Imagini ale naturii realizate de fotografi celebri. Fotografie de peisaj - note ale unui pictor de peisaj practicant. Trebuie să utilizați software pentru planificare

Vă invit să cunoașteți cei mai buni fotografi contemporani. Citiți recenzia, împărtășiți-o prietenilor dvs. și inspirați-vă admirând operele maeștrilor genului peisaj!
Dmitri Arkhipov

Un moscov nativ, Dmitri Arkhipov, a iubit fotografia încă din copilărie. Fizician de pregătire, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetări Spațiale în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie IT bine-cunoscută, în timp ce continua să se perfecționeze în domeniul fotografiei de peisaj.
Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expoziții personale, la care mai mult de un milion de oameni au văzut lucrările lui Dmitry. Acum Dmitri Arkhipov este un fotograf premiat, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor foto naționale și internaționale.
Denis Budkov

Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru învățarea elementelor de bază ale fotografiei și îmbunătățirea abilităților în practică. Pasiunea principală a lui Denis este vulcanii, care sunt atât de bogați în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka capturate de el au primit deja premii la prestigioasele concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia este un mod de viață pentru el, care este complet satisfăcut. Principalul lucru este să aștepți momentul potrivit pentru a face chiar asta.
Mihail Vershinin

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a trebuit să renunțe la vizitarea unui studio foto în favoarea unui alt hobby - alpinism și alpinism, dar chiar și pe traseele sportive a adus o cameră cu el. Pofta de călătorie în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmare l-au condus în cele din urmă pe Mihail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea acestui gen special nu numai cu pofta de natură, ci și cu o dispoziție specială, abilitatea de a transmite sentimente și emoții folosind momentul capturat. Lucrările lui Mihail Vershinin au devenit în mod repetat finaliste și câștigătoare ale competițiilor rusești și internaționale, inclusiv National Geographic Russia - 2004 și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 la categoria Night Image.
Oleg Gaponyuk

Oleg Gaponyuk, absolvent al MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. Pentru o imagine bună, el poate merge cu ușurință la celălalt capăt al pământului, de-a lungul drumului, practicând schi alpin, windsurfing și scufundări. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei, Oleg a fost dus de creația panoramelor sferice în aer. El este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia s-au realizat deja peste 1.500 de panorame în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmărilor, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.
Daniil Korzhonov

Absolventul MIPT, Daniil Korzhonov, preferă să se numească fotograf amator, pentru că face doar ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să-și combine pasiunea pentru pictură și dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri din lume și „desenează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniel să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale capturate atât în \u200b\u200bsălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să filmeze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea din jur a lumii.
Vladimir Medvedev

Vladimir Medvedev este fondatorul Clubului de Fotografi Wildlife, călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al concursurilor internaționale, inclusiv al concursului de fotografie BBC Wildlife 2012 pentru premiul Eric Hosking Portfolio Award. Cooperarea cu sanctuarele sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și a locuitorilor săi. Fotografia potrivit lui Vladimir Medvedev este atât artă, cât și un mijloc de înțelegere a lumii și un mijloc de a influența lumea. Noțiuni de bază sunt ușoare - trebuie doar să cumperi o cameră și să înveți de la cei mai buni.
Yuri Pustovoy

Yuri Pustovoy este absolvent al VGIK, un cinematograf al Odessa Film Studio cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie onorat. Lucrările sale au fost recunoscute de juriul și vizitatorii expozițiilor internaționale și concursurilor foto, în colecția premiilor lui Yuri Medalia de aur a Federației Internaționale de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru adevărați fotografi amatori și începători. Obiectivele camerelor lui Yuri și ale echipei sale surprind peisaje din întreaga lume. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută în timpul filmărilor cu sfaturi și fapte, învață metodele de procesare a fotografiilor în editori grafici.
Serghei Semyonov

Serghei Semyonov a devenit interesat de fotografie în 2003, când o cameră digitală i-a căzut în mâini pentru prima dată în viață. De atunci, el nu numai că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, dar și-a transformat fotografia într-o profesie, schimbându-și cariera de economist pentru soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase vederi ale țării, Sergey vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele înghețate ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. Își filmează peisajele preferate dintr-o vedere de pasăre și participă activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei i-a arătat Kremlinului modul în care îl văd păsările.
Vlad Sokolovsky

Fotograful belarus Vlad Sokolovsky este cunoscut ca un maestru al genului de peisaj. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar abilitatea fotografului este să o arate privitorului. El se caracterizează prin exactitate față de sine și calitatea muncii sale. Veți fi surprins, dar uneori Vlad vine în același loc de mai multe ori pentru a obține iluminarea potrivită și pentru a face o fotografie excelentă. Și, de asemenea, Vlad a citit revista noastră de mult timp și își împărtășește în mod regulat fotografiile cu întregul nostru public.
Alexey Suloev

Alexey Suloev și-a luat prima cameră la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit repede să facă poze cu tot ceea ce îl înconjoară, mai ales că pasiunea sa pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și neexplorate locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate călătorii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale cuprinde cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră de la nord la polul sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede cu spectatorii săi, astfel încât toată lumea să poată găsi inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.
Kirill Uyutnov

Kirill Uyutnov este geolog și fotograf de natură. La vârsta de 11 ani a început să studieze paleontologia și să călătorească în expediții, apoi a absolvit Universitatea de Prospecție Geologică, după care a devenit interesat de fotografie în călătorii de afaceri. Cu fotografii de peisaj și reportaje, a călătorit în regiunile nordice și orientale îndepărtate ale Rusiei (Yakutia, Chukotka, Evenkia, Kamchatka, Kolyma) și din alte țări (Guineea, Maroc, Turcia, Belgia). Finalist al multor concursuri foto, călător activ!
Leonid Khalfen

Moscovitul Leonid Khalfen a fotografiat de mai bine de treizeci și cinci de ani, de când a luat prima dată o cameră în mâinile sale la unsprezece. Își spune: „Sunt unul dintre cei care încă își amintesc că Industar nu este un satelit indian”. Chiar și acum, Leonid folosește nu numai echipamente fotografice digitale moderne, ci și camere vechi de film bune. Pasiunea sa pentru fotografie și călătorii l-a determinat să călătorească aproape toate continentele în două decenii. Imaginile unice făcute pe drum sunt o dovadă vizibilă și minunată a rătăcirilor sale.
Igor Shpilenok

Igor Shpilenok este un cunoscut fotograf de animale, blogger popular și avocat al faunei sălbatice. Fotografiile sale nu sunt doar o modalitate de a arăta frumusețea lumii, ci și o oportunitate de a atrage atenția asupra protecției mediului, în primul rând în Rusia. Igor lucrează activ în rezervații naturale (în pădurea Bryansk și în rezervația naturală Kronotsky din Kamchatka), călătorește foarte mult, fotografiază și publică cărți, arătând viața sălbatică așa cum este, fără intervenția umană. Rapoartele sale despre viața vulpilor și urșilor, gofrilor și iepurilor, nașterile și decesele nu vor lăsa pe nimeni indiferent. Frumusețea unei fotografii nu este un scop în sine, ci un instrument cu care Igor Shpilenok protejează viața sălbatică.
Alexey Ebel

Alexey Ebel este biolog profesionist, un adevărat ornitolog și fotograf, organizator și participant la concursuri foto și expoziții foto „Wildlife of Altai” și „Charm of Altai”. Cea mai mare parte a anului, Aleksey locuiește în Barnaul și, în cea mai mică parte, se află în cele mai frumoase locuri din Gorny Altai, cu binoclu sau o cameră în mână și privește păsările. Aleksey nu numai că surprinde natura frumoasă și populația cu pene din această regiune, dar scrie și articole în reviste științifice care rezumă rezultatele muncii sale de teren. Oricine se poate alătura expedițiilor sale pentru a studia natura și pur și simplu pentru a avea o recreere plină de evenimente în aer liber și fotografiere.

Alexey Suloev și-a luat primul aparat de fotografiat la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit repede să facă poze cu tot ce îl înconjoară, mai ales că hobby-ul său pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și neexplorate locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate călătorii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja peste o sută de țări, geografia călătoriilor sale cuprinde cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră de la nord la polul sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede cu spectatorii săi, astfel încât toată lumea să poată găsi inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

Potrivit editorilor, cei mai buni fotografi sunt capabili să surprindă momentul în așa fel încât să doriți să îl revizitați din nou și din nou. Imaginile sunt izbitoare și impresionante, ne obligă să deschidem ochii la ceea ce nu observăm în viața de zi cu zi. Frumusețea este în jurul nostru, iar fotografii o demonstrează mereu.

Revista Losko a adunat 10 proiecte izbitoare în care cei mai buni fotografi își demonstrează viziunea. Peisaje industriale și priveliști uluitoare, geometrie strictă și minimalism abstract - totul este aici. Imaginile sunt diferite, dar există un lucru care le unește - plăcerea estetică pe care o obțineți atunci când vizionați.

1. Site-uri de extragere a sării în fotografii suprarealiste de Emma Phillips

2. Lumea geometrică în fotografia de Lino Russo

Lino Russo (Engleză Lino Russo) nu este doar o metodă nebună de a țese o panglică lungă, ci și numele unui designer grafic din Italia. Crescând în golful Golfului Napoli, Lino a privit cerul ore întregi și a visat până când i-a apărut un cuvânt în cap. Seria de imagini fotografice cu același nume îți ia răsuflarea cu o fuziune curioasă de cer și metric geometrice.

Fotografiile rafinate minimalist domnesc în seria artistului: elemente simple și linii curate, armonie și simbioză a naturii și industriei, compoziții și structuri atent gândite, contraste decisive ale cerului albastru nesfârșit și variația arhitecturii italiene.

Locurile surprinse în obiectivul artistului au mai multe aspecte comune: sunt schematice, urmăresc o simetrie impecabilă și se pot răsfăța în pătrat cât pot. Lino își propunea să arate o evadare grandioasă din contextul prevăzut al spațiilor arhitecturale, invitând telespectatorii să exploreze numeroase modalități de interpretare proaspătă.

3. Peisaj industrial: cântecul betonului și oțelului în proiectul Site-uri

Kai Sammer (Engleză Kai Caemmerer) - Fotograf licențiat în arte cu sediul în Chicago, SUA. În proiect, el atrage atenția asupra modului în care peisajul industrial în evoluție al orașelor umbrește natura.

Fotografiile arată că structurile de oțel și beton domină cu adevărat teritoriul și umple tot spațiul disponibil. Natura cedează cu smerenie și smerenie.

Structurile imense gigantice oarecum „uită” cu trufăciune la persoana care le construiește și le întreține.

4. Fotografii de arhitectură ale fotografului german Kilian Schönberger

Orbirea culorii nu este un motiv pentru a renunța la dorința de a deveni fotograf profesionist și de a crea fotografii minunate ale arhitecturii. Cu exemplul său, germanul Kilian Schönberger a dovedit că acest viciu poate fi transformat în partea ta puternică. Pur și simplu a încetat să acorde atenție nuanțelor de verde și maro și s-a concentrat pe textura fotografiei, dezvoltând astfel propria sa abordare a procesării cadrelor.

Kilian a filmat recent un proiect de arhitectură în orașul Heuss. Este un muzeu situat pe o suprafață totală de 62 de acri. Din 1982 până în 1994, sculptorul Erwin Gerich a construit pe acest teren 11 pavilioane de muzeu, pe care el însuși le numește „capele”. Fiecare fotografie a acestui loc atrage prin armonia sa arhitecturală și geometria stilului.

5. Garduri verzi vii în fotografia de Alexandra Davy

Gardurile verzi vii sunt uimitoare și armonioase. „Plantele fac parte din natură, iar pereții fac parte din cultură, care ne oferă o protecție imaginară împotriva ochilor curioși. În interior, ascund ceea ce o persoană încearcă să ascundă de lumea exterioară, dar îl prezintă într-un mod diferit, "- aceste cuvinte au stat la baza ideii proiectului foto" ", al cărui autor este o fată drăguță din Franța cu numele maiestos al Alexandrei.

În fotografiile sale, Alexandra Davy (Engleză Alexandra Davy) vrea să transmită ciudatul obicei al oamenilor de a se închide, de a se ascunde. Este ca și cum toată lumea ar vrea să-și construiască propriul zid de piatră monolit, chiar dacă sunt la îndemână doar garduri vii. Acest lucru schimbă mediul natural, transformând plante frumoase în blocuri de piatră.

Arhitectura post-sovietică formează peisajul unic al orașului și în fotografiile fotografului britanic Roman Sakovich (Engleză Roman Sakovich) arată mai ales atmosferic și cu adevărat unic, în ciuda faptului că acestea sunt locuri urbane „obișnuite”.

Abundența de lumină și claritatea fiecărei fotografii sunt cele care determină în principal stilul fotografului. În plus, scenariul pentru fiecare fotografie este atent gândit, astfel încât rezultatul este adesea copleșitor.

7. Priveliști uluitoare de la Finn Beals

Dacă îți plac priveliștile uluitoare, îți va plăcea munca lui Finn Beals (Finn Beales)... Fotografiile sale sunt destul de populare printre utilizatorii Instagram. Și dintr-un motiv întemeiat: el reușește cu adevărat uimitor, doar cei mai buni fotografi sunt capabili de asta. Uită-te la aceste fotografii și, înainte de a-ți da seama, vei începe să-ți împachetezi rucsacul pentru o excursie.

Finn nu trage singur. Fotografiile sale sunt comandate și utilizate de mai multe mărci internaționale.

Ei, ca oamenii obișnuiți, sunt atrași de compozițiile cinematografice și grijulii. Există o poveste întreagă în spatele fiecărei fotografii. Și acest lucru nu face decât să aprindă curiozitatea, să inspire și să fascineze.

8. David Burdeny - stațiile de metrou Sankt Petersburg și Moscova noaptea

Vrei să vezi la ce evenimente asistă noaptea stațiile de metrou? Această oportunitate i s-a oferit arhitectului și fotografului canadian David Burdeny (Engleză David Burdeny), care a creat o serie intitulată, care povestește despre uimitoarea arhitectură subterană din Moscova și Sankt Petersburg.

Fotograful a trebuit să aștepte aproape un an pentru a obține permisiunea de a filma noaptea. Dar efortul a meritat, iar ocazia ar fi invidia celor mai buni fotografi din lume. Timp de două săptămâni, David a filmat pe platformele goale ale stațiilor, bucurându-se de frumusețea decorului interior al clădirilor din vremea lui Stalin.

La Sankt Petersburg, David a vizitat Schitul și a mers și la Pușkin și Peterhof. Fotograful a reușit să transmită atmosfera de lux a sălilor pustii cu păstrătorii muzeelor \u200b\u200blor, care, potrivit autorului seriei, sunt o amintire a realizărilor culturii rusești.

9. Spațiul mental al mediului înconjurător conform lui Benoit Payet

Spațiul mental este o materie subtilă. Cercetările sale au fost întreprinse de Benoit Payet, un artist experimental din Quebec, căutând definiția sa personală în toate genurile de fotografie consacrate. Se referă la opera sa ca pictură „hiper-realistă”.

Seria „” digitalizează spațiile mentale, încercând să vorbească despre umanitate fără a le arăta direct oamenilor. Benoit își creează portretul emoțional și intră într-un dialog simbolic cu mediul său, cu credințe și prejudecăți din trecut, reinventându-se și construindu-și manifestul realității.

„Când ochiul meu, ca un aparat de fotografiat, se concentrează pe un obiect, toate gândurile tulburătoare care îmi terorizau capul anterior dispar brusc. În episodul meu, am încercat să fac publicul să simtă acel sentiment ".

10. Arhitectura uimitoare ca obiect de interes pentru Matthias Heydrich

Matthias Heydrich este un fotograf în vârstă de 29 de ani din Bad Hersfeld, care este atras de designul grafic uimitor și de peisajul urban. Este un admirator al lui Josef Schulz, Tim Hecker, drone ambient, coperte de vinil și se joacă cu lumina. Opera sa este o adevărată călătorie fotografică în lumea formelor și structurilor frumoase. Îi place să exploreze complexitatea culorilor în arhitectura minimalistă, urmărind stilul său unic și extrem de distinctiv și aducând lumii o latură necunoscută a Berlinului familiar.

Când Matthias pleacă la plimbare, privirea sa este în permanentă căutare de modele, linii, culori și diverse abstracții urbane pentru a transforma tot acest sortiment în ceva nou, pentru a le scoate din contextul general. „Dacă ar fi să aleg o locație pe Pământ pentru filmare, aș fi optat pentru zonele industriale din fostele țări sovietice. Aceste locuri sunt pline de arhitectură uimitoare și ciudată. "

Publicat: 26 martie 2018

Această listă de pictori de peisaj celebri a fost compilată de editorul nostru Neil Collins, MA și B.L. El își prezintă opinia personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice astfel de compilație, aceasta dezvăluie mai multe gusturi personale ale compilatorului decât locul pictorilor de peisaje. Deci, primii zece pictori de peisaje și peisajele lor.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

Nr.10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederick Edwin (1826-1900)

Pe locul zece se află doi artiști americani.

Thomas Cole: Cel mai mare pictor de peisaje american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii râului Hudson, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a câștigat rapid recunoașterea ca pictor peisagist, stabilindu-se în satul Catskill din Valea Hudson. Un admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia în 1829-1832, după care (datorită parțial sprijinului primit de la John Martin și Turner) s-a concentrat mai puțin pe descrierea peisajelor naturale și mai mult pe teme alegorice și istorice grandioase. ... Impresionat în mare măsură de frumusețea naturală a peisajului american, Cole și-a pătruns o mare parte din arta peisagistică cu un sentiment deosebit și o splendoare romantică evidentă.

Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:

- „Vedere de la Catskill - Toamna timpurie” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum, New York

- „American Lake” (1844), ulei pe pânză, Detroit Institute of the Arts

Biserica Frederick Edwin

- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington

- „Heart of the Andes” (1859), Metropolitan Museum, New York

- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit

9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Gânditor, melancolic și oarecum relaxat, Caspar David Friedrich este cel mai mare pictor peisagistic din tradiția romantică. Născut în apropierea Mării Baltice, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe conexiunile spirituale și pe sensul peisajului, inspirat de tăcerea tăcută a pădurii, precum și de lumină (răsărit, apus, lumină de lună) și anotimpuri. Geniul său a fost abilitatea de a surprinde o dimensiune spirituală încă necunoscută în natură, care conferă peisajului o emoționalitate, fără nimic și niciodată misticism incomparabil.

Peisaje celebre de Caspar David Friedrich:

- „Winter Landscape” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova

- „Bărbat și femeie privind luna” (1830-1835), ulei, National Gallery, Berlin

# 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Adesea denumit „Impresionistul uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost al doilea după Monet în devotamentul său către plein air spontan: el a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisagistice. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje expansive, scene de mare și râu. Portretizarea sa a zorilor și a unei zile neclare este deosebit de memorabilă. În zilele noastre, el nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii impresioniste de peisaj. Ar fi putut fi supraevaluat deoarece, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată de o lipsă de formă.

Peisaje celebre de Alfred Sisley:

- „Misty Morning” (1874), ulei pe pânză, Musée d'Orsay

- „Zăpadă în Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Musée d'Orsay, Paris

- „Podul Morette în razele soarelui” (1892), ulei pe pânză, colecție privată

# 7 Albert Kuyp (1620-1691)

Pictor realist olandez, Albert Kuip este unul dintre cei mai renumiți pictori olandezi de peisaj. Vederile sale pitorești magnifice, scenele râului și peisajele cu bovine placide, arată o seninătate maiestuoasă și o manipulare magistrală a luminii strălucitoare (soare dimineața devreme sau seara) în stil italian este un semn al marii influențe a lui Klodeev. Această lumină aurie surprinde deseori doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de iluminare impastate. Astfel, Kuijp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile ideale, cu un sentiment cuprinzător de liniște și siguranță și armonie a tot cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și colectat în Anglia.

Peisaje celebre ale lui Albert Kuyp:

- „Vederea lui Dordrecht din nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild

- „Peisaj fluvial cu călăreț și țărani” (1658), petrol, National Gallery, Londra

# 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari pictori peisagistici ai stilului romantic, este renumit pentru reprezentările sale de neuitat ale naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă la distanță, lumină și formă depindea mai degrabă de ton decât de pictură și culoare, oferind compoziției finisate o atmosferă de romantism nesfârșit. Mai puțin constrânse de teoria picturală, lucrările lui Korot sunt totuși printre cele mai populare peisaje din lume. În calitate de membru permanent al Salonului de la Paris din 1827 și membru al Școlii Barbizon conduse de Théodore Rousseau (1812-1867), a avut o influență extraordinară asupra altor pictori în aer liber, precum Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) ) și Alfred Sisley (1839-1899). El a fost, de asemenea, un om neobișnuit de generos, care și-a cheltuit majoritatea banilor pentru artiști în nevoie.

Peisaje celebre ale lui Jean-Baptiste Corot:

- „Podul către Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru

- "Ville d" Avrey "(aprox. 1867), ulei pe pânză, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Muzeul Toulouse-Lautrec, Albi, Franța

# 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Moara în Wijk lângă Duarstead” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum

- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria vechilor maeștri, Dresda

# 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pictor, desenator și tipograf francez activ în Roma, considerat de mulți critici de artă ca fiind cel mai mare pictor de peisaje idilic din istoria artei. Deoarece într-un peisaj pur (adică secular și non-clasic), ca și în pictura obișnuită a naturii moarte sau a genului, a existat (în secolul al XVII-lea la Roma) o lipsă de greutate morală, Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei, eroi și sfinți. Mai mult, mediul ales de el, mediul rural din jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale clasice italiene au fost, de asemenea, umplute cu lumină poetică care reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisagistice. Claude Lorraine a influențat în special pictorii englezi, atât în \u200b\u200btimpul vieții sale, cât și timp de două secole după ea: John Constable l-a numit „cel mai frumos pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.

Peisaje celebre ale lui Claude Lorrain:

- „Roma modernă - Campo Vaccino” (1636), ulei pe pânză, Luvru

- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională

- „Peisaj cu Tobias și îngerul” (1663), ulei, Schitul, Sankt Petersburg

- "Construirea unei bărci la Flatward" (1815), petrol, Victoria and Albert Museum, Londra

- „Hay Cart” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

# 2 Claude Monet (1840-1926)

Cel mai mare pictor de peisaj contemporan și gigant al picturii franceze, Monet a fost o figură de frunte în mișcarea impresionistă incredibil de influentă, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber a rămas adevărat pentru tot restul vieții sale. Un prieten apropiat al pictorilor impresionisti Renoir și Pissarro, dorința sa de adevăr optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care descriu același obiect în condiții de iluminare diferite și în momente diferite ale zilei, precum Haystacks (1888). ), „Plop” (1891), „Catedrala din Rouen” (1892) și „Râul Tamisa” (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie de nuferi (printre toate cele mai faimoase peisaje), creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Ultima sa serie de desene monumentale de nuferi cu flori sclipitoare au fost interpretate de mai mulți istorici și pictori de artă ca un precursor important al artei abstracte și de alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.

După ce ați văzut aceste peisaje maiestuoase, vă recomandăm să mergeți în Marea Britanie. Nu este de mirare că acestea sunt cele mai bune lucrări ale fotografilor britanici care sunt captivante și impresionante.

Landscape Photographer of the Year a fost fondat în 2007 de renumitul fotograf britanic Charlie Waite. În fiecare an, juriul selectează cele mai bune fotografii peisagistice de la mii de candidați. În mod tradițional, cele mai memorabile imagini sunt incluse într-un album special, iar câștigătorul competiției primește un cec de 10.000 de lire sterline (856 de mii de ruble). Iată lucrările care au câștigat premii în competiția foto în 2018.

Pete Rowbott a fost desemnat cel mai bun fotograf de peisaj din 2018. Fotografia „Ice Spikes” a fost făcută în Glencoe Valley, Scoția

Premiul Adobe a fost acordat lui Will Milner pentru fotografia sa a unui far din Brixham, Devon, Marea Britanie

„Farul și șarpele de mare” de Edward Hyde. Imaginea a fost făcută în portul New Haven în timpul furtunii Brian din octombrie 2017. Viteza vântului a atins 64 km / h

„Train by Cardigan Bay” de Paul Fowles

James Loveridge a locuit în Dorset vreme de 27 de ani, dar a văzut ceața curgând de pe faleză către coastă o singură dată

Mary Davey surprinde această frumusețe la răsăritul soarelui din Houghton, West Sussex

Primăvara într-una din pădurile din Warwickshire prin lentila lui Chris Fletcher

„Kilt Rock Falls într-o zi înnorată” de Pavel Zygmunt

Ar putea fi util să citiți: