Cum să fotografiați corect obiectele de arhitectură. Fotografie de arhitectură. Un ghid rapid pentru crearea de imagini de înaltă calitate. Alege momentul potrivit pentru filmare

Mai devreme sau mai târziu, un fotograf profesionist, sau chiar un amator, se confruntă cu sarcina de a fotografia clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care impune fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care îi va permite să prezinte chiar și cea mai plictisitoare construcție în toată splendoarea ei. Pentru a sublinia toate unghiurile necesare ale arhitecturii, fie că este o clinică de flebologie la Moscova pentru o campanie publicitară sau o operă, este necesar să vă familiarizați cu particularitățile fotografiei de arhitectură.

Tipuri de fotografie de arhitectură

Arhitectura fotografierii este un domeniu imens pentru creativitatea fotografilor. Poate fi împărțit în două tipuri:

artistic;
film documentar.

În centrul fotografiei artistice se află transmiterea și crearea stării de spirit, emoțiile necesare, precum și capacitatea de a sublinia particularitățile orașului. Filmările documentare ale arhitecturii, la rândul lor, vizează transmiterea formelor, dimensiunilor, aspectului și texturii.

Reguli pentru fotografierea obiectelor de arhitectură

Principala caracteristică a fotografiei de arhitectură este imobilitatea obiectelor și amplasarea permanentă a acestora. La urma urmei, aceeași clădire poate fi închiriată în moduri diferite în funcție de anotimp și de iluminat.

Se crede că cel mai bun moment pentru a fotografia obiecte de arhitectură este o zi însorită, când razele vor fi împrăștiate uniform, iar umbrele vor cădea mai moale. În asemenea condiții, există posibilitatea unei transmiteri clare a tuturor piese necesare clădire.
Alegeți orele de dimineață sau seara pentru fotografiere, când soarele va crea iluminare laterală deasupra capului.
Pentru a arăta volumul unui obiect, este mai bine să utilizați fotografia unghiulară, decât fotografia de fațadă.
Dimensiunea clădirii va ajuta la prezentarea și evidențierea oamenilor sau a mașinilor în cadru.
Evitați să fotografiați clădirea de jos în sus dacă trebuie să arătați înălțimea. Încercați să găsiți un unghi în care să nu aveți nevoie să ridicați camera, altfel calitatea obiectului în sine va avea de suferit foarte mult.
Dacă trebuie să evidențiați un element al clădirii, puteți utiliza efectul fotografiei alb-negru.

Cheia succesului în fotografia de arhitectură este pregătirea. Fotograful trebuie să examineze cu atenție detaliile clădirii, forma generalași caracteristicile designului arhitectural, alegeți momentul potrivit și iluminatul și apoi nu numai un profesionist, ci și un amator

Într-o excursie, o excursie turistică, într-o excursie, mulți merg cu un aparat de fotografiat. În acest caz, structurile arhitecturale, monumentele și alte obiecte caracteristice zonei sau orașului devin obiectul filmărilor. Cu toate acestea, astfel de imagini nu se dovedesc întotdeauna a fi destul de interesante și expresive.

De regulă, acest lucru se explică prin ignorarea specificului acestui tip de fotografiere, incapacitatea de a alege obiectivul potrivit, punctul de fotografiere. Acest articol este dedicat acestor probleme. Vă va ajuta să evitați greșelile și să obțineți rezultate mai bune.

Cadre cu structuri arhitecturale, în niciun caz nu dau în toate cazurile un rezultat satisfăcător: aproape toată lumea a fost nevoită să facă poze cu distorsiuni ale proporțiilor geometrice, în care clădirile înalte par să cadă. Se știe că astfel de distorsiuni apar ca urmare a înclinării aparatului în sus, atunci când planul matricei fotosensibile nu devine paralel cu planul obiectului de fotografiere, de exemplu, fațada unei clădiri.

Există așa-zise schimbarea lentilelor, care fac posibilă înclinarea și deplasarea elementelor optice în raport cu planul filmului și obținerea, ca urmare, a imaginilor fără distorsiuni de perspectivă, dar aceasta este o afacere costisitoare. Evitarea înclinării prea mari a axei optice a obiectivului este posibilă atunci când fotografiați de la distanță mare sau dintr-un punct înalt, dar acest lucru este extrem de rar. Lentilele cu unghi larg sunt folosite atunci când fotografiați structuri arhitecturale înalte în spații restrânse. Pentru astfel încât distorsiunea de perspectivă să fie minimă, trebuie respectate o serie de reguli.

Pereți „curbati” atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi larg. După cum puteți vedea, colțurile casei din această fotografie sunt oarecum neverticale. Acest lucru s-a datorat faptului că a fost folosit un obiectiv cu unghi larg și a fost ales punctul de fotografiere - prea aproape de clădire.

Pentru inceput, trebuie să încerci să te îndepărtezi de subiect cât mai mult posibil, drept urmare înclinarea camerei în sus, dacă este totuși inevitabilă, va fi minimă. Este necesar să încadrați cadrul astfel încât partea superioară a structurii să cadă sub marginea superioară a câmpului vizorului. Nu ar trebui să vă fie teamă că cea mai mare parte a cadrului va fi ocupată de pământ: imaginea poate fi înrămată și toate cele inutile lăsate în afara granițelor sale. Deși acest lucru este asociat cu o pierdere a zonei efective a cadrului, degradarea imaginii finale va fi mai mică decât cea care apare în mod inevitabil ca urmare a corecției distorsiunii în perspectivă folosind metoda transformării.

Valoare mare atunci când fotografiați arhitecți Tours are o gamă de puncte de tragere... O structură arhitecturală este de obicei îndepărtată nu „direct”, ci într-un unghi față de ea. Acest lucru face posibilă transmiterea în imagine a lungimii clădirii în profunzime datorită perspectivei liniare și, prin urmare, sublinierea volumului, spațiului acesteia. De asemenea, puteți spori efectul spațial prin includerea în cadrul elementelor situate pe părțile laterale ale structurii principale, de exemplu, copaci, o alee care merge în depărtare. Când fotografiați complexe și ansambluri arhitecturale formate dintr-un număr de structuri unite printr-un concept artistic comun, utilizați cu atenție punctul de fotografiere lateral. O lentilă cu unghi larg poate face clădirile secundare exagerat de mari în comparație cu clădirea principală, rezultând o vedere distorsionată a ansamblului.

La îndepărtarea lucrărilor de sculptură monumentală, trebuie să ne amintim că astfel de monumente sunt create în cele mai multe cazuri pentru a fi instalate într-un anumit loc și, prin urmare, nu pot fi percepute cu fiabilitatea necesară, izolat de mediul... Această circumstanță trebuie luată în considerare atunci când alegeți un punct de tragere. Nu ar trebui să fie prea înalt, precum și prea jos, deoarece sculptura monumentală este creată și instalată cu așteptarea de a o privi de la nivelul ochiului uman. Fundalul pe care este proiectat monumentul în sine este esențial. Pentru ca fundalul să nu distragă atenția de la obiectul principal, ar trebui să fie, dacă este posibil, neutru, nu pestriț. Fundalul poate fi considerat copaci, un perete plat neted. Cel mai puțin dezirabil fundal sunt diferitele clădiri, în special structurile industriale. Cel mai bun fundal în acest caz este, fără îndoială, cerul.

Cerul este un element expresiv important scene similare, prin urmare, naturii reproducerii sale în fotografii i se acordă o mare atenție. Pe fundalul unui cer întunecat, de exemplu, structurile și monumentele arhitecturale albe arată mai impresionante. Puteți întuneca oricând cerul în Photoshop, principalul lucru este să preveniți supraexpunerea. Norii sunt foarte de dorit, care dau imaginii o aerisire, dau privitorului un sentiment de spațiu. În astfel de imagini, ar trebui să evitați în orice mod posibil cerul absolut alb, supraexpus - „de hârtie”, deoarece acest lucru face ca clădirile să arate ca un model, iar imaginile își pierd realismul.

Figurile de oameni și animale incluse în cadru ajută la creșterea expresivității imaginilor, pentru a le reînvia, așa că ar trebui să folosiți această oportunitate cu fiecare ocazie. Este recomandabil să folosiți această tehnică și pentru că face posibilă crearea în privitor a unei idei mai precise despre dimensiunile adevărate ale unui anumit monument prin comparații la scară largă. Oamenii din astfel de imagini ar trebui să arate natural, nu să pozeze. Altfel, rezultatul nu este un instantaneu al monumentului, ci o fotografie a oamenilor din fața lui.

Numeroase fire sunt o mare pacoste pentru fotograf. Este posibil să se reducă impresia lor alegând un punct de tragere înalt (deasupra firelor care trec), când există un număr minim de ele în cadru și nu traversează monumentul în sine. Uneori poți obține un rezultat bun dacă fotografiezi un monument seara. În scena de seară, firele devin discrete și nu strică imaginea. Uneori (deși în cazuri foarte rare) se întâmplă și ca firele să fie atât de bine aranjate încât mai degrabă decorează cadrul decât să interfereze cu el.

Cel mai bine este să subliniați volumul, forma și să identificați elementele individuale ale structurii cu iluminare direcțională. În acest caz, cea mai bună lumină este considerată a fi incidentă la un unghi de 25-30 ° față de planul fațadei clădirii sau față de monument. Prin urmare, cel mai bun moment pentru filmare este dimineața devreme sau orele apusului (vezi „orele de aur”), când razele înclinate ale soarelui aflat jos luminează bine suprafețele verticale și creează umbre oblice expresive asupra lor. Contrastul luminii la acest moment este mai mic decat in mijlocul zilei, ceea ce are si un efect benefic asupra pozelor. Când fotografiați fragmente de structuri arhitecturale cu decorațiuni sculptate sau stucate, teleobiective cu o valoare medie distanta focala pentru a obține imagini de aproape. În astfel de cazuri, iluminarea laterală la un unghi mic este cea mai favorabilă. Lumina „glisantă” oferă un relief deosebit imaginilor și subliniază bine textura suprafeței pietrei.

Înalt relief. Mamaev Kurgan din Volgograd. Fotografiat dimineața devreme. Fotograf: Karpin Anton ©

Se pot obține rezultate bune când fotografiați arhitectura în timpul iernii. Poziția joasă a soarelui încurajează fotografierea pe tot parcursul zilei, iar pământul, acoperit cu zăpadă, luminează bine umbrele, facilitând elaborarea detaliilor precum nișe, crestături și stucaturi din imagini. Iluminarea semi-spate poate fi considerată nu mai puțin avantajoasă, mai ales atunci când fotografiați monumente care au fost grav deteriorate de timp. În același timp, o parte semnificativă a structurii se află în umbră profundă, ceea ce ascunde și face daunele individuale aproape invizibile, iar modelul frumos de lumină creat de o astfel de iluminare subliniază meritele artistice ale monumentului. Ei încearcă să evite complet iluminarea din spate, precum și iluminarea difuză în acest tip de fotografiere, deoarece există pericolul de a obține imagini plate și inexpresive. O astfel de iluminare este potrivită numai pentru filmarea gardurilor decorative cu zăbrele, elemente de dantelă tăiate de arhitectură din lemn, proiectate ca siluetă pe cer.

Pentru a transmite textura suprafeței materialului cutare sau cutare structură în imagine, este necesar nu numai să alegeți corect natura luminii și dimensiunea diafragmei lentilei, ci și să determinați cu exactitate expunerea. Cu subexpunere sau supraexpunere, elaborarea texturii se deteriorează sau devine deloc imposibilă. Se știe că expunerea poate fi determinată atât de iluminare, cât și de luminozitatea subiectului, dar a doua metodă este de preferat în acest caz. Acest lucru se explică prin faptul că iluminarea suprafețelor verticale, și anume, ele predomină în astfel de scene, depinde în mare măsură de unghiul de incidență a razelor solare, care nu poate fi întotdeauna luat în considerare la determinarea expunerii prin iluminare. Iluminarea generală a suprafeței pământului, de exemplu la prânz, este semnificativ mai mare decât dimineața, în timp ce luminozitatea peretelui vertical alb al unei clădiri poate avea valoarea maximă dimineața, la o poziție mai joasă a soarelui, când razele cad aproape perpendicular pe suprafața sa. În consecință, la unghiuri mici de incidență a luminii solare față de subiect, expunerea determinată de iluminare se poate dovedi a fi eronată. Neînțelegeri similare pot apărea atunci când fotografiați în condiții semi-iluminate. În astfel de situații, expunerea bazată pe luminozitate oferă cel mai bun rezultat, deși există o serie de considerații de luat în considerare.

Când fotografiați sculpturi monumentale, structuri sub formă de turnuri, stele, cea mai comună metodă de determinare a expunerii prin luminozitate nu este aplicabilă - cea integrală. Deoarece cerul în astfel de scene ocupă o parte mult mai mare a cadrului decât structura în sine, va fi expus corect în acest tip de măsurători, în timp ce monumentul în sine se poate dovedi a fi o siluetă, fără elaborarea detaliilor și texturii. Prin urmare, este recomandat să utilizați fie măsurarea spot (deși nu toate camerele o acceptă), fie ponderată în centru, sau chiar mai bine - manuală. Faceți mai multe fotografii cu expuneri diferite și faceți alegerea potrivită - în care vor fi expuse atât cerul, cât și subiectul principal. În același timp, vă puteți concentra nu numai pe elaborarea vizuală a detaliilor, ci și pe histogramă.

În orașele mari, reperele arhitecturale sunt adesea frumos iluminate noaptea. Aceasta este o scuză grozavă pentru a vă exersa fotografia de noapte!

De asemenea, dacă sunteți interesat de problema arhitecturii filmării, vă recomand să citiți puțin despre peisajul urban...

Și aproape că am uitat - un videoclip util despre arhitectura de fotografiere!

fotografie de arhitectura, de regulă, urmărește obținerea unei fotografii documentare care creează ideea necesară a aspectului obiectului fotografiat sau a detaliilor acestuia. În acest tip de fotografie, sarcina principală este de a arăta cu adevărat și exact forma clădirii, decorul, sculpturile și elementele decorative. Fotografia de arhitectură poate fi realizată pentru reproducerea artistică a unui obiect (peisaj arhitectural). În acest caz, acuratețea poate fi sacrificată pentru expresia artistică, reproducerea maximă trasaturi caracteristice orașe, țări, epoci. Particularități stil arhitectural poate fi subliniată prin alegerea adecvată a punctului de fotografiere, unghiul corect, natura luminii. Prin urmare, scopul fotografiei de arhitectură poate primirea unei fotografii ca document sau ca operă de artă.

Cerințe pentru fotografiile documentare de arhitectură:

1. trebuie să ofere o idee corectă a structurii și proporțiilor structurii arhitecturale;

2. liniile verticale ale structurii arhitecturale trebuie să fie paralele între ele și cu marginile (limitele) verticale ale imprimării;

3. fotografia trebuie realizată cu un obiectiv care să nu denatureze proporțiile geometrice ale obiectului (Fig. 17.1.);

4. soluția tonală a imaginii trebuie să fie apropiată de percepția vizuală.

Caracteristicile fotografiei artistice de arhitectură:

1. Punctul de jos al sondajului vă permite să creați o perspectivă familiară unei persoane. Punctul de mijloc pentru fotografia artistică este rar folosit. Angoarea superioară a fotografierii vă permite să arătați spațiul;

2. Se poate folosi prescurtarea pentru a accentua dimensiunile mari sau mici, ridicarea sau coborarea obiectului;

Închiderea parțială a unor obiecte de către altele;

Folosind metoda „aripilor” (arcade, deschideri pentru uși și ferestre);

5. pentru a evidenția cerul și norii, poți folosi un filtru polarizant, iar în fotografia alb-negru, și filtre color;

6. cea mai eficientă iluminare dimineața și seara, când înălțimea soarelui deasupra orizontului este de aproximativ 25-40 °;

7. seara in oras poti folosi "timp de regim" cand cerul este inca albastru, dar iluminatul stradal este deja aprins;

8. Puteți face poze cu ansambluri arhitecturale fără imagini de oameni în felul următor: folosiți un trepied, deschideți obiectivul, dacă este necesar, folosiți un filtru neutru-gri și o expunere lungă;

9. utilizarea fotografierii panoramice.

Orez. 17.1 Distorsiunea imaginii când fotografiați în unghi.

Fotografie panoramică- o fotografie cu unghi mare de vizualizare. Panorama poate fi plană, cilindrică sau sferică (altfel numită cubică). Panoramă plană - proiectat pe un plan si poate fi reprodus pe hartie sau pe un monitor. O astfel de panoramă se obține de obicei folosind camere panoramice cu un unghi de vedere mai mare de 120 °, ceea ce face posibilă obținerea de cadre alungite cu un unghi larg de acoperire. Un astfel de unghi larg se realizează datorită lentilei mobile, care se rotește în jurul punctului său nodal, direcționând fluxul de lumină după obturatorul cu fantă. Camerele panoramice pot folosi film îngust (tip 135), lat (tip 120) sau au o matrice digitală. De asemenea, este posibil să se obțină o panoramă plană prin „cusătură” cadre de la o cameră convențională, deși în acest caz este indicat să se folosească un cap de trepied panoramic special și software-ul corespunzător. Panorama cilindrica (ciclorama) - proiectat pe partea laterală a cilindrului și are o acoperire de 360 °. Puteți obține o astfel de panoramă „cosând” cadre de la o cameră convențională sau panoramică. Panoramă sferică (cubică). se obtine prin proiectarea mediului pe marginea cubului (spectatorul are senzatia ca priveste suprafata sferei din interior).

Fotografie de arhitectură, clădiri, instalații industriale are propriile caracteristici. În primul rând, depinde foarte mult de perioada anului, ora din zi și condițiile meteorologice. Vizita la fața locului poate avea loc de mai multe ori pentru a determina ora din zi la care iluminarea, distribuția luminii și a umbrelor pe șantier transmite cel mai bine frumusețea, forma și caracterul clădirii. Când vremea este rea, alternativa este să faceți fotografii în „timpul normal”. În același timp, nivelul de iluminare a cerului și a fațadei clădirii este nivelat și, datorită diferenței de temperatură de culoare a iluminării fațadei și a cerului, cerul devine albastru profund, chiar și pe vreme înnorată. .

A doua caracteristică a fotografiei de arhitectură este necesitatea de a folosi camere speciale care au capacitatea de a corecta liniile convergente ale clădirilor, adică distorsiunile de perspectivă. Când fotografiați arhitectura cu o cameră obișnuită, chiar și cea mai perfectă, clădirea va arăta nefirească, deoarece planul filmului nu este paralel cu planul clădirii. O persoană vede liniile clădirilor ca linii drepte, deoarece ochiul uman corectează automat perspectiva. Prin urmare, în fotografierea arhitecturii, trebuie să utilizați camere speciale, cu cardan, care au capacitatea de a corecta distorsiunile de perspectivă (Fig. 17.2).

Orez. 17.2. Cameră Gimbal Linhof Kardan GT 4X5

Avantajul unei camere gimbal în fotografia de arhitectură în comparație cu fotografia convențională este prezența mișcării obiectivului și a plăcilor de film, ceea ce face posibilă, respectiv, „alinierea” clădirii fotografiate în timpul fotografierii. Tot in aceste camere se realizeaza un raport de aspect mare, care face posibila printarea fotografiilor cu detalii excelente si in aproape orice dimensiune. Nici măcar un diapozitiv de 9x12 cm nu poate fi comparat cu camerele digitale, chiar și cu cele de format mediu.

Unghiul și punctul de fotografiere sunt de mare importanță în fotografierea arhitecturii. Fotografia de jos, de la înălțimea unei persoane, este concepută pentru a arăta monumentalitatea clădirii. În acest caz, este important să aliniați clădirea în cadru în timpul fotografierii. Pentru aceasta, se folosește fie o cameră cu cardan, fie o cameră convențională cu lentilă de schimbare. Special schimb sau lentile tilt shift (Fig. 17.3.), sunt folosite în fotografia de arhitectură sau de interior pentru a alinia liniile verticale pe obiect când camera este înclinată. O caracteristică importantă a acestor obiective este controlul profunzimii de câmp a subiectului fotografiei. Adâncimea câmpului poate fi realizată în întregul cadru, chiar și atunci când fotografiați sub un unghi față de subiect, sau puteți concentra claritatea într-un singur punct, estompând mediul.

Orez. 17.3. Stânga: lentilă deplasată cu o deplasare maximă de 7 mm. Dreapta: obiectiv tilt-shift. Unghi maxim 8°, mișcare maximă 11 mm

Fotografia de arhitectură poate fi realizată și dintr-un punct mai înalt, de la podeaua unei clădiri din apropiere și chiar de pe acoperișul acesteia. Aceasta are avantajele sale. Mașinile parcate lângă clădire încetează să „urce în cadru”, copacii nu acoperă fațada. Realizarea fotografiilor dintr-un punct mai mare decât înălțimea subiectului face posibilă lărgirea perspectivei, afișarea împrejurimilor și locația subiectului fotografiei de arhitectură într-un cadru urban sau alt teren.

Puteți alege unghiul de fotografiere, în care camera este expusă pe verticală și, prin urmare, nu este nevoie de optice speciale.

Fotografia de arhitectură cu o fațadă spre nord se face cel mai bine la ora obișnuită sau în timpul zilei, folosind tehnologia de fuziune. Adică, faceți fotografii dintr-un punct, așezând camera pe un trepied, focalizând obiectivul în poziția " focalizare manuală„Prin schimbarea vitezei de expunere. Rezultatul sunt rame cu o fațadă normal expusă și un cer complet alb și un cer normal expus, dar o fațadă întunecată. Prin stivuirea acestor cadre în Photoshop, obțineți o fotografie frumoasă.

Complexitate fotografie de interioare asociat cu selectarea corectă a luminii, a camerei și a obiectivului, a punctului de fotografiere și a primului plan.

Pentru iluminare, atunci când fotografiați interioare, se folosesc fie surse de lumină constantă cu o temperatură de culoare de 3400 ° K (lămpi cu halogen), fie iluminatoare cu impulsuri cu o temperatură de 5400 ° K. Sursele de lumină constantă cu o temperatură a spectrului de zi sunt rareori utilizate din cauza dimensiunilor lor mari și a costului relativ ridicat (cu excepția sondajelor cu buget mare). Utilizarea iluminatoarelor cu halogen este foarte convenabilă, puteți vedea clar unde este suficientă lumină și unde trebuie să o adăugați.

Deoarece fotografia de interior se realizează de obicei în timpul zilei, ferestrele capătă o nuanță albastră. Dacă iluminatul interior este echilibrat corespunzător, atunci peisajul din afara ferestrei nu distrage atenția de la interior în sine.

Utilizarea iluminatoarelor cu impuls atunci când fotografiați interioare, vă permite să evidențiați aplicele, candelabrele, lampadarele disponibile în interior datorită diferenței de temperatură a culorii.

Dacă filmarea are loc în timpul zilei, lumina din afara ferestrei va fi naturală. Cu toate acestea, echilibrarea luminii este mai dificilă și durează mult mai mult.

Cele mai interesante fotografii atunci când fotografiați interioare pot fi obținute prin combinarea surselor de lumină.

Când fotografiați un interior, principala cerință este claritatea completă a tuturor planurilor, prin urmare, atunci când fotografiați camere mari, este necesar să determinați corect planul de țintire și să alegeți cea mai rațională deschidere.

Problemele de distorsiune a perspectivei sunt tratate în același mod ca în fotografia de arhitectură convențională.

Vlast, împreună cu Archcode Almaty, continuă o serie de prelegeri educaționale despre arhitectură. Celebrul fotograf de arhitectură Yuri Palmin a vizitat Almaty. La solicitarea Archcode Almaty și Vlast, s-a întâlnit cu fotografi și abonați ai site-ului nostru și a citit un curs concis despre fotografia de arhitectură.

Înregistrare video a prelegerii:

Transcrierea integrală a prelegerii:

Sunt fericit să mă aflu aici în orașul tău și să fiu implicat într-un mare proiect dedicat arhitecturii din Almaty și în special perioadei modernismului sovietic de după război.

Sunt Yuri Palmin, fotograf de arhitectură, fac asta de aproape 30 de ani. Este timpul să-mi schimb cumva ocupația, am făcut-o prea mult. Practic, acesta este singurul lucru pe care știu să fac și de aceea voi vorbi cu tine despre asta. Sper foarte mult că întâlnirea noastră de astăzi poate fi de folos tuturor. Mă gândesc să structurez în seara asta: voi face o introducere, pe care voi încerca să o fac cât mai scurtă. Îmi cer scuze dacă durează. De fapt, acesta este un curs stors de fotografie de arhitectură, pe care l-am citit doar pentru trei perechi și apoi îmi asum și meritul pentru asta. Bineînțeles că astăzi nu vă voi chinui nici cu una, nici cu alta, voi încerca să fac această introducere cât mai scurtă, pentru că eu cred că această poveste este istoria istoriei, extrem de importantă pentru înțelegerea generală a ceea ce fac și ce poate face, cred, o persoană care fotografiază în mod conștient arhitectura în zilele noastre. Cert este că fotografia de arhitectură, ca și arhitectura, trece prin momente dificile acum. Și fotografia în general.

Yuri Palmin - fotograf de arhitectură, profesor al programului „Fotografie. Curs de bază ”la British Higher School of Art and Design. Colaborează cu publicații atât de populare și profesionale precum AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia

Trăim într-o eră plină de imagini. Imaginile se revarsă peste noi de peste tot, ne înecăm în ele, uneori ne dorim să fie puțin mai puține. Dacă înainte existau oameni speciali - fotografi care livrau informații vizuale consumatorului acestor informații, acum nu există o astfel de diviziune, fotografii sunt totul. Și nu cred că după un timp se va putea vorbi despre fotografi profesioniști și neprofesioniști, situația se va schimba. Dar putem vorbi despre oameni care sunt implicați în achiziția și livrarea unor astfel de informații vizuale în mod conștient, ca și despre profesioniști. Poate ar trebui să fie numiți non-fotografi. Iată o scurtă introducere despre modul în care istoria fotografiei este conectată cu istoria arhitecturii, cum a apărut profesia în general. Apoi vă voi arăta câteva dintre proiectele mele. În prima parte a fotografiilor mele nu vor fi, nu au intrat în istoria fotografiei de arhitectură.

Fotografia de arhitectură începe atunci când începe fotografia. Mai degrabă, atunci când fotografia încetează să fie un astfel de truc, un miracol și devine destul de banal activitati umane... Aceasta are loc la mijlocul secolului al XIX-lea.

Arhitectura este un subiect foarte gustos pentru fotografie, mai ales pentru fotografia timpurie. Este clar de ce. În primul rând, pentru că arhitectura nu se mișcă și putem filma cu expuneri lungi, deci nu trebuie să prindem o persoană într-un menghină special, ca atunci când portretizează, pentru ca acesta să nu se miște în timpul unei expuneri de patru minute. În al doilea rând, ceea ce este foarte important, arhitectura este o valoare incontestabilă. Adică, atunci când filmăm un monument de arhitectură, transmitem informații vizuale despre un obiect evident valoros, acest lucru este foarte important. În plus, în același timp, încep să apară și schimbări în profesia de arhitect datorită faptului că ingineria pătrunde în arhitectură, încep să se conecteze. Știm că mijlocul secolului al XIX-lea este epoca arhitecturii noi din punct de vedere tehnic și este, de asemenea, epoca începutului urbanismului conștient, care, desigur, este asociat în primul rând cu schimbările pe care le-a adus primarul Parisului, baronul Haussmann. fabricarea la Paris de la începutul anilor 40. Secolul XIX și nu numai. Și atunci a fost fondată la Paris Societatea Geografică din Paris, acesta este primul colectiv de fotografi de arhitectură care studiază sub conducerea lui Eduard Baldus - de fapt, fondatorul profesiei. Acești oameni lucrează la cererea autorităților orașului, înregistrează un oraș care suferă cele mai grave schimbări care s-au întâmplat vreodată unui oraș în scurt timp în general în istoria unui urbanist. Acestea nu sunt schimbări treptate, nu naturale, ci schimbări, s-ar putea spune, violente. Prin urmare, în primul rând, orașul trebuie reparat. În al doilea rând, trebuie să faci o listă cu obiectele orașului care alcătuiesc valoarea sa necondiționată.

Privind aceste fotografii, putem vedea că a fost elaborată o anumită listă de instrucțiuni pentru fotografierea arhitecturii. În primul rând, arhitectura ar trebui îndepărtată - dacă este posibil, fațadele trebuie îndepărtate din față. Lumina soarelui ar trebui să cadă pe fațade în așa fel încât să dezvăluie cât mai mult posibil texturile și detaliile arhitecturale ale fațadelor, adică, de regulă, aceasta este lumină care cade la aproximativ un unghi de 45 de grade și toate distorsiunile geometrice. - acesta este cel mai important lucru în fotografia de arhitectură, pentru întreaga ei poveste. Acesta este un detaliu tehnic atât de mic care spune multe despre profesia noastră. După cum puteți vedea, în aceste fotografii, toate paralelele verticale sunt paralele.

De obicei, atunci când mergem cu un telefon sau o cameră cu un obiectiv cu unghi larg, când privim în sus, știi că cele paralele verticale se prăbușesc și chiar suntem deja obișnuiți. În plus, prin înclinarea camerei, obținem o imagine care nu se potrivește cu modul în care o vedem. În timp ce atunci când privim arhitectura cu ochii, sau mai degrabă nu numai cu ochii, ci și cu creierul, ajustăm constant perspectiva verticală pe baza datelor pe care le primim de la aparatul nostru vestibular. Știm cât de mult înclinăm capul și știm cât de mult trebuie să corectăm această distorsiune. O astfel de corectare în fotografia tehnică este foarte simplă. O cameră de la mijlocul secolului al XIX-lea are lentile și plăci de film independente, așa că putem muta obiectivul paralel cu filmul, parcă coborând orizontul și păstrând paralelismul vertical. Asta fac acum lentilele de schimbare. Apoi toate lentilele au fost schimbate. Și aceasta este și una dintre instrucțiuni: această frontalitate maximă și lumină care subliniază cât mai mult detaliile.

Cel mai interesant lucru este că, în același timp, același Eduard Baldus dezvoltă o tehnică care este acum folosită în procesul digital peste tot. Aceasta este lipirea. Este imposibil să fotografiezi un astfel de interior cu lentilele de atunci, nu erau suficient de largi. Prin urmare, fotografia este făcută în fragmente. Apoi aceste fragmente - negative sunt decupate, lipite între ele, toate acestea sunt naturale, realizate manual, toate acestea se fac pe plăci de sticlă și apoi se imprimă o imagine compozită din ele.

Această tehnică digitală a fost inventată atunci, la mijlocul secolului al XIX-lea.

Sar imediat la astfel de descendenți ai lui Baldus și ai fotografi francezi – Marcus Brunetti, acest fotograf german care este renumit pentru că a făcut 42 de fotografii în 9 ani și întregul său produs de nouă ani de muncă, extrem de intens, acestea sunt 42 de fotografii. a fațadelor Europei. Acestea sunt fotografiile.

Vedem că seamănă cumva cu ceea ce au filmat francezii, dar dacă ne uităm atent la ele, vom vedea că de fapt este imposibil să faci o astfel de fotografie. Pentru ca unghiurile din care sunt vizibile detaliile specifice fatadelor sunt de fapt luate din unghiuri diferite. Ochiul nostru vrea să vadă așa. De fapt, privind această fațadă, noi, creierul nostru, vedem așa ceva, dar nu vom putea fotografia niciodată în acest fel. Doar folosind o tehnică foarte complexă pe care o folosește Marcus Brunetti și anume – această fațadă, această fotografie, constă din aproximativ o mie și jumătate de piese luate cu o lentilă foarte lungă din diferite puncte ale orașului și apoi corectate și lipite între ele. Cam asta a făcut Baldus, doar de multe ori mai complicat.

Filmarea fiecărei poze poate dura de fapt câțiva ani, pentru că știm că venim la Paris, iar acolo, la Catedrala Notre Dame, sigur va fi restaurat un turn, la fel și cu Catedrala din Köln. În consecință, Brunetti se întoarce în același loc, el, desigur, are totul notat. Se întoarce, face luările potrivite și apoi coase rodul acestor mulți ani de muncă în astfel de imagini. De asemenea, este remarcabil faptul că o astfel de fațadă nici măcar nu a fost văzută de arhitecții clădirilor, deoarece, de regulă, crearea fațadei unei catedrale gotice sau renascentiste nu a durat o singură generație. Arhitectul putea să-l deseneze, dar nu o putea vedea, pentru că era pe moarte până când jumătate din lucrare era terminată. Un alt elev necondiționat al acestei școli tehnice de fotografie de arhitectură sunt artiștii mei respectați foarte preferați, ambii, din păcate, acum decedați, Brand și Hila Becher, fondatorii școlii de fotografie din Dusseldorf.

Toate acestea au fost filmate pe vreme înnorată. În aceeași vreme, cu un singur obiectiv, și sunt renumite pentru o serie de obiecte care au intrat efectiv în vistieria artei moderne. Adică au transferat aceeași fotografie tehnică în arta contemporană și au fondat o școală de fotografie de artă în Dusseldorf. Printre studenții lor, foarte faimosul Thomas Strut, Thomas Ruf, Andreas Gursky, autorul celei mai scumpe fotografii din lume „Rhine II” pentru 4,5 milioane de dolari, al cărui preț este de fapt parte a lucrării, dar aceasta este mai mult dificil, aceasta face parte dintr-o prelegere separată.

Acești fotografi au folosit, de asemenea, astfel de seturi de instrucțiuni pentru a crea o serie și au abordat procesul de fotografiere din punct de vedere tehnic, de exemplu, aceasta este celebra serie de Strut - „Străzi”, au filmat străzi pustii după zori în diferite părți ale lumii. Și toate străzile lui sunt așa, sunt pustii, sunt lipsite de scară, ceea ce este foarte important. Și nu există nicio persoană în ele, iar despre prezența unei persoane în fotografia de arhitectură voi vorbi puțin mai târziu. Aceasta este una dintre cele mai radicale fotografii de arhitectură din lume. Aceasta este o fotografie a depozitului fabricii de cofetărie Ricola din Elveția.

Herzog et de Meuron este una dintre cele mai cunoscute firme de arhitectură. Unul dintre cele mai recente proiecte ale lor este Elbphilharmonie din Hamburg, probabil ați văzut-o. Aceasta este una dintre cele mai ambițioase și mai scumpe piese de arhitectură din ultima vreme.

A doua figură, opusul lui Baldus, care, după cum vedem, a fondat o mulțime de lucruri, este Eugene Atget - o figură extrem de importantă în istoria artei și a culturii în general.

Tot el este din Paris, a lucrat doar la Paris, a filmat doar Parisul, este unul dintre cei pe care Baudelaire i-a numit flanneres la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este clar că conceptul de „flâneur” mai târziu, prin Walter Benjamin și mai târziu, prin situaționiștii anilor ’60, a devenit unul dintre conceptele fundamentale ale noii culturi urbane de stânga. Flaner este o persoană care se poate pierde în propriul oraș. Un flaner este o persoană care se plimbă prin oraș fără să știe unde și care nu este interesată de obiectiv, ci este interesată de mișcarea în sine. Un flaner este ca o săgeată, un dispozitiv de măsurare care măsoară orașul cu sine, cu nervii săi delicati, cu sentimentele sale delicate.

Reformele lui Haussmann au dus la formarea Societății Geografice din Paris, Eugene Atget locuiește la Paris și îl urăște pe Haussmann, pur și simplu nu-l tolerează... Pentru el, aceste reforme urbane taie în tacita orașului, pe care îl simte subtil și la care este foarte personal, intim.

Walter Benjamin spune că fotografiile lui Atget sunt fotografii de la locul crimei, unde vezi, uneori apar oameni la el. Dar acești oameni, aceasta nu este o scară, și nu personaje vii, ci o parte organică a conexiunii orașului, de care Atget este conectat prin nervi. Din păcate, acum, conform informațiilor deja verificate, Atget nu s-a deplasat prin oraș ca săgețile unui dispozitiv de măsurare, ci a atras orașul în pătrate și și-a planificat plimbările. Și, din păcate, trebuie să recunoaștem că istoria artei a înlăturat acest fler romantic de flanning. Apoi ne mișcăm cronologic.

Adepții lui Atget sunt fotografi romantici, fotografi pentru care o lucrare de arhitectură nu este un obiect care trebuie reparat, ci o parte din lumea lor interioară, pe care o surprind atunci când fotografiază lumea exterioară. Apoi începe secolul XX. Încep să aibă loc evenimente interesante, parțial legate de schimbările tehnice care au loc în fotografia însăși. Fotografia devine destul de masivă. Nu aveți nevoie de abilități și abilități speciale pentru a produce printuri de înaltă calitate.

Albert Renger-Patch a fost unul dintre liderii și fondatorii mișcării Noua Obiectivitate din Germania în anii 1920. Și principala sa contribuție la fotografia de arhitectură este că Renger-Patch este cel care introduce viața de zi cu zi în viața de zi cu zi și în discursul fotografiei de arhitectură. Adică, el îndepărtează atât monumentele de arhitectură, cât și priveliștile orașului ca monumente.

În acest caz, acest terasament este, parcă, filmat în lumina corectă, a fost filmat fără îndoială cu respectarea tuturor canoanelor fotografiei de arhitectură, dar ceea ce s-a filmat aici: fie că clopotnița, fie fațadele caselor, fie gardurile care sunt în prim plan, nu putem spune, deci că totul este aici. Este ca un mediu urban care nu este împărțit în obiecte separate pentru el.

Merge și mai departe și începe să fotografieze obiecte industriale, arată frumusețea obiectelor industriale, ceea ce pentru el echivalează cu frumusețea monumentelor de arhitectură. Pentru el, de exemplu, arcurile gotice sunt la fel de semnificative ca, de exemplu, fotografiile naturii.

La sfârșitul anilor 1920, a lansat o carte, pe care voia să o numească simplu „Lucruri”, dar la insistențele editorului, titlul a fost schimbat în „Lumea este frumoasă”, iar sensul cărții, proiectul, a fost că toate lucrurile văzute de cameră sunt foarte importante – devin frumoase. Iată chestia. Când privim lumea, în general, când privim ceva, ne gândim la ceea ce vedem, rulăm în mod constant această informație vizuală printr-un număr imens de filtre. Am spus deja că corectăm, de exemplu, convergența paralelelor verticale în mod absolut inconștient. Dar pe lângă astfel de filtre simple, fiziologice, avem și filtre culturale – fiecare are propriile sale. Știm că, de exemplu, o clădire cu cinci etaje din anii 60 este mai puțin valoroasă decât o catedrală gotică, darămite o clădire cu nouă etaje din anii 70. Despre ce ne povestesc cei care au luat camera chiar în anii 20 din Germania? Ei spun că tehnica fotografică nu are astfel de filtre. Da, este fără suflet, dar în același timp este lipsit de această reconciliere constantă, poate, cu standardele și criteriile pe care ni le-a adus cultura. Și această proprietate remarcabilă a tehnologiei ne deschide lumea într-un mod nou. Adică să privim lumea mai sincer decât o vedem cu ochii și creierul.

Și, desigur, mai departe avem Bauhaus ( instituție educațională- aprox. V) și una dintre figurile cheie ale fotografiei noi în anii 1920 și 1930, Laszlo Moholy-Nagy, care a fost unul dintre fondatorii Bauhaus, a deținut funcții foarte importante acolo și a fost, de asemenea, un teoretician al fotografiei noii vizualități. Ce se petrece aici? În fotografie apare o perspectivă, camera începe să se încline în sus și în jos, începe să tunde, să creeze oblicitate, doar se întoarce în jurul axei sale în așa fel încât verticalele noastre să devină diagonale.

Ea începe să facă lucruri pe care anterior fotograful pur și simplu nu și le permitea sau care a fost o greșeală. Camera sa deplasat de pe trepied și a luat un astfel de cadru. De ce este posibil acest lucru? De fapt, aici există mai multe explicații. Prima explicație: noua materialitate a scos la iveală această nouă sinceritate a tehnicii fotografice.

Și în al doilea rând, au apărut camerele care funcționează cu filme înguste. Și, de fapt, a existat o revoluție care cred că este mai serioasă în tehnica fotografică decât apariția numerelor. Deoarece o persoană a început să înțeleagă că fiecare cadru nu este o placă fotografică, care trebuie dezvoltată separat, acolo poți cumpăra, încărca, purta cu tine un număr limitat de aceleași foi, deoarece aceasta este greutatea, a apărut un videoclip în care 36 de cadre, în principiu, puteți trage aceste role sunt 10 bucăți. Umpleți-vă un cufăr de garderobă și fotografiați pentru plăcerea și experimentarea voastră. Și odată cu aceasta, trepiedul a căzut. Căderea de pe un trepied este ca și căderea cozii unei maimuțe și a dus la schimbări extraordinare în estetica fotografică. Acestea sunt, de exemplu, unghiuri radicale în jos. Pur și simplu nu poți configura un trepied cu o cameră mare. În mod curios, dragostea pentru unghiurile camerei și nebunia pentru această nouă estetică au început brusc să facă loc unor reguli mult mai stricte și mai noi care apar în fotografia de arhitectură. Acum trec peste o etapă întreagă și trec la omul care a modelat fotografia de arhitectură modernă din a doua jumătate a secolului XX. Acesta este Lucien Herve.

Acesta este fotograful personal al lui Le Corbusier. Se știe că Le Corbusier este singurul arhitect care nu a fotografiat niciodată. De fapt, acesta nu este cazul. O carte de fotografii de Le Corbusier a apărut acum. Le Corbusier a filmat cam din 1907 până în 1915, și a filmat totul, după care a scris că sunt unul dintre acei proști care și-au cumpărat o cameră Kodak ieftină și au cheltuit mulți bani pe film și abia 5 ani mai târziu mi-am dat seama că fotografia - o ocupație inutilă și absolut inutilă pentru un arhitect, apoi am aruncat această cameră și am luat un creion în mâini. Dar cumva Le Corbusier mai avea nevoie să-și repare arhitectura și aici s-a dezvoltat acest tandem. cele mai bune fotografii Le Corbusier regizat de Lucien Herve. Ce este grozav la aceste fotografii? Uite, arhitectura încetează să mai fie un monument, încetează să mai fie un obiect care are sus/jos, dreapta/stânga, care trebuie încadrat și așezat complet în cadru.

Valoarea fragmentului în acest caz nu este valoarea pe care o are micul capital sau orice alt detaliu arhitectural din vechea fotografie atunci când fragmentele au fost filmate. Arhitectura devine aici, parcă, un astfel de obiect care poate fi explorat așa cum poți explora lumea cu o cameră. Încetează să mai fie un obiect discret integral, iar aici Le Corbusier și Herve se înțeleg foarte bine și aici trebuie să faceți o prelegere separată timp de multe ore, pentru că acesta este un subiect foarte interesant. Acum ei scriu despre asta în general. Ceea ce este important este că tocmai în fotografia lui Lucien Hervé apare în cele din urmă ceea ce fotografii de arhitectură folosesc tot timpul - fotografii încep să folosească lumina radical oblică.

Vedeți, aici este o suprafață de beton sub o haină de blană, vă puteți tăia pe ea. Acest lucru se datorează faptului că lumina trece oblic de-a lungul ei. Vedem diferite texturi de beton și aici aceste texturi constituie subiectul principal al filmării. Această tactilitate care apare în fotografie, nu era acolo înainte, pentru că înainte ca o fotografie să fie o astfel de imagine, aici este o casă undeva, pe alt continent, așa că am fotografiat-o, am transferat-o din America în Europa, am arătat-o aici și am arătat-o. se pare că avem o casă, dar ne uităm la ea. O avem undeva în viitor. O alta dintre regulile lui Baldus a fost sa filmeze cu un obiectiv cat mai lung, pe cat posibil. Adică să faci cea mai impersonală prezentare a unei lucrări de arhitectură. Cu cât obiectivul este mai lung, cu atât imaginea este mai aproape de axonometrie. Nu poate exista o imagine axonometrică în fotografie, pentru că întotdeauna vom avea distorsiuni de perspectivă. Dar axonometria este o asemenea viziune asupra lui Dumnezeu, este o asemenea viziune a unui observator complet detașat. Și aici arhitectura începe să ni se prezinte ca ceva absolut tactil și tangibil. Și acesta este marele merit al lui Lucien Herve. Apoi începe epoca fotografiei de arhitectură comercială, care este asociată în America în primul rând cu numele lui Erza Stoller și Julias Schulman.

Aici se află Muzeul Guggenheim, toate aceste fotografii iconice ale clădirilor emblematice. Rețineți că mașina din prim plan este aici cu un motiv. Nu este doar parcat aici și nu poate fi îndepărtat, deoarece de multe ori astfel de situații mă bântuie aici, ci stă aici intenționat, pentru că această suprafață albă lucrează cu formele și curbele Guggenheim.

Și Julias Schulman, care devine atât de cântăreață a modernismului american de după război. Pentru că în societate sunt schimbări politice, sociale, economice, care schimbă prețurile locuințelor și terenurilor, oamenii vin din război, situația demografică de acolo se schimbă. Pe scurt, toată această poveste de acasă americană se schimbă. Și un modernism european atât de voit simplu și minimalist, care a fost respins anterior de societatea americană, pătrunde în America.

Dar aici este nevoie de fotografie pentru a transmite acest nou stil de viață și, în general, chiar și pentru a-l face reclamă pentru oameni. Poate că aceasta este cea mai cunoscută fotografie de arhitectură, aceasta este o casă exemplară, special construită pentru filmări, de fapt, peste Mulholland Drive.

De foarte mult timp, Shulman a pus această fotografie cu un asistent, le-a pus pe fete să stea jos. Ideea aici este că pentru o persoană familiarizată cu cultura familiei americane, această poveste este complet nestandard: fetele atârnă peste oraș, noaptea, într-un fel de cub de sticlă. Vedem că această situație nefirească este de fapt foarte frumoasă. Orașul este separat, casa este separată. Iluminarea nu este perfectă conform standardelor actuale, dar... Despre Julius Schulman este singurul fotograf de arhitectură care a fost prezentat într-un lungmetraj documentar numit Visual Acoustics, în care Dustin Hoffman citește vocea off.

Aceasta este o fotografie foarte amuzantă a lui Shulman, care arată cât de mult este. caracter publicitar, din cate vedem acum, acest cadru este facut si setat, mai ales cand este colorat. Totul, să trecem la timpul nostru. Poate că unul dintre cei mai serioși fotografi clasici care acum există, trăiesc și lucrează activ este Ellen Binet.

Mă bucur să o cunosc, pentru mine este doar un clasic viu, o persoană care m-a influențat foarte mult, dar, din păcate, acum Ellen este cuprinsă de sentimente, senzații și în general opinii pesimiste foarte puternice asupra a ceea ce se întâmplă cu fotografia de arhitectură.

Hélène Binet este o prietenă apropiată a arhitecților cu care a lucrat, iar acest lucru este foarte important. A fost o prietenă foarte apropiată a lui Zaha Hadid și, prin urmare, cred că fotografiile lui Helen Binet ale lucrării lui Zaha Hadid sunt mult mai bune decât arhitectura lui Zaha. A fost foarte prietenoasă și este în relații amicale cu Peter Zumthor, aici nu cred... aici este paritatea, să zicem asta.

Iată această fotografie făcută de toți cei care se găsesc în mica capelă a fratelui Klaus de arhitectul Peter Zumthor lângă Köln. Transportul public nu merge acolo. Acesta este un loc atât de special în care trebuie să scapi de cea mai apropiată gară pe jos 6 kilometri, acest lucru este foarte important, parte a unei astfel de experiențe arhitecturale. Și aceasta este o fotografie făcută de toți cei care ajung acolo. Fiecare persoană ridică camera în sus, elimină această picătură - fereastra. Această capelă este amenajată astfel: Zumthor a realizat un cofraj din lemn mort găsit de elevii săi într-o pădure din apropiere, s-a construit o astfel de colibă, apoi a fost folosită ca cofraj pentru beton, după care trunchiurile au fost incendiate și la un anumit moment, când betonul tocmai se ridica, iar cenușa s-a amestecat cu betonul întărit și a format o textură absolut uimitoare, unică a decorațiunii interioare. După aceea, s-au mai introdus acolo picături de sticlă, care sunt ca roua pe această cenușă. Acesta este un lucru uimitor de subtil. Toată lumea face o astfel de fotografie, această fotografie poate fi afișată pe ecran, o puteți viziona pe internet, dar nu o veți vedea. Este remarcabil prin faptul că este filmat într-un format mare și arată doar tipărit. Lucrez mai ales cu digital acum și înțeleg foarte bine ce am de pierdut dacă nu lucrez cu filmul. Helene Binet este unul dintre ultimii fotografi adevărați de arhitectură clasică, nici măcar nu are o cameră pe telefon. Este foarte important pentru ea să nu aibă un dispozitiv digital pentru înregistrarea informațiilor.

Această fotografie este Muzeul Columb, Muzeul Arhiepiscopiei din Köln, tot de arhitectul Peter Zumthor, și aceasta este o imagine pe care nu o veți vedea niciodată cu ochii, pentru că aceasta este o reflexie, acestea sunt strălucire pe tavan, un astfel de păr textură, strălucire de la soare care se reflectă dintr-o băltoacă, care se află afară, în spatele acestui perete perforat. Nu veți vedea niciodată o astfel de poză, pentru că aceasta este rezultatul unei expuneri lungi, filmând din nou pe film. Aceasta este una dintre fotografiile emblematice ale lui Zumthor, una dintre preferatele lui.

În plus, începe o astfel de eră a unei legături strânse între arta contemporană și fotografia de arhitectură. Hiroshi Sugimoto, pictor și fotograf renumit japonez, surprinde arhitectura contemporană într-un mod foarte clar. Astfel, el cam imită această stare de atenție relaxată. O stare la marginea câmpului vizual, o astfel de vedere laterală a unei arhitecturi importante. Pe de o parte, acest lucru este important, dar pe de altă parte, nu este brusc.

O astfel de claritate, din păcate, apare doar pe filmele de format mare și, de asemenea, trebuie să o vizionați nu pe un ecran mic, ci într-o carte sau chiar mai bine la o expoziție. Și, desigur, cea mai importantă figură comercială din profesia noastră acum este Ivan Baan.

Acesta este un fotograf de arhitectură olandez care și-a vândut recent ultimul apartament și trăiește doar în avioane și hoteluri și călătorește în jurul lumii și face poze la tot ceea ce pare a fi înstelat și scump. Eu zic că pare să boteze. Până când a botezat clădirea, aceasta nu pare să existe. Dar a sosit Baan, care zboară în jurul lumii ca un înger, iar clădirea a început să existe. Aceasta este o cifră foarte importantă.

Aceasta este fotografia lui din New York după uraganul Sandy din noiembrie 2012, când jumătate din oraș era fără electricitate. La început, Baan s-a gândit să ia o mașină, dar a fost imposibil să închiriezi o mașină în New York în aceste zile, era mai ușor să închiriezi un elicopter, mai ieftin decât să închiriezi o mașină. Îmi amintesc doar, pentru că la vremea aceea zăceam în Brooklyn cu o durere de cap groaznică, iar un fotograf adevărat la acea vreme zbura cu elicopterul și filma arhitectura. Apoi a aranjat o licitație și a vândut, cred, 20 de exemplare pentru o mulțime de bani, care au mers la fond pentru a ajuta victimele lui Sandy. Ivan Baan este un personaj interesant.

Pentru că, de fapt, am spus deja că s-a obișnuit să filmați arhitectura în anii 80-90 fără oameni deloc. Acesta este pustiu, uscat, ca un lucru în sine, frumos, cu un fel de arhitectură de frumusețe interioară, care nu are scară, despre care nu vei înțelege ce este cu adevărat - Bijuterii este sau o sculptură. Această imagine a surprins întreaga presă de arhitectură în anii 80 și a deținut-o până la mijlocul anilor 2000. Și de fapt, Ivan Baan a fost unul dintre acei oameni care, făcând toate aceste poze minunate fără viață - el știe foarte bine să o facă, a făcut destul de recent, undeva la mijlocul anilor 2000, o adevărată revoluție. El a început nu numai să fotografieze oameni în arhitectură, ci să-i conducă pe oameni în arhitectură.

După cum mi s-a spus, când Ivan Baan vine la Herzog & de Meuron să tragă noua arhitectura, toți tinerii arhitecți sunt adunați, trebuie să aducă costume cu ei, mai multe ture, are un asistent de oameni care verifică hainele, face un casting, iar apoi acești tineri arhitecți portretizează din muncitori la birou la trecătorii de pe platoul lui Baan.

Da, așa filmează Ivan Baan fără oameni, Fondation Louis Vuitton, aceasta este o fotografie clasică de arhitectură pe care nu trebuie să o semnați. Practic, toată lumea filmează la fel acum. Știți că există archdaily.com, principala mass-media de arhitectură și rareori vezi o persoană interesantă în fotografia de arhitectură acolo. Practic, toată arhitectura de acolo este filmată și după canoane.

Acesta este un proiect la Caracas. Ce este?

Pe scurt: aceasta este o clădire de birouri gigantică de 40 de etaje, care a fost neterminată. Au început să o construiască pe ascensiunea economiei venezuelene, care a fost la sfârșitul anilor 90, apoi a fost abandonată și apoi a început cel mai rău în Venezuela. criză economică iar clădirea a fost preluată de cei fără adăpost. Și acesta este un ghemuit gigantic, în care s-a format treptat propria sa economie, propria sa sociologie. De exemplu, ei trimiteau cumva electricitate de la iluminatul de chibrit vecin, dar nu aveau lift, dar aveau o rampă care urca până la etajul 22 și erau lifturi speciale de taxi în interiorul casei care transportau oameni. Baan l-a studiat de jos în sus, inclusiv câteva curiozități, de exemplu, bunica, care a fost ridicată la etajul 34. Este paralizată și toată lumea știe că bunica nu va coborî niciodată de la etajul 34, că acolo va locui și va muri. Ei au propriile lor magazine și cafenele acolo. Apoi Ivan Baan elimină acest episod în 2012, primește Leul de Aur, el și grupul... Acesta este un astfel de grup teoretic de cercetare arhitecturală, ei bine, în general, aproape de Archkod din Almaty, lucrând în toată lumea, își primesc Leul de Aur, devine public, după aceea, în 2014, această clădire câștigă faima mondială, deoarece Brody din serialul TV se ascunde acolo.Patrie”. Ajunge acolo, se pare în al treilea sezon, lumea întreagă află de clădire, după care poliția venezueleană coruptă află de el, după care are loc o măturare îngrozitoare folosind armata și toată lumea este alungată de acolo. Și asta e tot, acum acest schelet stă separat, în spatele sârmei ghimpate, și nimeni nu locuiește acolo și nu există viață acolo. Iată această poveste ciudată, de fapt, fotografia de arhitectură a servit drept catalizator pentru toată această poveste.

Aduc asta la faptul că acum, în prezent, fotografia de arhitectură nu este clar unde. Pe de o parte, se face la ordinele arhitecților și este cât mai aproape de redări - ce vrea arhitectul? Arhitectul vrea să arate publicului că randamentul pe care l-a vândut clientului poate fi efectiv fotografiat, de fapt există ca un fapt. Aceasta este o fotografie personalizată. Fotografia de arhitectură istorică rămâne cu siguranță în nișa sa. Aceasta este ceea ce prefer să fac în cea mai mare parte acum. Și fotografia nu este cu adevărat critică - nici ca școală, nici ca estetică. Și dacă există un loc aici pentru un fotograf, dacă există un loc pentru estetică, dacă există un loc pentru un nou limbaj, nu se știe. Prin urmare, am terminat deja cu ceea ce am început, doar într-un mod diferit. Aceasta a fost introducerea mea, scuze pentru oarecare confuzie, în istoria fotografiei de arhitectură.

Acum îmi voi arăta proiectul. Aceasta este prima lucrare pe care nu am comandat-o de către arhitecți, dar parțial conform proprie iniţiativă... Aceasta este seria Chertanovo, 1999, care a fost realizată pentru expoziția unei serii de expoziții, care a fost curatoriată de arhitectul, artistul Yuri Avvakumov, unul dintre fondatorii mișcării arhitecturii hârtiei din anii '80. Era o serie de expoziții numite „24”. Mai există un site web 24. Fotografie, s-a păstrat. Apropo, Avvakumov și cu mine am făcut designul. A fost ideea lui Avvakumov, o serie de douăzeci și patru de expoziții care se deschideau în fiecare a doua zi de joi a fiecărei luni. Fiecare expoziție avea 24 de fotografii și trebuiau să fie autorul fie al unui fotograf care face fotografii de arhitectură, fie al unui arhitect care fotografiază sau al unui artist care lucrează și cu fotografie și arhitectură. Și fiecare dintre autorii invitați a fost liber să-și aleagă propria temă.

Și tocmai în acel moment m-am mutat la Chertanovo, dar nu la Severnoe, aceasta este o zonă experimentală, o zonă rezidențială exemplară, care a fost proiectată în anii 70 în atelierul lui Mihail Posokin Sr. Unul dintre astfel de obiecte ale modernismului postbelic destul de important pentru Moscova. A fost construit foarte mult timp și prost și a fost construit abia la începutul anilor 80. Dar totuși, câteva idei arhitecturale de bază încorporate în el, sunt acolo. În special, una dintre aceste idei - arată foarte aproape de brutalismul britanic din anii 60. Există idei Smithsonian în general de vină, chiar și în această fotografie. De exemplu, faptul că se introduce relief artificial în zonă.

De exemplu, acest deal, sub care sunt îngropate deșeurile din construcții. Dar acesta este toboganul preferat al copiilor locali. Apartamente duplex, studiouri de artiști la etaj, de altfel, artiști-arhitecți mai lucrează acolo. În general, aceasta este o zonă care a fost planificată ca un comunist exemplar, până atunci era clar că comunismul promis de Hrușciov în anii 80 nu va avea loc, fiecărei familii nu i se va oferi nici un apartament separat. Și, în general, există probleme minore cu socialismul. Dar, pe de altă parte, ideea a fost că este posibil să se construiască districte separate, care să fie exemplare, precum enclave ale unui nou mod de viață. În special, în nordul Chertanovo, un sistem de evacuare a deșeurilor în vid, care a fost realizat de suedezi, este încă în funcțiune. În general, acolo totul este serios. Era și mai grav. De exemplu, holurile de la etaje sunt nerezidenţiale în toate clădirile. Conform proiectelor inițiale, care au fost elaborate de sociologi împreună cu arhitecți, în holuri erau frigidere, în care era posibil să lase concierge o listă de alimente, se cumpărau alimente, iar seara zăceau în frigider. pe raftul acestui chiriaș. Dar, de fapt, toate acestea au fost construite destul de prost, structura de separare a fluxurilor de trafic și a oamenilor, apropiată de ceea ce a fost promovat de Le Corbusier și Siam, această stratificare orizontală, a încetat deja să funcționeze în faza de construcție. Adică, o parte din fluxurile de mașini a fost permisă peste pământ în loc să lase totul în subteran, așa că acum este imposibil să parchezi acolo, este imposibil să aduci ceva la intrare, totul este blocat de mașini și nu există nicio modalitate de a se parca. faceți față, pentru că comunicațiile subterane ale automobilelor sunt blocate. Dar am fost uimit de ceea ce am văzut în sfârșit în această arhitectură... dacă obișnuia să-mi reprezinte tot ce nu-mi plăcea în asta viata anterioara gri, sovietic, foarte sărac și limitat. Iar arhitectura pentru mine a fost ca un semn al acelei vieți. Apoi am început să călătoresc în jurul lumii, am început să mă uit la ce se întâmpla în Europa în anii 50-60 și am început brusc să înțeleg că există această legătură și că este necesar să vorbim despre ea. Și s-a întâmplat că la începutul anilor 2000 comunitatea arhitecturală și jurnaliștii au început să vorbească pentru prima dată despre modernismul postbelic, iar acest subiect s-a aprins brusc.

Nikolai Malinin, coautorul meu al cărții, îmi atribuie acest lucru. De fapt, acesta nu este cazul. am ajuns in timpul potrivit la locul potrivit și a făcut ceea ce trebuie. Și așa am făcut un astfel de serial despre existența acestei zone într-un mod neîmpodobit, dar în același timp oarecum romanticizat, poate în așa fel. Curatorul Avvakumov a scris apoi în textul de apă al expoziției că Brodsky a spus că dacă o bombă cu neutroni este aruncată asupra Leningradului, care distruge toate viețuitoarele, părăsește întreaga infrastructură, atunci Sankt Petersburg va rămâne. Dar Palmin a dovedit că dacă o bombă cu neutroni este aruncată pe Severnoye Chertanovo, atunci Severnoye Chertanovo va rămâne. Cam asta e un Chertanovo atât de ceresc, lipsit de locuitori, un paradis atât de eșuat, am făcut-o. De fapt, această muncă este extrem de importantă pentru mine. Și această lucrare m-a împins la ceea ce fac acum aici, ceea ce încerc să fac la Moscova cu arhitectura, parcă, lipsită de atenția publicului. Sunt foarte interesat de subiectul direcției conștiente a fluxului atenției mele, viziunea mea, și nu numai a mea, ci prin mine și prin alți oameni, spre ceea ce este lipsit de această atenție.

Fotografia de arhitectură este un gen special de fotografie, a cărui sarcină este de a obține fotografii frumoase ale aspectului exterior al clădirilor, structurilor, podurilor, monumentelor și ansamblurilor arhitecturale. Fotografiile de înaltă calitate ale arhitecturii sunt adesea folosite astăzi pentru promovarea proprietăților imobiliare, crearea de rapoarte documentare și broșuri publicitare. Pentru a surprinde frumusețea structurilor arhitecturale și a clădirilor, fotograful trebuie să lucreze cu perspectiva, iluminarea și alegerea punctului potrivit pentru a fotografia. Prin urmare, fotografia de arhitectură necesită pregătire serioasă și experiență.

Scopul principal al fotografiei de arhitectură este de a fotografia clădiri, structuri sau întregi complexe arhitecturale în cea mai atractivă formă pentru privitor. Pentru a transmite adevărata frumusețe a unei clădiri sau detaliile sale arhitecturale, fotograful trebuie să găsească compoziția potrivită și să folosească cu înțelepciune condițiile de iluminare. Există două direcții în fotografia de arhitectură - fotografia documentară și fotografia artistică. Cel mai adesea, se folosește fotografia documentară, care permite transferul cel mai realist și precis al formei, culorii, dimensiunii clădirii, elementelor decorului acesteia sau texturii finisajului. Astfel, fotografia documentară de arhitectură permite privitorului să examineze în detaliu dimensiunea și aspectul clădirii, caracteristicile și caracteristicile sale unice. Necesită legarea de teren sau clădirile învecinate și respectarea exactă a tuturor proporțiilor. Dar există și o direcție artistică în fotografia de arhitectură. În acest caz, realismul și veridicitatea obiectului arhitectural se estompează în fundal. Principalul lucru pentru fotograf este dorința de a umple fotografia cu emoții și dispoziție, de a oferi obiectelor de arhitectură o anumită expresie artistică.

Fotografia de arhitectură este o direcție foarte populară în fotografia modernă. Reflectarea documentară a obiectelor de arhitectură cu realism maxim este întotdeauna necesară firme de constructii... Ei folosesc astfel de fotografii pentru pregătirea documentelor de raportare și a ofertelor în autoritățile de reglementare, precum și pentru întocmirea pașaportului obiectului. Fotografia artistică de arhitectură este solicitată de firmele de publicitate și agențiile imobiliare pentru a „promova” o anumită piesă de arhitectură pe piață. Imagini ca acestea pot juca un rol decisiv în dezvoltarea companie de publicitate... În acest caz, fotografia de arhitectură nu se limitează la fotografiarea fațadelor și a întregii clădiri. Fotograful trebuie să surprindă adesea elemente individuale de arhitectură, priveliștea curții sau amenajarea zonei înconjurătoare. Toate acestea pot fi folosite ulterior pentru producerea de materiale publicitare tipărite sau electronice.

Fotografia de arhitectură are propriile provocări. În special, într-un astfel de studiu, verticalitatea strictă și dreptatea liniilor verticale și drepte sunt de o importanță fundamentală. Pentru a preveni ca clădirile să pară „copășite” pentru ochiul uman, fotograful trebuie să monitorizeze constant planul materialului fotografic sau matricea camerei, care trebuie să fie verticală și în niciun caz înclinată. Axa optică a obiectivului camerei trebuie să fie orizontală. Nerespectarea acestui lucru poate duce la distorsiuni neplăcute ale perspectivei. În practică, menținerea liniilor paralele și verticale nu este suficient de ușoară. Pentru a face acest lucru, fotograful trebuie să aleagă punctul cel mai îndepărtat pentru a fotografia clădirea. O altă provocare cu care se confruntă un fotograf de arhitectură este alegerea unghiului corect. În zilele noastre, în condițiile unei dezvoltări urbane dense, poate fi dificil să găsești unghiul potrivit din care poți surprinde cât mai avantajos un obiect. Clădirea este adesea acoperită de case învecinate sau de un bulevard aglomerat. Ca urmare, există o lipsă amară de spațiu pentru a acoperi clădirea, forțând fotograful să folosească un obiectiv cu unghi larg sau ultra-larg în timpul fotografierii. Este unghiul și alegerea punctului de fotografiere în ceea ce privește distanța și înălțimea care determină compoziția generală a cadrului, perspectiva acestuia și raportul planurilor. Prin urmare, fotografi profesioniști trebuie adesea să caute un unghi potrivit pentru a fotografia o clădire pentru o lungă perioadă de timp, a urca pe scări de incendiu sau pentru a intra în casele învecinate. O imagine de înaltă calitate va fi obținută numai atunci când subiectul se încadrează complet în cadru, este bine luminat și arată bine pe restul fundalului. Și, în același timp, nu ar trebui să existe nicio distorsiune a perspectivei în imagine.

Iluminatul joacă un rol important în fotografia de arhitectură. Lucrând în propriul studio, fotograful poate controla singur lumina, realizând direcția și tipul de iluminare ideal pentru a crea o expresie artistică a imaginii. Când fotografiați obiecte de arhitectură, acest lucru este prin definiție imposibil. Prin urmare, atunci când organizați fotografia de arhitectură, trebuie să țineți cont de natura luminii naturale în diferite momente ale zilei. În special, nu este recomandat să fotografiați obiecte de arhitectură în zilele înnorate sau vremea înnorată, deoarece clarobscurul nu vă permite să transmiteți forma și textura exactă a clădirii. Contrastul insuficient duce la denaturarea formei obiectului, iar contrastul prea puternic duce, la rândul său, la pierderea anumitor detalii în umbră sau lumină. Prin urmare, este departe de a fi la fel în ce vreme și la ce oră din zi este fotografiată o clădire sau alt obiect de arhitectură. Se crede că cea mai bună opțiune pentru fotografiere este poziția soarelui la un unghi de aproximativ 25-30 ° față de planul clădirii. În acest caz, în cadru apar umbre moi, care măresc relieful imaginii. Condiții de iluminare similare apar dimineața și seara. Era la acest moment al zilei fotografi profesionisti care sunt angajați în fotografierea arhitecturii, cel mai adesea merg în căutarea unor noi fotografii interesante și frumoase. Fotografia de noapte a obiectelor de arhitectură arată și ea atractivă, când cerul nopții este iluminat de felinare și faruri ale mașinilor care trec. Lumina laterală a soarelui este cea mai bună pentru fotografierea suprafețelor de relief și a elementelor decorative ale unei clădiri.

O soluție populară în fotografia de arhitectură este fotografia alb-negru. Vă permite să subliniați în mod favorabil frumusețea și caracteristicile unui anumit obiect arhitectural. Efecte artistice uimitoare pot fi obținute prin aplicarea diferitelor filtre de culoare. În fotografia de arhitectură, este destul de des necesar să se recurgă la post-procesarea imaginilor rezultate în editori grafici pentru a obține rezultatele dorite. Cu ajutorul procesării digitale, puteți demonstra frumusețea unei clădiri în cel mai bun mod posibil sau puteți sublinia peisajul din jur.

Secretul succesului în fotografia de arhitectură este atenția la fiecare detaliu și pregătirea atentă. Fotograful trebuie să aștepte cu răbdare ca obiectul de arhitectură să se „arată” într-un mod ideal. Pentru a atinge acest obiectiv, uneori trebuie să petreci mai mult de o oră găsind unghiul potrivit, căutând detalii arhitecturale interesante și așteptând iluminarea potrivită. Dar rezultatul fotografierii este adesea mult mai valoros decât timpul petrecut.

Ar putea fi util să citiți: