Lista de imagini cu arta omului. Ocupații precum „omul - o imagine artistică”. Specificul afilierii profesionale

Arta întruchipează frumusețea, armonia, nu este supusă logicii și rațiunii, tot ceea ce este frumos - putem numi în siguranță „artă”. Printre numeroasele profesii, interacțiunea omului - o imagine artistică are o importanță deosebită. Astăzi vom încerca să dezvăluim acest subiect.

Subtilitățile profesiei „omul este o imagine artistică”.

Munca în domeniul artei își are originea în timpuri străvechi. Este apreciat mult astăzi. Cele mai bune dovezi în acest sens au fost monumentele, sculpturile și activitatea picturală din perioada paleoliticului. În etapa actuală, se disting următoarele profesii ale regiei „omul - o imagine artistică”:
- proiectant, arhitect, sculptor,
- cântăreț, compozitor, dirijor, vocalist,
- scriitor, dramaturg, poet,
- artist,
- actor, regizor, cameraman,
- fotograf,
- designer de modă, make-up artist, coafor etc.
Când iei o slujbă „omul este o imagine artistică”, rețineți că principiul dvs. principal este realizarea perfecțiunii, a armoniei și a frumuseții. Munca în artă necesită întotdeauna idei proaspete. Tu trebuie să fii generatorul lor. În artă, un sentiment de proporție este totul. Între artă și vulgaritate, linia este foarte subțire. Dacă decideți să vă dedicați acestei direcții, veți avea nevoie de inspirație, idei și muncă asiduă. Omul de artă trebuie să se dezvolte constant, să fie familiarizat cu noile tendințe actuale. Trebuie să fiți la curent. Munca ta trebuie să satisfacă pe deplin cerințele estetice. Un începător, fără experiență de muncă, ar trebui să învețe multe și să fie cât mai harnic.

Omul artei. Beneficiile profesiei.

O persoană care creează în artă trebuie să aibă anumite înclinații și abilități. Foarte des, acest lucru se manifestă în copilărie, dar există excepții. Omul de artă este creativ, este un generator de idei uimitoare. Trebuie să fii persistent, să ai putere și să te străduiești pentru excelență. Așadar, pentru a avea succes în profesia „om - o imagine artistică”, veți avea nevoie de:
- capacitatea de a simți subtil frumosul,
- Imaginatie vivida,
- dezvoltarea gândirii imaginative,
- muncă grea, răbdare,
- dorința de a crea.
Principalele avantaje ale muncii în artă sunt recunoașterea, popularitatea. Dacă o persoană este talentată și muncitoare, atunci va fi la cerere și va primi recompense materiale mari. Aveți ocazia să vă dați seama de potențialul dvs. creativ. Vizualizați posturile vacante curente, trimiteți CV-uri și pregătiți-vă pentru un interviu.

Acestea sunt profesii în care munca este îndreptată către obiecte de artă sau condițiile pentru crearea lor. Toate profesiile de tipul „om - o imagine artistică” pot fi împărțite în subtipuri în conformitate cu tipurile izolate istoric de reflectare artistică a realității.

1. Profesii legate de artele vizuale.

2. Profesii legate de activitatea muzicală.

3. Profesii legate de literatură și artistică
activitate.

4. Profesii legate de actorie și activitate scenică.

Subtipurile enumerate nu sunt strict limitate între ele și sunt mai mult sau mai puțin strâns legate între ele.

Primele manifestări și forme de artă din istoria omenirii (imagine, cântec, dans) au fost întotdeauna nemaipomenite, dar cea mai importantă afacere socială - afacerea colectivă. Piesa a stabilit ritmul muncii comune sau a creat dispoziția necesară (jalnică, veselă sau luptătoare). Un desen sau un dans determinate și clarificate intenții, obiective, planuri, au servit ca un fel de pregătire pentru vânătoare, luptă etc. Arta era asociată cu sprijinul de viață al societății, al muncii.

În procesul dezvoltării umane, a existat o separare și separare a producției de valori artistice de producția de valori materiale. Au apărut artiști. Își satisfac nevoile materiale în detrimentul celor care lucrează în domeniul agriculturii și industriei și, în schimb, aduc valori estetice cauzei comune.

Există un schimb regulat de produse de muncă. Desigur, din când în când apare un „pian furios”, care începe să pară că „se joacă pentru sine”, cu alte cuvinte, ideile par că arta este ceva excepțional („artă pentru artă” etc.). Aceasta nu este o poziție mai ingenioasă decât dacă cineva ar fi proclamat: „industrie pentru industrie”, „apicultură pentru apicultura” etc. În orice domeniu de muncă, abilitatea poate fi ridicată de neatins; cu toate acestea, nu în nicio zonă este exprimat în efecte spectaculoase. Prin urmare, nu în toate domeniile de muncă sunt aceleași condiții pentru ca „mândria” să intre în posesia unei persoane.

Una dintre caracteristicile profesiilor de acest tip este aceea că o proporție semnificativă din costurile de muncă ale angajaților rămân ascunse unui observator extern. Mai mult, deseori se depun eforturi speciale pentru a crea efectul ușurinței, ușurința produsului final al muncii. Deci, performanța artistului poate dura în public câteva minute. Dar pentru ca acesta să aibă loc, artistul zilnic și timp de multe ore lucrează pentru a-și îmbunătăți și menține nivelul de abilități, urmează strict un regim special etc.

Alegând calea profesională adecvată, este important să ne gândim la această latură implicită a muncii, care se poate dovedi a fi o plată excesivă pentru succes. Pentru ca munca să aducă satisfacție, este important să cultivăm un nivel realist de revendicări către recunoașterea publicului (nu pentru a solicita mai multă recunoaștere decât ceea ce meritați din rezultatele reale ale activității tale). Totuși, acest lucru nu este ușor de obținut dacă cineva a reușit deja să surprindă o persoană. O persoană cu un nivel nerealist de revendicări îl determină să creadă că adevăratul motiv al lipsei succesului răsunător este în sine. El este înclinat să explice eșecurile prin acțiunile altor persoane („împiedicat”, „nu permite trecerea”, „invidie”, „încetinește” etc.).


Subtipuri de profesii, cum ar fi „Om - imagine de artă”

Profesii legate de artele vizuale:

Pictor tapet, tiler, fotograf, pictor de jucării, șofer, sculptor în lemn, tăietor de bijuterii, make-up artist, proiectant de iluminat, restaurator, designer de producție.

Profesii legate de muzică:

Tuner de pian, însoțitor, vocalist, artist de orchestră, tuner de jucării muzicale.

Scrierea profesiilor:

Redactor, angajat de ziar, corespondent, scriitor.

Ocupații legate de actorie și activitate scenică:

Artist de dramă, artist de circ, încălărind un concert.


Așadar, ați determinat tipul de profesie care vi se potrivește și acum vom stabili ce clasă aparține viitoarea dvs. profesie.


  1. Jocul își propune să crească gradul de conștientizare a profesiilor. Ea își transformă părerile către lumea profesiilor prin prisma propriei I. Sarcinile folosite în timpul jocului, am un caracter didactic

    Document

    Propensiuni la un anumit tip profesii (persoană-persoană, persoană-semn, persoană-artă formă, persoană-Technics, persoană-natură). Posibil ... Asistent pentru reparații de îmbrăcăminte (1) - coregraf (6). Istoric (2) - inspector de poliție rutieră (4). Antropolog (2) - ...

  2. Programul pe tema "Cultura Artei Mondiale"

    Program

    ȘI Persoană în artistic imagini (10 ore) Introducere. In lume artistic cultură. Artă cultura popoarelor lumii. Rolul și locul omului în artistic cultură ...

  3. Metodologie „Evaluarea motivației succesului” de G. V. Rezapkina Metodologia „Determinarea tipului de temperament”\u003e A. Aysenka, modificare de G. V. Rezapkina

    Document

    Si pentru de tip profesii « persoană - tehnologie. ” Calități specifice din punct de vedere profesional pentru de tip profesii « persoană - artă formă„Sunt ... Sociolog Investigator Asistent de laborator Matematician sociolog Istoric Analist analist Marketer Auditor ...

  4. Cultura plastică în crearea unei imagini artistice a unei opere vocale pe o scenă modernă

    Abstract

    Conceptele de „ artă formă»Varietate ... ținând cont de specific profesii vocalist, - ... fraze. Tipuri interacțiuni ... artistic imagine. Provenind dintr-o combinație de abilități și proprietăți psihofizice omului ... un dans caracteristic istoricește - dans casnic ...

  5. Caracterizarea tipurilor și claselor de profesii

    Document

    ... tipuri de și clase profesii Tipuri profesii Tipuri profesii Persoană - persoană Persoană - Tehnică Persoană - natură Persoană - sistem de semne Persoană – artistic. formă Exemple profesii ... programator lingvistic: lingvist, istoric, corector, tipografie, ...

Când vorbim despre profesia ca comunitate, nu vorbim despre organizare, ci despre un grup reprezentat mental de oameni care sunt similari în direcție și experiență. Pentru această comunitate, așa cum era, nu doar „muncitorii” acum în viață au fost „repartizați”, ci și lucrătorii celebri din trecut, care au adus o contribuție notabilă și binecunoscută la acest aspect sau la asta. Este mai degrabă un grup social, în raport cu care individul își simte apartenența, cu care se identifică pe sine, și nu organizația însăși.

Principalele probleme psihologice în legătură cu înțelegerea profesiei ca o comunitate se referă, în primul rând, la cei care sunt deja incluși în această comunitate. Aceștia sunt începători, în curs de dezvoltare, care implică profesioniști „la schi”. În al doilea rând, aceste întrebări se referă la cei care își asumă sau intenționează să se alăture acestei comunități (visează să aleagă o profesie, preocupat de alegerea acesteia și care se află în situația de a alege optanți).

Ar fi rău să ne gândim că profesia ca comunitate se dezvoltă spontan datorită afluxului liber și necontrolat de persoane interesate.

Factorul de spontaneitate în sensul de mai sus are loc. Dar există întotdeauna oameni și grupuri rezonabile care încep să înțeleagă importanța unei anumite politici de personal. Ei pun în aplicare o strategie particulară în această chestiune, luptă cu „înfundarea” comunității profesionale de către persoane necorespunzătoare, stabilesc o selecție de personal mai mult sau mai puțin strictă, atrag forțe competente din domenii conexe etc. Acest lucru este deosebit de important când, din anumite motive, profesia devine prestigioasă atractiv pentru mulți, inclusiv pentru persoane care sunt clar nedorite din motive de afaceri.

Desigur, în activitățile reale ale oamenilor, aceste sisteme se pot interpeta în anumite zone, formând anumite amestecuri de subiecte (mixuri). De exemplu, un artist de restaurare trebuie să înțeleagă nu numai stilurile artistice ale maeștrilor vechi, ci și solvenții, lipiciile, fibrele textile (pânzele sunt opera țesătorilor), chituri etc. În consecință, toate acestea trebuie să fie interesate.

Fiecare persoană este caracterizată printr-o preferință mai mult sau mai puțin clar exprimată pentru activitățile care corespund subiectului muncii, care este mai aproape de el. Acest lucru se datorează predominanței anumitor interese și caracteristici personale. Cineva îi place să lucreze cu echipamente și îi este ușor, dar cineva, dimpotrivă, este îngrozit de un singur tip de electrocasnice, dar hobby-ul său este comunicarea.

Specificul profesiei „omul - o imagine artistică”

Pentru a vorbi despre tipul profesional de „om - o imagine artistică”, evidențiem principalele trăsături inerente profesioniștilor acestei caracteristici psihologice.

Despre reprezentanții profesiilor precum „omul - o imagine artistică”:

În profesii de acest tip, lumea este văzută de lucrător și îl emoționează, în primul rând, ca un fel de realitate în care poți găsi, evidenția frumosul, frumosul și ca o zonă care poate fi transformată și care aduce frumusețe, comoditate, o formă a unui conținut care încântă persoana în ea, . Condițiile naturale (de exemplu, relieful suprafeței Pământului, laturile orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt cele care trebuie luate în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Natura pentru reprezentanții profesiilor de acest tip este o sursă de impresii nu numai, dar, de exemplu, coloranții, precum și unele probleme (nu există materiale de artă eternă în natură, timpul și germenii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii disting și țin în minte integritatea lor, de exemplu, dintre următoarele tipuri: stiluri artistice, armonie a schemei de culori (picturi, design arhitectural, dressing, teatru), senzația de frumusețe prezentată oamenilor, discurs pe scenă, credință în ceea ce se întâmplă pe scenă, concept de spectacol, muzical Proiectarea spectacolului teatral etc.

Civilizația, cultura și istoria omenirii sunt gândite la cât mai multe realizări artistice, adesea destul de specifice (în sensul autorului, timpului, locului), probe de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; Gravurile lui Goya, care i-au lovit pe contemporanii săi; Frescele lui Michelangelo, uimitoare prin frumusețea și puterea lor de spirit, celebre în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt accentuate: lumea oamenilor, țărilor, popoarelor apare în excursii comparative largi, lipsite de granițele politice, de stat, de timp inventate de oameni: în se pot compara actele artistice din antichitate și realizările artiștilor moderni și capodoperele picturii icoanelor rusești antice; Templele misterioase ale Egiptului și clădirile gotice din Evul Mediu.

Exemple tipice de unități profesionale de analiză a conștiinței și psihicul acestui tip: schiță, idee, imagine vizuală, formă; huse, straturi, detalii dispărute (în poza veche); lanțuri de insigne, inscripții; expunere, textul autorului; ritmul, dinamica, ritmul, natura imaginii create, etc.

Reprezentanții profesiilor precum „omul - o imagine artistică” sunt capabili să întruchipeze o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine integrală concretă, direct percepută, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Poate fi, de exemplu, batik (pictură de mătase) realizată conform schiței artistului. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii pe pânza vechiului maestru, care au dispărut până acum.

Pentru ca sarcinile de acest fel să fie rezolvate, este necesară o muncă delicată și dureroasă, atât pe tema muncii, cât și pe sine. În spatele performanței vizibile - componentele motorii ale activității unui profesionist sunt ascunse acțiunile cognitive invizibile, dar uneori complexe, diverse și calitățile personale. Creatorul imaginii vede și simte frumusețea construirii unei figuri și a unui fundal în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural, îl ține cont. Și aceasta, desigur, este departe de tot ceea ce se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.

Un profesionist se bazează pe experiența populară, patrimoniul cultural. Dar are nevoie de toate acestea ca ale sale, dobândite prin eforturi considerabile bagaje de cunoștințe foarte diverse, atât științifice cât și pur practice. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și a lumii culturii trecute și moderne, a vieții societății.

Lucrătorul de artă are nevoie de o senzație de culoare dezvoltată, un ochi spațial precis și o imaginație vie. Muzicianul are nevoie de reprezentări auditive vii, o distincție subtilă între calitatea sunetelor. Actorul, pentru a-și aminti nu numai clar, dar și pentru a simți care sunt acțiunile în acest rol, naturale, credibile, logice și care nu sunt, își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea eroului portretizat.

De regulă, este necesară o minte non-standardă, capacitatea de a vedea evenimentele nepărtinitoare, gândirea este importantă, fără a se limita la acele cadre, tipare care ar putea fi învățate în timpul antrenamentului.

Este necesar un simț estetic dezvoltat. Este important nu numai să înțelegem, nu să „socotim”, ci direct să simțim frumusețea și originalitatea unui eveniment de viață, o operă de artă; nu numai să știe, ci și să simți principii compoziționale în domeniul lor (artă, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).

Un tact artistic important este o atitudine respectuoasă față de opera de artă finalizată. Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de acest tip se caracterizează printr-o conștientizare clară a responsabilității pentru modelarea imaginii spirituale a consumatorului de produse de artă. Un lucrător în acest domeniu ar trebui să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu fie încărcat de mândrie și să poată subordona ambițiile de drepturi de autor la obiective sociale semnificative. Perseverența, autodisciplina sunt semne importante ale unui profesionist în acest domeniu.

Adesea vorbesc despre auto-exprimarea artistului. Cu toate acestea, auto-exprimarea este caracteristică oricărei ființe umane active: de îndată ce își sesizează organele de vorbire, copilul începe să „umble”, să „bâlbâie” și apoi să vorbească, creând, în special, noi cuvinte și linii de gândire. Preșcolarul se exprimă clar în joc, un adolescent în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu trebuie presupus că auto-exprimarea este un semn indispensabil al mentalității artistice.

Vă puteți distinge în diferite moduri, iar unii dintre ei necesită multă muncă pentru sine și o mare disciplină de sine, autocritică, o bună aderență la ideea de a servi societatea și unii sunt doar o demonstrație isterică nestăpânită a sinelui față de ceilalți, în ipoteza că acești alții sunt pur și simplu sortiți să asculte o persoană neobișnuită.

Expresia de sine a unui profesionist înalt nu este un obiectiv, ci un produs secundar inevitabil al dedicației și serviciului dezinteresat pentru idealurile sociale. Sentimentul de frumusețe prezentat oamenilor susține atitudinea exactă a stăpânului față de fiecare dintre acțiunile sale.

Caracteristicile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii discutate sunt faptul că sunt inovatori în esența lor; ele se raportează la lumea în care trăiesc ca convertitori: nu pentru a păstra și nu doar pentru a înmulți binele, ci pentru a se schimba. Unic, unic, unic, non-standard este apreciat în special aici.

Este foarte importantă deschiderea minții, relaxarea gândirii artistice (dar nu dispoziția nestrămutată a acesteia), zborul îndrăzneț al imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (capacitatea de a abandona deciziile luate anterior în favoarea celor mai buni). Dar orizonturile largi de creativitate sunt deschise în fața unei persoane doar atunci când, uneori, cu eforturi stăpânești stăpânea abilitățile și tehnicile muncii dureroase.

Spune, un artist-pictor poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice de a efectua numeroase exerciții, adică atunci când nu are nevoie să se gândească la modul în care materialul „funcționează”

Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesie sunt acela că trebuie să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului la obiective comune.

De exemplu, artistul - designer de produse industriale funcționează ca parte a unui grup de dezvoltatori. Cuprinde specialiști în diverse domenii: economiști și ingineri de proiectare și, eventual, fiziologi, psihologi. Este clar că poziția copilului capricios, care insistă că toată lumea este de acord cu el, este pur și simplu lipsită de sens aici. Pentru toată creativitatea, aveți nevoie de claritate și autodisciplină (nu o puteți face bine, faceți-o așa cum puteți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea, abilitatea pentru modificări repetate au făcut calități importante ale unui lucrător creativ.

Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea încărcări statice prelungite de grupuri musculare individuale, cerințe mari de simțuri și sistemul musculo-scheletic. Sarcină nervoasă considerabilă.

Una dintre caracteristicile profesiilor de acest tip este aceea că o proporție semnificativă din costurile de muncă ale angajaților rămân ascunse unui observator extern. Mai mult, deseori se depun eforturi speciale pentru a crea efectul ușurinței, ușurința efectului final al muncii. Deci, performanța artistului poate dura în public câteva minute. Însă, pentru punerea în aplicare a acestuia, artistul lucrează zilnic și timp de mai multe ore la îmbunătățirea și menținerea abilităților sale la nivelul cerut, respectă cu strictețe regimul special, etc. cunoașterea, stăpânirea materialului stăpânit de-a lungul anilor.

În profesii de acest tip, lumea este văzută de lucrător și îl emoționează, în primul rând, ca un fel de realitate în care să găsească, să evidențieze frumosul, frumosul și ca o zonă care poate fi transformată și care aduce frumusețe, comoditate, o formă a unui anumit conținut care încântă o persoană în ea. Spațiul este locul în care oamenii trebuie să trăiască și, prin urmare, trebuie să ne gândim la interiorul navei spațiale. Pământul este ceea ce trebuie să privești mental de la o înălțime mare, din spațiu, pentru a eficientiza mai bine așezarea proiectată. Condițiile naturale (de exemplu, relieful suprafeței Pământului, laturile orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt cele care trebuie luate în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Natura pentru reprezentanții profesiilor de acest tip este o sursă de impresii, dar, de exemplu, coloranții, precum și unele probleme (nu există materiale artistice eterne în natură, timpul și microbii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii disting și țin în minte integritatea lor, de exemplu, de acest fel: stiluri artistice, armonie a soluției de culori (tablouri, design arhitectural, dressing, teatru), sentimente de frumusețe prezentate oamenilor, pulsul zilei, discursul pe scenă , credință în ceea ce se întâmplă pe scenă, concept de interpretare, proiectare muzicală a spectacolului teatral, frază (material muzical), sunet simfonic, abateri de la ritm etc.

Civilizația, cultura și istoria omenirii sunt gândite la cât mai multe realizări artistice, adesea destul de specifice (în sensul autorului, timpului, locului) - mostre de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; Caii Klodt pe podul peste Fontanka; miniaturi lăcuite ale maeștrilor din Palekh, faimoși în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt accentuate: lumea oamenilor din țări și popoare apare în excursii comparative largi, lipsite de granițele politice, de stat, inventate de oameni: într-o linie pot fi comparate atât actele artistice ale omului primitiv, cât și ale maeștrilor din Italia, Rusia. sau Golland etc.

Condițiile existenței și dezvoltării umane sunt un sistem de așezare a oamenilor, cartiere rezidențiale, piețe ceremoniale ale orașului, un spațiu de relaxare în spațiul rezidențial proiectat, un spațiu pentru acțiuni, locuri fertile de care este important să se țină cont atunci când proiectăm sate și sate. Activitățile oamenilor, ale umanității în ansamblu, alcătuiesc un anumit fond, dar principalul lucru este ceea ce trebuie asigurat prin depășirea deficiențelor existente: normele vieții moderne, serviciul, furnizarea sătenilor cu tot ceea ce este în oraș (nu este transportat fără discriminare în sat. , inclusiv, să spunem, ideea ridicolă a unei clădiri cu mai multe povești).

Exemple tipice de „gestalt” profesional: schiță, idee, imagine vizibilă, formă; huse, straturi, detalii dispărute (în poza veche); mediul perceput al orașului; lanțuri de insigne, inscripții; expunere, textul autorului; ritmul, dinamica, ritmul, caracteristicile vocii cântate a unei persoane date; caracterul imaginii create, caracterul personajului, logica comportamentului eroului piesei etc.

Reprezentanții profesiilor de acest tip sunt capabili să întruchipeze o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine holistică concretă, direct percepută, precum și să evalueze, analizează această întruchipare. Aceasta poate fi, de exemplu, o gravură pe un ax de oțel al unei mașini de imprimat din țesătură, realizată conform desenului artistului. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii pe pânza vechiului maestru, dispărute de vremea noastră (îngrijorarea pentru integritatea imaginii nu este înlăturată aici, deși vorbim despre detalii). Poate fi prima mie de spectacole ale primului concert de pian al P.I. Ceaikovski sau rolul lui Khlestakov în „Examinatorul” N.V. Gogol. Aceasta poate fi prima și singura expresie sculpturală a ideii triumfului muncii, a cunoașterii.

Pentru ca sarcinile de acest fel să fie rezolvate, este necesară o muncă delicată și dureroasă, atât pe tema muncii, cât și pe sine. În spatele componentelor vizibile ale motorului executiv ale activității unui profesionist se ascund acțiunile cognitive invizibile, dar uneori complexe, diverse și calitățile personale. Creatorul imaginii vede și simte frumusețea construirii unei figuri și a unui fundal în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural, îl ține cont. Actorul analizează și ține cont de starea de spirit, de reacția publicului. Și aceasta, desigur, este departe de tot ceea ce se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.

Un profesionist se bazează pe experiența populară, o moștenire culturală. Dar are nevoie de toate acestea ca ale sale, achiziționate prin eforturi considerabile bagaje de cunoștințe foarte diverse - atât științifice, cât și pur practice. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților de organizare a spațiului), precum și a lumii culturii trecute și moderne, a vieții societății.

Lucrătorul de artă are nevoie de o senzație de culoare dezvoltată, un ochi spațial precis și o imaginație vie. Muzicianul are nevoie de reprezentări auditive vii, o distincție subtilă între calitățile sunetelor. Actorul, pentru a nu-și aminti doar clar, dar și pentru a simți ce acțiuni în acest rol sunt naturale, credibile, logice și care nu, nu își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea eroului portretizat. Un astfel de sistem complex de „blocuri”, „gestalt” profesional al memoriei este în orice lucrare; În acest moment, este necesar să se înțeleagă în mod specific.

De regulă, este necesară o minte non-standardă, capacitatea de a vedea în mod imparțial evenimentele, gândirea este importantă, fără a se limita la acele cadre, tipare care ar putea fi învățate în timpul antrenamentului. Necesită un simț estetic dezvoltat, un simț al frumuseții. Este important nu numai să înțelegem, nu să „socotim”, ci direct să simțim frumusețea și originalitatea unui eveniment de viață, o operă de artă; nu numai să știe, ci și să simți principii compoziționale în domeniul lor (artă plastică, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).

Este importantă tactul artistic - atitudine respectuoasă față de o operă de artă finalizată. Beethoven nu trebuie să fie executat ca un foxtrot (din punct de vedere tehnic, desigur, acest lucru este realizabil, dar inacceptabil - „este posibil, dar nu imposibil” din motive de tact artistic). Nu puteți submina locurile pierdute din tablourile vechiului maestru pe gustul dvs. (trebuie să vă îmbinați profund cu spiritul și stilul epocii corespunzătoare și cu maestrul particular, sau pur și simplu să tonificați pierderea). Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de tipul respectiv sunt caracterizați de un simț clar și persistent al responsabilității pentru conturarea imaginii spirituale a consumatorului de produse de artă. Un angajat în acest domeniu ar trebui să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu fie mândru și să poată subordona ambițiile autorului la obiective semnificative din punct de vedere social. Persistența, autodisciplina sunt semne importante ale unui profesionist în acest domeniu.

Adesea vorbesc despre auto-exprimarea artistului. Totuși, auto-exprimarea este caracteristică oricărei ființe umane mai mult sau mai puțin active: de îndată ce își simte organele de vorbire, copilul începe să „plânge”, să „bâlbâie” și apoi să vorbească, creând, în special, noi cuvinte și linii de gândire. Un preșcolar se exprimă viu în joc, un adolescent în relații cu ceilalți etc. Deci nu ar trebui să presupunem că auto-exprimarea este un semn indispensabil al mentalității artistice. Adesea, ideea de auto-exprimare este folosită pentru a acoperi incapacitatea de autoreglare, de autocontrol și, pe această bază, pentru a se opune altora - pentru a se distinge. Fiecare persoană de la o anumită vârstă (aproximativ de la vârsta preșcolară) trebuie să fie diferită de ceilalți. Se agravează în timpul adolescenței și apoi se moderează oarecum ca urmare a înțelegerii că fiecare persoană este semnificativă în felul său.

Cu toate acestea, vă puteți distinge în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită multă muncă pe sine și multă disciplină de sine, autocritică, aderență bună la ideea de a servi societatea și unii sunt doar o demonstrație isterică nestăpânită a sinelui față de ceilalți, în ipoteza că acești alții sunt pur și simplu sortiți, o persoană neobișnuită.

Expresia de sine în rândul unui profesionist înalt nu este un obiectiv, ci un produs secundar inevitabil al dedicării și servirii dezinteresate idealurilor sociale. Sentimentul de frumusețe prezentat oamenilor susține atitudinea exactă a stăpânului față de fiecare dintre acțiunile sale. Recitipovestea lui N.V. „Por-tert” de Gogol - au exprimat impresionant idei foarte semnificative despre orice fel de lucrare de artă.

Caracteristicile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii discutate sunt faptul că sunt inovatori în esența lor; se raportează la lumea în care trăiesc ca convertitori: nu pentru a păstra și nu doar pentru a înmulți binele, ci pentru a se schimba. Unic, unic, unic, non-standard este apreciat în special aici.

Este foarte importantă deschiderea minții, relaxarea gândirii artistice (dar nu și natura nestăpânită - nu trebuie confundată), zborul îndrăzneț al imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (capacitatea de a refuza deciziile anterioare în favoarea celor mai buni). Dar orizonturile largi de creativitate sunt deschise în fața unei persoane doar atunci când, uneori, cu eforturi stăpânești stăpânea abilitățile și tehnicile muncii dureroase. De exemplu, un muzician-interpret poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice de a efectua numeroase exerciții, adică. când nu trebuie să se gândească dacă degetul său va cădea în trecerea dificilă către cheia sau poziția dorită pe gâtul instrumentului. Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesie sunt că trebuie să fie în măsură să subordoneze ambițiile de drepturi de autor la obiective comune. De exemplu, proiectantul de produse industriale lucrează ca parte a unui grup de dezvoltatori. Acesta include specialiști în diverse domenii: economiști, ingineri de proiectare și, eventual, fiziologi și psihologi. Este clar că poziția copilului capital, care insistă că toată lumea este de acord cu el, este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea necesară, cu claritate și autodisciplină (nu o puteți face bine, faceți-o așa cum puteți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea și capacitatea de a modifica în mod repetat ceea ce a fost făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.

Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea încărcări statice lungi de grupuri musculare individuale, cereri mari de organe senzoriale și sistem musculo-scheletice și mici încărcături nervoase.

Lista profesiilor legate de acest tip:

  • Actor
  • Artist de circ
  • Arhitect
  • Coregraf
  • Balerină
  • Brader
  • Visagiste
  • chitarist
  • DJ
  • proiectant
  • Conductor
  • gazetar
  • Inginer de sunet
  • Aurar
  • Ilustrator
  • Creator de imagini
  • scenarist
  • proiectand
  • fotograf
  • Cineast
  • Compozitor

 

Ar putea fi util să citiți: