Cântatul la orgă este diferit de Hammond. Orga Hammond a fost concepută pentru uz casnic și ca alternativă la orgile mari și scumpe de biserică. Cum orga lui Hammond cucerește piața instrumentală și muzicală

orga Hammond- nobil mobila! Achiziționând acest articol, vă subliniați statut social... Totuși) La urma urmei, acest dispozitiv costă o treime dintr-un apartament cu două camere la prețurile curente. Și asta fără să ia în calcul atributul necesar - cabinetul lesley... În general, băieți, acesta este lucrul care ar trebui să stea la bărbații mari și importanți, de exemplu, în sufragerie, bine, sau în camera lor de muzică. Colectori - în focar - instrumentul ar trebui să funcționeze.

Sa incepem cu toppinguri... Primul lucru la care trebuie să vă uitați este instrumentul complet analogic... Adică, tot sunetul este generat de dispozitive non-digitale și, în acest caz, de electromecanică. Electromecanica are forma unui through arbore rotativ, pe care sunt amplasate discuri păroase cu contacte, însumate la fiecare tastă. Dacă instrumentul este torturat, atunci este ușor de verificat cu ureche (starea acestor discuri).
În fotografie, în secțiunea superioară din stânga este un motor care rotește arborele, în secțiunea inferioară există o unitate de alimentare și ieșiri de la amplificator.
Hammond, ca și alte instrumente, este supus la șantier.

Există mai multe tipuri de Hammond, atât digitale, cât și analogice... Ei bine, bineînțeles că scriu despre legendar modele analogice tip B-3 sau C-3 cu Biroul lui Leslie care a creat antologia sunetul rock "n" roll și într-adevăr muzica rockîn general.

Dulapul Leslie în sine este un difuzor cu difuzoare interne și motoare care se rotesc pentru a crea un efect de vibrato. Cu cuvinte simple- Acolo difuzoarele și amortizoarele se rotesc... De obicei, un dulap de 40 W.

Există o articulație- corpul a fost creat si operat in pendozie, unde tensiune de retea 110V deci dacă vrei să păstrezi autenticitate unitate (nu faceți modificări la circuitul de alimentare) - aprovizionați cu o jumătate de kilowatt convertor de alimentare de la rețea.
Al doilea montant este locuri de andocare și greutate mare. Bine, orga în sine, dar un sicriu suplimentar merge la acest lucru - biroul lui Leslie (+ ~ 3,5k verdeață), fără de care, în principiu, modele precum C3 și B3 nu va suna si da Leslie este practic cea mai importantă caracteristică a organului rock and roll... Așa că pregătește-te ca acest decor de mobilier să ocupe un sfert din sufrageria ta pontovoy))

Mulți iubitori de muzică modernizați vor spune că Hammond este ultimul secol ... ... dar nu! Astăzi, puteți auzi constant orga chiar și printre grupuri și grupuri foarte tinere, din care practic nu te astepta folosindu-l (ex. Limp Bizkit). Adesea, instrumentul pâlpâie în diverse trupe de fusion, jazz și blues - și pâlpâie foarte tare! De exemplu, îmi place când Hammond sună ca real locomotivă!

Acum puțin despre setări...
La începutul fiecărei tastaturi (excluzând tastele pedalei de sub picioare) există octave colorate invers - acestea sunt presetări, tkzt, setări nereglementate stabilite de maestru din fabrică. Desigur, nu le puteți programa)) Instrumentul este un an cu barbă!
Mai presus de toate tastaturile este cea mai interesantă prostie! - motoare de tonalitate pentru fiecare tastatură (9 glisoare pentru tastaturi manuale și 2 glisoare pentru tonuri pentru picioare). Adică, orga poate fi configurată în cel mai inimaginabil mod, dacă împingi glisoarele la un anumit nivelul volumului acorduri. Personal, îmi place când este piercing și cauciuc) În plus, există mai multe comutatoare care controlează atacul, dezintegrarea și filtrarea. Sub a doua tastatură, în stânga - leslie-cabinet vibrato speed controller cu două moduri lent și rapid. Apropo, cabinetul în sine este lansat foarte inteligent:

Mai întâi, pornim motorul cu comutatorul START, apoi activăm suportul pentru viteza RUN.

Tastatura, însă bine făcut, dar nu are nicio legătură cu senzațiile la fono, vreau să spun lipsa unui sistem de ciocan... Ea moale La fel de mult ca tastele soft de pe un șir, există un sintetizator de plastic cu buget redus, cum ar fi PSR.

În general, cântarea acestui instrument nu poate fi comparată cu interpretarea unui Hammond sintetizat. Când îl redați, sunetul Leslie îți dă o bâtă de baseball în cap ca esti fara cuvinte)

Hammond este jucabil maini si picioare))) Apropo, o bancă foarte drăguță pentru un muzician din lemn natural lacuit merge și la orgă)
Fiecare clapetar care se respectă sau muzician desăvârșit Trebuie doar să amîn studio sau acasă orga Hammond, dar, din păcate, nu toată lumea își poate permite.

A fost o vreme în care nicio trupă rock care să se respecte nu a apărut pe scenă fără orgă Hammond. Chiar și în timpul nebuniei de redare a mostrelor, multe sintetizatoare conțineau câteva mostre ale sunetului său. Și acum, când interesul pentru instrumentele din trecut este în creștere, Hammond este din nou solicitat de muzicieni.

Așa cum a fost adesea cazul cu tastaturile timpurii, Hammond este numit după inventatorul său. Laurens Hammond (1895-1973) s-a născut în SUA și la vârsta de 16 ani a primit primul său brevet (din peste 80). În 1920, cu scopul de a crea un ceas electric precis, a inventat motorul sincron AC. În timpul Marii Depresiuni, a trebuit să se caute utilizări posibile suplimentare pentru acest motor, iar până în 1933 a fost dezvoltat un sistem de sunet cu discuri rotative.

Un motor de curent alternativ sincron antrenează mai multe discuri cu muchii ondulate (un disc pentru fiecare notă) care se rotesc cu o viteză constantă împotriva unui magnet înfăşurat cu fir. Numărul de proiecții de pe disc împreună cu viteza de rotație determină înălțimea sunetului produs. Acordul este temperat uniform.

Puteți adăuga până la opt armonici (sub și deasupra înălțimii) la rădăcină pentru a crea tonuri diferite. Nivelul de volum al armonicilor este stabilit de registre speciale (tire). Astfel, orga Hammond este un exemplu de sinteză aditivă a sunetului.

Primul model, numit A, este în vânzare din 1934, dar data oficială a apariției sale este 15 aprilie 1935, când a fost prezentat la expoziția de la Chicago. Acest model avea două tastaturi de 61 de note (cea de jos era Great și cea de sus era Swell), două seturi de registre (pentru fiecare tastatură) și 25 de pedale cu două registre proprii. Cele două octave inferioare de pe fiecare tastatură sunt colorate în mod opus ca de obicei și sunt pentru reapelarea setărilor de registru presetate.

Orga Hammond a fost concepută pentru uz casnic și ca alternativă la orgile mari și scumpe de biserică.

Foarte des, modelele ulterioare ale organului nu au schimbat structura internă, ci doar au inclus-o într-un corp nou. Cu toate acestea, au existat și inovații semnificative.

Chorus a fost adăugat la BC în 1936, vibrato în CV (1945), B 3 în 1955 cu percuție și M 3 în 1955 cu un amplificator, difuzoare și reverb încorporate.

Funcția de percuție vă permite să adăugați un sunet suplimentar cu un atac rapid la tonul rădăcină. Aceasta ajustează decăderea anvelopei sunetului de percuție și tonul (armonica a doua sau a treia a notei redate). Percuția este adăugată atunci când o tastă este apăsată numai dacă nu sunt apăsate alte taste în acel moment. Cel mai faimos exemplu de orgă Hammond care sună cu percuția activată este intro-ul lui Deep Purple's Child In Time.

Sunetul tipic de orgă Hammond este strâns legat de efectul produs de un dispozitiv numit Leslie (inventatorul lui Don este Leslie). Acest efect se mai numește și efectul difuzorului rotativ, deși nu difuzoarele în sine se rotesc în dispozitiv, ci claxonul (pentru tweeter) și reflector (pentru woofer). Rezultatul este o schimbare complexă a sunetului, care are ca rezultat modulația de amplitudine, modulația de frecvență, schimbarea timbrului și mișcarea aparentă a sunetului.

Don Leslie și-a propus dispozitivul în timp ce lucra pentru Hammond ca înlocuitor pentru tremolo standard. Ideea a fost respinsă și Leslie s-a mutat la o altă companie, care a lansat primul dispozitiv în 1949. De atunci, au fost produse o mare varietate de modele, cu reverb încorporat, cu amplificator cu tub și tranzistor, fără amplificator deloc, dar cel mai des întâlnit model este clasicul 122, care a apărut pentru prima dată la mijlocul anului 1963.

În anii '70, Hammond a angajat dezvoltatori japonezi, dintre care unul a fondat mai târziu Roland. Până în 1986, producția a încetat și Hammond a fost cumpărat de Suzuki, care deține și Leslie. Suzuki produce propria serie Hammond XB, dar de data aceasta bazată pe principiul redării mostrelor.

Prețurile pentru organele Hammond originale pot fi găsite într-o mare varietate, dar cel mai adesea este de aproximativ 2000 USD pentru cele mai populare modele, tip B 3. Dispozitivele Leslie costă în jur de 500 USD. Dacă vrei doar ceva similar în sunet, poți încerca imitatori moderni precum tastaturile Suzuki XB 2, XB 3 și XB 5; module de sunet Oberheim OB 3 și Peavey Spectrum; DigiTech RPM 1 și Korg G 4 sunt special concepute pentru a simula efectul Leslie.

Există mulți claviști celebri printre interpreții de la orga Hammond. Dar poate cel mai faimos este Keith Emerson, care a fost votat de mai multe ori cel mai bun clapetar al anului de revista Keyboard. El este, de asemenea, cunoscut pentru manipularea sa destul de neobișnuită a instrumentului. Așa că, după ce a împrumutat o pereche de cuțite fasciste, le-a folosit ca mijloc de a fixa notele de sunet, continuând spectacolul cu ambele mâini libere. Apropo, pentru mostrele orgii Hammond din popularul modul de sunet Vintage Keys de la E-mu, tocmai instrumentul deținut de Keith Emerson a fost folosit.

În sfârșit, să vă prezentăm câteva exemple de setări de registru utilizate de diferite genuri și de diferiți interpreți.

Evanghelia: 88 8000 008
Blues: 88 5324 588
Rod Argent: 88 0000 000
Brian Auger: 88 8110 000
a 2-a percuție,
C3 Vibrato
Tom Coster (Santana): 88 8800 000
Keith Emerson: 88 8000 000
88 8400 080
Booker T Jones: 88 8630 000
Jon Lord: 88 8000 000
a 2-a Percuție
Procol Harum: 68 8600 000
a 2-a percuție,
percuție moale,
degradare scurtă
Jimmy Smith: 88 8000 000
a 3-a percuție,
C3 Vibrato
Steve Winwood: 88 8888 888
80 0008 888
Evaluarea articolului

Probabil, va fi greșit în partea finală a poveștii despre Orga Hammond pentru a nu spune, cel puțin pe scurt, despre soarta ulterioară a creatorului instrumentului legendar. În 1939, Lawrence Hammond a creat Novakhord(Hammond Novachord), unul dintre precursorii sintetizatoarelor moderne, care a funcționat pe principiul divizoarelor de frecvență și datorită acestuia a avut o polifonie de 72 de voci. Novakhord a imitat sunete similare cu corzile, corurile, precum și sunete asemănătoare cu clavecinul și pianele. Prima copie a fost primită ca cadou de naștere de către președintele american Franklin Roosevelt în 1940. Instrumentul a rămas de neînțeles pentru contemporani, deoarece necesita nu numai abilități de cântare, ci și cunostinte tehnice pentru a crea sunete. Și anii următori de război și-au făcut treaba - din punct de vedere comercial, Novakhord nu a avut un succes deosebit. Mai târziu, a fost uneori implicat în proiectarea de lungmetraje din genurile horror și fantasy, precum și în programe de televiziune.

Hammond Novachord

În 1940, Solovoks(Hammond Solovox), un instrument electronic monofonic compact de trei octave care a produs o gamă largă de efecte sonore... În perioada 1940-1948, au fost dezvoltate trei modele de Solovok, după care producția lor a fost întreruptă.

Hammond Solovox

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hammond a proiectat controale pentru rachete și bombe și a primit brevete pentru senzori în infraroșu și lumină pentru predecesorul rachetelor ghidate de astăzi, precum și un nou tip de giroscop. În 1955, Hammond a demisionat din funcția de președinte al companiei pentru a-și petrece mai mult timp dezvoltării inginerești, iar pe 12 februarie 1960, la vârsta de 65 de ani, s-a pensionat complet. În acest moment, avea aproximativ 90 de brevete în contul său, alte 20 de cereri de brevet au fost acordate după moartea sa, la 3 iulie 1973.

Un alt serial Hammond L, orgă pentru începători sau, după cum spunea Keith Emerson despre model, „organ pentru săraci”, a fost produsă între 1961 și 1972. Inginerii companiei au făcut o serie de modificări la circuitul electric pentru a scăpa de un clic slab, dar audibil la apăsarea unei taste, un efect deosebit și unic atât de îndrăgit de interpreții de jazz. Cu toate acestea, inginerii și organiștii bisericești înșiși au considerat clicul ca fiind o piedică, deoarece în organele de vânt această caracteristică a Hammond nu e niciun sunet. Punct slab L au fost efecte de vibrato și chorus: au fost fie prea multe, fie prea puține.

Cel mai faimos utilizator este Keith Emerson, pentru care grupul Cel frumos este cumparat in rate L -100 a fost principalul instrument de studio. Mai târziu, din 1968, clasica orgă Emerson a devenit C -3, totuși, Keith nu a refuzat L -100, folosindu-l pentru efecte sonore de feedback și obțineți un gust despre răsturnarea și aruncarea orgii „target =" _blank "> în timpul concertelor și spectacolelor, care adesea lăsau scena în ruine pitorești. van Leer de la Focus, Tony Banks din Genesis l-a interpretat pe L -111 în 1969-70, iar în 1971-73 - de către L -122.

FOCUS Erupţie (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

Farmecul principal al compozițiilor grupului Concentrează-te, încă cel mai bun export rock olandez din istorie, au fost improvizații geniale ale virtuozului chitarist Jan Ackermann și inserții neobișnuite de orgă, voce și flaut ale unui fost student al Conservatorului din Amsterdam Tiis van Leer ( ThijsdubăLeer, 31.03.1948), puternic influențat de muzica renascentist și melodiile populare flamande.

KANSAS Apogeul (Kerry Livgren) 1975


Poate cel mai „neamerican” grup din Statele Unite a lucrat în genul art-rock-ului epic, cu un stil caracteristic, mai degrabă, trupelor britanice: cu o predominanță a structurilor rigide de chitară, ale căror teme erau redate cu pasaje la vioară ale lui Robbie Steinhardt și claviaturi virtuoase Steve Walsh ( SteveWalsh, 15/06/1951) Grupul era greu de confundat cu altcineva, paradoxul este că este cel mai bine cunoscut pentru cel mai „american” hit al său, bestseller-ul verii anului 1978, PrafÎnTheVânt.

Tranzistorul cu semiconductor, inventat în 1947 de angajații Bell Labs Bardeen, Brattain și Shockley, a început treptat să înlocuiască „lampia” în anii 50, iar dimensiunile mici și caracteristicile stabile ale dispozitivelor cu tranzistori, în comparație cu echipamentul capricios al lămpii, a produs un unul real în lumea electronicii.„revoluția tranzistorului”. În 1957, un producător de orgă și piane de casă Compania Gulbransen a lansat prima orgă comercială din lume cu un generator de tonuri cu tranzistor, Model B (Model 1100), deși încă folosea tuburi în blocul amplificatorului, iar un an mai târziu compania Rodgers Instruments Corporation din Oregon a produs prima orgă mare de biserică cu tranzistori complet, Opus 1 (Model 38), care a devenit standardul pentru întreaga industrie a tastaturilor electronice. Firma Hammond a refuzat multă vreme să introducă inovații tehnologice în conceptul de creație: ultima serie de instrumente cu generator de tonuri de roată a fost seriaT, produsă din 1968 până în 1975, în aceste organe amplificarea tubului a fost în sfârșit înlocuită cu tehnologii cu tranzistori, iar cu trei ani mai devreme, în mai 1965, a început producția modelului. X-66, care a jucat rolul unui fel de verigă intermediară pe calea eșecului complet Compania de orgă Hammond de la mecanismele de mișcare și circuitele lămpii.


Hammond X-66

La Kh-66, colorarea timbrală a sunetului a fost realizată folosind filtre-divizoare de octave de tranzistor, ceea ce a făcut posibilă adăugarea a până la opt harmonice suplimentare la tonul fundamental. O inovație a avut loc și în designul instrumentului: consola pentru orgă, atipică pentru companie, a fost instalată pe suporturi metalice masive.

Orga lui Hammond suna puternic, larg și strălucit sub degetele muzicienilor epocii de aur a rock-ului, mijlocul anilor ’60 – mijlocul anilor ’70 (puteți numi, poate, singurul claviatura virtuoz în jazz, blues și rock and roll al acelor ani). , evitându-se cu încăpăţânare Garth Hudson Hammond lateral și prefera lui Lowrey ), cu toate acestea, din mai multe motive, a început treptat să părăsească scena rock. Unul dintre aceste motive a fost nevoia de îngrijire, întreținere și reparație atentă și profesională. Abundența pieselor rotative, umplerea lămpii și kilometrii de cabluri de comutație îi obligă pe proprietarii săi să le curețe, să le lubrifieze și să le regleze în mod regulat și întotdeauna de către un tehnician calificat. Orga este pe bază de lampă, prin urmare nu îi plac în mod special scăderea temperaturii și umiditatea ridicată. Proprietarii V-3 se plâng uneori că instrumentul și-a pierdut luminozitatea anterioară și splendoarea sunetului de-a lungul anilor de funcționare. De obicei, principalul motiv pentru aceasta este îmbătrânirea condensatorilor de filtru care alcătuiesc generatorul. Înlocuirea lor cu tipuri noi și foarte stabile returnează densitatea sunetului, „pâlpâi” la frecvențe înalte și calitate generală timbru. După procedura de înlocuire a oricăror piese ale generatorului, acesta trebuie calibrat conform metodelor descrise în brevetul original Hammond. În ciuda faptului că organele Hammond sunt dispozitive electromecanice, structura lor nu se modifică niciodată, cu excepția cazului în care frecvența curentului din rețeaua electrică abate de la 50 Hz sau 60 Hz (frecvența rețelei în Statele Unite). Acest pericol îi așteaptă muzicienilor în principal la concertele în aer liber, unde se folosesc generatoare portabile de curent, iar frecvența poate scădea periodic sub 50 Hz, ceea ce va determina oprirea orgii. O creștere a frecvenței curentului în rețea nu oprește instrumentul, dar începe să supraestimeze acordarea. Lansarea în 1974 a clasicilor Hammond B -3 a fost întrerupt. Desigur, asta nu a însemnat că sunetul Hammond a dispărut din paleta muzicală de jazz, blues și rock and roll. În primul rând, acest lucru, desigur, se aplică jazzmenilor conservatori și triourilor de orgă în preferințele lor.

Ascult Hammond Jazz.

JOEY DEFRANCESCOBlues pentru Bobby C(Jimmy Smith) 2006

Joey DeFrancesco (Joey DeFrancesco, 04.10.1971) - de mulți ani cel mai bun organist dintre jazzmenii noii generații, o celebritate mondială, o persoană care are nenumărate premii și merite, ceea ce nu este deloc surprinzător cu așa și cutare genetică: a lui tatăl este un organist celebru de jazz, „Papa” John DeFrancesco, iar bunicul său, Joseph DeFrancesco, a fost un adevărat multi-instrumentist. Joive însuși a început să cânte la orgă timp de 4 ani, profesorul său a fost marele Jimmy Smith, la zece ani a cântat cu orchestre simfonice, iar la șaptesprezece ani l-a cunoscut însuși pe Miles Davis la înregistrarea unui program TV local și a făcut o asemenea impresie asupra legendarului trompetist, încât l-a invitat imediat în turneu. Bărbat nu numai talentat, ci și foarte vesel, Joey susține că, în timp ce era încă în pântecele mamei sale, și-a auzit tatăl cântând la orgă și știa deja că orga era cea care suna. A înregistrat împreună cu profesorul și idolul său, Jimmy Smith, cu John McLaughlin, George Benson. În onoarea sa și cu participarea sa, un model personalizat al unui nou Hammond B -3, pe care Joey însuși îl numește Numa.

BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (Barbara Dennerlein) 2005/2006

Pianist și organist, primul interpret european care a intrat în topul celor mai importanti organiști din lume, Barbara Dennerline ( Barbara Dennerlein , 25.09.1964), a început să cânte la orgă la vârsta de 11 ani, trei ani mai târziu a cântat deja în cluburile locale. Barbara (porecla - „Tornada de la Munchen”) nu are studii de conservator, se consideră elevă a lui Jimmy Smith (nu prin tehnică de joc, ci prin spirit), când l-a însoțit într-un turneu european. Stăpânește cu brio tastatura pentru picior, îi place să combine sunetul lui B-3 cu efecte de sinteză și mostre. "Este greu să mă confund cu altcineva, am un stil propriu, foarte specific de a cânta, în principal datorită folosirii unei pedale de bas. Hammond astăzi este un instrument rar, iar când oamenii îi aud sunetele, au imediat asocieri cu lumina de jazz - Jimmy Smith. Dar când te uiți la asta, avem stiluri foarte diferite."

TONY MONACOSpecială la miezul nopții (Omagiu lui Jimmy Smith) ( popular) 2006

Unul dintre liderii dintre organiștii de jazz de astăzi, Tony Monaco ( Tony Monaco, 14.08.1959) și-a început viața „la claviatura” la vârsta de opt ani, învățând să cânte la acordeon. La vârsta de doisprezece ani, l-a auzit pe Jimmy Smith și a fost vrăjit de sunetul Hammondului. În anii săi de studenție, Tony a lucrat seara în cluburile de jazz ale lui Columbus natal, iar la cea de-a șaisprezecea aniversare a primit un cadou fabulos: Smith însuși l-a sunat cu o ofertă de la Monaco pentru a-i deveni student. După patru ani de pregătire, tânărul interpret a evoluat deja alături de Maestrul său, precum și cu alți luminari ai genului, Hank Marr și Dr. Lonnie Smith, în clubul de jazz din California Jimmy.

Producția de orgi legendare a fost întreruptă dintr-un alt motiv banal - a fost înlocuită cu concurenți electronici mai ușori și mai ieftini, care au devenit mult mai ușor de transportat și întreținut, în ciuda faptului că sunetul lor era o asemănare destul de palidă cu B-3. Pașii timizi ai sintetizatorului din zorii anilor '70 au fost doar un prevestitor al progresului științific și tehnologic în producția de instrumente electronice și computere muzicale. Apariția unor sintetizatoare, secvențiatoare, mașini de ritm, blocuri de timbre și procesoare de sunet mai avansate, ușor de folosit și totuși relativ ieftine, a coincis cu apariția unei noi culturi, post-punk, cu profesionalizarea multor grupuri semi-amatoare. Anii 80 au devenit deceniul în care electronica și tehnologia computerelor au încetat să mai fie o curiozitate și au devenit proprietatea nu numai a profesioniștilor puri, ci și a utilizatorilor obișnuiți fără pregătire specială. În aceste condiții s-a format și a ieșit în prim-plan un nou tip de muzician, care este mai mult un orchestrator-programator decât un improvizator-compozitor, așa cum era cazul în jazz sau rock progresiv.

Ascultând Hammond Fusion.


NIACINĂȚara nimănui (John Novello / Billy Sheehan) 2000


Trio rock-funk progresiv niacina(din acid nicotinic, niacină, vitamina B3) a fost creat în 1996 la inițiativa legendarului basist Billy Sheehan. Al doilea participant la proiect a fost bateristul Dennis Chambers, nu mai puțin faimos în cercurile de jazz și funk. Amintindu-și că a fost o vreme când trupul Hammond B-3 a fost adesea o componentă mai importantă a sunetului trupei decât chitara, Sheehan și Chambers au luat decizia - trio-ul nu va avea chitară, dar va fi un clavipier cântând B-3. De aceasta uman a devenit Ioan Novello (Jon Novello, 31.01.1948).


BIG ORGAN TRIO Triunghiul Dragonului (Mike Mangan) 2005


Mike Mangan ( Mike Mangan,?.?. 19??), fondatorul unui grup de fuziune din Los Angeles (există mult mai mult rock în această fuziune decât jazz și jazz - mult mai mult decât funk) Mare Organ Trio, se remarcă prin tehnica de percuție a jocului pe B-3 și prin utilizarea efectelor pedalei.

Și, în cele din urmă, la mijlocul anilor '70, a avut loc o scădere serioasă a interesului pentru muzica rock conceptuală, o nouă generație de ascultători și cumpărători de discuri s-a dovedit a fi orientată către alte forme care nu depășeau cadrul muzicii distractive și dansului. cântece. Formatul de înregistrare - de la trei minute și jumătate până la patru minute pe cântec - a predeterminat soarta ulterioară a performanței instrumentale în cultura rock. Capacitatea de a cânta bine, ca să nu mai vorbim de capacitatea de a improviza, s-a dovedit treptat a fi inutilă pentru masa generală, generațiile ulterioare de ascultători au încetat să mai perceapă oamenii cu instrumente în spatele cântărețului ca pe ceva valoros în sine, muzicienii au devenit fundalul vocaliștilor. . Muzica pop din acei ani a fost dominată de două complet diferite în ceea ce privește conținutul lor social și chiar direcții antagonice unul față de celălalt. În ciuda incompatibilității evidente, ele sunt reunite de faptul că ambele au apărut din același motiv - ca antipozi în raport cu muzica rock. Vorbim despre pasiunea de masă pentru muzica disco, care a început la mijlocul anilor șaptezeci, comparabilă ca amploare doar cu febra twist, și despre izbucnirea revoluției punk din 1977. A trecut foarte puțin timp, iar imaginea punk s-a transformat imperceptibil dintr-un semn de identificare sfidător într-un fel de modă pentru tineret și, ca urmare, și parțial ca o simbioză a muzicii punk și disco, a apărut o mișcare largă și diversă numită nou w av. Aceste cataclisme, plus totul - invazia metalelor de la mijlocul anilor 80, au remodelat serios piața muzicii rock and roll, simplificând conținutul instrumental și forțând clapele din grup să servească drept substrat, unul dintre elementele fundalului general, sau „galo”, în expresia figurată a lui John Lord.

Ascultând Hammond Hard Rock.

CURCUBEU Traiasca rock n roll (Ritchie Blackmore / Ronnie James Dio) 1977


Se spune că într-o zi Ritchie Blackmore a auzit la radio un solo pe clapele puțin cunoscutului grup Symphonic Slam, care i-a plăcut foarte mult. Clapetar canadian cu studii clasice David Stone(Dave Stone, Michael David Stoyanoff, 1952), conform tradiției, în grupul Blackmore nu a stat mult, lăsând doar un an mai târziu în uitarea muzicală.

MOV INCHIS Leneş (Ritchie Blackmore / Ian Gillan / Roger Glover / Jon Lord / Ian Paice) 1972/2011

Don Airy (Donald Airey, 21.06.1950) este un veteran al rock-ului clasic care a participat la peste o sută de albume, atât ca claviar, cât și ca aranjor. A început să stăpânească pianul clasic la vârsta de trei ani, iar în adolescență a luat Hammond. În tinerețe, Airy a reușit să cânte în baruri și cluburi și să-și îmbunătățească educația (a studiat muzica la Universitatea din Nottingham și pianul la Royal Manchester Conservatory). O vreme și-a câștigat existența distrând publicul pe vasele de croazieră. Și-a împărțit talentele în dreapta și în stânga: a jucat Curcubeu, Șarpe alb, Colosseum II, cu Ozzy,Negru sabatși Gary Moore, a lucrat cu Andrew Lloyd Webber și Jethro Tull, iar din 2002 a luat locul lui John Lord care a părăsit grupul și a devenit membru permanent Adânc Violet.

CORI NEGRISpin în mândria mea (Chris Robinson / Rich Robinson) 1992/2008

Pe lipsa de calitate role Gregg Allman dinTrupa fraților Allman și Billy Powell din Lynyrd Skynyrd, clasic " sudic" stâncă prezent Corbii negri și strălucitor hammond Adam McDougall (Adam MacDougall,?. 08.1974)

COMUNIUNEA ȚARA NEGRADuhovnic (Glenn Hughes) 2012

Derek Sherinyan ( Derek Sherinian, 25.08.1966) a crescut în California într-o familie de descendenți ai armenilor și ai femeilor grecești care au fugit din Turcia în 1915. La vârsta de 5 ani a început să studieze acasă pianul. Printre primele influențe muzicale - Elton John, precum și discuri Beatlesși Bob Dylan din colecția părinților. Înainte de a părăsi școala, Derek primește o bursă pentru Berklee Şcoală de Muzică... În 1989, directorul muzical al lui Alice Cooper i-a cerut lui Derek să împrumute loc liber keyboardist și plecați într-un turneu lung cu trupa (peste 250 de concerte!) în sprijinul albumului multi-platină " GunoiAlice Cooper s-a referit mai târziu la Derek drept „Caligula tastaturii.” Cariera lui Derek a luat-o la un nivel cu totul nou când s-a alăturat acestuia. Teatru de vis... In grupBCCjucând vintage Hammond B-3 1962. "Nu ascult tastaturi, m-am plictisit de ele. Cred că tastaturile au locul lor. Stilul meu de joc este cu siguranță agresiv și cu siguranță vreau ca sunetul meu să fie auzit, dar nu vreau ca toată lumea să cânte împreună. . Sunt mai mult un jucător de echipă, așa că îmi place să pun stilul meu în înregistrări.” ( solo pe marcă rola 4:11 – 4:22)

Noi ascultăm hammond - melodic - stâncă . (Pentru sortiment).


BOSTONFumează" (Brad Delp / Tom Scholz) 1978/2008

Tipii ăștia au ajuns de nicăieri în vârful topurilor. Astăzi, puțini oameni își amintesc asta inițial Tom Scholz ( Tom Scholtz, 03/10/1947) a fost clavipier și abia atunci, cântând seara în cluburile din Boston, a învățat să cânte la chitară, devenind un adevărat om-orchestră. Se pare că specialiștii casei de discuri Epicspera doar să recupereze costul înregistrării discului lui Scholz și Co, și cu greu a prezis un succes furtunos care a căzut asupra grupului nou-născut: albumul din Boston s-a vândut în 15 milioane de copii numai în Statele Unite. Lansarea acestui album a ajutat la readucerea unora dintre publicul mai tânăr la rockul clasic. (solo în jurul orei 1:45 - 4:01)

REOSPEEDWAGONRoll Cu The Schimbări (Kevin Cronin) 1978

Chiar dacă oarecum secundar, tipic american FM-Radio-rock, melodic și ușor de ascultat, hard dezarmant și atractiv al unor echipe precum Călătorie, Străin, R. E. O. Speedwagon, a susținut viața rock-ului clasic într-o perioadă dificilă pentru el: sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80. (solo Neela Doty ( Neal Doughty, 29.07.1946) - la 3: 12-3: 49)

Ascultăm Hammond-punk și Hammond-Brit-pop.

STRAGULATORII Se schimba ceva mai bun (Jet Black / Jean Jacques Burnel / Hugh Cornwell / Dave Greenfield) 1977


mai 1975 în „”Melodie CreatorA fost un anunț că o trupă de soft rock caută un clapetar. Răspunzând Dave Greenfield(David Paul Greenfield, 29.03.1949) viitorii săi colegi l-au plăcut atât de mult încât a fost imediat de acord că nu va trebui să cânte deloc soft rock. Mai târziu, criticile au declarat în unanimitate că Greenfield este un adept al lui Ray Manzarek, ceea ce l-a uimit mereu, deoarece ccreativitateThe Ușile în acei ani era practic necunoscut: instrumentiştii preferaţi ai lui Greenfield la începutul anilor '70 erau John Lord şi Rick Wakeman. După un an de concerte în club The Sugrumatoriia debutat pe scena mare pe 29 februarie 1976 și s-a îndrăgostit imediat de fanii punk cu energia lor întunecată. Greenfield a fost cel care, cu virtuozitatea lui, arpegiile întunecate, a adăugat o dimensiune psihedelică durului garage punk / pub rock al primilor Stranglers. Datorită poziției fără compromisuri a muzicienilor, aceștia au fost foarte respectați în rândul tinerilor alternativi, iar discurile grupului au fost incluse constant în primele zece ale topului național. Ulterior, spre deosebire de majoritatea trupelor punk, The Stranglers au asimilat cu ușurință și de bunăvoie inovațiile ca pe cele stilistice (cel mai faimos single al lor, "" De aur Maro "", este un vals) și tehnologic, demonstrând în același timp diversitate, ingeniozitate și o înclinație pentru soluții compoziționale neașteptate. Această abordare inovatoare a creativității, inițiată în mare parte de Greenfield, a fost cea care a oferit grupului, așa cum au remarcat ulterior experții, un loc unic pe scena rock britanică.

ȘARLATANIISingurul pe care îl cunosc (Jon Baker / Martin Blunt / Jon Brookes / Tim Burgess / Rob Collins) 1990

Melodii din anii '60, riff-uri de orgă și un sentiment palpitant de libertate - trei piloni care au oferit grupului un sprijin larg din partea fanilor obosiți de glam-ul american și simpatia criticilor, dintre care mulți au numit munca „șarlatanilor” „noua psihedelie a mișcarea cluburilor din anii '90. Rob Collins(Rob ertCollins, 23.02.1963 - 22.07.1996) - omul care a fondat grupul și a obținut sunetul corporativ, a fost un clavier talentat și adevăratul său lider. Muzicienii înregistrau al cincilea album de studio, când în iulie 1996, în drum spre studio, Rob a fost beat și a murit într-un accident de mașină.

Noi ascultăm … hammond - şold - hop .

BEASTIE BOYS Înrădăcinați (Mike D / Adam Horovitz / Adam Yauch / Jimmy Smith) 1994

Nimeni nici măcar nu s-a gândit să cânte la tastaturi aici. Băieții tocmai au împrumutat o mostră de Jimmy Smith din 1972 Rădăcină Jos ( Și obține Aceasta). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

Încercări de a simula sunetul Hammond Organ au fost făcute de mai multe ori, dar rezultatele au fost în cea mai mare parte foarte aproximative. Acest lucru se datorează dificultăților obiective, deoarece este foarte dificil să sintetizezi sunetul obținut prin rotirea pieselor mecanice într-un câmp electromagnetic. Eșantionarea unei orgă Hammond reală nu oferă aproape nimic, deoarece singura asemănare cu originalul este atunci când se cântă cu note simple. În plus, este aproape imposibil să simulezi efectul Leslie cu un corn și un rotor care se rotesc rapid. Cu toate acestea, nu toate încercările de imitare au eșuat, iar instrumentele Korg CX3 și BX3, special concepute pentru a emula sunetul lui Hammond, s-au apropiat cel mai mult de original. Rezultatele au fost atât de reușite încât unii muzicieni au achiziționat un Korg CX3 sau BX3 pentru a avea o rezervă în cazul unei defecțiuni neprevăzute a instrumentului principal în timpul unui concert.

La sfârșitul anilor 1980, Suzuki a cumpărat marca Hammond și a început să producă noi organe sub numele Hammond-Suzuki. Modelele XB2 (instrument portabil cu o singură tastatură), XB3 (tastatură dublă) și XB5 au toate aceleași caracteristici ca și orgăle Hammond clasice (comutatoare, percuție pentru a doua și a treia armonică, clic de tastă), doar sunetul mecanic caracteristic al tonului. rotatia este absenta...

În 2007, Suzuki a lansat New Hammond B -3, care are un nume separat Ultimo ... Designul său aparține designerului olandez Martin Haxtin. Aspectul orgii nu este realizat în stil retro (lemn lacuit maro, ca în clasicul Hammond din anii 30-50), ci într-un ton modern de negru și argintiu, iar părțile negre lustruite ale corpului sunt acoperite cu lac de pian. , iar piesele de argint sunt structuri metalice reale. Instrumentul este solid, greutatea sa este de 132 kg. Orga are două tastaturi de cinci octave și o pedală de două octave. Sunetul este generat în orgă digital, dar metoda de sinteză este cât mai apropiată de principiul formării sunetului în Hammond clasic - generatorul (așa-numita „roată digitală a sunetului”) creează o undă sinusoidală pură, fără armonici, iar sunetul unei note se formează prin combinarea semnalelor de la mai multe „roți”.

Există un total de 96 de generatoare în instrument. Apăsarea unei taste închide zece contacte asociate generatoarelor și motoarelor de înregistrare, desemnate în mod tradițional în picioare. Poziția registrelor afectează nivelurile de semnal ale oscilatoarelor individuale din mixul final. Instrumentul sună excelent - cald, strălucitor, așa cum spun muzicienii, „îndrăzneț”, cu toate nuanțele de timbru caracteristice lui Hammond. Spiritul vremurilor și-a găsit aplicare în nou Hammond - setările presetate pot fi stocate pe un card flash, pentru care există un slot corespunzător, iar pentru ușurință de control există un mic afișaj cu cristale lichide pe panoul superior al orgii. Mă întreb dacă cineva are nevoie de asta astăzi?

(orgă electrică) care a fost proiectată și construită de Lawrence Hammond în aprilie 1935. Orgile lui Hammond au fost vândute inițial bisericilor ca o alternativă ieftină la orgile de suflat, dar instrumentul a fost adesea folosit în blues, jazz, rock and roll (anii 1960 și 1970) și gospel. Orga Hammond a câștigat o mare popularitate în ansamblurile militare în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în anii de după război.

În prezent (2011) marca comercială Hammond aparține Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. și se numește Hammond Suzuki Co., Ltd.

Dispozitiv

Difuzoare Hammond B3 și Leslie

Legături

  • articol despre „Orga Hammond” pe învechit.com
  • Hammond C3 și Leslie. Galerie foto.
  • Real Hammond Organ - Magazin de instrumente remanufacturate
  • HammondWiki - Avertisment: Materialul HammondWiki este protejat de licența OPL, care este incompatibilă cu licența GFDL. Doar autorii articolelor originale pot copia materiale aici.
  • - Orga Hammond.

Fundația Wikimedia. 2010.

Orga Hammond a fost creată în 1935. Caracteristica sa distinctivă este că nu este doar un instrument muzical mecanic și nu un instrument de suflat ca alte organe, ci și unul electromecanic. Instrumentul a fost numit după creatorul și designerul său - L. Hammond.

Scopul original al orgii Hammond

Nu era la fel de scump ca o orgă de vânt obișnuită. Prin urmare, bisericile l-au cumpărat ca alternativă. Dar s-a dovedit că orga lui Hammond este potrivită pentru a cânta blues și altă muzică la modă. De atunci, instrumentul muzical a devenit mai răspândit decât se anticipa. A fost folosit de ansambluri muzicale militare, timbrul a fost studiat pe el, folosindu-se în acustică cercetare științifică... Oamenii l-au cumpărat și pentru a crea muzică acasă.

Istoria inventiei

Inventatorul Lawrence Hammond are un istoric semnificativ de descoperire. De exemplu, cinematografia stereoscopică a fost inițial ideea lui. În total, are aproximativ 80 de brevete de invenții, iar primul dintre ele a fost primit de Hammond la vârsta de 16 ani. care a fost proiectat cu grijă, nu a fost prima sa creație.

După ce a cumpărat un pian cu cotă folosit, a scos clapele și le-a folosit pentru experimentele sale în domeniul generării sunetului. După ce a dezvoltat o metodă de reproducere electrică a sunetelor, un an mai târziu, designerul a putut prezenta un nou instrument muzical la Expoziția Industrială. Baza pentru sinteza unui semnal sonor a fost reproducerea folosind roți fonice mecanice. Pârghiile au ajutat la amestecare diferite forme semnal electric. Motorul a rotit discuri cu margini ondulate. Tastatura orgii electrice a fost condusă, drept urmare, fiecare disc a cântat o notă. Magnetul electric era situat vizavi. Datorită vitezei de rotație și a frecvenței stabilite de „neregularitățile” discului, s-a format un ton cu o anumită înălțime. La ton au fost adăugate mai multe armonice, care erau responsabile pentru sunetele mai înalte și mai joase. Registrele au reglat volumul. Așa a fost sintetizat sunetul sub acțiunea unui motor sincron, care este tot o invenție a acestui autor.

Brevet și marcă comercială pentru organe Hammond

În prezent, compania japoneză Suzuki este proprietara mărcii muzicale Hammond, de când a achiziționat această marcă. Suzuki, ca companie de automobile, se uită la instrument de mult timp. Au fost lansate mai multe analogii care nu sunt comparabile cu organul electric original. Ele sunt numite doar manechine în comparație cu instrumentul original. În 2011, s-a format divizia Hammond Suzuki.

Hammond însuși a brevetat instrumentul într-un mod foarte timp scurt, în 1934. Aparent, acest lucru s-a datorat mediului financiar și politic corespunzător. Modelul de orgă comercializat inițial avea 2 tastaturi cu 61 de note. De asemenea, a fost dotat cu registre pentru tastaturi, 25 de pedale și registre pentru pedale. Orga a câștigat o popularitate considerabilă, dar a fost ajutată de o ocazie.

Începutul popularității

O poveste interesantă este despre doi ingineri care au lucrat pentru G. Ford, care i-au instruit să realizeze o orgă electrică cu dimensiuni date. Timpul pentru finalizarea misiunii a fost limitat, iar inginerii au decis să meargă la Oficiul de Brevete, unde au găsit un brevet deja eliberat lui Hammond pentru o dezvoltare similară. Toți parametrii au fost exact așa cum a comandat G. Ford. Dar aceasta nu a fost o coincidență. Ford a devenit pur și simplu interesat de noua caroserie, după ce a aflat despre el și a decis să cumpere brevetul, evitând publicitatea. La urma urmei, inventatorul poate începe să negocieze, iar lui Ford nu i-a plăcut.

Inginerii l-au amenințat pe Hammond cu probleme și au cerut să vândă brevetul. Prezentarea a fost planificată doar pentru aprilie 1934, adică cu câteva luni înainte de acest eveniment. Inginerii au fost refuzați. Apoi G. Ford a cerut personal să-i aducă instrumentul după finalizarea asamblarii acestuia.

Ford s-a uitat la orgă și nu a cumpărat-o, deși a spus că în două decenii, toată lumea ar trebui să poată cumpăra un astfel de instrument muzical acasă. După care s-a dat cina. Acum Ford a întrebat prețul și, după ce l-a aflat, a cumpărat 6 exemplare deodată. Agenții lui Hammond au taxat 1.250 de dolari. Astfel, prima vânzare de orgă a avut loc chiar înainte de prezentarea la Expoziția de Arte Industriale.

Firma de vanzare organe electrice

Soarta ulterioară a instrumentului muzical poate fi numită fericită. Hammond nu a făcut prea multe concluzii la fiecare vânzare. Dar trebuie să spun că Ford l-a întrebat despre asta, oferind bani și angajați pentru companie. În primul an s-au vândut 1400 de organe. Bisericile au fost considerate potențiali cumpărători, dar multe persoane, inclusiv președintele Roosevelt, au cumpărat instrumentul.

În ciuda prețului ridicat al orgii, popularitatea sa a fost și mai semnificativă. În următorii doi ani, compania a realizat un profit de sute de mii de dolari, care după standardele timpului nostru este echivalent cu milioane de euro.

Apariția oponenților producției de succes

Cei care au produs organe ale modelelor anterioare, adică vânturi, au suferit pierderi din cauza dimensiunilor compacte ale noului instrument și a relativității sale ieftine. Prețurile erau pur și simplu incomensurabile. După ce au început să piardă pe piață, producătorii fostelor caroserii au depus o plângere la comisia de comerț. Plângerea conținea o cerere: Hammond nu ar trebui să se refere de acum înainte la instrumentul său ca organ. Motivul a fost lipsa unui sunet adecvat în nuanțe și armonici, suficient pentru a se potrivi cu orga.

Verificarea orgii pentru respectarea tradiției bisericești

Această afirmație nu a fost lipsită de temeiuri reale, deoarece aproape corespundea realității. Sunetul instrumentului electric era diferit de orga tradițională a bisericii. Însă comisia nu a considerat acest lucru evident și a decis să organizeze un concurs demonstrativ în biserică, când a fost ascuns publicului pe ce instrument se cânta muzica. Orga Hammond sau tradițională?

Juriul a fost format din studenți, dar aceasta a fost doar o parte din el. Al doilea grup a inclus muzicieni și dirijori renumiți. Muzicienii profesioniști au recunoscut diferența în majoritatea cazurilor, în timp ce studenții nu au fost întotdeauna capabili să distingă între spectacole. Dar nici un grup nu ar putea face diferența 100%.

Firmei Hammond i s-a dat dreptul de a numi instrumentul orgă, dar a fost instruit să nu-l facă publicitate ca instrument cu o gamă sonoră infinită. Cifra exactă a fost determinată a fi de 253 de milioane de sunete.

Concurență

Leslie a decis să-și producă propriul electronic instrumente muzicale, similar cu Hammond, care a dus la concurență. Curentul electric în America a început să fie transferat de la 50 Herți la 60 Herți. D. Leslie a înlocuit generatoarele de sunet pe organe pentru sunetul corespunzător. La acea vreme, el dorea să lucreze pentru firma lui Hammond, dar nu a fost acceptat. Apoi a decis să se apuce de producția de difuzoare pentru o orgă electrică și a obținut superioritatea față de inginerii de la Hammond.

Leslie a produs difuzoare pe care compania Hammond le folosea la orga. Acestea erau piese complexe de instrumente cu componente rotative. Companiile erau într-o relație ostilă, deși fondatorii lor nu s-au certat și nu au fost prieteni. Produsele lui D. Leslie nu au fost promovate la fel de activ, dar au câștigat din punct de vedere al calității.

Cearta a fost încheiată după moartea lui L. Hammond prin faptul că în 1980 compania sa a cumpărat compania de difuzoare Leslie. Însuși Lawrence Hamond a murit în 1973.

Dezvoltarea designului de instrumente

După apariția primului model, instrumentele muzicale ulterioare din interior nu au suferit întotdeauna mari schimbări. Adesea, corpul era pur și simplu înlocuit. Dar putem aminti și dispozitivele suplimentare care au actualizat semnificativ designul. Acestea sunt, de exemplu, vibrato și, ulterior, amplificatoare, care au fost încorporate în instrumentele muzicale.

Difuzoarele Leslie au avut, de asemenea, un efect neobișnuit, deoarece erau echipate cu un claxon rotativ și reflector. Aceste detalii au fost, respectiv, în înaltă frecvență și doar două. Sunetul s-a schimbat în funcție de un set de parametri: timbru, frecvență, amplitudine.

Interpreți celebri de orgă Hammond

Orgile lui Hammond au fost folosite pentru a interpreta muzica celor mai cunoscute grupuri muzicale, aproape toate trupele rock. În acele vremuri, timbrul orgăi era foarte popular, așa că nici un singur muzician modern nu se putea face fără să îl includă în compoziția sa. Nicio trupă rock care se respectă nu a urcat vreodată pe scenă fără orgă Hammond. De exemplu, a fost folosit în mod activ de către grupul Deep Purple, precum și de către Beatles. Chiar și în perioada de entuziasm în masă pentru cântare de mostre, unele sintetizatoare conțineau câteva dintre timbrele sale. În timpul nostru, interesul pentru instrumentele istorice a reînviat, astfel încât orga Hammond a devenit din nou solicitată.

Cel mai faimos artist care a jucat pe Hammond a fost votat de Keyboard Magazine. Acesta este Keith Emerson, votat în mod repetat cel mai bun al anului. Apropo, și-a manipulat instrumentul într-un mod destul de neobișnuit. Cu ajutorul cuțitelor obișnuite, a încercat să securizeze cheile pentru a asigura sunetul continuu al notelor, în timp ce a continuat să cânte muzică cu ambele mâini. Ulterior, instrumentul său a început să fie folosit pentru mostre ale orgii Hammond în modulul popular de sunet Vintage Keys de la E-mu.

Perioada actuală din viața unui organ

Organele lui Hammond în forma lor originală au încetat să fie produse în 1976, a rămas doar faima puternică. Au fost produse multe modele de sintetizator muzical, dar majoritatea se numesc jucării în comparație cu originalul. Sinteza electronică a sunetului care imită Hammond-ul bazat pe IC este un proces complex în ceea ce privește reproducerea exactă. Dar totuși, multe companii de reparații de scule produc piese Hammond și le repară.

În anii 70, inginerii japonezi au fost implicați în producție, iar în 1986 Suzuki a început să achiziționeze marca Hammond. La acel moment, ea o deținea deja pe Leslie. Acum, producând propria orgă Hammond, corporația japoneză folosește metode ușor diferite de reproducere a sunetului.

 

Ar putea fi util să citiți: