Legile fotografiei peisajului. Cum să fotografiați corect un peisaj și ce trebuie să știți pentru a obține capodopere? Tilt-shift în fotografia de peisaj

Fotografia de peisaj este un tip de fotografie incredibil de distractiv, care cere fotografului să cunoască noțiunile de bază ale fotografiei, dar și ale picturii. Fotografia de peisaj a fost și rămâne întotdeauna un gen popular și interesant. Fotografiile de arhitectură și natură sunt la mare căutare pe piața fotografiei.

Fotografie de peisaj filtrată

Nivel de orizont în fotografia de peisaj

Când fotografiați un peisaj, este important să țineți cont de orizont și să păstrați linia orizontului plană și să nu fie aglomerată. Acest lucru este deosebit de important atunci când fotografiați peisaje marine. În vizorul și monitorul camerei există o grilă în timpul fotografierii Live View pentru a vă ajuta să creați orizontul corect.

Ștergeți fotografiile într-un peisaj


Autor: Xin Hua

Adâncimea de câmp este un factor important atunci când fotografiați peisaje. În fotografia peisajului, fotografiile sunt încurajate acolo unde cea mai mare parte a cadrului este clară și clară. Pentru a crește adâncimea câmpului, trebuie să fotografiați cu o deschidere îngustă.

Teleobiectiv


Pentru a obține cel mai larg unghi de vedere, merită să folosiți un obiectiv adecvat sau distanță focală, dar un teleobiectiv va fi, de asemenea, util pentru fotografia de peisaj. Un teleobiectiv vă permite să strângeți elementele scenei, apropiind prim-planul și fundalul. Acest lucru va face ca lanțul montan și fundalul să apară mai aproape unul de celălalt, iar imaginea va fi mai bogată. Obiectivele teleobiective ajută, de asemenea, la concentrarea atenției asupra unui anumit subiect.

Fotografiere peisaj HDR


Expunere în fotografia de peisaj


Expunerea îndelungată în fotografia peisajului vă va permite să faceți poze frumoase ale elementelor în mișcare. Cascadele, valurile și copacii în vânt și multe altele vor arăta mai vii și mai interesante atunci când fotografiați cu o viteză a declanșatorului de câteva secunde. Se știe că utilizarea unei expuneri lungi în timpul zilei poate duce la supraexpunerea cadrului. Doriți să setați diafragma la f16 sau mai puțin. Pentru cele mai bune rezultate, poate fi necesar să utilizați un filtru ND. Filtre puternice precum Lee Filters Big Stopper permit timpi de expunere extrem de lungi, chiar și în cea mai senină zi.

Tilt-shift în fotografia de peisaj


Credit foto: Arnar Birgisson

Tilt-shift vă permite să combinați fotografiile cu adâncimea de câmp mare și mică. Efectul este obținut folosind schimbarea și înclinarea obiectivului. Datorită Tilt-shift, elementele cadrului vor semăna cu modelele miniaturale. Acest efect va arăta grozav în fotografia de peisaj. Dacă nu aveți un astfel de obiectiv, efectul Tilt-shift poate fi realizat cu un editor grafic, în plus, acest efect este furnizat în unele camere.

Peisaje alb-negru

Dacă nu ați mai fotografiat niciodată peisaje alb-negru, dar doriți cu adevărat să vă încercați într-o astfel de filmare, atunci este mai bine să începeți prin a fotografia în format color. Odată ce ați obținut, convertiți-l în alb și negru folosind Lightroom sau Photoshop. Acest lucru vă oferă un control deplin asupra modului în care este editată fotografia și o puteți regla fin pentru a crea o fotografie alb-negru cu adevărat frumoasă.

Panoramă


Pentru a crea o fotografie panoramică, nu fotografiați în poziția unghi larg a obiectivului; aceasta va distorsiona cadrul. Faceți fotografii la o distanță de 30-50 mm. Da, va trebui să faceți mai multe fotografii decât cu acoperire cu unghi larg, dar panorama se va dovedi frumoasă și naturală. Multe trepiede cu cameră au cap de trepied pentru panoramare, dar în practică acest lucru nu este întotdeauna necesar, mai ales dacă intenționați să utilizați software ulterior. Cea mai recentă versiune a Photomerge pentru Photoshop va fi deosebit de eficientă în procesul de creare a panoramei. Experții în fotografie panoramică recomandă utilizarea setărilor manuale - expunere manuală, focalizare și balans de alb - pentru a asigura o calitate maximă a fotografiei și uniformitatea tuturor fotografiilor realizate.

Fotografie cu infraroșu

Există mai multe moduri de a crea fotografii în infraroșu în Photoshop, dar nimic nu bate mai bine să le creezi singur. Peisajele cu infraroșu în negru sau alb vă permit să priviți lumea din jur într-un mod diferit. Pentru a crea astfel de imagini, aveți nevoie de un filtru special.

Continuăm să ne cunoaștem cititorii cu cei mai buni fotografi contemporani. Astăzi vom vorbi despre genul peisajului. Așadar, citiți recenzia noastră, împărtășiți-o prietenilor dvs. și inspirați-vă admirând operele maeștrilor genului peisaj!

Dmitri Arkhipov

Facebook

Site-ul web

Un moscov nativ, Dmitri Arkhipov, a iubit fotografia încă din copilărie. Un fizician de educație, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Space Research Institute în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie IT bine-cunoscută, continuând în același timp să se îmbunătățească în domeniul fotografiei peisajelor.

Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expoziții personale, la care peste un milion de oameni au văzut lucrările lui Dmitry. Acum Dmitri Arkhipov este un fotograf premiat, membru al Uniunii Artiștilor Foto din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor foto naționale și internaționale.

Facebook

Blog

Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru învățarea elementelor de bază ale fotografiei și îmbunătățirea abilităților în practică. Pasiunea principală a lui Denis este vulcanii, care sunt atât de bogați în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka capturate de el au primit deja premii de la prestigioasele concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia este o mod de viață pentru el, care este complet satisfăcut. Principalul lucru este să aștepți momentul potrivit pentru a face chiar asta.

Vkontakte

Site-ul web

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a trebuit să renunțe la vizitarea unui studio foto în favoarea unui alt hobby - alpinism și alpinism, dar chiar și pe traseele sportive a adus o cameră cu el. Pofta de călătorie în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmare l-au condus în cele din urmă pe Mihail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea acestui gen special nu numai cu pofta de natură, ci și cu o dispoziție specială, abilitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment capturat. Lucrările lui Mihail Vershinin au devenit în mod repetat finaliste și câștigătoare ale competițiilor rusești și internaționale, inclusiv National Geographic Russia - 2004 și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 în categoria Night Image.

Site-ul web

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent al MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. De dragul unei imagini bune, el poate merge cu ușurință la celălalt capăt al pământului, de-a lungul drumului, practicând schi alpin, windsurfing și scufundări. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei, Oleg a fost dus de creația panoramelor sferice în aer. El este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia au fost realizate deja peste 1.500 de panorame în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmărilor, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.

Facebook

Blog

Absolventul MIPT, Daniil Korzhonov, preferă să se numească fotograf amator, pentru că face doar ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să-și combine pasiunea pentru pictură și dragostea de călătorie. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri din lume și „desenează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniel să ducă o viață activă și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale capturate atât în ​​sălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să filmeze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea din jur a lumii.

Facebook

Site-ul web

Vladimir Medvedev este fondatorul Clubului de Fotografi Wildlife, călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al concursurilor internaționale, inclusiv al concursului de fotografie BBC Wildlife 2012 din nominalizarea la portofoliul Eric Hosking. Cooperarea cu sanctuarele sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și a locuitorilor săi. Fotografia, potrivit lui Vladimir Medvedev, este atât artă, cât și un mijloc de înțelegere a lumii și un mijloc de a influența lumea. Noțiuni de bază sunt ușoare - trebuie doar să cumperi o cameră și să înveți de la cei mai buni.

Yuri Pustovoy

Facebook

Site-ul web

Yuri Pustovoy este absolvent al VGIK, director de film al Odessa Film Studio cu zece ani de experiență și fotograf de călătorie onorat. Lucrările sale au fost recunoscute de juriul și vizitatorii de expoziții internaționale și concursuri foto, în trezoreria premiilor Yuri Medalia de aur a Federației Internaționale de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru fotografi amatori adevărați și începători. Obiectivele camerelor lui Yuri și ale echipei sale surprind peisaje din întreaga lume. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută în timpul filmărilor cu sfaturi și fapte, învață metodele de procesare a fotografiilor în editori grafici.

Serghei Semyonov

Facebook (peste 800 de abonați)

Site-ul web

Serghei Semyonov a devenit interesat de fotografie în 2003, când o cameră digitală i-a căzut în mâini pentru prima dată în viață. De atunci, nu numai că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, dar și-a transformat filmarea într-o profesie, schimbându-și cariera de economist pentru soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase vederi ale țării, Sergey vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele înghețate ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. Își împușcă peisajele preferate dintr-o vedere de pasăre și participă activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei i-a arătat Kremlinului modul în care îl văd păsările.

Facebook (peste 700 de abonați)

Site-ul web

Fotograful din Belarus este cunoscut ca un maestru al genului de peisaj. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar abilitatea fotografului este să o arate privitorului. El se caracterizează prin exactitate față de sine și calitatea muncii sale. Veți fi surprins, dar uneori Vlad vine în același loc de mai multe ori pentru a obține iluminarea potrivită și pentru a face o fotografie excelentă. Și, de asemenea, Vlad a citit revista noastră de mult timp și își împărtășește în mod regulat fotografiile cu întreaga noastră audiență.

Alexey Suloev

Site-ul web

Alexey Suloev și-a luat prima cameră la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit repede să facă poze cu tot ceea ce îl înconjoară, mai ales că hobby-ul său pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan care nu erau explorat de om. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate călătorii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale cuprinde cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră de la nord la polul sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede cu spectatorii săi, astfel încât toată lumea să poată găsi inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

S-au scris multe despre fotografia de peisaj. Nu vreau să mă repet, pentru că aici voi descrie principalele puncte și mă voi concentra asupra problemelor cu care mă confrunt direct atunci când trag.

Un ghid foarte scurt pentru fotografia de peisaj:

  1. Țineți evidența diafragmei, de multe ori, trebuie să o închideți strâns la F / 5.6-F / 16.0
  2. Urmăriți orizontul, orizontul ar trebui să „taie” armonios cadrul. Compuneți cu atenție și gândire linii și proporții în cadru
  3. Atenție la sursele de lumină (soare)
  4. Bucurați-vă de rezultat

După cum puteți vedea, nu este nimic dificil în fotografia de peisaj. Dar iată problema: obținerea unei fotografii bune necesită ceva de lucru:

  • Peisajul implică faptul că trebuie să-l găsești. Găsirea unui peisaj frumos nu este întotdeauna ușoară. Foarte des, când găsești un peisaj bun, nu ai o cameră cu tine.
  • Cel mai bine este să trageți dimineața și seara, când nu există soare „puternic” (puternic). Fotografierea în lumina puternică a soarelui este foarte dificilă.
  • Deoarece cel mai bine este să trageți dimineața și seara și chiar și cu diafragme închise, aveți nevoie de un trepied. Un trepied înseamnă cheltuieli suplimentare și greutate suplimentară în timpul transportului.
  • Pentru a surprinde fotografii bune, aveți nevoie de un sentiment interior de armonie, care poate fi fie înnăscut, fie dezvoltat pe o perioadă lungă de timp de fotografiere.

Maeștrii fotografiei de peisaj au în arsenalul lor un stoc foarte mare de abilități și dezvoltări, este inutil să le descrieți, deoarece fiecare mic truc din truc va fi util doar într-un singur caz dintr-o sută, iar persoana însăși trebuie să aleagă exact cum trebuie să tragă într-o situație dată.

Configurarea camerei pentru fotografia de peisaj

  1. Aproape întotdeauna, peisajul este împușcat la o deschidere închisă: F5.6-F36.0. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este în modul prioritate diafragmă.
  2. Valoarea ISO trebuie setată la minimum: ISO 50, 100, 200,
  3. Reglarea saturației culorii - Maxim
  4. Focalizarea este cea mai bună - manuală, concentrându-se de preferință la infinit (pe cel mai îndepărtat obiect)

Teoria este grozavă, dar în fotografierea practică, toată simplitatea dispare. În primul rând, atunci când fotografiați peisaje, o problemă foarte gravă este efectul supraexpunerii sau al iluminării insuficiente a zonelor din fotografie... Cel mai frecvent exemplu este o fotografie cu pământ negru și cer alb. În acest caz: fie cerul va avea detalii, iar pământul va fi complet negru (întunecat, fără detalii), fie pământul va fi în mod normal expus, dar cerul va fi puternic luminat (supraexpus). Acest lucru se datorează gamei dinamice a camerei. Un filtru de gradient ajută la rezolvarea acestei probleme, care compensează diferența de „strălucire” a pământului și a cerului. Foarte des, este suficient să faceți o corecție pentru a „salva” puțin cadrul. Poate fi foarte util pentru un peisaj.

În al doilea rând: peisajele sunt împușcate cu deschideri închise (acoperite)... Pe camerele SLR digitale, cu deschideri închise, fiecare fir de praf de pe matrice va fi vizibil. Acest lucru este foarte deranjant, frustrant și strică fotografia. De exemplu, deja pe F11, pe matrice apar „pete” (acestea pot fi văzute în exemplele acestui articol). Pe F14, praful fin este deja destul de vizibil. Puteți face față unei astfel de afecțiuni cu ajutorul sau, prin scăderea numărului f. Este amuzant, dar camerele digitale convenționale (săpunuri) și camerele cu film sunt mai puțin sensibile la această boală. Pe de altă parte, vasele de săpun suferă difracție la diafragme închise.

În al treilea rând: adesea, prin ochi, foarte greu de compus o poză, astfel încât liniile să se potrivească perfect în cadru. Linia orizontului tinde să se îndoaie. Când trag cu mâna, gânditor și atent, și apoi mă uit la filmările de pe computer, orizontul „cade” adesea cu câteva grade. Pentru unele parcele, chiar și 5 grade este deja o eroare inacceptabilă. La depășește orizontul blocat, Pornesc „grila” din vizor. Grila trasează linii, împărțind cadrul în 9 sau 12 segmente, ceea ce vă permite să vedeți imediat simetria în cadru, precum și să poziționați orizontul uniform. Aproape toate CZK-urile Nikon acceptă rețeaua. Unele camere au un orizont virtual (de exemplu) care vă permite să controlați liniile. Ei bine, dacă există probleme cu liniile, atunci puteți decupa imaginea cu o rotație a zonei în Adobe Photoshop sau în alți editori.

Al patrulea: pentru peisaje, cel mai adesea, are nevoie de un unghi de vizualizare foarte larg, pentru această utilizare unghi larg și. Toate „super-lățimile” au distorsiuni (curbura geometriei). Distorsiunea poate strica imaginea foarte mult sau o poate face neobișnuită (cum ar fi, de exemplu, efectul ochi de pește). Cu toate acestea, cu cât distorsiunea este mai mică, cu atât mai bine. Din păcate, toate obiectivele ultra grandangulare au acest dezavantaj. Distorsiunea poate fi depășită cu ajutorul editorilor grafici; unele camere au corecție de distorsiune încorporată pentru un număr de obiective (de exemplu). Sau, puteți fotografia cu un obiectiv mai lung, fără distorsiuni. Fotografiile cerului au fost făcute la cincizeci de dolari, acest obiectiv nu are distorsiuni.

Experienta personala:

Dacă trag fără trepied, folosesc modul S (prioritar). De obicei, o setez la o valoare cuprinsă între 1/80 și 1/200, în timp ce știu că diafragma va fi (în lumină bună) foarte închisă la fotografiere, ceea ce este necesar pentru un peisaj. În condiții de lumină slabă, obțin în continuare o fotografie destul de ascuțită, fără neclaritate, atunci când fotografiez cu mâna. Când folosesc un trepied, lucrez în modul A sau M (prioritate diafragmă sau manuală). Lungile deschideri închise nu sunt înfricoșătoare cu un trepied. Trag rar peisaje, prin urmare, aici se termină experiența mea.

Sunt deseori întrebat și care este cea mai bună deschidere pentru un peisaj? Nu există un singur răspuns. Uneori, pentru a trage cu mâna seara, este suficient F2.8, ISO 800. Și uneori, pentru a „îngheța” cascada, aveți nevoie de F / 36.0 ISO 100. Apropo, la diafragme închise, aproape toate obiectivele (și balena lentile) oferă o imagine foarte clară, astfel încât, urmărirea unui obiectiv de peisaj specializat în scopuri casnice - nu are sens.

Fotografierea unui peisaj devine mult mai dificilă dacă doriți să împușcați o persoană pe fundalul naturii. În acest caz, concentrarea la infinit nu va ajuta întotdeauna. Când fotografiați oameni în natură, vă recomand, de asemenea, să țineți evidența plasării obiectelor în cadru și, în unele cazuri, este mai bine să plasați o persoană care nu se află în zona centrală a imaginii.

Concluzii:

Fotografierea unui peisaj nu este dificilă, este greu să găsești o locație bună Într-un peisaj, cel mai important lucru este armonia combinațiilor de linii, forme, lumină și umbră. Pentru a compune (selecta) corect o imagine, trebuie doar să mergeți și să experimentați. În practică, experiența vine foarte repede.

Nu uitați să apăsați butoanele ↓ ↓↓ retele sociale ↓ ↓↓ – pentru site. Multumesc pentru atentie. Arkady Shapoval.

Decor- aceasta este o imagine detaliată a naturii. S-ar părea că ar putea fi mai ușor decât fotografierea vederii care vă place. Cu toate acestea, există câteva reguli de amenajare a teritoriului la îndemână, care vor fi utile pentru a crea fotografii de înaltă calitate.


Smochin. 2

Baza construirii unui peisaj spectaculos o constituie regulile de compoziție incasabile. Și aici este de folos „legea treimilor”. Împărțiți cadrul mental cu linii orizontale imaginare. Poziționați întotdeauna linia orizontului astfel încât să traverseze peisajul la o înălțime de o treime din înălțimea totală a cadrului. (fig. 1,2)

Pot exista excepții dacă, de exemplu, doriți să subliniați simetria compoziției ca în Fig. 3 (mare și cer).


Fig. 3

În peisaj, „protagonistul” are o mare importanță. Poate fi un copac, o clădire interesantă sau un grup de clădiri, o formă neobișnuită de nor, un iaht sau altceva. Personajul principal ar trebui să fie plasat la intersecția a 3 linii verticale și 3 linii orizontale în conformitate cu regula treimilor.


Smochin. patru

Versatilitatea este una dintre caracteristicile principale ale unei fotografii bune. Este dificil să se obțină efectul adâncimii spațiale în cadru, dar aceasta este acrobatică. Aici cunoașterea principiului perspectivei este utilă (Figura 5).


Smochin. cinci

Utilizați un obiectiv cu unghi larg pentru a vă ajuta să creați un efect tridimensional. Dar nu uitați să completați primul plan. În fotografia de peisaj, centrul compoziției este aproape întotdeauna linia orizontului. Zonele de prim-plan neumplute se transformă în „găuri” compoziționale. O floare, o ramură de copac, o poartă și elemente similare la prima vedere nesemnificative ale compoziției pot compensa golul prim-planului.


Smochin. 6


Smochin. 7

Practică: cel mai jos punct este adesea cel mai bun pentru fotografia de peisaj. Peluza ierboasă plictisitoare din prim-plan poate fi însuflețită de o floare neașteptată. O grămadă de bolovani pitorești va deveni un impuls adecvat pentru mișcarea privirii privitorului de-a lungul unei cărări sinuoase mai adânc în cadru până la un deal pitoresc („personajul principal”) ca în Fig. 6.7.

Amintiți-vă că persoana nu vă privește imaginea cu o privire înghețată. Privirea se mișcă de-a lungul liniilor evidente sau invizibile care leagă elementele individuale ale compoziției. Dacă aceste linii sunt diagonale, peisajul dvs. va dobândi dinamism și va deveni mult mai interesant. Aspectul natural al diagonalelor în cadru poate fi obținut printr-o alegere bună a punctului de fotografiere. Mai mult, diagonala stângă este întotdeauna mai expresivă decât cea dreaptă. O singură diagonală este cea mai eficientă atunci când este poziționată la un unghi de 45 de grade față de orizont (sau de partea de jos a cadrului).


Smochin. opt

După cum știți, liniile diagonale convergente sunt baza principiului perspectivei (Fig. 9).


Smochin. nouă

Practică: când există două obiecte de dimensiuni egale în cadru, alegeți un punct de fotografiere din care unul dintre ele va apărea mai mic decât celălalt. Acest lucru va crea iluzia unei imagini multidimensionale.


Smochin. 10

Un unghi neobișnuit pentru un peisaj este la fel de posibil ca pentru orice alt gen de fotografie. Vizualizarea de sus vă va scuti de căderea în cadrul cerului sau linia orizontului. Pe de altă parte, probabil că nu veți avea probleme cu alegerea vitezei de expunere potrivite atunci când soarele este prea luminos (Fig. 11).


Fig. 11

Avantajul unui punct focal scăzut este că subiectul din prim-plan este mărit optic în cadru. Acest lucru este important mai ales atunci când doriți să faceți o natură moartă cu un peisaj în fundal. Utilizați un obiectiv cu unghi larg care creează o perspectivă profundă în cadru, dar chiar și obiectele îndepărtate rămân focalizate.

Fotografia este ușoară. Când filmează peisaje panoramice, fotograful trebuie să aștepte întotdeauna să apară un reflector natural în golurile dintre nori, care vor lumina puternic zona dorită a cadrului. Cel mai important lucru aici este să ai răbdare, deși abilitatea de a prinde cele mai mici modificări ale vremii, de asemenea, nu va strica. Nu merită să fotografiați peisajul pe vreme ploioasă sau înnorată. Dar de îndată ce începe să se limpezească, soarele strălucește prin poieniile dintre nori. Încercați să prindeți suficientă lumină solară pentru a ilumina peisajul.


Smochin. 12

În astfel de condiții, contrastul dintre soarele strălucitor și norii mohorâți poate fi deosebit de expresiv. Chiar și ultima ploaie, care a curățat aerul de suspensia prăfuită, a dispersat ceața atmosferică și a îmbunătățit semnificativ vizibilitatea, poate deveni un factor important într-o înregistrare cu succes în locație.


Smochin. 13

Înțelegerea naturii luminii și capacitatea acesteia de a transforma chiar și cea mai plictisitoare vedere într-o pictură uimitoare este o abilitate fundamentală pentru fotograful serios. Cele mai spectaculoase peisaje se obțin la răsărit și apus.


Smochin. paisprezece

Soarele oferă lumină laterală, contrast ridicat și umbrele profunde fac spațiul mai expresiv.
Dacă fotografiați într-o zi senină și însorită, nori albi frumoși pot aduce viață o imagine a naturii, ca în Fig. 15-16


Smochin. cincisprezece


Smochin. şaisprezece

Dacă te hotărăști să devii fotograf peisagistic, pregătește-te să călătorești. Un trepied va fi prietenul tău fidel. Și cu cât este mai grea, cu atât imaginile vor avea mai mult succes.

Peisajele sunt diferite: montan și de câmpie, rural și urban, maritim sau forestier. Peisajele pot fi filmate în orice moment al anului, în orice moment al zilei și practic în orice vreme.

Cele mai frumoase peisaje se dovedesc în care există apă. Fie că este un râu rapid de munte, o cascadă sau vasta întindere a oceanului - astfel de peisaje atrag întotdeauna atenția privitorului prin frumusețea lor (Fig. 17-18).

Practică: Utilizați un trepied și trageți la viteze mici ale obturatorului pentru o mișcare spectaculoasă a apei (Figura 19).

Când vă gândiți la ceva la fel de clasic ca fotografia peisajului, este posibil să vă imaginați munți înalți sau peisaje marine liniștite. Dar ce faci dacă aceste locuri nu sunt disponibile ... sau poate vrei doar să fotografiezi altceva?

1. Capturați peisaje locale

Există multe motive foarte bune pentru a începe să fotografiați peisaje locale, mai degrabă decât să pierdeți timpul călătorind și să vă încercați norocul și să obțineți experiența practică în final, care a fost chiar sub nasul vostru.

Cu toții trebuie să luăm o pauză de la „normele” fotografice și nu este nimic în neregulă cu asta. Dar te va recompensa cu imaginile grozave la care ai visat?

Excursiile cu fotografii departe de casă sunt o modalitate excelentă de a vă reîncărca „bateriile creative” și puteți câștiga o experiență de neprețuit, dar în domeniul fotografiei, acest lucru înseamnă că jucați foarte mult.

Fără cunoștințe despre zonă și în funcție de condițiile meteorologice nefavorabile, vă puteți întoarce acasă cu mâinile goale.

În timp ce concentrându-vă pe locul de acasă, este mult mai probabil să vă aflați în locul potrivit la momentul potrivit și, prin urmare, speculând condiții mai bune.

Sfatul principal
Multe dintre fotografii arată ce fel de cunoaștere profundă a peisajului doriți să arătați.

Va fi mult mai ușor să faceți acest lucru în zona dvs. de acasă decât departe de casă. Veți avea o idee mai bună despre când florile și copacii sunt în floare, ce unghi al soarelui este pe tot parcursul anului și care este cel mai bun moment al zilei pentru a vizita un anumit loc.

2. Fotografiile tale spun o poveste?

O fotografie bună de peisaj seamănă cam cu o poveste bună. Are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit.

Peisajul ar trebui să fie format din trei componente - prim-plan, medie aurie și fundal. Această regulă vă poate ajuta să vă faceți imaginile mai eficiente.

Desigur, nu toate imaginile se încadrează în acest tip de compoziție simplistă, dar în majoritatea cazurilor, nu veți pierde dacă urmați această regulă. Este, de asemenea, un mod foarte bun de a vă încadra fotografiile din față în spate.

Odată ce v-ați construit imaginile folosind această metodă, veți începe instinctiv să vă „compuneți” fotografiile. Rezultatul final este o fotografie în care subiectul din prim plan este strâns legat de fundal.

O modalitate de a face acest lucru este de a da un accent puternic în prim-plan și apoi de a compune fotografia. Astfel, ochiul se deplasează spre ceva interesant în mijlocul fotografiei și al fundalului acesteia.

Pe de altă parte, fundalul poate fi cel mai important obiect al imaginii, caz în care primul plan ar trebui să provoace un anumit interes, dar nu ar trebui să distragă atenția de la sine.

Sfatul principal
Această abordare a compoziției tinde să funcționeze cel mai bine atunci când se utilizează un obiectiv cu unghi larg. Acest lucru se face pentru a reflecta suficient de bine prim-planul fotografiei, precum și fundalul acesteia.

Aveți grijă să nu fotografiați un unghi prea mare. Schimbând perspectiva, reduceți semnificativ semnificația obiectelor de fundal.

3. Utilizați iluminarea laterală pentru a adăuga adâncime imaginilor

Utilizarea iluminării laterale va adăuga un sentiment de profunzime imaginilor peisajului. Această metodă este una dintre cele mai bune pentru a crea umbre și a dezvălui forma obiectelor.

De multe ori le spunem începătorilor fotografiei să fotografieze cu soarele peste umăr. Dar când vine vorba de fotografia de peisaj, aceasta nu este cea mai bună soluție.

Problema este că iluminatul frontal face peisajul foarte plat și bidimensional. În acest caz, umbrele apar în spatele subiectului și, prin urmare, sunt ascunse de cameră.

Dacă pur și simplu rearanjați camera astfel încât lumina soarelui să cadă din lateral, creați toate condițiile pentru apariția unui peisaj tridimensional.

Umbrele cad acum peste cadru pentru a ajuta la scoaterea în evidență a obiectelor din peisaj și pentru a crea iluzia de profunzime în fotografia finală.

Sfatul principal
Cu cât este mai mică poziția soarelui pe cer, cu atât vor fi mai multe umbre. Prin urmare, se va dovedi a dezvălui mai multe caracteristici ale peisajului dvs.

În general, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este atunci când propria umbră este mai lungă decât înălțimea ta, adică încercați să evitați soarele de la amiază și să faceți poze dimineața devreme sau după-amiaza târziu.

Puteți citi despre acest timp, care se numește, mai detaliat pe site-ul nostru.

4. Oferiți o șansă vremii

Cerul albastru și senin este bun pentru plajă. Dar dacă vrei să oferi peisajului tău un fel de dramă, atunci te sfătuim să nu fii leneș și să mergi să tragi în ploaie.

Vremea este adesea un factor decisiv în ceea ce privește fotografia peisajului și, atâta timp cât cerul albastru este plăcut și liniștit, nu va emoționa lumea.

Fără dramă, de asta ai nevoie. Ceruri mari, înotătoare, pline de intenție sau raze străpungătoare ale soarelui care strălucește printre nori de ploaie.

Pentru a surprinde astfel de momente incitante, trebuie să fiți pregătiți pentru mai multe eșecuri și, de asemenea, să fiți pregătiți pentru o mare oportunitate de a vă uda bine.

Soarele poate răsări doar câteva clipe, deci trebuie să fiți complet înarmați, cu setările corecte ale camerei și gata de fotografiere.

Adesea durează o așteptare lungă și poți fi recompensat doar în cazuri izolate.

Dar aceste momente nu se vor mai întâmpla niciodată și doar tu vei avea această imagine magică.

Zilele cu vânt sau ploaie sunt, de asemenea, foarte bune pentru lumina tranzitorie, timp în care norii se mișcă constant, permițând lumii soarelui să se infiltreze prin goluri înguste.

5. Elimină cerul

Un cer bun poate juca un rol important în fotografia peisajului, dar dacă cerul nu prezintă niciun interes, atunci nu ezitați să-l tăiați.

Cerurile mici, fără nori, albastre sunt mai mult sau mai puțin acceptabile, dar dacă sunt uniforme, de culoare gri pal, de obicei este mai bine să le eliminați complet.

Trebuie doar să vă reevaluați capacitățile. Interiorul pădurilor, cascadele și scenele de coastă arată foarte bine pe vreme înnorată. În majoritatea cazurilor, se obțin rezultate mult mai bune la fotografierea în lumină slabă decât în ​​lumina puternică a soarelui.

Acest lucru se datorează faptului că, atunci când lucrați pe vreme tulbure, nivelul de contrast este mult mai scăzut. Vă permite să păstrați în detaliu, atât zonele întunecate, cât și cele luminoase ale imaginii.

Sfatul principal
Profitați din plin de vremea înnorată. Setați o viteză de expunere lentă pentru a captura apa în mișcare ca o estompare creativă.

Veți obține culori bogate instalând un filtru polarizant pentru a elimina reflexiile suprafeței din apă și frunziș.

De asemenea, polarizatorul va reduce lumina care ajunge la senzor. Aceasta înseamnă că puteți fotografia la valori de expunere mai lungi.

Toate imaginile lui Mark Hamblin.

 

Ar putea fi util să citiți: