Când a fost proiectată și construită orga Hammond. Chei electrice legendare. Orga Hammond. Brevet și marcă comercială pentru organe Hammond

Orga Hammond a fost creată în 1935. Caracteristica sa distinctivă este că nu este doar un instrument muzical mecanic și nu un instrument de suflat ca alte organe, ci și unul electromecanic. Instrumentul și-a primit numele de la numele creatorului și designerului său - L. Hammond.

Scopul original al orgii Hammond

Nu era la fel de scump ca o orgă de vânt obișnuită. Prin urmare, bisericile l-au cumpărat ca alternativă. Dar s-a dovedit că orga lui Hammond este potrivită pentru a cânta blues și altă muzică la modă. De atunci, instrumentul muzical a devenit mai răspândit decât se anticipa. A fost folosit de ansambluri muzicale militare, timbrul a fost studiat pe el, folosindu-se în acustică cercetare științifică... Oamenii l-au cumpărat și pentru a crea muzică acasă.

Istoria inventiei

Inventatorul Lawrence Hammond are un istoric semnificativ de descoperire. De exemplu, cinematografia stereoscopică a fost inițial ideea lui. În total, are aproximativ 80 de brevete de invenții, iar primul dintre ele a fost primit de Hammond la vârsta de 16 ani. care a fost proiectat cu grijă, nu a fost prima sa creație.

După ce a cumpărat un pian cu cotă folosit, a scos clapele și le-a folosit pentru experimentele sale în domeniul generării sunetului. După ce a dezvoltat o metodă de reproducere electrică a sunetelor, un an mai târziu designerul a putut prezenta un nou instrument muzical la Expoziția Industrială. Baza pentru sinteza unui semnal sonor a fost reproducerea folosind roți fonice mecanice. Pârghiile au ajutat la amestecarea diferitelor forme de undă electrice. Motorul a rotit discuri cu margini ondulate. Tastatura orgii electrice a fost condusă, drept urmare, fiecare disc a cântat o notă. Magnetul electric era situat vizavi. Datorită vitezei de rotație și a frecvenței stabilite de „neregularitățile” discului, s-a format un ton cu o anumită înălțime. La ton au fost adăugate mai multe armonice, care erau responsabile pentru sunetele mai înalte și mai joase. Registrele au reglat volumul. Așa a fost sintetizat sunetul sub acțiunea unui motor sincron, care este tot o invenție a acestui autor.

Brevet și marcă comercială pentru organe Hammond

În prezent, compania japoneză Suzuki este proprietara mărcii muzicale Hammond, de când a achiziționat această marcă. Suzuki, ca companie de automobile, a privit instrumentul de mult timp. Au fost lansate mai multe analogii care nu sunt comparabile cu organul electric original. Ele sunt numite doar manechine în comparație cu instrumentul original. În 2011, s-a format divizia Hammond Suzuki.

Hammond însuși a brevetat instrumentul într-un mod foarte timp scurt, în 1934. Aparent, acest lucru s-a datorat mediului financiar și politic corespunzător. Modelul de orgă comercializat inițial avea 2 tastaturi cu 61 de note. De asemenea, a fost dotat cu registre pentru tastaturi, 25 de pedale și registre pentru pedale. Orga a câștigat o popularitate considerabilă, dar o anumită ocazie a ajutat în acest sens.

Începutul popularității

O poveste interesantă este despre doi ingineri care au lucrat pentru G. Ford, care i-au instruit să realizeze o orgă electrică cu dimensiuni date. Timpul pentru finalizarea misiunii a fost limitat, iar inginerii au decis să meargă la Oficiul de Brevete, unde au găsit un brevet deja eliberat lui Hammond pentru o dezvoltare similară. Toți parametrii au fost exact așa cum a comandat G. Ford. Dar aceasta nu a fost o coincidență. Ford a devenit pur și simplu interesat de noua caroserie, după ce a aflat despre el și a decis să cumpere brevetul, evitând publicitatea. La urma urmei, inventatorul poate începe să negocieze, iar lui Ford nu i-a plăcut.

Inginerii l-au amenințat pe Hammond cu probleme și au cerut să vândă brevetul. Prezentarea a fost planificată doar pentru aprilie 1934, adică cu câteva luni înainte de acest eveniment. Inginerii au fost refuzați. Apoi G. Ford a cerut personal să-i aducă instrumentul după finalizarea asamblarii acestuia.

Ford s-a uitat la orgă și nu a cumpărat-o, deși a spus că în două decenii, toată lumea ar trebui să poată cumpăra un astfel de instrument muzical acasă. După care s-a dat cina. Acum Ford a întrebat prețul și, după ce l-a aflat, a cumpărat 6 exemplare deodată. Agenții lui Hammond au taxat 1.250 de dolari. Astfel, prima vânzare de orgă a avut loc chiar înainte de prezentarea la Expoziția de Arte Industriale.

Firma de vanzare organe electrice

Soarta ulterioară a instrumentului muzical poate fi numită fericită. Hammond nu a făcut prea multe concluzii la fiecare vânzare. Dar trebuie să spun că Ford l-a întrebat despre asta, oferind bani și muncitori pentru companie. În primul an s-au vândut 1400 de organe. Bisericile au fost considerate potențiali cumpărători, dar multe persoane, inclusiv președintele Roosevelt, au cumpărat instrumentul.

În ciuda prețului ridicat al orgii, popularitatea sa a fost și mai semnificativă. În următorii doi ani, compania a realizat un profit de sute de mii de dolari, care după standardele timpului nostru este echivalent cu milioane de euro.

Apariția oponenților producției de succes

Cei care au produs organe ale modelelor anterioare, adică vânturi, au suferit pierderi din cauza dimensiunilor compacte ale noului instrument și a relativității sale ieftine. Prețurile erau pur și simplu incomensurabile. După ce au început să piardă pe piață, producătorii fostelor caroserii au depus o plângere la comisia de comerț. Plângerea conținea o cerere: Hammond nu ar trebui să se refere de acum înainte la instrumentul său ca organ. Motivul a fost lipsa unui sunet adecvat în nuanțe și armonici, suficient pentru a se potrivi cu orga.

Verificarea orgii pentru respectarea tradiției bisericești

Această afirmație nu a fost lipsită de temeiuri reale, deoarece aproape corespundea realității. Sunetul instrumentului electric era diferit de orga tradițională a bisericii. Însă comisia nu a considerat acest lucru evident și a decis să organizeze un concurs demonstrativ în biserică, care a fost ascuns publicului pe ce instrument se cânta muzica. Orga Hammond sau tradițională?

Juriul a fost format din studenți, dar aceasta a fost doar o parte din el. Al doilea grup a inclus muzicieni și dirijori renumiți. Muzicienii profesioniști au prins diferența în majoritatea cazurilor, în timp ce studenții nu au fost întotdeauna capabili să distingă între spectacole. Dar nici un grup nu ar putea face diferența 100%.

Firmei Hammond i s-a dat dreptul de a numi instrumentul orgă, dar a fost instruit să nu-l facă publicitate ca instrument cu o gamă sonoră infinită. Cifra exactă a fost determinată a fi de 253 de milioane de sunete.

Competiție

Leslie a decis să-și producă propriul electronic instrumente muzicale, similar cu Hammond, care a dus la concurență. Curentul electric în America a început să fie tradus de la 50 Herți la 60 Herți. D. Leslie a înlocuit generatoarele de sunet pe organe pentru sunetul corespunzător. La acea vreme, el dorea să lucreze pentru firma lui Hammond, dar nu a fost acceptat. Apoi a decis să se apuce de producția de difuzoare pentru o orgă electrică și a obținut superioritatea față de inginerii de la Hammond.

Leslie a produs difuzoare pe care compania Hammond le folosea la orga. Acestea erau piese complexe de instrumente cu componente rotative. Companiile erau într-o relație ostilă, deși fondatorii lor nu s-au certat și nu au fost prieteni. Produsele lui D. Leslie nu au fost promovate la fel de activ, dar au câștigat din punct de vedere al calității.

Cearta a fost încheiată după moartea lui L. Hammond prin faptul că în 1980 compania sa a cumpărat compania de difuzoare Leslie. Însuși Lawrence Hamond a murit în 1973.

Dezvoltarea designului de instrumente

După apariția primului model, instrumentele muzicale ulterioare din interior nu au suferit întotdeauna mari schimbări. Adesea pur și simplu au înlocuit corpul. Dar putem aminti și dispozitive suplimentare care au actualizat semnificativ designul. Acestea sunt, de exemplu, vibrato și, ulterior, amplificatoare, care au fost încorporate în instrumentele muzicale.

Difuzoarele Leslie au avut, de asemenea, un efect neobișnuit, deoarece erau echipate cu un claxon rotativ și reflector. Aceste detalii au fost, respectiv, în înaltă frecvență și doar două. Sunetul s-a schimbat în funcție de un set de parametri: timbru, frecvență, amplitudine.

Interpreți celebri de orgă Hammond

Orgile lui Hammond au fost folosite pentru a interpreta muzica celor mai cunoscute grupuri muzicale, aproape toate trupele rock. În acele vremuri, timbrul orgăi era foarte popular, așa că nici un singur muzician modern nu se putea face fără să îl includă în compoziția sa. Nicio trupă rock care se respectă nu a urcat vreodată pe scenă fără orgă Hammond. De exemplu, a fost folosit în mod activ de către grupul Deep Purple, precum și de către Beatles. Chiar și în perioada de entuziasm în masă pentru cântare de mostre, unele sintetizatoare conțineau câteva dintre timbrele sale. În timpul nostru, interesul pentru instrumentele istorice a reînviat, astfel încât orga Hammond a devenit din nou solicitată.

Cel mai faimos interpret care a jucat pe Hammond a fost votat într-un sondaj de către revista Keyboard. Acesta este Keith Emerson, votat în mod repetat cel mai bun al anului. Apropo, și-a manipulat instrumentul într-un mod destul de neobișnuit. Cu ajutorul cuțitelor obișnuite, a încercat să securizeze cheile pentru a asigura un sunet continuu al notelor, în timp ce a continuat să cânte muzică cu ambele mâini. Ulterior, instrumentul său a început să fie folosit pentru mostre ale orgii Hammond în modulul popular de sunet Vintage Keys de la E-mu.

Perioada actuală din viața unui organ

Organele lui Hammond în forma lor originală au încetat să fie produse în 1976, a rămas doar faima puternică. Au fost produse multe modele de sintetizator muzical, dar majoritatea se numesc jucării în comparație cu originalul. Sinteza electronică a sunetului care imită Hammond bazat pe IC este un proces destul de complex atunci când vine vorba de reproducere precisă. Dar până acum, multe companii de reparații de scule produc piese pentru Hammond și le repara.

În anii 70, inginerii japonezi au fost implicați în producție, iar în 1986 Suzuki a început să achiziționeze marca Hammond. La acel moment, ea o deținea deja pe Leslie. Acum, producând propria orgă Hammond, corporația japoneză folosește metode ușor diferite de reproducere a sunetului.

Mai multe episoade au fost lansate de peste 40 de ani Orga Hammond , foarte adesea modelele ulterioare ale organului nu au schimbat structura internă, ci au primit doar un corp nou, dar au existat și inovații vizibile. Modelele cu un generator de tonuri cu roată pot fi împărțite în două clase: instrumente de dimensiune completă (consolă) cu un corp mare și două tastaturi cu 61 de taste sau, după cum se spune, manuale, pentru utilizare la concert și organe portabile cu două tastaturi, 44 de taste fiecare - pentru realizarea muzicii acasă.

Hammond A-102

Modelul B a fost dezvoltat în decembrie 1936, chiar înainte ca Hammond Clock Company să-și schimbe numele în Hammond Instrument Company și a fost echipat cu un generator de efecte de cor care includea un set suplimentar de roți de sunet, ușor diferite ca acordare față de setul de bază. Serie BV și CV , produs din 1942 până în 1949, a primit dispozitive pentru efectul vibrato. Considerate modele clasiceB-3 și C-3 , cu caracteristica Orga Hammond efecte de percuție, produse din 1955 până în 1974, aceste organe au fost utilizate pe scară largă de muzicienii de jazz, iar de la sfârșitul anilor '60 - de un număr mare de interpreți rock.


Hammond B-3

În ciuda dimensiunilor destul de mari ale instrumentului, precum și a greutății solide - aproximativ 190 kg, clapeștii grupurilor rock nu s-au despărțit de favoriții lor în turnee, deoarece designul a făcut posibilă împărțirea orgii în două părți pentru a ușura transport, ei bine, cu excepția faptului că majoritatea refuzau în mod tradițional de la pedaliera AGO. Diferență între B-3 și C -3 - cosmetic: B-3 este instalat pe patru picioare, iar C-3 a fost destinat bisericilor și interpretelor: se cerea ca picioarele muzicienilor, și mai ales ale organistului în fustă, să fie acoperite pe trei laturi cu material solid. panouri.


Hammond C-3

Costul Hammond B -3 cu un corp de nuc a fost 2750 USD, într-un cireș - 2835 USD. Sunete de trupe de jazz și triouri de orgă, hard rock clasic Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Steppenwolf, Atomic Rooster, Grand Funk Railroad, Progressive Yes, ELP, Pink Floyd, Camel, Kansas, blues rock The Allman Brothers Band, Tom Petty and the Heartbreakers, Three Dog Night pop rock, Spencer Davis Group , art rock Colosseum : Deceniul revoluționar al muzicii populare de la mijlocul anilor 60 până la mijlocul anilor 70 nu poate fi imaginat fără sunetul dens, strălucitor și plictisitor al orgii lui Lawrence Hammond.


BOB DYLAN Ca o piatră ce se rostogolește (Bob Dylan) 1965

În timpul înregistrării de către Dylan a cântecului său emblematic într-un studio din New York ColumbiaÎnregistrăris-a întâmplat să fie Al Cooper ( AlKooper, AlanPetruKuperschmidt, 05.02.1944), un chitarist de sesiune care nu mai cântase niciodată la orgă și nici măcar nu știa cum să o pornească. În a doua zi de sesiuni grele și dezordonate, profitând de plecarea producătorului Tom Wilson din studio, Cooper a decis să îi ofere lui Dylan un riff de orgă simplu, dar captivant. Întors în camera de control, Wilson a fost surprins să-l vadă pe Cooper la Hammond, dar, în ciuda acestui fapt, i-a permis să joace. După prima preluare, producătorul l-a sfătuit pe Dylan să taie partea de orgă din cântec, însă, în ciuda protestelor, el a cerut doar să o facă mai tare, iar acest subiect a devenit unul dintre cele mai faimoase din muzica rock. În același an, Cooper s-a alăturat trupei lui Bob Dylan, nu ca chitarist, ci ca organist. În timpul ultimului spectacol din turneul din 1966, Dylan a strigat " Iuda!" Dylan a răspuns:" Nu te cred, minți " ... După aceea, s-a întors către grup și le-a ordonat: " "țintă =" _ necompletat "> joacă-l al naibii de tare! "

Pe lângă Dylan, Cooper, în calitate de clapeist invitat, a luat parte la înregistrările albumelor Jimi Hendrix, TheRularePietresi altele.A infiintat si propria sa casa de discuri SuneteDeTheSunete, care mai târziu a ajutat la obținerea faimei pentru grup LynyrdSkynyrd, grupuri organizate TheBluesProiectșiSânge, SudoareȘiLacrimi.

RHODA SCOTT Gemete" (Bobby Timmons) 1972

Fiica cea mare a familiei unui predicator itinerant, Rhoda Scott ( RhodaScott, 07/03/1938) a crescut, în continuă mișcare, în atmosfera comunităților bisericești negre. De la vârsta de opt ani a cântat spirituals și gospel la slujbele divine, și chiar și atunci vocația ei muzicală a fost dezvăluită, toată lumea a remarcat abilitățile vocale ale Rhodei și un fler rar ca instrumentist. Ea a intrat în celebrul " ManhattanŞcoalădeMuzică„la New York, pe care a absolvit-o cu onoruri. A debutat în NumaraBasieîn Harlem și a fost imediat acceptat în cercul maeștrilor. La scurt timp, Roda s-a mutat în Franța, unde și-a continuat studiile, studiind contrapunctul și armonia cu celebra profesoară Nadia Boulanger. Talentul muzical al Rhodei este atât de versatil încât este la fel de virtuoasă atât în ​​muzica clasică, cât și în muzica jazz și blues. Stăpânește cu brio tehnica piciorului, cântând cu ușurință figuri de bas jazz-rock sincopate rapide pe tastatura piciorului - în toate cele două octave ale pedalei, nu mai rău decât basiştii. Înzestrată cu o memorie muzicală de excepție, ea știe pe de rost mai mult de o mie de piese muzicale și compune ea însăși multe. În plus, Roda nu pregătește niciodată un program pentru un spectacol, ci joacă mereu, punând accent pe inspirație, atmosfera locului și momentului și reacția publicului.


BILLY PRESTON Vara (George Gershwin) 1935/1974

Unul dintre cei cărora li s-a acordat titlul de „al cincilea Beatle” de către presa omniprezentă, Billy Preston(William Everett Preston, 02.09.1946 - 06.06.2006), la vârsta de trei ani, stând în poala mamei, a început să cânte la pian, fiind considerat un copil minune al muzicii: la vârsta de 10 ani a participat la un orchestra simfonică locală și (!) A fost dirijor cor al bisericii. În prima jumătate a anilor 60, Preston urcă ușor, parcă jucăuș, pe Olimpul muzical. Acum, partenerii săi de scenă sunt Little Richard și Ray Charles. Preston era deja un artist destul de popular în America, dar participarea sa la un proiect, la prima vedere, nu foarte de profil i-a adus faimă mondială. TheBeatlesîn timpul înregistrării unui album LăsaAceastaFia trecut prin momente grele: munca la disc a fost însoțită de certuri serioase, iar în urma uneia dintre ele, George Harrison a părăsit studioul și a mers la concertul lui Ray Charles, care a fost apoi acompaniat la orgă de Billy Preston. Harrison s-a întors în studio deja în compania lui Preston și, poate, spontaneitatea strălucitoare și veselia organistei americane au fost transmise membrilor Cvartetului Liverpool, prelungindu-i pentru scurt timp viața. Puțin mai târziu, Preston a ajutat RulareaPietre(album Sticky Fingers și faimos solo în piesa I Got The Blues). De asemenea, a scris alături de Dennis Wilson of plajăbăiețicelebrul cântec You Are So Beautiful pentru Joe Cocker. Un episod emoționant a avut loc la sfârșitul vieții lui Billy Preston: o înregistrare cu Red Hot Chili Peppers. Pe vremea aceea era deja în spital, suferind de ficat, „ardeii” i-au adus un demo al piesei Warlocks pentru albumul lor Stadium Arcadium, și a fost invitat la sesiune. Lui Preston i-a plăcut melodia și tocmai s-a ridicat din pat, a mers în studio și a înregistrat-o de la prima înregistrare. Farfurie a iesitpesteTreia zileidupăde moarteBillyPreston.


LUPUL VIPĂPÂNĂ Născut pentru a fi sălbatic (Mars Bonfire) 1968

Îmi place fumul și fulgerele

Tunete de metale grele

Curse în vânt

Și sentimentul că „sunt sub

Îmi place fumul și focul

BoltGreumetal

Și, concurând cu noi,

Sălbatic, violent - vântul.

În vara anului 1968, o melodie a unor interpreți necunoscuți, un grup foarte eficient de tineri, unul dintre centrele căruia era un clavier, a izbucnit în hit paradele americane. Goldie McJohn ( GoldyMcJohn, IoanRaymondGoadsby, 05/02/1945) - un bărbat cu aspect de pirat, bărbos, cu un șoc uriaș de păr creț aspru, simbol al sălbăticiei lupului de stepă. Asertivitate, un sunet ascuțit, o orgă electrică care înnebunește - asta a fost carte de vizită acest cantec. Criticii au scos în evidență sintagma „ GreuMetalTunet„(Ea însuși a reprezentat vuietul unui motor de motocicletă și a venit din cartea lui William Burroughs Naked Lunch) și a numit stilul trupei drept heavy metal. După ce a inclus hitul lor pe coloana sonoră a filmului cult cu motocicliști Easy Rider, melodia a devenit imn, iar Steppenwolf a devenit grupul preferat de motocicliști din întreaga lume.

CREDINTA OARBA Nu pot să-mi găsesc drumul spre casă (Steve Winwood) 1969

Din păcate, singurul album al unei super-formații OrbCredinţă(Clapton-Baker-Winwood) va rămâne pentru totdeauna „aceeași fată (Mariora Goshen, care a cerut un cal contra cost, dar a primit 40 de lire sterline), este fotografiată topless”. Managementul prost nu a permis talentului compozițional al membrilor echipei să se dezvolte pe deplin, fără a exclude Steve Winwood ( StefanLawrenceWinwood, 05/12/1948), care mai târziu, la fel ca Clapton, și-a putut construi o carieră solo de succes.


URIAH HEEP dimineață de iulie (David Byron / Ken Hensley) 1971

Ken Hensley ( KennethWilliamDavidHensley, 24.08.1945): „Nu sunt un foarte bun tastatură și, prin urmare, încerc să evit tastele negre. Tastele albe sunt mult mai ușor de jucat, așa că mă concentrez asupra lor. Și am și degete foarte lungi, iar dacă am apăsați tot timpul tastele negre, degetele se pot bloca între ele. De fapt, am început să cânt atât la chitară, cât și la clape doar pentru că trebuia să-mi transform poezia în muzică. În procesul de creare a muzicii, am compus niște acorduri greșite. , De aceea, tehnica mea este considerată unică. Nu pot să cânt ca John Lord, Keith Emerson și clapeștii lor de nivel. Dar mă pricep fluent la tastatură și am câteva trucuri și cred că mă pricep la asta." Uriah Heep, cu amestecul său recunoscut de tastaturi întinse, accente de chitară și voci în mai multe etape, a reușit să se impună ferm în rândurile elitei hard rock a anilor '70, în ciuda ostilității deschise din partea presei, în principal datorită eclectismului lor. material muzical... Grupul a fost, probabil, mai popular în URSS decât acasă, pentru care a primit o recenzie devastatoare separată: „Esența esteticii dezvoltate de Uriya Heep și alți reprezentanți ai „hard rock-ului” a fost lipsa de speranță. muzică sună, peste care plutea vocalul lui David Byron, forțat la limită, dar sărac în nuanțe, de parcă s-ar afirma lipsa de sens a existenței umane în lumea capitalistă, nu are rost să speri la ceva, e inutil să lupți pentru ceva. : indiferent ce ai face, nu vei câștiga niciodată... "(V. Lishbergov," Moskovsky Komsomolets ". 7 decembrie 1979)


PĂSĂRĂ RARĂ Frumos stacojiu (Mark Ashton / Graham Field / Steve Gould / Dave Kaffinetti) 1970

Aproape complet uitat zilele astea RarPasăresunt capabili să surprindă prin caracteristica lor specială: hard rock întunecat fără chitară, înlocuit de un duel între doi claviști. Graham Field(Graham Field, 03/05/1940) pe HammondB-3 și Dave Cuffinetti la pianul electric, voci puternice melodramatice și umpluturi furioase de tobe - în urmă cu mai bine de patruzeci de ani, la vârful popularității, PanourevistărecunoscutRarPasăreuna dintre primele zece echipe noi.

FRUMPY Cum s-a născut țiganul (J. J. Kravetz / I. Rumpf) 1971

MuzicăFrumpya fost un amestec unic, bizar și anterior necunoscut trupelor germane de rock, blues, jazz, psihedelie, cu o notă de muzică clasică europeană. Instrument de sunet de bază Frumpyau existat vocea „bărbătească” a Inga Rumpf și pasajele strălucitoare și lungi la orgă ale francezului Jean-Jacques Kravets ( Jean- JacquesKravetz, 23.05.1947), care au fost pionieri pentru scena rock germană din acea perioadă. Grupul nu a rezistat mult și în anul prăbușirii a primit un necrolog de la presa muzicală germană: „După trei albume, două single-uri și nenumărate concerte în țară și în străinătate, îndrăgitul copil muzical al țării și-a încheiat existența la vârsta de trei ani. în august 1972”.

Rock-ul progresiv de la începutul anilor 70, cu albumele sale „concept”, evocă emoții conflictuale: pentru fanii săi, acest stil înseamnă o abatere de la schema simplă „vers-refren-punte-verse-refren”, o sursă de plăcere din experimente artistice și culmea creativă a rock-ului.poezie. Pentru cei care îl urăsc, prog este un triumf al fastului și al nestăpânirii, muzică creată de tocilari și burghezi din școlile private pentru felul lor. Pe deasupra, important, "fetelor nu le place - sunt prea multe note!" Orga lui Hammond cu polifonia sa unică a devenit unul dintre principalele instrumente ale rockului progresiv.


COCOȘ ATOMIC Vug (Vincent Crane) 1970/1972

Talentatul pianist autodidact Vincent Rodney Cheesman (21.05.1943 - 14.02.1989), la sfârșitul anilor '60 s-a împrietenit cu carismaticul cântăreț Arthur Brown și a organizat împreună cu acesta legendara trupă Crazy World Of Arthur Brown, un un fel de precursor al lui Alice Cooper, Pup, Merlin Manson, regeDiamant; Primul album al echipei a făcut un zgomot în „swinging London” și este acum considerat unul dintre exemplarele progresiste timpurii și cântec Foc a devenit unul dintre cele mai mari hituri rock din 1968 de pe ambele maluri ale Atlanticului. Mai târziu, Crane și-a format propria trupă Atomic Rooster, care era destinată să devină una dintre legendele scenei rock britanice. Istoria AR a costat în multe feluri sănătatea macaralei, în primul rând - mentală. A devenit victima unei psihoze maniaco-depresive, care l-a adus în repetate rânduri pe un pat de spital în clinici de specialitate. Rudele lui Vincent nu vor să lase străinii să intre în secretul morții lui, în plus, psihicul lui Crane era într-o stare atât de zdrobită încât faptul sinuciderii sale nu a surprins pe nimeni, aparent.


DA Aproape de margine: Timpul solid al schimbării / Reținerea totală a masei / Mă ridic, mă coboară (Jon Anderson / Steve Howe) 1972

Rick Wakeman ( RichardChristopherWakeman, 18.05.1949), care a primit un excelent clavier virtuoz al educației clasice, care a cântat cu David Bowie, Lou Reed, Elton John, Kat Stevens, Negrusabat, autor a sute de albume solo care s-au vândut în peste 50 de milioane de copii, spune despre începutul anilor 70 în muzica rock: „A fost o perioadă fericită, o epocă uimitoare”. Rick a devenit interesat de orchestrație în timp ce era încă la Conservator, când a studiat Prokofiev și Rimski-Korsakov. De atunci, Serghei Prokofiev a devenit, potrivit lui Wakeman, eroul său și într-o asemenea măsură încât chiar și în mașină ține în mod constant evidența capodopera lui Prokofiev „Dragostea pentru trei portocale”. Muzicianul nu-și ascultă niciodată albumele - muzica clasică este de o sută de ori mai interesantă pentru el. Întrebat cum s-a născut ideea de a purta o pelerină argintie pe scenă și de ce o pelerină, Wakeman râde: „Totul din cauza unei recenzii timpurii, care a scris că joc grozav, dar în același timp arăt ca un nebun. păianjen, cu brațele și picioarele întinse în jurul nostru Am cântat odată în Connecticut și eram reprezentați de un DJ local. Purta tocmai această mantie. M-am uitat la el și mi-am dat seama imediat că acesta este răspunsul la visele mele. Mi-am oferit el câștigurile mele săptămânale (aproximativ 200 de dolari) pentru această mantie. După o mică târguieală, mi-a vândut-o. Am pus-o imediat și am urcat pe scenă. Pelerina asta pe care o am și astăzi, am avut multe, acum au mai rămas patru sau cinci. Restul au fost vândute la licitații de caritate.” (videoclipul este foarte lung, solo al lui Wakeman C-3 - în jurul orei 12:57 - 13:46)

COLOSSEUM Suita Valentine (Pete Brown / Dave Greenslade / Dick Heckstall-Smith / Jon Hiseman / James Litherland / Tony Reeves) 1969

grupColosseuma constat în inteligenți, modesti, care nu tinde spre popularitate, închise în ei înșiși și transformați în interiorul lor oameni de muzică, iar acest grup avea probabil mai multe componente muzicale decât oricine altcineva: rock, jazz, blues, formate de orgă pseudo-clasică. Dave Greenslade ( DaveGreenslade, 18.01.1943); trupa de art-jazz-symphonic-rock - așa o clasifică uneori criticii pe această echipă muzicală fără precedent.


ARGENT Tine-ți capul sus (Rod Argent / Chris White) 1972

Trupa art rock perfectă și grațioasă din punct de vedere tehnic Rhoda Argenta(Rodney Terence Argent, 14.06.1945) a fost aproape cu melodiile sale eterice și pasajele cvasi-baroc de la tastatură de muzica ELP, Genesis și Yes, păstrând în același timp prospețimea minoră și melodică a baladelor Zombies. Din păcate, în urma succesului lor rapid, membrii trupei au început curând să se concentreze nu pe creativitate, ci pe ambițiile lor, cântând fragmente lungi solo.

În perioada postbelică a început dezvoltarea de noi modele de orgă Hammond, destinate nu numai pianiștilor, ci și începătorilor. S-a dezvoltat o serie M(fabricat din 1948 până în 1968) cu amplificator încorporat, difuzoare și reverb. Acest instrument a fost utilizat pe scară largă în realizarea muzicii acasă și în bisericile mici și a rezistat concurenței numeroaselor orgi compacte care au apărut pe piață la acea vreme.


Hammond M-102

John Paul Jones a cântat M-100 pe două albume de debut Led zeppelin , pe M-102 - Matthew Fisher din Procol harum A fost folosit și de Rick Wright din 1970 până în 1972, înainte de a se muta pe C-3.


PINK FLOYD O farfurie plină de secrete (David Gilmour / Nick Mason / Roger Waters / Richard Wright) 1968/1972

David Gilmour pe Richard Wright( RichardWilliamWright, 28.07.1943 - 15.09.2008): „În fluxuri de argumente despre cine sau ce este RozFloydContribuția extraordinară a lui Rick a fost adesea uitată. Era nobil, umil și privat, dar vocea și jocul lui plin de suflet erau necesare, componente magice ale celui mai recunoscut sunet. RozFloyd... Nu m-am jucat niciodată cu nimeni, nici măcar cu cineva ca el. După părerea mea, toate cele mai bune momente RozFloyd- acestea sunt cele unde s-a aratat din plin. La urma urmei, fără „Us And Them” și „The Great Gig In The Sky” pe care le-a scris, care ar fi „The Dark Side Of The Moon”? Fără atingerile lui liniștite, albumul „ DoriTuau fostAici„Nu ar fi complet complet. În anii noștri de mijloc, din diverse motive, din diverse motive, și-a pierdut calea pentru o scurtă perioadă de timp, dar la începutul anilor nouăzeci i-au revenit vioicitatea, scânteia și umorul, reacția publicului la apariția sa în turneul din 2006 a fost foarte vesel, iar acesta este un semn al modestiei sale că acele ovații în picioare au fost o surpriză uriașă pentru el (dar nu și pentru noi). ” (videoclip lung, solo-ul lui Wright pe M-102 - de la ora 5:20)

(Urmeaza finalul. Focus și Boston , Tony Monaco și Don Airy, The Stranglers și The Black Crowes , Joey De Francesco și Barbara Dennerline)

Adam Monroe Muzică Orgă rotativă a fost prelevat dintr-un organ Hammond M3. Scopul final a fost de a simula sunetul unei orgă Hammondnd B3 cu un difuzor rotativ Leslie în interiorul unui plugin VST / AU / AAX. Fiecare bară de remorcare de pe fiecare notă este eșantionată individual prin difuzorul de orgă încorporat prin intermediul unui microfon Neumann TLM 102.

Semnalul a fost amplificat printr-un Fender Deluxe Reverb și înregistrat pe un Sennheiser e906. Ambele semnale au fost direcționate prin preamplificatoarele Grace M101. Orga Hammond M3 combină ultimele două armonice într-o singură tijă de tragere, această notă nu este inclusă. În schimb, a fost folosită o tehnologie „digital foldback” pentru a extinde armonicile Hammond M3 pentru a fi similare cu armonicile Hammond B3.

Gama orgii a fost mărită pentru a fi similară cu cea a unui Hammond B3. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea tonurilor pedalei de orgă pentru a adăuga notele de octave inferioare.

Simularea Leslie Speaker a fost concepută pentru a imita o adevărată Leslie. Semnalul este împărțit la un rotor virtual inferior și un rotor virtual superior la aproximativ 600 Hz. Procesarea Vibrato, Chorus și Panning sunt folosite pentru a simula rotația rotoarelor. Rotorul superior se rotește între 48/409 RPM "s, iar rotorul inferior se rotește între 40/354 RPM" s. Rotația de jos a rotorului poate fi ocolită. Simularea Leslie poate fi, de asemenea, ocolită.

Efectele B3 au fost și simulate digital și acestea includ percuție, vibrato și clic pe taste. Scannerul vibrato este similar cu cel al unui B3 și include vibrato, precum și vibrato + chorus. Clic de tastă a fost simulat prin adăugarea de zgomot aleatoriu la mostrele de atac și eliberare. Câteva clicuri de taste pot fi auzite în mostrele originale, dar efectul a fost exagerat. Percuția a fost simulată în VST așa cum este în viața reală: un sunet de percuție de amplitudine mai mare, de percuție, este adăugat instrumentului prin armonica a 2-a sau a 3-a. Pluginul include, de asemenea, reverb, frânare, accelerație variabilă, acționare/distorsiune, netezire, panoramă stereo reglabilă, divizare a tastelor și comutare presetată.

INGINERIE:
Instrumentul a fost egalizat pentru a suna puțin mai agresiv decât o orgă Hammond tipică și, prin urmare, are potențialul de a ieși mai mult în evidență într-un mix. Acest lucru poate fi ajustat cu butonul de „netezire”, care va atenua unele dintre frecvențele mai aspre

În interiorul VST, semnalele amplificatorului și difuzoarelor trec prin preamp/castig, indiferent dacă bypass-ul Leslie este activat sau nu. Pluginul necesită un procesor decent - cel puțin un Intel Core I3. Acest lucru se datorează faptului că în interior fiecare armonică este însumată pentru fiecare notă - care poate include lucruri precum percuția și clicul de tastă - ceea ce înseamnă că fiecare notă necesită mai mult de 22 de voci. Pe plan intern, VST-ul are o limită de 330 de voci, ceea ce este echivalent cu 15 note de polifonie. Lista vocală necesită, de asemenea, o putere de procesare suplimentară, deoarece (spre deosebire de un pian sau alt instrument de percuție) fiecare nu poate fi susținută la infinit și, prin urmare, notele mai noi trebuie să rezolve această limitare.

Pluginul face, de asemenea, o cantitate destul de mare de echivalent intern și modelare sonică, în funcție de presetare. S-a petrecut mult timp experimentând și găsind setări utile pentru bare de tracțiune și combinații de echivalente. Există 32 de presetări încorporate modelate după setările clasice ale barei de tracțiune pentru orga Hammond. Puteți auzi o demonstrație audio a acestor presetări în secțiunea mp3.

Amprenta de memorie a pluginului este de aproximativ 400 MB. Toate mostrele pluginului sunt încărcate în memorie la încărcare, deoarece pluginul este compus în principal din mostre în buclă, completate cu mostre scurte de atac și lansare. Aceasta înseamnă că acest plugin anume nu depinde de un hard disk rapid, așa cum o face nu este nevoie să tamponați probe în timpul execuției.

Pluginul este proiectat să funcționeze cu versiunile native VST AU și AAX și nu a fost creată o versiune Kontakt. Acest lucru se datorează faptului că pluginul se bazează în mare măsură pe programarea internă - pentru orice, de la simularea Leslie până la fold-back de mostre - care ar fi imposibil de replicat cu limbajul simplu de scripting al playerului Kontakt.

Acest VST este, în esență, un hibrid între un Hammond M3 și B3 cu un sunet mai agresiv. Este menit să sune puțin unic pentru pluginurile și simulările deja existente, dar cu gama largă de combinații de parametri, sunt posibile multe sunete.

Instrumentul unic, inventat cu peste 65 de ani în urmă, continuă să inspire uimire sacră în rândul muzicienilor din întreaga lume. Stilurile se schimbă, direcțiile vin și pleacă, dar Hammopd rămâne demodat și în afara concurenței. Deci, puțină istorie...

Au fost momente când o trupă rock care se respectă pur și simplu nu putea apărea pe scenă fără un Hammond C3 sau B3. Mulți muzicieni de jazz și rock s-au îndrăgostit de acest instrument și l-au popularizat, inclusiv John Lord de la Deer Purple, Keith Emerson de la ELP și alții. Mulți oameni încă nu se pot imagina fără acest instrument, în ciuda faptului că orga și coloana lui Leslie sunt destul de voluminoase și trebuie să le poarte cel puțin patru persoane.

Un fapt important: puteți cumpăra în continuare piese de schimb pentru organele Hammond! În zilele noastre, când fiecare model de sintetizator este produs doar pentru câțiva ani, după care este înlocuit cu următorul, este greu de imaginat că orice model modern Korg sau Yamaha în (cel puțin!) douăzeci sau treizeci de ani va putea se lauda cu acelasi lucru.

Din punct de vedere istoric, orgile electrice Hammond au fost inventate pentru a înlocui orgile bisericii. Fiecare manual este format din 61 de taste, mai jos sunt 25 de pedale (modelele de concert aveau 32). Barele de tracțiune sunt etichetate în funcție de lungimea țevilor de orgă. Dacă te uiți la comutatoarele de registru de la stânga la dreapta, poți vedea că lungimea „țevilor” corespunzătoare scade. Tragând butonul cel mai jos, se produce un sunet scăzut corespunzător celei mai lungi țevi a unei orgă adevărate.

Comutatoarele de registru controlează nivelul armonicilor sau subarmonicilor din sunet și funcționează aproape în același mod ca faderele dintr-un egalizator grafic. Schimbând poziția faderelor pe egalizator, schimbăm timbrul sunetului, iar pe orgă, folosind comutatoarele de registru, creăm timbre prin creșterea sau scăderea nivelurilor anumitor armonici. De exemplu, dacă numai comutatorul de registru din stânga este scos, va suna o undă sinusoidală de joasă frecvență.

Era organelor Hammond a început în 1933, când Lawrence Hammond din Chicago langa Ceasul Hammond Companu s-a interesat de instrumentul telharmonium, inventat la sfarsitul secolului al XIX-lea si conceput pentru a transmite muzica prin linia telefonica. „Telharmonium” nu a mers mai departe decât probele experimentale: vina a fost complexitatea designului și dimensiunea instrumentului (a ocupat mai multe încăperi). Cu toate acestea, în designul său a fost aplicată o idee originală: generatoare care se roteau la viteze diferite au fost folosite pentru a crea sunete de diferite înălțimi.

Nu întâmplător am menționat The Hammond Clock Company: întrucât Lawrence Hammond era direct implicat în fabricarea ceasurilor, atunci într-o zi (poate, rotind niște roți din mână) a observat că forma dinților seamănă izbitor cu forma. din cea mai simplă undă sonoră - o undă sinusoidală. De aici s-a născut ideea ingenioasă: să folosești roți dințate care se rotesc într-un câmp magnetic pentru a genera sunet.


Diagrama (mai sus) arată principiul mecanismului de generare a sunetului: o roată dințată se rotește într-un câmp magnetic. Și așa arată (foto de mai jos) în realitate.

Pornind de la ideea rotiilor rotite într-un câmp magnetic, Lawrence Hammond a creat o orgă portabilă (pentru vremea lui, desigur). Un model numit Model A a fost lansat în aprilie 1935. Fabricarea sa a fost patronată de nimeni altul decât de Henry Ford (care a devenit și primul cumpărător). Al doilea model a fost donat lui Franklin Roosevelt, pe atunci președinte al Statelor Unite. George Gershwin a fost și el printre primii cumpărători. Au urmat modelele B, B3, C3, M100 / L 100 / T100 și multe altele.

Un element comun al designului tuturor organelor electrice Hammond este un motor electric care antrenează arbori cu roți dintate (tonewhels) - au fost 96 în modelele C3 / B3, în rest au fost mai puține. Fiecare roată dinţată are un diametru de ordinul a 30 mm; in functie de numarul de dinti si viteza de rotatie se obtine unul dintre sunetele scalei de temperament egal.

Hammond Percussion nu are nimic de-a face cu percuția, ci este o invenție patentată care modifică caracteristicile de atac ale unui sunet prin adăugarea unui ton suplimentar „percutant” (armonică a doua sau a treia). Anvelopa acestui semnal poate fi ajustată, dobândind anumite caracteristici de atenuare. Percuția creează un „jingle” caracteristic la începutul unei note și se aude doar când se cântă staccato (adică înainte de a apăsa următoarea tastă, cea anterioară trebuie eliberată).

Efecte

Aproape toate modelele sunt echipate cu efecte vibrato și chorus, iar acesta din urmă este folosit destul de des pe modelele BZ și SZ. Unele modele (cum ar fi T100) au avut o reverb cu arc. În general, această reverb a fost inventată special pentru modelele de orgă „de biserică” (cu un corp mare dintr-o singură piesă), dar designul său a fost atât de reușit încât Leo Fender a cumpărat ideea și a început să o folosească în amplificatoare de chitară.

Efectele Leslie

Multe modele de orgă nu erau echipate cu propriile difuzoare; în schimb, cabinetul acustic Leslie, creat de Don Leslie, a fost folosit aproape în același timp cu inventarea orgii Hammond. Scopul principal al acestei boxe este de a schimba sunetul, și nu transmisia de înaltă calitate (toate instrumentele, cu excepția orgii și a chitarei electrice, sunet dezgustător prin efectul Leslie),

Designul difuzorului Leslie (vezi fig.) Conține un amplificator cu tub mono de 40 W, un crossover pasiv cu un crossover de 800 Hz, un woofer și un tweeter care vizează un claxon rotativ (au fost de fapt două claxone, dar doar unul, iar al doilea a servit drept contragreutate). Modelele 145, 147 și 122 aveau și un rotor subwoofer care se rotește în direcția opusă claxonului. În funcție de viteza de rotație a claxonului și a rotorului, se pot obține două efecte diferite: chorale (rotire lentă, efectul seamănă cu un refren) și tremolo (tremolo - rotație rapidă). Există peste 20 de modele ale efectului Leslie.

Mare si mic

Modelele C3 și B3 sunt considerate clasice, care sunt unelte cu un corp mare. B3 - versiunea americană a lui C3, are 4 picioare în loc de corp dintr-o singură bucată. Acest model, dezvoltat în 1955, a fost utilizat pe scară largă de muzicienii de jazz.

Organele mici includ organe de tip spinetă (organe electrice portabile pentru uz casnic: modelele L100, M100). Sunetul acestor instrumente nu este în niciun caz inferior instrumentelor de concert mari, cu excepția faptului că posibilitățile de reglare a timbrului sunt mai modeste. Organele mari ar putea fi împărțite în două părți pentru a facilita transportul.

Sunet

Fiecare jucător Hammond încearcă să-și găsească propriul sunet. De exemplu, renumitul organist de jazz Jimmy Smith și-a atins tonul clasic trăgând primele trei comutatoare de registru și setând controlul percuției în poziția Soft (a treia armonică, decădere rapidă). Aceeași configurație a fost folosită de Brooker T pe o altă piesă clasică „Green Onions”, dar a adăugat și un al patrulea comutator.

Fiecare orgă Hammond sună diferit, chiar și pentru instrumentele din aceeași serie.

Sunetul orgilor Hammond lansate după 1968 este mai strălucitor decât cel al predecesorilor lor. Acest lucru se datorează utilizării unui tip diferit de condensatori în proiectare. Deși diferența de sunet poate fi observată doar de cei care cântă Hammond de mult timp.

Personalizare

Deși organele Hammond sunt dispozitive electromecanice, structura lor nu se modifică niciodată, decât dacă frecvența curentului din rețeaua electrică deviază de la 50 Hz sau 60 Hz (frecvența rețelei în SUA). Acest pericol îi așteaptă muzicienilor în special la concertele în aer liber, unde se folosesc generatoare portabile de curent, iar frecvența poate scădea periodic sub 50 Hz, ceea ce va determina oprirea orgii. O creștere a frecvenței curentului în rețea nu face ca instrumentul să fie oprit, dar începe să supraestimeze acordarea.

Imitaţie

Producția de C3 și alte modele de organe electrice cu roți dințate a fost întreruptă în 1974. Acest lucru s-a datorat costurilor ridicate ale asamblarii acestora. În vremea noastră, eliberarea lor nu ar fi justificată din punct de vedere economic, deoarece toate organele erau colectate manual.

Au fost făcute mai multe încercări de a simula sunetul lui Hammond, dar rezultatele au fost în mare parte foarte aspre. Acest lucru se datorează dificultăților obiective, deoarece este foarte dificil de sintetizat sunetul obținut prin rotirea pieselor mecanice într-un câmp electromagnetic. Eșantionarea unei orgă Hammond reală nu oferă aproape nimic, deoarece asemănarea cu originalul există doar atunci când este cântat cu note simple. Efectul Leslie cu rotația rapidă a claxonului și a rotorului este aproape imposibil de simulat.

Cu toate acestea, nu toate încercările de a imita au fost nereușite, iar instrumentele Korg CX3 și BX3 s-au apropiat cel mai mult de original, precum și de noul model CX3, care este tratat într-un articol separat din acest număr al revistei. Primele CX3 și BX3 au fost special dezvoltate la sfârșitul anilor 70 pentru a emula sunetul lui Hammond. Rezultatele au fost atât de reușite încât unii muzicieni au achiziționat un Korg CX3 sau BX3 pentru a avea o rezervă în cazul unei defecțiuni neprevăzute a instrumentului principal în timpul unui concert. Cu toate acestea, organele Hammond reale sunt foarte fiabile și pot arde doar lămpile.

Oberheim a produs orgă OB3, care avea trei generatoare de sunet independente controlate MIDI pentru fiecare manual și pentru rândul de jos de pedale.

La sfârșitul anilor 1980, Suzuki a cumpărat marca Hammond și a început să producă noi organe sub numele Hammond-Suzuki. Modelele XB2 (instrument portabil cu un manual), XB3 (manual dublu) și XB5 au toate aceleași caracteristici ca și orgăle Hammond clasice (comutatoare de registru, percuție pentru a doua și a treia armonică, clicuri de taste), doar sunetul mecanic caracteristic al rotației tonale. este absent...

Stiai asta ...

În ciuda faptului că acest fapt este greu de crezut, este absolut de încredere: Lawrence Hammond nu știa să cânte la niciun instrument muzical, inclusiv propria sa invenție. Iar urechea lui pentru muzică, ca să spunem blând, a lăsat mult de dorit: din propria sa recunoaștere, nu și-a putut aminti și reproduce nici măcar o melodie simplă. De aceea, inventatorul a încercat să angajeze oameni cu o educație muzicală: primele „urechi” ale lui Lawrence au fost dactilografa Louise Benke, angajată în 1933, nu atât din cauza abilității de a dactilografia și stenografia, cât din cauza abilității de a cânta. orgă și trezorierul companiei William Lahey, fost organist personal la Biserica Sf. Christopher din Oak Park, Illinois. Și cele mai multe dintre inovațiile sonore le datorăm inginerului companiei, excelentului organist John Hanert, care și-a dedicat aproape 30 de ani din viață (din 1934 până în 1962) dezvoltării și îmbunătățirii organelor electrice.

Lawrence Hammond credea că sunetul cabinetelor acustice ale lui Leslie „degradează în mod semnificativ sunetul unei orgă electrice”. „Nu mi-am dorit niciodată ca organele mele să sune așa”, „sunet murdar”, sunt doar câteva dintre comentariile inventatorului la difuzoarele lui Leslie. Poate că motivul pentru astfel de afirmații a fost lipsa de ureche pentru muzică: la urma urmei, primele orgi Hammond au fost promovate ca „o alternativă ieftină. corpuri bisericești», Pentru care variațiile de fază și tonuri (simulate cu succes de efectul Leslie) sunt parte integrantă a sunetului lor. Și în ciuda numeroaselor asigurări din partea muzicienilor că orga electrică sună mai natural în biroul lui Leslie, Hammond însuși nu a recunoscut niciodată acest lucru.

(orgă electrică) care a fost proiectată și construită de Lawrence Hammond în aprilie 1935. Inițial, orgile lui Hammond au fost vândute bisericilor ca o alternativă ieftină la orgă de suflat, dar instrumentul a fost adesea folosit în blues, jazz, rock and roll (anii 1960 și 1970) și gospel. Orga Hammond a câștigat o mare popularitate în ansamblurile militare în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în anii de după război.

În prezent (2011) marcă Hammond este deținut de Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. și se numește Hammond Suzuki Co., Ltd.

Dispozitiv

Difuzoare Hammond B3 și Leslie

Legături

  • articol despre „Orga Hammond” pe învechit.com
  • Hammond C3 și Leslie. Galerie foto.
  • Real Hammond Organ - Magazin de instrumente remanufacturate
  • HammondWiki - Atenție: Materialul HammondWiki este protejat de licența OPL, care este incompatibilă cu licența GFDL. Doar autorii articolelor originale pot copia materiale aici.
  • - Orga Hammond.

Fundația Wikimedia. 2010.

 

Ar putea fi util să citiți: