Imagini ale naturii realizate de fotografi celebri. Fotografie de peisaj - note ale unui peisagist practicant. Trebuie să utilizați software pentru planificare

Vă invit să întâlniți cei mai buni fotografi contemporani. Citește recenzia, împărtășește-o cu prietenii tăi și inspiră-te admirând lucrările maeștrilor genului peisagistic!
Dmitri Arhipov

Un nativ moscovit Dmitry Arkhipov a fost pasionat de fotografie încă din copilărie. Fizician de educație, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetare Spațială în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie de IT bine-cunoscută, continuând în același timp să se perfecționeze în domeniul fotografiei de peisaj.
Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expozitii personale, unde lucrările lui Dmitri au fost văzute de peste un milion de oameni. Acum Dmitry Arkhipov este un fotograf premiat, membru al Uniunii Artiștilor Fotografiști din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor naționale și internaționale de fotografie.
Denis Budkov

Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru a învăța elementele de bază ale fotografiei și pentru a îmbunătăți abilitățile în practică. Principala pasiune a lui Denis sunt vulcanii, care sunt atât de bogati în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka surprinse de el au primit deja premii de la prestigioase concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia este un mod de viață pentru el, care este complet mulțumit. Principalul lucru este să așteptați momentul potrivit pentru a face acea fotografie.
Mihail Vershinin

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a fost nevoit să renunțe la vizitarea unui studio foto în favoarea unui alt hobby - alpinismul și alpinismul, dar și pe traseele sportive a adus cu el un aparat de fotografiat. Pofta de a călători în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmări l-au determinat în cele din urmă pe Mikhail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea sa pentru acest gen anume nu numai cu dorința de natură, ci și cu o dispoziție specială, capacitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment surprins. Lucrările lui Mihail Vershinin au devenit în mod repetat finaliste și câștigătoare ale limbii ruse și competitii internationale inclusiv " National Geographic Rusia - 2004 "și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 în nominalizarea" Night Image ".
Oleg Gaponyuk

Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. De dragul ai o lovitură bună el poate merge cu ușurință la celălalt capăt al pământului, pe parcurs făcând schi alpin, windsurfing și scufundări. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei, Oleg a devenit interesat să creeze panorame sferice in aer. El participă activ la proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia s-au realizat deja peste 1.500 de panorame de tip ochi de pasăre în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmărilor, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.
Daniil Korjonov

Absolventul MIPT Daniil Korzhonov preferă să se numească fotograf amator, pentru că face doar ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să combine pasiunea pentru pictură cu dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri din lume și „desenează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniel să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale surprinse atât în sălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea înconjurătoare a lumii.
Vladimir Medvedev

Vladimir Medvedev - fondatorul Clubului Fotografilor animale sălbatice, un călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al competițiilor internaționale, inclusiv al concursului BBC Wildlife Photography 2012 pentru premiul Eric Hosking Portfolio Award. Cooperarea cu sanctuarele vieții sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și ale locuitorilor ei. Fotografia conform lui Vladimir Medvedev este atât artă, cât și un mijloc de înțelegere a lumii și un mijloc de influențare a lumii. Este ușor să începeți - trebuie doar să cumpărați o cameră și să învățați de la cei mai buni.
Yuri Pustovoy

Yuri Pustovoy este absolvent al VGIK, un director de imagine al Studioului de Film Odessa cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie onorat. Lucrările sale au fost recunoscute de juriul și vizitatorii expozițiilor internaționale și concursurilor de fotografie, în colecția de premii Yuri Medalia de aur a Federației Internaționale de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru fotografi amatori adevărați și începători. Obiectivele camerelor lui Yuri și ale echipei sale surprind peisaje din întreaga lume. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută la filmări cu sfaturi și fapte, învață metodele de prelucrare a fotografiilor în editorii grafici.
Serghei Semionov

Serghei Semenov a devenit interesat de fotografie în 2003, când a căzut în mâinile lui pentru prima dată în viață. camera digitala... De atunci, nu doar că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, ci și-a transformat fotografia într-o profesie, schimbându-și cariera de economist cu soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase priveliști ale pământului, Serghei o vizitează Parcuri nationale America de Nord, munții Patagoniei, lagunele înghețate ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. El filmează peisajele sale preferate din vedere de pasăre și este un participant activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei a arătat Kremlinului cum îl văd păsările.
Vlad Sokolovsky

Fotograful belarus Vlad Sokolovsky este cunoscut ca un maestru al genului peisajului. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar priceperea fotografului este să o arate privitorului. El se caracterizează prin exigență față de sine și calitatea muncii sale. Vei fi surprins, dar uneori Vlad vine de mai multe ori în același loc pentru a obține iluminarea potrivită și a face o fotografie grozavă. Și, de asemenea, Vlad ne citește revista de mult timp și împărtășește în mod regulat fotografiile sale întregului nostru public.
Alexei Suloev

Alexey Suloev și-a luat primul aparat de fotografiat la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce-l înconjura, mai ales că hobby-ul său pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan care nu erau. explorat de om. Treptat, călătoriile turistice s-au transformat în adevărate călătorii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la Polul Nord la Polul Sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede privitorilor săi, pentru ca toată lumea să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.
Kiril Uyutnov

Kirill Uyutnov este geolog și fotograf de natură. La 11 ani, a început să studieze paleontologia și să călătorească în expediții, ulterior a absolvit Universitatea de Prospecție Geologică, după care s-a interesat de fotografie în călătoriile de afaceri. Cu fotografii de peisaj și de reportaj, a călătorit în regiunile de nord și Orientul Îndepărtat ale Rusiei (Yakutia, Chukotka, Evenkia, Kamchatka, Kolyma) și din alte țări (Guinea, Maroc, Turcia, Belgia). Finalist al multor concursuri foto, călător activ!
Leonid Khalfen

Moscovitul Leonid Khalfen a fotografiat de mai bine de treizeci și cinci de ani, de când și-a luat pentru prima dată o cameră la unsprezece. El își spune: „Sunt unul dintre cei care încă își amintesc că Industar nu este un satelit indian”. Chiar și acum Leonid folosește nu numai echipamente fotografice digitale moderne, ci și camere vechi cu film bune. Pasiunea pentru fotografie și călătorii l-a determinat să călătorească aproape toate continentele în două decenii. Fotografiile unice făcute pe drum sunt o dovadă vizibilă și minunată a rătăcirilor sale.
Igor Shpilenok

Igor Shpilenok este un cunoscut fotograf de animale, un blogger popular și un avocat al vieții sălbatice. Fotografiile sale nu sunt doar o modalitate de a arăta frumusețea lumii, ci și o oportunitate de a atrage atenția asupra protecției mediului, în primul rând în Rusia. Igor lucrează activ în rezervații (în Pădurea Bryansk și Rezervația Naturală Kronotsky din Kamchatka), călătorește mult, fotografiază și publică cărți, arătând viața sălbatică așa cum este, fără intervenția omului. Rapoartele sale despre viața vulpilor și a urșilor, a goferilor și a iepurilor de câmp, a nașterilor și a morților nu vor lăsa pe nimeni indiferent. Frumusețea unei fotografii nu este un scop în sine, ci un instrument cu care Igor Shpilenok protejează fauna sălbatică.
Alexei Ebel

Alexey Ebel este un biolog profesionist, un adevărat ornitolog și fotograf, organizator și participant la concursuri și expoziții foto „Wildlife of Altai” și „Charm of Altai”. În cea mai mare parte a anului, Aleksey locuiește în Barnaul, iar în cea mai mică parte zace în cele mai frumoase locuri din Gorny Altai cu un binoclu sau o cameră în mână și urmărește păsările. Alexey nu numai că surprinde natura frumoasă și populația cu pene din această regiune, dar scrie și articole în reviste științifice care rezumă rezultatele muncii sale de teren. Oricine se poate alătura expedițiilor sale pentru a studia natura și pur și simplu se poate bucura de o recreere plină de evenimente în aer liber și de fotografiere.

Alexey Suloev și-a luat primul aparat foto la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce îl înconjoară, mai ales că hobby-ul său pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și neexplorate locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan. Treptat, călătoriile turistice s-au transformat în adevărate călătorii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la Polul Nord la Polul Sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede privitorilor săi, pentru ca toată lumea să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

Cei mai buni fotografi, potrivit redacției, sunt capabili să surprindă momentul în așa fel încât să-și dorească să-l revede din nou și din nou. Imaginile sunt izbitoare și impresionante, obligându-ne să deschidem ochii la ceea ce nu observăm Viata de zi cu zi... Frumusețea este peste tot în jurul nostru, iar fotografi o demonstrează iar și iar.

Revista Losko a adunat 10 proiecte remarcabile, unde cei mai buni fotografi demonstrează viziunea lor. Peisaje industriale și priveliști uluitoare, geometrie strictă și minimalism abstract - totul este aici. Pozele sunt diferite, dar există ceva care le unește - plăcerea estetică pe care o veți obține la vizionare.

1. Site-uri de extracție a sării în fotografii suprareale de Emma Phillips

2. Lumea geometrică în fotografia de Lino Russo

Lino Russo (Engleză Lino Russo) nu este doar o metodă nebună de a împleti o împletitură lungă, ci și un nume designer grafic din Italia. Crescut în golful Golfului Napoli, Lino s-a uitat ore întregi la cer și a visat până când i-a apărut un cuvânt în cap. Seria de imagini fotografice cu același nume este uluitoare, cu o fuziune curioasă a cerului și a metricii geometrice.

Fotografii minimalist rafinate domnesc în seria artistului: elemente simple și linii curate, armonie și simbioză dintre natural și industrial, compoziții și structuri elaborate, contraste decisive ale cerului nesfârșit de albastru și variația arhitecturii italiene.

Locurile surprinse în obiectivul artistului au mai multe puncte comune: sunt schematice, urmăresc o simetrie impecabilă și se răsfăț în pătrat cât pot. Lino și-a propus să arate o mare evadare din contextul conceput al spațiilor arhitecturale, invitând spectatorii să exploreze numeroase moduri de interpretări proaspete.

3. Peisajul industrial: cântecul betonului și oțelului în proiectul Sites

Kai Sammer (Engleză Kai Caemmerer) - Fotograf licențiat în arte cu sediul în Chicago, SUA. În proiect, el atrage atenția asupra modului în care peisajul industrial în evoluție al orașelor umbrește natura.

Imaginile arată că structurile din oțel și beton domină cu adevărat teritoriul și umplu tot spațiul disponibil. Natura, pe de altă parte, cedează cu modestie și smerenie.

Structurile imense gigantice „se uită” oarecum arogant la persoana care le construiește și le întreține.

4. Fotografii de arhitectură de la fotograful german Kilian Schönberger

Daltonismul nu este un motiv pentru a renunța la dorința de a deveni fotograf profesionistși creați fotografii minunate de arhitectură. Prin exemplul său, germanul Kilian Schönberger a demonstrat că acest viciu poate fi transformat în al tău partea tare... Pur și simplu a încetat să acorde atenție nuanțelor de verde și maro și s-a concentrat pe textura fotografiei, dezvoltând astfel propria sa abordare a procesării cadrelor.

Kilian a filmat recent proiect arhitecturalîn oraşul Heuss. Este un muzeu situat pe o suprafață totală de 62 de acri. Din 1982 până în 1994, sculptorul Erwin Gerich a construit pe acest teren 11 pavilioane muzeale, pe care el însuși le numește „capele”. Fiecare fotografie a acestui loc atrage prin armonia sa arhitecturală și geometria stilului.

5. Garduri verzi vii în fotografia Alexandra Davy

Gardurile verzi vii sunt uimitoare și armonioase. „Plantele fac parte din natură, iar pereții fac parte din cultură, ceea ce ne oferă o protecție imaginară împotriva privirilor indiscrete. În interior, ele ascund ceea ce o persoană încearcă să ascundă de lumea exterioară, dar îl prezintă într-un mod diferit, „- aceste cuvinte au stat la baza ideii proiectului foto” „, al cărui autor este un frumos fata din Franta cu numele maiestuos de Alexandra.

În fotografiile ei, Alexandra Davy (Engleză Alexandra Davy) vrea să transmită obiceiul ciudat al oamenilor de a închide, de a se ascunde. De parcă fiecare ar vrea să-și construiască propriul zid de piatră monolit, chiar dacă pentru asta sunt la îndemână doar garduri vii simple. Acest lucru schimbă naturalețea, transformând plantele frumoase în bolovani.

Arhitectura post-sovietică formează peisajul unic al orașului, iar în fotografiile fotografului britanic Roman Sakovich (engleză Roman Sakovich) arată deosebit de atmosferic și cu adevărat unic, în ciuda faptului că acestea sunt locuri urbane „obișnuite”.

Abundența luminii și claritatea fiecărei fotografii sunt cele care determină în principal stilul fotografului. În plus, scenariul fiecărei filmări este atent gândit, astfel încât rezultatul este adesea copleșitor.

7. Vederi uluitoare de la Finn Beals

Dacă vă plac priveliștile uluitoare, vă va plăcea munca lui Finn Beals (Finn Beales)... Fotografiile lui sunt destul de populare printre utilizatorii de Instagram. Și pentru un motiv întemeiat: reușește cu adevărat uimitor, doar cei mai buni fotografi sunt capabili de asta. Uită-te la aceste fotografii și, înainte de a-ți da seama, vei începe să-ți faci rucsacul pentru o drumeție.

Finn nu trage pentru el. Fotografiile sale sunt comandate și folosite de multe mărci internaționale.

Ei, ca oameni normali, atrage compoziții cinematografice și gândite. În spatele fiecărei fotografii se află o întreagă poveste. Și asta nu face decât să aprindă și mai mult curiozitatea, să inspire și să fascineze.

8. David Burdeny - stațiile de metrou Sankt Petersburg și Moscova noaptea

Ați dori să vedeți la ce evenimente sunt martorii stațiilor de metrou noaptea? Această oportunitate s-a prezentat arhitectului și fotografului canadian David Burdeny (engleză David Burdeny), care a creat o serie intitulată, care povestește despre uimitoarea arhitectură subterană a Moscovei și Sankt Petersburg.

Fotograful a trebuit să aștepte aproape un an pentru a obține permisiunea de a fotografia noaptea. Dar efortul a meritat, iar oportunitatea ar fi fost invidia celor mai buni fotografi din lume. Timp de două săptămâni, David a filmat pe peroanele goale ale gărilor, bucurându-se de frumusețea decorațiunii interioare a clădirilor din vremea lui Stalin.

În Sankt Petersburg, David a vizitat Ermitul și a mers și la Pușkin și Peterhof. Fotograful a reușit să transmită atmosfera de lux a sălilor pustii împreună cu curatorii lor de muzeu, care, potrivit autorului seriei, sunt o reamintire a realizărilor culturii ruse.

9. Spațiul mental al mediului după Benoit Payet

Spațiul mental este materie subtilă. Cercetările sale au fost întreprinse de Benoit Payet, un artist experimental din Quebec, căutând definiția sa personală în toate genurile consacrate de fotografie. Se referă la opera sa ca pictură „hiper-realistă”.

Seria „” digitalizează spațiile mentale, încercând să vorbească despre umanitate fără a arăta direct oamenii. Benoit își creează portretul emoțional și intră într-un dialog simbolic cu mediul său, cu credințele și prejudecățile trecute, reinventându-se și construindu-și manifestul realității.

„Când ochiul meu, ca un aparat de fotografiat, se concentrează asupra unui obiect, toate gândurile tulburătoare care anterior îmi terorizau capul dispar brusc. În episodul meu, am încercat să fac publicul să simtă acest sentiment.”

10. Arhitectura uluitoare ca obiect de interes pentru Matthias Heydrich

Matthias Heydrich este un fotograf în vârstă de 29 de ani din Bad Hersfeld, care este atras de un design grafic uimitor și de peisajul urban. Este un admirator al lui Josef Schulz, Tim Hecker, drone ambient, coperti de vinil și jocul cu lumina. Opera sa este o adevărată călătorie fotografică în lumea formelor și structurilor frumoase. Îi place să exploreze complexitățile culorii în arhitectura minimalistă, urmărindu-și stilul unic și extrem de distinctiv și aducând lumii o latură neexploatată binecunoscutului Berlin.

Când Matthias iese la plimbare, privirea lui este permanent în căutare de modele, linii, culori și diverse abstracții urbane pentru a transforma tot acest sortiment în ceva nou, pentru a le scoate din contextul general. „Dacă ar fi trebuit să aleg o singură locație de pe Pământ pentru filmări, aș fi optat pentru zonele industriale ale primei Țările sovietice... Aceste locuri sunt pline de arhitectură uimitoare și ciudată.”

Publicat: 26 martie 2018

Această listă de pictori de peisaj renumiți a fost întocmită de editorul nostru Neil Collins, MA și LLB. El își prezintă părerea personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice astfel de compilație, dezvăluie gusturile personale ale compilatorului mai mult decât locul pictorilor de peisaj. Deci primii zece pictori de peisaj și peisajele lor.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

# 10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederick Edwin (1826-1900)

Pe locul zece sunt doi artiști americani.

Thomas Cole: Cel mai mare pictor peisagist american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii Hudson River, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a câștigat rapid recunoașterea ca un pictor peisagist prin stabilirea în satul Catskill din Valea Hudson. Ca admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia în 1829-1832, după care (mulțumită în parte sprijinului primit de la John Martin și Turner) a început să se concentreze mai puțin pe înfățișarea peisajelor naturale și mai mult pe alegoric grandios. si teme istorice.... Impresionat în mare parte de frumusețea naturală a peisajului american, Cole a impregnat o mare parte din arta sa peisagistică cu un sentiment deosebit și o splendoare romantică evidentă.

Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:

- „View of the Catskill - Early Autumn” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum, New York

- „American Lake” (1844), ulei pe pânză, Detroit Institute of the Arts

Biserica Frederick Edwin

- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington

- „Inima Anzilor” (1859), Metropolitan Museum, New York

- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit

Nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Îngândurat, melancolic și oarecum retras, Caspar David Friedrich este cel mai mare pictor peisagist din tradiția romantică. Născut lângă Marea Baltică, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe legăturile spirituale și pe sensul peisajului, inspirat de liniștea tăcută a pădurii, precum și de lumina (răsărit, apus, lumina lunii) și anotimpuri. Geniul lui a fost capacitatea de a surprinde o dimensiune spirituală încă necunoscută în natură, care conferă peisajului o emotivitate, fără nimic și misticism niciodată incomparabil.

Peisaje celebre de Caspar David Friedrich:

- „Peisaj de iarnă” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova

- „Bărbat și femeie privind luna” (1830-1835), ulei, Galeria Națională, Berlin

# 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Deseori denumit „Impresionistul Uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost pe locul doi după Monet în devotamentul său pentru aerul spontan spontan: a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisajului. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje expansive, scene de mare și râu. Portretul lui despre zori și o zi neclară este deosebit de memorabil. În zilele noastre, el nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii peisagistice impresioniste. Ar fi putut foarte bine să fie supraevaluat deoarece, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată din cauza lipsei de formă.

Peisaje celebre de Alfred Sisley:

- „Misty Morning” (1874), ulei pe pânză, Musée d'Orsay

- „Zăpada la Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Musée d'Orsay, Paris

- „Podul Morette în razele soarelui” (1892), ulei pe pânză, colecție privată

# 7 Albert Kuyp (1620-1691)

Pictor realist olandez, Albert Kuip este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj olandezi. Vederile sale pitorești magnifice, scenele fluviale și peisajele cu vite placide, arată seninătatea maiestuoasă și manipularea magistrală a luminii strălucitoare (soarele de dimineață sau de seară) în stil italian este un semn al marii influențe a lui Klodeev. Această lumină aurie prinde adesea doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de iluminare impasto. Astfel, Kuijp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile ideale, cu un sentiment atotcuprinzător de liniște și siguranță și armonie a totul cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și adunat în Anglia.

Peisaje celebre ale lui Albert Kuyp:

- „Vedere la Dordrecht dinspre nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild

- „Peisaj fluvial cu un călăreț și țărani” (1658), ulei, National Gallery, Londra

# 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari peisagişti ai stilului romantic, este renumit pentru reprezentările sale scenice de neuitat ale naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă a distanței, luminii și formei depindea mai degrabă de ton decât de pictură și culoare, dând compoziției finite o atmosferă de romantism fără sfârșit. Mai puțin constrânse de teoria picturală, lucrările lui Korot sunt totuși printre cele mai populare peisaje din lume. Membru permanent al Salonului de la Paris din 1827 și membru al Școlii Barbizon condusă de Théodore Rousseau (1812-1867), a avut o influență extraordinară asupra altor pictori în aer liber precum Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) și Alfred Sisley (1839-1899). De asemenea, a fost un om neobișnuit de generos, care și-a cheltuit cei mai mulți bani pe artiști aflați în nevoie.

Peisaje celebre ale lui Jean-Baptiste Corot:

- „Podul către Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru

- „Ville d” Avrey „(c. 1867), ulei pe pânză, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Muzeul Toulouse-Lautrec, Albi, Franța

# 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Moara din Wijk lângă Duarstead” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum

- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

# 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pictor, desenator și gravor francez activ la Roma, care este considerat de mulți critici de artă cel mai mare pictor peisagist idilic din istoria artei. Întrucât în peisajul pur (adică laic și neclasic), ca în natura moartă obișnuită sau pictura de gen, a existat o lipsă de greutate morală (în secolul al XVII-lea la Roma), Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei, eroi și sfinți. Mai mult, mediul ales de el, mediu ruralîn jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale italiene clasice au fost, de asemenea, pline de lumină poetică, ceea ce reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisajului. Claude Lorraine i-a influențat în mod special pe pictorii englezi, atât în timpul vieții sale, cât și timp de două secole după ea: John Constable l-a numit „cel mai bun pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.

Peisaje celebre ale lui Claude Lorrain:

- „Roma modernă – Campo Vaccino” (1636), ulei pe pânză, Luvru

- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională

- „Peisaj cu Tobia și îngerul” (1663), ulei, Ermita, Sankt Petersburg

- „Building a Boat at Flatward” (1815), ulei, Victoria and Albert Museum, Londra

- „Hay Cart” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

# 2 Claude Monet (1840-1926)

Cel mai mare pictor peisagist contemporan și gigant al picturii franceze, Monet a fost o figură principală într-o mișcare impresionistă incredibil de influentă, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber a rămas fidel pentru tot restul vieții. Prieten apropiat al pictorilor impresioniști Renoir și Pissarro, dorința sa de adevăr optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care înfățișează același obiect în condiții de iluminare diferite și în momente diferite ale zilei, cum ar fi stivele de fân. (1888), „Plopul” (1891), „Catedrala Rouen” (1892) și „Râul Tamisa” (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie „Nuferi” (dintre toate cele mai cunoscute peisaje), creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Ultima sa serie de desene monumentale de nuferi cu flori strălucitoare a fost interpretată de mai mulți istorici de artă și pictori ca un precursor important al artei abstracte și de către alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.

După ce ați văzut aceste peisaje maiestuoase, s-ar putea să doriți să mergeți în Marea Britanie. Nu e de mirare, pentru că asta - cele mai bune lucrări Fotografi britanici care sunt captivanți și impresionanți.

Fotograful de peisaj al anului a fost fondat în 2007 de renumitul fotograf britanic Charlie Waite. În fiecare an, juriul competiției selectează cele mai bune fotografii de peisaj dintre mii de candidați. În mod tradițional, cele mai memorabile imagini sunt incluse într-un album special, iar câștigătorul competiției primește un cec de 10.000 de lire sterline (856 de mii de ruble). Iată lucrările care au câștigat premii la concursul de fotografie în 2018.

Pete Rowbott a câștigat cel mai bun fotograf de peisaj din 2018. Fotografia „Ice Spikes” a fost făcută în Glencoe Valley, Scoția

Premiul Adobe a fost lui Will Milner pentru fotografia sa cu un far din Brixham, Devon, Marea Britanie

„Farul și șarpele de mare” de Edward Hyde. Poza a fost făcută în portul New Haven în timpul furtunii Brian în octombrie 2017. Viteza vântului a ajuns la 64 km/h

„Tren by Cardigan Bay” de Paul Fowles

James Loveridge a locuit în Dorset timp de 27 de ani, dar a văzut ceața curgând de la stâncă la coastă o singură dată.

Mary Davey surprinde această frumusețe la răsăritul soarelui în Houghton, West Sussex

Primăvara într-una dintre pădurile din Warwickshire prin prisma lui Chris Fletcher

„Kilt Rock Falls într-o zi înnorată” de Pavel Zygmunt

Ar putea fi util să citiți: