Locuri peisagistice. Fotografie de peisaj: cum să găsiți cele mai bune locații. Despre fotografierea panoramică

Printre gama largă de optice care se află în arsenalul unui pasionat de fotografie de astăzi, un loc special aparține obiectivelor " ochi de pește". Sunt destul de diferite de alte lentile, iar necesitatea aplicării lor în practică ridică întrebări pentru mulți. Care sunt principalele caracteristici ale unei astfel de optici? Unde și cum să-l folosești cel mai bine? Să vorbim despre asta mai detaliat.

"Fishye"

Un „ochi de pește” sau „ochi de pește” este o lentilă cu unghi ultra-larg care se apropie de 180 de grade sau mai mult. Fishye oferă fotografului posibilitatea de a surprinde cât mai mult spațiu în cadru. Aceasta este optică cu un fix distanta focala, principala sa caracteristică distinctivă este prezența unei distorsiuni puternice, care ar fi percepută ca un dezavantaj cu orice alt obiectiv. Cu toate acestea, în cazul ochiului de pește, lucrurile stau puțin diferit. Principalul său dezavantaj, atunci când este utilizat corect în timpul fotografierii, se transformă în „cipul” principal al obiectivului.

Există următoarele tipuri de lentile:

Circular- poza din cadrul final nu ocupă întreaga zonă, ci se potrivește strâns în cerc. O astfel de optică are un unghi de vedere apropiat de 180 de grade în orice direcție, ceea ce face posibilă obținerea, în special, de fotografii ale întregii părți vizibile a cerului.
Diagonală- aici, dimpotrivă, cadrul se încadrează în imaginea circulară.

Este de remarcat faptul că această diviziune este într-o oarecare măsură arbitrară, deoarece DSLR-urile „decupate” sunt foarte populare astăzi, în care dimensiunea senzorului este mai mică decât dimensiunea cadrului filmului. În consecință, ochiul de pește circular de pe cultură va fi deja similar cu cel diagonal - zona cadrului va fi aproape complet ocupată de imagine.

Particularități

Capacitatea de a capta cât mai mult spațiu în cadru, desigur, deschide o gamă largă pentru realizarea de fotografii interesante, neobișnuite. Fotograful nu trebuie să facă un pas înapoi pentru a obține o fotografie bună și puteți decupa fără probleme. Dar asta avantaj evident Din păcate, „ochiul de pește” are un dezavantaj.

FR 8 mm F3,5, ISO 1600, 1 / 13c (Nikon D7100)

O trăsătură caracteristică a unor astfel de lentile este o distorsiune negativă puternică, care duce la distorsiunea imaginii. Liniile drepte sunt îndoite până la marginea cadrului, în timp ce cu cât linia dreaptă este mai departe de centrul cadrului și cu cât este mai lungă, cu atât linia va fi mai curbă în cadru. În special, o linie dreaptă a orizontului într-o fotografie poate arăta în general ca un semicerc. Cu toate acestea, pentru fotografi experimentați care abordează procesul de fotografiere cu imaginație creativă și ingeniozitate, distorsiunea liniilor drepte nu este o mare problemă. Dimpotrivă, acest fenomen este folosit în avantajul lor în așa fel încât distorsiunile puternice devin parte dintr-un anumit design. Dar începătorii vor trebui cu siguranță să se adapteze particularităților opticii.

Distorsiunea negativă a lentilelor ochi de pește este intenționată. Cert este că un obiectiv cu un unghi larg de vizualizare de 100 - 120 de grade lasă linii drepte, dar de-a lungul marginilor cadrului apar distorsiuni foarte puternice. De exemplu, oamenii zvelți de la marginile cadrului arată obezi și masivi. În plus, apare o distorsiune a perspectivei - fundalul arată mult mai departe în fotografie decât este de fapt. Pentru a compensa dezavantajele de mai sus, se introduce o distorsiune negativă în lentilele ochi de pește, mărind mărirea în centrul cadrului. Liniile drepte sunt distorsionate, centrul se „bombă”, dar proporțiile obiectelor fotografiate rămân mai aproape de realitate.

Aplicație

Utilizarea „ochi de pește” în timpul fotografierii are propriile sale specificități. În special, adâncimea câmpului chiar și la o deschidere deschisă va fi în intervalul de la jumătate de metru până la infinit. În plus, atunci când priviți prin vizor, obiectele fotografiate vor fi văzute puțin la distanță decât sunt de fapt. Datorită unghiului larg de vedere, mâna, picioarele sau un trepied ale fotografului pot intra cu ușurință în cadrul realizat cu ajutorul „fishy”. Așa că ar trebui să fii deosebit de atent.

Este clar că fisheye nu este potrivit pentru fotografia de subiect, reportaj sau portret. motive obiective, chiar dacă îți arăți toată imaginația. Dar un astfel de obiectiv este adesea folosit pentru a fotografia sporturi extreme în aer liber, cum ar fi skateboarding-ul sau cascadorii cu bicicleta BMX. Puteți elimina în siguranță din distanta scurtași însuși sportivul de stradă, și arhitectura și oamenii s-au adunat la eveniment.

Un alt domeniu de aplicație Fisheye este fotografia de arhitectură și de interior. În special, fisheye poate fi util atunci când fotografiați spații mici și înguste, cum ar fi o baie sau un hol. Este suficient să faceți două sau trei cadre și apoi să le lipiți împreună folosind un software. Apoi, distorsiunile nu vor mai fi sesizabile în fotografia finală, iar întregul spațiu al camerei va fi surprins în cadru. Fisheye este, de asemenea, foarte relevant pentru fotografia de arhitectură. Aici puteți da frâu liber imaginației și fotografia clădiri familiare ale orașului în cel mai neobișnuit mod, folosind distorsiunile inerente acestui obiectiv.

Apropo, diverse software astăzi extind semnificativ capacitățile unor astfel de lentile. Nu e de mirare că „ochiul de pește” este la mare căutare atunci când creează panorame 3D sferice și virtuale. Sarcina fotografului aici este doar să facă o fotografie detaliată a tot ceea ce îl înconjoară și apoi să combine cadrele individuale în program. Cu un ochi de pește, această sarcină este cu adevărat mult mai ușor de rezolvat, deoarece dacă luați un ochi de pește de 8 mm, atunci pentru o acoperire completă va trebui să faceți doar 4 - 5 cadre. Este atât de ușor să obții o panoramă grozavă de 360 de grade.

Dacă ați adăugat o lentilă ochi de pește la arsenalul dvs., nu vă fie teamă să experimentați. Încearcă să analizezi rezultatele obținute pentru a stăpâni utilizarea lentilei în practică și a învăța cum să beneficiezi de dezavantajele „peștelui”.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LiveJournal un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru unul dintre fotojurnalişti.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și încărcarea cu termeni foto, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte ar trebui luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea acestuia.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că în articolul meu vreau să vorbesc despre filmările în acest gen anume.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am diploma de absolvent al unei școli de fotografie. Totul a venit de la sine. Am cumpărat primul meu aparat SLR acum trei ani și jumătate, așa că îl folosesc în continuare. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Cineva chiar crede că reușesc să filmez capodopere, dar din exterior, probabil că știu mai bine.

Din păcate, încă nu am multe oportunități și timp liber pentru călătorii, dar cu prima ocazie încerc să ies din rețeaua cotidianului undeva departe de oraș în natură, luând cu mine un aparat de fotografiat. În primul rând, o să-mi relaxez sufletul, să mă descarc emoțional și să fiu distras. În mintea mea nu mă gândesc cu orice preț să filmez o capodoperă, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte îmi dădusem deja maximul posibilităților și o lovitură mai bună decât nu am mai fost niciodată.
De foarte multe ori călătorim cu întreaga familie sau cu prietenii...

Copilăria petrecută vara în sat, aparent, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele din interiorul Rusiei. Îmi place mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele extraordinare de frumusețe ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate părăsite și colibe și garduri șubrede, familiare fiecărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii, în schimb, cred că genul peisajului nu este tocmai potrivit pentru multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, înscriu fotografiile mele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și mulțumește ochiului și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi lucrările mele pur și simplu „Fotografii pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează asta?” Vă puteți certa mult timp și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt asupra principalelor puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Se pregătește să tragă

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și excursiile mele scurte sunt bine planificate și pregătite...
În opinia mea, cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locului de filmare (așa-numita locație). Puteți face câte poze cu priveliștea frumoasă a parcului de la fereastră, puteți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau puteți fotografia apusul de lângă crângul din apropiere. S-ar putea să poți face câteva poze bune, dar cele mai frumoase lucrări le vei primi doar deplasându-te în timp și spațiu.

V anii de scoala M-am implicat serios în orientare, am participat la competiții întregi rusești și internaționale, pe parcurs m-am implicat și în turism, așa că mă pricep relativ bine la hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că explorarea hărților și a terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nesfârșite, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (ordonat să trăiască mult) - Mă uit la fotografii și locuri unice de la sateliți. Pe multe drumuri, apropo, în hărțile Google poți să „călărești” într-o mașină virtuală și să monitorizezi în prealabil împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri web populare, forumuri de călătorie și, de asemenea, în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Aș dori să menționez și rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Am pus laolaltă toate informațiile primite și obțin cel mai bun traseu.

Pentru a ajunge în anumite locații, uneori trebuie să asigurați mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizitez atât obiectele de „pelerinaj” ale fotografilor, cât și locuri în care fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care zeci sau sute de cadre au fost deja făcute înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

Momentul pentru fotografiere

Acesta este al doilea punct despre care aș dori să vorbesc. Cele mai multe dintre fotografiile mele le fac în timpul așa-zisului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de amurg. Lumina moale și caldă adaugă bogăție și culoare imaginii și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, dimineața și (mai rar) seara, este posibil să se formeze ceață, care subliniază profunzimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru a face asta, pe Internet, mă uit timpul exact răsărit-apus, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a soarelui pe hartă.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de vedere ales nu este departe, este suficient doar să te uiți pe fereastră și la promisiunile prognozatorilor din telefon. Și dacă trebuie să călătoriți mult timp, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului în sensul de mers.
După ce am analizat momentele menționate mai sus, am deja în cap un program clar de mișcare și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că aproape întotdeauna este posibil să ne ducem la îndeplinire planurile, dar în unele locuri trebuie să te întorci din nou...

Componenta tehnica

Filmez cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există și o remediere portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, fac aproximativ 80% din toate fotografiile cu el. Are o claritate și o redare excelentă a culorilor.
Fac fotografii de peisaj în principal la diafragma acoperită până la f / 8 - f / 13 (acest lucru oferă o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, sunt setați în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi deschiderea și multe altele.
Scriu cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie doar de al doilea ca plasă de siguranță dacă dintr-o dată trebuie să scot umbre sau lumini. Informațiile sunt recuperate din umbre mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez un peisaj cu subexpunere.

Mulți fotografi mă vor ierta, dar eu folosesc rar un trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condiții fără el nicăieri. Dar în timpul orelor obișnuite, lumina se schimbă rapid și, de regulă, am destulă. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și încărcarea suplimentară nu strică niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar nici aici de obicei nu am nevoie de trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâna.

Despre fotografierea panoramică

O parte din munca mea o fac folosind tehnica panoramică - coaserea mai multor cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de imagini arată ca unele destul de obișnuite. Iar punctul aici nu este deloc o dorință de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli revoltătoare, doar o panoramă dă volum, profunzime și claritate întregului cadru, permite privitorului să direcționeze privirea privitorului din prim-plan spre mijloc și fundal, creează efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să încep să construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie) cu el. Puteți folosi ca prim plan pietre, flori, frunze etc. Dacă nu-ți atrage nimic în ochi, poți improviza aducând, de exemplu, niște neplăceri.

Tratament

Eu fac post-procesare în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. De asemenea, fac panorame în Photoshop, mai ales în mod automat... Rafinez inconsecvențele și geometria cu mâinile mele.
Trebuie remarcat faptul că folosirea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar în același timp sursa trebuie realizată cu o calitate înaltă. Dacă instantaneul nu a funcționat sincer, atunci niciun editor nu va face nicio călătorie din el.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă ca în momentul filmării să pierzi din vedere unele momente, dar pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi că ai fi putut elimina mai bine.
Asta, pe scurt, este tot. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești pasionat de fotografie, fă-o cu inimă, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Alegeți în mod responsabil un loc de filmare, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

35321 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în mai multe componente, dintre care principalele sunt fotografia de peisaj și peisajul urban. Prima parte a tutorialului nostru se va concentra pe fotografia de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografia de peisaj îmi provoacă în continuare dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocatoare?

În primul rând, trebuie să fii creativ atunci când înregistrezi un peisaj pentru a putea surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci în ceea ce privește componenta creativă a fotografiei poate fi doar sfătuită - trebuie să vă dezvoltați viziunea asupra fotografiilor cu adevărat unice.

Echipamente

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv ar trebui să alegi? În timp ce fotografii grozave pot fi obținute cu orice obiectiv, este de preferat să folosiți lentile cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, subliniind perspectiva, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați aparat foto DSLR cu Senzor APS-C, apoi atentie la unghiul larg cu FR 10-20mm; pentru camerele full-frame există o gamă de obiective cu 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. Cu toate acestea, obiectivul cu zoom este confortabil de utilizat cea mai buna calitate va furniza lentile cu distanță focală fixă. În intervalul EGF 12-24, este prevăzut un unghi larg de vizualizare, în timp ce 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Utilizarea lentilelor cu unghi ultra-larg și a unui obiectiv ochi de pește va face fotografiile mai expresive și mai originale. Dar nu va fi interesant să fotografiați toate cadrele doar cu „fishy”, așa că este bun ca un plus la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, diafragmele mici sunt aproape întotdeauna folosite pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11 - f / 16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f / 32, deoarece aceasta va degrada calitatea imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul imaginii).

Când fotografiați peisaje, trebuie doar să utilizați focalizare manuală mai ales când fotografiați subiecte în prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cel mai mic permis de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50, care este disponibilă ca opțiune pe unele camere, din cauza intervalului dinamic redus. Înregistrând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi îmbunătățită în timpul procesării fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o diafragmă mică și valori ISO scăzute va oferi o viteză mai mică a obturatorului. În funcție de condițiile de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios interesat de fotografia de peisaj, atunci trebuie să înțelegeți necesitatea folosirii unui trepied. Un trepied este un element cheie pentru realizarea de fotografii clare și detaliate, în special la viteze mici de expunere. Mai mult, trepiedul vă permite să alegeți cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați ele - obțineți o fotografie originală cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Când faceți fotografii de peisaj, vă recomandăm să utilizați filtre - polarizante și. Filtrele UV și filtrele de siguranță sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește probabilitatea de strălucire. Atunci când alegeți filtre, este important să țineți cont de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Se pregătește să tragă

O mare parte din succesul fotografiei tale depinde de cât de bine te pregătești pentru ea. Trebuie să te gândești cu atenție la ceea ce ar putea interfera cu filmarea sau te-ar putea face să revii. Cu cât luați în considerare mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să vă concentrați în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele organizatorice: cum veți ajunge la locul de filmare, unde vă veți opri. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare opțiunea de cazare peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și încălțămintea să nu fie incomode. Ia cu tine o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare să vă protejați vehiculul în caz de ploi abundente. O lanternă ar trebui să fie la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cel mai bun cel mai bun mod... Obțineți o hartă a zonei, ghidați-vă după ea și după obiecte care nu pot fi confundate. Este o idee bună să aveți o busolă la dispoziție.

Nu uita să aduci mâncare și apă cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul telefon mobil avea bani și bateria lui era complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „rezerva”, umpleți rezervorul cu benzină, nu plecați într-o mașină defectă. Spune-le prietenilor, rudelor exact unde mergi (mergi) și ora de orientare când te vei întoarce.

Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie înainte de a fotografia. Este optim să fotografiați în RAW setând setarea balansului de alb la automat, apoi veți selecta echilibrul dorit în convertor. Folosind diferite setări de balans de alb, puteți oferi o reproducere a culorilor mai atractivă.

Ușoară

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescris, iar cea greșită poate ruina chiar și cea mai bună scenă. Interesant este că mulți fotografi aspiranți consideră că o zi senină și însorită și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu este cazul - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care ți le poți imagina pentru fotografierea peisajelor. Cea mai bună lumină nu este lumina strălucitoare a prânzului, ci lumina blândă a răsăritului sau apusului soarelui. Umbrele sunt clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii experimentați sună de această dată.

Este necesar să te trezești devreme și să te culci mai târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori este posibil să faci poze fantastice chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să faci poze frumoase peisaj chiar și noaptea. Ori de câte ori este posibil, capturați luna pentru a o face mai interesantă.

Dacă nu există nicio posibilitate sau dorință de a aștepta apusul sau răsăritul soarelui, trageți la prânz - aceasta este o altă strategie pentru a obține iluminare mai bună... Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. Un filtru de polarizare în acest caz va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

Încă o oportunitate de a obține buna lovitura- cadru alb-negru. Chiar și în condiții de lumină slabă, o fotografie poate fi surprinsă perfect prin conversia ei în alb-negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În modul alb-negru, cadrele saturate cu texturi, margini și alte elemente contrastante beneficiază în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați cu contrastul la post-procesare într-un editor grafic (nu în camera!).

Fotografierea la amiază, la apus sau la răsărit nu este singurul moment pe care îl poate face un fotograf instantaneu de înaltă calitate... Chiar și atunci când cerul este înnorat sau într-o ploaie torențială, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerurile furtunoase vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei, vă permit să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Dispozitie

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul - nu este niciodată la fel.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima fotografie a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua fotografie a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut imaginea de dispoziție - este fascinant.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și, chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% împotriva umezelii achiziționând un capac special din plastic sau polietilenă.

Utilizați un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și aspectul texturii norilor. Acest lucru va adăuga o dimensiune suplimentară fotografiei tale. Când porniți fragmentele de cer albastru în spargerea norilor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu acțiunea filtrului polarizant.

anotimpuri

Fiecare sezon îi oferă fotografului propriile cadouri, așa că nu amânați fotografiarea peisajului doar pentru vacanța de vară.

IMMAȘARE TOAMNA, PE VREME DE PASMURIE
Când fotografiați ploaia, este necesar să deschideți puternic obiectivul pentru a fotografia cu expunere lungă. În acest caz, picăturile de ploaie vor apărea ca dungi, ceea ce va da impresia de vreme ploioasă în imagine. Trebuie doar să ai grijă să nu ajungă picături de ploaie pe lentilă. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Peisaje spectaculoase pot fi filmate pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în prim-plan în cadru.

PEISAJ DE IARNA
În zilele luminoase, însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de combinația de lumini orbitoare din zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.

Este mai bine să fotografiați un peisaj de iarnă dimineața sau seara, când razele înclinate ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada în filmul de iarnă ar trebui să fie bine definită. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din subiect sunt de valoare vizuală egală, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de elaborarea mai mare a detaliilor în zăpadă față de obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treimilor

Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este și cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă ajută să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cea mai frecventă greșeală a fotografilor aspiranți este plasarea liniei orizontului în centrul cadrului - rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografierea peisajului conform regulii treimii. Am luat-o în considerare deja în tutorialele noastre anterioare despre compoziție, dar nu va fi de prisos să-l amintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și trageți în proporții 1/3 prim plan, 2/3 cer sau invers - 2/3 prim plan și 1/3 cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim-plan și perspectivă

Una dintre cele mai eficiente moduri de a crea o compoziție puternică este utilizarea unui unghi larg de vedere și plasarea unui obiect (floare, piatră etc.) în prim plan. Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de lentila cu unghi larg, va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului trebuie să fie capabilă să găzduiască toate obiectele. Prin urmare, este recomandat să setați valorile diafragmei f / 11 sau f / 16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre acestea. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este subordonat unor ghiduri. Căutați linii directoare și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente ale compoziției. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diferite texturi sunt comune: particule mici de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la ca imaginea să fie mai interesantă.

Principalul lucru în cadru

Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, stâncă, munte, pădure pitorească, pantă, drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.

Încercați să vă asigurați că există trei fotografii în imagine: prim-plan, mijloc și departe - acest lucru va face peisajul să pară mai voluminos, iar spațiul va fi mai bine transmis. Primul plan ar trebui să fie desenat clar, în detaliu, fundalul poate fi neclar, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Este mai bine să umpleți spațiul gol, dacă este posibil. Pe cer, acest umplutură poate fi nori. În prim plan sunt arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să plasați tot ceea ce vedeți într-un cadru deodată, scăpați de spațiul aleatoriu și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunzișul prea dens, ramurile creează pestrițe, strălucire mică și umbre foarte groase care arată ca „cufundări negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Poți să te plimbi puțin și să faci diferite fotografii - drepte sau în unghi, din punctul de jos. Urcă un deal, un tobogan, orice structură - de acolo poți face o fotografie panoramică spațială multidimensională.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi accentuat, precum și modul în care mediul îl va sublinia și completa. Când compuneți fotografia, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios cu subiectul. De exemplu, un copac nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați puțin „aer”.

Când fotografiați un peisaj, fiți întotdeauna atenți la fragmente, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar fotografii generale. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați dus de zoom puternic - aici trebuie să păstrați integritatea fragmentului, altfel imaginea se va dovedi a fi ruptă din plan general o piesă abstractă lipsită de sens.

Panoramă

În cele din urmă, exersați să faceți panorame. Aici trebuie respectate mai multe reguli. Toate fotografiile viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie menținută constantă. Ramele trebuie realizate cu o oarecare suprapunere. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de cusut panorame nu va putea colecta imaginea finală.

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea cu apă

Dacă este necesar să fotografiați apă acoperită cu ondulații sau cu un val mic, atunci aceasta este îndepărtată cu iluminare contra-laterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a lentilei.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, lovesc apa, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie avut grijă ca soarele să fie ferit de câmpul vizual al lentilei.

Este mai bine să tragi marea dintr-un punct înalt. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză de expunere de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să filmați apă curgătoare cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia mișcării apei.

Peisaj montan

La munte, cel mai bine este să tragi dimineața devreme. În aceste ore, aerul este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie, de asemenea, la imagini mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanța va fi oarecum supraexpusă și va apărea pe imprimeu mai deschisă decât prim-planul, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer și spațiu.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - din față, poza este foarte contrastată, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.

Fotografiarea unui peisaj montan în timpul zilei cu o poziție ridicată la soare scoate în evidență detaliile din imagine fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se țină cont de faptul că intensitatea iluminării solare crește odată cu altitudinea în munți, iar aceasta capătă un alt caracter decât la câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, la distanța de fotografiere fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe teren plat: la o altitudine de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați în lumină de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții, concluzii în privitor.

Iti doresc succes si totul fotografic!

de Sophie Ouch

Pentru mulți începători, învățarea fotografiei începe cu stăpânirea fotografiei de peisaj. Poate că acest lucru se datorează tăcerii și încetinirii, care dispune la o mai bună stăpânire a tehnicii, înțelegerea expunerii în fotografie și stăpânirea lecțiilor de fotografie despre cum să fotografiați corect - același peisaj.

Lecțiile de fotografie sunt variate, pot fi găsite sfaturi pentru toate gusturile și mediile. Dar se știe de mult că nu există niciodată suficientă informație, nu este niciodată de prisos pentru neofiți, iar „repetiția este mama învățării”, așa că ne amintim important!

Sfaturi pentru amenajare a teritoriului sau Cum să capturați natura în mod corespunzător

1. Profitați la maximum de adâncimea câmpului

Marc Adamus

Deși fotografii doresc uneori să încerce abordări mai creative și să experimenteze cu adâncimea mică de câmp, este totuși considerat un clasic în fotografia de peisaj pentru a focaliza cea mai mare parte a imaginii. Cel mai simplu mod de a obține DOF mare este să utilizați cel mai mic număr de diafragmă disponibil pentru compact sau obiectiv. Cu cât deschiderea este mai mică, cu atât adâncimea de câmp a imaginii este mai profundă.

Rețineți, totuși, că o deschidere mai mică a diafragmei durează mai mult sau un ISO mai mare. Și uneori ambele în același timp.

2. Folosiți un trepied

Leif erik smith

Un atribut obligatoriu în arsenalul unui fotograf de peisaj este. Este posibil să aveți nevoie de viteze mici ale obturatorului pentru a compensa deschiderea mică pe care o alegeți și, prin urmare, o stabilizare suplimentară a camerei. Nu cu orice viteză de expunere, când fotografiați cu mâna, puteți obține fotografii perfecte din punct de vedere tehnic. Mai mult, un trepied va fi util în cazul în care fotograful folosește telecomandă pentru a elibera obturatorul.

3. Căutați centrul semantic al compoziției

Mitchell Krog

Orice fotografie are nevoie de un centru vizual de compoziție. Fotografiile de peisaj nu fac excepție, pentru că atunci când fotografiați natura, absența unui punct semantic are ca rezultat o fotografie plictisitoare și destul de goală, în care, după cum se spune, „ochiul nu are ce să prindă”.

pkarwski

Accentul poate fi orice - o clădire sau o structură, un copac interesant, un bolovan sau un vârf de munte. Nu uitați să monitorizați nu numai focalizarea, ci și locul unde aveți un obiect semnificativ. Regula de referință a treimii, deși încălcată periodic, nu a fost încă anulată!

4. Gândește-te în prim-plan

Daniel Řeřicha

Unul dintre elementele care vă ajută peisajul să aibă loc este un prim plan bine format. Așezați punctele de semnificație pe partea din față a fotografiei și puteți transmite profunzimea imaginii.

5. Nu uita să aprinzi cerul

Trevor Cole

Un alt element aproape inseparabil al răspunsului la întrebarea cum să fotografiați un peisaj este cerul și reflectarea lui în apă. Secretul fotografiei de peisaj în majoritatea cazurilor este că cerul sau primul plan domină imaginea. Uită-te la imaginile tale, dacă nu sunt, atunci cel mai probabil sunt considerate plictisitoare și de puțin interes.

Ryan Dyar

Dacă în timpul ședinței foto, cerul s-a dovedit a fi neinteresant, nu-l lăsați să prevaleze - mutați linia orizontului în treimea superioară a imaginii, asigurați-vă doar că fotografia nu pierde și mai mult din asta.

Andrei Baciu

Dar când cerul este plin de nori dramatici sau colorat cu nuanțe necaracteristice, spațiu aerian poate deveni aliatul tău. Oferă-i mult spațiu în fotografia ta și vezi cât de benefică poate fi o astfel de abatere de la reguli.

Amintiți-vă de filtre. Utilizarea polarizatoarelor poate adăuga culoare și contrast unei fotografii.

6. Operați liniile!

myredcar

Cea mai importantă întrebare pe care și-o pun de obicei fotografii de peisaj este: „Va vedea privitorul poza în întregime, așa cum o văd eu?”

Există multe modalități de a surprinde frumusețea naturală a naturii folosind captura de imagini statice. Pentru a face acest lucru, există o tehnică prin care liniile active sunt incluse în compoziția imaginii. Pe cheltuiala lor, fotograful poate redirecționa privirea privitorului dintr-un punct al cadrului în altul, mai degrabă decât să creeze un fel de închidere a spațiului, „buclă”.

Utilizarea liniilor oferă un anumit algoritm și adaugă scară și volum imaginii fotografice. Liniile în sine pot fi un punct de interes și pot crea propriile „modele” în fotografie.

Danskie dijamco

7. Înregistrați mișcarea!

Majoritatea oamenilor cred că fotografia de peisaj este o imagine calmă și pasivă. Cu toate acestea, peisajul este peisajul luptei și puteți transmite mișcare (aceeași apă, de exemplu), care va umple imaginea cu dinamică și va crea o dispoziție care este interesantă pentru mulți spectatori care se vor bucura să admire nu numai peisaje relaxante, dar și având în vedere revolta elementelor și furia naturii.

Andrea Pozzi

De exemplu, încercați să „prindeți” vântul care bate în copaci, mișcarea valurilor pe plajă, mișcarea apei care curge sub cascadă, pentru a înregistra dinamica păsărilor zburătoare și a norilor plutitori deasupra capului.

Carol Dorion

„Reparare” înseamnă că fotograful trebuie să folosească viteze mai mici ale obturatorului (uneori de ordinul câteva secunde). Desigur, vitezele mari ale obturatorului vor provoca mai multă lumină să pătrundă în elementul fotosensibil al camerei, dar pentru utilizarea corectă a acestui fapt aveți opțiuni: alegeți valoarea diafragmei sau faceți fotografii la începutul zilei sau seara, când, în principiu, este mai puțină lumină afară.

8. Lucrați în tandem cu vremea și timpul

Regula de aur a fotografiei de peisaj este: „O scenă se poate schimba dramatic în orice moment, în funcție de vreme”.

Andrei Baciu

Mulți fotografi aspiranți tind să facă o plimbare foto într-o zi însorită, deoarece cred că acesta este cel mai bun moment pentru a crea capodopere foto. De fapt, o zi înnorată sau chiar o ploaie și o furtună, pe lângă posibilitatea de a vă uda camera și picioarele, vă oferă cea mai largă oportunitate de a obține fotografii grozave pline de dispoziție și nuanțe de rău augur.

Biserica Bill

Cum fotografiezi un peisaj pe vremea asta? Căutați furtuni, vânturi, ceață, nori dramatici, soare prin nori pe cer întunecat-întunecat, curcubee, apusuri și răsărituri și lucrați cu aceste schimbări ale vremii și condițiilor, mai degrabă decât să așteptați următoarea zi însorită cu un cer albastru plictisitor.

Greg Gibbs

Și încă un sfat minunat de la un fotograf profesionist de peisaj: „Nu fotografiați niciodată în timpul zilei. epocă de aur- în zori sau în amurg. Nu există lumină mai bună când peisajele prind viață.”

9. Ditirambe la orizont

Christian bothner

Cel mai sfaturi vechi, dar este bine pentru că nu își pierde actualitatea astăzi. Verificați linia orizontului înainte de a apăsa în cele din urmă declanșatorul camerei.

Nu trebuie să împartă clar cadrul în jumătate, nu trebuie înclinat, nu trebuie să lipsească complet dintr-o fotografie de peisaj. Desigur, regulile sunt acolo pentru a fi încălcate, dar în cazul orizontului, regula treimii funcționează mai clar ca niciodată.

Tramont_ana

10. Schimbă-ți punctul de vedere!

Chiar și atunci când vastitatea frumuseții fără precedent se răspândește în fața ochilor tăi și se pare că trebuie doar să ridici camera și o imagine frumoasă va apărea în ea de la sine... oprește-te. Și gândește-te. Priviți terenul prin lentilă, întoarceți-vă într-o direcție și în alta, schimbați unghiul, mutați linia orizontului sau încercați să includeți elemente suplimentare în compoziție.

Auttapon Nunti

Nu vă grăbiți să apăsați butonul declanșator, veți avea întotdeauna timp să faceți acest lucru atunci când fotografiați peisajul!

Te-ai uitat vreodată la fotografii cu fotografi buni de peisaj și te-ai întrebat cum găsesc locuri atât de frumoase pentru a fotografia? Sau poate vrei să pleci într-o excursie pentru a face poze și nu ești sigur dacă vei găsi cele mai bune locații?

Nu ești singur. Trebuie să muncești pentru a găsi cele mai bune locuri pentru filmare, și fiecare fotograf de peisaj trece prin acest proces. Sfaturile din acest articol vă vor ajuta.

1. Vezi lucrări de peisaj alții fotografi

Primul pas pentru a găsi locații frumoase pentru fotografia de peisaj este să vizualizați munca altor fotografi. Poți găsi o mulțime de fotografi de 500 de pixeli pe Instagram și Flickr, așa că va fi relativ ușor să-i găsești pe cei care au lucrat în regiunile la care te gândești.

Vizionarea lucrărilor altor fotografi vă ajută în două moduri:

Acest lucru vă va ajuta să găsiți cele mai emblematice, populare și incitante locații de filmare.
Acest lucru vă oferă o idee despre potențialul locației pe care o aveți în vedere (de exemplu, căutați o locație pentru a fotografia expuneri lungi sau preferați să lucrați în alb-negru).

Să vezi fotografi locali este o idee bună. Localnicii au un mare avantaj față de turiști. Ei cunosc mai bine zona și sunt familiarizați cu locuri fotogenice, dar relativ nefamiliare. Este posibil să fi locuit acolo de mulți ani și să fi creat o bază semnificativă. Portofoliul lor conține fotografii realizate în diferite perioade ale anului. Toate aceste lucruri ajută la crearea unei impresii asupra zonei și a potențialului acesteia pentru fotografia de peisaj.

Am trecut prin acest proces când am călătorit în nordul Spaniei anul trecut. Privirea fotografiilor de la fotografi locali m-a ajutat să găsesc locații ca aceasta.

2. Ieși și explorează

Odată ajuns, curiozitatea este cheia ta pentru a găsi subiecte și locuri interesante pentru a fotografia. Dacă ți-ai făcut cercetările, știi deja cele mai emblematice și populare locuri - probabil că te-au atras în primul rând.

Dar cum rămâne cu alte locații? Nu atât de faimos? Puteți afla doar prin cercetare. Capacitatea de a vedea ce se află în următorul colț sau unde va duce acea cale depinde doar de dorința ta.

Am făcut această fotografie în timp ce mergeam pe poteca din spatele casei părinților mei. Aceasta nu este o zonă foarte cunoscută și va trebui să încercați să găsiți și alte fotografii făcute aici. Da, are foarte mult potențial și am putut să fac astfel de fotografii

3. Creați listă Grozav locuri

Când vă uitați la munca altor fotografi și citiți despre fotografia de peisaj, veți afla despre locuri și locații interesante.

Vă sugerez să faceți o listă cu acele locuri pe care ați dori să le vizitați într-o zi. Lumea este uriașă. Și pe internet poți afla despre o mulțime de locuri. Dacă nu iei notițe când găsești ceva interesant, atunci poți pur și simplu să uiți de el și să nu-l mai găsești niciodată.

Cu timpul, poți să te întorci la listă și să cauți din nou locurile care ți se par cele mai interesante. De exemplu, aveți orașul Veneția pe listă. Ori de câte ori găsești poza interesantași un articol bun despre fotografia de la Veneția, adaugă-le în fișierul tău. Apoi, când va fi momentul potrivit, vei avea un studiu aproape gata făcut și o idee despre ceea ce vrei să obții.

Face A mea listă

O altă abordare este să creați o listă cu locurile pe care doriți să le vizitați. Nu cenzurați această listă - acestea sunt idei, nu declarații. Puteți apoi să le cercetați și să luați notițe atunci când găsiți informații utile. Acest lucru vă oferă timp să vă gândiți cât timp va dura pe teren și cum să îl încadrați în programul dvs. Vă puteți gândi la timp și bani și vă puteți face planuri treptat.

Locurile de pe lista mea includ munții Torre del Paines din Patagonia, Dolomiții italieni și deșerturile din sud-vestul Statelor Unite. care sunt ale tale?

Picos de Europa din nordul Spaniei, unde a fost făcută această fotografie, a fost și el pe lista mea.

4. Găsiți A mea personal vedere

Unul dintre pericolele examinării muncii altor fotografi este nevoia de a face fotografii în aceleași locuri. Nu este nimic greșit în a captura locații emblematice și, uneori, este ceea ce trebuie să faci să mergi mai departe și să cauți locații mai puțin recunoscute. Dar pericolul este că uiți să cauți în altă parte locuri noi și interesante.

Fotograful Cole Thompson a avut o idee interesantă pe care a numit-o „abstinență fotografică”. Nu se uită niciodată la munca altor fotografi, deoarece vrea să-și găsească propriile locații și viziunea personală asupra peisajului. Există mult adevăr în această idee și poate ar trebui să o încercați singur. Aceasta este abordarea opusă sfaturilor de la începutul articolului și ar putea fi potrivită pentru dvs.

Personalizează

Anul trecut mi-am vizitat familia în Norfolk, Anglia. Consultați munca fotografilor locali și veți găsi multe poze cu dune de nisip, plaje largi și cabane de plajă - peisaje tipice ale zonei.

M-am abținut să vizitez aceste locuri și am făcut o plimbare cu aparatul foto la marginea satului. Acest început nu a fost intenționat, dar după aceea am văzut că practic lucrarea se bazează pe fotografiarea unor elemente ale peisajului care îmi erau personale. Am ignorat locurile iconice, cele care sunt de vânzare în galeriile locale, și am fotografiat peisajele într-un mod mai personal pentru interpretare.

Am ajuns să fac poze așa cum vedeți mai sus și ca aceasta.

Oriunde mergi pentru fotografia de peisaj și oricât de faimoase și de recunoscute sunt aceste locuri, te încurajez să-ți cauți și să-ți găsești propria viziune.

Concluzie

Aceste idei sunt doar câteva dintre modalitățile de a găsi locuri interesante pentru fotografierea peisajului.

Ar putea fi util să citiți: