Fotograf de stradă. Fotografia de stradă - Note despre fotografia de stradă și sfaturi simple. Imbraca-te in asa fel incat aspectul tau sa nu trezeasca o atentie nejustificata din partea celorlalti.

Îndrăznețe în veridicitatea lor și invariabil sinceră, munca fotografilor stradali reflectă, ca o oglindă, realități sociale. Ieșind pe străzile orașului cu o cameră în mână, maeștrii meșteșugurilor lor creează neobosit și altruist „capsulele timpului”, surprinzând evenimentele mici și mari din viața orășenilor pe film. Ani mai târziu, descendenții noștri vor apela la peisajele lor urbane pentru a afla cum a fost cu adevărat secolul XXI. Vom întâlni cei mai talentați fotografi stradali care ne păstrează cu grijă istoria pentru ei.

Eric Kim

În lumea fotografiei de stradă, Eric Kim este unul dintre cei mai respectați artiști. A primit recunoaștere universală pentru fotografiile sale uimitoare spontane și pentru dorința de a intra în legătură cu fanii. În blogul său personal, fotograful împărtășește cu ușurință informații profesionale utile și gânduri despre cum să găsească sensul personal în creativitate și să creeze lucrări proprii solicitat și popular. Condus de Eric Kim și un canal de YouTube unde nu doar dă sfaturi valoroaseîn fotografie, dar conduce și cursuri de master.

Lee Jeffries

Ca parte a proiectului său Lost Angels, maestrul britanic Lee Jeffries a prezentat portrete uimitor de profunde ale celor fără adăpost. Lucrând la ele, nu a pus în cadru doar momente de viață, ci a strâns relații sincere cu modelele sale. Acesta este motivul pentru care lucrarea lui Jeffreys „are un suflet”.

Boogie

Fotograful de stradă cu rădăcini sârbe, Vladimir Milivojevic, mai cunoscut sub numele de Boogie, a devenit celebru pentru fotografiile făcute pe străzile din New York. Lucrările sale, executate în culori clasice alb-negru, sunt o privire sinceră asupra părților umbră ale vieții, de care un oraș bine hrănit preferă să le uite. Eroii fotografiilor lui Boogie sunt adesea traficanții de droguri și copiii străzii. Filmările deprimante și uneori înfiorătoare realizate de Vladimir Milivoevici servesc drept reamintire că nu putem pretinde că aceste fenomene pur și simplu nu există în viață.

Rui Palha

Fotografiile maestrului de la Lisabona Rui Palhi sunt realizate în stilul fotografiei clasice de stradă. Captând parcă pe furiș fragmente din viața străzilor portugheze, el pictează un portret al capitalei. „Fotografia este o parte foarte importantă a mea spațiu de locuit- spune Rui Palha. „Ea trebuie să deschidă și să transmită ceea ce inima simte și vede la un moment dat.”

Shinya Arimoto

Shinya Arimoto, profesor la Școala de Arte Vizuale din Tokyo, fotografiază locuitori excentrici ai capitalei japoneze în timpul său liber. Se plimbă prin Tokyo ore în șir și încearcă să comunice cu oamenii cât mai mult posibil pentru a face poze foarte bune. Filmările obținute în urma unei astfel de „vânătoare” sunt capabile să distrugă toate stereotipurile despre Japonia care au existat vreodată.

Donato Di Camillo

Donato Di Camillo a ajuns la fotografie într-un mod neobișnuit - executând o pedeapsă cu închisoarea. A fost eliberat în 2012, iar până atunci făcuse cunoștință cu opera maeștrilor contemporani ai fotografiei de stradă - William Klein și Bruce Gilden. Modelele lui Donato Di Camillo, de regulă, devin oameni din straturile marginale ale societății, deoarece el însuși se consideră într-un anumit sens un străin. Fotograful nu se satură niciodată să admire persoana respectivă. "Toți oamenii sunt diferiți și îmi place, precum și cât de frumoși suntem în unicitatea noastră. Rău, bun, indiferenți, nu încetează să mă uimească. Oamenii dau răspunsuri la toate întrebările mele, - recunoaște fotograful. - cel mai mic detaliu – o privire sau un mers neobișnuit – mă poate face să iau camera în mâini și să fotografiez.”

Konstantin Mashinsky

Fotograful rus Konstantin Mashinsky a lucrat un an întreg la proiectul său „Z65 Parisians”, studiind chipurile locuitorilor capitalei franceze. Cu toate acestea, când s-a terminat, interesul lui pentru ei nu a dispărut. Konstantin Mashinsky și-a continuat munca și a creat o arhivă impresionantă capabilă să spună multe povești uimitoare. Fotografia lui arată cel mai mult oameni diferiti- de la femei îmbrăcate elegant până la bucătari de linie suprasolicitați. Toți sunt gata să ne provoace viziunea despre orașul cosmopolit Paris.

Phil Penman

Fotografiile originale alb-negru ale lui Phil Penman surprind un aspect intrigant și cu mai multe fațete viata de zi cu zi New York. Fiind originar din Marea Britanie, el numește totuși acest oraș casa lui. Când Phil Penman nu fotografiază celebrități pentru USA Today sau People, el este înarmat cu o cameră și o bicicletă, îndreptându-se pe străzile din New York. „Când ies din casă dimineața, singura mea speranță este să mă întorc cu o lovitură de care voi fi cu adevărat mândru”, spune Penman.

Zach Arias

Fotograful Zach Arias din Atlanta este cunoscut pentru munca sa cu staruri ale muzicii și giganți comerciali precum Fujifilm și Coca-Cola. Maestrul aplică soluții dinamice îndrăznețe, culese în colaborare creativă cu ei, ieșind cu un aparat de fotografiat pe străzile orașului și, ca rezultat, creează adevărate capodopere. Lucrarea originală i-a adus lui Arias reputația de unul dintre cei mai talentați artiști din lume și a inspirat mai mult de un fotografi să-și mute camerele pe străzile orașului.

Angelo Ferillo

Odată, Angelo Ferrillo a preferat fotografia în locul ingineriei și de atunci nu s-a uitat niciodată înapoi. Îmbină cu succes munca sa de fotojurnalist cu pasiunea pentru fotografia de stradă. Fie că lucrează la fotografii spontane în Italia natală sau la un proiect despre Bataclan la Paris după atacul terorist, el este invariabil un povestitor iscusit, capabil să „scrie” povești pe film.

Fotografia de stradă (sau fotografia de stradă), ca regie, a apărut relativ demult - în urmă cu aproximativ 130 de ani. Odată ce camerele au devenit portabile și procesul de dezvoltare și tipărire a fost simplificat, fotografia a ieșit din studiourile înghesuite și pe străzi. Fotografii au început să documenteze lumea din jurul lor. În special, au filmat în zone urbane unde viața se mișcă rapid. Dorința de a surprinde schimbările care au loc în jurul nostru a fost la început instinctivă.

Pionierii fotografiei de stradă pot fi considerați autori celebri precum Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diana Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Ei au pus bazele mișcării fotografiei stradale și munca lor merită cu siguranță atenția ta.

Un secol mai târziu, nu s-a schimbat mare lucru în genul fotografiei stradale: da, camerele au devenit și mai compacte, iar dezvoltarea și imprimarea au fost înlocuite cu editori grafici. Progresul științific și tehnologic a simplificat foarte mult calea fotografiei de stradă a autorului către privitor. Dar ideea acestei direcții a rămas neschimbată.

Deci, ce este fotografia de stradă?

Subiectul fotografiei de stradă îl reprezintă în principal oamenii în locuri publice... Mai exact, fotografia de stradă poate fi descrisă ca un gen în care nu există loc pentru pozare și punere în scenă, în care fotograful explorează și surprinde societate modernăși relația dintre personaje și mediul lor.

Elementele principale ale fotografiei stradale sunt spontaneitatea, observarea atentă și „ochii larg deschiși”, dorința de a surprinde tot ceea ce apare în vizor și pare semnificativ, incitant, interesant.

Un alt aspect cheie al fotografiei stradale este senzația că fotografia nu a fost făcută conform planului, fără acordul prealabil. Prin urmare, fotografiile făcute la evenimente publice diferă ca senzații de cele aleatorii - în primul caz, rareori este posibil să se realizeze o fotografie spontană. Cu toate acestea, ele pot fi clasificate și ca fotografii statistice - există întotdeauna loc pentru flexibilitate și experimentare în cadrul genului.

— Bine, de unde să încep? - probabil întrebi. Practic, pentru început, tot ce ai nevoie este o cameră, străzile orașului și timp liber. Totuși, hainele discrete și o dispoziție bună nu vor strica.
„Am nevoie de o cameră sau un obiectiv special?” - absolut nu.

Echipamentul tehnic al unui fotograf stradal- aceasta este exact camera pe care o ai acum și pe care o poți purta oricând cu tine. „DSLR”, „sapunera” sau chiar un aparat foto telefon mobil- orice dispozitiv care face fotografii este demn de atentie.

Desigur, fotografii de stradă „terry” preferă telemetrul, în special Leica (analogic M7 sau digital M9). În zilele noastre, camerele digitale fără oglindă de standard micro 4/3 s-au răspândit – mai ales în combinație cu vechea optică „film” se pot obține rezultate foarte interesante. În orice caz, dimensiunea camerei este cea mai importantă pentru fotografierea „de stradă”, iar cu cât este mai mică, cu atât mai bine.

Este timpul să vă dau câteva sfaturi practice.

Numărul este totul pentru noi

Să presupunem că ești începător și nu ai încă un aparat de fotografiat, dar ești foarte încrezător în abilitățile tale și vrei să-ți începi călătoria cu „film”. Aceasta este o dorință normală și nu mă prezumesc să vă descurajez în niciun caz. Cu toate acestea, există o zicală a lui Henri Cartier Bresson „primele tale zece mii de cadre vor fi cele mai proaste”, împotriva căreia nu poți argumenta. De asemenea, rețineți că citatul este din epoca camerelor analogice, așa că... dacă nu aveți senzația că ați trecut pragul a cel puțin 10.000 de cadre în urmă, uitați-vă în altă parte camere digitale... În timp, veți înțelege dacă aveți nevoie de o cameră analogică.

Pauză

Un oraș este ca un organism viu, oamenii din el sunt în continuă mișcare, este ca un furnicar mare. Și fotograful este și el în acest flux. Dar să te miști și să tragi în același timp nu este întotdeauna cel mai bun mod... Merită să faceți o pauză periodică, oprindu-vă (de exemplu, la fiecare intersecție) câteva minute și așteptați, „scanând” împrejurimile. Puteți, de exemplu, să stați în fața fluxului de oameni și „pești”. Cu siguranță vei fi răsplătit cu o poveste interesantă chiar la prima oprire - și a trebuit doar să te oprești în timpul plimbării.

(cc) Mario Mancuso

Concentrați-vă asupra privirii

Emoția poate fi ascunsă, poate fi falsificată, dar ochii vor spune tot adevărul. Dacă fotografiați un portret în genul fotografiei stradale, o cale mai buna decât să te concentrezi asupra ochilor unei persoane, nu vei găsi.

(ss) Dipayan Bhattacharjee

Detalii

Fotografia de stradă nu se limitează la surprinderea unui complot cu un set de variabile precum geometric, contrast, culoare sau ritm semantic. Uneori, merită să fiți atenți la detalii: mâini, fețe, detalii din garderobă sau singur obiect în picioare- fotografiați în prim-plan, se pot „juca” și pot spune ceea ce pur și simplu nu este vizibil în cadrul general.

(cc) Liz Kasameyer

Sensibilitate crescută

Dacă utilizați camera digitala nu vă limitați la setări ISO scăzute. Desigur, nu are sens să folosiți ISO 1600 sau mai mare în timpul zilei și pe vreme senină, dar în condiții cu iluminare insuficientă nu va fi foarte rezonabil să urmăriți cantitatea minimă de zgomot, mai ales că chiar și zgomotele puternice pot fi „bătute”. " în fotografia de stradă - convertiți în alb/negru, de exemplu. Un alt plus tangibil de la creșterea sensibilității este capacitatea de a fotografia cu o viteză scurtă a obturatorului. Uneori nu ai a doua șansă, iar imaginea neclară tremurătoare poate fi o neînțelegere enervantă.

(cc) takato marui

Expunere lungă

Toate parcelele de fotografie de stradă sunt diferite și necesită o abordare individuală. Iar daca in paragraful anterior am sugerat cresterea sensibilitatii astfel incat timpul de expunere sa fie mai scurt, acum iti voi sugera contrariul. Cu ajutorul unei expuneri lungi (de exemplu, 1/30 sec) poți transmite mișcarea în cadru, uneori aceasta este singura opțiune corectă. Chiar și într-o zi însorită, puteți obține o viteză mică a obturatorului - închiderea diafragmei și scăderea ISO vă va ajuta. În cazuri deosebit de dificile, pot fi utilizate filtre gri.

(cc) Gary H. Spielvogel

Fotografiere cu „cablare”

Nu uitați de fotografierea „cu un cablaj”. Împreună cu o viteză mică a obturatorului, este o modalitate excelentă de a afișa mișcarea în cadru și de a focaliza pe un subiect în mișcare, estompând în mod natural mediul (cantitatea de neclaritate depinde de viteza obturatorului și de viteza subiectului). Nu este cea mai ușoară cale, necesită anumite abilități și practică.

(cc) Juan José Aza

Diafragma închisă

„Părinții” genului și-au făcut toate fotografiile celebre cu telemetre mici. Ai încercat să te concentrezi asupra lor? Dacă nu, vă asigur, acesta nu este un exercițiu pentru cei slabi de inimă - rotiți lentila până când cele două imagini se îmbină într-una singură. Având în vedere că multe scene au fost filmate nu doar rapid - „din șold”, vă voi spune cum a fost rezolvată problema de focalizare: diafragma a fost închisă și a fost setată claritatea hiperfocală. Deci, dacă doriți să obțineți fotografie de stradă de școală veche - nu este suficient să o faceți alb-negru, aveți nevoie de claritate hiperfocală și valori ale diafragmei de 5,6 și mai mari.

(cc) Berenger ZYLA

Complotul fără o persoană în cadru

Fotografia de stradă nu presupune prezența obligatorie a unei persoane în cadru. Nu este atât de mult despre oameni, cât despre natura umană în sine, așa că nu te poți agăța de prezența oamenilor în cadru. Se întâmplă ca însuși mediul urban să ne dea de gândit și să ofere povești excelente în care oamenii, de altfel, pot fi și ei prezenți: pe afișe, afișe, afișe. De asemenea, o fotografie a unui oraș fără prezența unei persoane în cadru va ajuta la dezvăluirea mai bine a spiritului urban, iar prezența unei persoane va fi cumva urmărită în astfel de lucrări.

(cc) Chuck Coker

Desigur, aceste recomandări nu pot acoperi o lume atât de multifațetă și imensă a fotografiei stradale. Sper că voi avea în continuare ocazia să revin la acest subiect interesant și să continui conversația noastră. Și asta e tot pentru azi. Fugi în stradă, trage!

Adesea, fotografi care caută subiecte interesante devin perfecționiști. Vor fotografia perfectă imediat, fără detalii inutile sau un orizont aglomerat.

Da, aceste probleme tehnice (de regulă, destul de corectabile) vor fi importante în etapa de selecție a celui mai bun personal. Dar când ieși la o vânătoare de fotografii, este mai bine să-ți eliberezi creierul de gânduri inutile, care pot distruge capacitatea de a observa și de a captura rapid subiecte interesante.

Sfatul este simplu: bucură-te. Fii spontan, ai încredere în instinctele tale. Cu cât vă faceți mai puține griji pentru calitatea fotografiei, cu atât veți obține fotografii mai bune. Mulți fotografi celebri de stradă au picioarele tăiate și un orizont aglomerat în fotografiile lor, dar acest lucru nu le strica deloc munca.

Weber-street-photography.com

În căutarea unor subiecte interesante, fotografi parcurg uneori câțiva kilometri, sperând să găsească locul foarte magic unde vor face o poză de capodopera. Dar particularitatea fotografiei stradale este că o fotografie bună poate fi făcută oriunde.

În timp ce alergi peste o piață sau o stradă plictisitoare, întreabă-te de ce crezi că nu există povești interesante aici. În loc să irosești energia mergând, încetinește și privește în jur.

3. Nu vă fie teamă să faceți fotografii proaste.

Foto.davidjakelic.com

Chiar și cei mai reușiți au lovituri nereușite. Este important să faci astfel de poze și să nu fii supărat de mâinile presupuse strâmbe și de lipsa de pricepere. Fotografiile proaste vor ajuta la declanșarea fotografiilor bune. Gândiți-vă la asta ca la o practică pentru a surprinde momente cu adevărat rare și prețioase pentru capodopere.

4. Fii atent la lumina

Richardsandler.com

Dacă urmați sfatul de a renunța la maratoanele stradale, puteți înțelege mai bine cum să lucrați cu lumină. Acordați atenție surselor sale, cum sunt iluminate obiectele, unde sunt situate zonele contrastante. Lumina este cea care vă va spune cum să încadrați cel mai bine cadrul.

5. Observă oamenii care sunt departe de tine

Weber-street-photography.com

Observați trecătorii, evaluați-i aspect si emotii. Puteți observa de la distanță un caracter luminos, interesant prin vizor (mai ales dacă aveți un obiectiv cu un zoom bun). În acest caz, te poți pregăti să faci o poză interesantă în avans, înainte ca persoana să se apropie de tine. Experimentați, compuneți propriile scenarii și povești.

6. Gândește-te la viitor

Chris-sorensen.com

Un punct strategic important: încercați să nu luați de la sine înțeles ceea ce se întâmplă în jur. Gândește-te cum vor fi percepute fotografiile tale peste 50 de ani. Ce va demoda care va părea ciudat? Va fi interesant persoana care stă pe bancă cu tableta?

Sărbătorește reperele cheie, semnele vremurilor. Acest lucru va oferi imaginilor tale mai multă valoare de povestire.

7. Fii consecvent

Maciejdakowicz.com

Fotografia de stradăîn ciuda aparentei sale simplități, este un gen destul de dificil. Pentru a-ți îmbunătăți abilitățile, trebuie să acționezi consecvent, să ai un program de filmare.

Poate vei petrece o jumătate de zi fotografie de stradă o dată pe săptămână, sau 30 de minute pe zi în pauza de masă sau după muncă. Poate vei filma non-stop, oprindu-te doar pentru prânz.

Oricum, făcând acest lucru în mod constant, puteți face mai mult decât să vă îmbunătățiți fotografiile. În timp, îți vei dezvolta propriul stil, iar poveștile interesante te vor găsi pe cont propriu.

8. Folosiți camera ca o cheie

Guido-steenkamp.com

Un mare plus al camerei este că este cheia pentru noi impresii. Sete de a face bine lovit te face să ieși afară, când toată lumea se uită la programe populare la televizor, fă poze noaptea, pe ploaie și viscol. Veți putea vizita locuri unde nu ați mai fost niciodată.

În plus, cu siguranță îți vei face prieteni noi. Aparatul foto ajută la spargerea gheții într-o relație, iar portretul pe care îl faceți va dezvălui o persoană dintr-o latură diferită, necunoscută.

9. Prindeți gesturi și emoții

Erickimphotography.com

Sarcina fotografului este să cheme privitorul care va lua în considerare fotografia. Încercați să determinați ce semnificație are fotografia dvs., dacă vă va face plăcere sau vă va face să empatizați. Gândește-te la emoția pe care o trezește un gest sau o privire a persoanei pe care ai fotografiat-o. Trebuie să vă asigurați că spectatorul însuși primește răspunsurile la toate întrebările.

10. Cărți de studiu despre fotografie

Căutați noi surse de inspirație. Faceți poze ziua, noaptea, studiați cărțile fotografilor celebri, lucrând de preferință în diferite stiluri. Vei culege un număr mare de idei care te vor ajuta să treci la următorul nivel.

Anton Vershovsky, „Fotografie de stradă. Deschiderea avionului.” O carte a unui fotograf din Petersburg care a început să filmeze la vârsta de 7 ani.
Brian Peterson, „Cum să captezi capodopere cu orice cameră. Forța de expunere ”și” Găsirea unui cadru. Idee, culoare și compoziție în fotografie”. Instructorul de fotografie explică elementele de bază ale utilizării unei camere.
Lee Frost, „Fotografie alb-negru. Modalități simple de a obține fotografii artistice ”,„Fotografie de noapte și de seară”. Sfaturi practice celebru fotograf englez.

Fotografia de stradă a devenit astăzi un gen cu drepturi depline de fotografie și poate chiar artă. Se poate argumenta cu ultima afirmație, dar trebuie să fiți de acord că tocmai aceasta este arta - pentru a putea obține o ramă care să-i mulțumească nu numai pe autorul fotografiei însuși, ci și pe zeci sau chiar mii de oameni.

Așa că sute de oameni se plimbă prin orașe și țări, înarmați cu camere de diferite grade de sofisticare. Cineva are o săpună obișnuită, iar cineva poartă o cameră cu un cost comparabil cu o mașină destul de bună. Seamănă cu vânătorii care își urmăresc prada. Captura unui fotograf de stradă este un cadru înghețat al vieții tale, al emoțiilor tale, un eveniment important sau nu atât de important. Este posibil ca cei pe care i-a fotografiat fotograful să uite în câteva minute de un fapt trecător din viața lui, dar totul va rămâne în imagine.

Primul sfat: Fotografia de stradă este democratică și absolut nepretențioasă față de tehnologie. Nu contează ce fel de cameră ai. Principalul lucru este ce și cum trageți. Puteți face fotografie de stradă fără să aveți deloc o cameră. Smartphone-urile moderne vă permit să faceți fotografii bune.

Ce filmează un fotograf de stradă și despre ce este genul de fotografie de stradă

Dacă nu vă certați mult timp, atunci fotografia de stradă este despre viața oamenilor și a oamenilor înșiși, cu bucuriile și tristețile lor, cu gândurile și experiențele lor. Acestea sunt străzi, dar străzile nu sunt goale, ci pline de oameni și trafic. Despre mișcare - când spunem cuvântul „mișcare”, atunci cel mai adesea ne imaginăm pe cineva mergând sau ceva care călătorește, zboară. De fapt, mișcarea este un concept mai larg. Gândul este și mișcare. Numai obiectele neînsuflețite sunt statice în sine. Ca și moartea, este și static.

În secolul trecut, a existat o astfel de modă - de a fotografia rudele decedate, dându-le ipostaze vii. Astfel de fotografii arată înfricoșător - aceasta este o imitație a vieții și este nefirească. Moartea nu se mișcă - este sfârșitul, o oprire completă. Orice viață este dinamică. Orice obiect viu este în dinamică, chiar dacă doar stă și fumează:

Fotografie de stradă - Moscova 2016

Uneori, orice fotografie a orașului se numește fotografie de stradă. Nu este adevarat. Există o împărțire foarte clară în peisaj urban și fotografie de stradă. Peisajul orașului, despre care voi vorbi în articolul următor, este un gen separat de fotografie, în care eroul este orașul însuși, arhitectura și peisajul său. Fotografia de stradă este în primul rând despre oameni. Nu contează dacă o persoană merge pe jos, merge cu bicicleta sau cu mașina, doar stă în picioare, gândind - persoana este personajul principal al fotografiei stradale. Există o diferență, după cum puteți vedea. Într-un caz, intriga principală este crearea omului, în celălalt - omul însuși.

Moscova - mai 2016

Caracteristica principală a fotografiei stradale

Fotografia de stradă este absență completă punerea în scenă. Nu pregătiți site-ul, nu vă forțați modelele să stea acolo, luați așa și atare poziție, zâmbește sau plânge. Nici nu știi cine va fi modelul tău și ce va face într-o secundă. Poate că va plânge, sau poate că va râde, sau poate că te va observa și te va trimite în iad, și chiar te va urmări cu dorințe foarte rele.

Sfat doi: când fotografiați în aer liber, utilizați teleobiective sau camere compacte cu mărire mare. Principalul lucru în fotografia de stradă este naturalețea și cât de natural este atunci când știi că ești fotografiat. Întotdeauna te aștepți ca o pasăre să zboare. În cel mai bun caz, și în cel mai rău caz, oamenii ar putea fi total împotriva filmării. Prin urmare, este mai bine să trageți de departe, înarmați cu o optică bună.

Parcul Victoriei - mai 2016

Pe cine să tragă și ce evenimente să surprindă

Pe cine sa traga? O întrebare complexă și în același timp simplă la care se poate răspunde fără echivoc - oamenii. Oameni, bărbat, femeie sau bărbat, copii sau un singur copil. Nu contează cine. Este important - cum și în ce moment. Așa că ajungem la cel mai important lucru - la momentul filmării. Când să apăsați un buton și când nu. Aceasta nu este doar o chestiune de tehnică de fotografiere, ci există și aspecte estetice și etice. Există o mulțime de întrebări, iar cele mai multe dintre ele nu au un răspuns clar. Fiecare fotograf decide singur. Fie ca sa fotografiezi oameni la inmormantare, cu inima franta sau nu, fie ca sa filmezi expresia sentimentelor de dragoste, furie, agresivitate sau nu. Ceea ce sunt de acord toți fotografii de stradă este că poți surprinde momente de bucurie și fericire. Merită să filmăm bucuria unui alcoolic care și-a cumpărat o sticlă sau tocmai s-a îmbătat, sau satisfacția de la o muncă bine făcută a unei gazde care tocmai a tăiat un pui la cină? Greu. Repet încă o dată - fiecare fotograf decide singur ce este permis și ce nu.

Sfatul trei: dacă doriți să obțineți o lovitură puternică, atunci cel mai bine este să filmați la o vacanță sau la un fel de eveniment. Oamenii din astfel de momente sunt mai emoționați și mai puțin reținuți. Priviți oamenii la petrecerile pe stradă - sunt relaxați, se gândesc mai puțin la felul în care arată. Mai multă emoție înseamnă o fotografie mai bună.

Grădina Ermitaj - o sărbătoare a hranei

Când să tragi

În orice moment al zilei. Sunteți limitat doar de parametrii tehnici ai tehnicii dumneavoastră. Puteți fotografia în timpul zilei, dimineața sau seara. Nu contează. Principalul lucru este să vezi ce ai vrut să filmezi. Dar, în general, este mai bine când există iluminare buna- ar putea fi soarele, luminile stradale. În caz contrar, zgomotul îți poate strica fotografia. Deși, uneori zgomotul este adăugat intenționat. Dar merită să ne amintim că, cu cât este mai puțină lumină, cu atât viteza obturatorului este mai mare și cu atât ISO este mai mare. Și amintiți-vă, de asemenea, că cu cât este mai puțină lumină, cu atât imaginea dvs. va fi mai zgomotoasă sau neclară și poate ambele vor transforma imaginea într-o mizerie de neînțeles. Poți, desigur, apoi să spui că aceasta este ideea și ei spun că văd lumea așa. Dar nu vorbim despre pictură, ci despre fotografie, care surprinde evenimentul. Un eveniment, nu starea ta de spirit.

Seara Arbat - iulie 2016

Fotografie color sau alb-negru - care este mai bine?

Diferiți fotografi au idei foarte diferite despre culoare. Cineva crede că fotografia de stradă ar trebui să fie doar alb-negru, cineva admite că fotografia de stradă poate fi color. De fapt, culoarea nu este importantă. Culoarea nu este un scop în sine sau un canon. Intriga este importantă și ceea ce vrei să subliniezi. Să ne gândim ce este culoarea. Culoarea este percepția noastră subiectivă a reflectării fluxului de lumină din obiecte. Pentru o persoană, nu există culori identice - toată lumea percepe culorile diferit. Roz sau roșu este de înțeles, dar există detalii. Sunt detaliile importante sau nu? Dumnezeu stie. Există doar două culori pe care le vom percepe la fel - alb și negru. Nici măcar daltonii nu confundă aceste culori. Adică, dacă vrei ca toți oamenii să vadă aceeași imagine color, atunci negru- fotografie albă de preferat. Dar ideea nu este nici măcar modul în care percepem culoarea, ci intriga și ceea ce vrem să transmitem. Să vă dau un exemplu. Împușcăm un halterofil în timp ce împingem sau ținem o greutate. Venele sunt încordate, fața devine roșie, ochii se umflă din orbite, toată fața este încordată. Ce vrei să transmiți? Dacă doar stres emoțional, atunci versiunea alb-negru este mai bună. Ochiul privitorului nu va fi distras de culoarea feței sau a mâinilor sportivului. Și dacă doriți să transmiteți tensiune fizică, atunci o imagine color va fi mai potrivită - culoarea transmite perfect starea noastră fizică.

Baschet de stradă - tensiunea se transmite nu numai în mișcare și emoție, ci și în culoare

Am observat că emoțiile puternice deschise sunt cel mai bine transmise prin fotografia color. Alb-negru, pe de altă parte, dezvăluie ceea ce oamenii vor uneori să ascundă. Este posibil ca aceasta să fie o impresie greșită, dar este ceva în asta, după părerea mea.

Al patrulea sfat: trageți în culoare. Apoi, atunci când procesați fotografia, vă veți da seama care este mai bine. Când faci poze pe stradă, nu vei putea înțelege imediat ce ai filmat. Dar atunci când procesați o fotografie, există deja timp să luați în considerare și să vă gândiți.

Despre compoziție în fotografia de stradă

Când filmăm într-un studio sau facem o fotografie de familie, creăm, construim realitatea și înghesuim oameni în ea. Adică, creăm realitatea conform ideilor noastre despre cum ar trebui să arate. Fotografia de stradă este diferită. Nu creăm lumea din jurul nostru, ci doar o observăm și înregistrăm evenimente într-un mediu real care nu depinde de ideea noastră despre ea. Un fotograf de stradă nu este un constructor, el este un observator. Atent, imaginativ, dar observator. Aș dori să remarc faptul că atunci când concepim un complot, putem alege un loc, un punct de fotografiere, putem regla focalizarea - stăm într-o ambuscadă.

Există două categorii de fotografi. Unii pot fi comparați cu un vânător obișnuit care rătăcește prin pădure și caută vânatul pe ramuri. Este posibil ca el să întâlnească doar câteva corbi sau să fie prins și un animal de blană valoros. Principalul lucru este să nu te încurci. Alții sunt lunetisti, alegând cu grijă locația din care se va trage împușcătura. În primul caz, o compunere de succes este o chestiune de întâmplare, în al doilea, mai devreme sau mai târziu cineva va cădea în cadrul ales.

Și care este mai bine - rătăcirea prin oraș în căutarea unui complot sau alegerea unui loc și timp și așteptarea? Este greu de spus. Totul depinde de ceea ce se întâmplă în jur. Lasă-mă să explic. Ați decis să vă completați portofoliul cu fotografii ale tinerilor căsătoriți, dar nu toată lumea vă invită la nuntă. Amenda. Ne gândim, unde sunt găsiți acești proaspăt căsătoriți? Există mai multe locuri în Moscova unde în weekend veți prinde cu siguranță câteva nunți - Podul Patriarhului și Catedrala Mântuitorului Hristos în sine, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Acum decidem ce fel de împrejurimi avem nevoie. Atunci e o chestiune de tehnologie – venim la locul respectiv și alegem un punct de tragere – mai devreme sau mai târziu, dar tinerii vor cădea în cadrul nostru. Fotograful va trebui doar să apese un buton atunci când câțiva tineri căsătoriți sau toată nunta veselă se apropie de punctul pe care l-am ales pentru fotografiere.

Podul Patriarshy - Moscova - 2011

Muncă fotograf de nunta- 2011, Moscova

Ce funcționează cel mai bine pentru fotografiere - o zonă deschisă, o autostradă sau ziduri de cărămidă în jur. Nu contează deloc.

Unii oameni cred că fotografia de stradă nu este procesată și nu decupează. În opinia mea, acest lucru este greșit. Decuparea unei fotografii este posibilă și uneori necesară. Fotografia de stradă bună are o intriga. Să nu fie inventat și să nu fie orchestrat, dar intriga este prezentă la fel. Viața însăși oferă subiecte pentru fotografiile noastre. Și nu este nimic în neregulă cu faptul că tăiem lucruri inutile care nu se potrivesc în complotul nostru. Principalul lucru este să nu tăiem ceva important, care ne va emascula fotografia și o va face fără chip.

Fotografie de stradă - poze bune

Asta e tot pentru azi. Gândurile s-au încheiat. Dar acesta nu este sfârșitul, ci doar începutul și urmează continuarea.

Ilya Shtutsa nu este doar un fotograf de stradă talentat. Fotografia este pentru el un mod de a interacționa cu lumea, un fel de joc, ale cărui reguli le împărtășește cu plăcere.

În urmă cu câțiva ani, când tocmai am descoperit fotografia de stradă și, în același timp, fotografia în general (experimentele școlare cu Smena 8m, aparent, nu pot fi considerate în mod serios o experiență fotografică, nu a existat nicio conștientizare, în plus, după ce am abandonat „shift”, a fost o pauză, nici mai mult, nici mai puțin, la 20), s-a întâmplat să mă aflu printre participanții uneia dintre misiunile foto din Vladivostok, chiar în momentul în care li s-au dat sarcini. Sarcinile erau destul de variate, 12, se pare, teme, dintre care una era „prin oglindă”.

S-ar părea că ceea ce este mai ușor - deschide ochii mai larg și mergi în oraș, profită de momentul și aduce buna lovitura... Dar... aproape toți acești oameni au preferat să facă o fotografie în scenă. Și pentru asta trebuiau să fie pervertiți sălbatic - am auzit conversația participanților care urmau să cumpere pui congelat, să-l pună în toaletă, să-l aprindă roșu și să mai facă câteva manipulări ciudate, nu-mi mai amintesc detaliile - și toate acestea, în loc să mergi doar să vezi, că cererea existentă va oferi un univers scump.

De fapt, principalul fior al fotografiei de stradă este că este un joc extrem de captivant pentru doi jucători - un fotograf și... lumea? Orase? Mediu inconjurator? Cel mai simplu mod, desigur, este să spui că jocul continuă cu lumea și merge pe picior de egalitate - dacă ieși în oraș cu ochii larg deschiși, ca într-o pădure fermecată, cunoscând cu fermitate acel necunoscut. minuni te așteaptă după colț, atunci pacea este sigură că vei arăta minuni.

Pare un basm, dar principiul însuși al fotografiei de stradă este cel mai bine exprimat doar ... cu o linie din rusă poveste populara- „du-te acolo, nu știu unde, adu asta, nu știu ce.” De exemplu, puteți spune povestea unei fotografii în care o cutie de carton pe picioare urmărește o fată care fuge.

Sunt adesea întrebat dacă aceasta este o producție. Nu, bineînțeles, deloc în scenă. S-a întâmplat în Blagoveshchensk-pe-Amur, în iunie, era o căldură de patruzeci de grade, mă întorceam acasă noaptea și brusc, lângă stația de autobuz, am văzut o cutie de carton, de la fereastra în care se zărea lumina unei țigări. . Aplecându-mă, am găsit o față murdară în fantă și am făcut o poză - cu bliț, pentru că era foarte întuneric. Trei tipi au venit în fugă către fulgerul din întuneric și au spus - stai, el va speria fetele acum, tu o dai jos, se va dovedi cool. M-am retras în întuneric și, câteva minute mai târziu, când două fete nebănuitoare au trecut pe acolo, discutând despre ceva nepăsător, cutia s-a ridicat liniștit în picioare, a alergat spre ele și a început să le împingă în fund. Fetele s-au întors, au țipat și au fugit. Apoi situația s-a repetat cu un alt trecător. După ce am făcut câteva fotografii, i-am întrebat pe băieți - de ce faceți asta? Și am auzit ca răspuns - ah... încă fac, plictisitor.

Desigur, nu este suficient să vezi ceva interesant, trebuie și să poți să le arăți altora, adică să faci o fotografie bună. Dar aici nu voi deschide nicio America, aproape totul fotografi buni sfătuiți același lucru - să fotografiați mult și să selectați foarte atent, aruncând fără milă 99 la sută din ceea ce a fost filmat și urmăriți o mulțime de fotografii bune ale altor oameni. Începeți cu site-ul web Magnum, de exemplu. Apropo, este mai bine să nu te limitezi doar la fotografii, este util și să mergi la muzee, să vezi un film bun și, în general, să cultivi alfabetizarea vizuală. Dar toate acestea sunt adevăruri comune.

„Mergeți unde nu știu unde” menționat mai sus este ghidul perfect pentru un fotograf de stradă. Ideal, dar, desigur, nu singurul posibil. Sigur, este grozav să rătăciți ușor pe stradă în căutarea unui moment unic, impresionant, bazându-vă doar pe parfumul dvs., dar filmarea a ceva pe o anumită temă este foarte utilă, chiar dacă doar ca exercițiu.

De exemplu, am fost foarte norocos acum trei ani (adică la început practic) să găsesc și să mă alătur proiectului Street Photography Now. Acest proiect a fost lansat la mijlocul anului 2010 de către Photographers Gallery din Londra, în colaborare cu Sophie Howarth și Stephen McLaren, autorii cărții Street Photography Now, care a devenit o oarecare Biblie pentru o nouă generație de fotografi stradali aproape imediat după lansare. În cursul anului 52 fotograf celebru de exemplu, Alex Webb și Bruce Gilden de la Magnum, Matt Stewart și alți membri ai echipei în public și alții dădeau în fiecare săptămână un fel de instrucțiuni pe care toată lumea ar putea încerca să le urmeze pur și simplu încărcând fotografia făcută în aceste săptămâni, la grupul corespunzător de pe fotografia care găzduiește Flickr.

De ce spun că sunt norocos? În primul rând, a fost, de fapt, un curs gratuit de fotografie stradală de un an de la cei mai buni maeștri gen și, uneori, autorii instrucțiunilor au comentat activ munca participanților - la ce altceva poate visa un începător? De asemenea, este important aici că, deoarece aproximativ 500 de persoane au luat parte la proiect, intenția lor comună de a efectua instrucțiunile următoare a creat un flux de forță enormă, care facilitează foarte mult sarcina. De exemplu, fotografia mea cu femei care rostogolesc o bucată de trunchi de copac pe stradă a fost făcută ca răspuns la instrucțiunea lui Gary Alexander, „Surrealism Today”.

Am avut atunci o săptămână deosebit de încărcată, nu am avut timp să mă plimb prin oraș cu o cameră și am putut să aloc doar trei ore pentru a finaliza instrucțiunile. Adică în trei ore trebuia să mă duc să găsesc o scenă suprarealistă. Sarcina părea imposibilă, dar eram sigur că va apărea ceva - și acum, după ce am rătăcit două ore în zadar, am cotit pe o altă alee și am văzut-o.

În al doilea rând, din participanții permanenți ai proiectului s-a format o comunitate prietenoasă. Acești oameni nu au vrut să se oprească din joc după încheierea oficială a proiectului - și l-au continuat singuri pentru al doilea și apoi al treilea an! Singura diferență este că acum se numește Street Photography Now Community și instrucțiunile sunt date la jumătate mai des, motiv pentru care fluxul este oarecum mai slab, dar nu critic. Un efect secundar al continuării proiectului a fost, în special, crearea colectivului internațional de fotografi stradali Observecollective.

Fotografii care au trăit în era pre-digitală nu au visat niciodată la asta. Internetul oferă oportunități incredibile pentru extrem învățare rapidă, dar asta are și un dezavantaj (nu sunt prăjituri gratuite - îi plăcea să-mi repete șef de catedra la institut). Când mii de imagini trec în fața ochilor tăi în fiecare zi, începi foarte repede să realizezi că cele mai multe dintre ele folosesc un set destul de mic de aceleași clișee.

Acest lucru este valabil și pentru propriile fotografii - ceea ce până de curând părea a fi o descoperire de succes se dovedește a fi doar o altă ștampilă purtată de sute, dacă nu de mii de oameni din întreaga lume. Dacă te lovești de acest perete? Nu există un răspuns fără echivoc la această întrebare, dar cred că trebuie doar să continuați să fotografiați, prinzând zumzetul din procesul în sine (altfel de ce sunt toate acestea?), poate amânând fotografiile pentru un timp pentru a reveni la ele mai târziu. cu un aspect proaspăt. Una dintre instrucțiunile din proiectul SPNP menționat mai sus, care a fost oferită participanților de minunatul fotograf indian Ragu Rei, a fost cam așa: „Până când supranaturalul intră în joc, imaginea este doar informație”. Înseamnă că frumoasa fotografie trebuie să aibă un fel de magie.

Este greu de explicat, dar uneori se întâmplă ceva, un clic, și ceva trece prin tine, rupând cușca strânsă a clișeelor și construcțiilor mentale. Asemenea poze, strict vorbind, nici nu pot fi numite ale noastre, sunt donate de niște forțe mai mari decât noi, iar cel care a ținut camera în mâini este, în cel mai bun caz, un coautor. Dar numai ei sunt, în mare, care contează.

Ar putea fi util să citiți: