Recomandări pentru crearea unei compoziții cadru. Fotografia oamenilor. Regulile de împușcare a portretului Regulile bune ale omului

Oricine, de regulă, începe să se familiarizeze cu lumea fotografiilor prin fotografia prietenilor sau a celor dragi. Cu toate acestea, în curând el înțelege că pentru a crea un atelier făcut de fotoportiști, nu este suficient doar pentru a aduce camera la subiectul filmărilor și a face mai multe imagini. Crearea de imagini interesante, artistice ale oamenilor necesită o experiență serioasă pentru a evalua în mod corespunzător iluminarea, fundalul, mediul, pentru a stabili relații cu modelul și a alege o poziție adecvată pentru fotografiere. Când împușcați oamenii, fotograful trebuie să gândească temeinic prin fiecare detaliu. Numai în acest fel, puteți obține nu doar o fotografie, ci o anumită imagine pe care o transmite cel mai exact cu exactitate trăsături de caracter om.

Relația modelului și a fotografului

Fotografia oamenilor necesită, în primul rând, selectarea unui model pentru fotografierea. Apariția unei persoane sau a proporției cifrei nu joacă întotdeauna un rol-cheie în selectarea modelului de fotografiere. În primul rând, o persoană trebuie să se prindă ceva la ceva, să-mi intereseze fotograful însuși, astfel încât el a vrut să surprindă această apariție instantaneu în imaginea capului. Atunci când alegeți un model de fotografiere, nu pot exista reguli sau recomandări stricte, totul este limitat de interesul și senzațiile interne ale fotografului. Dar pentru masterat profesioniști Abilitatea de a ridica oameni pentru filmare este una dintre acele calități esențiale cu care trebuie să obțină rezultatul final conceput de ei sub forma unei fotografii artistice.

Poate că una dintre principalele dificultăți în a împușca oamenii este de a stabili contactul psihologic al fotografului cu o persoană pe care o va trage. Adesea, modelul pur și simplu nu se poate relaxa în fața camerei, persoana pare a fi compus și a stoarce că cel mai negativ mod afectează calitatea fotografiilor. Procesul pregătitoare pentru fotografiere artistică poate dura mult timp la fotograf și în această perioadă, modelul are adesea timp să se transforme într-o asemenea măsură încât are o stare stresantă și chiar cea mai reală mutge. Ca rezultat, apare o paloare puternică pe persoana unei persoane, respirația devine rapid, iar fruntea este acoperită cu un embrion.

Într-o astfel de situație, modelul din fața camerei este foarte dificil de relaxare și de a se comporta cât mai mult posibil. Apoi apare priceperea și talentul fotografului. Scopul său este de a ajuta la dezvăluirea unei persoane în fața obiectivului camerei. În acest sens, lucrarea unui fotograf profesionist este asemănătoare cu arta unui psiholog, când o persoană uită brusc temerile sale în câteva minute de conversație sau o conversație prietenoasă cu un fotograf și încetează să pară neatractivă.

Baza înțelegerii reciproce între fotograf și model este deja pusă la stadiul de dating și relațiile de legare. La prima întâlnire a fotografului cu un model nefamiliar, se recomandă să fii vesel și vesel, este de dorit să zâmbească sincer și să arate mai multă participare la o persoană. Puteți lega un model relaxat de conversație, amintindu-vă de cazuri amuzante din viața voastră.

După cunoștință și de a stabili primul contact, fotograful ar fi frumos să discute în comun cu modelul în fața lor și cu întrebări fundamentale cu privire la crearea și dezvăluirea unei anumite imagini pe fotografii. Înainte de a începe, trebuie să explicați modelele pe care ar trebui să le relaxeze, să încerce să arate cât mai mult posibil în cadrul și să nu fie stoarse. În cazul unui dorn și respirație rapidă, puteți sfătui exercițiile simple de respirație ale unei persoane - timp de șase secunde pentru a inhala, expira și întrerupe între ele. La începutul tragerii, fotograful poate da să înțeleagă modelele pe care le va lua mai întâi imagini de testare pentru a configura o cameră și echipament. În acest moment, oamenii sunt de obicei relaxați și se comportă mai mult în fața camerei.

De fapt, aproape orice fotograf profesionist are propriile tehnici, cum să returneze modelul de echilibru psihologic în fața camerei și să fie mai natural și mai relaxat. De exemplu, pentru a vă relaxa modelul și a instala fotograful prietenos de relații cu ea, poate duce vorbi mult despre viață după o ceașcă de ceai sau cafea. Cineva preferă să lase modelul în studio singur pentru un timp înainte de a trage, pentru a da ocazia de a se confortabil. Unii fotografi încearcă în timpul filmărilor pentru a cădea pe capul modelului cele mai diverse informații, fără să fi obosit să vorbească. În intervalele dintre aceste conversații și cuvintele avalanche, acestea introduc comenzi scurte pe care modelul îl îndeplinește, de obicei, fără îndoială.

Alții încearcă să inventeze modelul orice situație fantastică sau un loc fabulos în care se presupune că este. Realizând că modelul a fost pătruns cu această narațiune fabuloasă, fotograful se mișcă la filmare. Desigur, nu trebuie să reduceți și cel mai incomod și simplu mod de a elimina starea stresantă și rigiditatea sunt băuturile alcoolice. Pe scurt, fotograful poate folosi o mare varietate de tehnici de stabilire a contactului cu modelul și îndepărtarea stresului psihologic. Principalul lucru este că acestea sunt eficiente și garantate că modelul se va comporta în timpul filmărilor cât mai mult posibil și calm.

Alegeți Pose.

Oamenii care sunt prima dată în fața obiectivului camerei, de regulă, pur și simplu nu știu cum să se depună în mod corect, astfel încât există fotografii frumoase. Aici, cea mai expresivă postură de fotografiere este, de asemenea, necesară de la fotograf, în care o persoană se simte confortabilă și atractivă. Modelele de începători sunt destul de adesea inutile tensionate, în timp ce fac lucruri cu adevărat ciudate cu propriile mâini și picioare.

Poziția expresivă nu ar trebui să fie prezentată numai persoanei de pe fotografia din partea cea mai atractivă, trebuie să îndeplinească și starea interioară a modelului în acest moment. Acest lucru este necesar pentru a crea o imagine finisată și interesantă. Cerințele principale pentru fotografiere artistică a unei persoane este o poziție dreaptă. Chiar și cu o pantă mică a corpului, modelul ar trebui să rămână drept. Poziția modelului corpului în timpul filmărilor ar trebui să arate cât mai mult posibil și liber. Baza oricărei poziții este poziția picioarelor: în cazul în care șosetele vor fi rotite în multe privințe caracterul imaginii și imaginea imaginii va depinde de. De exemplu, implementat direct la șosetele de lentilă cu transferul în greutate corporală la cel mai apropiat picior de cameră va face ca o persoană să provoace și mai agresivă.

Pentru a sublinia avantajele cifrei modelului, luați de obicei o creștere completă. Într-o astfel de situație, postul clasic pentru model este considerat după cum urmează: coapsele sunt implementate de la cameră, carcasa se transformă într-un unghi de 45 de grade, piciorul lung este desfășurat perpendicular pe cameră, greutatea corporală este transferată la IT, iar șoseaua de șosete sunt transferate în cameră. Pentru o imagine a feței și a umerilor, modelul este mai potrivit pentru o scaun. În același timp, umerii trebuie omisă și relaxată, iar fața trebuie să fie întoarsă la un unghi pentru cameră pentru a crea o senzație de intrigi și secrete. Modelele profesionale știu perfect că în timpul pozitivității ar trebui să existe o anumită proporție de asimetrie. De exemplu, dacă o mână este dreaptă, atunci cealaltă trebuie să fie îndoită. Ajută la transferul sentimentului de relaxare și naturalitate al modelului. La rândul său, capul, înclinat la umărul coborât, face posibilă exprimarea unui sentiment de stima de sine și superioritate.

Atunci când alegeți o poziție potrivită, ar trebui să acordați atenție brațelor modelului. Mâinile umane în timpul filmărilor nu ar trebui să fie tensionate, trebuie să fie într-o stare naturală. Ar trebui evitată ca mâna persoanei în fotografie la oameni să fie coborâtă de-a lungul corpului, iar perii sunt îndreptate. În plus, modelul nu trebuie să direcționeze palmele din lentila camerei sau să comprime degetele în pumn. Este mai bine dacă mâinile dvs. sunt situate de către persoană, dar puteți veni cu o altă aplicație. În special, mâinile ușor relaxate se odihnesc pe orice suprafață.

Trebuie remarcat faptul că adesea în timpul fotografiilor există anumite probleme cu posturile care pot apărea și nu pot fi prea vizibile în fotografie. De exemplu, o problemă comună atât pentru bărbați, cât și pentru femei, sunt tăiate umeri. Pentru a vă îndrepta spatele și a deschide sânii unui bărbat, îl puteți cere să învețe umerii despre perete în timpul filmărilor. Alte probleme de poze sunt adesea rezolvate prin iluminare sau găsirea unui unghi mai adecvat de fotografiere.

Procesul de împușcare a oamenilor

În timpul filmărilor unei persoane, este necesar să se acorde o atenție deosebită următoarelor puncte:

- Rakurss.

Nu faceți întotdeauna fotografii cu o creștere completă. Puteți găsi mai multe perspective interesante, cum ar fi planuri mari - pe centură, pe piept sau numai față sau ochiul modelului. Snapshot-urile sunt în întreaga creștere folosite în principal pentru a compila un portofoliu pentru a da o idee despre tipul de adăugare și proporție a corpului modelului. Fotografia oamenilor este întotdeauna mai bună la nivelul ochilor lor, astfel încât fața unei persoane să pară naturală și proporțional.

Acesta poate fi îndepărtat timp de câțiva centimetri deasupra ochiului modelului pentru ca organismul și capul modelului să fie vizibil la unghiul dorit. Punctul ridicat de fotografiere este preferabil atunci când fotografiați plin de oameni pentru a le oferi sentimentul de ușurință și armonie. La rândul său, punctul scăzut de fotografiere poate fi util pentru a crește vizual creșterea umană.

Când împușcați oamenii, nu este necesar să se apropie obiectul foarte aproape, deoarece în acest caz lentila camerei poate strica proporțiile feței. În schimb, se recomandă utilizarea măririi. Distanța optimă de fotografiere este de obicei de 2,5 - 3 metri. Fotografirea de la o distanță mai mare este plină de o denaturare vizuală a modelului feței și pierderea comunicării între obiect și fotograf. Experimentați cu diferite unghiuri de fotografiere pentru a crea o imagine mai atractivă și mai interesantă a modelului.

- localizarea feței în cadru

Idealul este considerat a fi locația feței în cadrul, care este subordonată regulii a treia: Ochii persoanei ar trebui să fie undeva în treimea superioară a fotografiei și distanța de la ochi la marginile laterale ale Imaginea ar trebui să fie, de asemenea, de aproximativ o treime din ReMAL. Cu toate acestea, uneori locația ochilor chiar în centrul imaginii este cea mai bună opțiune.

În orice caz, este necesar să înțelegem că ochii omului sunt un centru semantic al cadrului. Când vizualizatorul vizualizează fotografia portret, el se așteaptă să vadă ochii persoanei pe ea, astfel încât acestea ar trebui să arate întotdeauna clar, indiferent dacă modelul arată direct în obiectivul camerei sau departe de el. În acest sens, direcționarea lentilei camerei pe persoană, este mai bine să se concentreze asupra ochilor lui. Fie ca toate celelalte caracteristici ale feței - nasul, buzele, urechile - în același timp vor fi ușor încețate.

Pentru a aranja în mod optim fața persoanei în fotografie, este necesar să se refere în mod corespunzător dimensiunea obiectului de fotografiere în cadrul și, în special, să refuze utilizarea unui cadru incomplet cu spațiu liber pe părțile laterale ale obiectului.

- Diafragma.

Utilizarea unei diafragme mici sau mari atunci când fotografiați o persoană depinde de faptul că fotograful dorește să obțină o imagine în rezultatul final. Dacă dorește ca toată atenția spectatorului să se concentreze asupra persoanei unei persoane sau a figurii sale, atunci puteți folosi o mică diafragmă pentru estomparea fundalului. Dacă fundalul din fotografie ar trebui să joace, de asemenea, un rol semnificativ, atunci merită alegerea unui pic mai mult pentru a păstra clar pe imagine și fundal și fața modelului.

- Iluminat

Iluminatul joacă un rol imens pentru a crea o dispoziție specifică a imaginii și dezvăluirii imaginii modelului. Împușcat soarele în aer liber sub raze luminoase, grele de lumină, desigur, nu este cea mai bună opțiune. O astfel de lumină dă umbre groase, grele care arată neatractive pe orice fotografie. Dacă fotografia modelului are loc cu lumină naturală, este de dorit să alegeți timpul de apus și zori sau să fotografiați în vremea cloud atunci când este observată o iluminare ușoară. Dar dacă mai trebuie să trageți în vremea insorită fără cloud, merită să luați un model în tencuieli, de exemplu, sub copaci mari de stropire. Când fotografiați pe plajă într-o zi însorită, încercați soarele pe partea laterală a modelului. Acest lucru va permite modelul cel mai de succes și toate avantajele formei sale.

Pentru un instantaneu portret de înaltă calitate, este mai bine să profitați de capabilitățile de iluminare artificială din studio. Datorită diferitelor dispozitive de iluminare, puteți să creați nu numai moale, mai multiple, dar să vă concentrați atenția spectatorului asupra părților separate ale imaginii. În paralel, puteți utiliza iluminatul natural, de exemplu, lumina din fereastră, care va lumina uniform, fața unei persoane, netezind, în special, unele defecte ale pielii.

Fotografiile oamenilor este o întreagă artă. Înțelegeți elementele de bază ale abilității de a împușca oamenii pot folosi numai propriile eșantioane și erori. Pentru a crea o imagine interesantă, memorabilă a unei persoane în fotografie, va trebui să ia în considerare multe lucruri mici și nuanțe, care numai la prima vedere pot părea nesemnificative.

Deci, în fața noastră vizorul camerei și planul dreptunghiular al cadrului în care putem poziționa persoana reprezentată.

Unde să-l poziționeze? In centru?

Sau poate că există situri speciale în cadrul pe care merită modelul?

Poate că există așa-numitele "note de atenție", care atrage involuntar aspectul?

Să ne ocupăm.

Toți fotografii novice tind să pună obiectul principal al atenției (umane) de-a lungul centrului imaginii. Și în majoritatea cazurilor este destul de rău decât bine.

Și unde a pus o persoană în imagine, dacă nu în centru?

Există o regulă matematică interesantă a "secției de aur" și versiunea simplificată - o regulă a celui de-al treilea.

"Secțiunea de Aur" este o diviziune a unei mărimi continue în două părți într-un astfel de respect, în care o parte mai mică se referă la cea mai mare, la fel de mare ca cea mai mare.

Se numește, de asemenea, "proporția ideală", "proporția divină" etc.

A fost deschisă în antichitatea îndepărtată și sunt acum utilizate de pretutindeni unde pot fi utilizate numai - până la prognozarea prețurilor pe piețele valutare.

Fotografia folosește, de asemenea, versiunea sa simplificată numită "Regula de Telecom".

Esența sa este că împărțim cadrul cadrului cu linii paralele cu marginile sale în trei părți egale și astfel creează o grilă de o treime.

Această regulă a fost înrădăcinată în cadrul formării moderne de fotografie și există o opinie că ne-a venit de la artiștii "barbă" din ultimii ani.

Sa verificam.

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci "Portret of tanga" - Baie Vincent Gogh

"Necunoscut" - Ivan Kramskaya

Și ce vedem noi?

Ca și cum într-o aleatorie fericită, toate elementele importante ale imaginii trec prin liniile din grila celei de-a treia și a nodurilor sale.

Sau poate acești artiști foarte "barbă" și nu știu nimic despre regula celei de-a treia, care încearcă să impună cu toți fotoerele novice?

Nu voi spune nimic împotriva utilizării acestei reguli în fotografia portretului, deoarece, în unele cazuri, vă poate simplifica cu adevărat lucrați și faceți imaginea mai "puternică" din punctul de vedere al compoziției. Vă recomandăm să o folosiți mai inteligent.

În multe cazuri, doar o mică deplasare a modelului din cel mai simplu punct de percepție va fi mult mai de succes - din centrul cadrului.

O astfel de deplasare determină deja vizionatorul să "agățați" cu o privire pentru obiectul principal din imaginea dvs. și să aveți mai multă atenție fotografiilor. Puteți aranja orizontul pe grilă, totuși, în ceea ce privește modelul în sine, priviți întotdeauna situația, în funcție de prezența obiectelor suplimentare, de poziția pe care ați ales-o etc.

În special, urmați echilibrul!

Dacă postați un model în portret prin regula celei de-a treia, încercați să evitați astfel de neînțelegeri:

Echilibrează instantaneul sau obiectele suplimentare sau priviți spre spațiul gol.

Vom analiza mai multe exemple:

Poziția de a portretiza în această imagine este aproape de regula celei de-a treia, panta capului și vizualizarea creează echilibrul potrivit.

În această imagine, regula celei de-a treia și nu miroase, dar nu își pierde expresivitatea și dinamica.

Și aici, regula celei de-a treia este parțial implicată, deoarece instantaneul este echilibrat de poziția modelului, creșterea umărului și direcția viziunii.

Acest instantaneu a fost potrivit pentru a construi în funcție de regula celei de a treia, încercați să vă analizați - de ce?

În ceea ce privește portretele de minciună, linia verticală inferioară a persoanei mintale pe care o puteți deplasa doar ușor, iar fotografia va arăta mai puternică.

Și când ar trebui să fie plasată o persoană în centrul imaginii?

Cel mai simplu exemplu este o fotografie simetrică. Numai dacă vă gândiți să faceți o astfel de fotografie, luați o persoană cu cele mai simetrice caracteristici ale feței, acest lucru vă va permite să atingeți efectul dorit.

Un alt caz când puteți pune o persoană în centrul cadrului - aceasta este utilizarea de trucuri de manipulare

privitorul cu ajutorul liniilor.

Ce este?

Acestea sunt linii elementare convergente care ies din colțurile din față ale cadrului și merg adânc în imagine (drum, pod, șine, acasă). În centrul acestor linii poate fi o persoană.

Este posibil să se poziționeze modelul în centru și în cazurile în care avem de-a face cu un fundal neutru, iar privirea unei persoane este îndreptată spre Cameră.

Fundalul neutru poate servi, de asemenea, ca iarbă, cer, suprafața apei.

Ce fel de truc?

Acesta aparține pachetului "Scala portretului este dimensiunea planului".

Iată semnificația sa: În funcție de dimensiunea unei persoane în legătură cu restul cadrului, puteți crea un sentiment de spațiu mare, care la rândul său va crește ideea goliciunii și singurătății. În schimb, puteți crea un sentiment de spațiu limitat, aromatizat și agresiv.

Luați o notă despre acest model - este minunat să veniți la îndemână atunci când doriți să faceți un portret cu un anumit sens sau complot.

Iată câteva exemple vizuale:

Acordați atenție bărbatului în picioare în fundal. Ce sentiment te provoacă? De asemenea, rețineți că acest instantaneu este făcut cu o încălcare a regulii "Nu puneți oamenii la colțurile cadrului". Este deranjat deliberat, de ce? O persoană nu este situată în colțul, o mulțime de spațiu este lăsată înaintea feței sale (în raport cu el însuși). În plus, acest om își creează propriul echilibru asupra principiului "leagăn". Esența principiului este că putem poziționa obiectul mare în prim-plan (aproape de spectator), iar obiectul mic este departe de spectator și în colțul opus al cadrului. Acest lucru va crea un echilibru ca și cum copilul se așeză pe marginea îndepărtată a leagănului, iar adultul a fost situat aproape de centru.

Acest instantaneu este destul de dinamic și trece acțiunea, jocul, tensiunea. Obiectele ocupă aproape tot spațiul cadrului și ajută la transmiterea atmosferei necesare a agresiunii. Dacă ar exista o mulțime de spațiu pe marginile cadrului, efectul fotografiei ar fi slăbit.

Mai multe despre modul de a poziționa modelele din cadru, puteți afladin corespondența mea:http://manhattan-photo.ru/

Următorul mesaj: Bugs în formarea pe scară

Postarea anterioară: Pose model în fotografie portret

Fotografia oamenilor ca regulă nu este cea mai simplă direcție pentru un fotograf novice. Toată lumea îi place să ia în considerare fotografii portret bune, fie că este vorba de familie, prieteni sau doar o față interesantă. Și, ca fotografi, avem ocazia să facem foarte mult fotografii interesanteDar din cauza lipsei de experiență, adesea suntem supărați când așteptările noastre nu sunt justificate. Având în vedere cele de mai sus, aici sunt câteva sfaturi tehnice care vă vor ajuta să îmbunătățiți calitatea fotografiei dvs. portret și să utilizați setările camerei dorite pentru aceasta. Și, în cele din urmă, opriți-vă să fotografiați oamenii.

Focalizând

Sony A99, 135mm, F / 1.8, 1/250, ISO 200

Avem cinci sentimente (sau cam asa ceva), dar că noi folosim cea mai mare parte este viziunea noastră. Aceasta înseamnă că ochii din fotografie trebuie să fie ascuțiți, indiferent de cât de mulți oameni sunt pe ea. Iată câteva sfaturi pentru a obține ochii în claritate.

Încercați să utilizați focalizarea pe un punct. Moduri automate Nu cădeți întotdeauna exact în țintă, chiar dacă camera este configurată să se concentreze asupra ochilor. Utilizați un punct și faceți focalizarea pe cea mai apropiată ochi. Blocați focalizarea și ați respins cadrul, dacă este necesar, pentru a obține compoziția dorită înainte de fotografiere.

După mai multe imagini, verificați claritatea. Asigurați-vă că creșteți fotografia de pe ecran pentru a lua în considerare mai multe detalii ale ochilor. Eliminați din nou dacă nu au căzut în claritate. Dacă, în acest proces, nu puteți obține rezultatul perfect, este cel mai probabil cazul în setările camerei dvs. Prin urmare, aici sunt câteva dintre aceste setări care pot afecta greșelile focalizate.

Extras în fotografie portret


Canon 6D, 135mmm, F / 2.0s, 1 / 1200s, ISO 50

Există multe reguli pentru calcularea fragmentelor maxime de lungă durată pentru anumite lentile, dar nu întotdeauna trebuie să urmeze, mai ales dacă fotografiați o persoană vie care se va mișca în mod natural.

Utilizarea unui obiectiv de 50 mm nu este un motiv bun pentru a expune un extras de 1/60 secunde. Dacă fotografiați nu un subiect static, este mai bine să alegeți un extras 1/320 în acest caz. Nu va îngheța foarte mult mișcarea în cadrul și nu va exista o lubrifiere. Destul de ciudat, mulți fotografi au observat că, pe acest extras de fotografie, se pare că este o continuare a mișcării, mai plină de viață. Desigur, dacă în cadrul copil micAici am nevoie de un extras chiar pe scurt. La urma urmei, copiii sunt motoare veșnice.

Nu vă bazați pe specificații Camere, cum ar fi stabilizarea imaginii optice. Stabilizarea poate compensa o mișcare mică, dar nu va rezolva problema cu o mișcare rapidă în cadru. Prin urmare, lăsați-o să fie inclusă, dar pentru a nu veni cu producătorii de tehnologie, fotograful este întotdeauna în funcțiune.


Sony A99, 135,0mm, F / 1.8, 1/1000, ISO 200

Pentru a elimina un portret destul de interesant pe stradă, este mai bine să deschideți diafragma pentru a obține un fundal neclar. În studio, fundalul este în mare parte omogen pentru portrete, dar pe stradă în cadru pot exista o mulțime de articole distractive (trecători, lipind ramurile copacilor etc.). Pentru claritate, asigurați-vă că săriți de pe portret cu o diafragmă deschisă (de exemplu f 1.8.) și închis ( f 5.6.), Atunci veți vedea cu siguranță diferența. Un portret cu fundal neclar va fi mai plăcut pentru ochi și toată atenția va fi nituită numai la obiectul de fotografiere. Dar aici pot exista excepții dacă, de exemplu, fundalul corespunde ideii fotografiei, puteți acoperi și cu diavragm (de exemplu, f 2.8.). Totul depinde de ceea ce doriți să spuneți această fotografie.

Lumina este, de asemenea, foarte importantă, de exemplu, înlăturarea la soarele de dimineață, cel mai probabil vor fi tranziții ascuțite în umbre și lumini, așa că în acest caz, vă sfătuiesc să găsiți un copac sau să trageți la apusul soarelui când lumina este mult mai moale și mai plăcut.

Alegerea lungimii focale drepte

Nikon D7000, 240mm, F / 5,3, 1/320S, ISO 400

Pentru portrete mari, lentilele cu o lungime focală de mai mult de 85 mm sunt ideale. Lentila de 50 mm se vor potrivi doar într-o cameră stropită (acolo se va arăta doar KA 85mm).

Este vorba despre distorsiunea perspectivă, iar obiectivul mai larg, cu atât mai mult vom avea distorsiuni ale proporțiilor de față. Dar există excepții, desigur, există fotografi care sunt îndepărtați foarte priceput pe portrete mari de 50 mm, dar înțeleg că nu se potrivesc tuturor oamenilor.

Pentru a începe, este mai bine să luați lentila cu o distanță de 85 mm, când fotografiați pe ea, aproape că nu vom vedea distorsiuni de proporții.

Setările camerei pentru portretele de grup


Canon eos 6d, 85mm, f / 2.2, 1 / 250s, ISO 400

Fotografia unui grup de oameni în sine nu este ușoară, trebuie să urmați pe toți și să intrați în focalizare și astfel încât ați vizionat (dacă este necesar) în cameră.

Acum suntem interesați doar de partea tehnică, adică cum să eliminați grupul de oameni, astfel încât să se concentreze toți.

Cel mai simplu lucru pe care îl puteți face dacă fotografia este pusă în scenă, puneți oameni la rând, la o distanță de tine. Dacă grupul este mare, cineva poate să stea pentru spatele cuiva, dar în același timp, fața lui ar trebui să fie sigur că este într-un rând cu alții. Astfel încât acestea să fie toate în aceeași zonă de claritate.

Și, în măsura în care această zonă de claritate este mare, depinde de focalizare distanță Lentile și distanța de la tine la un grup de oameni.

Apoi, selectați deja diafragma dorită, în funcție de lentilă, care este îndepărtată, apropiată de aici și 50 mm pot fi utile. Pentru a face acest lucru, concentrați-vă pe cea mai apropiată persoană în grup, faceți un cadru și priviți cât de mult se transforma restul în claritate. Diafragma de aici poate fi f 2.8. inainte de f 5.6.. De asemenea, nu uitați de ISO, dacă închideți o diafragmă, cel mai probabil este ISO va trebui să crească.

Și de îndată ce selectați toate setările necesare ale camerei și efectuați mai multe cadre de încercare, puteți începe deja să lucrați cu oamenii - să le îmbinați, să atrageți atenția celor mai mici sau să prindeți momentele de interacțiune între ele.

10 reguli simple Construirea unei compoziții într-un cadru.

1. Contrast.

Cum să atrageți atenția spectatorului la fotografia dvs.? Cadrul trebuie să fie contrast:

  • Elementul mai deschis este îndepărtat pe un fundal întunecat și întuneric pe lumină.
  • Nu faceți fotografii ale oamenilor pe fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nefiresc.
  • Nu scoateți oamenii pe fundal pedol, un astfel de fundal distrage atenția spectatorului din model.

2. Plasarea

Elementele importante ale complotului nu ar trebui să fie plasate haotice. Este mai bine ca ei să formeze forme geometrice simple.

3. EQUILIBRIUM.

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească reciproc în ceea ce privește volumul, dimensiunea și tonul.

4. Secțiunea de aur

Secțiunea de aur a fost cunoscută în Egiptul antic, proprietățile sale studiate Euclide și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a secțiunii de aur: Cel mai bun punct pentru localizarea obiectului de fotografiere este de aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Localizarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale arată naturală și atrage atenția spectatorului.

5. Diagonala.

Una dintre cele mai eficiente premise compozite este o compoziție diagonală.

Esența este foarte simplă: avem obiectele principale ale cadrului pe diagonala cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului la partea dreaptă.

Această tehnică este bună deoarece o astfel de compoziție conduce continuu vizualizatorul prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă obiectele verticale predomină în cadru - eliminați cadre verticale. Dacă faceți fotografii ale peisajului - îndepărtați cadrele orizontale.

7. Punct de fotografiere

Alegerea punctului de fotografiere afectează în mod direct percepția emoțională a instantaneului. Ne amintim câteva reguli simple:

  • Pentru portret cel mai bun punct la nivelul ochilor.
  • Pentru un portret de creștere completă - la nivelul centurii.
  • Încercați să pictați cadrul astfel încât linia de orizont să nu partajeze fotografia în jumătate. În caz contrar, spectatorul va fi dificil să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
  • Păstrați aparatul foto la nivelul obiectului de fotografiere, altfel riscă să obțineți proporții distorsionate. Obiectul, filmat de sus, pare mai puțin decât este într-adevăr. Deci, eliminând o persoană din punct de top, în fotografie veți obține un bărbat pe verticală provocată. Fotografia copiilor sau a animalelor, mergeți la nivelul ochilor lor.

8. Direcția.

Când construiți o compoziție, luați în considerare întotdeauna acest moment.

9. Pata de culoare

Dacă într-o parte a cadrului există o pată de culoare, atunci ceva trebuie să fie ceva care să atragă atenția spectatorului. Acesta poate fi un alt loc de culoare sau, de exemplu, acțiunea din cadru.

10. Mișcarea în cadru

Eliminarea unui obiect în mișcare (mașină, ciclist), lăsați întotdeauna spațiul liber înaintea obiectului. Pur și simplu puneți obiectul ca și cum ar fi "intra" în cadru și nu "ieși" din ea.

7 trucuri, cum să fotografiați pentru a fotografia

O dată pe an există o vacanță și ne vom relaxa în țări îndepărtate și nu foarte îndepărtate. După călătorie, întotdeauna doriți să aduceți fotografii frumoase care sunt prieteni proști pentru a arăta și de a se păstra. Din păcate, chiar și cele mai scumpe camere nu pot oferi imagini interesante. Dar în mâinile pricepute și ieftine "săpunuri" sunt capabile să facă dacă nu sunt capodopere, atunci fotografii destul de decente.

Vom dezvălui 7 secrete fotografi profesioniștiCum să obțineți imagini frumoase, indiferent de marca camerei foto și de fotografiere.

1. Cum să fotografiați natura, peisajul urban

Amintiți-vă: cele mai "apartamente" și imagini plictisitoare sunt obținute la prânz. Cel mai grațios timp pentru fotografii bune - Dimineața. Deci, nu fi leneș să te ridici mai devreme și nu numai că primești poză minunată, dar și o mulțime de emoții pozitive.

Dacă intenționați să vizitați foarte mult, atunci cea mai bună opțiune Acesta o va face singur, și nu în mulțimea de turiști, din păcate, toate excursiile tipice sunt ținute în momentul cel mai inadecvat pentru a fotografia și, prin urmare, masa fotografiilor plictisitoare și prea tipice.

Ce trebuie să faceți atunci când excursia tipică este inevitabilă și obțineți imagini bune Inca vreau? Dificil, dar puteți:
- Du-te departe de locul în care toată lumea face poze, găsiți o perspectivă mai interesantă, transmiterea atmosferei unui loc fotografiat;
- Pentru a "juca" fotografia, faceți diferite imagini, de exemplu, plasați o floare sau o ramură în prim plan.
- Fotografia "va trăi", dacă prindeți în cadrul unei persoane, un animal sau o pasăre.

Cum să fotografiați corect natura. Fotografiile cu oamenii din cadru arată întotdeauna "mai puțin". Indonezia, O.lubok.

2. Fotografierea obiectivelor turistice

Iată aceleași reguli ca și în paragraful anterior, plus
niste sovietici utile:
- Când fotografiați clădiri, urmăriți aerul rămase peste clădire, nu vă fie frică să capturați cerul.

Cum de a fotografia atracțiile. Lăsați locul în jurul clădirii pentru a transmite mediul înconjurător. Spania, Olot

Detalii interesante Faceți fotografii de la o distanță apropiată pentru a transmite textura.
- Treceți dimensiunea atracțiilor și a caracteristicilor folosind fotografii, plasând o persoană pentru o scară.
- Fotografii interesante Se pare că ați tăiat oamenii și emoțiile cauzate de vizitarea obiectivelor turistice.
- Fotografia oamenilor pe fundal de atracții, instantanee trebuie făcute mai mult vesel. Fotografiile cum ar fi "a stat într-o bucurie de mână și descrisă" extrem de plictisitoare. Exemple de fotografie ,.

3. Cum să fotografiați noaptea și seara

Sunteți obosit să vă uitați la fotografiile de noapte cu cele mai mici fețe și fundalul din spate, explicând prietenilor: "Este pe fundalul Turnului Eifel, dar ceva nu a primit turnul"? Apoi uitați de blițul încorporat, utilizați un trepied și autodeclanșator. Țineți minte: Când fotografiați noaptea, modul "noapte" nu va ajuta, numai manual! Aflați mai multe pe Internet, ce fragment, diafragmă și fotosensibilitate. Găsiți în instrucțiunile de modificare a acestor parametri pe aparatul foto și apoi experimentați Experimentul: Setați valorile vitezei de declanșare și diafragma, porniți temporizatorul, fixați camera pe o suprafață stabilă, apăsați butonul, eliminați mâna și. .. Nu respirați.

Cum să fotografiați atracțiile seara.Thailanda, Insula Telep.

Dacă nu există un trepied la îndemână, utilizați suprafețe netede. Exemplu:
- Dorind să obțineți străzi frumoase de seară cu lumina de fundal, începeți să fotografiați atunci când este complet întuneric, dar la amurg.
- Fotografierea orașul de noapte, Diafragma acoperă cadrul pentru a fi clar.
- Nu instalați aparatul foto sub lanternă.
- Fotografia lanternei, du-te departe de la câțiva metri. Dacă acoperiți diafragma, lumina de la lanternă va fi ca raze, cu o diafragmă deschisă pe care o determină o pată neclară.
- astfel încât să existe mai puține zgomote în fotografie, încercați să nu depășiți valoarea fotosensibilității în 400 ISO și, dacă este posibil, setați 200 sau 100.
- Nu stabiliți un extras pentru mai mult de 1 minut pentru a evita zgomotul inutil.

Cum de a fotografia atracțiile pe timp de noapte.Singapore: Oamenii din fotografie accentuează înălțimea zgârie-nori. Expunerea lungă a făcut posibilă fotografia oamenilor, a clădirilor și a norului în spatele unui zgârie-nori.

7 trucuri, cum să fotografiați oameni, copii, animale, mâncare

Facem fotografii frumoase de către camera obișnuită

A continuat.
start:

4. Fotografia alimentelor frumoase

În călătorie, nu uitați să fotografiați de mâncăruri exotice interesante. Cele mai "delicioase" instantanee sunt obținute în lumina zilei. Folosind fotografii în cameră cu un bliț încorporat, riscați să obțineți fotografii absolut "neaplicând". Alimentele sunt cele mai bune fotografiate în modul macro.


Cum să fotografiați corect alimentele. Cupcake cu cranberries proaspete și zmeură au fost cumpărate într-o gătit pe stradă. Fotografia se face "pe genunchi", atât de aproape, fără fundal. Spania, Banyas.

Vă rugăm să rețineți că înconjoară: Dacă servirea este frumoasă - luați-o într-un cadru, dacă sosul sosește placa sau setarea tabelului este nereușită, faceți fotografii cu doar o masă, chiar și fără o placă.

Faceți câteva imagini din diferite unghiuri. Cel mai de succes unghi este de obicei pe partea laterală. Cel mai nereușit este de sus.

5. Cum să fotografiați oamenii

Fotografia unei persoane pe fundalul atracțiilor, nu încercați să acoperiți foarte mult - permiteți maniera principală încă să aibă o persoană, nu un reper.
Prindeți momentul când oamenii râd sincer, prost, surprins sau ceva ocupat.


Hong Kong.

Evitați fotografiile plictisitoare "I și Turnul". Fotografiile de la călătorie ar trebui să treacă încântarea dvs. de la o călătorie, nu s-au plictisit. Când este plictisitor, este mai bine să uitați de camera. Care sunt momentele neplăcute? Se întâmplă că chiar vreau să portrety bucurie, dar nu funcționează, în acest caz, cereți oamenilor să sară ", priviți întotdeauna să vă distrați și să vă amintiți de mult timp.

Dacă fotografiile pe care le-ați arătat mai târziu, veniți cu complotul. Imaginați-vă că sunteți reporter și trebuie să faceți un raport de fotografie pentru o revistă de modă. Fotografiile dvs. vor putea spune povestea fără cuvinte? Nu doar "Eu am fost în templu, sunt pe un iaht, și acesta este un tip de incomprehensibil", și ceva de genul "ne-am ridicat la templul pe scări din 500 de pași, la poarta așezată de pisică roșie, soarele Frumos pe acoperișul de aur al templului, fetele din rochii strălucitoare au dansat, iar acesta este ghidul nostru arată că atunci când intrăm în templu, trebuie să eliminăm pantofii ... "Încercați să transferați emoții din ceea ce: bucurie, farmec, oboseală, încântare, surpriză etc. Prindeți diferența? Uită-te la modul în care rapoartele de fotografii din reviste fac și alcătuiesc povestea dvs. interesantă.
Fotografia nu numai reciproc, ci și în jurul oamenilor, caracteristici locale:


Cum să fotografiați corect oamenii. Hong Kong: Încărcarea dimineții


Fotografia oamenilor în mod corect:
- Pentru a face o persoană deplină în cadru să arate ușor, găsiți punctul în care umbra cade pe față, iar a doua jumătate a feței este aprinsă. Încercați să faceți o fotografie puțin de sus, din partea umbrei, astfel încât persoana să privească lentilă, ridicându-și ușor capul ", a doua bărbie va fi" părăsită ".
De asemenea, recomandăm câteva sfaturi pentru a arăta mai subțire.
- Femeile cu coapse mari sunt cele mai bune fotografiate de sus, subțiri de fund.
- Omul subțire cu un nas mare va fi mai puțin "noss" dacă camera este oarecum mai mică decât nivelul feței.
"Deci, picioarele par mai mult, făcând fotografii, înclinați ușor carcasa.

6. Cum să fotografiați copiii

Alegeți un mediu luminos pentru copil, - printre culorile calde luminoase, copilul arată întotdeauna mai bine.

Este necesar să fotografiați copiii numai într-un cadru natural. Nu cereți copiilor să pună. Doriți să obțineți fotografii memorabile? Dați copilului să sară și să prindă momentul.


Cum să fotografiați copiii. Mama așteaptă un moment bun, fotografiind fiica ei. Spania, Barcelona.

Dacă nu puteți prinde momentul, apoi oferiți un copil, de exemplu, mirosi floarea, accidentați un cal, dispersați porumbeii, urcați pe treptele castelului și să vă prezentați cavalerul ... - Lăsați copilul să-și exprime sentimente.
Apropo, jumpichii pentru copii sunt întotdeauna bine obținuți pe jumper.

Pentru a transmite mai bine lumii interioare om mic, Faceți fotografii la nivelul ochiului copilului. Uneori fotografii interesante sunt făcute de mai jos: copilul arată mai mult și un adult decât de fapt. O astfel de recepție este bună atunci când împușcă copii pe fundalul orașului sau a clădirilor vechi.

7. Cum să fotografiați animalele și păsările

Păsările și animalele sunt cele mai bine îndepărtate din partea de jos - astfel încât acestea vor deveni mai impresionante și amuzante. De exemplu, așa.
În fotografierea animalelor este important să prindeți un punct interesant:


Cum de a fotografia corect animalele. Plimbarea cu câini în centrele comerciale este imposibilă, deci uneori se ascund în scaune cu rotile. Thailanda, Bangkok.

Pasărea sau animalul se vor dovedi a fi expresivi dacă blocați fundalul. Pentru a elimina animalul sau pasărea în mișcare, utilizați recepția de urmărire: Obiectul Focus și deplasați lentilele fără probleme, urmărirea mișcării. În momentul potrivit, faceți clic pe buton. Rezultatul va fi o fotografie cu un obiect clar și un fundal neclar care accentuează mișcarea. Acest truc poate fi, de asemenea, utilizat atunci când fotografiați călătoria cu mașini care se mișcă, învârtirea aeronavelor și a altor obiecte în mișcare.

Poate că, cu ajutorul sfatului nostru, fotografiile dvs. nu se vor transforma în capodopere ale artei fotografice, dar vor deveni cu siguranță mai "viu" și interesante.
Dorim fotografii unice și frumoase!

Toate fotografiile la acest articol sunt făcute de turiști obișnuiți care utilizează "săpunuri" obișnuite.

 

Poate că va fi util să citiți: