul superior al organului este amplasat un mic afișaj cu cristale lichide. Mă întreb dacă cineva are nevoie de asta astăzi?

(organ electric), care a fost proiectat și construit de Lawrence Hammond în aprilie 1935. Organele lui Hammond au fost vândute inițial bisericilor ca o alternativă ieftină la instrumentele de vânt, dar instrumentul a fost deseori folosit în blues, jazz, rock and roll (anii 1960 și 1970) și muzica gospel. Organul Hammond a câștigat o largă popularitate în ansamblurile militare din timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în anii postbelici.

În prezent (2011), marca Hammond este deținută de Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. și se numește Hammond Suzuki Co., Ltd.

Dispozitiv

Boxe Hammond B3 și Leslie

Referințe

Hammond Organ articol pe obsolete.com
Hammond C3 și Leslie. Galerie foto
Real Hammond Body - Un magazin de instrumente recondiționat
HammondWiki - Atenție: materialul de resurse HammondWiki este protejat de licența OPL, care este incompatibilă cu licența GFDL. Doar autorii articolelor originale pot copia materialele aici.
- Autoritatea Hammond.

Instrumente muzicale electronice
adaptat	Vioară electrică pentru chitară basă electrică
Electromagnetic	Theremin
Electronic	Sintetizator Stație de lucru cu muzică reactivă Tanori-on
electromecanică	Telarmonium Organul Hammond Mellotron
Instrumente muzicale de vânt Instrumente muzicale cu coarde Instrumente muzicale de percuție

Fundația Wikimedia 2010.

Organul Hammond a fost creat în 1935. Caracteristica sa distinctivă este că nu este doar un instrument muzical mecanic și nu un instrument de vânt, ca și alte organe, ci și electromecanic. Numele instrumentului a fost dat de numele creatorului și designerului său - L. Hammond.

Desemnarea originală a lui Hammond

Nu era un instrument la fel de scump ca un organ de vânt obișnuit. Prin urmare, bisericile au cumpărat-o ca alternativă. Dar s-a dovedit că organul Hammond este potrivit pentru a juca blues și alte muzici la modă. De atunci, instrumentul muzical a devenit mai răspândit decât se aștepta. A fost folosit de ansambluri muzicale militare, a studiat timbrul, folosind în acustică cercetare științifică. Persoanele private au cumpărat-o pentru fabricarea muzicii de acasă.

Istoria invenției

Inventatorul Lawrence Hammond are un merit semnificativ în ceea ce privește descoperirile. De exemplu, cinematografia stereo a fost inițial exact ideea lui. În total, el are aproximativ 80 de brevete pentru invenții, iar prima dintre ele a fost primită la 16 ani de către Hammond. care a fost conceput cu atenție, nu a fost primul său creier.

După ce a cumpărat un pian second-hand, a scos cheile și le-a folosit pentru experimentele sale în domeniul generației de sunet. După ce a dezvoltat metoda de reproducere electrică a sunetelor, un an mai târziu, designerul a putut prezenta un nou instrument muzical la Expoziția industrială. Baza de sinteză a semnalului sonor a fost reproducerea folosind roți fonice mecanice. Pârghia a ajutat la amestecare diferite forme semnal electric. Discurile rotite de motor au o margine ondulată. Tastatura organului electric a fost alimentată, ca urmare, fiecare disc a reprodus o notă. Un magnet electric era situat opus. Datorită vitezei de rotație și a frecvenței setate de „rugozitățile” discului, s-a format un ton de o anumită înălțime. La tonalitate au fost adăugate mai multe armonice, care erau responsabile pentru sunete mai mari și mai mici. Registrele au ajustat volumul. Deci, sunetul a fost sintetizat sub acțiunea unui motor sincron, care este și invenția acestui autor.

Brevetul și marca comercială Hammond

În prezent, compania japoneză Suzuki este proprietarul brandului muzical Hammond, deoarece a achiziționat acest brand. Suzuki, o companie auto, urmărește cu mult timp instrumentul. Au fost lansate mai multe analogii care nu se compară cu organul original. Ele sunt numite doar manechine în comparație cu instrumentul original. În 2011, s-a format divizia Hammond Suzuki.

Însuși Hammond a brevetat instrumentul într-un timp foarte scurt, în 1934. Aparent, acest lucru s-a datorat situației financiare și politice relevante. Modelul de organ pus la vânzare inițial avea 2 tastaturi cu 61 de note. De asemenea, a fost echipat cu registre pentru tastaturi, 25 pedale și registre pentru pedale. Organismul a câștigat popularitate considerabilă, dar un caz a ajutat.

Începutul popularității

O poveste interesantă despre doi ingineri care au lucrat pentru G. Ford, care i-a instruit să facă un organ electric cu dimensiunile date. Timpul de a finaliza misiunea a fost limitat, iar inginerii au decis să meargă la Oficiul de Brevete, unde au găsit un brevet pentru o dezvoltare similară, deja emisă lui Hammond. Toți parametrii au fost exact așa cum au ordonat G. Ford. Dar nu a fost o coincidență. Ford s-a interesat pur și simplu de noul corp, aflând despre acesta și a decis să răscumpere brevetul, evitând publicitatea. La urma urmei, inventatorul ar putea începe să negocieze, dar lui Ford nu i-a plăcut asta.

Inginerii l-au amenințat pe Hammond cu probleme și au cerut să vândă brevetul. Prezentarea a fost planificată abia în aprilie 1934, adică cu câteva luni înainte de acest eveniment. Inginerii au fost refuzați. Apoi, G. Ford i-a cerut personal să aducă scula după încheierea montării.

Ford a făcut cunoștință cu organul și nu l-a cumpărat, deși a spus că în două decenii, toți ar trebui să poată cumpăra un astfel de instrument muzical acasă. După care s-a dat prânzul. Acum, Ford s-a interesat de preț și, recunoscându-l, a cumpărat 6 exemplare simultan. Agenții Hammond au stabilit prețul la 1.250 de dolari. Astfel, prima vânzare de organe a avut loc înainte de prezentarea la Expoziția industrială de arte.

Compania de vânzări de organe

Soarta instrumentului muzical poate fi numită fericită. Hammond nu a făcut o înșelăciune mare la fiecare vânzare. Dar trebuie să spun că Ford l-a întrebat despre acest lucru, oferind bani și lucrători pentru companie. Primul an a dat vânzarea a 1.400 de organe. Bisericile au fost considerate potențiali cumpărători, dar mulți cetățeni, inclusiv președintele Roosevelt, au cumpărat instrumentul.

În ciuda prețului ridicat al organului, popularitatea sa a fost și mai semnificativă. În următorii doi ani, compania a obținut un profit de sute de mii de dolari, care, după standardele vremii noastre, este echivalent cu milioane.

Opozitori ai producției de succes

Cei care au produs organe ale modelelor anterioare, adică instrumente de suflat, au suferit pierderi din cauza dimensiunilor compacte ale noului instrument și a costurilor comparate. Prețurile au fost pur și simplu disproporționate. Începând să piardă pe piață, producătorii foștilor organisme au depus o plângere la comisia comercială. Plângerea conținea o solicitare: Hammond nu ar trebui de acum să numească instrumentul său un organ. Motivul a fost absența gamei de sunet adecvate pentru nuanțe și armonice, suficientă pentru a se potrivi cu organul.

Verificarea conformității cu tradiția bisericii

Această afirmație nu era fără un motiv real, deoarece era aproape adevărată. Sunetul unui instrument electric era diferit de un orga bisericească tradițională. Însă comisia nu a considerat acest lucru evident și a decis să organizeze o competiție demonstrativă în biserică.De publicul era ascuns pe ce instrument cânta muzica. Hammond organ sau tradițional?

Juriul era format din studenți, dar era doar o parte din acesta. Al doilea grup a inclus muzicieni și dirijori celebri. Muzicieni profesioniști au înțeles diferența în majoritatea cazurilor, în timp ce studenții nu au fost întotdeauna capabili să distingă între spectacole. Dar niciun grup nu a fost în măsură să determine diferența de 100%.

Firma lui Hammond a primit dreptul de a apela instrumentul la un organ, dar a primit ordin să nu-l facă publicitate ca un instrument cu o gamă sonoră infinită. Cifra exactă a fost identificată ca fiind 253 milioane de sunete.

Competiție

Compania „Leslie” a decis să își producă produsul electronic instrumente muzicalesimilar cu Hammond, ceea ce duce la concurență. Au început să transfere curentul electric din America de la o frecvență de 50 Hertz la 60. D. Leslie a înlocuit generatoarele de ton pe organe pentru un sunet adecvat. În acel moment, el dorea să lucreze la firma Hammond, dar nu a fost acceptat. Apoi a decis să preia producția de difuzoare pentru organul electric și a obținut superioritatea față de inginerii Hammond.

Leslie a produs difuzoarele pe care Hammond le-a folosit în organul ei. Acestea erau părți complexe ale instrumentului cu componente rotative. Companiile erau într-o relație ostilă, deși fondatorii lor nu se certau și nu erau prieteni. Produsele D. Leslie nu au fost publicitate la fel de activ, dar au câștigat în calitate.

Feudul a fost oprit după moartea lui L. Hammond prin faptul că în 1980 compania sa a cumpărat compania de difuzoare a lui Leslie. Însuși Lawrence Hamond a murit în 1973.

Dezvoltarea proiectării instrumentelor

După apariția primului model, instrumentele muzicale ulterioare din interior nu au fost întotdeauna supuse unor mari schimbări. Adesea au înlocuit doar cazul. Dar mai putem menționa dispozitive suplimentare care au actualizat semnificativ designul. Aceasta, de exemplu, vibrato și ulterior amplificatoare care sunt încorporate în instrumente muzicale.

Difuzoarele Leslie au avut, de asemenea, un efect neobișnuit, deoarece erau echipate cu un claxon rotativ și reflector. Aceste părți au fost, respectiv, cu frecvență înaltă și doar două. Sunetul s-a schimbat în funcție de un set de parametri: timbre, frecvență, amplitudine.

Faimosii muzicieni ai lui Hammond

Organele lui Hammond au fost folosite pentru a interpreta muzica de cele mai cunoscute grupuri muzicale, aproape toate grupurile de rock. În acele zile, timbrul pentru organ era foarte popular, așa că niciun muzician modern nu putea face fără să-l includă în compoziția sa. Nici o singură trupă rock care nu se respectă nu a urcat pe scenă fără un organ Hammond. De exemplu, el a fost folosit în mod activ de grupul său Deep Purple, precum și de Beatles. Chiar și în perioada de entuziasm în masă pentru reproducerea eșantioanelor, unii sintetizatori aveau mai multe timbre ale sale. În timpul nostru, interesul pentru instrumentele istorice a reînviat, astfel încât organul Hammond a devenit din nou popular.

Cel mai cunoscut interpret al lui Hammond a fost selectat ca urmare a unui sondaj realizat de revista Keyboard. Acesta este Keith Emerson, recunoscut în mod repetat ca fiind cel mai bun în funcție de rezultatele anului. Apropo, și-a tratat instrumentul destul de neobișnuit. Cu ajutorul cuțitelor obișnuite, a încercat să asigure cheile pentru a asigura o notă de lungă durată, în timp ce a continuat să cânte muzică cu ambele mâini. Ulterior, instrumentul său a fost cel care a început să fie folosit pentru probe de organe Hammond în popularul modul de sunet Vintage Keys de la E-mu.

Perioada actuală din viața unui organ

Organele lui Hammond, în forma lor inițială, au încetat să fie produse în 1976, a rămas doar o faimă puternică. Multe modele ale unui sintetizator de sunet muzical au fost produse, dar majoritatea sunt numite doar jucării în comparație cu originalul. Sinteza electronică a sunetului, copierea lui Hammond pe microcircuite, este un proces destul de complicat, dacă vorbim despre reproducere precisă. Însă până în prezent, multe companii de reparații de scule au fabricat și repara piese pentru Hammond.

În anii 70, inginerii japonezi au fost implicați în producție, iar în 1986 Suzuki a început să achiziționeze marca Hammond. La acea vreme, o deținea deja pe Leslie complet. Acum, producerea ta Organul Hammond, o corporație japoneză folosește metode ușor diferite de reproducere a sunetului.

Ar putea fi util să citiți: