Expoziția „Grădina Edenului în arta rusă a secolelor XVII - începutul secolului XX” - raport. Expoziție de plăci rusești din secolele XVI-XIX la Muzeul A. Rublev Expoziție de țiglă

Capitolul 7. Expoziția „Plăcile Moscovei” la Izmailovo

Expoziția „Piatră Moscova” are propriul său fundal. În anii 1930. Plăcile din Moscova au fost reprezentate pe scară largă la cea creată de P.D. Baranovsky la expoziția Muzeului Kolomenskoye „Ingineria și arta construcției în statul Moscovei din secolele XVI-XVII”. În 1980, expoziția „Ceramică arhitecturală din Moscova” a fost deschisă la muzeul din Sytny Dvor. Ultima expoziție „Moscow Tile”, creată în 1996, până în 2007, a rămas singura expoziție din Moscova care a prezentat în întregime istoria producției de țiglă din Moscova. Astfel, abordarea acestui subiect este tradițională pentru muzeu.

Colecția unică de ceramică pentru construcții deținută de Muzeul-Rezervă Unită de Stat din Moscova este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune din Rusia. Are aproximativ 14.000 de articole și reprezintă întreaga varietate de construcții produse ceramice: cărămizi, țigle, țevi, voci, gresie și faianță, dar cea mai semnificativă parte este gresie.

Expoziția va arăta istoria veche de secole a plăcii de la Moscova de la începuturile sale până în prezent, precum și va demonstra nivelul tehnic și artistic al artei maeștrilor din Moscova, va sublinia arta plăcilor „create de om”.

Expoziția de la Izmailovo nu este întâmplătoare. Aici se află Catedrala de mijlocire și Turnul Mostovaya - monumente remarcabile ale secolului al XVII-lea, cu decorațiuni din dale. Lucrările artiștilor ceramici contemporani, experți în domeniul restaurării ceramicii de fațadă, prezentate la expoziție, ne permit, de asemenea, să abordăm tema conservării decorului cu gresie din Moscova care a supraviețuit până în prezent.

Maeștri de balet - coregrafi ai secolului XX (Rusia). Kosyan Goleizovsky (1892-1970)

El a pus în scenă primele sale producții pe scenele unor mici teatre private, dintre care multe au apărut la acea vreme - în „Teatrul intim”, și apoi înainte de revoluție însăși - în „ Băţ", Teatrul miniaturilor Mamontovsky ...

Lucrări grafice ale lui A.M. Cassandra

Expoziția a fost inițial planificată pentru 1908, dar apoi amânată de mai multe ori, parțial din cauza Primului Război Mondial. Numărul țărilor participante a depășit douăzeci; singura excepție a fost Germania ...

Impresionismul în cultura franceză din secolul al XIX-lea

După Salonul Les Miserables, Manet a devenit figura centrală a întregii inteligențe artistice progresive din Paris. I se alătură artiști precum Basil, Pissarro, Cezanne, Claude Monet, Renoir, Degas și Berthe Morisot ...

Rezumatul cărții lui Stanislavsky „Viața mea în artă”

O întâlnire semnificativă în vara anului 1897 de K.S. Stanislavsky, care a adoptat un pseudonim teatral în ianuarie 1885 în onoarea talentatului artist amator Dr. Markov, care a concertat sub acest nume, cu V.I.

Fundamente conceptuale și artistice ale artei abstracte rusești pe exemplul operei lui V. Kandinsky

În 1886, Kandinsky a intrat în facultatea de drept a Universității din Moscova ...

Muzeele orașului Labinsk și activitățile lor culturale și educaționale

Expoziția temporară mobilizează vizitatorii forțându-i să vină la muzeu. Astăzi, numărul turiștilor a scăzut, dar numărul locuitorilor orașului care vin la muzeu a crescut ...

Design muzical și de zgomot al spectacolului " Scarlet Sails"la teatrul muzical" Monoton "

Teatrul „Monoton” a fost fondat în 1986. În musical, toate mijloacele de expresivitate ale actorului, și anume: voce, dans, mișcare scenică, recitare, joc pe instrumente muzicale - există pe picior de egalitate ... Surrealismul în opera lui Rene Magritte

În 1967, ultima expoziție pe viață a lucrărilor lui Magritte a avut loc la Muzeul Boijmans-van Beuningen din Rotterdam. La 15 august 1967, Rene Magritte a murit de cancer. Unul dintre artiști-magi ai secolului XX a murit ...

Grădina artei valoroase. Placi din secolele al XVI-lea - începutul secolului al XIX-lea

Producția de plăci, care a venit în Rusia din din Europa de Est în secolul al XVI-lea (ei au numit-o „lucrare valoroasă”), a fost un proces laborios. Un cioplitor nu este suficient aici - avem nevoie și de olari și zidari care știu să ardă cărămizi. Cu toate acestea, plăcile din Rusia s-au îndrăgostit, au început să decoreze fațadele și interioarele bisericilor, și din epoca și sobele Petru cel Mare. La început, în secolul al XVI-lea, acestea erau plăci antracite (acoperite cu glazură verde - „furnică”), iar apoi sculptorii au dat frâu liber imaginației lor - iată ornamente și ghirlande de flori cu păsări și scene de luptă. Au fost selectate 44 de exponate pentru expoziție - se pare că nu sunt atât de multe, dar oferă o imagine completă a dezvoltării „valoroasei afaceri” în Rusia de la momentul înființării sale până la apogeul său în secolul următor sub patriarhul Nikon și până la producția deja „pe transportor” de la începutul secolului al XIX-lea ... Toate mostrele expuse provin din colecția muzeului, precum și din colecții private. Expoziția a inclus, de asemenea, un catalog cu o istorie detaliată a „activității valoroase” și mostrele prezentate, dintre care majoritatea sunt de origine exactă.

Art and the City: Graffiti in the Internet Age

Graffiti, care au apărut în anii 1970 ca parte a subculturii stradale, a devenit recent subiectul expozițiilor nu numai în spațiile galeriei, ci și în spațiile muzeale. Expoziția intitulată „Arta și orașul: graffiti în era internet” la galeria Electromuseum din Rostokino Moscova este dedicată modului în care au evoluat graffiti în era digitală, încetând să fie nu numai arta de stradă, ci și anonimă. Acum sunt participanți egali la arta contemporană, cu toate avantajele și minusurile sale. Acesta este modul în care curatorul expoziției, artistul Igor Ponosov, vede situația actuală cu graffiti: „Noile tehnologii devin atât de accesibile, încât artiștii graffiti încep să fie utilizați împreună cu spray-urile. Se încearcă crearea de lucrări prin intermediul roboților, dronelor și altor echipamente speciale. În cele din urmă, graffiti-ul modern se transformă în practici care seamănă din ce în ce mai mult cu hacking-ul. " Este într-adevăr? Puteți trage propriile concluzii vizitând expoziția, unde, pe lângă lucrările proaspete pregătite special pentru proiect, sunt prezentate fotografii și videoclipuri ale celor mai emblematice graffiti din diferiți ani.


Marin, artist, persoană. Vladimir Golitsyn


Vladimir Golitsyn (1902-1943) - un artist care și-a creat propriul stil unic, combinând laconicismul poster de propagandă și tradițiile meșteșugurilor populare. A studiat cu maeștri atât de diferiți, dar minunați, precum Pyotr Konchalovsky și Konstantin Yuon din Diamonds, și a urmat cursuri la Școala artistică superioară. Golitsyn a lucrat mult la comandă, în principal pentru Muzeul Central de Artizanat din Moscova, fondat la începutul secolului al XX-lea datorită patronului Serghei Morozov și care a existat până în anii 1930. Cutiile din lemn pictate de Golitsyn au primit chiar și o medalie de aur la Expoziția Internațională de Arte Decorative de la Paris în 1925. La expoziție puteți vedea aproape toată moștenirea lui Golitsyn, care este păstrată atât în \u200b\u200bVMDPNI, succesorul Muzeului Artizanatului, cât și în alte colecții. În afară de lucrările aplicate, acestea sunt ilustrații pentru cărți și reviste pentru copii, schițe din expediții în Peninsula Kola și Novaya Zemlya, o arhivă de familie, articole furnizate de nepotul artistului Ivan Illarionovich Golitsyn, precum și documente privind numeroasele arestări ale lui Vladimir Golitsyn datorită nobilei sale origini.

Vizitatorii expoziției de țiglă din secolele XV-XIX, care se va deschide pe 27 aprilie la Muzeul-Rezerva Sergiev Posad din regiunea Moscovei, vor putea vedea mai mult de 350 de exponate unice, printre care se numără elemente ale decorului bisericii antice , precum și opera unor artiști celebri ai secolului precedent, a spus presa. -servicii ale Trinității-Sergius Lavra.

„În Muzeul-Istoric și de Artă de Stat Sergiev Posad din 27 aprilie 2018 expoziţie plăci din secolele XV - XIX „De la eșantion la țiglă”. În clădirea din est complex muzeal "Curte de cai" peste 350 de exponate unice vor fi prezentate publicului ”, spune mesajul.

Exponatele au fost furnizate de statul istoric-arhitectural și natural-peisagistic al artei unite din Moscova muzeu de istorie, Muzeul-Istorie de Stat, Artistic și Literar-Rezerva "Abramtsevo" , Muzeul de Stat al Arhitecturii de Cercetare numit după A.V. Șușev și Complexul muzeal și de expoziții din regiunea Moscovei „Noul Ierusalim.

Expoziția va familiariza vizitatorii cu dezvoltarea afacerilor cu țiglă din Rusia din secolul al XV-lea până în secolul XXI. Expoziția va conține multe creații create în Mănăstirea Treime-Serghie și decorat temple mănăstire, în special, una dintre cele mai vechi descoperiri: un fragment rar din plăci de relief din teracotă și un balustru din decor Biserica spirituală Al XV-lea, precum și exponate de decorațiuni ale bisericii Vvedenskaya din secolul al XVI-lea. Nu mai puțin interesante sunt plăcile antracite (verzi) din secolul al XVII-lea din decorul bisericii Sf. Zosima și Savvaty din Solovetsky.

De asemenea, telespectatorii vor vedea reconstrucția a două vechi cuptoare de la Sergiev Posad și plăci realizate de meșteri celebri Jan Flegner în secolul al XVIII-lea și Mikhail Vrubel în secolul al XIX-lea. Pe lângă plăci, expoziția va conține lucrări grafice ale unor maeștri celebri precum Vrubel, E. Polenova, V. Hartman, S. Miloradovich.

„Expoziția va fi de interes nu numai pentru un cerc restrâns de experți în artă, ci și pentru publicul larg, deoarece va permite spectatorilor de masă să intre în contact cu„ martorii istoriei vii ”- plăci vechi”, mesajul spune.

Mai multe publicații pe această temă

Ajutor contextual

— Biserica spirituală (1476)
Situată la est de Catedrala Treimii, Biserica Pogorârea Duhului Sfânt (Biserica Spirituală) închide colțul sud-estic al pieței catedralei, integrându-se organic în arhitectura ...

— Complex istoric și arhitectural „Curte de cai”
„Curtea de cai” este o expoziție, expoziție și complex cultural și de agrement al Muzeului-Istoric și de Artă de Stat Sergiev Posad, care include ...

— Toate expozițiile din regiunea Sergiev Posad
Informații despre expoziții în oraș și regiune, atât în \u200b\u200btrecere, cât și pregătirea pentru deschidere. Afise cu muzee, galerii și săli de expoziții.

— Meseria de aragaz
Am admirat întotdeauna oamenii care pot crea ceva cu propriile mâini. Pe paginile proiectului nostru, publicăm deseori recenzii despre companii din regiunea Sergiev Posad, dar despre oameni - meșteri ...

— Templele și bisericile
În plus față de Lavra Trinității-Sergiu din Sergiev Posad și regiune, există un număr imens de temple, capele și biserici. Aici puteți vedea fotografii, învăța istorie, trăsături arhitecturale, fapte istorice interesante despre templele și bisericile orașului și regiunea Sergiev Posad.

— Trinity-Sergius Lavra
De-a lungul secolelor, pe teritoriul Lavrei Sfintei Treimi a Sfântului Sergiu s-a dezvoltat un ansamblu unic de clădiri din diferite timpuri, incluzând peste cincizeci de clădiri și structuri.

În partea de sud-vest a mănăstirii se află Catedrala Trinității din piatră albă (1422-1423), ridicată pe locul primei biserici de lemn din secolul al XIV-lea. În jurul lui a avut loc formarea ansamblului mănăstirii. La est de catedrală în 1476, meșterii din Pskov au ridicat o clopotniță din cărămidă în numele Pogorârii Duhului Sfânt asupra apostolilor.

- Sergiev Posad și regiunea sa este o regiune cu o istorie bogată. Istoria lui Sergiev Posad are aproape șapte secole de viață plină de evenimente. Mănăstirea Trinitatea-Serghie a fost înființată în 1337 de călugărul Serghie din Radonej. În secolele XIV - începutul secolului XV. Mai multe așezări au apărut în jurul mănăstirii (Kukuevo, Panino, Klementyevo etc.), unite în 1782 prin decretul Ecaterinei a II-a într-un oraș numit Sergievsky Posad. Din 1930 până în 1991 Sergiev Posad a purtat numele Zagorsk, în memoria secretarului decedat. al Comitetului de Partid din Moscova. .M. Zagorsky, apoi numele istoric a fost returnat orașului.

— Muzeul-Rezervație Abramtsevo
Pentru prima dată, Abramtsevo (pe atunci Obramovo) a fost menționat în 1504 în scrisoarea lui Ivan al III-lea. Satul și-a luat numele datorită terenului: încadrare (de la cuvântul încadrare).

La începutul lunii iulie 2017, expoziția „Grădina artei valoroase. Plăci din secolul al XVI-lea - începutul secolului al XIX-lea din colecția Muzeului Andrei Rublev și colecții private "dedicate plăcilor rusești din secolele XVI-XIX, care prezintă exponate care au intrat recent în colecția muzeului, precum și cele aparținând colecționarilor privați .

Producerea plăcilor (" afaceri valoroase») S-a răspândit în arta rusă încă din secolul al XVI-lea. Inițial, acestea erau mici plăci ceramice destinate decorării fațadelor clădirilor și nu erau vopsite. În prima jumătate a secolului al XVII-lea au apărut dale „gravate”, acoperite cu glazură verde. Subiectele obișnuite pentru plăcile din secolul al XVII-lea sunt călăreții, scene de luptă, păsări, ghirlande de fructe și flori, cartușe decorative și alte motive ornamentale din Europa de Vest.

Pe 25 martie 2016 în complexul muzeal „Curte de cai” a avut loc marea deschidere a expoziției interregionale „Mostre de sobă, relief și pictat”.


Aceasta este prima expoziție din Sergiev Posad dedicată plăcilor. O mulțime de oameni care sunt interesați de această formă de artă s-au adunat în sala de expoziții a clădirii din Est în acea zi. De-a lungul istoriei de 95 de ani a muzeului, a fost colectată o mare colecție de plăci arhitecturale și de aragaz, inclusiv primele descoperiri - plăci din secolul al XV-lea care împodobeau biserica Duhovskaya, cele mai rare plăci de teracotă și antracotă (verde) Secolul al XVII-lea, realizat în Mănăstirea Trinitate-Serghie, rare plăci arhitecturale care împodobeau templele mănăstirii Trinitate, Moscova, domeniile regiunii Moscova. Există plăci cu compoziții de complot, inclusiv cele dedicate temei militare, precum și plăci vopsite în culori vii, decorate cu buchete de flori și ghirlande, create la faimoasele întreprinderi ale lui M. S. Kuznetsov. Alături de antici, există plăci moderne, realizate în zilele noastre pentru restaurarea monumentelor arhitecturale din Lavra Trinității-Sergius și Moscova, realizate în atelierul de ceramică din Lavra.


Adjunct director general Sergiev Posadsky
muzeul-Rezervație de Istorie și Artă,
candidat la științe istorice Svetlana Viktorovna Nikolaeva

Muzeul Sergiev Posad a selectat 300 de exponate din fonduri proprii. Expoziția a fost completată de alte muzee și de Institutul de arheologie, cu care lucrătorii muzeului au efectuat săpături comune. Sunt prezentate articole din MDA și Lavra Trinity-Sergius. Colegii de la Muzeul Kolomenskoye din Moscova, renumit pentru colecția sa de plăci, au răspuns invitației Muzeului-Rezerva Sergiev Posad. Sunt prezentate elemente din fondurile muzeelor \u200b\u200bregionale - complexul muzeal Noul Ierusalim, în care a fost creat un centru pentru producția de țiglă în secolele precedente. A adus o colecție de la Muzeul Zaraisk, referitoare la colecțiile conaciale. Muzeul de Artă Alexander participă la expoziție cu exponatele sale. Și atelierul de ceramică de la Lavra a fost de acord să arate cum sunt fabricate plăcile. Nici colecționarii privați nu au stat deoparte.


Vitaly Vladimirovich Shcherbakov,
Cercetător principal al Departamentului Arheologic al Muzeului,
curator de expoziție

„Etapa pregătitoare a fost destul de mare - câteva luni, - a explicat Vitaly Vladimirovich Shcherbakov, cercetător principal al departamentului arheologic, curator al expoziției, - poate că în viitor va fi publicată o carte și va include toate filmările pe această temă. La expoziție, am dorit să arătăm varietatea de dale de la cele mai vechi până în prezent, folosind exemplul de dale din moșia prinților Golitsyn, păstrată în Sergiev Posad de pe strada Vifanskaya. Aceasta este singura moșie supraviețuitoare din regiunea Moscovei, construită în 1823. Expoziția prezintă plăci unice cu imagini de sfinți realizate de maestrul Jan Flegner, un suedez care a fost capturat de noi în timpul Marelui Război al Nordului. A început să lucreze în Mănăstirea Noului Ierusalim și a fost unul dintre primii care a creat țigle pictate în Rusia. Plăcile roșii și emblemele sunt, de asemenea, asociate cu numele său. Se pare că plăcile din secolul al XVIII-lea pot fi atribuite și primelor benzi desenate. Această descoperire a fost făcută de oamenii de știință, după ce a realizat o inscripție desenată cu litere zburătoare la nivelul gurii unui om mic pe una dintre plăci. Așa sunt desenate benzile desenate moderne. "

Pe terenul Sergiev Posad, plăcile se găsesc pentru prima dată pe teritoriul Lavrei Trinității-Sergius - pe fațada Bisericii Duhovskoy (sec. XV) și centura de altar a Bisericii Vvedensky (sec. XVI), precum și elemente de roșu -decor din lut. Există dale pe bisericile din Zosima și Savvaty din Solovetsky (1635-1637) - antracit (verde) cu ornamente florale, vulturi cu cap dublu, războinici și tunuri. Panourile antice de țiglă din Pskov sunt prezentate la expoziție de către CAC MDA. În sală sunt prezentate plăci policromate anticate ale producției de la Moscova (1670-1680), care sunt singurele dovezi materiale ale existenței palatului regal călător în satul Slotino, care se afla pe drumul către Aleksandrovskaya Sloboda, unde se găseau probe similare au fost, de asemenea, făcute. Sobele mănăstirii Treimii au fost construite din plăci de relief policrom la sfârșitul secolului XYII. Mănăstirea găzduiește unul dintre cele mai vechi cuptoare de la începutul secolului al XVIII-lea, cu imaginea medalioanelor pictate în Biserica Nașterea Domnului Ioan Botezătorul. O sobă similară a supraviețuit în Aleksandrov. Sobe unice din secolul al XVIII-lea, cu dale pictate, sunt situate în camerele metropolitane și în palatele regale din Lavra. La expoziție sunt prezentate și plăci de fațadă din aceste monumente culturale. Pe lângă mostre de Lavra Trinității-Sergius, expoziția include lucrări ale maeștrilor de la Moscova, păstrate în rezervația-muzeu din Kolomenskoye. Se aflau pe monumentele Moscovei și Kostroma. Decorul expoziției este o bandă de platou cu decor de la Biserica Paraskeva Pyatnitsa, aflată în Okhotny Ryad din Moscova (1687). Gresia sobelor conaciale este reprezentată de exponate depozitate în Muzeul Zaraisk. Acestea sunt plăci multicolore din moșia lui Goncharov care nu a supraviețuit (satul Ilyitsyno, raionul Zaraysk), precum și mai simple, tipice pentru multe sobe de casă din moșia prinților Golitsyn din Sergiev Posad.


Profesorul Leonid Andreevich Belyaev

În prezent, interesul pentru acest meșteșug revine. Doctor în științe istorice, editor sef revista „Arheologie rusă”, șef al Expediției Noul Ierusalim al Institutului de Arheologie, profesor Leonid Andreevich Belyaev am apreciat foarte mult expoziția prezentată la expoziție:

Sincer să fiu, nu există asemenea plăci oriunde în lume. Nu numai că am adoptat acest meșteșug de la alte popoare și l-am produs în Rusia. Am venit cu el și l-am implementat noi înșine. Tigla este mândria noastră națională. Am adus materiale la această expoziție, care au fost oferite de Noul Ierusalim. Această mănăstire este acum în curs de restaurare, iar în procesul de restaurare am achiziționat un număr mare de exponate. Noi înșine nu ne-am imaginat în ce măsură ar fi interesant pentru noi. Specialiștii noștri lucrează de șase ani toate cele 12 luni ale anului și chiar 24 de ore pe zi, rămânând la constructori, arhitecți și toți ceilalți la facilități. Membrii expediției științifice nu pleacă în vacanță pentru lunile de iarnă, așa cum se obișnuiește în arheologie, ci continuă să lucreze, studiind laboratorul în care s-a născut țigla rusă. Iar rezultatele au fost fantastice! Prezentăm aici doar o mică parte din aceste descoperiri. Și ne permit să concluzionăm că țigla noastră rusă a trăit o perioadă foarte lungă de timp - întreaga a doua jumătate a secolului al XVI-lea în diferite părți ale țării - în Kazan, Sviyazhsk, Yaroslavl, Siberia ... El a trăit în 19 și 20 cu secole înainte de Vrubel. Există multe mărturii despre acest lucru în Noul Ierusalim. El nu este mort acum. Ne interesează originile sale. Lavra Trinity-Sergius este, de asemenea, un loc foarte important în studiul plăcilor. Există plăci de teracotă în Lavra, ele sunt, poate, mai interesante decât plăcile din secolele XVII-XVIII. Sunt studiați îndeaproape, intenționat, foarte serios. Plăcile de teracotă sunt cea mai timpurie etapă a plăcilor, nici măcar nu sunt chiar plăci. Aceste plăci clarifică faptul că Lavra este cea care stă la originea acestui meșteșug antic care a devenit o artă.

Nu am făcut mai puțină descoperire și Olga Nikolaevna Glazunova - membru al expediției din Noul Ierusalim. Lucrând la gresie, a început să înțeleagă mai profund istoria bisericii:

Această colecție conține plăci foarte interesante care oferă o oportunitate de a înțelege mai bine istoria bisericii. Acestea sunt, în primul rând, două plăci care înfățișează un bărbat și un cancer pe un nufer. Există o țiglă cu simbolul sărbătorii de Paște și imaginea hramului. Astfel de lucruri erau în mănăstire. Au foarte înțeles adânc - înțelegi acest lucru când începi să le studiezi.

Cu câțiva ani în urmă, împreună cu Vitaly Shcherbakov, Olga Nikolaevna Glazunova a studiat țiglele care au fost făcute în Lavra și au fost folosite ca perne de cap pentru înmormântarea preoților decedați. A existat o astfel de tradiție în mănăstirea Sergius. De obicei, cărămizile erau așezate sub capul clerului, dar în Lavra se făceau plăci speciale. Și pentru aceasta, meșterii au fost invitați din Noul Ierusalim, deoarece sub Patriarhul Nikon din Noul Ierusalim, acest meșteșug se făcea deja. Acest fapt a fost aflat de specialiști în timpul pregătirii acestei expoziții. Pentru a stabili producția, meșterii din diferite locuri s-au adunat în Noul Ierusalim - din Moscova, din Lituania, din nordul Europei, din sudul Europei, din Lavra Trinității-Serghiei. Un număr mare de meșteri au fiert în acest cazan și au reușit să creeze un fenomen nou, diferit de orice altceva - o țiglă rusă.

„Expoziția este foarte bună, nu a existat niciodată o astfel de expoziție”, spune Olga Nikolaevna. - Dar aș adăuga și elemente care reprezintă tehnologia realizării plăcilor. există tehnologii moderne... Aș arăta tehnologii vechi. De asemenea, le avem: boluri pentru gătirea udării și separatoare pentru gresie, ștampile cu gresie pentru a arăta clar un fel de istorie de producție a gresiei. S-a schimbat de-a lungul anilor. Dacă comparați lucrurile din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea care sunt identice în utilizare, puteți vedea că acestea sunt făcute diferit. În secolul al XVII-lea, existau așa-numiții arzători de forjă - vase mari de lut cu găuri, care au fost înlocuite cu capace în secolul al XVIII-lea. Aceste lucruri ne ajută să ne imaginăm cum s-a schimbat producția. "


Curator al Fundației Gresie a Muzeului Kolomenskoye
Svetlana Izmailovna Baranova

Păstrător al Fundației Gresie a Muzeului Kolomenskoye, doctor în științe istorice, candidat la istoria artei, profesor asociat al Departamentului de teologie al Universității de Stat din Moscova Svetlana Izmailovna Baranova - unul dintre acei colegi specialiști care au ajutat la pregătirea expoziției prin furnizarea materialelor lor:

Expediția arheologică, care funcționează pe teritoriul Mănăstirii Noului Ierusalim, nu își expune încă colecția, dar vă arată cu generozitate descoperirile sale în această cameră. În muzeul nostru, am scos chiar și plăcile de pe pereții expoziției și ți le-am adus. Aceasta este o carcasă originală și restaurată din tamburul bisericii Sf. Paraskeva Vineri, care se afla în Okhotny Ryad. În acest loc, unde se afla biserica, se află acum Duma de Stat. Moscova a pierdut foarte mult în 1928, nu numai această biserică, a dispărut și palatul lui Vasily Vasilyevich Golitsyn. Ca amintire a trecutului, rămân plăci durabile. Interesul pentru ele crește în întreaga lume. Nu am plecat nicăieri înainte. Și recent am vizitat Luvrul cu colecția lor, iar acest muzeu a selectat plăcile pentru sine. Mergem la Dusseldorf, unde va exista o expoziție specială dedicată plăcilor rusești. Suntem implicați în proiecte dificile și complexe și suntem bucuroși să primim orice invitație.

Svetlana Izmailovna, de ce este importantă această expoziție pentru tine? Ce ai vrea să le spui oamenilor care vin să-i vadă exponatele?

Importanța acestei expoziții constă în faptul că în această zonă mică plăcuța este prezentată din diferite unghiuri. Există plăci în lipirea arheologică, care arată clar în ce stare a fost găsit obiectul. Major obiecte arhitecturalearătând istoria creației decorului cu gresie. Vedem și remake-uri - o încercare a maeștrilor moderni de a se îndrepta spre tradițiile din trecut. Aș dori ca expoziția să încurajeze dorința de a colecta plăci. Acest proces este foarte accesibil. Uneori doar călcăm faianța cu picioarele. Și acum este deja clar că și el dispare. Prin urmare, este important să schimbăm atitudinea față de el acum. Expoziția o face. Datorită calităților sale - durabilitatea glazurii, tăria cioburilor, capacitatea meșterilor ruși de a realiza aceste lucrări remarcabile care supraviețuiesc de secole - a ajuns până la noi cu toată splendoarea sa, cu toate ornamentele sale și încă îi place . Prin urmare, îi întreb pe toată lumea: colectați plăci, aduceți-le la muzee, completați fondurile noastre. Mai ales dacă știi unde a fost găsită această piesă. Plasarea este foarte importantă pentru noi. Pentru o perioadă foarte lungă de timp, țigla a fost percepută ca ceva prea simplu în comparație, de exemplu, cu porțelanul, cristalul. Ele erau adesea găsite pe pământ, chiar sub un plug. A existat un astfel de caz în viața mea. Plimbându-mă într-o zi prin orașul Yaroslavl, care este renumit pentru decorurile cu gresie, în întunericul de sub felinar am văzut o piesă de albire. Ridicat. S-a dovedit că aceasta este o țiglă de parcela pe care se înscrie inscripția: „Aceasta este în beneficiul nostru”. Avantajul evident al unor astfel de expoziții de cercetare este că acestea oferă o idee despre țiglă ca parte indispensabilă a vieții rusești și aproape ne obligă să le colectăm, să le depozităm și să le studiem.

Ce poate spune o placă de aragaz specialistului său aspect? Și se poate potrivi o țiglă în a noastră viața modernăsă devii popular în secolul XXI?

O țiglă poate spune foarte mult unui aspect atent. Prin țiglă putem reconstrui casa, putem spune exact ce fel de sobe erau în ea. Prin aceste sobe, putem judeca starea acestei case, bogăția proprietarului, gusturile sale, capacitățile sale și istoria în general. Putem vorbi despre modul în care aceste cuptoare s-au schimbat. Au înțeles, au avut propria lor modă. Uneori, un mic teanc de cioburi, care la prima vedere pare a fi gunoi, poate fi martorul istoriei sobei și poate spune întreaga poveste a unei case, chiar și atunci când această casă a încetat deja să existe. Nu degeaba moda pentru cuptoarele ceramice a reapărut recent. Și faianța rusă a devenit cerută. Casele sunt din nou decorate cu inserții speciale, panouri ceramice. Atelierele noastre, în special în regiunile nordice, unde aragazul este necesar pentru încălzire, sunt pur și simplu copleșite de comenzi. În ciuda faptului că această plăcere este scumpă, oamenii merg după ea, văd frumusețea sobei de teracotă și confortul acesteia.

- Care este confortul unei sobe de teracotă?

În primul rând, este igienic și poate fi spălat. În al doilea rând, este sigur. Fumul nu trece prin porii săi și cărămizile nu se întunecă. În al treilea rând, este estetic. Nu este nimic de spus despre frumusețea ei! Atelierele fac acum seturi de sobe, iar apoi construiesc sobe în funcție de dimensiunile acestui set de gresie. Desigur, toate comenzile sunt individuale, cu drepturi de autor, originale. Clienții cer adesea să distrugă formele pe care au fost făcute plăcile sale, astfel încât să nu existe repetări, astfel încât să nu se dovedească că vecinul are același aragaz ca al său. Aceste cerințe pentru maeștri au existat înainte, în toate secolele ...

Doctor în științe istorice, redactor-șef al revistei „Arheologie rusă”, șef al expediției Noului Ierusalim al Institutului de arheologie, profesor Leonid Andreevich Belyaev a rezumat tot ce s-a spus la prezentare:

Poate că elementul principal al culturii materiale a statului Moscovei a fost o țiglă. Nu suntem pe deplin conștienți de acest lucru. Dar dacă luăm cultura rusă a secolului al XIX-lea, era pre-petrină, atunci tot ce era rus în acea perioadă a fost perceput cu oarecare suspiciune, ca un fel de greșit, insensibil, nenorocit, care nu îndeplinește standardul european de atunci. Când au început să-și definească drumul național, țigla a ieșit în prim plan, ca element cultură națională... A intrat în camera Romanovilor, palatul terem. În această formă, a atins stilul modernist, deși în număr mic și a supraviețuit până în perioada sovietică. Nu veți vedea aceste exponate unice în fiecare muzeu rus. Mai mult, au fost găsite de expediție, luate din înmormântări, din straturile de sol. În această expoziție, împreună cu originalele, există și copii. Și acesta este, de asemenea, un lucru foarte important. După prăbușirea Catedralei Învierii din Noul Ierusalim, plăcile au fost restaurate. Antrenat maeștri europeni a făcut copii rusești. Aceasta a fost de fapt prima restaurare din Rusia și în același timp este o tradiție. Gresia este întotdeauna relevantă. Trebuie să ne amintim că înțelegerea vieții rusești antice în Rusia modernă a început cu plăci. În Europa, Rusia era reprezentată de o țiglă, care în acel moment corespundea nivelului de cultură al multor continente.


Cercetător principal al departamentului
istoria și cultura regiunii Sergiev Posad
Nina Viktorovna Kholodkova

Sunteți mulțumit de prima zi a expoziției? Am adresat această întrebare unuia dintre creatorii expoziției Nina Viktorovna Kholodkova - senior cercetător Departamentul de Istorie și Cultură al Teritoriului Sergiev Posad:

Ne bucurăm că toată lumea a răspuns invitației noastre. Recenziile clienților sunt pozitive. Interesul publicului este autentic. Puțini oameni obișnuiau să acorde atenție plăcilor. Și sunt atât de diferite, există atât de multe comploturi. Chiar și pentru a lua păsările - niciuna nu se repetă și toate sunt atât de emoționante și individuale! Datorită muncii mai multor generații de personal al muzeului, avem o colecție care astăzi ar putea fi prezentată spre examinare nu numai de specialiști, ci și de cei care iubesc frumusețea.

Miercuri, joi, sâmbătă, duminică - de la 10.00 la 17.45

Vineri - de la 10.00 la 16.45

A doua miercuri a fiecărei luni - de la 11.00 la 19.45

Weekend: Luni, marți și ultima vineri a lunii.


 

Ar putea fi util să citiți: