Recomandări pentru crearea unei compoziții a cadrului. Faceți poze cu oameni. Reguli pentru fotografia de portret Reguli pentru o bună fotografie umană

Oricine, de regulă, își începe cunoașterea cu lumea fotografiei prin fotografierea prietenilor sau a celor dragi. Cu toate acestea, el realizează curând că pur și simplu îndreptarea camerei către subiect și realizarea de câteva fotografii nu este suficient pentru a crea un portret fotografic magistral. Crearea de fotografii interesante, artistice ale oamenilor necesită multă experiență pentru a evalua corect iluminarea, fundalul, decorul, pentru a construi relații cu modelul și pentru a alege poziția potrivită pentru fotografiere. Când fotografiază oameni, fotograful trebuie să se gândească cu atenție la fiecare detaliu. Numai în acest fel puteți obține nu doar o fotografie, ci o anumită imagine care transmite cel mai exact trăsături specifice persoană.

Relația dintre model și fotograf

Fotografiarea oamenilor presupune, în primul rând, alegerea unui model pentru fotografiere. Aspectul unei persoane sau proporțiile corpului nu joacă întotdeauna un rol cheie în alegerea unui model pentru fotografiere. În primul rând, o persoană trebuie să prindă ceva, să-l intereseze pe fotograf însuși, astfel încât să dorească să surprindă această imagine care i-a apărut instantaneu în cap în imagine. Atunci când alegeți un model pentru fotografiere, nu pot exista reguli sau recomandări stricte, totul este limitat de interesul și sentimentele interioare ale fotografului. Dar pentru maestru profesionist capacitatea de a selecta oameni pentru filmare este una dintre acele calități esențiale pe care trebuie să le posede pentru a obține rezultatul final pe care l-a conceput sub forma fotografiei artistice.

Poate una dintre principalele dificultăți în fotografiarea oamenilor este stabilirea unui contact psihologic între fotograf și persoana pe care urmează să o fotografieze. Adesea, modelul pur și simplu nu se poate relaxa în fața camerei, persoana arată constrânsă și constrânsă, ceea ce afectează negativ calitatea fotografiilor. Procesul pregătitor pentru fotografia artistică poate dura mult pentru fotograf, iar în această perioadă modelul reușește adesea să se încordeze în așa măsură încât are o stare stresantă și chiar un adevărat tremur. Ca urmare, pe fața persoanei apare o paloare puternică, respirația devine rapidă, iar fruntea devine transpirată.

Într-o astfel de situație, este foarte greu pentru un model din fața camerei să se relaxeze și să se comporte cât mai natural. Aici se manifestă adevărata pricepere și talentul fotografului. Scopul său este de a ajuta o persoană să se deschidă în fața obiectivului camerei. În acest sens, munca unui fotograf profesionist este asemănătoare cu arta unui psiholog, atunci când, în câteva minute de conversație sau conversație amicală cu un fotograf, o persoană își uită brusc temerile și încetează să-și pară neatractiv.

Baza înțelegerii reciproce între fotograf și model este pusă deja în stadiul cunoașterii și stabilirii unei relații. La prima întâlnire a unui fotograf cu un model necunoscut, se recomandă să fii vesel și vesel, este indicat să zâmbești sincer și să arăți mai multă simpatie față de persoană. Poți începe o conversație obișnuită cu modelul, amintindu-ți povești amuzante din viața ta.

După întâlnirea și stabilirea primului contact, ar fi bine ca fotograful să discute împreună cu modelul sarcina pe care o are în față și problemele fundamentale privind crearea și dezvăluirea unei anumite imagini în fotografii. Înainte de a începe lucrul, trebuie să îi explicați modelului că ar trebui să se relaxeze, să încerce să arate cât mai natural în cadru și să nu fie ciupită. În cazul tremurului și al respirației rapide, puteți sfătui persoana să facă exerciții de respirație simple - șase secunde pentru inspirație, expirație și pauze între ele. La începutul fotografierii, fotograful îi poate explica modelului că mai întâi va face fotografii de probă pentru a configura camera și echipamentul. În acest moment, oamenii tind să se relaxeze și să acționeze mai în largul lor în fața camerei.

De fapt, aproape fiecare fotograf profesionist are propriile trucuri cu privire la modul de a aduce modelul înapoi la echilibrul psihologic în fața camerei și de a o face să arate mai naturală și mai confortabilă. De exemplu, pentru a elibera modelul și a stabili relații de prietenie cu ea, fotograful poate avea lungi conversații despre viață la o ceașcă de ceai sau cafea. Unii oameni preferă să lase modelul singur în studio pentru un timp înainte de a filma pentru a-i oferi șansa să se simtă confortabil. Unii fotografi încearcă să arunce o varietate de informații pe capul modelului în timpul filmării, vorbind neobosit. Între aceste conversații și avalanșa de cuvinte, ei introduc comenzi scurte pe care modelul le urmează de obicei fără întrebări.

Alții încearcă să inventeze o situație fantastică pentru fotomodel sau un loc fabulos în care se presupune că va fi. Dându-și seama că modelul a fost impregnat de această poveste fabuloasă, fotograful începe să filmeze. Desigur, nu ar trebui să renunți la cea mai nepretențioasă și simplă modalitate de a ameliora stresul și rigiditatea - băuturile alcoolice. Pe scurt, fotograful poate folosi o mare varietate de tehnici pentru a stabili contactul cu modelul și a ameliora stresul psihologic. Principalul lucru este că sunt eficiente și se asigură că modelul se comportă cât mai relaxat și calm posibil în timpul fotografierii.

Alegerea unei ipostaze

Oamenii care se află pentru prima dată în fața obiectivului unei camere, de regulă, pur și simplu nu știu cum să se prezinte corect pentru a obține fotografii frumoase. Aici, fotograful este, de asemenea, obligat să aleagă cele mai expresive ipostaze pentru fotografie, în care o persoană s-ar simți confortabil și atractiv. Modelele începătoare se încordează destul de des în mod inutil, în timp ce fac lucruri cu adevărat ciudate cu mâinile și picioarele.

O poză expresivă nu ar trebui să prezinte doar persoana din fotografie din partea cea mai atractivă, ci ar trebui să corespundă și stării interioare a modelului în acest moment. Acest lucru este necesar pentru a crea o imagine completă, interesantă. Principala cerință pentru fotografia artistică a unei persoane este o postură dreaptă. Chiar și cu o ușoară înclinare a corpului, spatele modelului ar trebui să rămână drept. Poziția corpului modelului în timpul fotografierii ar trebui să arate cât mai naturală și liberă. Baza oricărei poziții este poziția picioarelor: natura imaginii și imaginea modelului vor depinde în mare măsură de locul în care sunt întoarse șosetele. De exemplu, șosetele întoarse drept către obiectiv cu transferul greutății corporale la piciorul cel mai apropiat de cameră vor face poziția unei persoane mai provocatoare și mai agresivă.

Pentru a sublinia demnitatea figurii modelului, de obicei trag inaltime maxima... Într-o astfel de situație, următoarea este considerată poziția clasică pentru model: șoldurile sunt întoarse de la cameră, corpul se rotește la un unghi de 45 de grade, piciorul îndepărtat este întors perpendicular pe cameră, greutatea corpului este transferată. la el, iar piciorul apropiat se uită la camera cu degetul de la picior. O poziție așezată este cea mai bună pentru a fotografia fața și umerii subiectului. În acest caz, umerii ar trebui să fie coborâți și relaxați, iar fața ar trebui să fie întoarsă într-un unghi față de cameră pentru a crea un sentiment de intriga și mister în privitor. Modelele profesionale sunt conștiente de faptul că trebuie să existe o anumită asimetrie atunci când pozează. De exemplu, dacă un braț este drept, celălalt ar trebui să fie îndoit. Acest lucru ajută la transmiterea unui sentiment de relaxare și naturalețe a modelului din fotografie. La rândul său, capul înclinat spre umărul coborât îi permite modelului să-și exprime stima de sine și superioritatea.

Atunci când alegeți o poziție potrivită, trebuie acordată atenție brațelor modelului. Mâinile unei persoane în timpul fotografierii nu ar trebui să fie tensionate, ar trebui să fie în stare naturală. Trebuie evitat ca în fotografie brațele persoanei să fie coborâte de-a lungul corpului, iar mâinile să fie îndreptate. În plus, modelul nu ar trebui să-și îndrepte palmele în obiectivul camerei sau să-și strângă degetele într-un pumn. Cel mai bine este dacă mâinile sunt situate lângă față, dar vă puteți gândi la alte utilizări pentru ele. În special, mâinile ușor relaxate care se sprijină pe o suprafață.

Trebuie remarcat faptul că adesea în timpul fotografiei apar anumite probleme cu ipostaze, care pot apărea sau nu sunt prea vizibile în fotografie. De exemplu, umerii cocoși sunt o problemă comună atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Pentru a îndrepta spatele unei persoane și a deschide pieptul unei persoane, îi poți cere să își sprijine umerii de un perete în timp ce trage. Alte probleme de punere sunt deseori rezolvate prin iluminare sau prin găsirea unui unghi de fotografiere mai potrivit.

Procesul de fotografiere a oamenilor

Când împușcați o persoană, trebuie să acordați o atenție deosebită următoarelor puncte:

- Unghiul

Nu ar trebui să faci întotdeauna fotografii în lungime completă ale oamenilor. Puteți găsi unghiuri mai interesante, de exemplu, prim-planuri - până la talie, până la piept, sau doar fața sau ochii modelului. Fotografiile de lungime completă sunt folosite în principal pentru portofolii pentru a oferi o idee despre tipul de adăugare și proporțiile corpului modelului. Este întotdeauna mai bine să fotografiați oamenii la nivelul ochilor, astfel încât fața persoanei să pară naturală și proporțională.

De asemenea, puteți fotografia la câțiva centimetri deasupra ochilor subiectului pentru a menține corpul și capul subiectului vizibile la unghiul dorit. Un punct de fotografiere ridicat este de preferat atunci când fotografiați oameni obezi pentru a le oferi o senzație de lejeritate și zveltețe în fotografie. La rândul său, un punct de vedere scăzut poate fi util pentru a crește vizual înălțimea unei persoane.

Când fotografiați oameni, nu vă apropiați foarte mult de subiect, deoarece în acest caz obiectivul camerei poate strica proporțiile feței. Se recomandă utilizarea măririi în schimb. Distanța optimă de fotografiere este de obicei 2,5 - 3 metri. Fotografierea de la o distanță mai mare este plină de distorsiuni vizuale a feței subiectului și pierderea conexiunii dintre subiect și fotograf. Experimentați cu diferite unghiuri ale camerei pentru a crea un aspect mai captivant și mai interesant pentru modelul dvs.

- Pozitionarea fetei in cadru

În mod ideal, se ia în considerare poziția feței în cadru, care respectă regula treimilor: ochii persoanei ar trebui să fie undeva în treimea superioară a fotografiei, iar distanța de la ochi până la marginile laterale ale imaginii ar trebui să fie, de asemenea, aproximativ o treime din întreaga imagine. Uneori, însă, așezarea ochilor chiar în centrul imaginii este cea mai bună opțiune.

În orice caz, trebuie să înțelegeți că ochii unei persoane sunt centrul semantic al cadrului. Când un spectator vede o fotografie portret, se așteaptă să vadă exact ochii persoanei din ea, așa că ar trebui să arate întotdeauna clar, indiferent dacă modelul privește direct în obiectivul camerei sau departe de acesta. În acest sens, îndreptând obiectivul camerei către o persoană, este mai bine să vă concentrați asupra ochilor acestuia. Chiar dacă toate celelalte trăsături faciale - nas, buze, urechi - vor fi ușor neclare.

Pentru a poziționa în mod optim chipul unei persoane într-o fotografie, este necesar să corelați corect dimensiunea subiectului din cadru și, în special, să refuzați utilizarea unui cadru incomplet cu spațiu liber pe părțile laterale ale obiectului.

- Diafragma

Utilizarea unei deschideri mici sau mari atunci când fotografiați o persoană depinde de ceea ce își dorește fotograful în rezultatul final. Dacă dorește să concentreze toată atenția privitorului pe fața persoanei sau pe silueta sa, atunci poți folosi o deschidere mică pentru a estompa fundalul. Dacă și fundalul din fotografie ar trebui să joace un rol semnificativ, atunci merită să alegeți o deschidere mai mare pentru a menține atât fundalul, cât și fața modelului clare în imagine.

- Iluminat

Iluminarea joacă un rol enorm în crearea unei anumite stări de spirit a fotografiei și în dezvăluirea imaginii modelului. Fotografierea în soare deschis sub lumină puternică și puternică nu este cu siguranță cea mai bună opțiune. Acest tip de lumină produce umbre groase și dure care arată neatractiv în orice fotografie. Dacă modelul este fotografiat în lumină naturală, atunci este indicat să alegeți ora apusului și zorilor, sau să fotografiați pe vreme înnorată, când este o lumină uniformă, slabă. Dar dacă tot trebuie să fotografiați pe vreme însorită fără nori, atunci ar trebui să luați modelul la umbră, de exemplu, sub copaci mari răspândiți. Când fotografiați la plajă într-o zi însorită, încercați să păstrați soarele pe o parte a modelului. Acest lucru vă va permite să iluminați cel mai bine modelul și toate avantajele figurii ei.

Pentru un portret de înaltă calitate, cel mai bine este să profitați de iluminarea artificială din studio. Datorită diferitelor dispozitive de iluminare, este posibil să se creeze nu numai o lumină generală moale și difuză, ci și să se concentreze atenția privitorului asupra detaliilor individuale ale imaginii cu lumină. În paralel, puteți utiliza iluminarea naturală, de exemplu, lumina de la o fereastră, care va ilumina uniform fața unei persoane, netezind, în special, unele imperfecțiuni ale pielii.

Fotografiarea oamenilor este o întreagă artă. Poți învăța elementele de bază ale fotografierii oamenilor doar prin propriile încercări și erori. Pentru a crea o imagine interesantă și memorabilă a unei persoane într-o fotografie, va trebui să țineți cont de multe lucruri mici și nuanțe care doar la prima vedere pot părea nesemnificative.

Deci, în fața noastră se află vizorul camerei și planul dreptunghiular al cadrului, în care putem poziționa persoana înfățișată.

Unde ar trebui să fie amplasat? Centru?

Sau poate sunt niste zone speciale in cadru pe care sa asezati modelul?

Poate că există așa-zise „noduri de atenție”, care sunt atrase involuntar de ochi?

Să ne dăm seama.

Toți fotografii începători tind să plaseze obiectul principal al atenției (persoana) chiar în centrul imaginii. Și în cele mai multe cazuri, acest lucru este mai mult rău decât bine.

Și unde, atunci, să plaseze persoana din imagine, dacă nu în centru?

Există o regulă matematică interesantă a „raportului de aur” și versiunea sa simplificată - regula treimilor.

„Raportul de aur” este împărțirea unei valori continue în două părți într-un astfel de raport, în care partea mai mică se raportează la cea mai mare cât de mult cea mai mare la întreaga valoare.

Se mai numește „proporție ideală”, „proporție divină” etc.

A fost descoperit în antichitate și acum este folosit oriunde poate fi folosit - până la prezicerea prețurilor pe piețele valutare.

O versiune simplificată a acesteia numită „regula treimilor” este, de asemenea, folosită în fotografie.

Esența sa este de așa natură încât împărțim zona cadrului cu linii paralele cu marginile sale în trei părți egale și astfel creăm o grilă de treimi.

Această regulă a prins rădăcini în cadrul educației moderne a fotografiei și există o părere că ne-a venit de la artiștii „bărbosi” din ultimii ani.

Sa verificam.

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci "Portretul tatălui lui Tanguy" - Vincent van Gogh

„Necunoscut” - Ivan Kramskoy

Și ce vedem?

Ca printr-o coincidență norocoasă, toate elementele complot ale imaginii trec pe lângă liniile de grilă ale celui de-al treilea și nodurile sale.

Sau poate că acești artiști foarte „bărbosi” nu știau nimic despre regula treimilor, pe care se străduiesc atât de mult să o impună tuturor fotografilor amatori începători?

Nu voi spune nimic împotriva folosirii acestei reguli în fotografia de portret, deoarece în unele cazuri vă poate ușura munca și face imaginea „mai puternică” din punct de vedere al compoziției. Îți recomand doar să-l folosești mai semnificativ.

În multe cazuri, va avea mult mai mult succes doar să deplasați ușor modelul din cel mai ușor punct de percepție - din centrul cadrului.

Această deplasare îl face deja pe spectator să „se agațe” de subiectul principal din imaginea ta și să rețină atenția în fotografie pentru mai mult timp. Puteți poziționa orizontul pe grila de treimi, dar în ceea ce privește modelul în sine, priviți întotdeauna după situație, după prezența unor obiecte suplimentare, după poziția pe care ați ales-o etc.

Acordați o atenție deosebită echilibrului dvs.!

Dacă plasați subiectul într-un portret folosind regula treimii, încercați să evitați acest tip de neînțelegere:

Echilibrați fotografia fie cu obiecte suplimentare, fie privind spre spațiul gol.

Să ne uităm la câteva exemple:

Poziția subiectului în această fotografie este apropiată de regula treimii, înclinarea capului și privirea creează echilibrul potrivit.

Această imagine nu miroase a regula treimilor, dar nu își pierde deloc expresivitatea și dinamica.

Și aici regula treimii este parțial implicată, deoarece fotografia este echilibrată de poziția subiectului, înălțimea umerilor și direcția privirii.

A fost potrivit să construiți această imagine conform regulii treimii, încercați să o analizați singur - de ce?

În ceea ce privește portretele predispuse, puteți muta doar puțin linia verticală inferioară a persoanei întinse în jos, iar fotografia va arăta mai puternică.

Când ar trebui să plasați o persoană în centrul imaginii?

Cel mai simplu exemplu este fotografia simetrică. Numai dacă decideți să faceți o astfel de fotografie, apoi selectați o persoană cu cele mai simetrice trăsături faciale, acest lucru vă va permite să obțineți efectul dorit.

Un alt caz în care puteți plasa o persoană în centrul cadrului este folosirea trucurilor de manipulare.

atenția privitorului cu ajutorul replicilor.

Ce este?

Acestea sunt linii convergente elementare care ies din colțurile frontale ale cadrului și intră în profunzimea imaginii (drum, pod, șine, case). Poate fi o persoană în centrul acestor linii.

De asemenea, este posibil să poziționăm modelul în centru în acele cazuri când avem de-a face cu un fundal neutru și privirea unei persoane este îndreptată spre cameră.

Iarba, cerul, suprafața apei pot servi și ca fundal neutru.

Care este trucul?

Se referă la combinația de „scara portret - prim plan”.

Iată sensul său: în funcție de dimensiunea persoanei în raport cu restul cadrului, puteți crea un sentiment de spațiu mare, care, la rândul său, va întări ideea de gol și singurătate. În schimb, puteți crea o senzație de spațiu limitat, spațiu înghesuit și forfotă.

Luați notă de acest model - vă va fi util atunci când doriți să faceți un portret cu o anumită semnificație sau complot.

Iată câteva exemple ilustrative:

Acordați atenție persoanei din fundal. Cum te face să te simți? De asemenea, rețineți că această fotografie a fost făcută cu încălcarea regulii „nu așezați oamenii în colțurile cadrului”. Aici a fost încălcat în mod deliberat, de ce? O persoană nu este situată chiar în colț, este lăsat mult spațiu în fața feței sale (în raport cu el însuși). În plus, această persoană prin poziția sa creează echilibru conform principiului „leagănului”. Esența principiului este că putem plasa un obiect mare în prim plan (aproape de privitor), și un obiect mic departe de privitor și în colțul opus al cadrului. Acest lucru va crea un echilibru, ca și cum copilul stă pe marginea îndepărtată a leagănului, iar adultul este aproape de centru.

Această fotografie este destul de dinamică și transmite acțiune, joc, tensiune. Obiectele ocupă aproape întregul cadru, iar acest lucru ajută la transmiterea atmosferei dorite de forfotă. Dacă ar exista mult spațiu în jurul marginilor cadrului, efectul fotografiei ar fi slăbit.

Puteți afla și mai multe despre cum să poziționați corect modelele în cadru.din lista mea de corespondență: http://manhattan-photo.ru/

Postarea următoare: Erori de scalare

Postarea anterioară: Poza modelului în fotografia de portret

Fotografiarea oamenilor nu este de obicei cea mai ușoară direcție pentru un fotograf începător. Toată lumea adoră să se uite la fotografii portret bune, fie că este vorba de familie, prieteni sau doar o față interesantă. Și, ca fotografi, avem capacitatea de a face foarte multe fotografii interesante dar din cauza lipsei de experiență, adesea ne enervăm atunci când așteptările noastre nu sunt îndeplinite. Acestea fiind spuse, iată câteva sfaturi tehnice pentru a vă ajuta să îmbunătățiți calitatea fotografiei portret și să utilizați setările corecte ale camerei pentru a face acest lucru. Și, în sfârșit, încetează să-ți fie frică să fotografiezi oamenii.

Concentrarea

Sony a99, 135 mm, f / 1.8, 1 / 250s, ISO 200

Avem cinci (sau cam așa ceva), dar cel pe care îl folosim cel mai mult este vederea. Aceasta înseamnă că ochii din fotografie trebuie să fie ascuțiți, indiferent de câți oameni sunt. Iată câteva sfaturi pentru a-ți ascuți ochii.

Încercați să utilizați focalizarea într-un singur punct. Moduri automate nu loviți întotdeauna ținta, chiar dacă camera este setată să focalizeze asupra ochilor. Folosește un punct și concentrează-te pe cel mai apropiat ochi. Blocați focalizarea și recompuneți puțin, dacă este necesar, pentru a obține compoziția dorită înainte de fotografiere.

Verificați claritatea după câteva fotografii. Asigurați-vă că măriți fotografia de pe ecran pentru a vedea ochii mai detaliat. Înregistrați din nou dacă nu este focalizat. Dacă, în acest proces, încă nu puteți obține rezultatul ideal, atunci cel mai probabil problema este în setările camerei dvs. Prin urmare, iată câteva dintre aceste setări care pot afecta pierderile de focalizare.

Expunerea în fotografia de portret

Canon 6D, 135 mmm, f / 2.0s, 1 / 1600s, ISO 50

Există multe reguli pentru calcularea celei mai lungi viteze de expunere pentru anumite obiective, dar acestea nu trebuie respectate întotdeauna, mai ales dacă fotografiați o persoană vie care se va mișca în mod natural.

Utilizarea unui obiectiv de 50 mm nu este un motiv bun pentru a folosi viteza obturatorului de 1/60 de secundă. Dacă fotografiați un subiect nestatic, este mai bine să alegeți o viteză a obturatorului. 1/320 în acest caz. Nu va îngheța prea mult mișcarea în cadru și nu va exista neclaritate. În mod ciudat, mulți fotografi au observat că la această expunere, fotografiile par a fi cu continuarea mișcării, mai vii. Desigur, dacă în cadru Copil mic, aici veți avea nevoie de o expunere și mai scurtă. La urma urmei, copiii sunt mașini cu mișcare perpetuă.

Nu te baza pe specificații camere precum stabilizarea optică a imaginii. Stabilizarea poate compensa tremuratul ușoară a mâinii, dar nu va rezolva problema mișcării rapide în cadru. Prin urmare, lăsați-l să fie pornit, dar pentru a nu veni mai departe cu producătorii de echipamente, fotograful supraveghează întotdeauna filmarea.

Sony a99, 135.0mm, f / 1.8, 1 / 1000s, ISO 200

Pentru un portret în aer liber destul de interesant, cel mai bine este să deschideți diafragma cât mai mult posibil pentru a obține un fundal neclar. În studio, fundalul este în mare parte uniform pentru portrete, dar pe stradă pot intra în cadru o mulțime de obiecte care distrag atenția (trecători, crengi proeminente de copac etc.). Pentru claritate, asigurați-vă că încercați să fotografiați un portret cu o deschidere deschisă (de exemplu f 1,8) și cu închis ( f 5,6), atunci cu siguranță vei vedea diferența. Un portret cu fundal neclar va fi mai plăcut ochiului și toată atenția se va concentra doar asupra subiectului. Dar chiar și aici pot exista excepții, dacă, de exemplu, fundalul corespunde ideii fotografiei, puteți acoperi ușor diafragma (de exemplu, înainte de f 2,8). Totul depinde de ceea ce vrei să spui cu această fotografie.

Lumina este, de asemenea, foarte importantă, de exemplu, când fotografiați în soarele amiezii, cel mai probabil veți obține tranziții ascuțite în umbre și lumini, așa că în acest caz, vă sfătuiesc să găsiți o umbră sau să fotografiați la apus, când lumina va fi. mult mai moale și mai plăcută.

Alegerea distanței focale corecte

Nikon D7000, 240 mm, f / 5.3, 1 / 320s, ISO 400

Pentru portrete mari, obiectivele de peste 85 mm sunt ideale. Un obiectiv de 50 mm se va potrivi doar pe o cameră decupată (unde se va afișa ca fiind de 85 mm).

Totul ține de distorsiunea perspectivei, iar cu cât obiectivul este mai larg, cu atât vom observa mai mult distorsiunea proporțiilor feței. Dar sunt și excepții desigur, sunt fotografi care realizează foarte priceput portrete mari la 50 mm, dar înțeleg că acest lucru nu este potrivit pentru toți oamenii.

Pentru început, este mai bine să luați un obiectiv cu o distanță de 85 mm, când fotografiați cu el, aproape că nu vom vedea nicio distorsiune a proporțiilor.

Setările camerei pentru portrete de grup

Canon EOS 6D, 85 mm, f / 2.2, 1 / 250s, ISO 400

Fotografierea unui grup de oameni nu este ușoară în sine, trebuie să țineți evidența tuturor, astfel încât să se focalizeze și să privească în cameră (dacă este necesar).

Acum ne interesează doar partea tehnică, adică cum să împușcăm un grup de oameni, astfel încât să fie toți în focalizare.

Cel mai simplu lucru pe care îl poți face, dacă filmarea este pusă în scenă, este să pui oameni la rând, la aceeași distanță de tine. Dacă grupul este mare, cineva poate sta la spatele cuiva, dar, în același timp, fața lui trebuie să fie în același rând cu ceilalți. Pentru ca toate să fie în același domeniu de focalizare.

Și cât de mare va fi această zonă de claritate depinde din nou distanta focala obiectiv și distanța de la tine la un grup de oameni.

Atunci alegeți diafragma potrivită, în funcție de obiectivul cu care fotografiați, apropo, 50 mm vă poate fi util aici. Pentru a face acest lucru, concentrează-te pe persoana cea mai apropiată de tine din grup, fă o fotografie și vezi cât de clare sunt restul. Diafragma de aici poate fi de la f 2,8 inainte de f 5,6... De asemenea, nu uitați de ISO, dacă închideți prea mult diafragma, atunci cel mai probabil ISO va trebui mărit.

Și de îndată ce selectați toate setările necesare ale camerei și faceți câteva fotografii de probă, puteți începe deja să lucrați cu oamenii - pentru a-i distra, pentru a atrage atenția celor mai mici sau pur și simplu pentru a surprinde momente ale interacțiunii lor între ei. .

10 reguli simple construirea unei compoziții în cadru.

1. Contrastul

Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:

Un subiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar unul întunecat pe unul deschis.
Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
Nu fotografiați oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare

Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibrul

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească între ele ca volum, dimensiune și ton.

4. Raportul de aur

Raportul de aur era cunoscut în Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur este că cel mai bun punct pentru poziționarea subiectului este aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale

Una dintre cele mai eficiente premas compoziționale este compoziția diagonală.

Esența sa este foarte simplă: plasăm principalele obiecte ale cadrului pe diagonala cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.

Lucrul bun la această tehnică este că o astfel de compoziție ghidează continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale - trageți cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, fotografiați pe orizontală.

7. Punct de tragere

Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a imaginii. Să ne amintim câteva reguli simple:

Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
Pentru un portret în lungime - la nivelul taliei.
Încercați să decupați cadrul astfel încât linia orizontului să nu taie fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
Păstrați camera la nivel de subiect, altfel riscați proporții distorsionate. Subiectul fotografiat de sus pare a fi mai mic decât este în realitate. Deci, împușcând o persoană din punctul de sus, în fotografie veți obține o persoană provocat pe verticală... Când fotografiați copii sau animale, coborâți până la nivelul ochilor lor.

8. Direcția

Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest punct.

9. Pata de culoare

Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci trebuie să existe ceva în cealaltă care va atrage atenția privitorului. Acesta poate fi un alt punct de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.

10. Mișcarea în cadru

Când fotografiați un subiect în mișcare (mașină, biciclist), lăsați întotdeauna un spațiu liber în fața subiectului. Mai simplu spus, poziționați subiectul ca și cum tocmai ar fi „intrat” în cadru și nu „a ieșit” din el.

7 trucuri pentru a fotografia de călătorie

O data pe an este o vacanta si mergem sa ne odihnim in tari indepartate si nu foarte indepartate. După o călătorie, îți dorești mereu să aduci fotografii frumoase pe care nu le este rușine să le arăți prietenilor tăi și să pleci ca amintire. Din păcate, nici cele mai scumpe camere nu pot oferi imagini interesante. Dar în mâinile potrivite și ieftine „cutii de săpun” sunt capabile să facă, dacă nu capodopere, atunci fotografii destul de demne.

Vom dezvălui 7 secrete fotografi profesionisti cum să obțineți fotografii frumoase, indiferent de marca dvs. de cameră și de experiența foto.

1. Cum să fotografiezi corect natura, peisajul urban

Amintiți-vă: cele mai „plate” și mai plictisitoare poze sunt făcute la prânz. Cel mai fertil timp pentru poze bune- dimineata. Prin urmare, nu fi lene să te trezești devreme și nu numai că te vei ridica poză minunată, dar și o mulțime de emoții pozitive.

Dacă intenționați să vizitați unele foarte, atunci cea mai bună opțiune o vor face pe cont propriu, și nu într-o mulțime de turiști - din păcate, toate excursiile tipice au loc la momentul cel mai nepotrivit pentru fotografiere și, prin urmare, masa de fotografii plictisitoare și prea tipice.

Ce să faci când o excursie tipică este inevitabilă, dar ia poze bune mai vrei? Greu, dar poți:
- îndepărtați-vă de locul în care toată lumea este fotografiată, găsiți un unghi mai interesant care să transmită atmosfera locului fotografiat;
- pentru a face fotografia „să se joace”, faceți o varietate de poze - de exemplu, puneți o floare sau o ramură în prim plan;
- fotografia va „prinde viață” dacă prindeți o persoană, un animal sau o pasăre în cadru.

Cum să fotografiezi natura corect. O fotografie cu oameni în cadru arată întotdeauna „mai vioaie”. Indonezia, insula Lombok.

2. Realizarea de fotografii ale reperelor

Aici se aplică aceleași reguli ca și în paragraful anterior, plus
mai multe sfaturi utile:
- Când fotografiați clădiri, păstrați aerul deasupra clădirii, nu vă fie teamă să capturați cerul.

Cum să fotografiați corect reperele. Lăsați spațiu în jurul clădirii pentru a transmite mediul. Spania, Olot

Faceți fotografii cu detalii interesante la distanță apropiată pentru a transmite textura.
- Folosiți fotografii pentru a transmite dimensiunea reperului și a caracteristicilor, plasând persoana la scară.
- Fotografii interesante sunt obținute prin prinderea oamenilor și emoțiile lor cauzate de vizitarea obiectivelor turistice.
- Când fotografiați oameni în fundal de repere, imaginile ar trebui să fie mai distractive. Fotografiile de genul „stăteau într-o grămadă și au portretizat bucuria” sunt extrem de plictisitoare. Exemple de fotografii,.

3. Cum să faci fotografii corect noaptea și seara

Te-ai săturat să te uiți la fotografii de noapte cu fețe albite și un fundal negru, explicând prietenilor tăi: „Sunt eu pe fundalul Turnului Eiffel, dar turnul nu a funcționat”? Apoi uitați de blițul încorporat, folosiți un trepied și autodeclanșatorul. Rețineți: atunci când fotografiați noaptea, modul „noapte” nu va ajuta, doar cel manual! Aflați mai multe pe Internet, ce este viteza obturatorului, diafragma și fotosensibilitatea. Găsiți în instrucțiuni cum să schimbați acești parametri pe camera dvs. și apoi experimentați mai îndrăzneț: setați viteza obturatorului și valorile diafragmei, porniți autodeclanșatorul, fixați camera pe o suprafață stabilă, apăsați butonul, scoateți mâna și ... nu respira.

Cum să fotografiați corect obiectivele turistice seara. Thailanda, Insula Țestoaselor.

Dacă nu aveți un trepied la îndemână, utilizați orice suprafață plană. Exemplu:
- Dacă doriți să obțineți străzi frumoase de seară cu iluminare, începeți să faceți poze nu când se întunecă complet, ci la amurg.
- Fotografierea oras de noapte, închideți diafragma astfel încât cadrul să fie clar.
- Nu așezați camera sub lanternă.
- Când fotografiați o lanternă, îndepărtați-vă de ea câțiva metri. Dacă închideți deschiderea, atunci lumina de la lanternă va fi sub formă de raze, cu o deschidere deschisă veți obține o pată neclară.
- Pentru a avea mai puțin zgomot în fotografie, încercați să nu depășiți ISO 400 și, dacă este posibil, setați-l la 200 sau 100.
- Nu setați viteza obturatorului mai mult de 1 minut pentru a evita zgomotul inutil.

Cum să fotografiați corect repere noaptea. Singapore: Oamenii din fotografie evidențiază înălțimea zgârie-norilor. Viteza mică a obturatorului a făcut posibilă fotografiarea oamenilor, a clădirilor și chiar a unui nor în spatele unui zgârie-nori.

7 trucuri despre cum să fotografiezi corect oameni, copii, animale, alimente

Facem fotografii frumoase cu o cameră obișnuită

Continuare.
start:

4. Faceți poze cu mâncare frumos

Nu uitați să faceți fotografii cu mâncăruri exotice interesante în timpul călătoriei. Cele mai „delicioase” poze se obțin la lumina zilei. Făcând poze în interior cu o cameră cu bliț încorporat, riști să obții fotografii absolut „neapetisante”. Cel mai bine este să fotografiați mâncarea în modul „macro”.

Cum să fotografiezi alimentele corect. Prajitura proaspata de merisor si zmeura a fost cumparata de la bucataria stradala. Fotografia a fost făcută „pe genunchi”, deci de aproape, fără fundal. Spania, Banyoles.

Acordați atenție la ceea ce înconjoară: dacă porția este frumoasă, luați-o în cadru, dar dacă picături de sos ajung pe farfurie sau decorul mesei nu reușește, faceți o fotografie de prim-plan doar a alimentelor, chiar și fără farfurie. .

Faceți mai multe fotografii din unghiuri diferite. Cel mai de succes unghi este de obicei din lateral. Cel mai nefericit este de sus.

5. Cum să fotografiați corect oamenii

Când fotografiați o persoană pe fundalul obiectivelor turistice, nu încercați să acoperiți mult - lăsați persoana să rămână în continuare principalul lucru, și nu atracția.
Profită de momentul în care oamenii râd cu adevărat, se prostesc, sunt surprinși sau sunt ocupați cu ceva.

Hong Kong.

Evitați fotografiile plictisitoare „eu și turnul”. Fotografiile de călătorie ar trebui să vă transmită entuziasmul călătoriei, nu plictiseala. Când te plictisești, cel mai bine este să uiți de aparatul foto. De ce momente neplăcute? Se întâmplă că vreau cu adevărat să înfățișez bucuria, dar nu funcționează, în acest caz cereți oamenilor să sară, - arată întotdeauna distractive și sunt amintite mult timp.

Dacă mai târziu arăți fotografiile prietenilor tăi, vin cu un complot. Imaginează-ți că ești reporter și trebuie să faci un eseu foto pentru o revistă de modă. Fotografiile tale vor spune o poveste fără cuvinte? Nu doar „eram în templu, eram pe un iaht, dar acesta este un tip de neînțeles”, ci ceva de genul „Am urcat scările de 500 de trepte până la templu, o pisică de ghimbir adormită zăcea la poartă, soarele. străluceau frumos pe acoperișul de aur al templului, fetele în rochii strălucitoare dansau, iar acesta este ghidul nostru ne arată că atunci când intrăm în templu trebuie să ne descălțăm... „Încercați să transmiteți emoțiile din ceea ce ați văzut: bucurie, farmec, oboseală, încântare, surpriză etc. Vedeți diferența? Vedeți cum sunt realizate povestirile foto din reviste și creați-vă propria poveste captivantă.
Faceți fotografii nu numai unul cu celălalt, ci și cu oamenii din jurul vostru, caracteristici locale:

Cum să fotografiezi oamenii corect. Hong Kong: exerciții de dimineață

Fotografăm oamenii corect:
- Pentru a face o persoană grasă să pară mai zveltă în cadru, găsiți un punct în care o umbră cade pe față, iar cealaltă jumătate a feței este luminată. Încercați să faceți o poză puțin de sus, din partea umbrei, astfel încât persoana să privească în lentilă, ridicând ușor capul - veți obține ochi expresivi și a doua bărbie va „dispără”.
Vă recomandăm, de asemenea, câteva sfaturi pentru a vă ajuta să arătați mai zvelt.
- Femeile cu șolduri mari sunt cel mai bine fotografiate de sus, cele subțiri - de jos.
- O persoană slabă, cu un nas mare, va deveni mai puțin „gălăgioasă” dacă camera este puțin sub nivelul feței.
- Pentru ca picioarele tale să pară mai lungi când faci fotografii, înclină-ți ușor corpul.

6. Cum să fotografiați corect copiii

Alegeți un mediu luminos pentru copil - printre culorile calde strălucitoare, copilul arată întotdeauna mai bine.

Copiii ar trebui să fie fotografiați doar într-un cadru natural. Nu le cere copiilor să pozeze. Vrei să obții fotografii memorabile? Oferă-i copilului multe sărituri și profită singur de momentul.

Cum să fotografiați corect copiii. Mama așteaptă momentul potrivit, fotografiendu-și fiica. Spania, Barcelona.

Dacă nu poți surprinde momentul, atunci invită copilul, de exemplu, să miroasă o floare, să mângâie un cal, să împrăștie porumbei, să urce treptele castelului și să-și imagineze ca un cavaler ... - lasă copilul să-și exprime sentimente.
Apropo, săriturile copiilor sunt întotdeauna bune atunci când călătoresc.

Pentru a transmite mai bine lumea interioară om mic, faceți poze la nivelul ochilor copilului. Uneori obții fotografii interesante făcute de jos: copilul pare mai mare și mai matur decât este în realitate. Această tehnică este bună atunci când fotografiați copii pe fundalul unui oraș sau al clădirilor vechi.

7. Cum să fotografiați corect animalele și păsările

Păsările și animalele sunt cel mai bine fotografiate de jos pentru a le face mai impresionante și mai distractive. De exemplu, ca acesta.
În fotografiarea animalelor, este important să surprindeți un moment interesant:

Cum să fotografiezi animalele corect. Nu poți plimba cu câini în centrele comerciale, așa că uneori aceștia sunt ascunși în cărucioare. Thailanda, Bangkok.

Pasărea sau animalul va fi mai expresiv dacă estompați fundalul. Pentru a captura un animal sau o pasăre în mișcare, utilizați tehnica de urmărire: focalizați subiectul și mișcați ușor lentila pentru a urmări mișcarea. Apăsați butonul la momentul potrivit. Rezultatul va fi o fotografie cu un subiect clar și un fundal neclar care subliniază mișcarea. Acest truc poate fi folosit și atunci când fotografiați oameni care aleargă, mașini în mișcare, un avion care decolează și alte obiecte în mișcare.

Poate că, cu ajutorul sfatului nostru, fotografiile tale nu se vor transforma în capodopere ale artei fotografice, dar cu siguranță vor deveni mai „vii” și mai interesante.
Vă dorim unic și fotografii frumoase!

Toate fotografiile pentru acest articol au fost făcute de turiști obișnuiți folosind „vase de săpun” obișnuite.

Ar putea fi util să citiți: