Descărcați o prezentare despre renașterea arhitecturii. Prezentare înaltă arhitectură renascentistă. Goticul, spre deosebire de arhitectura renascentistă, și-a căutat inspirația în propria interpretare a artei clasice. De o importanță deosebită

Arhitectura renascentista timpurie

Rezumatul unei lecții despre MHC în clasa a 8-a

Compilat de: Petukhov Alexander, 222 gr.

Tipul lecției: dobândirea de cunoștințe noi

Forma lecției: vizualizarea prelegerii

Scop: A oferi elevilor cunoștințe despre arhitectura Renașterii timpurii.

Educațional: pentru a forma și extinde cunoștințele elevilor despre arhitecții Renașterii timpurii.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltați capacitatea de a identifica arhitectura Renașterii timpurii prin caracteristicile acesteia (dezvoltarea abilității analizei arhitecturii)

Dezvoltarea memoriei și gândirii creative a elevilor

Educațional: pentru educarea elevilor în atenție.

Echipament: Computer, proiector, ecran proiector.

Planul lecției

Etapa lecției

Timp (min.)

Organizarea timpului

Motivarea elevilor. Lucrul cu epigraful

Material de prelegere „Capodopere ale arhitecturii Renașterii timpurii”

Atribuire creativă: proiectarea clădirii (lucrul în perechi)

Verificarea misiunii creative. Alegerea celei mai bune clădiri

Rezumatul lecției

Teme pentru acasă

În timpul cursurilor

1. Moment organizatoric

Salut. Verificarea disponibilității elevilor și pregătirea acestora pentru clasă.

2. Motivarea studenților

Profesor: Înainte de tine pe ecran este un aforism (diapozitivul 1) Cine îl cunoaște pe autorul său? Nu te voi chinui mult timp, de fapt, autorul acestui aforism nu este cunoscut. Deci următoarea întrebare. Care va fi subiectul lecției noastre? Amenda. Dar nu putem învăța toată arhitectura într-o singură lecție! Prin urmare, acordați atenție ecranului. Aceasta este o clădire (diapozitivul 2) La ce perioadă crezi că aparține? Aparține perioadei timpurii renascentiste. În lecția de astăzi vom afla despre autorul său și despre alte clădiri din această perioadă.

3. Material preleger

Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” acoperă perioada cuprinsă între 1420 și 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă legendele trecutului recent, dar încearcă să amestece cu ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar puțin, sub influența unor condiții de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii au abandonat complet bazele medievale și au folosit cu îndrăzneală exemplele de artă antică, atât în \u200b\u200bconceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 4): Quattrocento (italian quattrocento, „patru sute”) este o denumire general acceptată pentru epoca artei italiene din secolul al XV-lea, corelată cu Renașterea timpurie.

În perioada Quattrocento, normele arhitecturii clasice au fost redescoperite și formulate. Studiul mostrelor antice a dus la asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornamentare.

Spațiul, ca o componentă arhitecturală, este organizat într-un mod diferit de reprezentările medievale. S-a bazat pe logica proporțiilor, forma și secvența pieselor sunt subordonate geometriei, și nu intuiția, care a fost o caracteristică a clădirilor medievale. Primul exemplu al perioadei poate fi numit Basilica San Lorenzo din Florența (diapozitivul 5).

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 6): Bazilica (bazilica; greacă βασιλική - „casa basileus, casa regală”) este un tip de structură dreptunghiulară, care constă dintr-un număr impar (1, 3 sau 5) de diferite înălțimi de nave.

(diapozitive 7-8) Naosul este o cameră alungită, o parte a interiorului (de obicei în clădiri precum o bazilică), limitată pe una sau ambele părți longitudinale de un rând de coloane sau stâlpi care o separă de navele adiacente.

În bazilica cu mai multe nave (diapozitivul 5), navelor sunt separate prin rânduri longitudinale de coloane sau stâlpi, cu acoperișuri independente. Naosul central este de obicei mai lat și are o înălțime mai mare și este iluminat de ferestrele de al doilea nivel. Cele mai semnificative biserici romano-catolice sunt de asemenea numite bazilici, indiferent de designul lor arhitectonic. Această bazilică a fost construită de Fillipo Brunelleschi.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 9): Filippo Brunelleschi (italianul Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - marele arhitect italian, sculptor al Renașterii.

În timpul Renașterii timpurii în artă, se urmărește o combinație organică de tradiții medievale cu elemente clasice. În construcția templului, principalul tip rămâne o bazilică cu tavan plat sau cu bolți încrucișate, dar în elemente - amenajarea și decorarea coloanelor și stâlpilor, distribuția arcadelor și arhitrabei, apariția ferestrelor și portalurilor, arhitecții sunt ghidați de monumentele greco-romane în efortul de a forma extensiv, gratuit spații în interiorul clădirilor.

Scrieți într-un caiet (diapozitive 10-11):

Architrave (italiană architrave, din grecescul ἀρχι, "archi", peste-, trambul principal și latin laturi) este o traversă rectilinie care punte golul pe coloane, stâlpi sau ferestre și uși.

Ulterior, treptat, atât în \u200b\u200bconceptul general, cât și în detalii, probele de artă antică devin baza lucrărilor.

Scrieți într-un caiet (diapozitiv 12):

Ordinea arhitecturală (latină ordo - ordin, ordine) este un tip de compoziție arhitecturală care folosește anumite elemente și este supusă unei anumite prelucrări arhitecturale și de stil. Include un sistem de proporții, prescrie compoziția și forma elementelor, precum și interpunerea acestora. Ordinea arhitecturală este întruchiparea sistemului post-and-beam, format tectonic din elemente verticale și orizontale.

Capitel (din latină caput - cap) - partea care încununează o coloană sau pilaster. Partea superioară a capitalei iese dincolo de coloană, asigurând o tranziție către abac, care de obicei are formă pătrată.

Cel mai adesea, în proiectarea clădirilor există o ordine corintiană cu diverse modificări ale capitalei (diapozitivul 13) Stilul nou pătrunde mai puternic în arhitectura non-templară: palate ale conducătorilor, autorităților orașului și nobilimii, anterior asemănătoare cu cetățile, care nu se îndepărtează complet de aspectul medieval, schimbarea, evident dorința arhitecților de a se conforma simetria și armonia proporțiilor. Aceste clădiri au curți armonioase spațioase, închise la etajele inferioare și superioare de galerii arcuite acoperite susținute de coloane sau stâlpi de formă antică.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 14): Pilaster (de asemenea pilaster, din latina pila "coloană", "stâlp") este o proeminență verticală a unui perete, având de obicei o bază și un capitel și, astfel, reprezintă în mod convențional o coloană.

Fațadă (fr. Fațadă - față, față a clădirii) - partea exterioară, față a clădirii.

Fațada este dimensionată pe orizontală prin cornișe interioare grațioase și o cornișă principală care formează o terasă puternică sub acoperiș.

Monumentele arhitecturale italiene ale Renașterii timpurii se găsesc mai ales în Florența; printre ele - cupola elegantă și în același timp simplă în soluție tehnică a Catedralei Santa Maria del Fiore (1436) (diapozitiv 15) și Palazzo Pitti (diapozitiv 16), creată de Filippo Brunelleschi, care a determinat vectorul dezvoltării arhitecturii renascentiste.

O clădire foarte interesantă este Certosa, situată în orașul italian Pavia (diapozitiv 17). De fapt, această clădire, deși era deja realizată în stil renascentist, a fost de fapt concepută inițial ca o clădire gotică. Această biserică a fost fondată pe 27 august. Certosa îi datorează aspectul final.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 18): Giovanni Antonio Amadeo (italianul Giovanni Antonio Amadeo, 1477, Pavia - 1522, Milano) este un sculptor și arhitect italian.

Palazzo Corner-Spinelli (diapozitivul 19) ((italiană Palazzo Corner-Spinelli) este un palat din Veneția, pe Canalul Mare din zona San Marco.

Acesta este unul dintre cele mai frumoase palate renascentiste din Veneția. A fost construit din 1480 până în 1500 de arhitectul Mauro Koducci.

Scrieți în caiet: Mauro Koducci (1440-1504) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii.

Mauro Koducci s-a născut în 1440 lângă Bergamo. Până la vârsta de 30 de ani a locuit în Lombardia, unde a studiat sculptura. În jurul anului 1468, Mauro vine la Veneția. Este de remarcat faptul că, în același timp, un alt arhitect remarcabil, Pietro Lombardo, a venit la Veneția, cu care ulterior Mauro a fost asociat cu multe lucrări comune.

Scrieți în caiet (diapozitivul 20): Pietro Lombardo (1435-1515) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii. Născut în Elveția, în satul Karona.

Magnificul Palat Vendramin-Kalergi (diapozitivul 21) (Palazzo Vendramin Calergi) a fost construit la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, între 1481 și 1509. Arhitectul italian Pietro Lombardo a lucrat la construcția sa.

Palatul este încununat cu un ansamblu magnific format dintr-o arhitravă, o friză și o cornișă agățată deasupra lor. Arcadele superioare, conectate la coloane prin inele, acționează ca elemente unificatoare.

Scrieți într-un caiet (diapozitive 22-23):

Entablément (fr. Habilitate de la masă - masă, tablă) este o rază sau un capăt al unui perete, format dintr-o arhitravă, o friză și o cornișă.

Frise (fr. Frize) este o compoziție decorativă sub formă de bandă orizontală sau panglică, încununând sau încadrând una sau alta parte a unei structuri arhitecturale.

Cornica (din greacă κορωνίς) este un element proeminent al decorațiunilor interioare și exterioare ale clădirilor, spațiilor, mobilierului. Cornița separă planul acoperișului de planul vertical al peretelui sau împarte planul peretelui de-a lungul liniilor orizontale alese.

Caracteristica arhitecturală a palatului este ferestrele duble arcuite rotunjite la vârf și piatră de piatră la primul etaj. Palatul a devenit prototipul multor clădiri din oraș.

Palazzo Ducale (diapozitivul 24) din Veneția este un mare monument al arhitecturii gotice italiene, una dintre principalele atracții ale orașului. Este situat în Piața Sf. Marcu, lângă catedrala cu același nume. Deși prima construcție de pe acest șantier datează din secolul al IX-lea, construcția actualei clădiri a fost realizată între 1309 și 1424, probabil de arhitectul Filippo Calendario.

Scrieți într-un caiet (diapozitiv 25): Calendarul Filippo (începutul secolului al XIV-lea - 1355) - Arhitect și sculptor venețian, presupusul constructor al Palatului Dogilor din Veneția.

În 1577, o parte din palat a fost distrusă de incendiu, după care a fost restaurată.

Această clădire principală din Veneția a fost în primul rând reședința câinilor Republicii. Marele Consiliu și Senatul au stat în palat, Curtea Supremă a funcționat, iar poliția secretă și-a făcut treaba. La parter adăposteau și birouri de avocați, un birou, servicii de cenzură și un departament maritim. Balconul construit deasupra servea ca un fel de tribună festivă din care Doge s-a prezentat oamenilor. Oaspeții orașului, care au fost acoperiți la palatul propriu-zis din partea Piazzetta, au fost astfel la picioarele conducătorului Republicii.

4. Sarcina creatoare. Lucrați în perechi.

Profesorul invită elevii să fie în rolul arhitecților și să încerce să deseneze (să proiecteze) o clădire în stilul Renașterii timpurii, pe baza cunoștințelor obținute în urma studierii materialului de lectură. Lucrări posibile în grupuri mici (cu un număr mare de studenți):

„Imaginează-ți că tu și colegul de birou sunteți arhitecți ai Renașterii timpurii. Ți-a fost repartizat să construiești o clădire. Folosind ceea ce ați învățat în această lecție, încercați să proiectați exteriorul propriei clădiri. Cum va arăta depinde de imaginația ta. Încorporează elemente de decor din acea epocă în clădire. ”

5. Verificarea misiunii creative

Elevii (grupuri mici) își arată clădirile și dovedesc că sunt realizate într-un stil dat. Cea mai bună clădire este selectată.

6. Rezumarea lecției (diapozitiv 27)

Sondaj pentru studenți:

1. Care sunt principalii arhitecți ai Renașterii timpurii.

2. Pentru ce au fost clădirile discutate în lecție?

3. Ce elemente ale clădirii vă amintiți?

2. Pregătiți un raport despre una dintre clădirile Renașterii timpurii (3 clădiri, una pentru fiecare student, individual).

după disciplină:

Istoria urbanismului

Subiect: "Arhitectură renascentistă și urbanism"

Efectuat:

verificat:

Plan

Introducere

Trei perioade ale Renașterii:

Perioada Renașterii timpurii

Perioada înaltă renascentistă

Renașterea târzie

Concluzie

Introducere

Renașterea ca o perspectivă nouă și un nou stil artistic a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XIV-lea. Primele idei de urbanism au prezentat orașul ca un ansamblu arhitectural conform unui plan elaborat anterior. Sub influența acestor idei, în loc de alei medievale înguste și strâmbe în orașele italiene, au început să apară străzi drepte mai largi, construite cu clădiri mari.

Dispunerea și arhitectura pătratelor în perioada Renașterii s-au conturat în secolele XV-XVI. la Roma și în alte orașe importante din Italia.

În această perioadă, mai multe orașe au fost reconstruite aici folosind noi principii ale planificării urbane. În cele mai multe cazuri, palatele din astfel de orașe erau amplasate în pătrate centrale, ceea ce reprezenta uneori începutul compozițiilor cu trei fascicule.

Orașele renascentiste au dobândit treptat noi caracteristici sub influența schimbărilor sociale. Cu toate acestea, din cauza proprietății private asupra terenurilor și a tehnologiei înapoiate, a fost imposibil să treceți rapid de la vechiul oraș la nou. În toate perioadele Renașterii, principalele eforturi ale planificatorilor orașului au fost direcționate către dezvoltarea centrului orașului - piața și cartierele apropiate. În perioada de apogeu a statelor monarhice din secolul XVIII. Ansamblurile piețelor centrale ale orașelor au primit o importanță excepțională ca principalele podoabe. Piețele orașului erau în general corecte din punct de vedere geometric.

Dacă coloanele și porticele erau caracteristice arhitecturii pătratelor grecești și romane antice, atunci pentru pătratele perioadei renascentiste arcadele au devenit elemente noi, care s-au dezvoltat simultan cu dezvoltarea de sisteme întregi de pătrate.

Verdeața ornamentală a lipsit în majoritatea orașelor medievale. Livezile de fructe erau cultivate în grădinile mănăstirilor; livezile sau podgoriile orășenilor erau amplasate în spatele fortificațiilor orașului. La Paris în secolul al XVIII-lea. apar alei, verzi decupate, paturi de flori. Cu toate acestea, parcurile de palate și castele erau deținute în mod privat. Grădinile publice din majoritatea orașelor europene au apărut abia la sfârșitul secolului XVIII.

Bazinele de apă din Evul Mediu, de fapt, erau un obstacol în calea dezvoltării orașului, care separă districtele sale și servea în scopuri strict practice. Din secolul XVIII râurile au început să fie folosite ca elemente de legătură ale orașelor și în condiții favorabile și ca axe compuse. Un exemplu izbitor este utilizarea înțeleaptă a planificării urbane a râurilor Neva și Nevka din Sankt Petersburg. Construcția de poduri și construcția de terasamente au consolidat această tendință în planificarea urbană.

În perioada medievală, silueta orașului a fost determinată în mare parte de spirele orientate de birourile, bisericile și clădirile publice. Silueta orașului a fost definită de multe verticale mici și de câteva dominante. În legătură cu noua înțelegere artistică a siluetei orașului, au fost eliminate treptat acoperișurile medievale, clădirile renascentiste s-au încheiat cu acoperișuri cu mansarde și balustrade.

Odată cu creșterea scării clădirilor și a tipurilor noi de suprafețe, silueta orașului este înmuiată de cupole cu contururi netede, care au câștigat un rol dominant în panoramele orașului. Schimbarea lor a fost influențată în mare măsură de grădini și parcuri, ale căror copaci ascund în mare parte clădirile.

Arhitecții Renașterii au folosit mijloace stricte de exprimare în planificarea urbană: proporții armonioase, scara unei persoane ca măsură a mediului arhitectural din jur.

Lupta ideologică a nașterii burghezii italiene împotriva formelor medievale de religie, moralitate și drept a dus la o largă mișcare progresivă - umanismul. Umanismul s-a bazat pe principii care afirmă viața civică: dorința de a elibera personalitatea umană de constrângerea spirituală, setea de cunoaștere a lumii și a persoanei însuși și, ca urmare a acestui fapt, pofta de forme seculare de viață socială, dorința de cunoaștere a legilor și frumusețea naturii, pentru îmbunătățirea armonioasă a omului. ... Aceste schimbări în domeniul viziunii asupra lumii au dus la o revoluție în toate sferele vieții spirituale - artă, literatură, filozofie, știință. În activitățile lor, umaniștii s-au bazat în mare parte pe idealurile străvechi, reînvie adesea nu numai ideile, ci și formele în sine și mijloacele expresive ale lucrărilor antice. În acest sens, mișcarea culturală a Italiei în secolele XV-XVI. a primit numele general de Renaștere, sau Renaștere

Vederea despre lume umanistă a stimulat dezvoltarea personalității, și-a sporit importanța în viața publică. Modul individual al maestrului a jucat un rol din ce în ce mai mare în dezvoltarea artei și a arhitecturii. Cultura umanismului a prezentat o întreagă galaxie de arhitecți strălucitori, sculptori, pictori precum Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio și alții.

Dorința de a crea o „imagine umană ideală” în combinație cu căutarea metodelor de dezvoltare artistică a lumii a dus la un fel de realism cognitiv al Renașterii, bazat pe unirea strânsă a artei cu știința în curs de dezvoltare rapidă. În arhitectură, căutarea formelor „ideale” ale clădirilor, bazată pe o compoziție completă și completă, a devenit una dintre tendințele ei definitorii. Alături de dezvoltarea de noi tipuri de clădiri civile și religioase, există o dezvoltare a gândirii arhitecturale, este nevoie urgentă de generalizări teoretice ale experienței moderne, în special istorice și, mai ales, antice.

Trei perioade ale Renașterii italiene

Arhitectura renascentistă din Italia este împărțită în trei perioade principale: timpurie, înaltă și mai târziu. Centru de arhitectură Renașterea timpurieera Toscana cu principalul oraș - Florența. Această perioadă acoperă al doilea sfert și mijlocul secolului al XV-lea. Începutul Renașterii în arhitectură este considerat a fi 1420, când a început construcția cupolei peste Catedrala Florentina. Progresele de construcție care au dus la crearea unei forme centrice enorme au devenit un fel de simbol al arhitecturii New Age.

1. Perioada Renașterii timpurii

Renașterea timpurie în arhitectură este caracterizată în principal de formele clădirilor create de celebrul inginer arhitect Filippo Brunellesco (prima jumătate a secolului al XV-lea). În special, el a folosit un semicircular ușor în loc de un arc ascuțit în Orfelinatul din Florența. Bolta cu nervuri, caracteristică arhitecturii gotice, a început să dea loc unei noi structuri - o boltă ondulată modificată. Cu toate acestea, formele de lance ale arcului au fost încă utilizate până la mijlocul secolului al XVI-lea.

Una dintre clădirile marcante ale Brunellesco a fost cupola imensă a Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența, Fig. 1, care a rămas neterminată încă din secolul al XIV-lea.

Sub forma cupolei unei înălțimi mari, creată de arhitect, se observă ecoul unui arc cu punct gotic. Lungimea cupolei acestei catedrale este mare - 42m. Bolțile cupolei, din cărămizi, se sprijină pe o bază octogonală de bușteni înveliți cu foi de fier. Datorită amplasării reușite a catedralei pe un deal și a înălțimii sale înalte (115 m), partea sa superioară, în special cupola, conferă solemnitate și unicitate panorama arhitecturală a Florenței.

Arhitectura civilă a ocupat un loc semnificativ în arhitectura Renașterii italiene. Aceasta include, în primul rând, mari palate (palazzo), care au fost destinate, pe lângă locuințe, pentru recepții solemne. Palatele medievale, aruncând treptat hainele dure romanice și gotice cu ajutorul placării și sculpturii din marmură, au căpătat un aspect vesel.

Caracteristicile fațadelor renascentiste sunt deschideri uriașe de ferestre arcuite, separate prin coloane, rusticarea primelor etaje cu pietre, dale superioare, cornișe lungi și detalii fin trasate. Spre deosebire de fațadele austere, arhitectura interioarelor bine luminate are un caracter vesel.

Rustele erau adesea folosite pentru a decora fațadele palatelor renascentiste timpurii. Pietrele rustice aveau, de obicei, o suprafață frontală neterminată (ciobită), cu o cale de tăiat curat. Relieful pietrelor rustice a scăzut odată cu creșterea numărului de etaje. Ulterior, decorarea rustică s-a păstrat doar la prelucrarea plintelor și la colțurile clădirilor.

În secolul XV Arhitecții italieni foloseau adesea ordinul corintic. Adesea au existat cazuri de o combinație de mai multe ordine într-o singură clădire: pentru etajele inferioare - ordinea dorică, iar pentru etajele superioare - compoziția capitalei, închisă în proporții și care se apropie de tipul ionic.

Unul dintre exemplele arhitecturii palatului de la mijlocul secolului al XV-lea. în Florența există un palat Medici-Ricardi cu trei etaje (Fig. 2), construit de arhitectul Michelozzo di Bartolomeo în perioada 1444-1452 prin ordinul lui Cosimo Medici, conducătorul Florenței. Sute de palate au fost construite ulterior în alte orașe conform schemei fațadei Palatului Medici.

O dezvoltare ulterioară a compoziției palatului este Palazzo Ruchelaivo din Florența, construit în 1446-1451. proiectat de Leon Battista Alberti (1404-1472). La fel ca vechiul Colosseum roman, fațada sa este împărțită de la etaj la podea prin ordine cu trecerea de la cea mai simplă ordine dorică în nivelul inferior la o ordine corintiană mai subțire și mai bogată în cea superioară (Fig. 3).

Impresia unei luminări a clădirii în sus, creată în Palazzo Medici-Riccardi prin rusticarea pereților, este exprimată aici sub forma unui sistem de niveluri de ordine care se lumină în sus. În același timp, cornișa mare încoronată nu este corelată nu cu înălțimea nivelului superior, ci cu înălțimea clădirii în ansamblu, motiv pentru care compoziția a dobândit caracteristicile de completare și static. În proiectarea fațadei, se mai păstrează motive tradiționale: ferestre cu arcuire dublă, care provin din forma medievală a ferestrelor, rusticarea zidurilor, monumentalitatea generală a norului etc.

Capela Pazzi (1430-1443) este o clădire cu cupole ridicată în curtea mănăstirii (Fig. 4.) Compoziția fațadei prezintă o structură internă dezmembrată de un ordin cu volumul predominant al unei săli cu cupolă pe pânze. Coloana, tăiată de-a lungul axei de un arc și completată cu o mansardă fin disecționată, are pilastre cartelizate pe peretele interior al loggiei și arcade proeminente pe tavanul boltit.

Corespondența comenzilor și repetarea cupolelor mici din loggia și partea altarului contribuie la conectarea organică a fațadei cu interiorul. Pereții din interior sunt disecați de planuri, dar evidențiate cu stâlpi de culoare, care, continuând în articulațiile bolților, dau o idee despre logica construcției spațiului, a structurii tectonice. Dezvoltându-se tridimensional, ordinea subliniază unitatea și subordonarea părților principale. „Scheletul” vizual caracterizează și disecția cupolei din interior, care încă seamănă oarecum cu structura bolților nervului gotic. Cu toate acestea, armonia formelor de ordine și claritatea structurii tectonice, echilibrul și comensurabilitatea cu omul vorbesc despre triumful noilor idealuri arhitecturale asupra principiilor Evului Mediu.

PAGE_BREAK--

Alături de Brunellesco și Michelozzo da Bartolomeo, alți maeștri (Rossellino, Benedetto da Maiano, etc.) au jucat un rol important în formarea unei noi arhitecturi, a căror lucrare a fost asociată în principal cu Toscana și Italia de Nord. Alberti, care, pe lângă Palazzo Ruchelai, a construit o serie de structuri mari (fațada Bisericii Santa Maria Novella, Biserica Sant Andrea din Mantua etc.), finalizează această perioadă.

2. Perioada Renașterii Înalte

Perioada Înaltă Renaștere acoperă sfârșitul secolului 15 - prima jumătate a secolului al XVI-lea. Până în acest moment, datorită mișcării principalelor rute comerciale din Marea Mediterană în Oceanul Atlantic, Italia se confrunta cu o anumită recesiune economică și o scădere a producției industriale. Adesea, burghezia a cumpărat pământuri și s-a transformat în utilizatori și proprietari de terenuri. Procesul de feudalizare a burgheziei este însoțit de o aristocratizare generală a culturii, centrul de greutate este transferat în cercul curții nobilimii: duci, prinți și papă. Roma devine centrul culturii - reședința papei, care sunt deseori aleși dintre reprezentanții aristocrației umaniste. În Roma, lucrări imense de construcție sunt în curs de desfășurare. În această întreprindere, întreprinsă de curtea papală pentru a-și ridica propriul prestigiu, publicul umanist a văzut experiența renașterii măreției Romei antice și cu ea măreția întregii Italii. La curtea celui care a venit pe tron \u200b\u200bîn 1503. umanistul papei Julius al II-lea, au lucrat cei mai de seamă arhitecți - printre care Bramante, Rafael, Michelangelo, Antonio da Sangallo și alții.

În arhitectura acestei perioade, principalele caracteristici și tendințe ale Renașterii primesc expresia lor completă. Cele mai perfecte compoziții centrice sunt create. Tipul de palat urban s-a format în sfârșit, care în această perioadă a dobândit caracteristicile unei clădiri nu numai private, ci și publice și, prin urmare, într-o anumită măsură, au devenit prototipul multor clădiri publice ulterioare. Contrastul caracteristic perioadei renascentiste (între caracteristicile arhitecturale ale aspectului exterior al palatului și curtea acestuia) este depășit. - Romano-Doric și Toscana și o arcadă proiectată subtil pe coloane dă loc unei arcade de ordine mai monumentale. În general, compozițiile Înaltei Renașteri dobândesc o mai mare semnificație, severitate și monumentalitate. Problema creării unui ansamblu urban obișnuit este pusă într-o bază reală. ...

Cel mai mare arhitect din această perioadă a fost Donato d’Angelo Bramante (1444-1514). Atribuit lui Bramante, clădirea Cancelariei (începută în 1483) (principalul cancelar papal) din Roma - una dintre clădirile palatului remarcabile - este un paralelipiped imens cu o curte dreptunghiulară înconjurată de arcade (Fig. 5) Compoziția armonioasă a fațadelor dezvoltă principiile stabilite în Palazzo Ruchelai, dar structura ritmică generală creează o imagine mai complexă și mai solemnă. creat de marile deschideri și de platbandurile care le încadrează, ritmul articulațiilor orizontale a devenit și mai clar.

Printre clădirile de cult din Bramante, se află o mică paraclisă în curtea Mănăstirii San Pietro din Montrrio, numită Tempietto (1502) - o clădire situată în interiorul unei curți destul de înghesuite, care trebuia să fie înconjurată de o arcadă circulară în plan.

Capela este o rotundă cu cupole înconjurată de o colonadă romano-dorică. Clădirea se distinge prin perfecțiunea proporțiilor, ordinea este interpretată strict și constructiv. În comparație cu clădirile centrice ale Renașterii timpurii, unde predomină dezvoltarea liniară și plană a pereților (Capela Pazzi), volumul Tempietto este plastic: ordinea sa plastică corespunde integrității tectonice a compoziției. Contrastul dintre miezul monolitic al rotundei și colonadei, dintre netezimea peretelui și plasticitatea nișelor și pilastrelor profunde subliniază expresivitatea compoziției, plină de armonie și completitate. În ciuda dimensiunilor sale mici, Tempietto - dă impresia de monumentalitate. Deja de contemporanii lui Bramante, această clădire a fost recunoscută drept una dintre capodoperele arhitecturii.

În calitate de arhitect șef la curtea papei Iuliu al II-lea, Bramante din 1505. desfășoară lucrări pentru reconstruirea Vaticanului. A fost conceput un complex grandios de clădiri ceremoniale și curți ceremoniale situate la diferite niveluri, subordonate unei singure axe, închise de marea exedră a Belvederei. În acesta, în esență, primul ansamblu atât de grandios al Renașterii, tehnicile compoziționale ale forumurilor romane antice au fost utilizate cu pricepere. Reședința papală trebuia să fie legată de o altă structură grandioasă din Roma - Catedrala lui Petru, pentru construcția căreia a fost adoptat și proiectul lui Bramante (Fig. 7). Perfecțiunea compoziției centrice și a sferei grandioase a proiectului Catedralei lui Peter Bramante oferă motive pentru a considera această lucrare culmea dezvoltării arhitecturii renascentiste. Totuși, proiectul nu a fost destinat să fie realizat în natură: în timpul vieții lui Bramante, tocmai a început construcția catedralei care, începând cu 1546, la 32 de ani de la moartea arhitectului, a fost transferată lui Michelangelo.

Marele artist și arhitect Raphael Santi, care a construit și pictat celebrele loggii ale Vaticanului care i-au primit numele („loggia lui Raphael”), precum și o serie de structuri minunate, au luat parte la competiția pentru proiectul Catedralei lui Petru, precum și la construcția și pictura structurilor Vaticanului, împreună cu Bramante. atât în \u200b\u200bRoma în sine, cât și în afara ei (construcția și pictura Vila Madama din Roma, Palazzo Pandolfini din Florența, etc.).

Unul dintre cei mai buni studenți ai lui Bramante - arhitectul Antonio da Sangallo Jr. - deține proiectul Palatului Farnese din Roma (Fig. 8), care a completat într-o anumită măsură evoluția palatului renascentist.

Designul fațadei sale lipsește rusticarea tradițională și diviziunile verticale. Pe suprafața netedă, tencuită din cărămidă, se disting clar curele orizontale largi care se desfășoară pe întreaga fațadă; ca și cum s-ar baza pe ele, există ferestre cu benzi plate în relief, sub forma unei „edicule” antice. Ferestrele de la primul etaj, în contrast cu palatele florentine, au aceleași dimensiuni ca ferestrele de la etajele superioare. Clădirea a fost eliberată de izolarea iobagilor, încă inerentă palatelor Renașterii timpurii. Spre deosebire de palatele secolului al XV-lea, unde curtea era înconjurată de galerii arcuite ușoare pe coloane, aici apare o arcada de ordine monumentală cu semicolonii. Comanda galeriei este ceva mai grea, dobândind caracteristicile de solemnitate și reprezentativitate. Pasajul îngust dintre curte și stradă a fost înlocuit cu un „vestibul” deschis, dezvăluind perspectiva curții principale.

3. Renașterea târzie

Renașterea târzie este de obicei considerată mijlocul și sfârșitul secolului al XVI-lea. În acest timp, declinul economic a continuat în Italia. A crescut rolul clasei nobile feudale și al organizațiilor bisericești-catolice. Inchiziția a fost creată pentru a combate reforma și toate manifestările spiritului anti-religios. În aceste condiții, umaniștii au început să experimenteze persecuția. O parte semnificativă dintre ei, persecutată de Inchiziție, s-a mutat în orașele din nordul Italiei, în special la Veneția, care păstra în continuare drepturile unei republici independente, unde influența contrareformării religioase nu a fost atât de puternică. În acest sens, în perioada Renașterii târzii, două școli au fost cele mai izbitoare - romanul și venețianul. La Roma, unde presiunea ideologică a contrareformării a influențat puternic dezvoltarea arhitecturii, odată cu dezvoltarea principiilor Înaltei Renașteri, există o plecare din clasici spre complicația compozițiilor, o mai mare decorativitate, o încălcare a clarității formelor, a scării și a tectonicității. În Veneția, în ciuda pătrunderii parțiale a noilor tendințe în arhitectură, baza clasică a compoziției arhitecturale a fost mai păstrată.

Un reprezentant proeminent al școlii romane a fost marele Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Lucrările sale de arhitectură au pus bazele unei noi înțelegeri a formei caracteristice acestei perioade, caracterizată de o mare expresie, dinamică și expresivitate plastică. Opera sa, care a avut loc la Roma și Florența, a reflectat cu o forță specială căutarea de imagini capabile să exprime criza generală a umanismului și anxietatea interioară pe care cercurile progresiste ale societății le simțeau în acel moment în fața forțelor iminente de reacție. Ca sculptor și pictor genial, Michelangelo a putut găsi mijloace plastice strălucitoare pentru a exprima în artă forța interioară a eroilor săi, conflictul nerezolvat al lumii lor spirituale și eforturile titanice în luptă. În creativitatea arhitecturală, aceasta a fost în concordanță cu identificarea accentuată a plasticității formelor și a dinamicii lor intense. Ordinea lui Michelangelo și-a pierdut adesea semnificația tectonică, transformându-se într-un mijloc de decorare a pereților, creând mase lărgite care uimesc o persoană cu amploarea și plasticitatea lor. Încălcând îndrăzneț principiile arhitectonice cunoscute Renașterii, Michelangelo a fost într-o anumită măsură fondatorul stilului creativ, care a fost ulterior ridicat în arhitectura barocului italian.Încheierea Catedralei lui Petru din Roma după moartea lui Bramante este una dintre cele mai mari lucrări arhitecturale ale lui Michelangelo. Michelangelo, luând ca bază o schemă centrică apropiată de planul lui Bramante, a introdus noi caracteristici în interpretarea sa: a simplificat planul și a generalizat spațiul interior, a făcut suporturile și zidurile mai masive și a adăugat un portic cu o colonadă solemnă de pe fațada vestică. În compoziția volumetric-spațială, echilibrul calm și subordonarea spațiilor proiectului Bramante sunt transformate în dominanța accentuată a cupolei principale și a spațiului sub-cupolelor. În compoziția fațadelor, claritatea și simplitatea au fost înlocuite cu forme plastice mai complexe și mai mari, pereții sunt disecați de terasele și stâlpii din ordinea Marelui Corint, cu un amenajare puternică și o mansardă înaltă; între stâlpi, deschideri de ferestre, nișe și diverse elemente decorative (cornișe, curele, sandriks, statui etc.) sunt așezate, așa cum s-a întâmplat, în pereți, conferind pereților o plasticitate aproape sculptură.

În compoziția Capelei Medici (Fig. 9) a Bisericii San Lorenzo din Florența (1520), interiorul și sculpturile realizate de Michelangelo s-au contopit într-un singur întreg. Formele sculpturale și arhitecturale sunt pline de tensiune interioară și dramă. Expresivitatea lor emoțională acută prevalează asupra bazei tectonice, ordinea este interpretată ca un element al comunului pe baza intenției sale sculpturale de artist.

Unul dintre arhitecții romani de seamă ai Renașterii târzii este și Vignola - autorul tratatului „Regula celor cinci ordine ale arhitecturii”. Cea mai semnificativă dintre lucrările sale este castelul Caprarola și vila papei Julius al II-lea (Fig. 10). În timpul Renașterii, tipul de vilă suferă o dezvoltare semnificativă asociată cu o schimbare a conținutului său funcțional. La începutul secolului al XV-lea. era o moșie de țară, adesea înconjurată de ziduri și uneori chiar având turnuri defensive. Până la sfârșitul secolului al XV-lea. vila devine un loc de recreere pentru țara oamenilor bogați (Vila Medici lângă Florența), iar din secolul al XVI-lea. devine adesea sediul marilor feudali și a clerului superior. Vila își pierde intimitatea și dobândește caracterul unei structuri frontale frontale - axiale, deschise naturii înconjurătoare.

Vila lui Papa Iulius al II-lea este un exemplu de acest tip. Compoziția sa strict axială și dreptunghiulară de-a lungul contururilor exterioare coboară în trepte de-a lungul versantului muntelui, creând un joc complex de spații deschise, semi-deschise și închise situate la diferite niveluri. Compoziția este influențată de vechile forumuri romane și de curțile Vaticanului.

Maeștri de seamă ai școlii venețiene a Renașterii târzii au fost Sansovino, care au construit la Veneția clădirea Bibliotecii San Marco (începută în 1536) - o componentă importantă a remarcabilului ansamblu al centrului venețian, iar cel mai de seamă reprezentant al școlii clasice a Renașterii a fost arhitectul Palladio.

Activitățile lui Andrea Palladio (1508-1580) au avut loc mai ales în Vicenza, în apropiere de Veneția, unde a construit palate și vile, dar și în Veneția, unde a construit în principal clădiri de biserică. Munca sa într-o serie de clădiri a fost o reacție la tendințele anticlasice ale Renașterii târzii. În efortul de a păstra puritatea principiilor clasice, Palladio se bazează pe experiența bogată pe care a dobândit-o în procesul studierii patrimoniului antic. El încearcă să reînvie nu numai formele de ordine, ci elemente întregi și chiar tipuri de clădiri din perioada antichității. Un portic de ordine constructiv veridic devine tema principală a multor lucrări ale sale.

În Vila Rotunda , construit lângă Vicenza (început în 1551), maestrul a obținut o excepțională integritate și armonie a compoziției. Situate pe un deal și clar vizibile de la distanță, cele patru fațade ale vilei, cu porticuri pe toate părțile, împreună cu cupola, alcătuiesc o compoziție clară centrică.

În centru există o sală cu cupole rotunde, din care există ieșiri sub porticele. Scările largi ale porticelor leagă clădirea cu natura înconjurătoare. Compoziția centrică reflectă aspirațiile generale ale arhitecților Renașterii pentru completitudinea absolută a compoziției, claritatea și geometria formelor, legătura armonioasă a părților individuale cu întregul și fuziunea organică a clădirii cu natura.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Dar această schemă de compoziție „ideală” a rămas unificată. În construcția propriu-zisă a numeroase vile, Palladio a acordat mai multă atenție așa-numitei scheme de trei părți, formată din volumul principal și galeriile de ordine cu un etaj, care se extind de la ea către părți, servind pentru a comunica cu serviciile moșiei și pentru a organiza curtea din fața vilei. Această schemă a unei case de țară a avut mai târziu numeroși adepți în construcția palatelor conacului.

Spre deosebire de dezvoltarea liberă a volumelor de vile de țară, palatele orașului palladian au, de obicei, o compoziție strictă și laconică, cu o fațadă principală pe scară largă și monumentală. Arhitectul folosește pe scară largă comanda mare, interpretând-o ca un fel de sistem „coloană - perete”. Un exemplu izbitor este Palazzo Capitanio (1576), al cărui pereți sunt prelucrați cu coloane dintr-un ordin compozit mare, cu un tabernacol puternic, care se potrivește (Fig. 12). Etajul superior, extins sub forma unei suprastructuri (etaj mansardat), a conferit clădirii întregime și monumentalitate,

Palladio a utilizat pe scară largă și în palatele sale orașe compartimentarea pe două niveluri a fațadelor cu comenzi, precum și o comandă plasată pe o podea subterană înalt rusticată - tehnică folosită pentru prima dată de Bramante și ulterior răspândită în arhitectura clasicismului.

Concluzie

Când se caută forme de manifestare stilistică proprie, arhitectura modernă nu ascunde faptul că își folosește moștenirea istorică. Cel mai adesea, ea apelează la acele concepte și principii teoretice ale modelării, care în trecut au atins cea mai mare puritate stilistică. Uneori, chiar se pare că tot ce a trăit anterior în secolul XX s-a întors într-o formă nouă și repede repede.

O mare parte din ceea ce o persoană apreciază în arhitectură apelează nu atât la o analiză scrupuloasă a părților individuale ale unui obiect, cât la imaginea ei sintetică, holistică, la sfera percepției emoționale. Aceasta înseamnă că arhitectura este artă, sau cel puțin conține elemente de artă.

Uneori, arhitectura este numită mama artelor, ceea ce înseamnă că pictura și sculptura s-au dezvoltat mult timp într-o legătură organică inseparabilă cu arhitectura. Un arhitect și un artist au avut întotdeauna multe în comun în activitatea lor și uneori se înțeleg bine într-o singură persoană. Sculptorul grec vechi Phidias este considerat, pe bună dreptate, unul dintre creatorii Partenonului. Grațioasa clopotniță a catedralei principale a Florenței, Santa Maria del Fiore, a fost construită conform desenului marelui pictor Giotto. Michelangelo, care era la fel de mare ca arhitect, sculptor și pictor. Raphael a acționat cu succes și în domeniul arhitectural. Contemporanul lor, pictorul Giorgio Vasari, a construit strada Uffizi din Florența. O astfel de sinteză a talentului unui artist și a unui arhitect a fost întâlnită nu numai în rândul titanilor Renașterii, ci a marcat și o nouă eră. Artiștii aplicați William Morris din Anglia și Van de Velde din Belgia au contribuit foarte mult la dezvoltarea arhitecturii moderne. Corbusier a fost un pictor talentat, iar Alexander Vesnin a fost un strălucit artist de teatru. Artiștii sovietici K. Malevich și L. Lissitzky au experimentat cu o formă arhitecturală interesantă, iar colegul și contemporanul lor Vladimir Tatlin au devenit autorul legendarului proiect al Turnului 111 al Internaționalului. Autorul celebrului proiect al Palatului sovieticilor, arhitectul B. Iofan, este considerat, pe bună dreptate, coautorul sculpturii „Femeie muncitoare și colectivă” împreună cu remarcabila artistă sovietică Vera Mukhina.

Reprezentarea grafică și dispunerea volumetrică sunt principalele mijloace prin care arhitectul caută și își apără soluțiile. Descoperirea perspectivei liniare în timpul Renașterii a influențat activ conceptul spațial de arhitectură din această perioadă. În cele din urmă, înțelegerea perspectivei liniare a dus la legarea pătratului, a scărilor, a clădirilor într-o singură compoziție spațială și, după aceea, la apariția unor ansambluri arhitecturale gigantice ale barocului și înaltului clasicism. Mulți ani mai târziu, experimentele artiștilor cubiști au avut o influență mare în dezvoltarea creației arhitectonice. Au încercat să înfățișeze un obiect din diferite puncte de vedere, pentru a-și atinge percepția volumetrică prin suprapunerea mai multor imagini, pentru a extinde posibilitățile percepției spațiale, introducând a patra dimensiune - timpul. Această percepție volumetrică a servit ca punct de plecare pentru căutările formale ale arhitecturii moderne, care a contrastat ecranul plat al fațadei cu un joc complex de volume și planuri amplasate liber în spațiu.

Sculptura și pictura nu au devenit imediat independente de arhitectură. La început, ele erau doar elemente ale unei structuri arhitecturale. A fost nevoie de mai mult de un secol pentru ca tabloul să se separe de perete sau de iconostas. La sfârșitul Renașterii, în Piazza della Signoria din Florența, sculpturile încă se aglomerează timid în jurul clădirilor, ca și cum ar fi frică să se rupă în sfârșit cu fațadele. Michelangelo a fost primul care a ridicat o statuie ecvestră în centrul Pieței Capitolului din Roma. Anul este 1546. De atunci, sculptura monumentală a dobândit drepturile unui element independent al compoziției care organizează spațiul urban. Este adevărat, forma sculpturală de ceva vreme continuă să trăiască pe pereții unei structuri arhitecturale, dar treptat aceste ultime urme de „fost lux” dispar din ele.

Corbusier afirmă această compoziție a arhitecturii moderne cu certitudinea sa caracteristică: „Nu recunosc nici sculptura, nici pictura ca decor. Recunosc că ambele pot evoca emoții profunde în privitor, la fel cum te afectează muzica și teatrul - totul depinde de calitatea operei, dar sunt cu siguranță împotriva decorației. Pe de altă parte, analizând o lucrare arhitecturală și în principal situl pe care este ridicată, vedeți că anumite locuri ale clădirii în sine și din jurul acesteia sunt anumite locuri matematice intense care se dovedesc a fi ca o cheie a proporțiilor lucrării și a mediului său. Acestea sunt locuri de cea mai mare intensitate și în aceste locuri se poate realiza un anumit obiectiv al arhitectului - fie sub formă de piscină, fie de bloc de piatră, fie de statuie. Putem spune că în acest loc toate condițiile sunt combinate pentru a face un discurs, un discurs al artistului, un discurs plastic ".

Lista de referinte:

I.P. Savchenko, A.F. Lipyavkin; P.P. Serbinovich. Arhitectură. Un manual pentru studenții universitari. Moscova. Liceul 1982

N.F. Gulyanitsky. Istoria arhitecturii. Volumul I. Moscova. Stroyizdat. 1978

Alexey Gutnov. Lumea arhitecturii. „Garda tânără” din Moscova 1985

J. Stankov; I. Pekhar. Dezvoltarea milenară a arhitecturii. Tradus din cehă de V.K. Ivanova. Editat de Cand. Archyt. V.L.Lucaites Glazychev. Moscova. Stroyizdat. 1984

A.F. Goldstein. Arhitectură. Editat de Yu.S. Yaralova. Moscova „Educația” 1979

Slide 2

Biografia lui Donato Bramante

Donato Bramante (inițial Donato di Pascuccio d "Antonio) s-a născut în 1444 în Monte Azdrualdo (acum Fermignano) în Ducatul de Urbino din Italia Centrală și a murit la 11 aprilie 1514 la Roma. Mai întâi a studiat pictura, aparent sub Piero della Francesca și Andrea Mantegna, au lucrat ca decorator, apoi s-au dedicat arhitecturii, devenind unul dintre cei mai mari arhitecți ai Înaltei Renașteri.

Slide 3

Bazilica Sfântului Petru

Donato Bramante a fost un arhitect și pictor italian care au introdus stilul Renașterii timpurii la Milano și stilul Înalt Renaștere la Roma, unde cel mai cunoscut design al său este Bazilica Sf. Petru.

Slide 4

Lucrări timpurii de arhitectură

Primele sale opere de arhitectură au inclus biserica Santa Maria lângă San Satiro (1480), în care corul este pictat în perspectivă pentru a da iluzia de mult mai mult spațiu.

Slide 5

TEMPIETTO

În 1499 a plecat la Roma, unde și-a petrecut restul vieții. Tempietto a fost prima capodoperă a Înaltei Renașteri.

Slide 6

Munca la Roma

La Roma, a elaborat un plan pentru uriașa curte a Belvederei din Vatican (începutul anului 1505) și pentru Bazilica Sfântului Petru (începutul anului 1506), cea mai fină lucrare a sa. Aceste proiecte ambițioase sunt departe de a fi finalizate în momentul morții sale. În ciuda scării grandioase a sărbătorii Sfântului Petru, Bramante a continuat să lucreze la alte proiecte care au fost instrumentale în planurile lui Iulius II de a reconstrui Roma.

Diapozitiv 7

Biografia lui Brunelleschi Filippo

Filippo Brunelleschi s-a născut în 1377 la Florența, la familia unui notar. A lucrat și la Florența. Este un arhitect, sculptor și om de știință italian. Unul dintre fondatorii arhitecturii renascentiste și teoria perspectivei liniare. A folosit tradițiile antice într-un mod inovator. Lucrările lui Brunelleschi se remarcă prin claritatea armonioasă, rigurozitatea proporțiilor și perfecțiunea soluțiilor de construcții și construcții. La începutul anilor 1430. Brunelleschi, împreună cu prietenul său, remarcabilul sculptor Donatello, au vizitat Roma. În timpul acestei călătorii, arhitecții au luat parte la săpături, măsurând, cercetând și clasificând monumentele antice. Brunelleschi a construit două biserici de tip bazilică în Florența - San Lorenzo (1422-69) și Santo Spirito (1436 - după 1482). Completate după moartea sa, ambele biserici, foarte asemănătoare între ele, arată caracteristicile stilului târziu Brunelleschi.

Slide 8

Capela Pazzi

Capela Pazzi (în curtea Bisericii Santa Croce din Florența). Construcția a început în 1429. În capelă, cu porticul său corintic elegant și două cupole (în portic și capela în sine), libertatea spațială, integritatea și un model clar de compoziție sunt deosebit de clar exprimate. Pilastrele evidențiate, amenajarea și arcadele exprimă clar echilibrul armonios dintre suport și încărcare. Decorarea sculpturală și designul interior a fost realizată de Luca della Robbia și Filippo Brunelleschi. Capela este un monument de arhitectură. Astăzi este un muzeu.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Legături pentru diapozitive:

Arhitectura renascentistă italiană

Caracteristici generale O caracteristică caracteristică a Renașterii italiene a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), au predominat templele cu cupole. Până la începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș este locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea. Florența a pretins că este principalul oraș al Italiei. Multe talente geniale se nasc aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o imensă cupolă octaedrică - 42 m în diametru.

Vedere generală a catedralei

Cupola Catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului Brunelleschi aparține și construcției Orfelinatului, în arhitectura căreia s-au manifestat cele mai bune tradiții antice. Casa are o lungime mare și este încadrată de o galerie din jurul perimetrului.

În spațiile triunghiulare dintre arcade, arhitectul a așezat medalioane rotunde înfățișând bebelușii.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) a adus o contribuție deosebită la dezvoltarea arhitecturii italiene. Mai ales am încercat mâna la decorarea fațadelor clădirii.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellay 1451

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. În plan este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căruia era o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția devine capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca orașul în sine. Este situat pe 118 insule, împărțite la 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe stâlpi. Casele sunt presate unul lângă altul.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Creația sa principală a fost construirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect din Veneția. O trăsătură distinctivă a măiestriei lui P aladio este crearea porticilor între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru crearea tipului clasic de conac.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila „Rotunda”, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce Florența este considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model al orașului ideal din Italia. Explica.

ARHITECTURA RENAȘTERII

În arhitectură, accentul este pus pe
construcția arhitecturii bisericii,
urmărește cultura bizantină.
Arhitectura a fost construită în conformitate
material nou și spiritual
la cererile oamenilor.

ARHITECTURA RENAȘTERII

ARHITECTURA DE REODIZAȚIE A RENAXĂRII:
Renașterea italiană:
1. Proto-Renaștere (pre-renaștere) - II jumătate. Secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (Trichento și Quattrocento) - de la mijloc. Secolele XIV-XV;
3. Renașterea înaltă (Cinquecento) - până în a doua jumătate. Secolele XV-XVI,
înflorirea artei;
4. Renașterea târzie - XVI - prima jumătate a secolului XVII;
5. Baroc - secolele XVI-XVII;
Renașterea nordică.

ARHITECTURA RENAȘTERII

Tipuri de arhitectură:
1. Monumental (defensiv ingineresc);
2. Secular (rezidențial, palat,
public);
3. Decorative (grădinărit de peisaj);
4. Cultul (templul,
memorial).
Tipuri de arhitectură:
1.
public (biblioteci,
universități, școli,
orfelinate, spitale,
depozite, piețe, ateliere etc.).
2.
inginerie defensivă
(platină, apeducte, poduri,
ziduri de cetate etc.)
3.
rezidențial (palate orașe (palazzo),
vile, case etc.).
4.
grădinărit peisagistic (gazebos,
pavilioane);
5.
memorial, templu (capela,
capela catolica, mica
o clădire separată sau
spații în templu, catedrale).

ARHITECTURA PROPRIETĂȚII

Proto-Renaștere (din grecescul protos -
„Întâi” și francez. Renaștere -
„Înviere”) - o etapă din istorie
Cultura italiană, preced
Renaştere.
În Italia însăși, arta proto-renascentistă
existau doar în Toscana și Roma. ÎN
Cultura italiană a împletit trăsături
vechi și nou.
caracteristici:
1.interesarea patrimoniului antic
(echilibru, proporționalitate,
calmul formelor);
2. bolțile sunt îmbunătățite (cu excepția
lance, care nu a fost folosit).
Arhitect:
Arnolfo di Cambio (cca. 1245 - până în 1310).

Fantana Maggiore din Peredja
Arnolfo di Cambio

Fațada Catedralei (Duomo). Proiectul catedralei este creditat
Arnolfo Cambio, dar recent se crede că catedrala a fost construită
călugărul Fra Bevijnate din Perugia

Biserica Moș Crăciun

Altar. Biserica Moș Crăciun
Vitraliu. Biserica Moș Crăciun

ARHITECTURA RENAȘTERII

Tipul arhitecturii renascentiste:
Bazilica (bazilica)
(din greacă βασιλική - casa regală) -
tip de clădire dreptunghiulară
forma, care constă din
număr impar (3 sau 5)
nave de diferite înălțimi.
caracteristici:
1. Plafonul plat (sau cu
bolta cruce);
2.
Ordinea corintică;
3.
Repere pe greco-romane
monumente (în elemente -
aranjarea și decorarea coloanelor și
stâlpi, distribuția arcadelor și
arhitecturi, în aparență
ferestre și portaluri);
4.
Domul se suprapune de mari
deschideri;
5.
Proiectarea externă a clădirilor este divizii orizontale,
aplicație galerie arcade.

ARHITECTURA RENUNȚEI

În acest moment, bolțile continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească, cu excepția
lance, care nu a fost folosit. Cel mai comun
formele erau bolți: cilindrice, sferice, cu vele,
bolta închisă, oglindită, care avea un perimetru de susținere continuă.
Pentru coridoare și galerii arcuite, s-a folosit o boltă cruce fără coaste.
Scheme de dulapuri: 1 - cilindrice; 2 - cruce drept; 3 - cruce ridicată; 4 - cruce gotică; 5 - cruce
Șase părți;
6 - mănăstire; 7 - cupolă; 8 - tavă; 9 - oglindă; 10 - o cupolă pe o bază poligonală; 11 - tort plat
Arcul: 1 - cilindric cu lunetă, 2 - mănăstire.
cupola cu tambur
Schema: 1 - baldachin pe pânze, 2 -

ARHITECTURA RENAȘTERII

siena
Este un oraș din Italia, un rival la Florența. Este o republică patriciană, în care considerabil
rolul în viața publică l-a jucat nobilimea feudală. Arta din Siena, marcată de rafinarea sofisticării și
aristocraţie.

ARHITECTURA RENAȘTERII

Florența - simbol al Renașterii

Arhitect:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florența)
1. a reînviat elementele principale
arhitectura antică este
a permis stăpânului să se orienteze
clădiri de persoană, nu
suprima-l.
2. a creat un nou tip de clădire
(Palazzo-peripter);
3. a rezolvat problema cupolei
se suprapun deschideri mari.
Arhitectură:
"Casa orfelinatului"
(spital);
Palazzo Pitti (fațada este împărțită
3 niveluri)
Catedrala Santa Maria del Fiore
în Florența etc.

ARHITECTURA RENUNCĂRILOR VARĂ

În perioada quattrocento, normele au fost redescoperite și formulate
arhitectura clasică. Studiul epruvetelor antice a dus la
asimilarea elementelor clasice ale arhitecturii și ornamentației.
Primul exemplu al perioadei poate fi numit Basilica San Lorenzo în
Florența, construită de arhitect. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

ARHITECTURA RENUNZARĂ RAPIDĂ

Vedere a Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Ceasul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Absida Catedralei Santa Maria del Fiore.
Florenţa
Campanil al Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Cupola din Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Naosul principal al Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURĂ RENAȘITĂ (CULTURALĂ)

F. Brunelleschi: capelă (capelă)
Pazzi (Cappella de Pazzi),
situat în curte
Biserica Franciscană din Santa Croce
(Moș Crăciun) din Florența. aceasta
clădire cu cupole mici cu
portic.
Capela Pazzi F. Brunelleschi, 1429-1443 Florenţa

Mănăstirea Kamaldolesky, 1434-1446 Arc. F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURĂ RENAȘITĂ (CULTURALĂ)

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

ARHITECTURĂ RENAȘITĂ (CULTURALĂ)

Biserica protestantă renascentistă din Mecklenburg

clădire
dreptunghiular în
plan,
suprapune
cupola, simplitatea
externe și
intern
decorativ
clearance-ul.
Catedrala Santa Croce din Florența

Interiorul Catedralei Santa Croce din Florența
Capele din Peruzzi și Bardi din Biserica Moș Crăciun în
Florenţa

Biserica Sant'Agostino, 1483 Arc. Giacomo Pietrasanta. Roma, Italia

ARHITECTURA RENAJĂRII (CULTURAL)

Biserica Santa Maria delle Grazie

ARHITECTURA DE MARE RENAȘIRE

arhitectura vremii:
I. Arhitectură seculară:
1. arhitectură publică (care
se disting prin armonie și măreție
proporțiile lor, grația detaliilor,
decorarea și ornamentarea cornișelor, ferestrelor,
usi);
2. arhitectura palacului (cu plămâni, în
în cea mai mare parte galerii suprapuse din
coloane și stâlpi).
II. Arhitectură iconică: (colosală,
măreție; trecerea de la
cruce medievală boltă spre roman
bolta ondulată, cupolele se sprijină
patru stâlpi masivi).

Continuând Înalta Renaștere
reprezentări luate din antichități
arhitectură, dezvoltată și
implementat în practică cu mai mare
încredere. Odată cu introducerea pe
tron papal Iulius al II-lea (1503)
centru de artă italiană din
Florența se mută la Roma, papa
i-a atras pe cei mai buni la curtea sa
artiști din Italia.

ARHITECTURA DE RENAVENȚIE înaltă (CULTURALĂ)

Înalta Renaștere este asociată cu
arhitectura numita Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto-ul său al tuturor clădirilor renascentiste
stă mai aproape de arhitectura antică din
soliditatea organică a formelor și
completitate armonioasă,
pe baza raportului de aur
proporții. Realizare majoră
R. arhitectura în proporții umanizante
clădiri.

Tempietto în curtea Bisericii San Pietro din Montorio, 1502. Arc. Donato Bramante.
Templul marchează locul unde a fost executat Sfântul Petru. Roma, Italia

Monument religios, 1475 de Raphael Santi

De asemenea, arhitectură
devine festiv,
bine dispus.
caracteristici
arhitectură:
1. nou tip de clădire
(Palazzo);
2. copertă dom
deschideri mari;
3.design exterior
clădirile sunt orizontale
diviziune, aplicare
galerie arcade.

ARHITECTURA DE MARE RENAȘI (SVETSKAYA)

Palazzo Farnese, 1514 Arh. Antonio di Sangallo

Palazzo Pitti

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Arhitectura este uimitoare
palate din Veneția din acea vreme
distins prin extraordinarul său
imagine pitorească, decor bogat,
utilizarea finisajelor scumpe
materiale (marmură, auriu smalt).
Clădirile erau construite din cărămizi și
au fost revetted cu piatră scumpă,
de obicei marmură colorată,
adus pe mare. Aici unde
fiecare centimetru de pământ era apreciat
finisarea fiecărei pietre: trotuare
la apă, trepte de marmură colorate,
nenumărate poduri de-a lungul canalelor.
Galeria Uffizi, vedere spre piață
Signoria. Florenţa

Aripă a Palatului Luvru, cea mai veche parte supraviețuitoare a clădirii, mijlocul secolului al XVI-lea.
Arc. Pierre Lescaut

Clădirile rezidențiale au adesea o cornișă, pe
amenajarea ferestrelor și
părțile conexe se repetă,
ușa principală este marcată cu unele
o linie - un balcon sau înconjurat
rustic. Unul dintre prototipurile acestui lucru
organizarea fațadei era un palat
Rucellai din Florența (1446-1451)
cu trei șiruri de pilastri.
Palatul Rucellai din Florența, 1446-1451 Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Cornicele au un profil complex.
Pereții laterali, coborâți în raport cu
partea de mijloc, încheiată cu suspendat
bile. Draperia era atașată de cornișă
cu unghii de tapițerie și, de asemenea, atârnate
cârlige ornamentate turnate în bronz.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palatul Dogei. Veneția

ARHITECTURA RENAȘTERII

În compoziția palatului, o curte interioară umbră legată de stradă are o importanță deosebită.
trecere boltită, curtea este înconjurată de galerii, gherete în formă deschisă de-a lungul perimetrului. Palazzo
decorate cu stuc, nișe cu sculpturi, ferestre bogat încadrate în cadre sculptate.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Reședințele de la palatul țării celor bogați
nobilii erau construiți înconjurați intenționat
parcuri proiectate. Au fost decorate
enfilade de „grădini atârnate”, sub arcade
care erau ascunse de grote și rezervoare.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Renaștere și mai târziu palate și biserici

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Arhitectura se bazează pe tradiție
Antichitatea romană. Ele constau din
două straturi independente -
constructiv și confruntat.
Zidurile erau căptușite cu cărămizi sau
piatră mică în soluție cu
ulterior se confruntă mai mult
piatră mare tăiată
Căptușeala a fost atașată cu un purtător
o parte a peretelui din cauza eliberării
cărămizi.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palazzo Medici Riccardi

Dezvoltarea artei interioare italiene XVI
secole au mers spre mai multă reținere și
„Clasicismul” tuturor elementelor care le formează.
Valoarea ornamentului scade treptat, ea
limitat la prelucrarea pieselor de tavan, frize în
părți corespunzătoare din formațiunile de comandă.
Ornamentul păstrează un rol relativ mare în
decorarea mobilierului. Pe formele de mobilier
precum și arhitectură, în special o influență puternică
redare găsită în această perioadă în Italia, în
deosebit în Roma, monumente autentice din antichitate
eră.

Noua estetică se reflectă în designul interior: acum se caracterizează prin spații mari
cu arcade rotunjite, ornamente din lemn sculptat, valoare intrinsecă și relativă
independența fiecărui detaliu individual din care este compus întregul

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Decorația interioară este de asemenea remarcabilă
palate: sculptură ornamentală fină
piatră și lemn, multicolor
pictura.
Pereții erau decorați cu fresce
marmură multicoloră. Culoare
dale de marmură, așezate și
modele complexe pe podea.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palatele și templele Vaticanului

ARHITECTURA RENAJERII TARD (CULTURAL)

Un experiment a fost realizat în arhitectură
cu forme, dezvoltare și
o combinație de imagini antice,
apare complicația detaliilor, aplecarea,
refracția și ruperea arhitecturalului
linii, ornamentare complexă,
densitate mare de coloane, jumătate de coloane
și pilastre în spațiu.
Se subliniază mai liber
raportul dintre spațiu și materie.
Ulterior din această tendință
stilul baroc dezvoltat, apoi, în secolul XVIII
secol, stil rococo.
Interiorul capelei Medici

ARHITECTURA DE RENAVENȚIE înaltă (CULTURALĂ)

În 1546, Michelangelo a fost numit
arhitectul șef al catedralei St.
Petru, a cărui construcție a fost
început de Bramante, care a reușit să construiască
momentul morții (1514) patru
stâlpi uriași și arcade ale crucii,
și, de asemenea, parțial una dintre nave. Cand
urmașii săi - Peruzzi, Rafaele,
Sangallo, parțial depărtat de
Planul lui Bramante, construcția aproape
nu a progresat. Michelangelo
revenit la planul centric
Bramante, în același timp lărgind totul
forme și diviziuni, dându-le
puterea plastică. Michelangelo
a reușit să termine estul
parte a catedralei și un imens vestibul (42 m.)
în diametru) a cupolei ridicate
după moartea sa Giacomo della
Porta.
Cupola Catedralei Sf. Petru din Roma. Michelangelo

Vedere a Catedralei Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

Cupola Catedralei Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Tempietto în curtea Bisericii San Pietro în
Montorio, 1502 Roma, Italia

Catedrala Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

ARHITECTURA DE RENAȘIUNE MARE ȘI TARD

Porta Pia, 1561 Michelangelo. Roma

Catedrala Santa Maria della Salute. Veneția

Catedrala Sf. Marcu. Veneția

ARHITECTURA RENAJĂRII TARD (SVETSKAYA: palat)

Palatul Fontainebleau (din franceza Fontainebleau - Primăvara albastră)

ARHITECTURA RENAȘTERII

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

ARHITECTURA DE RENAJARE ÎNALTĂ (SVETSKAYA: public)

În Florența în 1520-34. format
stilul arhitectului Michelangelo,
caracterizat prin creștere
plasticitate și pitoresc
bogatie. Soluționat îndrăzneț și neașteptat de rezolvat
Scara bibliotecii Laurenzian
(proiectul c. 1523-34, finalizat deja
după plecarea lui Michelangelo spre Roma).
Scara din marmură monumentală,
umplând vasta
holul care începe chiar de la ușa
situat la etajul doi
sala de lectură, ca și cum ar rezulta din
ușă într-un marș îngust de abrupt
pași și, în expansiune rapidă,
formând trei mâneci, la fel de cool
se duce în jos; ritm dinamic
trepte mari de marmură,
către
ridicându-se în hol, este perceput
ca un fel de forță care trebuie depășită.
Biblioteca Laurenzian. Michelangelo

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

Spre deosebire de mai devreme
tendințe în arhitectură pentru epocă
Renașterea tendințelor conducătoare
a deveni secular (public) și
principalul mijloc de exprimare arhitecturală și artistică -
formularele de ordine reînviate din
moștenire antică.
Teatru renascentist

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

ARHITECTURA RENAȘTERII (Secular: public)

Monumente majore ale italienilor
arhitectura acestui timp - seculară
clădiri care diferă
armonia și măreția lor
proporții, grația detaliilor,
finisarea și ornamentarea cornișelor,
ferestre, uși.
Plan de construcție renascentistă
definit prin forme dreptunghiulare,
bazate pe simetrie și proporție
pe modul
Muzeul Național Bargello. Florenţa

Al doilea proiect arhitectonic grandios al lui Michelangelo a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblu
Capitol. Acesta include palatul senatorial medieval (primărie), reconstruit după designul lui Michelangelo,
încoronat cu o turelă și două palate impunătoare ale conservatorilor cu aceleași fațade, unite
ritm puternic de pilaster. Instalată în centrul pieței este statuia ecvestră antică a lui Marcus Aurelius și o largă
scara care ducea în zonele rezidențiale ale orașului a completat acest ansamblu, care conecta noua Roma cu
situat pe partea cealaltă a dealului Capitolului, ruinele grandioase ale vechiului forum roman.
Ansamblul Capitol (clădire rezidențială renascentistă) Michelangelo. Anglia

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Particularitatea arhitecturii rezidențiale
casele din Veneția erau mici
spațiu: au fost construite case
grămezi, aproape unul de altul, aveau
mai multe etaje. O astfel de casă consta
din mai multe apartamente, fiecare
care erau de obicei situate pe două
podele: la parter - bucătărie, cămară și
sala de mese, pe a doua - două sau trei camere de zi
camere. La parterul unei case, des
erau magazine

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Monumentul arhitecturii bulgare a epocii
renaștere națională

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Chambord este fără îndoială unul dintre cei mai mulți
castele de recunoscut, arhitecturale
o capodoperă a Renașterii. Lungimea fațadei
156 m, lățime 117 m, în castelul 426
camere, 77 scări, 282 șeminee și 800
capiteluri decorate sculptural.
Capodopere ale arhitecturii din această epocă - castelele din Chambord, Chenonceau și Amboise

Castelul regal din Chambord al secolului XVI

Castelul Regal Chenonceau

Castelul renascentist

Podul Notre Dame, construit de Fra Giocondo, a dispărut; cel mai bun exemplu de pod legat de
Renașterea, este Noul Pod, început de Duceseau sub Henric al III-lea. Destul
amintiți-vă proporțiile îndrăznețe, aranjarea cu succes a spațiilor interioare pe difuzoare
de pe șoseaua podului cu paranteze, ceea ce permite utilizarea întregii zone a apelor,
în sfârșit, impresia puternică făcută de cornișa mare de pe console.

ARHITECTURA RENAJĂRII (Inginerie și Apărare)

Inginerie și arhitectură defensivă a Renașterii.
Florenţa

ARHITECTURA RENAJĂRII (Inginerie și Apărare)

Înflorirea rapidă a culturii și
arta aparține secolului al XV-lea,
care a deschis lumea frumuseții
omul și împrejurimile
natură.
Tipul grădinii din epoca Italiei
Renașterea a primit numele
Un medic numit familie
Medici, în care erau
cei mai bogați bancheri
Florența și mari
proprietarii de terenuri. LA
Tipul medicamentos a fost
grădini la vilele Borghese,
d „Este, Albani.
Odată cu începutul Renașterii, fântânile devin parte
ansamblu arhitectural

ARHITECTURA RENAJĂRII (Grădină și parc)

Grădina a pornit de la clădirea vilei. clădire
avea localizat simetric
terasă și arcade. Terase legate
scări. Pereți de reținere între
terasele aveau terasamente, coloane și
erau limitate la alei care
mărginit de garduri vii. Pe
terasele erau amplasate simetric
labirinturi șerpuitoare, grozi, grupuri
debarcări obișnuite. Pe terase erau
foișoare, case de pasăre, pavilioane,
sculpturi, bazine, temple,
monumente, bănci de marmură, fântâni,
grote, zone de agrement.
Grădina era amenajată pe cinci terase. Pe
în vârful dealului era palatul.
Grădinile Palazzo Pitti și Boboli. Florenţa

Traseele de mers au fost trase de-a lungul teraselor. Paturile de flori au fost aranjate în stilul arab. Grădinile de legume erau
în afara grădinii. Peluzele și poienele erau amplasate în spatele clădirilor și căptușite cu garduri tăiate. Pe
mici pâraie și râuri au fost aranjate pe peluze, s-au plantat pomi fructiferi. Alee căptușite
spălături de trandafiri și struguri, rodie, gutui, alun etc. S-au așezat lângă locuință
paturi de flori și rezervoare.
Grădinile Boboli. Florenţa

ARHITECTURA RENAJĂRII (Grădină și parc)

În fața fațadei a fost amenajată o grădină plată
(parterre), paturile de flori sunt simetrice, fântâna este înăuntru
forma unui bol lat cu un mic
sculptură la mijloc. Dacă este permis
teren, amenajat patrulater
iazuri, grote, rânduri plantate de chiparoși,
tufișuri oleander, puneți tuburi cu
lămâi.
Fântâna Neptunului. Italia

O fântână pe una dintre străzi. Florenţa

ARHITECTURA RENAJĂRII (Grădină și parc)

ARHITECTURA RENAȘTERII (CULTURAL: memorial)

În secolul al XIV-lea, în timpul perioadei civile
viața comunei florentine, umaniști și
figuri publice văzute în
Roma republicană este în primul rând un model
ordinea socială și
sursă inepuizabilă de educație
cetățeni ideali.
În mare parte este prin contrast
între imaginea idealizată a anticului
Roma și situația umilitoare din
pe care s-a regăsit la începutul timpurii
Renașterea, conceptul s-a născut:
Florența este a doua Roma.
Arcul de triumf din Piața Libertății

Ar putea fi util să citiți: