Expoziție „Grădina Edenului în arta rusă a secolului al XVII-lea – începutul secolelor XX” - reportaj. Expoziție de plăci rusești din secolele XVI-XIX la Muzeul A. Rublev Expoziţia de gresie

Capitolul 7. Expoziția „Țigla Moscovei” la Izmailovo

Expoziția Moscow Tile are propriul fundal. În anii 1930. Placile de Moscova au fost prezentate pe scară largă la cea creată de P.D. Baranovsky la expoziția Muzeului Kolomenskoye „Ingineria și arta construcțiilor în statul Moscova din secolele XVI-XVII”. În 1980, la muzeul din Sytny Dvor a fost deschisă expoziția „Ceramica arhitecturală din Moscova”. Ultima expoziție „Moscow Tile” creată în 1996, până în 2007, a rămas singura expoziție din Moscova care a prezentat în întregime istoria producției de faianță din Moscova. Astfel, referirea la această temă este tradițională pentru muzeu.

Colecția unică de ceramică de construcție deținută de Rezervația Muzeului Unit de Stat din Moscova este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune din Rusia. Conține aproximativ 14.000 de articole și reprezintă întreaga varietate de construcție produse ceramice: cărămizi, gresie, țevi, voci, faianță și faianță, dar cea mai importantă parte a acesteia este gresia.

Expoziția va prezenta istoria de secole a țiglei Moscovei de la începuturile sale până în prezent, precum și va demonstra nivelul tehnic și artistic al artei maeștrilor moscoviți, va sublinia arta plăcilor „făcută de om”.

Expoziția de la Izmailovo nu este întâmplătoare. Aici se află Catedrala Mijlocirii și Turnul Mostovaya - monumente remarcabile din secolul al XVII-lea, cu decorațiuni cu gresie. Lucrările artiștilor ceramici contemporani, specialiști în domeniul restaurării ceramicii de fațadă, prezentate în cadrul expoziției, ne permit, de asemenea, să abordăm tema conservării decorului cu gresie din Moscova care a supraviețuit până în zilele noastre.

Coregrafi - coregrafi ai secolului XX (Rusia). Kosyan Goleizovsky (1892-1970)

Și-a organizat primele spectacole pe scenele micilor teatre private, dintre care la acea vreme erau multe - în „Teatrul intim”, iar apoi înainte de revoluție în sine - în „ Băţ", teatrul de miniaturi Mamontovskiy...

Lucrări grafice ale lui A.M. Cassandra

Expoziția a fost inițial planificată pentru 1908, dar a fost amânată de mai multe ori, parțial din cauza Primului Război Mondial. Numărul țărilor participante a depășit douăzeci; singura exceptie a fost Germania...

Impresionismul în cultura franceză a secolului al XIX-lea

După Salonul Mizerabililor, Manet a devenit figura centrală a întregii intelectualități artistice progresiste din Paris. Lui i se alătură artiști precum Basile, Pissarro, Cezanne, Claude Monet, Renoir, Degas și Berthe Morisot...

Rezumatul cărții lui Stanislavski „Viața mea în artă”

O întâlnire semnificativă în vara anului 1897 a lui K.S. Stanislavsky, care a adoptat un pseudonim teatral în ianuarie 1885 în cinstea talentatului artist amator Dr. Markov, care a jucat sub acest nume, cu V.I.

Fundamentele conceptuale și artistice ale artei abstracte rusești pe exemplul operei lui V. Kandinsky

În 1886, Kandinsky a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova...

Muzeele orașului Labinsk și activitățile lor culturale și educaționale

Expoziția temporară mobilizează vizitatorii obligându-i să vină la muzeu. Astăzi, numărul turiștilor a scăzut, dar numărul locuitorilor orașului care vin la muzeu a crescut...

Design muzical și sonor al spectacolului " Pânze stacojii"la teatrul muzical" Monoton "

Teatrul „Monoton” a fost fondat în 1986. În muzical, toate mijloacele de expresivitate ale actorului, și anume: voce, dans, mișcare pe scenă, recitare, joc pe instrumente muzicale- există în condiții egale... Suprarealismul în opera lui Rene Magritte

În 1967, la Muzeul Boijmans-van Beuningen din Rotterdam a avut loc ultima expoziție pe viață a lucrărilor lui Magritte. Pe 15 august 1967, Rene Magritte a murit de cancer. Unul dintre artiștii-magi ai secolului XX a murit...

Grădina artei valoroase. Placi din secolul al XVI-lea - începutul secolului al XIX-lea

Producția de plăci, care a venit în Rusia din a Europei de Estîn secolul al XVI-lea (au numit-o „lucrare valoroasă”), a fost un proces laborios. Un cioplitor nu este suficient aici - avem nevoie și de olari și zidari care știu să ardă cărămizi. Cu toate acestea, plăcile din Rusia s-au îndrăgostit, au început să decoreze fațadele și interioarele bisericilor și din epoca Petru cel Mare și sobe. La început, în secolul al XVI-lea, acestea erau plăci de antracit (acoperite cu glazură verde – „furnică”), iar apoi cioplitorii au dat frâu liber imaginației – aici sunt ornamente, ghirlande de flori cu păsări și scene de luptă. Pentru expoziție au fost selectate 44 de exponate - se pare că nu atât de multe, dar oferă o imagine completă a dezvoltării „afacerii valoroase” în Rusia, de la momentul înființării sale până la perioada de glorie din secolul următor sub Patriarhul Nikon și până la producția de producție deja „pe conveior” la începutul secolului al XIX-lea... Toate mostrele expuse sunt din colecția muzeului, precum și din colecții private. Expoziția a inclus și un catalog cu o istorie detaliată a „afacerii valoroase” și mostrele prezentate, majoritatea fiind de origine exactă.

Arta și orașul: Graffiti în era internetului

Graffiti, care a apărut în anii 1970 ca parte a subculturii străzii, a devenit recent subiectul expozițiilor nu numai în spațiile galeriilor, ci și în spațiile muzeelor. Expoziția intitulată „Arta și orașul: graffiti în era internetului” din galeria din Moscova „Electromuseum in Rostokino” este dedicată modului în care a evoluat graffiti-ul în epoca „digitalului”, încetând să mai fie nu numai artă de stradă, ci și anonimă. . Acum sunt participanți egali în arta contemporană, cu toate plusurile și minusurile ei. Așa vede curatorul expoziției, artistul Igor Ponosov, situația actuală cu graffiti: „Noile tehnologii devin atât de accesibile încât artiștii graffiti încep să fie folosiți alături de spray-urile. Se încearcă realizarea de lucrări prin intermediul roboților, dronelor și altor echipamente speciale. În cele din urmă, graffiti-ul modern este transformat în practici care seamănă din ce în ce mai mult cu hackingul.” Este într-adevăr? Puteți trage propriile concluzii vizitând expoziția, unde, pe lângă lucrările proaspete pregătite special pentru proiect, sunt prezentate pentru comparație fotografii și filmări video ale celor mai emblematice graffiti din diferiți ani.


Marinar, artist, persoană. Vladimir Goliţin


Vladimir Golitsyn (1902-1943) - un artist care și-a creat propriul stil unic, combinând laconismul afiș de propagandăși tradițiile meșteșugurilor populare. A studiat cu maeștri atât de diferiți, dar minunati, precum Pyotr Konchalovsky și Konstantin Yuon de la Diamonds, a urmat cursuri la Școala Superioară de Artă. Golitsyn a lucrat mult la comandă, în principal pentru Muzeul Central de Artizanat din Moscova, fondat la începutul secolului al XX-lea datorită patronului Serghei Morozov și care a existat până în anii 1930. Cutiile din lemn pictate ale lui Golitsyn au primit chiar și o medalie de aur la Expoziția Internațională de Arte Decorative de la Paris, în 1925. La expoziție se poate vedea aproape toată moștenirea lui Golițyn, care se păstrează atât în ​​VMDPNI, cesionar al Muzeului de Artizanat, cât și în alte colecții. Pe lângă lucrările aplicate, acestea sunt ilustrații pentru cărți și reviste pentru copii, schițe din expedițiile în Peninsula Kola și Novaia Zemlya, o arhivă de familie, obiecte furnizate de nepotul artistului Ivan Illarionovich Golitsyn, precum și documente despre numeroasele arestări ale lui Vladimir. Golitsyn datorită originii sale nobile.

Vizitatorii expoziției de plăci din secolele XV-XIX, care se va deschide pe 27 aprilie la Muzeul-Rezervație Sergiev Posad din regiunea Moscova, vor putea vedea peste 350 de exponate unice, printre care se numără elemente ale decorului bisericii antice. și lucrări ale artiștilor celebri ai secolului anterior, a spus presa într-un comunicat de presă.-servicii Lavrei Treimii-Sergiu.

„Rezervația Muzeului de Stat de Istorie și Artă Sergiev Posad se va deschide pe 27 aprilie 2018 Expoziţie gresie din secolele XV – XIX „De la probă la țiglă”. În clădirea de Est complex muzeal „Curtea cailor” peste 350 de exponate unice vor fi prezentate publicului ”, se spune în mesaj.

Exponatele sunt furnizate de Statul Istoric-Arhitectural și Natural-Peisaj al Artei Unite din Moscova muzeu de istorie, Muzeul-Rezervație de Stat Istoric, Artistic și Literar „Abramtsevo” , Muzeul de Stat de Cercetare de Arhitectură numit după A.V. Shchusev și Complexul Muzeal și Expozițional al Regiunii Moscovei „Noul Ierusalim.

Expoziția va familiariza vizitatorii cu dezvoltarea afacerilor cu plăci în Rusia din secolul al XV-lea până în secolul XXI. Expoziția va prezenta multe dintre creațiile create în Mănăstirea Treime-Serghie si impodobit temple mănăstire, în special, una dintre cele mai vechi descoperiri: un fragment rar de plăci în relief de teracotă și un balustre din decor Biserica spirituală al XV-lea, precum și exponate de decorare a bisericii Vvedenskaya din secolul al XVI-lea. Nu mai puțin interesante sunt plăcile antracit (verzi) din secolul al XVII-lea din decorul bisericii Sfinții Zosima și Savvaty lui Solovetsky.

De asemenea, telespectatorii vor vedea reconstrucția a două vechi cuptoare de la Sergiev Posad și plăci realizate de meșteri celebri Jan Flegner în secolul al XVIII-lea și Mikhail Vrubel în secolul al XIX-lea. Pe lângă plăci, expoziția va prezenta lucrări grafice ale unor maeștri celebri precum Vrubel, E. Polenova, V. Hartman, S. Miloradovici.

„Expoziția va fi de interes nu numai pentru un cerc restrâns de experți în artă, ci și pentru publicul larg, deoarece va permite publicului de masă să intre în contact cu „martorii istoriei vii” - plăci antice”, mesajul spune.

Mai multe publicații pe această temă

Ajutor contextual

— Biserica spirituală (1476)
Situată la est de Catedrala Treimii, Biserica Pogorârea Duhului Sfânt (Biserica Spirituală) închide colțul de sud-est al pieței catedralei, integrându-se organic în arhitectura...

— Complex istoric și arhitectural „Curtea cailor”
„Curtea cailor” este un complex expozițional, expozițional și cultural și de agrement al Rezervației Muzeului de Stat de Istorie și Artă Sergiev Posad, care include ...

— Toate expozițiile din regiunea Sergiev Posad
Informații despre expoziții din oraș și regiune, atât în ​​trecere, cât și în pregătirea vernisajului. Afișe ale muzeelor, galeriilor și sălilor de expoziție.

— Profesia de aragaz
Întotdeauna am admirat oamenii care pot crea ceva cu propriile mâini. Pe paginile proiectului nostru, publicăm adesea recenzii despre companiile din regiunea Sergiev Posad, dar despre oameni - maeștri ...

— Temple și biserici
Pe lângă Lavra Trinității-Sergiu din Sergiev Posad și regiune, există un număr mare de temple, capele și biserici. Aici puteți vedea fotografii, puteți afla istoria, caracteristicile arhitecturale, fapte istorice interesante despre templele și bisericile orașului și regiunea Sergiev Posad.

— Trinity-Sergius Lavra
De-a lungul secolelor, pe teritoriul Lavrei Sfintei Treimi a Sf. Serghie s-a dezvoltat un ansamblu unic de clădiri din timpuri diferite, incluzând peste cincizeci de clădiri și structuri.

În partea de sud-vest a mănăstirii se află Catedrala Treimii din piatră albă (1422-1423), ridicată pe locul primei biserici de lemn din secolul al XIV-lea. În jurul lui a avut loc formarea ansamblului mănăstiresc. La est de catedrală, în 1476, meșterii din Pskov au ridicat o biserică-clopotniță din cărămidă în numele Pogorârii Duhului Sfânt asupra apostolilor.

- Sergiev Posad și regiunea sa este o regiune cu o istorie bogată. Istoria lui Serghiev Posad are aproape șapte secole de viață plină de evenimente.Mănăstirea Treime-Serghie a fost fondată în 1337 de călugărul Serghie de Radonezh. În secolele XIV - începutul XV. În jurul mănăstirii au apărut mai multe așezări (Kukuevo, Panino, Klementyevo etc.), unite în 1782 prin decretul Ecaterinei a II-a într-un oraș numit Sergievsky Posad.Din 1930 până în 1991 Sergiev Posad a fost numit Zagorsk, în memoria defunctului secretar al Comitetul de Partid de la Moscova..M. Zagorsky, apoi numele istoric a fost returnat orașului.

— Muzeul-rezerva Abramtsevo
Pentru prima dată, Abramtsevo (pe atunci Obramovo) a fost menționat în 1504 în scrisoarea lui Ivan al III-lea. Satul și-a primit numele datorită terenului: încadrare (de la cuvântul încadrare).

La începutul lunii iulie 2017, expoziția „Grădina artei valoroase. Placi din secolele XVI - începutul XIX din colecția Muzeului și Colecțiilor private Andrei Rublev „consacrate plăcilor rusești din secolele XVI-XIX, care prezintă exponate care au intrat recent în colecția muzeului, precum și cele aparținând colecționarilor privați. .

Producția de plăci (" afaceri valoroase») S-a răspândit în arta rusă încă din secolul al XVI-lea. Inițial, acestea erau plăci ceramice mici destinate decorarii fațadelor clădirilor și nu erau vopsite. În prima jumătate a secolului al XVII-lea au apărut plăcile „gravate”, acoperite cu glazură verde. Subiectele obișnuite pentru plăcile din secolul al XVII-lea sunt călăreții, scenele de luptă, păsările, ghirlandele de fructe și flori, cartușe decorative și alte motive ornamentale vest-europene.

Pe 25 martie 2016 în complexul muzeal „Curtea cailor” a avut loc marea vernisaj a expoziției interregionale „More de sobă, relief și pictate”.


Aceasta este prima expoziție din Sergiev Posad dedicată plăcilor. O mulțime de oameni care sunt interesați de această formă de artă s-au adunat în sala de expoziție a clădirii Est în acea zi. De-a lungul istoriei de 95 de ani a muzeului, a fost strânsă o mare colecție de plăci arhitecturale și de sobă, inclusiv cele mai vechi descoperiri - plăci din secolul al XV-lea, care împodobeau biserica Duhovskaya, cea mai rară teracotă în relief și plăci de antracotă (verde) din secolul al XVII-lea, realizate în Mănăstirea Treime-Serghie, țigle arhitecturale rare care împodobeau templele mănăstirii Treimi, Moscova, moșiile din regiunea Moscovei. Există plăci cu compoziții de intrigă, inclusiv cele dedicate temei militare, precum și plăci viu pictate, decorate cu buchete de flori și ghirlande, create la celebrele întreprinderi ale M.S.Kuznetsov. Alături de cele antice, există și plăci moderne, realizate astăzi pentru restaurarea monumentelor de arhitectură ale Lavrei Treimii-Sergiu și Moscovei, realizate în atelierul de ceramică al Lavrei.


Adjunct director general Sergiev Posadsky
Muzeul-Rezervație de Istorie și Artă,
Candidată la științe istorice Svetlana Viktorovna Nikolaeva

Muzeul Sergiev Posad a selectat 300 de exponate din fonduri proprii. Expoziția a fost completată de alte muzee și Institutul de Arheologie, cu care lucrătorii muzeului au efectuat săpături comune. Sunt prezentate articole din MDA și Lavra Trinity-Sergius. Colegii noștri de la Muzeul Kolomenskoye din Moscova, care este renumit pentru colecția sa de plăci, au răspuns invitației Muzeului-Rezervație Sergiev Posad. Sunt prezentate articole din fondurile muzeelor ​​regionale - complexul muzeal Noul Ierusalim, în care a fost creat un centru pentru producția de plăci în secolele precedente. De la Muzeul Zaraisk a fost adusă o colecție, care are legătură cu colecțiile conacului. Muzeul de Artă Alexandrovsky participă la expoziție cu exponatele sale. Iar atelierul de ceramică din Lavra a fost de acord să arate cum sunt făcute plăcile. Nici colecționarii privați nu au stat deoparte.


Vitali Vladimirovici Shcherbakov,
Cercetător principal al Departamentului Arheologic al Muzeului,
curator expoziție

„Etapa pregătitoare a fost destul de mare - câteva luni, - a explicat Vitali Șcerbakov, cercetător principal al departamentului de arheologie, curator al expoziției, - poate că în viitor va apărea o carte și va cuprinde toate filmările pe această temă. În cadrul expoziției am dorit să arătăm varietatea de plăci de la cele mai vechi până în zilele noastre, folosind exemplul plăcilor din moșia prinților Golitsyn, păstrată în Sergiev Posad de pe strada Vifanskaya. Acesta este singurul conac supraviețuitor din regiunea Moscovei, construit în 1823. Expoziția prezintă plăci unice cu imagini cu sfinți realizate de maestrul Jan Flegner, un suedez care a fost capturat de noi în timpul Marelui Război Nordic. A început să lucreze în Mănăstirea Noului Ierusalim și a fost unul dintre primii care au creat plăci pictate în Rusia. Tigla roșie și emblemele sunt, de asemenea, asociate cu numele său. Se pare că plăcile secolului al XVIII-lea pot fi atribuite și primelor benzi desenate. Această descoperire a fost făcută de oamenii de știință, după ce au realizat o inscripție desenată cu litere zburătoare la nivelul gurii unui omuleț pe una dintre plăci. Așa sunt desenate benzile desenate moderne.”

Pe pământul Sergiev Posad, plăcile se găsesc pentru prima dată pe teritoriul Lavrei Trinity-Sergius - pe fațada Bisericii Duhovskoy (secolul al XV-lea) și centura altarului Bisericii Vvedensky (secolul al XVI-lea), precum și elemente de culoare roșie. -decor de lut. Există plăci pe bisericile din Zosima și Savvaty of Solovetsky (1635-1637) - antracit (verde) cu ornamente florale, vulturi cu două capete, războinici și tunuri. Panourile antice de țiglă din Pskov sunt prezentate la expoziție de către Comitetul Administrativ Central al MDA. Sala afișează plăci anticate policrome din producția Moscovei (1670-1680), care sunt singura dovadă materială a existenței palatului regal călător din satul Slotino, care se afla pe drumul spre Aleksandrovskaya Sloboda, unde au fost și mostre similare. făcut. Sobele Mănăstirii Treime au fost construite din țiglă policromă în relief la sfârșitul secolului XYII. Mănăstirea adăpostește unul dintre cele mai vechi cuptoare de la începutul secolului al XVIII-lea cu imaginea medalioanelor pictate din Biserica Nașterea Domnului Ioan Botezătorul. O sobă similară a supraviețuit în Aleksandrov. Sobe unice din secolul al XVIII-lea cu faianță pictată sunt amplasate în Camerele Mitropolitane și Palatele Regale ale Lavrei. În cadrul expoziției sunt prezentate și plăci de fațadă din aceste monumente culturale. Pe lângă mostrele din Lavra Trinității-Sergiu, expoziția prezintă lucrări ale maeștrilor moscoviți, păstrate în rezervația-muzeu din Kolomenskoye. Au fost pe monumentele de la Moscova și Kostroma. Decorul expoziției este o platbandă cu decor din Biserica Paraskeva Pyatnitsa, aflată în Okhotny Ryad din Moscova (1687). Placile sobelor conacului sunt prezentate de exponate depozitate în Muzeul Zaraisk. Acestea sunt plăci multicolore din „moșia Goncharovs care nu a supraviețuit (satul Ilyitsyno, districtul Zaraysk), precum și mai simple, tipice pentru multe sobe de casă de la moșia prinților Golitsyn din Sergiev Posad.


Profesorul Leonid Andreevici Belyaev

În prezent, interesul pentru acest meșteșug revine. doctor în științe istorice, Editor sef jurnalul „Arheologia Rusă”, șef al Expediției Noului Ierusalim a Institutului de Arheologie, profesor Leonid Andreevici Belyaev foarte apreciat expoziția prezentată la expoziție:

Sincer să fiu, nu există astfel de plăci nicăieri în lume. Nu numai că am adoptat acest meșteșug de la alte popoare și l-am produs în Rusia. Am venit cu el și l-am implementat noi înșine. Tigla este mândria noastră națională. Am adus materiale la această expoziție, care au fost oferite de Noul Ierusalim. Această mănăstire este acum în curs de restaurare, iar în procesul de restaurare am achiziționat un număr foarte mare de exponate. Noi înșine nu ne-am imaginat în ce măsură ar fi interesant pentru noi. Specialiștii noștri lucrează de șase ani toate cele 12 luni pe an și chiar 24 de ore pe zi, stau cu constructori, arhitecți și toți ceilalți la facilități. Membrii expediției științifice nu pleacă în vacanță în lunile de iarnă, așa cum se obișnuiește în arheologie, ci continuă să lucreze, studiind laboratorul în care s-a născut țigla rusească. Iar rezultatele au fost fantastice! Prezentăm aici doar o mică parte din aceste constatări. Și ne permit să concluzionam că țigla noastră rusă a trăit foarte mult timp - întreaga a doua jumătate a secolului al XVI-lea în diferite părți ale țării - în Kazan, în Sviyazhsk, în Yaroslavl, în Siberia ... El a trăit în secolele al XIX-lea și al XX-lea înainte de Vrubel. Există multe mărturii despre aceasta în Noul Ierusalim. El nu este mort acum. Suntem interesați de originile sale. Lavra Trinity-Sergius este, de asemenea, un loc foarte important în studiul plăcilor. În Lavră sunt plăci de teracotă, ele sunt, poate, mai interesante decât plăcile din secolele XVII-XVIII. Sunt studiate atent, intenționat, foarte serios. Plăcile de teracotă sunt cea mai timpurie etapă a plăcilor, nu sunt încă chiar gresie. Aceste plăci arată clar că Lavra se află la originile acestui meșteșug străvechi care a devenit o artă.

nu am făcut mai puţină descoperire şi Olga Nikolaevna Glazunova- Membru al expediției din Noul Ierusalim. Studiind plăcile, ea a început să înțeleagă mai profund istoria bisericii:

Există plăci foarte interesante în această colecție care vă oferă o mai bună înțelegere a istoriei bisericii. Este vorba, în primul rând, de două plăci care înfățișează un bărbat și un cancer pe un nufăr. Există o țiglă cu simbolul sărbătorii de Paște și imaginea hramului. Astfel de lucruri erau în mănăstire. Au foarte înțeles adânc- înțelegi asta când începi să le studiezi.

În urmă cu câțiva ani, împreună cu Vitaly Shcherbakov, Olga Nikolaevna Glazunova a studiat plăcile care au fost făcute în Lavră și au fost folosite ca perne pentru cap pentru înmormântarea preoților decedați. A existat o asemenea tradiție în mănăstirea Serghie. De obicei, sub capetele clerului se puneau cărămizi, dar în Lavră s-au început să facă plăci speciale. Și pentru aceasta au fost invitați meșteri din Noul Ierusalim, pentru că sub Patriarhul Nikon din Noul Ierusalim acest meșteșug se făcea deja. Acest fapt a fost aflat de specialiști în timpul pregătirii acestei expoziții. Pentru a înființa producția, în Noul Ierusalim au fost adunați meșteri din diferite locuri - din Moscova, din Lituania, din nordul Europei, din sudul Europei, din Lavra Trinității-Sergiu. Un număr mare de meșteri au fiert în acest cazan și au reușit să creeze un nou fenomen, spre deosebire de orice altceva - o țiglă rusească.

„Expoziția este foarte bună, nu a existat până acum o asemenea expoziție”, spune Olga Nikolaevna. - Dar aș adăuga și articole care reprezintă tehnologia confecționării plăcilor. Există tehnologii moderne... Aș arăta tehnologii vechi. De asemenea, le avem: boluri pentru gătit udare, și separatoare pentru gresie, ștampile de faianță pentru a arăta clar un fel de istorie de producție a plăcilor. S-a schimbat de-a lungul anilor. Dacă comparați lucruri din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea care sunt identice la uz, veți vedea că sunt făcute diferit. În secolul al XVII-lea, existau așa-numitele arzătoare de forjare - vase mari de lut cu găuri, care au fost înlocuite cu capace în secolul al XVIII-lea. Aceste lucruri ne ajută să ne imaginăm cum s-a schimbat producția.”


Curator al Fundației Tiles a Muzeului Kolomenskoye
Svetlana Izmailovna Baranova

Păzitor al Fundației Tiles a Muzeului Kolomenskoye, Doctor în Științe Istorice, Candidat în Istoria Artei, Profesor asociat al Departamentului de Teologie a Universității de Stat din Moscova Svetlana Izmailovna Baranova- unul dintre acei colegi specialiști care a ajutat la pregătirea expoziției furnizându-și materialele:

Expediția arheologică, care lucrează pe teritoriul Mănăstirii Noului Ierusalim, nu își expune încă colecția, dar vă arată cu generozitate descoperirile sale în această încăpere. În muzeul nostru, am scos chiar și benzile de pe pereții expoziției și vi le-am adus. Aceasta este o carcasă originală și restaurată din tamburul Bisericii Sf. Paraskeva Vineri, care a stat în Okhotny Ryad. În acest loc unde se afla biserica, se află acum Duma de Stat. Moscova a pierdut foarte mult în 1928, nu numai această biserică, a dispărut și palatul lui Vasily Vasilyevich Golitsyn. Ca o amintire a trecutului, există plăci rezistente. Interesul pentru ei este în creștere în toată lumea. Nu am mers nicăieri până acum. Și recent am vizitat Luvru cu colecția lor, iar acest muzeu a selectat plăci pentru el însuși. Mergem la Dusseldorf, unde va avea loc o expoziție specială dedicată plăcilor rusești. Suntem implicați în proiecte dificile, complexe și salutăm orice invitație.

Svetlana Izmailovna, de ce este importantă această expoziție pentru tine? Ce ați dori să le spuneți oamenilor care vin să se uite la exponatele sale?

Importanța acestei expoziții constă în faptul că în această zonă restrânsă faianta este prezentată din diverse unghiuri. Există plăci în lipirea arheologică brută, care arată clar în ce stare a fost găsit elementul. Major obiecte de arhitectura arătând istoria creării decorului cu gresie. Vedem și remake-uri - o încercare a maeștrilor moderni de a se întoarce la tradițiile din trecut. Aș dori ca expoziția să încurajeze dorința de a colecta plăci. Acest proces este foarte accesibil. Uneori doar călcăm țigla cu picioarele. Și acum este deja clar că și el dispare. Prin urmare, este important să schimbați atitudinea față de el acum. Expoziția o face. Datorită calităților sale - durabilitatea glazurii, rezistența ciobului, capacitatea meșterilor ruși de a realiza aceste lucrări remarcabile care supraviețuiesc de secole - a ajuns până la noi cu toată splendoarea, cu toată podoaba și încă vă place. Prin urmare, îi rog pe toată lumea: strângeți plăci, aduceți-le la muzee, completați fondurile noastre. Mai ales dacă știi unde a fost găsită această piesă. Plasarea este foarte importantă pentru noi. De foarte mult timp, faianta a fost percepută ca ceva prea simplu în comparație, de exemplu, cu porțelan, cristal. Se găseau adesea pe pământ, chiar și sub plug. A fost un astfel de caz în viața mea. Plimbându-mă într-o zi prin orașul Yaroslavl, care este renumit pentru decorurile sale cu gresie, în întuneric sub felinar am văzut o piesă de albire. Ridicat. S-a dovedit că aceasta este o piesă de parcelă pe care inscripția: „Acesta este în beneficiul nostru”. Beneficiul evident al unor astfel de expoziții de cercetare este că ele oferă o idee despre plăcile ca o parte indispensabilă a vieții rusești și aproape ne obligă să le colectăm, să le depozităm și să le studiem.

Ce poate spune o țiglă de sobă unui specialist aspect? Și poate o țiglă să se potrivească în noi viața modernă să devină popular în secolul 21?

O țiglă poate spune multe la o privire atentă. Prin faianta putem reconstrui casa, putem spune exact ce fel de sobe erau in ea. După aceste sobe, putem judeca starea acestei case, bogăția proprietarului, gusturile sale, capacitățile sale și istoria în general. Putem vorbi despre cum s-au schimbat aceste cuptoare. Au înțeles, au avut propria lor modă. Uneori, o grămadă mică de cioburi, care la prima vedere par un gunoi, poate fi martor la povestea sobei și poate spune întreaga poveste a unei case, chiar și atunci când această casă a încetat deja să mai existe. Nu degeaba a reapărut de curând moda cuptoarelor ceramice. Și țigla rusească a devenit solicitată. Casele sunt din nou decorate cu inserții speciale și panouri ceramice. Atelierele noastre, mai ales în regiunile nordice, unde soba este necesară pentru încălzire, sunt pur și simplu copleșite de comenzi. În ciuda faptului că această plăcere este scumpă, oamenii merg pe ea, văd frumusețea sobei de teracotă și confortul acesteia.

- Care este confortul unei sobe cu teracotă?

În primul rând, este igienic și poate fi spălat. În al doilea rând, este sigur. Fumul nu trece prin porii săi și cărămizile nu se întunecă. În al treilea rând, este estetic. Nu este nimic de spus despre frumusețea ei! Atelierele fac acum seturi de sobe, iar apoi sunt construite după dimensiunile acestui set de faianță. Desigur, toate comenzile sunt individuale, drepturi de autor, originale. Clienții cer deseori să distrugă formele după care i-au fost făcute plăcile, astfel încât să nu existe repetări, pentru a nu rezulta că vecinul are aceeași sobă ca a lui. Aceste cerințe pentru maeștri au existat înainte, în toate vârstele...

Doctor în științe istorice, redactor-șef al revistei „Arheologia Rusă”, șef al expediției Noului Ierusalim a Institutului de Arheologie, profesor Leonid Andreevici Belyaev a rezumat tot ce s-a spus la prezentare:

Poate că elementul principal al culturii materiale a statului Moscova a fost țigla. Nu suntem pe deplin conștienți de acest lucru. Dar dacă luăm cultura rusă a secolului al XIX-lea, epoca pre-petrină, atunci tot ceea ce rusesc la acea vreme era perceput cu o oarecare suspiciune, ca un fel de greșit, insensibil, mizerabil, nerespectând standardul european al vremii. Când au început să-și determine drumul național, atunci țigla a ieșit în prim-plan, ca element cultură națională... A intrat în camera Romanovilor, palatul terem. Sub această formă, a ajuns la modernitate, deși în cantități mici și a supraviețuit până în epoca sovietică. Nu veți vedea aceste exponate unice în fiecare muzeu rus. Mai mult, au fost găsite de expediție, luate din înmormântări, din straturile de sol. La această expoziție, alături de originale, există și copii. Și acesta este, de asemenea, un lucru foarte important. După prăbușirea Catedralei Învierii din Noul Ierusalim, plăcile au fost restaurate. Antrenat maeștri europeni a făcut copii rusești. Aceasta a fost de fapt prima restaurare din Rusia și, în același timp, este o tradiție. Tigla este întotdeauna relevantă. Trebuie să ne amintim că înțelegerea vieții antice rusești în Rusia modernă a început cu plăci. În Europa, Rusia era reprezentată de o țiglă, care la acea vreme corespundea nivelului de cultură al multor continente.


Cercetător principal al Departamentului
istoria și cultura regiunii Sergiev Posad
Nina Viktorovna Kholodkova

Sunteți mulțumit de prima zi de expoziție? Am pus această întrebare unuia dintre creatorii expoziției Nina Viktorovna Kholodkova- senior cercetător Departamentul de Istorie și Cultură al Teritoriului Sergiev Posad:

Ne bucurăm că toată lumea a răspuns invitației noastre. Recenziile oaspeților sunt pozitive. Interesul publicului este real. Puțini oameni obișnuiau să acorde atenție plăcilor. Și sunt atât de diferite, sunt atât de multe intrigi. Chiar și luați păsările - niciuna dintre ele nu se repetă și toate sunt atât de emoționante și individuale! Datorită muncii mai multor generații de personal al muzeului, avem o colecție care astăzi ar putea fi prezentată spre revizuire nu doar de specialiști, ci și de cei care iubesc frumosul.

Miercuri, joi, sâmbătă, duminică - de la 10.00 la 17.45

Vineri - de la 10.00 la 16.45

A 2-a miercuri a fiecărei luni - de la 11.00 la 19.45

Sfârșit de săptămână: luni, marți și ultima vineri a lunii.


 

Ar putea fi util să citiți: