Prezentare pe tema "Pictură. Tipuri de pictură". Prezentare pe tema „genurile picturii” Kazahstan, regiunea Karaganda, districtul Osakarovka




























1 din 27

Prezentare pe tema: Prezentare bazată pe pictura de I.I. Shishkin „Iarna”

Diapozitivul nr

Descriere diapozitiv:

Diapozitivul nr. 2

Descriere diapozitiv:

Șișkin (Ivan Ivanovici) - unul dintre cei mai talentați pictori peisagisti ruși, pictor, desenator și gravor-acvafortist, fiul unui negustor, s-a născut pe 13 ianuarie (25 stil nou - autor al site-ului) în Elabuga (provincia Vyatka) în 1832. , când avea doisprezece ani, a fost repartizat la prima gimnaziu Kazan, dar când a ajuns la clasa a V-a, a părăsit-o și a intrat la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. După absolvirea cursului acestei instituții, a continuat din 1857 educația sa la Academia de Arte, unde a fost student al prof. S.M. Vorobyov.

Diapozitivul nr. 3

Descriere diapozitiv:

Biografia artistului Nemulțumit de studiile sale în cadrul zidurilor academiei, Shishkin a desenat și a scris cu sârguință schițe din natură în vecinătatea Sankt-Petersburg și pe insula Valaam, prin care a dobândit din ce în ce mai multă familiaritate cu formele sale și capacitatea de a o transmite cu exactitate cu un creion și o pensulă. ... Deja în primul an de ședere la academie, i s-au acordat două mici medalii de argint pentru un desen de clasă și pentru o vedere din vecinătatea Sankt-Petersburgului. În 1858 a primit o mare medalie de argint pentru o vedere asupra Valaam, în 1859 - o mică medalie de aur pentru un peisaj din împrejurimile Sankt Petersburgului. și, în cele din urmă, în 1860 - o mare medalie de aur pentru două priveliști ale zonei Cucco, pe Valaam. După ce a dobândit, alături de acest ultim premiu, dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al academiei, a plecat la Munchen în 1861, a participat la atelierele de artiști celebri, printre altele la atelierele lui Beno și Franz Adam, care erau foarte populare, iar apoi, în 1863 , s-a mutat la Zurich, unde, sub îndrumarea prof. univ. Koller, care era considerat atunci una dintre cele mai bune descrieri de animale, a schițat și pictat pe acesta din urmă din natură. La Zürich, Shishkin a încercat pentru prima dată să graveze cu vodcă puternică. De aici a făcut o excursie la Geneva pentru a se familiariza cu lucrările lui Didet și Kalam, apoi s-a mutat la Dusseldorf și a pictat acolo din ordinul lui N. Bykov „Vedeți în vecinătatea acestui oraș” - o imagine care, fiind trimisă la Sankt Petersburg., A adus artistului titlul de academician. ...

Diapozitivul nr. 4

Descriere diapozitiv:

În străinătate, pe lângă pictură, a făcut multe desene cu stilou; lucrările sale de acest fel i-au surprins pe străini, iar unele au fost plasate în muzeul din Düsseldorf lângă desene de clasă întâi maeștri europeni... Dorind după patria sa, Șișkin, în 1866, s-a întors la Sankt Petersburg. înainte de expirarea vârstei de pensionare. Din acel moment, a întreprins adesea călătorii cu un scop artistic în Rusia, aproape anual și-a expus lucrările, mai întâi la academie și apoi, după înființarea unui parteneriat de expoziții itinerante, la aceste expoziții a realizat desene în stilou și, din 1870, s-a alăturat noului format la Sankt Petersburg. cană de aquafortisti, a început din nou să graveze cu vodcă puternică, pe care nu a părăsit-o până la sfârșitul vieții sale, dedicându-i aproape la fel de mult timp ca picturii. Toate aceste lucrări în fiecare an i-au sporit reputația de unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ruși și incomparabil, în genul ei, aquafortist. În 1873, academia l-a ridicat la gradul de profesor pentru pictura „Pustie de pădure” dobândită de ea.După ce a intrat în vigoare noua cartă a academiei, în 1892 Shishkin a fost invitat să conducă atelierul său de peisaj educațional, dar, din diferite motive, a îndeplinit această funcție. nu pentru mult timp. A murit brusc, la 8 martie 1898

Diapozitivul nr. 5

Descriere diapozitiv:

În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor al formelor vegetale, reproducându-le cu o înțelegere subtilă a naturii generale și a celor mai mici trăsături distinctive ale oricărei specii de copaci, tufișuri și ierburi. Fie că a preluat imaginea unei păduri de pini sau molizi, pini și molizi individuali, la fel ca agregatul lor, au primit de la el adevărata lor fizionomie, fără nicio înfrumusețare sau scădere - acel fel și cu acele detalii care sunt pe deplin explicate și condiționate solul și clima în care artistul le-a făcut să crească. Fie că a reprezentat stejari sau mesteacăn, au luat forme incredibil de adevărate în frunzele, ramurile, trunchiurile, rădăcinile și în toate detaliile sale. Chiar zona de sub copaci - pietre, nisip sau argilă, nereguli în sol acoperite de ferigi și alte ierburi de pădure, frunze uscate, tufișuri, lemn mort etc. - au primit aspectul realității perfecte în picturile și desenele lui Shishkin. Dar acest realism a afectat adesea peisajele sale: în multe dintre ele a umbrit dispoziție generală, le-a spus natura picturilor, concepute nu cu scopul de a trezi acest sau acel sentiment în privitor, ci aleatorii, deși schițe excelente. deteriorarea culorii, care, deși nu este slabă și nu este armonioasă, nu este încă la același nivel cu desenul magistral. Prin urmare, talentul lui Shishkin este uneori mult mai viu afișat în desene și gravuri monocrome decât în \u200b\u200bastfel de lucrări în care a folosit multe culori. Picturile și desenele sale sunt atât de numeroase încât o indicație a celor mai importante dintre ele ar ocupa prea mult spațiu; mai ales multe dintre ele au fost împrăștiate printre iubitorii de artă după o expoziție retrospectivă a operelor artistului timp de patruzeci de ani din activitatea sa organizată în 1891 și vânzarea după moartea sa a ceea ce a rămas în studioul său.

Diapozitivul nr. 6

Descriere diapozitiv:

Va fi suficient să menționăm lucrările lui Shishkin în colecțiile publice. Galeria Tretyakov din Moscova este cea mai bogată în ele. Conține imagini: „Tăierea pădurii”, „Miezul în vecinătatea Moscovei”, „Pădurea de pini”, „Pădurea arsă”, „Secara”, „Sălbăticia”, „stupina”, „Pădurea de molid” și „Dimineața într-o pădure de pini” și, în plus, șaptesprezece ateliere de desen. Muzeul imp. Alexandru al III-lea deține tablouri: „Ship Grove”, „Poiana cu pini”, „Pustie” și „Poiana”, cinci studii și două desene. Muzeul Public din Moscova a primit recent, conform testamentului lui K. Soldatenkov, pictura „Vedere în împrejurimile Moscovei” și un desen.D. Rovinsky are până la o sută de gravuri executate de Șișkin; el indică, în plus, 68 de litografii originale și 15 experimente zincografice ale acestui maestru. Beggrov, în 1884 - 85, a publicat în două serii o colecție de 24 de fotografii fototipice din desene pe cărbune realizate pentru el de Shishkin. În 1886, artistul însuși a publicat un album cu amprentele sale selectate, inclusiv 25. Ulterior, amprentele de pe panourile care au servit pentru acest album, corectate și oarecum modificate, au fost publicate, cu adăugarea altor câteva gravuri, ca un nou album de dl Marx ... - Miercuri F. Bulgakov, "Album de pictură rusă. Imagini și desene ale lui I. I. Șișkin." (Sankt Petersburg,. 1892); A. Palchikov, „Lista foilor tipărite ale lui I. I. Șișkin”. (St. Petersburg, 1885) și D. Rovinsky, „Un dicționar detaliat al gravorilor ruși din secolele XVI - XIX”. (vol. II, Sankt Petersburg, 1885)

Diapozitivul nr. 7

Descriere diapozitiv:

Tablouri de I.I. Shishkina Dimineața într-o pădure de pini (Urși) Stejari Navă de pădure Stejar în vechiul Peterhof Toamna aurie Ferigi în pădure Cimitirul pădurii În nordul sălbatic. Pe motivul poeziei lui M. Yu. Lermontov „Pin” Stejar Stejarul Pădure de pini. Pădure de catarg în provincia Vyatka Pădurea de iarnă Dubki seara la distanța pădurii de secară

Diapozitivul nr. 8

Descriere diapozitiv:

Pictura lui II Shishkin „Iarna” Pictura lui II Shishkin „Iarna” a fost scrisă în 1890. Aceasta a fost o etapă separată în opera unui pictor de peisaj matur. În această perioadă a vieții sale, artistul s-a orientat către un subiect care nu-l mai interesa înainte - la imaginea torporului de iarnă al naturii.

Diapozitivul nr. 9

Descriere diapozitiv:

Despre tabloul „Iarna” Probabil, aceasta a fost vina căutării artistului pentru noi comploturi și metode de scriere. În pânza „Iarna” pictorul rezolvă o problemă dificilă - transmiterea mișcărilor subtile ale naturii cu ajutorul nuanțelor de alb. Pădurea de iarnă este împiedicată de îngheț, a înghețat și părea să fie împietrită. Primul plan cu câțiva pini vechi de sute de ani a fost atent conceput. Trunchiurile lor puternice se întunecă pe fundalul zăpezii albe strălucitoare. Shishkin surprinde și transmite uimitor măreția calmă a giganților pădurii. În dreapta este un zid de netrecut al unei păduri mohorâte. Totul din jur este scufundat în umbră. Dar acum o rază rară de soare pătrunde în regatul zăpezii și luminează luminișa, pictând-o cu o culoare roz-aurie. Artistul pictează un calm senin de iarnă. Nimic nu rupe tăcerea, este uimitor o zi bună... Și nici pasărea de pe ramură nu pare vie, ci un fel de cristal.Cu ajutorul tehnicilor artistice expresive, Shishkin realizează crearea unei imagini colective monumentale. pădurea de iarnă... Tabloul „Iarna” este plin de sunet epic și aparține celor mai remarcabile lucrări ale marelui artist. Un peisaj rar de iarnă în opera lui Shishkin. Ca întotdeauna, artistul, lucrând din natură, a făcut multe schițe ale pădurii de iarnă.

Diapozitivul nr. 10

Descriere diapozitiv:

Imaginea este foarte interesantă. Când îl privești, prim-planul și fundalul se îmbină. Se pare că arborii sunt descriși, dar privirea intră din ce în ce mai adânc în imagine, lovindu-se de următoarele trunchiuri de copaci, parcă căutăm un drum prin această pădure. Se pare că vă plimbați prin această pădure și căutați drumul în avans. Așa că este timpul să vorbim despre prim-plan, deși și de fundal, pentru că, așa cum am spus, se îmbină. Trunchiurile copacilor bătrâni și căzuți, care se află sub masa de zăpadă albă ca zăpada, sunt imediat izbitoare. Privind toate acestea, devine clar că niciun picior de om nu a pășit aici, nu există urme sau alte semne. Numai copacii bătrâni zac, oferind sol bun și spațiu pentru o generație complet nouă și tânără. Puteți vedea cum molidii tineri și-au făcut drum printre predecesorii înțelepți, dar au fost și acoperiți de zăpadă, oprind creșterea și dezvoltarea copacilor tineri pentru o perioadă scurtă de timp.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com


Subtitrări de diapozitive:

Vasnetsov Viktor Mihailovici (1848-1926) Vasnetsov s-a născut în familia unui preot rural; anii copilăriei au fost petrecuți în micul sat Ryabovo, provincia Vyatka. Am educație artistică la cel mai bun nivel instituție educațională Rusia - Academia de Arte din Sankt Petersburg. V.M. Vasnetsov poseda talente versatile. A pictat tablouri fabuloase și a fost un genial maestru al artei monumentale.

Bogatyrs (1898, Galeria State Tretyakov) Lucrarea centrală a fost marea pânză Bogatyrs, înfățișând trei eroi epici - maiestuoasa Ilya Muromets, impetuoasa, furioasă Dobrynya Nikitich și simpla Alyosha Popovich din avanpost, care privea spre inamic.

„Cavaler la răscruce de drumuri”

„Prințesa adormită” (detaliu)

„Covor zburător” (1830, Muzeul de Artă Nijni Novgorod)

„Baba Yaga”

Una dintre cele mai atractive lucrări ale lui Vasnetsov - „Alyonushka” (1881) despre motiv poveste populara... Maestrul a pus bazele acestei imagini a motivelor lirice și de basm.

„Ivan Țarevici pe lupul gri”

„Trei prințese ale regatului subteran” (1879 TG, 1884 Muzeul de Artă Rusă din Kiev)

Imagini de V.M. Vasnetsova


Pe subiect: evoluții metodologice, prezentări și note

Muzeul în clasă

Obiectele antice sunt colectate într-una din sălile de clasă ale școlii noastre. Sunt disponibile pentru vizualizare, uneori le folosim în clasă ca ajutor vizual. Vera Anatolyevna Baskakova colectează aceste obiecte - învață ...

Instituția de învățământ bugetar municipal "Liceul nr. 7" Lucrări de cercetare "Înghețată - benefic sau rău?" Finalizat: elevii clasei a III-a Fitingova Viktoriya Komarova Alina Supervizor: Vidyapina Elena Viktorovna Rubtsovsk

Relevanța proiectului Ne place foarte mult înghețata. Dar părinții noștri tratează această delicatesă ca pe un produs inutil, din care se poate îmbolnăvi doar de răceli. Puteți afla de la ei ...

Slide 1

Perov Vasily Grigorievich 1834 - 1882

Slide 2

Pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai Asociației Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Numele nașterii: Vasily Grigorievich Vasiliev Data nașterii: 21 decembrie 1833 (2 ianuarie 1834) Locul nașterii: Tobolsk, Imperiul Rus Data decesului: 29 mai (10 iunie) 1882 (vârsta de 48 de ani)

Slide 3

Născut la 21 decembrie 1833 la Tobolsk. Fiul baronului G.K. Kridener. Numele de familie „Perov” a apărut ca o poreclă dată viitorului artist de profesorul său de alfabetizare, un diacon junior. A absolvit cursul la școala raională Arzamas, a fost trimis la școala de artă A.V. Stupin (tot în Arzamas). Autoportret 1851
Biografie

Diapozitivul 4

În 1853 a intrat la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde a studiat cu M. I. Scotti, A. N. Mokritsky și S. K. Zaryanko. În 1856 a primit o mică medalie de argint pentru o schiță de cap de băiat prezentată Academiei Imperiale de Arte. Ulterior, Academia i-a acordat alte premii: - o mare medalie de argint pentru tabloul „Sosirea ofițerului de poliție pentru anchetă” (1858); - o mică medalie de aur pentru tablourile „Scena pe mormânt” și „Fiul unui sexton, promovat la rangul I” (1860); o medalie de aur pentru pictura Predica în sat (1861).
Studiu. Premii

Diapozitivul 5

Diapozitivul 6

medalie de aur
În 1861, pentru pictura „Predica în sat”, Perov a primit o mare medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate pe cheltuială publică, în 1862 a plecat în Europa, a vizitat o serie de orașe din Germania, precum și din Paris. Această perioadă include picturi care înfățișează scene europene ale vieții de stradă („Vânzătorul de figurine”, „Savoyard”, „The Parisian Organ-grinder”, „Beggars on the Boulevard”, „Musicians and Onlookers”, „Parisian Rags”).

Diapozitivul 7

Predica într-un sat 1861
Cârpitori parizieni

Diapozitivul 8

Polizor de organe parizian
Polizor de organe

Diapozitivul 9

Întorcându-se la Moscova, din 1865 până în 1871, Perov a creat picturile „Altul la fântână”, „Masă monahală”, „Văzând decedatul”, „Troica”, „Luni curate”, „Sosirea guvernantei la casa negustorului”, „Profesorul de desen”, "Scena la cale ferată"," Ultima tavernă din avanpost "," Păsări "," Pescar "," Vânătorii într-o oprire ".
Tablouri grozave

Diapozitivul 10

În portretele sale, Perov a reușit să identifice noi perspective socio-psihologice pentru portret; s-a străduit să recreeze un om pe pânză nu numai în concretitatea sa materială, ci și în inepuizabilitatea lumii sale spirituale: „Orice tip, orice chip, orice caracter, particularitatea exprimării fiecărui sentiment. Un artist profund este cunoscut de ceea ce studiază, observă toate aceste trăsături și, prin urmare, opera sa este nemuritoare, veridică și vitală ", a spus Perov.

Diapozitivul 11

În ultimii ani ai vieții sale, V. G. Perov a colaborat în revista „Natura și vânătoarea” L. P. Sabaneev. O serie de povești ale sale au fost publicate în „Art Journal”. La sfârșitul anului 1881, tifosul și pneumonia i-au subminat în cele din urmă sănătatea. V.G. Perov a murit de consum într-un mic spital lângă Moscova pe teritoriul domeniului Kuzminki (acum teritoriul Moscovei). A fost înmormântat la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov. Fiul său, Vladimir Perov, a fost și el artist.

Genuri de pictură

Kazahstan, regiunea Karaganda, districtul Osakarovka,

din. Ozernoe


Pictura este poezia care se vede, iar poezia este pictura care se aude. Leonardo da Vinci

Operele de artă nemuritoare autentice rămân accesibile și plăcute pentru toate timpurile și popoarele.

G. Hegel

Arta este ca păpădia, a nu fi copt poate plăcea ochiului. Coapte, cu suflarea vântului,

se răspândește în întreaga lume ... Kirill Zhuravlev


Genul peisajului

- (fr. Salariu , din plătește - țară, zonă) - un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale de acest gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau într-un grad sau altul, natura transformată de om.

Ca gen independent, peisajul a apărut pentru prima dată în China în secolul al VI-lea.


I. Levitan "Liniște liniștită"

V.D. Palenov "Iazul din Abramtsevo"

A.K.Savrasov "Peisaj cu un pin"

A. Benois "Peisaj de seară cu o barcă"

I.I.Shishkin "Pine Forest"


Genul naturii moarte și

- (fr. NATURĂ moarte - „natura moartă”) - imaginea obiectelor neînsuflețite din artele vizuale.

Acest gen a apărut în secolul al XVII-lea în Olanda și


K. Korovin „Coș cu fructe”

B.M. Kustodiev "Natura moartă cu fazani"

IF Khrutsky "Flori și fructe"

I.E. Grabar „Mere și asteri”

K.Petrov-Vodkin "Natura moartă roz"


Gen portret

- (fr. portret , „Reproduceți orice naiba pentru naiba”, este învechit. parsuna - din lat. persona - „personalitate; persoană ") - o imagine sau o descriere a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate.

Auto portret - un portret de sine. De obicei se referă la scenic

imagine.


V. Serov "Portretul lui P. A. Mamontova"

O. A. Kiprensky „Biata Liza”

V.A.Tropinin "Lacemaker"

A.G. Venizianov "Portretul unei mame"

Adică "Autoportret"


Genul gospodăriei

Un gen de artă artistică dedicat vieții cotidiene, private și publice, de obicei artă contemporană. Genul vieții de zi cu zi își are originea în epoca antichității europene. Dar cu mult înainte de Grecia Antică, scene din viața de zi cu zi au fost reproduse în Africa și în Egiptul antic.


V.G.Perov "Băuturi de ceai în Mytishchi"

I.E. Repin "Nu ne așteptam"

P.A.Fedotov "Matchmaking of a Hussar"

BMKustodiev "Vacanță în sat"

V.M.Maksimov "Secțiunea familiei"


Gen istoric

Unul dintre principalele genuri de artă plastică

artă dedicată istoricului

evenimente și figuri de semnificație socială

fenomene din istoria societății. S-a transformat in

mai ales în trecut, include, de asemenea

imagini ale evenimentelor recente a căror semnificație istorică este recunoscută

contemporani.


K. Makovsky „Sărbătoarea nunții boierului”

A.M. Vasnetsov „Piața Roșie”

K.P.Bryullov "Ultima zi din Pompei"

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"

I.S.Kulikov "Ieșirea miliției Nijni Novgorod"


Genul de luptă

- (derivat din fr. bataille - bătălia) - un gen de artă plastică, care descrie temele războiului: bătălii, campanii militare, lăudând vitejia militară, furia bătăliei, triumful victoriei.


A.A. Daynek „Apărarea Sevastopolului”

VV Vereshchagin "La zidul cetății"

MI Avilov "Gărzile Roșii"

G.K.Savitsky "La război"

N.I.Belov "Bătălia de la Bortenevskaya"


Gen animalist

- ( Animalism, Animalism) (din lat. animal - animal) - un gen de artă plastică, al cărui obiect principal este animalele. Sarcina principală a pictorului de animale poate fi atât acuratețea imaginii animalului, cât și caracteristicile artistice și figurative, inclusiv expresivitatea decorativă sau dotarea animalelor cu trăsături inerente omului, acțiunilor și experiențelor.


V.Vatagin "Indian Leopard"

VV Trafimov "Capul de leu"

S. Lapina „Armăsar”

A.S.Stepanov "Elks"

M. Kukunov „Bufniță”


Fabulos - gen epic

Un gen de artă plastică care descrie scene din epopee și folclor. Eroii epopeilor s-au ridicat pentru a apăra țara rusă, au căutat să unească țara, au apărat cei slabi și defavorizați, au luptat împotriva dușmanilor.


I. Bilibin "Ivan Țarevici și Pasărea de Foc

N. Roerich „Oaspeți de peste mări”

M. Vrubel „Prințesa lebedei”

Adică Repin „Sadko”

V. Vasnetsov „Războinicii Apocalipsei”


Genul hipic

- (vine din greacă. hipopotami - cal) este un gen de artă plastică în care motivul principal este imaginea unui cal. Din cele mai vechi timpuri, caii au atras atenția artiștilor pentru aspectul, viteza și grația, inteligența și dispoziția lor.


NU. Sverchkov "Delicatete de cal"

P.O.Kovalevsky "Turma de cai în zori"

T.I.Danchurova "Arab"

N.G.Klenov "Cai la o gaură de udare"

O.D. Chinkovsky „Cai”


Gen „Marina”

- (fr. marin , ital. marina , din lat. marinus - marin) - gen de artă plastică care descrie vedere la mareprecum și scena bătălia navală sau alte evenimente care au loc pe mare. Este un fel de peisaj.

Marineist (fr. mariniste) - pictor,

scris marina.


A.P. Bogolyubov „Marea Baltică”

IK Aivazovsky „Marea. Koktebel "

A. Milyukov "Zori pe mare"

AI Kuindzhi „Marea. Crimeea "

M.A.Alisov "Simeiz"


Creația poate supraviețui creatorului: Creatorul va pleca, învins de natură,

Cu toate acestea, imaginea pe care a captat-o Va încălzi inimile de secole. Trăiesc în mii de suflete în inimi Toți iubitorii și, prin urmare, nu sunt praf, Iar decăderea muritoare nu mă va atinge.

Michelangelo


Surse

Z. Aydarova " artă", Almaty, Atamura, 2011.

V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina Fine Arts, Moscova: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

 

Ar putea fi util să citiți: