Sculptură în lemn în interioare din diferite țări. Sculptura în lemn în India De la scaun la tron


Sculptură în lemn în India

Sculptura în lemn este cea mai comună și trivială formă de artă din India. Din cele mai vechi timpuri, lemnul, fiind un material accesibil și ușor de prelucrat, a fost utilizat pe scară largă și peste tot, de la fabricarea armelor, sculelor, construcția de locuințe și până la fabricarea articolelor de uz casnic.

Cele mai frecvente specii de arbori utilizate în prelucrarea lemnului în India sunt tec, sal, stejar, mango, abanos (negru) și mahon.
Lemn de santal, lemn de trandafir și nuc - varietăți scumpe de lemn, care sunt utilizate în majoritatea Indiei, în principal pentru fabricarea de elemente decorative elegante și sofisticate de mobilier. Numai pe teritoriul Kashmirului, unde nucii și lemnul de trandafir cresc în cantități mari, ei realizează mobilier solid, suveniruri, vase, etc.

">

Khatumband (khatumband) sau trupa khatam,și - tehnicile de bază ale sculpturii în lemn, obișnuite pe teritoriul Kashmirului.

O caracteristică distinctivă a tehnicii khatumband este crearea de panouri din lemn sculptat utilizate pentru decorarea tavanului și a pereților interiori ai casei.

Khatumbanda se caracterizează prin utilizarea lemnului de nuc, precum și a copacilor de conifere. Asamblarea panourilor decorate cu modele geometrice se realizează fără utilizarea de cuie și elemente de fixare, asemănătoare cu potrivirea căptușelii sau a parchetului. Astfel, se obține un model geometric solid.


în barca de casă

Această tehnică este de asemenea utilizată pe scară largă în decorarea hotelurilor plutitoare. bărci casnice în Srinagar. De asemenea, această tehnică este utilizată la fabricarea unor piese de mobilier precum dulapuri, paravane și comode.

Pinjrakari (pinjrakari) este frate o tehnică de sculptură utilizată pentru fabricarea grilajelor sculptate, a spalierelor, a pereților despărțitori decorativi și a elementelor individuale.

ÎN folosiți specii de lemn ușor. Această tehnică elimină utilizarea lipiciului și a unghiilor.


Khankah Shah-i-Hamadan

Un exemplu viu de prelucrare a lemnului folosind aceste tehnici este Khankah Shah-i-Hamadan, cea mai veche moschee sufistă din Srinagar (Kashmir), fondată în 1395 pe malurile râului Jhelam și reconstruită în 1731.

Zona dens împădurită din Assam găzduiește o varietate de specii de plante. Bambus, ca cel mai răspândit reprezentant al florei locale, în combinație cu stuf localnicii îl folosesc de mult timp pentru producerea de articole de uz casnic, mobilier, obiecte decorative precum rame și abajururi, suveniruri și alte fleacuri.

Produsele din lemn fabricate în India centrală sunt renumite în toată țara. Acestea sunt sculpturi artizanale, în mare parte extrem de artistice, în filigran, cum ar fi mobilierul tipuri diferite și forme, altare, cutii, cutii de tabac, tăvi, figurine din Ganesha, Krishna și alte zeități, precum și figurine în miniatură de păsări, cai, elefanți, dansatori și dansatori.


altare sculptate

Madhya Pradesh este renumită pentru palatele, cetățile și casele sale vechi, decorate cu sculpturi uimitoare, detaliate, tavane din lemn, buiandre de ferestre și uși - dovadă a epocii glorioase a meșterilor pricepuți. India Centrală este, de asemenea, un producător major de instrumente muzicale tradiționale, cum ar fi dhol (dhol) - instrument muzical de percuție indiană, swarmandal(swarmandal) - cetă indiană etc. Principalele centre de prelucrare a lemnului artistic din Madhya Pradesh sunt Gwalior, Morena, Reva și Reisen.

Vorbind despre tradițiile arhitecturii lemnului din India, aș dori să acord o atenție specială Gujaratului și Rajasthanului - cele mai importante centre de sculptură în lemn. Tradițiile meșteșugărești păzite cu grijă sunt transmise aici din generație în generație, păstrându-și identitatea. Deoarece teritoriile acestor state nu au rezerve bogate de lemn, materiile prime sunt importate din alte țări precum Sri Lanka, Nepal etc. Cu toate acestea, partea leului produsele sunt fabricate din lemn casnic achiziționat din zone împădurite din India, și anume din lemn rezistent cedru himalayan, lemn de trandafir, mahon și abanos, tec, lemn de santal. Se folosește și lemnul de salcâm local bunicuţă(Acácia nilótica). Centrul general recunoscut al prelucrării lemnului este districtul Kach cu capitala sa - Bhuj. Motivele geometrice și florale detaliate folosite în sculpturi prezintă măiestria meșterilor locali. Meșterii Kach sunt specializați în fabricarea de rafturi pentru paturi, canapele, leagăne pentru bebeluși, sfeșnice, suporturi și suporturi pentru cărți, știfturi, pistile pentru bici, tacâmuri, boluri și alte articole de uz casnic.


titular de carte


cap de carte

Kach este, de asemenea, cunoscut sub numele de regiunea în care este fabricat cel mai bun leagăn din lemn sculptat din India. Prezența unui leagăn de lemn în curte făcut singur până în prezent este considerat un semn al bogăției și bunăstării familiei.

Rajasthan a devenit faimos pentru eleganța extraordinară și mobilierul sculptat în frumusețe, tradiția utilizării care datează din rajputs... Paturi, dulapuri, scaune, mese, ecrane - doar să nu le enumerăm. Toate acestea sunt doar o mică parte din piesele de mobilier create de arhitecții locali.

Regiunea este, de asemenea, renumită pentru sculpturile sculptate ale zeităților și suveniruri din lemn de santal, precum și pentru păpușile de lemn de neuitat, fără de care nu are loc niciun spectacol în „teatrul de păpuși Rajasthani” (kathputli). — scrisori. păpușă non-vie din lemn ( kath- copac, putli - păpușă fără viață).

India tropicală sudică este renumită pentru produsele sale din sandală... Principalele plantații de santal sunt situate în Karnataka și Andhra Pradesh. Mysore este centrul recunoscut pentru producția de articole din lemn de santal. Aici sunt făcute din ea diverse suveniruri și figurine ale zeităților.

Kerala și coasta Karnataka sunt, de asemenea, specializate în marchetarie (marchete) - incrustat cu furnir.


marchetarie


marchetarie


marchetarie

Orașul Kondapali din Andhra Pradesh și Chanpatna din Karnataka sunt principalele centre pentru producerea de jucării din lemn populare în toată țara și nu numai, atrăgând privirea prin strălucirea culorilor și a formelor bizare.


Jucării Kondapali


Jucării Kondapali


magazin de jucării din Channapatna

În Tamil Nadu, utilizarea scoicilor în scopuri decorative este larg răspândită nucă de cocos, din care sunt fabricate vaze, ceainice, boluri, lămpi, suporturi pentru creioane, bijuterii și chiar nasturi.


galeata cu nuca de cocos

Postare originală și comentarii la

Sculptura în lemn a fost folosită de mult timp pentru decorarea caselor și clădirilor publice. Acesta este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare artistică și decorativă a lemnului.

Lemnul este un material minunat și puteți vedea decorațiuni uimitoare pentru sculptură în lemn în multe biserici și temple din întreaga lume. Meșteșugul sculpturii, modele complicate pe lemn, este cunoscut în toate culturile și este foarte popular în țările în care speciile lemnoase cresc potrivite pentru sculptura în lemn - Scandinavia, Marea Britanie, Japonia, India, China și multe altele. Meșterii folosesc multe tipuri de lemn - mesteacăn, aspen, tei, plop sau arin, stejar, fag - un copac care are un model caracteristic de structură și textură.

Tehnica sculpturii în lemn a evoluat de-a lungul a sute de ani, iar varietatea de modele și stiluri oferă posibilități infinite pentru a crea piese de artă uimitoare care pot decora cu grație orice casă - fațade, uși de intrare, scări, rame pentru ferestre, muluri pentru coroane, coloane, mobilier pentru casă, paturi de pat, mese, sifoniere, scaune, oglinzi și rame foto - așa-i așa!

Mobilier și decorațiuni exclusive pentru casă

Mobilierul sculptat în lemn și panourile decorative sunt obiecte excepționale și sunt foarte apreciate, deoarece procesul de sculptură în lemn implică multe ore de artizanat și fiecare cultură și țară are modele și tradiții specifice sculpturii în lemn. Timp de secole, piesele de mobilier sculptate au fost un simbol al rafinamentului și rafinamentului, mobilier exclusiv și luxos care a demonstrat statutul și gustul proprietarului casei.

Sculptura în lemn include mai multe tehnici care pot fi folosite pentru a crea capodopere care au fost populare în trecut. Aceleași tehnici sunt folosite de artizanii din timpul nostru pentru a crea modele frumoase de sculptură în lemn. Ață de așchiere, relief redus, relief înalt, fire crestate, fire de tăiere etc. Multe sculpturi din lemn gata preparate pot fi combinate conform diferite metodecare va spori estetica vizuală.

Sculptura în lemn în interior este tipică stilurilor clasice precum baroc, imperiu, rococo și este văzută în diferite elemente arhitecturale ale interiorului și ale mobilierului. Balustradele și scările sculptate sporesc senzația de noblețe și rafinament. Coloanele și stâlpii sculptați amintesc de antichitate, iar console magnifice împodobesc tavanele și pereții. Rozetele se adaugă la decorațiunile interesante pentru ferestre, uși sau tavane cu casetă.

Sculptură în lemn - modele în diferite stiluri

Diferite stiluri de decor pentru casă, diferite tendințe și-au creat propriile modele unice de sculptură în lemn. Experții și cunoscătorii definesc sculpturile în funcție de stil, deoarece fiecare are propriile sale caracteristici. Elegant, auster și simplu, rafinat și sofisticat - fiecare epocă are propriile sale trăsături stilistice pe care le vedem în opera maeștrilor. De exemplu, sculpturile gotice din lemn sunt bogate, sculpturile decorate cu aur reprezintă motive religioase.

Modelele capricioase de sculptură în lemn arată pompos, cu linii frumoase curbate și curgătoare, contraste artistice de culori și forme. Stilul Empire reflectă spiritul epocii, trăsăturile unor modele complicate, scoici și piepteni, coroane de flori și piese de mobilier sunt prezentate cu o formă uimitoare a picioarelor, de exemplu, un leu cu labele sfinxurilor sau lebedelor.

Modelele de sculptură în lemn rococo sunt surprinzător de elegante, sofisticate și rafinate. Viile sinuoase, modelele florilor, creaturile mitologice în formă de ghirlandă sunt modelele caracteristice acestui stil. Perioada clasicismului se distinge prin eleganță simplă și gust impecabil... Sculptura în lemn are o geometrie strictă, linii clare, simplitate de formă și decor. Modelele de sculptură în lemn sunt diferite culturi diferite, iar majoritatea au tradițiile etnice ale națiunii - africane, asiatice și din Europa de Est... Aceste modele sunt fermecătoare de exotice și sunt create cu o precizie incredibilă. Modelele de sculptură în lemn japoneze și chinezești au specificul lor și sunt foarte diferite de modelele populare în India, măiestria lor este absolut unică.

Sculptura în lemn chinezesc Dongyang este cea mai faimoasă artă tradițională, care prezintă sculpturi complicate în lemn complicat, cu mai multe straturi, pentru a forma capodopere 3D uluitoare și uimitoare. Sculptura în lemn Dongyang poartă numele orașului Dongyang și chiar și astăzi orașul este cunoscut pentru una dintre cele patru școli majore de sculptură în lemn din China. Mobilierul sculptat în lemn folosește simboluri tradiționale, cum ar fi modele geometrice - hexagoane sau stele, Dragonul - un simbol al regalității și fertilității masculine, fluturi, pești, Phoenix, bujor și bambus.

În India, sculptura în lemn poate fi văzută în temple, pe uși, mobilier, panouri decorative care înfățișează elefanți, modele florale interesante, toate animalele caracterizează cultura și tradițiile unice ale regiunii.

Modelele de sculptură în lemn rusești erau foarte populare ca decor exterior al casei. Cabanele de bușteni rusești erau decorate cu capodopere care înfățișau modele florale, șireturi geometrice, bucle grațioase, rozete, figuri de lei, sirene, păsări și animale. Ramele fantastice ale ferestrelor și elementele arhitecturale sunt tipice sculpturii în lemn din Rusia. Modelele islamice de sculpturi din lemn acoperă suprafața moscheii ușilor cu modele întrețesute, forme geometrice - hexagone, pătrate. Cele mai sofisticate lucrări de lemn și cele mai bune exemple pot fi văzute pe diverse piese de mobilier.

În ciuda diferențelor în tradițiile culturale, modelele de sculptură în lemn arată inspirația, talentul și creativitatea meșterilor. Mobilierul din lemn sculptat, panourile de perete, panourile de tavan sunt foarte apreciate în întreaga lume pentru frumusețea lor unică. Meșterii moderni creează, de asemenea, opere de artă uimitoare - bazate pe metode tradiționale sau inventează noi moduri interesante de prelucrare a lemnului. Pe măsură ce tehnologia avansează, meșterii oferă diferite finisaje pentru a păstra și proteja lemnul de insecte, umiditate, mucegai și bacterii. Mobilierul și panourile din lemn sculptat sunt populare printre designerii de interior, deoarece oferă oportunități pentru crearea de interioare în stiluri clasice precum Empire, Rococo sau Baroque cu o atmosferă de lux, măreție și solemnitate. În același timp, diferite modele și tehnici pot fi folosite pentru interioare uimitoare în stil etnic - marocan, african, japonez, indian, chinez etc.



Mozaicul Bambay, sculptura abilă și culoarea extraordinară a mobilierului indian inspiră și surprind. Vorbind despre India Antică, trebuie amintit că chiar și în primul mileniu î.Hr. religia predominantă în India a fost brahmanismul, care se bazează pe împărțirea diferențiată a societății în caste. Având în vedere aderarea hindușilor la tradiții, dreptul de a practica meșteșugul a trecut de la tată la fiu conform unor canoane stricte de castă. Meșterii foloseau aproape tot ceea ce natura le dăduse în produsele lor: lemn, fibre vegetale, piatră, argilă, os, scoici, frunze și ierburi. Obiceiurile și punctele de vedere religioase ale locuitorilor acestei misterioase țări antice se reflectă în produsele maeștrilor de mobilă.

Scaun la tron

Locuitorii din estul și India antică aveau un obicei aparte de a sta pe pământ, cu picioarele încrucișate sub ele. Această poziție a fost folosită și atunci când stai pe un scaun. Prin urmare, pentru epoca Indiei antice, un scaun fără spătar cu un scaun rotund sau un scaun format dintr-un cadru ajurat și o pernă sub forma unei mingi turtite, un fel de prototip al pufului care ne era familiar, era caracteristic .

Pentru ocazii solemne, s-a folosit mobilier de lux: un tron \u200b\u200bceremonial, cu picioarele înclinate în partea de jos, șipci superioare proeminente, decorate cu capete de dragon. Judecând după imaginile care ne-au venit, oamenii așezați au preferat o poziție: piciorul stâng ascuns este pe scaun și ei înșiși sunt pe jumătate ghemuit. Cu toate acestea, sunt cunoscute băncile de ședere mai confortabile, care amintesc de o canapea modernă.

Chulavamsa, a doua parte a Mahavamsa, un poem istoric al secolului al V-lea, ne-a adus o mărturie interesantă despre cum regele Jettihatissa, care a trăit în secolul al IV-lea, a fost el însuși reputat ca un excelent maestru al sculpturii în fildeș și chiar a făcut figura Bodhisattva (o ființă) din osul unui elefant și elemente individuale pentru tronul său regal.

Aplicarea tehnicii lacului

Bogăția naturală a diverselor rășini din India a dat naștere dezvoltării tehnologiei de lac în confecționarea mobilei. Ornamentele complexe și decorativitatea sporită au fost întruchipate de meșterii indieni în vopsirea culorii și sculptura în lemn. Practic, s-au folosit două metode: elementele de mobilier întoarse au fost acoperite cu lacuri colorate cu uscare rapidă și aplicare multistrat urmată de zgârierea modelului. Maeștrii lacului se aflau pe cea mai joasă treaptă din mediul ambarcațiunilor.

I-waduvo, așa cum se numeau specialiștii în lacuri, lucrau mai ales ca strunjitori, transformând mobilierul din lemn. Rotirea obiectului pe strung, îl puteți lăsa cu ușurință apăsând pe el un băț special de lac. Pe măsură ce se încălzește din frecare, se înmoaie și umple canelurile tăiate pe obiect. Această tehnică este cunoscută în special în produsele meșterilor Jodhpuk care realizează piese decorative de mobilier.

Diverse piese mici de mobilier, tot felul de cutii au fost prefabricate din hârtie machiată și apoi au fost lăcuite într-un mod complex. S-a folosit Intarsia - o inserție în suprafața de lemn din sidef, abanos, fildeș, numită mozaic Bombay.

De la simplitate la rafinament

Indienii nepretențioși și nepretențioși au folosit pe scară largă suportul primitiv pentru corp - „bayragu”. Așezându-se în poziția lor obișnuită ghemuit, fakirurile indiene au dormit calm, sprijinindu-și capul și mâinile pe acest stand. În același timp, hindușii nu erau străini de conceptul de confort, dovadă fiind un scaun de ceremonie aparținând unui călugăr budist, care seamănă cu un tron \u200b\u200bde lemn în construcția sa.

Mobilier indian antic variat: picioare fanteziste de scaune și fotolii, sculpturi bogate de ornamente pe tăblii de pat. Chulavamsa spune că mobilierul din palatul regelui Parakramabahu, care este renumit pentru înființarea treptată a unui guvern centralizat unic la venirea la putere în 1140, a fost împodobit cu aur și fildeș scump. Stilul indian al artei mobilierului este caracterizat de sculpturi ajutate luxuriante, o pasiune pentru decor și înfrumusețare. Împreună cu detaliile atent elaborate, pasiunea hindușilor pentru fast și complexitate ornamentală este izbitoare. Mai mult, produsul în sine nu merită de multe ori efortul și răbdarea maestrului oriental, care l-a creat meticulos și minuțios.

Sună la măsurător

Sculptură în lemn în India

Sculptura în lemn este cea mai comună și trivială formă de artă din India. Din cele mai vechi timpuri, lemnul, fiind un material accesibil și ușor de prelucrat, a fost utilizat pe scară largă și peste tot, de la fabricarea armelor, sculelor, construcția de locuințe și până la fabricarea articolelor de uz casnic.

Cele mai frecvente specii de arbori utilizate în prelucrarea lemnului în India sunt tec, sal, stejar, mango, abanos (negru) și mahon.
Lemn de santal, lemn de trandafir și nuc - varietăți scumpe de lemn, care sunt utilizate în majoritatea Indiei, în principal pentru fabricarea de elemente decorative elegante și sofisticate de mobilier. Numai pe teritoriul Kashmirului, unde nucii și lemnul de trandafir cresc în cantități mari, ei realizează mobilier solid, suveniruri, vase, etc.




Khatumband (khatumband) sau trupa khatam,și - tehnicile de bază ale sculpturii în lemn, obișnuite pe teritoriul Kashmirului.


O caracteristică distinctivă a tehnicii khatumband este crearea de panouri din lemn sculptat utilizate pentru decorarea tavanului și a pereților interiori ai casei.



Khatumbanda se caracterizează prin utilizarea lemnului de nuc, precum și a copacilor de conifere. Asamblarea panourilor decorate cu modele geometrice se realizează fără utilizarea de cuie și elemente de fixare, asemănătoare cu potrivirea căptușelii sau a parchetului. Astfel, se obține un model geometric solid.



în barca de casă

Această tehnică este de asemenea utilizată pe scară largă în decorarea hotelurilor plutitoare. bărci casnice în Srinagar. De asemenea, această tehnică este utilizată la fabricarea unor piese de mobilier precum dulapuri, paravane și comode.

Pinjrakari (pinjrakari) este frate o tehnică de sculptură utilizată pentru fabricarea grilajelor sculptate, a spalierelor, a pereților despărțitori decorativi și a elementelor individuale.


ÎN folosiți specii de lemn ușor. Această tehnică elimină utilizarea lipiciului și a unghiilor.



Khankah Shah-i-Hamadan

Un exemplu viu de prelucrare a lemnului folosind aceste tehnici este Khankah Shah-i-Hamadan, cea mai veche moschee sufistă din Srinagar (Kashmir), fondată în 1395 pe malurile râului Jhelam și reconstruită în 1731.

Zona dens împădurită din Assam găzduiește o varietate de specii de plante. Bambus, ca cel mai răspândit reprezentant al florei locale, în combinație cu stuf localnicii îl folosesc de mult timp pentru producerea de articole de uz casnic, mobilier, obiecte decorative precum rame și abajururi, suveniruri și alte fleacuri.







Produsele din lemn fabricate în India centrală sunt renumite în toată țara. Acestea sunt sculpturi realizate manual, în mare parte extrem de artistice, în filigran, cum ar fi mobilierul de diferite tipuri și forme, altare, lăzi, cutii de tabac, tăvi, figurine din Ganesha, Krishna și alte zeități, precum și figurine în miniatură de păsări, cai, elefanți, dansatori și dansatori.



altare sculptate

Madhya Pradesh este renumită pentru palatele, cetățile și casele sale vechi, decorate cu sculpturi uimitoare, detaliate, tavane din lemn, buiandre de ferestre și uși - dovadă a epocii glorioase a meșterilor pricepuți. India Centrală este, de asemenea, un producător major de instrumente muzicale tradiționale, cum ar fi dhol (dhol) - instrument muzical de percuție indiană, swarmandal(swarmandal) - cetă indiană etc. Principalele centre de prelucrare a lemnului artistic din Madhya Pradesh sunt Gwalior, Morena, Reva și Reisen.

Vorbind despre tradițiile arhitecturii lemnului din India, aș dori să acord o atenție specială Gujaratului și Rajasthanului - cele mai importante centre de sculptură în lemn. Tradițiile meșteșugărești păzite cu grijă sunt transmise aici din generație în generație, păstrându-și identitatea. Deoarece teritoriile acestor state nu au rezerve bogate de lemn, materiile prime sunt importate din alte țări, cum ar fi Sri Lanka, Nepal, etc. și anume din lemn rezistent cedru himalayan, lemn de trandafir, mahon și abanos, tec, lemn de santal. Se folosește și lemnul de salcâm local bunicuţă(Acácia nilótica). Centrul general recunoscut al prelucrării lemnului este districtul Kach cu capitala sa - Bhuj. Motivele geometrice și florale detaliate folosite în sculpturi prezintă măiestria meșterilor locali. Meșterii Kach sunt specializați în fabricarea de rafturi pentru paturi, canapele, leagăne pentru bebeluși, sfeșnice, suporturi și suporturi pentru cărți, știfturi, pistile pentru bici, tacâmuri, boluri și alte articole de uz casnic.



titular de carte



cap de carte


Kach este, de asemenea, cunoscut sub numele de regiunea în care este fabricat cel mai bun leagăn din lemn sculptat din India. Prezența unui leagăn din lemn realizat manual în curtea casei este considerată în continuare un semn al bogăției și bunăstării familiei.


Rajasthan a devenit faimos pentru eleganța extraordinară și mobilierul sculptat în frumusețe, tradiția utilizării care datează din rajputs... Paturi, dulapuri, scaune, mese, ecrane - doar să nu le enumerăm. Toate acestea sunt doar o mică parte din piesele de mobilier create de arhitecții locali.

Regiunea este, de asemenea, renumită pentru sculpturile sculptate ale zeităților și suveniruri din lemn de santal, precum și pentru păpușile de lemn de neuitat, fără de care nu are loc niciun spectacol în „teatrul de păpuși Rajasthani” (kathputli). — scrisori. păpușă non-vie din lemn ( kath- copac, putli - păpușă fără viață).



India tropicală sudică este renumită pentru produsele sale din sandală... Principalele plantații de santal sunt situate în Karnataka și Andhra Pradesh. Mysore este centrul recunoscut pentru producția de articole din lemn de santal. Aici sunt făcute din ea diverse suveniruri și figurine ale zeităților.


Kerala și coasta Karnataka sunt, de asemenea, specializate în marchetarie (marchete) - incrustat cu furnir.



marchetarie



marchetarie



marchetarie

Orașul Kondapali din Andhra Pradesh și Chanpatna din Karnataka sunt principalele centre pentru producerea de jucării din lemn populare în toată țara și nu numai, atrăgând privirea prin strălucirea culorilor și a formelor bizare.



Jucării Kondapali



Jucării Kondapali



magazin de jucării din Channapatna

În Tamil Nadu, utilizarea scoicilor în scopuri decorative este larg răspândită nucă de cocos, din care sunt fabricate vaze, ceainice, boluri, lămpi, suporturi pentru creioane, bijuterii și chiar nasturi.



galeata cu nuca de cocos

Lucrările arhitecturale și sculpturale ale templelor vorbesc cel mai bine despre puterea maeștrilor asupra pietrei. Sculpturile complicate din piatră sculptată sunt unele dintre cele mai bune din lume. Bodh - un loc de pelerinaj pentru budiști - are, de asemenea, o tradiție străveche de sculptură în piatră.

Nimic nu exprimă caracterul și Agra mai bine decât lucrările lor de piatră. Capodopere arhitecturale sofisticate, sculpturi magnifice sunt toate opere de artă exclusive. Timp de câteva secole, Varanasi a fost în centrul civilizației.

În secolul al III-lea î.Hr. curtea regelui Ashoka a dat un puternic impuls dezvoltării artei sculpturii în piatră. și din acea perioadă sunt probabil primele clădiri de piatră care au supraviețuit. Gresia roșie a lui Chunara a fost folosită în mod generos în crearea de sculpturi din piatră datând din dinastia Mauryan și găsite în timpul săpăturilor din regiunile Mathura și Agra.
Sculptorii antici erau ghidați de regulile sculpturii, scrise în tratatul antic „Shilpashastra”. Statuia zeității principale a fost creată de meșteri care cunoșteau proprietățile diferitelor pietre, textura și proporțiile corecte.
Sculptarea unui idol divin era considerată un act de cult și avea semnificația unui ritual sacru. Templele de piatră sunt construite chiar și astăzi, iar Tamil Nadi sthapathas, Gujarati și Rajasthani somaripura sunt solicitate în toată țara.

Agra este renumită pentru lucrările sale de marmură. Aici sunt fabricate multe produse: ferestre din grilaj, rame pentru oglinzi, console, nișe, ornamente ornamentale sub formă de pandantive. Meșterii sunt renumiți pentru abilitatea lor de a încrusta. Rajasthan are o bogată tradiție a sculpturii în piatră, chiar și în casele obișnuite. Ramele ușilor sunt de obicei realizate din piatră roșie. Ferestrele din piatră, cu zăbrele, sunt decorate cu sculpturi și chiar și cadrul de sprijin pentru război este sculptat din piatră sculptată. este unul dintre cele mai importante centre în care o mare comunitate de cioplitori în piatră se angajează în fabricarea statuilor zeităților din marmură.
În Orissa, softul este folosit pentru a sculpta mici suveniruri de vânzare pentru turiști. În Mahabalipuram, Tamil Nadu, se execută sculpturi solide din granit. Există, de asemenea, o școală pentru învățarea artizanilor sthapatha regulile Shilpashastra. În Devanahalli, un sat din regiunea Mysore din Karnataka, sunt create figuri de relief pe piatră neagră, caracterizate prin mișcări expresive și posturi expresive. Durga din Andhra Pradesh este un alt centru pentru sculptura în piatră, unde sunt create sculpturi uriașe în piatră ale taurului sacru și zeități locale.

Sculptură în fildeș - una dintre cele mai vechi arte din India. Fildesul este un material valoros și foarte greu de sculptat. Centre importante de sculptură în fildeș au fost în Kerala, Mysore și Karnataka, Jaipur și Rajasthan, Varanasi în Uttar Pradesh, Delhi, Punjab, Benrampur în Bengalul de Vest și Ganjam și Puri în Orissa. Această artă a dispărut recent, deoarece guvernul indian a interzis vânătoarea de elefanți și sculptarea în fildeș. Prin urmare, sculptorii sunt obligați să apeleze la alte arte, în special la sculptura în os. De obicei, ei sunt angajați în această ambarcațiune. Triburile Himalaya practică această ambarcațiune pentru a face obiecte rituale. Sculptarea figurinelor de animale din os este tipică pentru Orissa.

Teracotă

Aceasta este o altă formă de artă indiană exprimată în lut. Ceramica și ceramica sunt utilitare și adesea decorative, în timp ce porțelanul și produse de artă aparțin tărâmului artei.
Teracota este, de asemenea, folosită în jertfe pentru numeroși zei ai panteonului hindus. Prin urmare, fiecare regiune are propriul design, conținut și formă distincte. Bengalul are cel mai mare sortiment de exemple excelente de panouri pentru templu din teracotă. Chiar și în sudul Indiei, figurine de teracotă de cai și elefanți sunt oferite ca ofrande zeității Ayanar, pe care se crede că călărește.
De obicei, dimensiunea și forma fiecărei piese sunt simbolice. De exemplu, figura călărețului poate fi prea mică în comparație cu calul. Acest lucru se datorează faptului că calul are o esență divină, în timp ce călărețul este doar un om.

Cea mai bună tradiție a teracotei este, fără îndoială, Bengalul de Vest. Majoritatea figurinelor au semnificație rituală. Figurina Bankur este renumită. Realizat din lut roșu bogat, este bogat pictat și decorat. Unele dintre cele mai bune figurine de teracotă se găsesc în Murshidabad, Birbhum, Jessore, Hooghli și Digha. Sunt realizate în stil popular și se disting prin modele neobișnuit de expresive. Utilizarea plăcilor de acoperiș vitrate colorate a început după cucerirea musulmană. Arta cu gresie - chini sau terci - a devenit foarte sofisticată. Astăzi, multe centre ceramice produc plăci - plăci de teracotă glazurate și neasfaltate în modele tradiționale și contemporane.

Astăzi asistăm la declinul meșteșugurilor tradiționale, care sunt înlocuite din ce în ce mai mult cu bunuri produse în masă. O mulțime de modele și forme pot fi găsite în produsele vieții de zi cu zi, cum ar fi recipiente pentru depozitarea orezului și a sării, ulcioare de apă din pământ, oale de gătit și arzătoare de tămâie. Utilitare și unice, aceste obiecte de uz casnic sunt exemple de folclor, transmise din generație în generație, și rezultatul experienței colective și al înțelepciunii oamenilor.

În India se produc numeroase produse pentru sărbători: lămpi pentru festivalul luminilor, jucării pentru Dussher, ghivece pentru răsaduri pentru Sankranti și Kalash (ghivece) colorate pentru nunți.
Multe produse sunt folosite și ca decorațiuni și pot fi cadouri minunate. Unele dintre ele sunt scrumiere, vaze de flori, seturi de ceai, ceramică, greutăți pentru hârtie și figurine decorative pentru animale.
Delhi este renumită pentru ceramica albastră, care este realizată folosind vopsea rafinată albastră persană. Ceramica albastră este glazurată și foarte tratată termic pentru a le face puternice. Ceramica albastră Jaipur este, de asemenea, unică. Unele dintre produse sunt translucide, de obicei decorate cu imagini cu animale și păsări. Articolele decorative, precum scrumierele, vazele, paharele de sticlă și sticlă, căni și cutii de bibelou sunt fabricate din paste egiptene și sunt tratate la căldură scăzută.

Ceramică

Ceramica Mansa se găsește aproape exclusiv în Bengal. Ghivecele realizate în acest stil au o formă bizară de curbare cu o față pictată pe ea și simbolizează zeița șarpelui. La fel, ghivecele dakshinirai găsite în zona Sunderbans au formă rotundă, cu un gât asemănător coroanei.
Khurja din Uttar Pradesh, situat la trei ore de Delhi, este, de asemenea, bine cunoscut pentru vesela ieftină, dar durabilă. Afăcute la temperaturi ridicate, aceste produse din ceramică își păstrează culoarea naturală de argilă și sunt la mare căutare.
Ceramica Rajasthan are propria sa caracteristici... Gâturile vaselor de apă sunt mici, probabil pentru a preveni scurgerile de apă.
Alwar este renumit pentru ceramica subțire de hârtie cunoscută sub numele de kagzi (hârtie).
Iar ceramica are propriul său farmec. Aici vi se va oferi o gamă largă de figurine și panouri decorative, fără a lua în considerare ghivecele și florile adorabile de apă.
Ceramica neagră și o țeavă de pământ chillum din Tamil Nadu vor fi achiziții interesante. În Kottaikorai din Pondicherry, ceramica glazurată are o textură de coajă de portocală. Elementul este pictat chiar înainte de ardere; majoritatea articolelor au o valoare utilitară: de la sfeșnice la filtre de apă și vase.

Stuf și bambus

În India, stuful și bambusul au fost utilizate în arta tribală încă din cele mai vechi timpuri. Astăzi, produsele simple realizate din aceste materiale împodobesc casele oamenilor bogați, inclusiv mobilier elaborat din stuf.
Utilitar și obiecte decorative sunt realizate din stuf în diferite stiluri și ornamente, printre care cele mai populare sunt coșurile și covorașele. și sunt cunoscuți pentru ecranele lor rafinate și covoarele din bambus realizate din bambus despicat. Statul Assam, care are rezerve uriașe de materii prime, produce o mare varietate de produse: coșuri, cani pentru orez bere, cârlige (pipă de fumat), instrumente muzicale și covorașe în aer liber. Vecina Pradesh face cu succes lucrări de stuf și bambus, iar aici sunt fabricate produse precum curele de stuf.
Celebrele rogojini din scoarță de plante provin din Tamil Nadu.
Cele mai fine covorase sunt produse în Kerala, unde cutii de bambus pătrate alb-negru sunt, de asemenea, fabricate în aceeași tradiție.

Stuful este un cadou natural din pădurile din Manipur. Astăzi, datorită dezvoltării active a cultivării în zonele montane, resursele de stuf sunt epuizate. O altă resursă forestieră, bambusul, se găsește din abundență în regiunile Churachandpur, Jiribam, Tamenglong și Imphal din Manipur, cel mai mare producător de produse din bambus după Tripura din nord-est. Produsele din bambus includ seturi de canapele, murha, rogojini, coșuri, tăvi, scaune, mese, vaze de flori, scrumiere și alte articole decorative și de zi cu zi.

Brățări

De-a lungul secolelor, purtarea brățărilor a căpătat semnificație culturală, socială și religioasă. Până în Evul Mediu, a servit exclusiv în scopuri decorative. În această perioadă, brățara s-a transformat dintr-un accesoriu pur decorativ într-un simbol al căsătoriei. Mâinile goale sunt asociate simbolic cu văduvele cărora li s-a refuzat dreptul de a purta brățări.
În Bengal, o kada de fier (brățară), denumită în mod obișnuit loha, este purtată de femeile căsătorite ca simbol al căsătoriei lor. Mireasa primește, de asemenea, o cochilie albă rafinată și brățări din lac roșu.

În unele comunități, brățările din fildeș și sticlă sunt accesorii de mireasă esențiale. Mireasa Punjabi primește în mod tradițional un miracol - brățări subțiri de fildeș alb și roșu. Aceste brățări sunt emise numai în multipli de patru. De-a lungul timpului, fildeșul scump a fost înlocuit cu lac și plastic, dar acest obicei persistă.
Când o proaspăt căsătorită gujarati rămâne însărcinată, cumnata ei îi dă o brățară cu lanț de argint. În luna a șaptea, i se cere să poarte o brățară din fir negru și cinci kovdi (un tip de scoică). Brățara este îndepărtată numai atunci când contracțiile încep să faciliteze în mod simbolic travaliul. O ceremonie similară walaykapu are loc în sudul Indiei.
Fabricarea și comercializarea brățărilor de sticlă sunt dominate în principal. Ferozabad, un oraș din Uttar Pradesh, este renumit pentru producția de brățări de sticlă.

În fiecare zonă, brățările sunt realizate folosind materiale disponibile la nivel local, cum ar fi lemnul din Kashmir sau lacul natural din Rajasthan.
Akhirii din Rajasthan și Rabari din Gujarat își atârnă complet mâinile cu brățări de oase. Lambadi Andhra Pradesh își împodobesc brațele până la coate cu brățări osoase care pot spune multe despre statutul stăpânului lor. În tribul Bastar se poartă brățări din cupru sau mărgele. Kashmirii au cele mai rafinate brățări din carton machiat.
Vizitați un târg de meșteșuguri
Proiectul Dilli Hut, lansat în comun de Delhi Tourism and Transport Development Corporation și Consiliul municipal, a fost conceput pentru a permite artizanilor nevoiași și artizanilor din piețele lor să își prezinte exponatele. Complexul, construit pe 2,4 hectare de teren, este situat în centru comercial South Delhi. Conceptul Dilly Hut a fost împrumutat de la târgul tradițional al satului cu o diferență semnificativă. În timp ce târgul satului schimbă locul de desfășurare pentru acesta din urmă, Dilli Hut schimbă artizanii pentru a prezenta o întreagă panoramă a artizanatului indian într-un singur loc.
Complexul are 62 de angajați prizecare oferă o varietate de obiecte de artizanat aduse din toată țara. Ghișeele sunt disponibile timp de două săptămâni pe bază de rotație, permițând cât mai multor artizani posibil să își afișeze și să-și vândă marfa Dilly Hut oferă, de asemenea, turiștilor bucătărie și arte spectacolului din diferite regiuni ale țării.

Indian Crafts Council este o organizație voluntară înregistrată non-profit dedicată păstrării meșteșugurilor și îmbunătățirii nivelului de trai al artizanilor. Consiliul este guvernat de un grup de voluntari aleși la fiecare doi ani. Sediul central este situat la. Consiliul are o rețea de consilii meșteșugărești în zece state prin care se face munca de bază. Cu toate acestea, absența Consiliului în orice stat nu interferează cu munca necesară și acolo.
Principalele sarcini ale Consiliului sunt să asigure vânzarea și calitatea produselor meșteșugărești, să primească salarii decente pentru artizani și să creeze o situație în care generațiile viitoare de artizani să găsească că merită să continue să lucreze în acest domeniu. În plus, Consiliul se asigură că meșterii primesc materii prime adecvate la un preț standard, ajută la îmbunătățirea instrumentelor și lucrează la programe de construcție comunitară, dezvoltă proiecte de produse și ajută la comercializarea de artizanat.

 

Ar putea fi util să citiți: