Prezentarea arhitecturii în timpurile moderne timpurii. Prezentare „Renașterea. Renașterea”. Arhitectura Renașterii timpurii

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com


Subtitrări de diapozitive:

Arhitectura renascentistă italiană

caracteristici generale Caracteristică caracteristică Renașterea italiană a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), templele încrucișate au predominat. La începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palatul.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș este locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea. Florența a revendicat rolul principalului oraș al Italiei. Multe talente geniale s-au născut aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o uriașă cupolă octaedrică - 42 m în diametru.

Vedere generală a catedralei

Cupola Catedralei din interior

Clădirea orfelinatului Brunelleschi aparține și construcției orfelinatului, în arhitectura căreia s-au manifestat cele mai bune tradiții antice. Casa este lungă și este încadrată de o galerie în jurul perimetrului.

Arhitectul a plasat medalioane rotunde reprezentând bebeluși în spațiile triunghiulare dintre arcade.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii italiene. În principal, am încercat să decorez fațadele clădirilor.

Biserica Santa Maria Novella 1470

1451. Palazzo Rucellay

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. În plan este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căruia se afla o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția devine capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca și orașul în sine. Se află pe 118 insule, împărțite la 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe piloți. Casele sunt strâns legate între ele.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Creația sa principală a fost construirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect din Veneția. O trăsătură distinctivă a meșteșugului lui P aladio este crearea de porticuri între clădiri. Arhitectul este, de asemenea, cunoscut pentru crearea tipului clasic de conac.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila "Rotunda", 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce este considerată Florența „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Elaborați un model al orașului ideal din Italia. Explica.



Obiectivele lecției:

  • Introduceți arhitectura Renașterii;
  • Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; Renașterea înaltă și Renașterea târzie;
  • Extindeți orizonturi, dezvoltați abilități în analiza operelor de artă;
  • Pentru a încuraja conștientizarea și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru patrimoniul cultural internațional.

Alocarea lecției.

Care este semnificația arhitecturii Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?


Numele a fost dat stilului de către artistul, cercetătorul artei italiene, care a scris cartea „Biografiile celor mai renumiți pictori, sculptori și arhitecți” (1568) Giordano Vasari.

Vasari a scris: „Se poate argumenta cu siguranță că anticii nu au atins o astfel de înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume un astfel de risc care să-i facă să concureze cu cerul în sine, deoarece domul florentin pare să concureze cu el , pentru că este atât de înalt încât munții din jurul Florenței par a fi egali cu el. Într-adevăr, s-ar putea crede că cerul însuși îl invidiază, căci în mod constant și deseori zile întregi îl lovește cu fulgere ".


Fondator al arhitecturii renascentiste italiene

Tatăl fondator al arhitecturii renascentiste este arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi 1377-1446. A început ca câștigător (alături de Ghiberti) al competiției pentru decorarea ușilor Baptisteriului Florentin.


Perioade în arhitectura Renașterii italiene

Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și mai târziu.

Palladio în Vicenza. D. Arkin

Arhitect Vignola. Vila Papei Iulius al III-lea


Renașterea timpurie în Italia

Arhitectura devine mai riguroasă și se găsește pe bună dreptate într-o relație proporțională. Ornamentul este folosit puțin, arhitectura este de așteptat să fie monumentală, reprezentativă și în unele dintre cele mai semnificative structuri - măreție. Perioada târzie a fost o dezvoltare ulterioară a celei anterioare, dar în ea se manifestă și noi caracteristici - dorința de decorativitate, frumusețe și o oarecare complexitate a formelor arhitecturale. O binecunoscută contradicție apare între efortul pentru rigoarea oficială, academică a arhitecturii și pofta de pitoresc. Ultima tendință a fost dezvoltată ulterior pe deplin în arhitectura barocă.


Arhitectura Renașterii timpurii

Cea mai mare creștere a arhitecturii renascentiste a venit în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să prindă rădăcini în mod activ și pretutindeni în construcția clădirilor și de această dată este numită de obicei epoca Renașterii timpurii (Renașterea timpurie).

Principiile construcției s-au schimbat și chiar și în etapa de planificare a clădirilor, lucrările s-au desfășurat diferit. În timp ce în Evul Mediu, clădirile ajustate în mod clar peisajului și clădirilor adiacente, în timpul Renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare cu respectarea exactă a simetriei. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar personajul antic, dimpotrivă, a căpătat o importanță capitală. Imobilele publice au fost construite cu multe elemente decorative, în timp ce casele private au fost construite, de regulă, pe două etaje cu o curte obligatorie.




În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat noi idei de construcții care ar fi fost greu de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără armături, o cupolă octaedrică cu două straturi acoperită cu plăci roșii închise, conectate prin nervuri albe puternice și acoperite cu un felinar elegant din marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.

Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea este de 91 de metri de podeaua catedralei, felinarul iluminat are 16 metri înălțime. Cupola cântărește aproximativ nouă mii de tone fără felinarul greu de marmură.


Biserica San Lorenzo a fost sfințită de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost reproiectată în stil romanic. În 1423 Brunelleschi a fost reconstruit în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corul, crucea din mijloc și aripile transeptului; încă patru sunt combinate într-un naos central; pătratele rămase, care sunt 1/4 din cele mari, formează navele laterale și capelele adiacente transeptului (proiectul original nu includea capele dreptunghiulare pe partea exterioară a navelor laterale). Cu toate acestea, se pot observa unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transeptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea navei centrale nu este de 4, ci de 4,5 ori lățimea acesteia "X. V. Janson.

Biserica San Lorenzo


Capela Pazzi, Florența

în formă dreptunghiulară cu o logie pe fațadă și un altar pătrat în plan. O cupolă umbrelă este situată deasupra pătratului central, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă cilindrică. Loggia fațadei principale este mărginită de un portic pe șase coloane corintice. Bolta galeriei este acoperită cu o cantitate mare de ornamentație mulată fin, caracteristică stilului Renașterii italiene timpurii.


Interiorul capelei Pazzi

Brunelleschi a folosit o combinație preferată de linii drepte și rotunjite, ceea ce conferă sistemului de articulație o astfel de moliciune. Ferestrele domului, medalioanele cu arcade și ferestre, ferestrele peste arhivolte de arcade au, de asemenea, o formă rotundă. Pereții nu sunt supraîncărcați cu decorațiuni, sunt mult mai ușori decât cadrul (pilaștrii) și există spațiu liber între ei și cadru. Acest lucru dă naștere senzației de ușurință și transparență specială pe care o evocă interiorul Capelei Pazzi.


Palatul Medici. Arhitect Michelozzi. Construită pentru Cosimo Medici il Vecchio între 1444 și 1464.

Pe fațadele Palatului Medici - auster și reținut, „dezgolit” de relieful pietrelor rustice mari care scad treptat de la etaj la etaj - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - ordinele au fost aplicate doar sub formă de coloane mici care împart dublu ferestre (tema ferestrelor duble a trecut în arhitectura renascentistă din arhitectura romano-gotică).



Arhitectură renascentistă

La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a dobândit caracterul de dominație absolută, după ce a primit numele - Înalta Renaștere. Acum, toți clienții, fără excepție, nu au vrut să vadă nici măcar o picătură a Evului Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să uimească nu doar cu conace de lux, ci cu palate cu plantații vaste. Trebuie remarcat faptul că grădinile Renașterii cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.

Clădirile religioase și publice au încetat, de asemenea, să dea afară spiritul trecutului. Templele noii clădiri, parcă s-au ridicat din vremurile păgânismului roman. Printre monumentele arhitecturale din această perioadă se pot găsi clădiri monumentale cu prezența obligatorie a unei cupole.


Bazilica Sf. Petru din Roma

În ceea ce privește catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce grecească cu vârfuri egale suprapusă peste ea. În centru, a fost concepută o cupolă uriașă, cu un diametru egal cu cupola Panteonului.


Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în trei etaje în decorarea fațadei, are o suprafață de perete netedă, căptușită cu cărămizi fine de soclu. Ruginirea este utilizată doar în colțuri și în cadrul arcului porții centrale.


Arhitectură renascentistă în nordul Italiei

O clădire cu două etaje, cu configurație extinsă, la primul etaj al cărei spații comerciale se află în spatele galeriei, iar la al doilea - biblioteca în sine, este decorată cu arcade de comandă.

Biblioteca Sf. Marcu, Veneția


Arhitectura renascentistă târzie

Etapa finală a domniei perioadei Renașterii se încadrează în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În amurgul existenței sale, arhitectura renascentistă a devenit mai sofisticată și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut în fațadele și decorul clădirilor renascentiste târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. La fel ca în perioadele anterioare, arhitecții au aderat la principiile lor de simetrie neîncetate. Dar, această abordare, probabil, s-a plictisit, iar moda pentru rafinament și saturație cu diferite tipuri de decorații a intrat în construcție.

Funcționalitatea și caracterul practic al acestor elemente erau absente, pe clădirile cu și fără motiv, coloanele, semicoloanele și elementul principal al Renașterii târzii - au fost atașate sculpturi.


Renașterea târzie

Finalizarea construcției Catedralei Sf. Petru

Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat foarte mult structura planului, a abandonat turnurile de colț și spațiile cu cupole secundare, a întărit zidurile și pilonii sub-cupolă.


Piața Capitolului, Roma

Palatul este o clădire cu două etaje, cu o logie deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite de o ordine înaltă.


Capela Medici din Biserica San Lorenzo

Partea superioară a pietrelor funerare este prelucrată sub forma a două volute situate simetric, pe care figurile care simbolizează dimineața, ziua, seara și noaptea sunt așezate în ipostaze tensionate, pentru prima dată au fost plasate figuri în dimensiuni naturale în pietrele funerare. au fost aceste statui care au trezit o admirație specială pentru contemporanii maestrului.


Biblioteca Laurenziana, Florența

Se compune dintr-un hol cu ​​o scară și o cameră pentru depozitarea și citirea manuscriselor.



Arhitectura renascentistă

Arhitectura renascentistă

    Arhitectura renascentistă - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea începutul XVII secole, în cursul general al renașterii și dezvoltării bazelor culturii spirituale și materiale Grecia anticăși Roma. Această perioadă este un moment important în istoria arhitecturii, în special în raport cu stilul arhitectural anterior, goticul.

Gotic versus arhitectură

Căutam o renaștere

inspirație în propriul

interpretarea Clasicului

artă.

De o importanță deosebită

  • De o importanță deosebităîn această direcție este dat formelor arhitecturii antice: simetrie, proporție,

geometria și ordinea părților constitutive, oh

după cum dovedește supraviețuitorul

exemple de arhitectură romană. Complex

proporția clădirilor medievale

înlocuit de un aranjament ordonat

coloane, pilaștri și buiandrug, pentru înlocuire

vine contururi asimetrice

un semicerc de arc, o emisferă a unei cupole, o nișă,

edicule.

Dezvoltarea arhitecturii renascentiste

Dezvoltarea arhitecturii renascentiste a dus la inovații în utilizarea

tehnici și materiale de construcție,

la dezvoltarea arhitecturală

vocabular. Este important de menționat,

că mișcarea de renaștere

caracterizată printr-o plecare de la

anonimatul artizanilor

și apariția personalului

stil de la arhitecți.

Puțini maeștri sunt cunoscuți

cine a construit lucrările

Romanic, de asemenea

precum și arhitecți,

au construit excelent

catedrale gotice.

În timp ce lucrările

renaştere,

chiar clădiri mici sau

doar proiectele erau îngrijite

documentat din lor

aspect.


Primul reprezentant

  • Primul reprezentant

această direcție poate

numele Filippo Brunelleschi, care a lucrat la Florența,

oraș, alături de Veneția

După cum știți, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea instrumentelor, picturii și plasticului, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se crede că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică, omul a început să construiască primele locuințe, folosind materiale naturale... Ca domeniu al artei, arhitectura a prins contur în culturile din Mesopotamia și Egipt și, ca artă de autor, a prins contur în secolul al V-lea. Î.Hr. în Grecia antică.


Până la mijlocul secolului al XII-lea, fiind într-o sinteză cu pictura, sculptura, artele decorative și ocupând o poziție dominantă printre acestea, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea sa a decurs din „stilul epocii”, comun pentru toate tipurile de arta și pentru tot timpul ei, subordonând estetic știința, viziunea asupra lumii, filozofia, viața de zi cu zi și multe altele, stilurilor grozave și în cele din urmă - stilurile autorului individual. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice când percepția operelor de artă este relativ inflexibilă, când este încă ușor de adaptat la schimbările de stil.


Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca fiind egale și echivalente. De fapt, stilurile grozave acoperă acum o zonă largă, acum o zonă mai mică a culturii, acum sunt limitate la arte individuale, acum subjugă toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - se reflectă în știință, teologie, și viața de zi cu zi. Ele pot fi determinate de un mediu social mai larg, acum mai puțin larg, acum o ideologie mai semnificativă, acum mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat complet fața culturală a epocii și a țării.


Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, care se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu se întoarce doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit de gotic mai mult de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Forme simple Arhitectura romanică a trecut treptat la un stil gotic sofisticat. Stilurile romanice și gotice sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar cea mai creativă perioadă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică a fost invenții tehnice iar conexiunea cu filozofia și teologia este clară, adică baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația sa în sus poate exprima religiozitatea catolicismului și ereziilor. Stil romanic Stil gotic


În limita goticului, se maturizează apoi o renaștere. Elemente de eliberare a individului, în timp ce se încadrează în limitele religiei, sunt deja prezente în gotic, în special în cele din urmă. Și totuși, gotic și renascentist, stiluri dramatic diferite. Ceea ce se maturiza în gotic, a necesitat apoi o schimbare bruscă a întregului sistem de stil. Noul conținut a explodat vechea formă și a dat naștere unui stil nou - renașterea (sau renaștere). Renașterea Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și în același timp, procesul de complicare treptată și dezintegrare a celor simpli începe din nou. Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei se află barocul. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, trece în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură) în rococo. Apoi, din nou, se întoarce la simplitate și ca urmare a saltului de a înlocui barocul vine clasicismul, a cărui dezvoltare în unele țări a fost completată de stilul Imperiului. barococooclasicismampir


STIL ROMÂNESC Cuvântul provine din latinescul romanus - Roman. Britanicii numesc acest stil „normand”. R.S. dezvoltat în arta europeană occidentală secolele X-X11. El s-a exprimat cel mai pe deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu atenție în natura înconjurătoare și, prin urmare, a arătat deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat și de pereții netezi masivi, cu deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri adâncite în trepte. Principalele clădiri din această perioadă au fost un templu-cetate și un castel-cetate. Elementul principal al compoziției la alegere, mănăstire sau castel este turnul - donjon. În jurul ei erau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii este un arc de semicerc



GOTICA Din gotico italian, gotic, barbar. Stil în arta europeană occidentală a secolelor XII-XV, care și-a completat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu a avut nimic de-a face cu gotii și a reprezentat o dezvoltare naturală și o modificare a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică a fost sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericii în imagini simbolice și alegorice. Dar arta goticului s-a dezvoltat în condiții noi, principalul fiind întărirea orașelor. Prin urmare, tipul principal de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcuri ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibilă datorită sistemului de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi / . Catedrala gotică simboliza o grăbire spre cer; cel mai bogat decor decorativ - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească același scop.



RENAȘTEREA (RENAȘTEREA) La începutul secolului al XV-lea. în Florența o nouă stilul arhitectural- Renașterea (din renașterea franceză) pe baza raționalismului și a individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R., personalitatea unui arhitect în sensul modern al cuvântului s-a format pentru prima dată, spre deosebire de dependența arhitectului medieval de breasla masonilor. Distingeți între R. timpuriu și mare; primul dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții italieni au regândit creativ sistemul de ordine antic, care a adus proporționalitatea, claritatea compozițiilor și comoditatea aspectului clădirii.


BAROC Stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele provine din barocco italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi au numit perlele defecte. Pe vremea lui Dolgov, tabla „barocă” avea o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost rezultatul muncii omului de știință german Wölflin.



ROCOCO Numele stilului, care s-a dezvoltat în principal în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germană. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - scoică, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil a fost motivele decorative sub formă de scoică. R. a apărut în principal ca stil decorativ asociat festivităților curții și divertismentului aristocrației. Sfera de distribuție a lui R. era îngustă; nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Jucausul, amuzamentul ușor, eleganța capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și sunt evidente în special în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și a artelor aplicate. Ornamentul consta în ghirlande de cochilii, flori, bucle care se împletesc. Liniile curbate pretențios maschează construcția cunoașterii. R. s-a manifestat în principal prin proiectarea interioarelor clădirilor, mai degrabă decât a exteriorelor acestora. R. se caracterizează printr-o tendință spre asimetria compozițiilor, precum și prin detaliile fine ale formei, o structură bogată și în același timp echilibrată a decorului în interior, o combinație de tonuri de culoare strălucitoare și pure cu alb și auriu, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorului interior al acestora. În R. artă, domină un ritm grațios, capricios, ornamental. Răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffrand) stil R. până la mijloc. XIX. numit „stilul lui Ludovic al XV-lea”.



CLASICISM Stil în arta europeană a secolelor XVII - începutul secolului al XIX-lea, care s-a transformat în moștenirea antică ca o normă și un model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei, două perioade ale dezvoltării lui K. sunt împărțite. A luat formă în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acest moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filosofic al Iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unei regularități rezonabile a lumii, a unei naturi frumoase, înnobilate, dorința de a exprima un mare conținut social, înalte idealuri eroice și morale. Arhitectura Kazahstanului se caracterizează prin austeritatea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometria interioarelor, blândețea culorilor și laconicismul finisării externe și interne a structurilor. Spre deosebire de clădirile baroce, maeștrii lui K. nu și-au făcut niciodată iluzii spațiale care distorsionează proporțiile clădirii. Și în arhitectura parcului, se dezvoltă așa-numitul stil obișnuit, unde toate peluzele și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tăiate cu atenție. (Ansamblul de grădini și parcuri din Versailles.)



AMPIR Numele provine din imperiul francez - imperial. Stilul care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este punctul culminant organic al îndelungatei dezvoltări a clasicismului european. Principala caracteristică a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu obiecte de embleme militare. Sursa sa este sculptura romană, de la care A. a moștenit severitatea solemnă și claritatea compoziției. Arheologia s-a dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un pronunțat patos civic. În perioada imperiului lui Napoleon, arta trebuia să glorifice succesele militare și demnitatea conducătorului. De aici vine entuziasmul pentru construirea diverselor tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale, obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorării clădirilor. În decorarea interioarelor, turnarea în bronz, pictura de nuanțe, alcove sunt adesea folosite. A. s-a străduit să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea. Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine după modelul peripterelor romane, folosind ordinea corintică. Interpretarea formelor s-a distins prin uscăciune și a subliniat raționalismul. Aceleași caracteristici caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place de la Star din Paris (arhitectul Chalgren). Coloana Memorială Vendôme (coloana „Marii Armate”), ridicată de Leper și Honduin, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunurile austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele unui război victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat mult; a fost înlocuit de timpul eclecticismului.

Prezentare diapozitive

Slide text: Proto-Renașterea Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea Renașterii. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la un nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, structura principală a templului, Catedrala Santa Maria del Fiore, a fost ridicată la Florența, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campania pentru Catedrala din Florența. Benozzo Gozzoli a descris adorația magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor medici

Slide text: Catedrala Santa Maria del Fiore, de Arnolfo di Cambio

Textul diapozitivului: Mai devreme dintre toate, arta proto-renascentistă s-a manifestat prin sculptură (Niccolo și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a subliniat calea pe care a mers-o dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut laic, o tranziție treptată de la imagini plate la cele volumetrice și în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură, a reprezentat interiorul în pictură.

Slide text: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat spre antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tipăririi la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol imens în răspândirea moștenirii antice și a noilor viziuni în întreaga Europă. Renașterea a apărut în Italia, unde primele sale semne s-au remarcat în secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile din Pisano, Giotto, Orcagna etc.), dar a fost ferm stabilită abia din anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, a apărut o criză a ideilor Renașterii, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Textul diapozitivului: Perioadele Renașterii italiene Prorenaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 a secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai Secolul al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea - anii 90 ai secolului al XVI-lea) Renașterea de nord - secolul al XVI-lea

Slide text: Caracteristici generale O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor dramatice relații publice in Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței moșiilor care nu participau la relațiile feudale: meșteri și meșteșugari, negustori, bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de cultura bisericească medievală, în multe privințe, și de spiritul ascetic, umil al acesteia. Acest lucru a dus la apariția umanismului - o mișcare socială și filosofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creativă ca fiind cea mai mare valoare și un criteriu de evaluare a instituțiilor sociale.

Slide text: Renaștere renascentistă

Slide text: Renaissance, or Renaissance ns - o epocă din istoria culturii europene care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului XIV - ultimul sfert al secolelor al XVI-lea și, în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura laică a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Există un interes pentru cultura antică, există un fel de „renaștere” a acesteia - și așa a apărut termenul.

Slide text: În sudul Europei, a triumfat Contrareforma, care a privit cu îngrijorare orice gândire liberă, inclusiv lauda corpului uman și învierea idealurilor din antichitate ca pietre de temelie ale ideologiei Renașterii. În Florența, contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor rupte - manierismul. Manierismul a ajuns la Parma, unde a lucrat Correggio, abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice de la Veneția au avut propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Titian și Palladio au lucrat acolo, a căror lucrare nu prea avea nimic în comun cu fenomenele de criză din arta Florenței și Romei

Glisați numărul 10

Textul diapozitivului: Renașterea târzie Renașterea târzie în Italia acoperă perioada din anii 1530 până în anii 1590-1620. Unii cercetători atribuie anii 1630 Renașterii târzii, dar această poziție provoacă controverse în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura acestui timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducem la un singur numitor numai cu o mare convenție. De exemplu, Enciclopedia Britanică scrie că „Renașterea ca perioadă istorică integrală s-a încheiat odată cu căderea Romei în 1527”.

Diapozitivul numărul 11

Slide text: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu o mai mare rigoare și consistență; seninătatea și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care a fost aspirația perioadei precedente; reminiscențele medievale dispar complet și o amprentă complet clasică cade asupra tuturor creațiilor de artă. Dar imitația vechilor nu le îneacă independența în artiști și aceștia, cu o mare inventivitate și vioiciune a imaginației, refac liber și aplică afacerilor ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta greco-romană antică.

Glisați numărul 12

Slide text: "Pieta Vaticanului" a lui Michelangelo (1499): într-o poveste religioasă tradițională, simțurile umane simple sunt scoase în evidență - iubirea mameiși mâhnire

Diapozitivul numărul 13

Textul diapozitivului: Înalta Renaștere A treia perioadă a Renașterii - timpul celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este denumită în mod obișnuit „Înalta Renaștere”. Se întinde pe toată Italia între 1500 și 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene din Florența s-a mutat la Roma, grație aderării la tronul papal Iulius II - un om ambițios, curajos și întreprinzător care a atras cei mai buni artiști italieni la curtea sa, i-a ocupat cu numeroși și lucrări importante și le-a oferit altora un exemplu de dragoste pentru artă ... Sub acest Papă și sub cei mai apropiați succesori ai săi, Roma devine, ca și cumva, noua Atena a timpurilor lui Pericle: în ea sunt construite numeroase clădiri monumentale, sunt create lucrări sculpturale magnifice, pictate fresce și picturi, care sunt încă considerate perle. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și acționând reciproc.

Slide numărul 14

Slide text: Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor medici

Glisați numărul 15

Text de diapozitiv: În timp ce arta în Italia urma deja hotărât calea imitării antichității clasice, în alte țări a păstrat mult timp tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi și, de asemenea, în Spania, Renașterea nu vine până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor.

Glisați numărul 16

Slide text: Creația lui Adam, basorelieful campaniei lui Giotto Sărutul lui Iuda

Diapozitivul numărul 17

Slide text: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” acoperă în Italia perioada de la 1420 la 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci încearcă să amestece cu ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii au abandonat complet temeliile medievale și au folosit cu îndrăzneală exemplele artei antice, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Diapozitivul numărul 18

Textul diapozitivului: Arta Renașterii Pictura Renașterii se caracterizează prin atracția viziunii profesionale a artistului asupra naturii, legilor anatomiei, perspectivei vieții, acțiunii luminii și altele identice fenomene naturale... Artiștii Renașterii, desenând imagini cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții volumetrice, folosind peisajul ca element al complotului din fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste, mai vii, ceea ce a arătat o diferență accentuată între munca lor față de tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.

Diapozitivul numărul 19

Slide text: „Școala din Atena” - cea mai faimoasă frescă de Rafael (1509-10)

Glisați numărul 20

Slide text: Literatura Renașterii Adevăratul strămoș al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor din acea vreme în lucrarea sa numită „Comedie”, care ar urma să să fie numit „Divina Comedie”. Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura antică „de carte”, prin urmare, principiul rațional a fost adesea combinat în ea cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au devenit foarte populare. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: „Decameron” de Boccaccio, „Don Quijote” de Cervantes și „Gargantua și Pantagruela” de François Rabelais.

Slide numărul 21

Slide text: Filosofia Renașterii Nicolae de Cusansky Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolaus Copernicus Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Boden Michel Montaigne Thomas Mai multe Erasmus Rotterdam Martin Luther Tommaso Campanelli Giordano Bruavia în secolul al XV-lea V-lea Platon Tommaso Campanelli Giordano Bruavia Platz în secolul al XV-lea Careji. Filozofii Renașterii

Diapozitivul numărul 22

Slide text: Instrumente astronomice în tabloul lui Holbein „Ambasadorii” (1533)

Slide numărul 23

Slide text: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Marile descoperiri geografice, sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideea dimensiunii Pământului și a locului său în Univers, precum și a lucrărilor lui Paracelsus și Vesalius, în care pentru prima dată după antichitate, s-au făcut încercări de a studia structura omului și procesele care au loc în ea, au pus bazele medicinei științifice și anatomiei ...

Diapozitivul numărul 24

Slide text: „Love Struggle in a Dream” (1499) - una dintre cele mai înalte realizări ale tipografiei renascentiste

Glisați numărul 25

Slide text: Criza Renașterii: Tintoretul venețian în 1594 a descris Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflexii alarmante crepusculare

Slide numărul 26

Text de diapozitiv: Renașterea nordică Renașterea italiană a avut un impact redus sau deloc asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe gotice târzii au persistat chiar înainte de debutul erei baroce. Perioada Renașterii din Olanda, Germania și Franța se distinge de obicei ca o tendință stilistică separată, care are unele diferențe față de Renașterea din Italia și denumită „Renașterea nordică”. Diferențele stilistice în pictură sunt cele mai vizibile: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat mult timp în pictură, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți remarcabili - Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele dintre lucrările unor maeștri gotici târzii, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de un spirit pre-renascentist.

Diapozitivul numărul 27

Slide text: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și sistemul de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice în practica construcției, a creat pentru prima dată în multe secole cupola (de catedrala florentină), care încă domină panorama Florenței. Biserica Duhului Sfânt din Florența

Diapozitivul numărul 28

Slide text: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicelor creștine timpurii din timpul lui Constantin, în palatul Rucellai a creat un nou tip de urban reședință cu fațadă prelucrată cu piatră rustică și disecată de mai multe niveluri de pilaștri. Santa Maria Novella

Diapozitivul numărul 29

Text de diapozitiv:

Glisați numărul 30

Text de diapozitiv:

Slide numărul 31

Slide text: Arhitectura renascentistă Caracteristica principală a acestei ere este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților componente, ceea ce este clar evidențiat de exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandre; contururile asimetrice sunt înlocuite de un semicerc de arc, o emisferă a unei cupole, o nișă și aedicula. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost adusă de cinci maeștri.

Slide numărul 32

Slide text: Lăuta este unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii

Diapozitivul numărul 33

Slide text: Donato Bramante (1444-1514) - pionierul arhitecturii Înaltei Renașteri, un maestru al compozițiilor centrice cu proporții perfect ajustate; reținerea grafică a arhitecților Quattrocento a fost înlocuită de logica tectonică, plasticitatea detaliilor, integritatea și claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Diapozitivul numărul 34

Slide text: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - arhitectul șef al Renașterii târzii, care a condus lucrările de construcție grandioase din capitala papală; în clădirile sale, principiul plastic se exprimă prin contraste dinamice, ca să zicem, ale maselor curgătoare, în tectonicitatea maiestuoasă, prefigurând arta barocului (Catedrala Sf. Petru, scara Laurenzianei). David

Glisați numărul 35

Slide text: Andrea Palladio (1508-1580) - fondatorul primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; luând în considerare condițiile specifice, variate infinit de diverse combinații de elemente de ordine; susținător al unei arhitecturi de ordine deschise și flexibile care servește ca o continuare armonioasă mediul, naturale sau urbane (vile Palladium); a lucrat în Republica Venețiană. Vila Rotonda

Diapozitivul numărul 36

Slide text: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală laică - frottola și villanella în Italia, villancio în Spania, baladă în Anglia, madrigal originar din Italia (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), dar a devenit cântec polifonic francez răspândit (K. Jannequin, K. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund, de asemenea, în muzica cultă - printre maeștrii franco-flamande (Josquin Despres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiene (A. și J. Gabrieli).

 

Ar putea fi util să citiți: