Lecții de fotografie de peisaj. Curs: Fotografia de fotografie de peisaj. Nu încerca să „pictezi” peisajul cu camera ta

Acum câțiva ani m-am interesat de fotografia de peisaj. Acesta este un hobby fantastic, foarte plin de satisfacții și foarte învățător. Nu mă consider încă un profesionist în acest domeniu, dar am câteva sfaturi utile care pot fi utile celor care abia încep să se familiarizeze cu lumea fotografiei de peisaj.

De ce trebuie să studiați locul de fotografiere

Dacă plănuiești un tur de fotografie, este important să faci niște cercetări pregătitoare. Folosiți internetul pentru a găsi cât mai multe informații despre o viitoare locație de filmare. Încercați să identificați locații potențial interesante și să aflați care sunt cele mai bune momente pentru a fotografia - unele locații sunt cele mai fotogenice în anumite perioade ale anului, în timp ce altele sunt cele mai fotogenice pe tot parcursul anului. Încercați să evitați vârfurile anotimpurilor turistice, deoarece în locațiile populare, mulți oameni vă vor sta în calea fotografiilor.

Există câteva utilități grozave care vă ajută să vă pregătiți pentru călătoria. Google Maps și Google Earth vă vor permite să vă faceți o idee despre cum arată exact totul acolo și, în unele cazuri, chiar să faceți fotografii fără să vă ridicați de pe computer! O vedere detaliată nu este încă disponibilă pentru toate punctele, dar cel puțin vă puteți face o idee aproximativă a locurilor pe care urmează să le vizitați.

O altă mare utilitate pentru fotograful de peisaj este The Photographers Ephemeris. Această componentă vă va spune ora exactă a răsăritului și apusului soarelui și lunii în orice zi, oriunde în lume. Mai mult, vă va arăta direcția în care va fi soarele sau luna în acest moment. Pe baza acestor informații, vă puteți planifica filmarea cu mai multă atenție.

Indiferent dacă intenționați să fotografiați pe drum sau în apropierea casei dvs. - aruncați o privire la fotografiile pe care alți fotografi le-au făcut în zonă. Acest lucru vă va oferi idei de locații pentru filmare. Dar nu încercați doar să copiați fotografiile lor de succes, aveți propria perspectivă.

Efectuați recunoaștere locală

Cercetarea ta nu se termină cu începutul călătoriei tale. În timp ce internetul vă permite să vă planificați și să vă pregătiți călătoria, nimic nu înlocuiește plimbarea într-o locație în ceea ce privește găsirea locațiilor de unde veți filma. Folosiți mijlocul zilei pentru această explorare când lumina este prea dură pentru fotografie. Acest lucru vă va permite să vă prezentați fotografiile și compoziția lor înainte de a merge să filmați. Ultimul lucru pe care vrei să-l faci când lumina este potrivită este să cauți cu disperare cel mai bun punct de vedere.

Aceasta este partea cea mai consumatoare de timp și plictisitoare a turului foto, dar dacă nu aveți un organizator sau nu cunoașteți bine locul, acesta este un rău necesar.

Obține o compoziție grozavă

Odată ce ați găsit un loc interesant, mai trebuie să decideți cum să compuneți fotografia. Aceasta este o zonă foarte subiectivă și este dificil să dai rețete precise pentru ce este bun și ce este rău pentru compoziție. Cei mai buni fotografi par să aibă ochii aranjați în așa fel încât să vadă imediat din ce unghi și de unde este cel mai bine să facă o poză care să atragă privitorul. Există câteva reguli de urmat, dar, pe de altă parte, o serie de fotografii remarcabile încalcă aceste reguli, așa că nu ar trebui să le luați drept dogme. Cu toate acestea, țineți cont de acestea:

Evitați dezordinea. Includeți în cadru doar ceea ce doriți să arătați spectatorului. Cele mai bune fotografii sunt de obicei simple și curate. Dacă în cadru intră obiecte nedorite precum stâlpi de electricitate, mașini, drumuri, clădiri etc. - încercați un unghi diferit în care să nu fie vizibile. Obiectele mici pot fi îndepărtate în post-procesare, dar cele mari vor distrage atenția privitorului.

Compozițiile simple sunt de obicei cele mai bune.

Includeți un prim plan interesant. Nu ar trebui să vă bazați doar pe frumusețea cerului atunci când fotografiați un apus. Obiecte din prim plan precum roci, apa etc. echilibrați fotografia și atrageți atenția asupra fotografiei.

O mulțime de bolovani creează un prim plan interesant.

Liniile principale sunt o modalitate excelentă de a atrage atenția asupra unei fotografii. Pier, digurile și drumurile sunt exemple evidente, dar uitați-vă și la formațiunile stâncoase.

Folosirea pietrelor pentru a crea linii directoare.

Evitați să plasați orizontul sau focalizarea imaginii în centrul cadrului. Folosiți regula treimi ca ghid pentru decupare.

Și nu uitați să considerați toate cele de mai sus doar ca recomandări. Regulile sunt facute pentru a fi incalcate!

Așteptând lumina

După finalizarea lucrărilor de studiu a zonei, este timpul să vă mutați în locația selectată și să așteptați ca lumina corectă să elibereze obturatorul. Viitorul nu depinde în niciun fel de tine și trebuie doar să te bazezi pe mama natură în orice.

Cel mai bun moment pentru a face o fotografie este ceasul din jurul răsăritului și apusului, care este denumit în mod obișnuit ceasul de aur de către fotografi. În alte momente în timpul zilei, lumina este de obicei prea aspră și plată, ceea ce face ca fotografiile să pară plictisitoare și spălate. Există, desigur, și excepții, dar majoritatea fotografiilor frumoase de peisaj sunt făcute în orele de aur.

După ce ți-ai construit cadrul compozițional, rămâne doar să aștepți lumina potrivită. Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut! Sunt zile (de fapt, sunt multe astfel de zile) in care Mama Natura nu vrea sa se joace cu tine si iti arata ca rasaritul sau apusul nu este atat de frumos pe cat te astepti. În opinia mea, aceasta este cea mai grea parte a devenii fotograf de peisaj - indiferent cât de mult efort ai depus în pregătire și planificare, cât de bine echipat ești, cât de experimentat ai ca fotograf - dacă nu ai lumina potrivită, nu vei primi fotografii frumoase.

Momente ca acestea sunt greu de trecut - să te întorci cu mâna goală după ce te-ai trezit la 4 dimineața pentru a fotografia răsăritul soarelui nu este niciodată distractiv - dar când se termină, lucrurile mici de acest fel sunt repede uitate. Nu este nimic mai bun pentru un fotograf de peisaj decât atunci când lumina este bună și surprinzi această magie cu camera ta.

Merită când totul merge bine.

Tipuri de iluminat

În funcție de locul unde se află soarele, există diferite tipuri de iluminare. Tipul de lumină pe care îl utilizați este uneori dictat de peisajul pe care îl fotografiați, dar uneori puteți utiliza diferite opțiuni de compoziție și, prin urmare, de iluminare. Este în general acceptat că pentru peisaje, lumina laterală este cea mai potrivită, cu soarele în stânga sau în dreapta camerei. Acest lucru se datorează contrastului dintre lumină și umbră creat de lumina direcțională și adaugă profunzime fotografiei. Cu toate acestea, lumina de fundal și lumina frontală, atunci când soarele este în spatele sau în fața dvs., pot crea și fotografii bune.

Deseori trag împotriva soarelui pentru că cred că aici se concentrează cele mai intense culori. Pentru a face acest lucru, este mai bine să așteptați până când soarele este suficient de jos deasupra orizontului pentru a evita luminile și strălucirea soarelui în cadru. Când soarele este mai sus, este de preferat iluminarea laterală.

Iluminarea laterală creează umbre lungi, adăugând formă și textura fotografiei.

Lumina din față accentuează frumos norii.

Fotografiile cu soarele în cadru arată de obicei impresionante dacă luminile sunt sub control.

Echipamente

Una dintre întrebările care mi se pun adesea (în special de către non-fotografi) este ce fel de cameră și obiective folosesc. Pentru mine, aceasta este o întrebare puțin ciudată - ca o întrebare adresată unui artist despre ce marcă de perii folosește, sau către un constructor - ce marcă a ciocanului său. Ideea este că nici camera, nici lentilele nu au un efect foarte vizibil asupra rezultatului final. Da, este adevărat că camerele de top produc fotografii de rezoluție mai mare cu mai puțin zgomot, iar obiectivele mai bune produc fotografii puțin mai clare etc., dar dacă nu imprimați printuri uriașe, atunci acest lucru nu este atât de important.

Apropo, acum folosesc Canon 40D, iar obiectivele cel mai des - Sigma 10-20 și Tamron 17-50. Cu toate acestea, unele dintre fotografiile mele anterioare au fost făcute cu un Canon 350D, care este inferioară ca funcționalitate față de orice cameră entry-level astăzi, dar produce rezultate mai mult decât acceptabile.

Filmat peCanon 350D.

Un trepied este un echipament necesar datorită faptului că multe fotografii sunt realizate în condiții de lipsă de lumină, ceea ce duce la viteze mai mici ale obturatorului decât pot fi făcute cu mâna. Un alt avantaj al unui trepied este că vă permite să compuneți fotografia în avans și, de asemenea, să faceți bracketing (fotografii multiple ale aceluiași cadru cu expuneri diferite).

Bracketing-ul expunerii este important atunci când nu este posibil să surprindeți întreaga gamă dinamică a cadrului într-o singură fotografie. De exemplu, la răsărit sau la apus, cerul poate fi cu câteva opriri mai luminos decât primul plan. De obicei, diferența de luminozitate este prea mare pentru cameră, așa că este nevoie de un compromis. Fie păstrați umbrele cu prețul pierderii luminilor, fie invers - în orice caz, unele detalii se vor pierde.

Când faceți mai multe fotografii cu expuneri diferite ale aceluiași cadru, puteți asambla cadrul în post-procesare prin HDR sau amestecarea straturilor. Pentru o astfel de prelucrare, este de dorit ca camera să rămână staționară între fotografii - motiv pentru care un trepied este atât de important. Aproape toate camerele DSLR au un mod Auto Exposure Bracketing care poate fi activat prin meniu.

Imagine HDR obtinuta din 3 cadre.

Până acum, cea mai importantă parte a echipamentului meu sunt filtrele. În special, filtre cu gradient. Acestea sunt plăci pătrate, în care o jumătate este deschisă, iar cealaltă este întunecată, cu o tranziție în gradient între ele. Partea întunecată este gri neutru și are scopul de a reduce intensitatea luminii în acea parte a cadrului (de obicei, cerul). Sunt disponibile în diferite greutăți (1 până la 4 opriri) și sunt disponibile și în versiuni soft și hard. Cele moi au o tranziție de gradient mai lină și sunt folosite atunci când primul plan se suprapune cu cerul (de exemplu, vârfurile de munte), în timp ce cele dure au o margine mai ascuțită și sunt folosite atunci când nu există o suprapunere puternică a cerului cu primul plan.

Folosesc filtre de gradient pentru aproape toate fotografiile mele la apus / răsărit, unde filtrele dure cu 3 și 4 opriri sunt cele mai utile. Ele echilibrează diferența dintre luminozitatea cerului și primul plan și îmi permit să fiu limitat la o singură fotografie în loc de mai multe, care sunt apoi colectate pe computer. Mi se pare mai potrivit să fac o fotografie cu camera decât să petrec timp suplimentar procesând fotografiile și obținând rezultatul dorit.

Filtre de gradient. În stânga cu chenar dur, în dreapta cu unul moale.

Un filtru de gradient dur cu 3 opriri echilibrează un cer luminos cu un prim plan întunecat.

Un alt filtru pe care îl folosesc este un polarizator. Cele două utilizări principale ale polarizatoarelor sunt reducerea strălucirii (cum ar fi de la apă) și creșterea intensității culorii (cum ar fi cerul albastru sau frunzișul de toamnă). Acest filtru nu poate fi simulat prin post-procesare.

Un polarizator poate spori culoarea frunzelor de toamnă.

Al treilea tip de filtru pe care îl folosesc este un filtru puternic gri neutru (ND). Spre deosebire de filtrele gradient, totul este întunecat și reduce intensitatea luminii pe întregul câmp al cadrului și nu în anumite locuri. Un filtru ND este de obicei folosit pentru a utiliza viteze mai mici ale obturatorului decât permite lumina disponibilă. Acest lucru este util în special pentru captarea apei curgătoare, deoarece expunerile lungi conferă apei un aspect eteric mai fin, pe care îl place multor fotografi.

Filtrele ND sunt disponibile în diferite puteri, de obicei până la 3 stopuri (reduc cantitatea de lumină care intră în matrice de 8 ori). Cu toate acestea, sunt disponibile și filtre mult mai puternice, cum ar fi B + W ND110. Acesta este un filtru cu 10 opriri și reduce cantitatea de lumină de 1000 de ori! Acest filtru puternic oferă câteva posibilități creative pentru fotografierea în condiții de lumină în care lumina este de obicei prea dură pentru fotografia de peisaj, în special cu nori în mișcare și apă curgătoare în cadru.

Lacul Hayes, Queenstown. Împuşcat cu 10 opririFiltru ND într-o zi însorită.

Un filtru ND cu 10 opriri poate fi folosit pentru a surprinde zorii la expuneri lungi.

Post procesare

Deoarece filmez în format RAW, toate imaginile mele sunt într-o oarecare măsură post-procesate. Cadrele RAW conțin informații brute, necomprimate, primite de cameră. În schimb, formatul JPEG presupune conversie și post-procesare (claritate, saturație, contrast și alți parametri) în cameră. Deci, atunci când oamenii își arată fotografiile „direct de la cameră” și „neprocesate”, înseamnă de obicei că au filmat în JPEG și au lăsat procesarea fotografiilor în sarcina automatizării camerei. Deși aceasta este de departe cea mai convenabilă opțiune și pentru unele tipuri de fotografie în care trebuie să obțineți rapid poze, este necesar, dar cred că este mai bine să controlați singur procesarea imaginilor.

Principalul avantaj atunci când fotografiați în format RAW este că obțineți mai multe informații cu care să lucrați. După conversia unei imagini în JPEG, o mulțime de informații se pierd pentru totdeauna, iar fișierul RAW conține toate informațiile pe care camera le-a putut obține. Acest lucru vă oferă mai multă libertate de a regla expunerea și alți parametri, permițându-vă să procesați fișierul în moduri diferite. Acest lucru poate fi util atunci când abilitățile dvs. de procesare se îmbunătățesc (sau sunt disponibile instrumente software mai bune) și doriți să reprocesați fotografiile vechi. Fișierele RAW sunt uneori denumite negative digitale.

Gradul de post-procesare este determinat de gustul dumneavoastră personal. Unii oameni preferă procesarea minimă, cum ar fi clarificarea, reducerea zgomotului și îmbunătățirea ușor a contrastului, a curbelor și a saturației. Alții preferă să-și folosească viziunea artistică pentru a da fotografiilor lor un aspect suprarealist (acest lucru este valabil mai ales pentru mulți pasionați de HDR). Personal, prefer să dau podeaua luminii naturale fără a fi întreruptă de post-procesare. Totuși, dacă lumina naturală a fost prea medie sau sunt într-o dispoziție creativă, pot folosi și alte tehnici de procesare. Majoritatea imaginilor mele sunt clasificate ca având procesare minimă.

Lumina bună minimizează necesitatea procesării.

Un aspect mai creativ cu post-procesare.

rezumat

A face fotografii bune de peisaj este ușor dacă o faci cu înțelepciune. Practic, trebuie doar să vii la locul potrivit la momentul potrivit și, știind câteva trucuri simple, să faci o poză. Cel mai important este să ieși mai des din casă și să faci poze. Cel mai bun mod de a învăța ceva este să faci greșeli și să nu uiți să te distrezi filmând!

În fotografie, un peisaj nu înseamnă doar fotografierea vederilor și nu o reproducere exactă de protocol a unuia sau altui colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, înțelegerea corectă a materialului și a sensului creației artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluyev, 1971).

Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce în privitor aceleași sentimente profunde ca un peisaj realizat prin intermediul picturii. Și există multe astfel de lucrări care îndeplinesc aceste cerințe ridicate în fotografie (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Fotografia modernă de peisaj este foarte diversă. Peisajul a supraviețuit și se dezvoltă, în care autorii săi urmăresc exemplele mostrelor de pictură clasică. Aici, desigur, nu se poate vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsături specifice timpului nostru. Dar analogiile în intrigă și structuri picturale rămân încă, sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante pentru că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități picturale și evocă reprezentări asociative în privitor (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Caracteristici de fotografie de peisaj

În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la lumina puternică a soarelui până la fulgerarea furtunilor, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai senin și cel mai clar. cel mai transparent (Harman, 2011)...

Cea mai importantă caracteristică în fotografia de peisaj este absența științei fotografiei artistice de peisaj. În lumea fotoliteraturii, nu există nicio carte intitulată Arta fotografiei peisajului. Motivul este simplu: arta fotografiei este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kurskiy, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de natura moartă, este imposibil să introduci vreo ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală; este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției scenei se limitează la un singur truc de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe astfel de puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate.” Fiecare peisaj are mai multe fotografii: aproape, departe și mijloc. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre orizont. Compararea scalelor formelor liniare este o perspectivă liniară a unei imagini fotografice (Belov, 2012).

Iluminarea este o parte integrantă a construirii unei fotografii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).

Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Lumina face posibil să vedem lumea reală. În acest caz, originalitatea și atractivitatea luminii joacă un rol important, așa cum se întâmplă la diferite ore ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, perioada anului, temperatura, peisajul zonei sunt de asemenea importante pentru fotografie. Drept urmare, putem concluziona că fotograful de peisaj are multe probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).

În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu de unde se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu un aparat de fotografiat experimentează o influență puternică, versatilă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. Într-o fotografie, perspectiva este de obicei limitată la 60 de grade cu o distanță focală a unui obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012)...

În al doilea rând, fotograful este influențat de imagini vizuale, auditive și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miroase, un pârâu murmură, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte nereguli în peisaj, putem atinge scoarța aspră sau netedă a copacilor, putem arunca un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme ( Wright, 2010; Wade, 1989).

Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim-plan, la un metru sau doi de fotograf, textura se distinge clar: fire de iarbă, pietre, frunze de copaci sunt urmărite în detaliu. Paradoxul este că rezultatul fotografic, în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, va fi un fel de fotografie banală sau imagine plată pe monitor, transmițând doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit la momentul filmării (Belov. 2012; Morozov, 1985).

O altă provocare majoră cu care se confruntă fotograful de peisaj este dispariția celei de-a treia coordonate. Într-un peisaj, adâncimea spațiului, de regulă, este de mulți kilometri! Și în imagine, imaginea este aplatizată, devine bidimensională. Cum putem reconstrui o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).

Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere - a vedea prin. Modelele perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști renascentistes. Printre aceștia se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Durer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit legile de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunii lor, modificări ale formei și rapoartelor de decuplare care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, este: un mod de a reprezenta corpuri tridimensionale, care transmit propria lor structură spațială și locație în spațiu

Fig. 19.

Fig. 20.

Perspectiva, ca știință, a apărut în Renaștere, deoarece în acel moment direcția realistă în artele vizuale a atins apogeul. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și spațiul în sine pe un plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticla pentru a determina perspectiva, pe care au trasat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).

V Arte Frumoaseși fotografie, este posibilă o aplicare diferită a perspectivei, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).

Perspectivă liniară directă. O vedere în perspectivă concepută pentru un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fuga la orizont. Obiectele se micșorează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi poziționat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kurskiy, Feldman, 1981).

Fig. 21.

„Birch Grove”.

Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de o perspectivă liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanț se micșorează și se îngustează proporțional cu distanța de la prim-plan. Copacii se micșorează și odată cu distanța.

Perspectivă liniară inversă. Tipul de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească odată cu distanța față de privitor, tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte caracteristici. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul convergenței liniilor nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic integral, orientat spre privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Întrucât, în condiții normale, ochiul uman percepe o imagine în perspectivă directă și nu în perspectivă inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Fig. 22.

Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară joacă un rol imens în munca fotografului. In fotografie se folosesc lentile cu distanta focala aproximativ egala cu diagonala cadrului pentru a obtine o perspectiva liniara in imagine apropiata de cea reala. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac primul plan mai convex, iar pentru înmuiere - lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența de dimensiuni ale obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin, 2005).

În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie afectează percepția acesteia, de aceea este important să se folosească tehnici de perspectivă care pot fi folosite pentru a realiza o percepție tridimensională a fotografiei (Lapin, 2005).

Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă în fotografie. Toate se bazează pe compoziția fotografiei și pe trăsăturile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți o locație cu repetare a obiectelor, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012) ).

Fig. 23.

Pentru ca perspectiva liniară să apară în fotografia dvs., trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să apară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, restul obiectelor din rândul care se repetă vor apărea mult mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Fig. 24.

O altă metodă de exprimare a perspectivei este utilizarea liniilor care se extind adânc în imagine pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente (cum ar fi o cale ferată) sunt potrivite pentru această metodă. Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În partea de jos a sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor tind mai adânc în imagine până la punctul de fugă (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Orez. 25.

Una dintre cele mai bune modalități de a afișa perspectiva liniară într-o imagine este includerea obiectelor de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de vedere, oamenii din fotografie vor părea foarte mici, iar dacă se află la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. În același mod, puteți folosi copaci, animale, mașini sau alte obiecte, a căror dimensiune relativă este foarte diferită în comparație cu munții sau alte peisaje spațioase (Kurskiy, Feldman, 1981, 1991).

Toate aceste tehnici sunt rezultatul observației fotografului. În viața reală, perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă folosim diferite planuri în fotografie, subliniind că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va apărea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesar să selectați compoziția planurilor atunci când fotografiați, astfel încât o scădere a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. O modalitate bună de a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului este utilizarea unei lentile cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește dramatic: copacul din fundal este deja redus brusc în dimensiune, iar în al treilea plan, obiectul se transformă într-un punct. Acest fenomen creează iluzia distanței și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Următoarea tehnică atunci când fotografiați un peisaj este utilizarea posibilităților de perspectivă color-tonală și de culoare (Wade, 1989).

Fiecare dintre noi este familiarizat cu un fenomen natural, când, odată cu scăderea formei obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică contemporană a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții picturale, au dobândit trăsăturile adevăratei arte. Aceste lucrări oferă motive pentru a vorbi despre scrierea originală a fotografilor, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă de artă plastică precum culoarea (Buymistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971) .

Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea este înțeleasă ca natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele acestora. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și strălucirea combinațiilor de culori. Dar sensul soluțiilor coloristice este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, ideea principală a autorului. Prin urmare, apariția pe planul imaginii a anumitor culori și tonuri este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o reprezentare veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la

această sferă dă naștere adevăratei frumuseți a culorii, valoarea ei artistică (Buimistra, 2010).

Un fotograf lucrează la colorarea fotografiilor color într-un mod complet diferit de un artist-pictor. Dar scopul în fața lor este același, iar rezultatul final obținut prin diferite mijloace are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie în mod pitoresc și expresiv subiectul. Ambele operează cu culori, realizează armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Culorile și tonurile subiectului fotografiei nu necesită dovezi speciale care să afirme că culorile și tonurile subiectului selectat formează baza culorii viitoarei imagini fotografice (Wright, 2010; Wade, 1989).

Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este îndepărtată, culoarea se micșorează, parcă, dând ceva ca starea de spirit de bază a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: culoarea coroanei lui pare a fi aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă strâmbăm puțin din ochi, aceste forme detaliate devin mai clare și apar contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru aduce imaginea de ansamblu mai aproape. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, o culoare albastru deschis în depărtare se amestecă în toate valerii de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistra, 2010; Wade, 1989) .

Fig. 26.

Fig. 27.

Orez. 28.

Se pare că, cu ajutorul construcțiilor de culoare și geometrice în planul imaginii, este posibil să se înfățișeze întregul spațiu (Belov, 2012).

După cum am menționat mai sus, în secțiunea despre perspectivă, obiectele devin mai mici odată cu creșterea distanței. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; obiectele din depărtare par a fi învăluite într-o ceață albastră. Pe măsură ce te apropii de privitor, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „suprimă” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca o aproximare optică. Verdele rece, albastrul neutru și albastrul îndepărtat. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă în mod constant punctul de mijloc, dar cu ce să plasezi în prim-plan trebuie gândit. Poate fi pietre roșii și maro, roșii

sau flori galbene sau alte obiecte din schema de culori numită. Se dovedește că Primul plan este cald, mijlocul este neutru, iar fundalul este rece (Buimistra. 2010, Belov. 2012).

Dar cel mai definitoriu lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii, datorită schimbării uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Depărtare (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre cele mai importante mijloace de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a culorii generale a unei lucrări fotografice. În acest fel, peisajele nu se dovedesc a fi plate, ci, dimpotrivă, par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. Acest lucru ridică problema măsurării expunerii, deci pentru plasa de siguranță

peisajele complexe cu latitudine de luminozitate enormă ar trebui filmate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografilor amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11 și 15 în lumina amiezii. În același timp, soarele se află aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare a peisajului. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 la 11 dimineața sau seara de la 15 la 19 (în aceste ore soarele oferă o lumină laterală frumoasă) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

Iluminare din spate impresionant de spectaculoasă care apare atunci când razele opuse ale soarelui apus. Pentru a seta corect viteza obturatorului în același timp, acoperiți expometrul cu un obiect - lăsați-l să captureze restul spațiului, cu excepția razelor de soare (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Concluzie: utilizarea corectă a luminii de către un fotograf poate crea o capodopera din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, iar ineptul poate strica cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor de transmis spectatorului. Lumina puternică a soarelui dă o stare de bucurie, vremea înnorată evocă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).

Pe lângă toate cele de mai sus în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, în primul rând, trebuie să selectați cu succes punctul de fotografiere sau să mutați ușor camera în lateral pentru a obține un efect neașteptat prin capturarea de noi obiecte în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile privirii unei persoane, un privitor, care se deplasează prin cadru de la stânga la dreapta, oprindu-se în fața marginii. Regulile principale sunt selectarea principalului lucru din cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să examinezi calm peisajul și să alegi subiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Maestrul foto îl determină pe Sami, ce imagini și fenomene din viața naturii trebuie să le transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Regula raportului de aur. Această regulă a fost folosită de constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție de imagine atrag automat atenția privitorului. Indiferent de raportul său de aspect. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kurskiy și Feldman, 1981).

Orez. 29.

Orez. treizeci.

Conform regulii raportului de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Aplicând regula raportului de aur, trebuie să vă amintiți despre linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile treimii orizontale: sus sau jos. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kurskiy, Feldman, 1981).

Orez. 31.

Linia orizontului din această fotografie se află pe linia superioară a treimilor orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă imaginea în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este 1: 2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Regula diagonalelor. Această regulă spune: elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Privirea privitorului se mișcă nu paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și face posibilă conectarea conținutului cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Diagonalele sunt „crescătoare” și „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă semnificație optimistă, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele în jos îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos poartă o atitudine pesimistă, un sentiment de completitudine (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Orez. 32.

„Începutul vieții”

Orez. 33.

„Dzhanhot. Drum spre mare"

Orez. 34.

Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.

Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).

Dacă te uiți în jur, vei observa că lumea din jurul tău este plină de axe orizontale-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să rupi această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).

Orez. 35. Regulă diagonală a cadrului. Diagonala „ascendente”. "O familie"

La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că tot ce trebuie să faci este să ieși afară cu camera, să alegi un subiect decent și să apeși butonul declanșator. Cu toate acestea, atunci când vezi prima filmare, s-ar putea să fii dezamăgit. Aflați mai jos la ce să fiți atenți când fotografiați peisaje și cum să obțineți fotografii grozave.

Obiectiv pentru fotografierea peisajelor

Pentru început, nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. Poza realizată cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, un unghi de vedere mai mic. Optica cu rază scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vedere mai mare, un transfer de profunzime de perspectivă sau să construiți o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile de perspectivă geometrică inerente unor astfel de lentile pot fi folosite ca efect artistic. Pentru fotografia de peisaj, sunt disponibile lentile cu lungime focală fixă cu unghi larg, cum ar fi 14 sau 18 mm. O opțiune alternativă și mai ieftină este achiziționarea unui obiectiv cu zoom (10–20 mm, 12–24 mm, 18–35 mm). În cele din urmă, poate fi folosit și un obiectiv de kit (18-55 mm), care vă va oferi multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru fotograful în devenire.

Trebuie remarcat faptul că obiectivele concepute pentru camerele cu format îngust au o scară a distanței focale în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a estima unghiul de vedere al unui obiectiv pentru camera dvs. digitală, trebuie să luați în considerare factorul de decupare.

Filtre de lumină

Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre de lumină pentru fotografia de peisaj. Îți vor îmbunătăți dramatic imaginile. Pentru fotografia de peisaj, cel mai bine este să folosiți filtre de gradient și de polarizare.

Un filtru gradient cu partea superioară întunecată și partea inferioară complet transparentă. Un filtru de gradient vă permite să estompați un cer albit, fără expresie sau să-i îmbunătățiți textura pe vreme înnorată.

Un filtru de polarizare este folosit atunci când trebuie să subliniați cerul albastru, norii pe fundal sau pentru a sublinia reflexiile în apă.

Atunci când alegeți filtre, este important să țineți cont de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Compoziţie

Înainte de a începe să filmați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu plasați linia orizontului exact în mijlocul cadrului. Este de dorit să construiți compoziția în așa fel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați aranjarea centrală a obiectelor pe care le subliniați. Din cele mai vechi timpuri, sunt bine cunoscute regulile conform cărora un obiect situat în apropierea punctului „secțiunii de aur” are cea mai armonioasă percepție. Împărțind mental cadrul în trei părți egale cu două linii verticale și două orizontale, compuneți cadrul astfel încât obiectul accentuat să fie în zona unuia dintre punctele de intersecție a acestora. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.

Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei fotografii bine definite - prim plan, mijloc și fundal. Cu această compoziție, fotografia ta va dobândi volumul necesar.

Ușoară

Atenție la iluminare. Cel mai favorabil moment pentru fotografiere este înainte de ora 10 și după ora 17 (toamna și iarna, aceste limite, desigur, se îngustează). În acest moment, iluminarea este cea mai blândă și mai uniformă. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune cerul senin, fără nori. Cu el, puteți obține un gradient profund și moale: de la fumuri deschis la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).

Utilizați un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și aspectul texturii norilor. Acest lucru va adăuga o dimensiune suplimentară fotografiei tale. Când porniți fragmentele de cer albastru în spargerea norilor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu acțiunea filtrului de polarizare (Foto 2).

Încercați să nu supraîncărcați fotografia cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3) cu ajutorul oamenilor a fost posibil să dea viață compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - piatra din prim plan, dispusă în apropierea punctului „raportului de aur” , pentru a obține volum.

Simțiți-vă liber să experimentați cu măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. La fotografierea peisajelor, profunzimea maximă de câmp este foarte importantă, așa că atunci când fotografiați cu mâna este de preferat să setați diafragma F8-11, iar dacă aveți un trepied, o puteți reduce la F22.

Panorame

În cele din urmă, exersați să faceți panorame. Aici trebuie respectate mai multe reguli. Toate fotografiile viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie menținută constantă. Ramele trebuie realizate cu o oarecare suprapunere. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de cusut panorame nu va putea colecta imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei pentru a evita erorile de expunere.

Ca exemplu (Foto 4), putem lua o panoramă formată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. În acest caz, obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului în toate cadrele a fost egală cu 1/125 de secundă.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LiveJournal un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru unul dintre fotojurnalişti.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și încărcarea cu termeni foto, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte ar trebui luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea acestuia.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că în articolul meu vreau să vorbesc despre filmările în acest gen anume.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am nicio diplomă de absolvent al unei școli de fotografie. Totul a venit de la sine. Am cumpărat primul meu aparat foto DSLR acum trei ani și jumătate, așa că îl folosesc în continuare. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Cineva chiar crede că reușesc să filmez capodopere, dar din exterior, probabil că știu mai bine.

Din păcate, încă nu am multe oportunități și timp liber pentru călătorii, dar cu prima ocazie încerc să ies din rețeaua cotidianului undeva departe de oraș în natură, luând cu mine un aparat de fotografiat. În primul rând, o să-mi relaxez sufletul, să mă descarc emoțional și să fiu distras. În mintea mea nu mă gândesc cu orice preț să filmez o capodoperă, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte îmi dădusem deja maximul posibilităților și o lovitură mai bună decât am fost vreodată.
De foarte multe ori călătorim cu întreaga familie sau cu prietenii...

Copilăria petrecută vara în sat, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele din interiorul Rusiei. Îmi place mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele de frumusețe extraordinară ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibe și garduri șubrede care sunt familiare oricărei persoane ruse...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii, în schimb, cred că genul peisajului nu este tocmai potrivit pentru multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, înscriu fotografiile mele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și mulțumește ochiului și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi lucrările mele pur și simplu „Fotografii pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează asta?” Vă puteți certa mult timp și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt asupra principalelor puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Se pregătește să tragă

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și excursiile mele scurte sunt bine planificate și pregătite...
În opinia mea, cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locației (așa-numita locație). Puteți face câte poze cu priveliștea frumoasă a parcului de la fereastră, puteți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau puteți fotografia apusul de lângă crângul din apropiere. S-ar putea să poți face niște fotografii bune, dar vei obține cele mai frumoase lucrări doar deplasându-te în timp și spațiu.

În anii mei de școală, m-am implicat serios în orientare, am participat la competiții întregi rusești și internaționale, pe parcurs m-am implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studierea hărților și a terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nesfârșite, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (ordonat să trăiască mult) - Mă uit la fotografii și locuri unice de la sateliți. Pe multe drumuri, apropo, în hărțile Google poți să „călărești” într-o mașină virtuală și să monitorizezi în prealabil împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri web populare, forumuri de călătorie și, de asemenea, în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobors.ru. Aș dori să menționez și rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și obțin cel mai bun traseu.

Pentru a ajunge în anumite locații, uneori trebuie să oferiți mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizitez atât obiectele de „pelerinaj” ale fotografilor, cât și locuri în care fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care zeci sau sute de cadre au fost deja făcute înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

Momentul pentru fotografiere

Acesta este al doilea punct despre care aș dori să vorbesc. Cele mai multe dintre fotografiile mele le fac în timpul așa-zisului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de amurg. Lumina moale și caldă adaugă bogăție și culoare imaginii și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, dimineața și (mai rar) seara, este posibil să se formeze ceață, care subliniază profunzimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru a face acest lucru, pe Internet, mă uit la ora exactă a răsăritului și apusului, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a soarelui pe hartă.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de vedere ales nu este departe, atunci este suficient doar să te uiți pe fereastră și la promisiunile prognozatorilor din telefon. Și dacă trebuie să călătoriți mult timp, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului în sensul de mers.
După ce am analizat momentele menționate mai sus, am deja în cap un program clar de mișcare și imagini aproximative, care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că aproape întotdeauna este posibil să duci la bun sfârșit ceea ce a fost conceput, dar în unele locuri trebuie să te întorci din nou...

Componenta tehnica

Filmez cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există și o remediere portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, fac aproximativ 80% din toate fotografiile cu el. Are o claritate și o redare a culorilor excelente.
Fac fotografii de peisaj în principal la diafragma acoperită până la f / 8 - f / 13 (aceasta oferă o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, sunt setați în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi deschiderea și multe altele.
Scriu cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie doar de al doilea pentru plasă de siguranță, dacă dintr-o dată trebuie să scot umbre sau lumini. Informațiile sunt recuperate din umbre mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez un peisaj cu subexpunere.

Mulți fotografi mă vor ierta, dar eu folosesc rar un trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condiții fără el nicăieri. Dar în timpul orelor obișnuite, lumina se schimbă rapid și, de regulă, am destulă. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și încărcarea suplimentară nu strică niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar nici aici de obicei nu am nevoie de trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâna.

Despre fotografierea panoramică

O parte din munca mea o fac folosind tehnica panoramică - coaserea mai multor cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de imagini arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc o dorință de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli revoltătoare, doar o panoramă dă volum, profunzime și claritate întregului cadru, permite privitorului să direcționeze privirea privitorului din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu prim-planuri interesante, așa că încerc să încep cu acest cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie). Puteți folosi ca prim plan pietre, flori, frunze etc. Dacă nu-ți atrage nimic în ochi, poți improviza aducând, de exemplu, niște neplăceri.

Tratament

Eu fac post-procesare în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. De asemenea, fac panorame în Photoshop, mai ales în modul automat. Rafinez inconsecvențele și geometria cu mâinile mele.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar în același timp sursa trebuie realizată cu o calitate înaltă. Dacă instantaneul nu a funcționat sincer, atunci niciun editor nu va face nicio călătorie din el.

Sunt critic față de mulți dintre membrii personalului meu. Se întâmplă ca în momentul filmării să pierzi din vedere unele momente, dar pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi că ai fi putut elimina mai bine.
Asta, pe scurt, este tot. Dar poate că a ratat ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești pasionat de fotografie, fă-o cu inimă, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Alegeți în mod responsabil un loc de filmare, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

36091 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în mai multe componente, dintre care principalele sunt fotografia de peisaj și peisajul urban. Prima parte a tutorialului nostru se va concentra pe fotografia de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografia de peisaj îmi provoacă în continuare dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocatoare?

În primul rând, trebuie să fii creativ atunci când înregistrezi un peisaj pentru a putea surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci în ceea ce privește componenta creativă a fotografiei poate fi doar sfătuită - trebuie să vă dezvoltați viziunea asupra fotografiilor cu adevărat unice.

Echipamente

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv ar trebui să alegi? Deși fotografii grozave pot fi obținute cu orice obiectiv, este de preferat să folosiți obiective cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, subliniind perspectiva, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați o cameră DSLR cu senzor APS-C, atunci acordați atenție AF cu unghi larg de 10-20 mm; pentru camerele full-frame există o gamă de obiective cu 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. Obiectivul zoom este ușor de utilizat, dar cea mai bună calitate este oferită de lentilele cu distanță focală fixă. În intervalul EGF 12-24, este prevăzut un unghi larg de vizualizare, în timp ce 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Utilizarea lentilelor cu unghi ultra larg și a unui obiectiv fisheye va face imaginile mai expresive și mai originale. Dar nu va fi interesant să fotografiați toate cadrele doar cu „fishy”, așa că este bun ca un plus la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, diafragmele mici sunt aproape întotdeauna folosite pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11 - f / 16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f / 32, deoarece aceasta va degrada calitatea imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul imaginii).

Când fotografiați peisaje, trebuie utilizată doar focalizarea manuală, mai ales când fotografiați obiecte în prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cel mai mic permis de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50, care este disponibilă ca opțiune pe unele camere, din cauza intervalului dinamic redus. Înregistrând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi îmbunătățită în timpul procesării fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o deschidere mică și valori ISO scăzute va oferi o viteză mare de expunere. În funcție de condițiile de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios interesat de fotografia de peisaj, atunci trebuie să înțelegeți necesitatea folosirii unui trepied. Un trepied este un element cheie pentru realizarea de fotografii clare și detaliate, în special la expuneri lungi. Mai mult, trepiedul vă permite să alegeți cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați ele - obțineți o fotografie originală cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Când fotografiați peisaj, vă recomandăm să folosiți filtre - polarizante și. Filtrele UV și filtrele de siguranță sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește probabilitatea de strălucire. Atunci când alegeți filtre, este important să țineți cont de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Se pregătește să tragă

O mare parte din succesul fotografiei tale depinde de cât de bine te pregătești pentru ea. Trebuie să te gândești cu atenție la ceea ce ar putea interfera cu filmarea sau te-ar putea face să te întorci. Cu cât luați în considerare mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să vă concentrați în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele organizatorice: cum veți ajunge la locul de filmare, unde vă veți opri. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare opțiunea de cazare peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și pantofii să fie confortabili. Ia cu tine o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare să vă protejați vehiculul în caz de ploi abundente. O lanternă ar trebui să fie la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cea mai bună opțiune. Obțineți o hartă a zonei, ghidați-vă după ea și după obiecte care nu pot fi confundate. Este o idee bună să aveți o busolă la dispoziție.

Nu uita să aduci mâncare și apă cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că telefonul mobil are bani în cont și că bateria este complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „rezerva”, umpleți rezervorul cu benzină, nu plecați într-o mașină defectă. Spune prietenilor, rudelor exact unde mergi (mergi) și ora de orientare când te vei întoarce.

Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie înainte de a fotografia. Cel mai bine este să fotografiați în RAW setând setarea balansului de alb la automat, apoi veți găsi echilibrul dorit în convertor. Folosind diferite setări de balans de alb, puteți oferi o reproducere a culorilor mai atractivă.

Ușoară

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescris, în timp ce lumina greșită poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Interesant este că mulți fotografi aspiranți cred că o zi senină și însorită și cerul fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu este cazul - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care ți le poți imagina pentru fotografierea peisajelor. Cea mai bună lumină nu este lumina strălucitoare a prânzului, ci lumina blândă a răsăritului sau apusului soarelui. Umbrele sunt clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii experimentați sună de această dată.

Este necesar să te trezești devreme și să te culci mai târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori, fotografii fantastice pot fi făcute chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să faci poze frumoase peisaj chiar și noaptea. Ori de câte ori este posibil, capturați luna pentru a o face mai interesantă.

Dacă nu aveți capacitatea sau dorința de a aștepta amurgul sau zorii, fotografiați la prânz este o altă strategie pentru a obține o iluminare mai bună. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. Un filtru de polarizare în acest caz va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

O altă modalitate de a obține o fotografie grozavă este o fotografie alb-negru. Chiar și în condiții de lumină slabă, o fotografie poate fi surprinsă perfect prin conversia ei în alb-negru, dar nu toate imaginile vor beneficia de „decolorare”. În modul alb-negru, cadrele saturate cu texturi, margini și alte elemente contrastante beneficiază în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați cu contrastul la post-procesare într-un editor grafic (nu în camera!).

Fotografierea la amiază, la apus sau la răsărit nu este singura dată când un fotograf poate obține o fotografie bună. Chiar și atunci când cerul este înnorat sau într-o ploaie torențială, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerurile furtunoase vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei, vă permit să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Dispozitie

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul - nu este niciodată la fel.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima poză a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua fotografie a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut imaginea de dispoziție - este fascinant.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și, chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% împotriva umezelii achiziționând o carcasă specială din plastic sau polietilenă.

anotimpuri

Fiecare sezon îi oferă fotografului propriile cadouri, așa că nu amânați fotografiarea peisajului doar pentru vacanța de vară.

IMPUGATARE TOAMNA, PE VREME PĂSTOASĂ
Când fotografiați ploaia, este necesar să deschideți puternic obiectivul pentru a fotografia cu o viteză mică a obturatorului. În acest caz, picăturile de ploaie vor apărea ca dungi, ceea ce va da impresia de vreme ploioasă în imagine. Trebuie doar să ai grijă să nu ajungă picături de ploaie pe lentilă. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Puteți fotografia peisaje spectaculoase pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în prim-plan în cadru.

PEISAJ DE IARNA
În zilele luminoase, însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de combinația de lumini orbitoare din zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.

Este mai bine să fotografiați un peisaj de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada în filmul de iarnă ar trebui să fie bine definită. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din subiect sunt de calitate vizuală egală, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de elaborarea mai mare a detaliilor în zăpadă comparativ cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treimilor

Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este și cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă ajută să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cea mai frecventă greșeală a fotografilor aspiranți este plasarea liniei orizontului în centrul cadrului - rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografierea peisajului conform regulii treimii. Am luat-o în considerare deja în tutorialele noastre anterioare despre compoziție, dar nu va fi de prisos să reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și fotografiați în 1/3 în prim-plan, 2/3 în cer sau invers - 2/3 în prim-plan și 1/3 în cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim-plan și perspectivă

Una dintre cele mai eficiente moduri de a crea o compoziție puternică este utilizarea unui unghi larg de vedere și plasarea unui obiect (floare, piatră etc.) în prim plan. Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de lentila cu unghi larg, va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului trebuie să fie capabilă să găzduiască toate obiectele. Prin urmare, se recomandă să setați valorile diafragmei la f / 11 sau f / 16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre acestea. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este subordonat unor ghiduri. Căutați linii directoare și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente ale compoziției. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diferite texturi sunt comune: particule mici de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la ca imaginea să fie mai interesantă.

Principalul lucru în cadru

Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, stâncă, munte, pădure pitorească, pantă, drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.

Încercați să vă asigurați că există trei fotografii în imagine: prim-plan, mijloc și departe - acest lucru va face peisajul să pară mai voluminos, iar spațiul va fi mai bine transmis. Primul plan ar trebui să fie desenat clar, în detaliu, fundalul poate fi neclar, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Este mai bine să umpleți spațiul gol, dacă este posibil. Pe cer, acest umplutură poate fi nori. În prim plan sunt arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să plasați tot ceea ce vedeți într-un cadru deodată, scăpați de spațiul aleatoriu și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunzișul prea dens, ramurile creează pestrițe, lumini mici și umbre foarte groase care arată ca „cufundări negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Poți să te plimbi puțin și să faci diferite poze - drept sau în unghi, din punctul de jos. Urcă un deal, un tobogan, orice structură - de acolo poți face o fotografie panoramică spațială multidimensională.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi accentuat, precum și modul în care mediul îl va sublinia și completa. Când compuneți fotografia, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios cu subiectul. De exemplu, un copac nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați muntele de pe vârf, lăsați puțin „aer”.

Când fotografiați un peisaj, fiți întotdeauna atenți la fragmente, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar fotografii generale. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu te lăsa dus de zoom puternic - aici trebuie să păstrezi integritatea fragmentului, altfel imaginea se va termina cu o piesă abstractă ruptă din planul general, lipsită de sens.

Panoramă

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea cu apă

Dacă este necesar să fotografiați apă acoperită cu ondulații sau un val mic, atunci aceasta este îndepărtată cu iluminare contralaterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a lentilei.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, lovesc apa, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie avut grijă ca soarele să fie ferit de câmpul vizual al lentilei.

Este mai bine să tragi marea dintr-un punct înalt. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză de expunere de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să filmați apă curgătoare cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia de mișcare a apei.

Peisaj montan

La munte, cel mai bine este să tragi dimineața devreme. În aceste ore, aerul este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie, de asemenea, la imagini mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanța va fi oarecum supraexpusă și va apărea pe imprimeu mai deschisă decât prim-planul, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer și spațiu.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - din față, poza este foarte contrastată, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.

Fotografiarea unui peisaj montan în timpul zilei cu o poziție ridicată la soare scoate în evidență detaliile din imagine fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se țină cont de faptul că intensitatea iluminării solare crește odată cu altitudinea în munți, iar aceasta capătă un alt caracter decât la câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, atunci când fotografiați o distanță fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe teren plat: la o altitudine de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați în lumină de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții, concluzii în privitor.

Iti doresc succes si totul fotografic!

Ar putea fi util să citiți: