Fotografii istorice rare și interesante. Fotografii istorice rare Fotografie istorică

Această colecție conține fotografii istorice rare și unice care surprind evenimente semnificative din istorie, personalități remarcabile și momente din viața lor, precum și alte fotografii interesante. Această colecție fascinantă de imagini vă va oferi o privire nouă asupra unora dintre fapte. Fotografia de mai jos surprinde zborul lui Charles Godefroy prin Arcul de Triumf din Paris. Și-a pilotat Nieuport-ul 11 ​​prin arcadă pe 7 august 1919.

2. Construcția orașului Brasilia, care mai târziu a devenit capitala Braziliei. 1960:

3. Construcția Turnului Eiffel în iulie 1888:


4. Boeing B-29 Superfortress numit „Enola Gay” a fost același bombardier care a aruncat bomba atomică pe Hiroshima, Japonia, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. A fost primul avion care a aruncat o bombă atomică ca armă:


5. Celebra coperta de pe coperta albumului de la The Beatles Abbey Road, o recunoști? Numai că, spre deosebire de coperta originală, în această fotografie intră reversul:


6. Che Guevara și Fidel Castro:


7. Diploma lui Albert Einstein, pe care a primit-o la 17 ani, notele sale sunt destul de mediocre, pe o scară de la 1 la 6:


8. Filmarea legendarului film „Războiul Stelelor” în interior nava spatiala Soimul Mileniului:


9. Construit în SUA, complexul ENIAC a devenit primul computer din istoria omenirii. Era capabil să efectueze calcule și operații complexe de mii de ori mai rapid decât orice altă mașină anterioară:


10. Sigiliu neîntrerupt pe mormântul lui Tutankamon:


11. Prima echipă Google în 1999:


12. Primul Wal-Mart a fost deschis în 1962:


13. În 1948, se deschide unul dintre primele restaurante McDonald's:



15. Henry Ford (fondatorul Ford Motor Co.), Thomas Edison (inventatorul fonografului, al aparatului foto și al becului), Warren G. Harding (al 29-lea președinte al Statelor Unite) și Harvey Samuel Firestone (fondatorul Firestone Tire și Rubber Co.) se relaxează împreună:


16. Un Cessna 172 pilotat de Matthias Rust a aterizat ilegal pe Piața Roșie pe 28 mai 1987. Un pilot amator german a zburat din Finlanda la Moscova (fiind urmărit de apărarea aeriană sovietică și avioanele de luptă sovietice, nu i s-a ordonat niciodată să-l doboare):


17. Una dintre primele fotografii făcute în buncărul lui Hitler (Führerbunker) în 1945 de către soldații aliați:


18. Madonna, Sting și Tupac Shakur:


19. Quagga - o subspecie dispărută de zebră. Singurul Quagga care a fost fotografiat în viață la Zoological Society of London Zoo din Reigent Park în 1870:



21. Steve Jobs și Bill Gates vorbesc, 1991:


22. Elvis Presley, regele rock and roll-ului în timp ce slujea în armata SUA:


Pentru a continua, vizitați și colecția cu cele mai cunoscute fotografii din trecut, unde există și o serie de poze interesante.

Fotografii interesante cu oameni și evenimente trecute în istorie

Vă aducem în atenție fotografii istorice rare și interesante care vă vor interesa.

Monica Bellucci, 1992

Lordul drogurilor Pablo Escobar și fiul său Juan pozează în fața Casei Albe în anii 1980


Integrator și calculator electronic digital, al patrulea computer construit în istorie, 1946


Tânărul Osama bin Laden la antrenament de judo


Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.


Hipopotami care se plimbă în grădina zoologică, Moscova, anii 1950.


Echipa tibetană de fotbal. 1936


În vizită la Donald Trump, 1987



Vladimir Ilici vorbește cu unitățile Armatei Roșii care pleacă pe frontul polonez. Moscova, 5 mai 1920.


Susținătorii Congresului Național African ard un bărbat suspectat că este un spion zulu. Africa de Sud, 1990



„Agresori detectați!” Desen din revista cehoslovacă „Roháč”, 1958.


Înmormântarea cadavrelor soldaților japonezi la Saipan, 1944. Buldozerul pregătește o groapă comună.


Turnul navei de luptă Mutsu, recuperat de pe fundul mării. Pe 8 iunie 1943, nava a explodat în Golful Hiroshima și s-a scufundat la o adâncime de 40 de metri.



Trecătorii studiază noua hartă a Europei după sfârșitul Primului Război Mondial. Philadelphia, 1918


Steve Jobs și Bill Gates.


Milla Jovovich

Fotografie cu câinele lui Abraham Lincoln, Fido, 1861.


Viktor Pivovarov, 1975 Rutina zilnică a unei persoane singure.

Deschiderea sarcofagului faraonului, 1924 După 3 mii de ani de singurătate, Tutankhamon a întâlnit din nou oameni.


Zakhar Prilepin în Daghestan, 1999.


Băiat cecen cu o mitralieră într-o tabără de refugiați. Inguşetia, noiembrie 1999.


Un cortegiu de nunți traversează punctele de control, Grozny, 2000.


O suedeză a lovit un neo-nazist care protesta cu o geantă. Această femeie a supraviețuit după ce a fost închisă într-un lagăr de concentrare (1985).


Tânărul clovn Yuri Nikulin înfățișează un „om din public” care a urcat pentru prima dată pe cal, 1947, Moscova

Sophia Loren, Roma, 1955


Leon Trotsky într-un spital din Mexico City după tentativa de asasinat, august 1940


O pisică trece peste stradă în timpul unei lupte de stradă în Beirut, Liban, anii 1980.


Piloți pe un simulator de avion, 1915, Imperiul Rus

Dorința de a surprinde momentele de viață care se întâmplă cu o persoană sau cu lumea din jurul său a existat dintotdeauna. Acest lucru este dovedit de picturile pe rocă și artă. În picturile artiștilor au fost apreciate în mod deosebit acuratețea și detaliul, capacitatea de a surprinde un obiect dintr-un unghi favorabil, lumina, transmiterea unei palete de culori și umbre. O astfel de muncă necesita uneori luni de muncă. Această dorință, precum și dorința de a reduce costurile de timp, au devenit impulsul pentru crearea unei forme de artă precum fotografia.

Apariția fotografiei

În secolul al IV-lea î.Hr., Aristotel, celebrul om de știință din Grecia antică, a observat un fapt curios: lumina care se scurgea printr-un mic orificiu din obloanele ferestrei repeta peisajul văzut în afara ferestrei cu umbre pe perete.

În plus, în tratatele oamenilor de știință din țările arabe, începe să fie menționată expresia care înseamnă literal „cameră întunecată”. S-a dovedit a fi un dispozitiv sub forma unei cutii cu o gaură în față, cu ajutorul căruia a devenit posibilă copierea naturilor moarte și a peisajelor. Ulterior, cutia a fost îmbunătățită, oferind jumătăți mobile și o lentilă, ceea ce a făcut posibilă focalizarea asupra imaginii.

Datorită noilor funcții, imaginile au devenit mult mai luminoase, iar dispozitivul a fost numit „camera luminii”, adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arkhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor s-a luat perspectiva orașului, care se distinge prin acuratețe.

Etapele dezvoltării fotografiei

În secolul al XIX-lea, Joseph Niepce a inventat o metodă de fotografie, pe care a numit-o heliogravură. Fotografierea prin această metodă a avut loc la soare puternic și a durat până la 8 ore. Esența sa a fost următoarea:

S-a luat o placă de metal, care a fost acoperită cu lac bituminos.

Placa a fost expusă direct la lumină puternică, care nu a dizolvat lacul. Dar acest proces era eterogen și depindea de puterea iluminării în fiecare dintre secțiuni.

Apoi otrăvit cu acid.

Ca urmare a tuturor manipulărilor, pe placă a apărut o imagine în relief, gravată. Următorul piatră de hotarîn dezvoltarea fotografiei a devenit dagherotipul. Metoda și-a luat numele de la numele inventatorului său, Louis Jacques Mande Daguerre, care a reușit să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de iod.

Următoarea metodă a fost calotipul, inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei imagini, care, la rândul lor, a fost reprodusă pe hârtie impregnată cu sare de argint.

Prima cunoaștere cu arta fotografiei din Rusia

Istoria fotografiei rusești durează de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de evenimente diferite și fapte interesante. Datorită oamenilor care au descoperit arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului așa cum era acum mulți ani.

Istoria fotografiei în Rusia începe în 1839. Atunci un membru al Academiei de Științe a Rusiei, I. Hamel, a mers în Marea Britanie, unde a făcut cunoștință cu metoda calotipului, studiind-o în detaliu. Apoi a trimis o descriere detaliată. Astfel, au fost obținute primele fotografii realizate prin metoda calotipului, care sunt încă depozitate în Academia de Științe în cantitate de 12 bucăți. Fotografiile poartă semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceea, Hamel îl întâlnește pe Daguerre în Franța, sub îndrumarea căruia face mai multe poze cu propriile mâini. În septembrie 1841, Academia de Științe a primit o scrisoare de la Hamel, în care, potrivit acestuia, era prima fotografie făcută din natură. O fotografie făcută la Paris arată o figură feminină.

După aceea, fotografia în Rusia a început să capete avânt, dezvoltându-se rapid. Între secolele al XIX-lea și al XX-lea, fotografi din Rusia au început să ia parte la expoziții și saloane de fotografie în general. clasa internationala, unde au primit premii și premii prestigioase, aveau apartenență la comunitățile relevante.

Pe calea lui Talbot

Istoria fotografiei în Rusia a fost dezvoltată datorită oamenilor care erau profund interesați de un nou tip de artă. La fel și Julius Fedorovich Fritzsche, un faimos botanist și chimist rus. El a fost primul care a stăpânit metoda Talbot, care a constat în obținerea unui negativ pe hârtie fotosensibilă și apoi tipărirea lui pe o foaie tratată cu săruri de argint și dezvoltată în lumina soarelui.

Fritzsche a făcut primele fotografii calotip ale frunzelor plantelor, după care a apărut în fața Academiei de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839 cu un raport. În ea, el a raportat că a găsit metoda calotipului potrivită pentru capturarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru a face fotografii ale plantelor originale cu acuratețea cerută de un botanist.

Contribuţia lui J. Fritzsche

Datorită lui Fritzsche, istoria fotografiei în Rusia a mers puțin mai departe: a propus înlocuirea hiposulfatului de sodiu, pe care Talbot l-a folosit pentru a dezvolta imaginea, cu amoniac, care a modernizat considerabil calotipul, îmbunătățind calitatea imaginii. Julius Fedorovich a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primii din lume care a condus muncă de cercetareîn fotografie și fotografie.

Alexey Grekov și „cabina de artă”

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar următoarea contribuție la dezvoltarea acesteia a fost Alexei Grekov. Un inventator și gravor la Moscova, a fost primul maestru rus al fotografiei care a stăpânit atât calotipul, cât și dagherotipul. Și dacă pui o întrebare despre care au fost primele camere în Rusia, atunci invenția lui Grekov, „camera de artă”, poate fi considerată ca atare.

Prima cameră, creată de el în 1840, a făcut posibilă realizarea de fotografii portret de înaltă calitate, cu o claritate bună, ceea ce nu a fost posibil pentru mulți fotografi care au încercat să realizeze acest lucru. Grekov a venit cu un scaun cu pernuțe speciale confortabile, care sprijină capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu se obosească în timpul unei ședințe lungi și să mențină o poziție staționară. Și a fost nevoie de mult timp pentru ca o persoană să fie nemișcată pe un scaun: 23 de minute în soare strălucitor și într-o zi înnorată - toate cele 45.

Maestrul fotografiei Grekov este considerat a fi primul fotograf de portrete din Rusia. Pentru a realiza fotografii portret excelente, a fost ajutat și de dispozitivul fotografic inventat de el, constând dintr-o cameră din lemn în care lumina nu pătrundea. Dar, în același timp, cutiile ar putea aluneca una din cealaltă și să se întoarcă la locul lor. În partea din față a cutiei exterioare, a atașat o lentilă, care era o lentilă. Cutia interioară conținea o placă sensibilă la lumină. Prin modificarea distanței dintre casete, adică prin deplasarea lor una față de alta sau invers, s-a putut obține claritatea necesară a imaginii.

Contribuția lui Serghei Levitsky

Următoarea persoană, datorită căreia istoria fotografiei în Rusia a continuat să se dezvolte rapid, a fost Serghei Levitsky. Dagherotipurile lui Pyatigorsk și Kislovodsk, realizate de el în Caucaz, au apărut în istoria fotografiei ruse. La fel și medalia de aur a unei expoziții de artă desfășurată la Paris, unde a trimis poze pentru a participa la concurs.

Sergey Levitsky a fost în fruntea fotografilor care au sugerat schimbarea fundalului decorativ pentru filmări. De asemenea, au decis să retușeze fotografiile portret și negativele acestora pentru a reduce sau înlătura complet deficiențele tehnice, dacă există.

Levitsky pleacă în Italia în 1845, hotărând să îmbunătățească nivelul de cunoștințe și deprinderi în domeniul dagherotipului. El face fotografii cu Roma, precum și fotografii portrete ale artiștilor ruși care au locuit acolo. Și în 1847 vine cu un aparat fotografic cu blană pliabilă, folosind blana de la acordeon pentru asta. Inovația a permis camerei să devină mai mobilă, ceea ce s-a reflectat în mare parte în extinderea oportunităților de fotografiere.

Sergey Levitsky s-a întors deja în Rusia fotograf profesionist, deschizându-și propriul atelier de dagherotip „Light Painting” la Sankt Petersburg. Împreună cu ea, el deschide și un studio foto cu o colecție bogată de portrete fotografice ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice ruși. Nu renunță la studierea artei fotografiei, continuând să studieze empiric utilizarea luminii electrice și combinarea acesteia cu solarul și influența acestora asupra fotografiilor.

Urmă rusească în fotografie

Artiști, maeștri ai fotografiei, inventatori și oameni de știință din Rusia au adus o mare contribuție la istoria și dezvoltarea fotografiei. Deci, printre creatorii de noi tipuri de camere, sunt cunoscute nume de familie rusești precum Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovich Mendeleev a participat activ, ocupându-se de problemele teoretice și practice ale realizării fotografiilor. Și împreună cu Sreznevsky, au stat la originile creării departamentului de fotografie în cadrul Societății Tehnice Ruse.

Succesele lui Andrey Denyer, un maestru strălucit al fotografiei rusești, care poate fi pus la același nivel cu Levitsky, sunt larg cunoscute. A fost creatorul primului album foto cu portrete ale unor oameni de știință celebri, medici, călători, scriitori, artiști. Iar fotograful A. Karelin a devenit cunoscut în toată Europa și a intrat în istoria fotografiei ca fondator al genului fotografiei de zi cu zi.

Dezvoltarea fotografiei în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului al XIX-lea a crescut nu numai în rândul specialiștilor, ci și în rândul populației comune. Și în 1887 a fost publicat „Photographic Herald”, o revistă care aduna informații despre rețete, compuși chimici, metode de prelucrare a fotografiilor, date teoretice.

Dar înainte de revoluția din Rusia, oportunitatea de a se angaja în fotografia artistică era disponibilă doar unui număr mic de oameni, deoarece aproape niciunul dintre inventatorii camerei nu a avut ocazia să le producă la scară industrială.

În 1919, V. I. Lenin a emis un decret privind transferul industriei fotografice sub controlul Comisariatului Poporului pentru Educație, iar în 1929 a început crearea de materiale fotografice sensibile la lumină, care ulterior au devenit disponibile pentru toată lumea. Și deja în 1931, a apărut prima cameră internă „Photokor”.

Rolul maeștrilor ruși, artiștilor foto, inventatorilor în dezvoltarea artei fotografice este mare și ocupă un loc demn în istoria mondială a fotografiei.

Totul în viață își are începutul, la fel ca orice știință și artă își au originea undeva în negura timpului, apoi se dezvoltă, se îmbunătățesc, se formează noi direcții, noi tendințe. Acest lucru se aplică și fotografiei, pe care o percep ca o artă, a cărei dezvoltare este direct legată de știință, mă refer la dezvoltarea echipamentelor fotografice. Acest articol, intitulat „Istoria fotografiei pe scurt”, conține cele mai importante fapte despre originea și dezvoltarea marii arte a fotografiei.

Merită să începem cu definiția principală a fotografiei, ea provine din cuvintele grecești antice „lumină” și „scrie”, adică. pictura în lumină este o tehnică de desen cu lumină. Aceasta este capacitatea de a crea și salva o imagine folosind un material fotosensibil (matrice) într-o cameră. Sună corect din punct de vedere tehnic. Dacă vorbim despre fotografie ca formă de artă, atunci definiția poate suna astfel: procesul creativ de găsire și creare a unei compoziții corecte teoretic și artistic artistic, care la rândul său, deși parțial, este determinată de viziune. Termenul în sine a apărut în 1839.

Scurtă istorie a fotografiei

În 1826, francezul Joseph Nicéphore Niepce i-a surprins pe mulți făcând prima fotografie din istoria omenirii, obținută folosind o „camera obscura” (trad. cameră întunecată) pe o farfurie de tablă acoperită cu strat subțire Asfalt sirian. Această fotografie a reprezentat priveliștea de la fereastra atelierului lui J.N. Niépce și a fost creată pe parcursul a 8 ore, expusă în mod continuu la lumina directă a soarelui.

Aproape în același timp cu Zh.N. Niepce, un alt francez, Louis Jacques Mande Daguerre, a lucrat la obținerea unei imagini stabile. În 1829, s-a unit cu Niepce și a primit toate informatii detaliate despre experiențele sale anterioare, Louis Daguerre începe să lucreze activ la îmbunătățirea procesului. Și în 1837 obține succes și primește o imagine în 30 de minute, folosind sarea de masă ca fixativ. Această metodă se numește dagherotip. Cu toate acestea, spre deosebire de metoda lui J. Niepce, a fost imposibil să copiați imagini.

Alături de francezi, englezul Wilm Fox Henry Talbot a lucrat la crearea unei imagini stabile, iar în 1839 și-a creat propria metodă de obținere a unei imagini negative numită calotip (mai târziu a devenit cunoscut sub numele de talbotip). Principala diferență a unui astfel de proces este un mod special de pregătire a hârtiei sensibile. Acest proces a dominat atât domeniul portretului, cât și al arhitecturii.

Istoria dezvoltării fotografiei continuă în 1850. Louis Brancard Hervar găsește un nou tip de hârtie fotografică – albumidă, care a fost folosită ulterior ca principală până la sfârșitul secolului.

În 1851, francezul Gustave Le Gré a inventat negativele de ceară, care, la rândul lor, au înlocuit tipul talbot. Această inovație a simplificat foarte mult procesul de creare a imaginilor în natură.

Istoria fotografiei continuă în 1847, când un fel de noua etapaîn dezvoltarea sa. Anul acesta începe epoca negativelor din sticlă, Claude Felix Abel Niepce a obținut primele rezultate impresionante în acest proces. Și deja în 1851, englezul Frederick Scott Archer a dezvoltat procesul de calodion umed. Datorită insecurității juridice a acestui proces, acesta a câștigat rapid răspândire și a contribuit la creștere. În 1854 apare denumirea de ambrotip brevetat în America, care era un fel de versiune mai simplificată a dagherotipului.

În 1861, fizicianul englez James Maxwell a reușit să obțină o imagine color pentru prima dată în lume., care a fost rezultatul a trei cadre ale aceluiași subiect, cu diferite filtre(rosu, albastru si verde). Utilizarea pe scară largă a fotografiei color a fost posibilă de Adolf Miet. El a inventat sensibilizatori care fac placa fotografică mai sensibilă la alte regiuni ale spectrului. O contribuție și mai mare la dezvoltarea acestui lucru a fost adusă de Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii pentru a reduce viteza obturatorului.

Dezvoltarea nu a stat pe loc, de la an la an oamenii de știință au căutat să îmbunătățească procesul de creare a unei imagini. Așa că o nouă etapă în istoria fotografiei a început în 1872, când englezul Richard Leach Maddox a anunțat crearea unei plăci de colodion uscat.

În 1876, în Anglia, a început o abordare integrată a studiului procesului fotografic de către W. Driffield și F. Harter, aceștia și-au concentrat atenția asupra studiului relației dintre timpul de expunere și cantitatea de argint formată în film. În 1879, J. Swan a deschis prima producție de hârtie fotografică specială cu halogenură de argint pe bază de gelatină, care a devenit elementul principal în producția de hârtie fotografică și este încă folosită în productie industriala. Până în acest moment, lucrătorii de tipărire foto au fost deja capabili să ajusteze ușor tonul și contrastul imaginii în timpul producției.

Bancherul american George Eastman în 1880, după o călătorie în Anglia, își deschide compania în America numită Eastman Dry Record Company, care mai târziu a fost redenumită și înregistrată drept compania KODAK în 1888. Și în același an, acest brand a fost lansat în vară.

În 1869, Edward James Muybridge a creat unul dintre primele obturatoare ale camerei, pe care l-a folosit pentru a fotografia caii. În plus, și-a creat propriul sistem de fotografie. În 1881, fotografiile cailor i-au adus lui Muybridge faima mondială.

Istoria fotografiei continuă mai departe: în 1884, D. Eastman primește un brevet pentru un film rulant pe un substrat de hârtie și o casetă, ceea ce a reprezentat o mare inovație în procesul de fotografiere. Și deja în 1888, D. Eastman a primit un brevet pentru o cameră portabilă, care găzduia un film cu rolă brevetat de el mai devreme. Și deja în 1889, a început producția de masă de filme.

În 1911, Oscar Barnack a venit să lucreze pentru compania germană Leitz, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea ulterioară a fotografiei. Datorită eforturilor și cercetărilor sale, în 1925, cameră de format mic de un nou tip numit Leica I(numele provine de la fuziunea celor două cuvinte Leitz și Camera), care a lucrat pe film standard. Tot în acest an, P. Wirkotter și-a asigurat drepturile la prima lampă bliț inventată de el, iar în 1931 G. Edgerton a inventat prima lampă bliț electronică din lume, care a înlocuit în mod natural lampa bliț.

În 1932, primul din lume cameră cu telemetru format mic Leica II.

În jurul anilor 1930 câștigă popularitate fotografie color, totul datorită Kodak, primul care a lansat filmul reversibil color Kodachrome. Și în 1942, compania a lansat producția de film Kodacolor, care a devenit foarte popular printre profesioniștii și amatorii din fotografie.

În 1948, Polaroid a făcut o descoperire în domeniul fotografiei odată cu lansarea camerei Polaroid Land 95, care a inaugurat era fotografiei instantanee.

În 1975, inginerul Kodak Stephen Sassoon a dezvoltat și prezentat publicului primul camera digitala. avea o rezoluție de 0,1 megapixeli.

Interesul crescând al publicului pentru fotografie a cerut un model mai confortabil și mai multă producție, iar în 1988, FUJI a introdus un model cu adevărat portabil. camera digitala„FUJI DS - 1P”.

În zilele noastre, când chiar telefoane mobile au camere încorporate capabile să facă suficient fotografii frumoase, poate fi greu de imaginat că oamenii au petrecut odată o cantitate imensă de timp creând o singură fotografie.

Rezultatul logic al dezvoltării fotografiei a fost transformarea acesteia într-o adevărată artă.Și personal, sunt infinit de bucuros că acum există mai multe oportunități de a crea fotografii cu adevărat artistice, artistice.

Câteva fapte mai interesante din istoria fotografiei:

- Louis Dagger a făcut în 1838 o fotografie care este considerată prima care înfățișează o persoană.

- În 1839, Robert Cornelius a realizat primul autoportret.

— În 1858, Gaspard Tournach a realizat prima fotografie aeriană care arată Parisul.

— În 1856, William Thompson a făcut prima fotografie subacvatică. Camera lui era atașată de un stâlp.

— În 1840, profesorul John William Draper a făcut prima fotografie cu succes a lunii.

— În 1972, a fost făcută prima fotografie color a frumoasei noastre planete Pământ.

Ce? Unde? Când? Scurtă recenzie

Există o concepție greșită că viața era mai sigură și mai calmă. Desigur, aceasta este doar o iluzie. Fiecare perioadă istorică se mândrește cu o întreagă gamă de obiceiuri, tradiții și credințe sociale ciudate. Unele dintre ele sunt cu adevărat utile după standardele de atunci, dar pentru noi încă pot părea o sălbăticie absolută.
În selecția noastră de 26 dintre cele mai ciudate fotografii despre ciudateniile din trecut.

Patricia O'Keeffe, un tânăr culturist de 30 de kg, poartă pe spate un bărbat de 90 de kg. 1940


În 1973, conducerea cu motor a fost interzisă în Amsterdam din cauza unei crize de combustibil. Dar s-a găsit o soluție.


În 1939, în SUA, morile de făină au început să furnizeze făină în pungi colorate. Aceasta se făcea pentru ca după săracii să coasă haine din pânză de sac.


Fotografia prezintă un biban de 200 de kilograme și un pescar Edward Llewellen, care de unul singur a reușit să prindă acest monstru. Apropo, recordul său nu a fost bătut până în prezent.


În 1938, profesoara Helen Hulick a fost condamnată la 5 zile de închisoare pentru că a purtat pantaloni la procesul ei. Acest lucru a fost văzut ca o sfidare a instanței.


Soldații germani fotografiază un câine în 1940.


1969 Cascada Niagara a fost închisă temporar pentru „lucrări de restaurare”.


Între 1939 și 1945, sapatorii britanici au găsit adesea astfel de „mini-tancuri”. Au fost folosite de soldații germani pentru a submina vehicule militare de dimensiuni mari de jos.


Președintelui american Lyndon Johnson îi plăcea să-și impresioneze oaspeții și să-i plimbe într-un vehicul amfibie în jurul lacului.


Nimic neobișnuit. Membrii Ku Klux Klan merg pe roata Ferris. 1925


Un elefant ajută la încărcarea hranei într-un avion american în 1945.


În timpul filmărilor pentru Dr. No, Sean Connery a autografat o nucă de cocos pentru un mic fan jamaican. !962


Deci, în 1890, arăta un sistem de 5.000 de linii telefonice în Stockholm.


Vrei să înveți să înoți, dar apa este departe? Soluția a apărut în anii 1920.


Fotografii ciudate cu animale au fost făcute din 1875.


Field, vineri, 1910 (glumă - doar 1910).


Perioada 1941-1945.


În 1930, poneii erau pentru fete și pentru cei slabi. Și toți bărbații adevărați călăreau exclusiv pe mistreți.


Magazinul Macy a angajat adesea detectivi pentru a preveni furtul. În 1948, toți muncitorii „fachini” au făcut o fotografie de grup, dar nu și-au dezvăluit identitatea.


Carurile sunt misto. Si motocicletele sunt misto. Poliția din Țara Galilor de Sud a decis să combine toată această răcoare într-un singur vehicul.


Cele mai frumoase picioare din 1930 au fost alese astfel.


1950, un tanc rusesc hrănește urșii polari.


Ann Hodges și medicul ei, Moody Jacobs, arată presei o vânătaie pe corpul lui Ann lăsată de un fragment de meteorit care a căzut în 1945.


Ororile războiului. Soldații folosesc măști de gaz pentru a curăța ceapa.


Și iată câștigătorii concursului Miss Perfect Posture la convenția chiropracticienilor din 1956.


Testarea căștilor de fotbal în 1912

 

Ar putea fi util să citiți: