Prezentare de cultură artistică. Prezentări MHC. Aceste prezentări pot fi folosite pentru a preda lecții de arte plastice, vor fi utile deoarece contribuie la o mai bună percepție vizuală a elevilor și fac lecțiile mai din

Este dificil să nu fii de acord cu cât de mare rolul joacă arta în istoria oricărei perioade. Judecă singur: la lecțiile de istorie de la școală, după fiecare subiect dedicat studiului situației politice și economice din lume la un moment dat sau altul, elevii sunt invitați să întocmească rapoarte despre arta unei anumite epoci.

De asemenea, în cursul școlar de o perioadă relativ recentă există o astfel de materie ca MHC. Aceasta nu este absolut o coincidență, deoarece orice operă de artă este una dintre cele mai strălucitoare reflectări ale timpului în care a fost creată și vă permite să priviți istoria lumii prin ochii creatorului care a dat viață acestei opere.

Definiţia culture

Cultura de artă mondială, sau pe scurt MHC, este un tip de cultură socială, care se bazează pe reproducerea imaginativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și pe natura vie și neînsuflețită prin mijloacele utilizate. artă profesionalăși cultura de artă populară. Sunt, de asemenea, fenomene și procese de activitate practică spirituală care creează, distribuie și asimilează obiecte materiale și opere de artă care au valoare estetică. Cultura mondială de artă include moștenirea pitorească, sculpturală, arhitecturală și monumente, precum și toată diversitatea lucrărilor create de oameni și reprezentanții lor individuali.

Rolul MHC ca disciplină academică

În cursul studierii cursului culturii artistice mondiale, se asigură atât integrarea largă, cât și înțelegerea conexiunii culturii, în primul rând, cu evenimentele istorice din orice perioadă de timp, precum și cu științele sociale.

După cum am menționat mai devreme, cultura artistică mondială cuprinde toate activitățile artistice în care o persoană a fost vreodată implicată. Acestea sunt literatura, teatrul, muzica, artele plastice. Sunt studiate toate procesele asociate cu crearea și păstrarea, precum și cu diseminarea, crearea și evaluarea patrimoniului cultural. Problemele asociate cu asigurarea continuă a vieții culturale a societății și formarea specialiștilor cu calificări adecvate în universități nu stau deoparte.

Ca disciplină academică, MHC este un apel la întreaga cultură artistică, și nu la tipurile sale individuale.

Conceptul epocii culturale

Era culturală, sau paradigma culturală, este un fenomen complex multifactorial care conține atât imaginea unei anumite persoane care trăiește la un moment dat și își desfășoară activitățile, cât și a unei comunități de oameni cu același mod de viață, dispoziție și gândire, valoare. sistem.

Paradigmele culturale se înlocuiesc ca urmare a unui fel de selecție natural-culturală prin interacțiunea componentelor tradiționale și inovatoare pe care le poartă arta. MHC ca curs de pregatireîși propune să studieze și aceste procese.

Ce este Renașterea

Una dintre cele mai semnificative perioade în dezvoltarea culturii este Renașterea, sau Renașterea, care a dominat în secolele XIII-XVI. și a marcat debutul New Age. Sfera a suferit cea mai mare influență creație artistică.

După o eră de declin în Evul Mediu, arta înflorește, iar înțelepciunea artistică străveche este reînviată. În acest moment și în sensul „reînvierii” este folosit cuvântul italian rinascita, mai târziu apar numeroase analogi în limbile europene, inclusiv în Renașterea franceză. Toată creația artistică, în special artele plastice, devine un „limbaj” universal care îți permite să înveți tainele naturii și să te apropii de ea. Stăpânul reproduce natura nu condiționat, ci se străduiește pentru naturalețe maximă, încercând să-l depășească pe Atotputernicul. Începe dezvoltarea sentimentului de frumusețe familiar nouă, știința naturii și cunoașterea lui Dumnezeu găsesc tot timpul puncte de contact. În Renaștere, arta devine atât un laborator, cât și un templu.

Periodizare

Reînvierea este împărțită în mai multe perioade de timp. În Italia - locul de naștere al Renașterii - s-au distins mai multe perioade, care au fost folosite în întreaga lume pentru o lungă perioadă de timp. Aceasta este Proto-Renașterea (1260-1320), parțial parte a perioadei Duchento (secolul XIII). În plus, au existat perioade de Trecento (sec. XIV), Quattrocento (sec. XV), Cinquecento (sec. XVI).

Periodizarea mai generală împarte epoca în Renașterea timpurie(secolele XIV-XV). În acest moment, există o interacțiune a noilor tendințe cu goticul, care este transformat creativ. Apoi sunt perioadele Renașterii mijlocii, sau înalte și târzii, în care un loc aparte este acordat manierismului, caracterizat prin criza culturii umaniste a Renașterii.

De asemenea, în țări precum Franța și Olanda, așa-zisul în care goticul târziu joacă un rol uriaș. După cum spune istoria MHC, Renașterea s-a reflectat în Europa de Est: Cehia, Polonia, Ungaria, precum și în țările scandinave. Spania, Marea Britanie și Portugalia au devenit țări cu o cultură distinctivă a Renașterii care s-a dezvoltat în ele.

Componentele filozofice și religioase ale Renașterii

Prin reflecțiile unor astfel de reprezentanți ai filozofiei acestei perioade precum Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni și Paracelsus, temele creativității spirituale, precum și lupta pentru dreptul de a numi individul „al doilea zeu” și de a asocia o persoană. cu el, deveniți relevante în MHC.

Relevantă, ca în orice moment, este problema conștiinței și a personalității, a credinței în Dumnezeu și a puterilor superioare. Există atât opinii de compromis-moderat, cât și opinii eretice cu privire la această problemă.

O persoană se confruntă cu o alegere, iar reforma bisericii din acest timp presupune o Renaștere nu numai în cadrul MHC. Este și o persoană propagată prin discursurile conducătorilor tuturor confesiunilor religioase: de la întemeietorii Reformei până la iezuiți.

Sarcina principală a epocii. Câteva cuvinte despre umanism

În timpul Renașterii, educația unei persoane noi este în prim-plan. Cuvântul latin humanitas, de la care provine cuvântul umanism, este echivalentul cuvântului grecesc pentru educație.

În cadrul Renașterii, umanismul cheamă o persoană să stăpânească înțelepciunea antică care era importantă pentru acea vreme și să găsească o modalitate de autocunoaștere și auto-îmbunătățire. Iată o fuziune a tot ceea ce ar putea oferi alte perioade, care și-au pus amprenta asupra MHC. Epoca Renașterii a preluat moștenirea antică a antichității, religiozitatea și codul de onoare secular al Evului Mediu, energia creatoare și mintea umană a Noului Timp, creând un tip de viziune asupra lumii absolut nou și aparent perfect.

Renașterea în diverse sfere ale activității artistice umane

În această perioadă, picturile iluzorii asemănătoare naturii înlocuiesc icoanele, devenind centrul inovației. Peisajele, picturile de zi cu zi și portretele sunt pictate activ. Gravura pe metal și lemn tipărită devine din ce în ce mai răspândită. Schițele de lucru ale artiștilor devin un tip independent de creativitate. Iluzia de imagine este prezentă și în

În arhitectură, sub influența entuziasmului arhitecților pentru ideea de centre, templele proporționale, palatele și ansamblurile arhitecturale devin populare, concentrându-se pe orizontale pământești, centrate, organizate în perspectivă.

Literatura Renașterii se caracterizează printr-o dragoste pentru latina ca limbă a oamenilor educați, adiacentă limbilor naționale și populare. Genuri precum romanul necinstiți și nuvela urbană, poeziile eroice și romanele cu teme medievale de aventură-cavaler, satira, versurile pastorale și de dragoste devin populare. În vârful popularității dramei, teatrele organizează spectacole cu o abundență de sărbători în oraș și extravaganțele magnifice de curte, care devin produsul unor sinteze colorate. tipuri diferite artele.

În muzică, înflorește polifonia muzicală strictă. Complicarea tehnicilor compoziționale, apariția primelor forme de sonate, opere, suite, oratorie și uverturi. Muzica seculară, apropiată de folclor, devine la egalitate cu cea religioasă. Există o separare a muzicii instrumentale în specii separate, și apogeul epocii - crearea de cântece solo cu drepturi depline, opere și oratorie. Templul a fost înlocuit cu o operă, care a luat locul centrului culturii muzicale.

În general, principala descoperire este faptul că anonimatul odinioară medieval este înlocuit de creativitatea individuală, a autorului. În acest sens, cultura artistică mondială se deplasează la un nivel fundamental nou.

Titanii Renașterii

Nu este de mirare că o astfel de renaștere fundamentală a artei, de fapt, din cenușă nu ar fi putut avea loc fără acei oameni care au creat o nouă cultură cu creațiile lor. Mai târziu au început să fie numiți „titani” pentru contribuția pe care și-au adus-o.

Proto-Renașterea l-a personificat pe Giotto, iar în timpul perioadei Quattrocento, Masaccio, strict constructiv și operele sincer lirice ale lui Botticelli și Angelico s-au opus.

Mijlocul, sau a fost reprezentat de Rafael, Michelangelo și, bineînțeles, Leonardo da Vinci - artiști care au devenit iconici la cumpăna New Age.

Arhitecții renumiți ai Renașterii au fost Bramante, Brunelleschi și Palladio. Bruegel cel Bătrân, Bosch și Van Eyck sunt pictori olandezi ai Renașterii. Holbein cel Tânăr, Durer, Cranach cel Bătrân au devenit fondatorii Renașterii germane.

Literatura acestei perioade își amintește numele unor astfel de maeștri „titani” precum Shakespeare, Petrarh, Cervantes, Rabelais, care au dat lumii poezie, roman și teatru și au contribuit, de asemenea, la formarea limbilor literare ale țărilor lor.

Fără îndoială, Renașterea a contribuit la dezvoltarea multor direcții în artă și a dat impuls creării altora noi. Nu se știe care ar fi fost istoria culturii artistice mondiale dacă această perioadă nu ar fi existat. Poate, arta clasica astazi nu ar provoca o asemenea admiratie, majoritatea tendintelor in literatura, muzica si pictura nu ar exista deloc. Sau poate ar apărea tot ceea ce suntem obișnuiți să asociem arta clasică, dar mulți ani sau chiar secole mai târziu. Oricare ar fi cursul evenimentelor, un singur lucru este clar: și astăzi admirăm lucrările acestei epoci, iar acest lucru dovedește încă o dată importanța sa în viața culturală a societății.

https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

Prezentare pentru lecția de World Art Culture În clasa a 10-a (nivel de profil) Prezentarea a fost făcută de: profesor de MHC Pervaya categoria de calificare etc. Bugetul Municipal Ageeva instituție educațională Vladimir "Școala secundară №15"

Arta medievala

Caracteristicile generale ale culturii din Evul Mediu Începutul erei culturii medievale este considerat a fi 476 - anul căderii Imperiului Roman. Există și un termen de critică de artă „cultură medievală” – de la adoptarea creștinismului de către împăratul Romei Constantin ca religie oficială în 313 și până în secolul X V II.

La studierea temei, este necesar să se acorde atenție următoarelor aspecte: Evul Mediu include 3 perioade - 3 etape ale dezvoltării feudalismului (formarea, prosperitatea și declinul) Evul Mediu timpuriu datează din secolele V - X Matură feudalismul - X - sfârșitul secolului al XV-lea Evul Mediu târziu - secolele XV - XVII Spiritul epocii: mișcarea popoarelor, crearea de noi state, extinderea legăturilor comerciale și culturale dintre Europa și Africa de Nord, Mijlociu. Est, apariția primelor parlamente și constituții, invenții, limbi europene. Contradicția în viziunea asupra lumii a Evului Mediu: omul este coroana naturii, omul este un slujitor al lui Dumnezeu.

Genuri de artă precum arhitectura și pictura ocupă un loc special în cultură. Limba științei și a bisericii este latina. Arta „limbajului în piatră” este soarta oamenilor de rând. Rolul bisericii și influența ei asupra culturii Evului Mediu este foarte mare. Biserica este principalul client al operelor de artă și deservește cultul religios. Intrigile lucrărilor sunt de natură religioasă: sunt imagini ale lumii celeilalte, limbajul simbolurilor și alegoriilor. Nu există un gen de portret, deoarece se crede că o persoană obișnuită nu este demnă de o imagine. Genul principal de pictură este icoana. Comploturile sunt viețile sfinților, chipul Maicii Domnului, Iisus Hristos. Când studiați un subiect, trebuie să acordați atenție următoarelor întrebări:

Caracteristicile arhitecturii Stilul romanic Termenul „stil romanic” – a apărut în secolul al XIX-lea din conceptul – „limbi romanice”. Ele se bazează pe latină - limba romanilor antici. Perioada care acoperă stilul romanic este secolul X-XII. Acesta este primul mare stil în artă. Etapele dezvoltării artei romanice: - preromanică - secolele 5-9 - romanic - secolele 11-12 Principalele tipuri de clădiri: - castel feudal - ansamblu mănăstiresc - templu

Principalele caracteristici ale construcției castelelor: - un castel este un produs al epocii feudale, o perioadă de fragmentare, războaie, raiduri. În scopul autoapărării, castelul a fost construit ca cetate. - măreție sumbră grea - vârf zimțat - turnuri cu trei etaje - șanț - porți uriașe pe lanțuri - pod - Donjons - turnuri dreptunghiulare înalte, sub care se aflau magazii subterane, încăperi pentru servitori și paznici. Alegerea locului de construcție: un deal sau un loc ridicat, un versant al râului.

Donjon este cel mai înalt și cel mai mare turn al castelului, în care s-a ascuns domnul feudal în timpul asediului.

Turnul înclinat din Pisa Construit din marmură albă, o capodopera a arhitecturii medievale. Turnul înclinat din Pisa este numit turnul înclinat, datorită înclinării sale din cauza tasării solului. În 1301, ultimul său nivel a fost mutat în direcția opusă.

Stilul gotic „Gotic” - termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii, care considerau tot ceea ce nu era antic - negativ, barbar. Goții, dizolvați ca popor printre italieni, germani, spanioli, nu au nimic de-a face cu numele. Stilul gotic este al doilea mare stil al Evului Mediu. Este originar din Franța și a domnit din secolul al XII-lea până în secolul al XVI-lea.

Biserica gotică (catedrala) poate fi recunoscută imediat după arcade ascuțite (îndreptate în sus), arcade de ferestre, uși. Bisericile nu mai arată ca cetăți, se urcă ușor la cer, de parcă n-ar fi deloc făcute din piatră. Ferestrele sunt căptușite cu vitralii și ocupă atât de mult spațiu încât aproape că nu au mai rămas pereți. Bolțile sunt susținute de stâlpi acoperiți cu semi-coloane, care seamănă cu mănunchiuri de tulpini.

Catedrala Notre-Dame

În goticul târziu, vitraliile, sculpturile, ornamentele „de piatră” și sculpturile pe tavan devin din ce în ce mai complexe. Ele seamănă adesea cu cele mai complicate modele de dantelă. Este greu de crezut că totul este făcut din piatră.

Stilul gotic în arhitectură

Trăsături ale artelor aplicate ale Evului Mediu Cel mai dezvoltat a fost meșteșugul artistic. Au decorat chiar și articole de uz casnic bogat. Podoaba din răchită a fost folosită cu deosebită generozitate. Constă dintr-o bandă fără sfârșit, a cărei țesătură umplea întreaga suprafață a obiectului. Între țesături erau imagini cu animale și oameni, distorsionate și simplificate, sau stilizate.

Principalele forme de pictură sunt pictura monumentală a templului - mozaic și frescă, pictura cu icoane, miniaturi de carte Mozaicul este o tehnică complexă de pliere a unui tablou din bucăți multicolore de smalt (un aliaj de sticlă cu vopsele minerale). Aici a fost calculat cu precizie unghiul de incidență al luminii, suprafața mozaicului a fost făcută puțin aspră. Vitraliul este o pânză pitorească realizată din bucăți de sticlă multicoloră, unghiul de incidență a luminii a jucat un rol deosebit. Culoarea a conferit o culoare ireprimabilă întregului local al templului. Folosit culori albastru, rosu, galben. Imaginea era plată, fără umbre, teme pe subiecte religioase, de natură instructivă.

Caracteristicile sculpturii din Evul Mediu Sculptura din Evul Mediu are propriile sale caracteristici - imaginile sfinților sunt lipsite de canon, fețele simple, imaginile unor oameni reali, creaturi fantastice, forțele răului (aspic) împodobeau templele. Reliefurile descriu evenimente biblice și scene legendare din viața sfinților. Pe lângă decorarea bisericilor, reliefurile aveau o altă sarcină. Oameni simpliîn acele vremuri erau analfabeţi, pentru iluminarea lor şi au creat din piatră „biblia săracilor.

Evul Mediu Terminologie Ascet Salar Scolasticism Vagant Codex Vivarium Alegorie Miniatura Donjon Canon Trandafir Tratat Icoana Altar Vitraliu


Cultura de artă mondială este un subiect extrem de greu de studiat fără a avea material vizual pentru că cultura se bazează pe picturi, muzică și sculptură. Prezentările MHC conțin un număr mare de diapozitive și fotografii și muzică, datorită cărora informațiile sunt foarte bine absorbite. Prezentările vor ajuta la dezvăluirea mai bună a subtilităților dezvoltării culturale tari diferite, și le va spune studenților despre biografiile marilor artiști și compozitori. Toate prezentările sunt disponibile pentru descărcare absolut gratuit.

Prezentările MHC au fost făcute în Power Point, aici veți găsi o gamă largă de prezentări pe MHC, care pot fi descărcate absolut gratuit. Pentru a face acest lucru, accesați prezentarea selectată și faceți clic pe butonul „descărcare”. Înainte de asta, puteți vedea fiecare diapozitiv și vizualiza descrierea lor, nu trebuie să descărcați fișierele mai întâi și abia apoi să vă dați seama că nu este exact ceea ce aveți nevoie. Dacă aveți dificultăți în găsirea subiectului de care aveți nevoie, puteți utiliza căutarea pentru toate prezentările, introduceți un cuvânt cheie și vom selecta cele mai potrivite lucrări pentru dvs.

Aici veți găsi prezentări despre MHC pentru ambele clasele elementare iar pentru elevii de liceu. Datorită clarității, colorului diapozitivelor, corect structurate și împărțite în blocuri de informații, publicul va percepe mai ușor subiectul și se va concentra mai bine asupra subiectului.

Puteți descărca prezentări gata făcute pe MHC gratuit și fără înregistrare

Aceste prezentări pot fi folosite pentru a preda lecții de arte vizuale, vor fi utile deoarece contribuie la o mai bună percepție vizuală a elevilor și fac lecțiile mai dinamice și vizuale. Recomandăm studenților să folosească prezentările pentru a revizui sau a consolida ceea ce au învățat deja.

  • Tradiții rusești: Anul Nou

    Această prezentare va oferi studenților fapte interesante și distractive despre tradițiile sărbătoririi Anului Nou în diferite momente ale erei noastre. Va fi interesant de știut de ce au sărbătorit slavii Anul Nouîn luna martie, apoi în septembrie, care a fost rolul lui Petru I în reforma sărbătorilor de Anul Nou, când au început să pună bradul de Crăciun și o mulțime de alte informații interesante.

    Descărcați prezentarea

  • Khokhloma

    Khokhloma - rusă veche meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod. Prezentarea vorbește despre caracteristicile picturii Khokhloma, tehnologia și modelele lui Khokhloma.

    Descărcați prezentarea

  • Prezentarea vorbește despre viața compozitorului Franz Schubert. Lucrarea prezintă copilăria lui Schubert și primele succese în muzică. În plus, sunt luate în considerare viața compozitorului la Viena și moștenirea sa creativă. La finalul prezentării, Fapte interesante despre opera lui Schubert.

    Descărcați prezentarea

  • Prezentarea este dedicată particularităților artei Egiptului Antic - conține informații despre îmbrăcăminte, bijuterii și simboluri ale locuitorilor săi pe paginile sale. La sfârșitul prezentării, elevii sunt invitați să încerce să creeze ei înșiși meșteșuguri folosind tehnica toreutică.

    Descărcați prezentarea

  • Monumente ale artei Egiptului Antic

    Prezentarea discută caracteristicile formării artei Egiptului Antic, trăsături specifice arhitectura egipteană antică, canoane sculpturale, creația de picturi, lucrări literare.

    Descărcați prezentarea

  • Prezentarea conține numeroase reproduceri ale operelor de artă, prin care spectatorii se pot familiariza cu tendințele artistice Epoca de argintși lucrările creatorilor săi. Articolul examinează cultura artistică a Rusiei în timpul Epocii de Argint.

    Descărcați prezentarea

  • Prezentarea începe prin a descrie rudimentele culturii din paleolitic, mezolitic și neolitic. Diapozitivele arată cele mai vechi imagini de pe pereții peșterilor: linii ondulate haotice și amprente de mâini. Sunt prezentate imagini ale celor mai faimoase peșteri antice din lume, în care arheologii au găsit cele mai curioase exemplare de artă rupestre. Prezentare pentru clasa a V-a.

    Descărcați prezentarea

  • La începutul prezentării, elevilor li se reamintesc de originile „Renașterii” și caracteristici epoca in domeniul spiritual.Prezentarea ofera si compararea operelor de arta din epoca Antichitatii si Renasterii. Sunt expuse lucrări ale lui Leonard da Vinci și Michelangelo. Pentru clasa a 9-a.

    Descărcați prezentarea

  • Prezentarea îi familiarizează pe elevi cu istoria apariției icoanelor, la început dându-se definiția picturii icoanelor ca tip de pictură medievală. În continuare, pictura icoană rusă și opera lui Andrei Rublev sunt luate în considerare pe scurt. Trimis de diverse tehniciși tipuri de pictură cu icoane.

    Descărcați prezentarea

1 tobogan

2 tobogan

Cultura (din Lat.cultura - cultivare, crestere, educatie, dezvoltare, venerare) Cultura - un set de valori materiale si spirituale, idei de viata, modele de comportament, norme, metode si tehnici activitate umana: - reflectând un anumit nivel de dezvoltare istorică a societăţii şi a omului; - întruchipate în subiect, purtători de materiale; și - transmisă generațiilor următoare.

3 slide

Cultura artistică (arta) este un tip specific de reflecție și formare a realității de către o persoană în procesul de creație artistică în conformitate cu anumite idealuri estetice. CULTURA MONDIALĂ - CREATĂ ÎN DIFERITE ȚĂRI ALE LUMII.

4 slide

Funcțiile artei Narativ și cognitiv - cunoaștere și iluminare. Informare și comunicare - comunicare între privitor și artist, comunicare între oameni cu opere de artă, comunicare între ei despre opere de artă. Predictiv - anticipare și predicție. Social-transformator și intelectual-moral - oamenii și societatea se îmbunătățesc, sunt impregnați de idealurile pe care arta le propune, resping ceea ce se adresează critica artei.

5 slide

Estetică - dezvoltarea abilităților de percepție artistică și creativitate. Folosind exemplele de opere de artă, oamenii își dezvoltă gustul artistic, învață să vadă frumusețea vieții. Hedonist - plăcere. Impactul psihologic asupra unei persoane este atunci când, ascultând muzică, plângem, privind un tablou, simțim bucurie și un val de forță. Arta ca păstrător al memoriei generațiilor.

6 slide

7 slide

TIPURI SPAȚIALE DE ARTE - tipuri de artă, ale căror opere - există în spațiu, fără a se schimba sau dezvolta în timp; - au caracter de fond; - realizat prin prelucrarea materialului material; - sunt percepute de public direct și vizual. Artele spațiale se împart: - în arte plastice (pictură, sculptură, grafică, fotografie); - arte non-vizuale (arhitectură, arte și meșteșuguri și design artistic (design)).

8 slide

Arte plastice Arta plastică este o formă de artă, a cărei caracteristică principală este reflectarea realității în imagini vizuale, percepute vizual. Artele plastice includ: pictura grafică sculptură fotografie tipărire

9 slide

PICTURA este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări sunt create pe un plan folosind materiale colorate. Pictura se împarte în: șevalet decorativ monumental

10 diapozitive

Tipuri speciale de pictură sunt: ​​pictura cu icoane, miniatură, frescă, pictură teatrală și decorativă, dioramă și panoramă.

12 slide

SCULPTURA este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au un material, volum obiect și formă tridimensională, situate în spațiul real. Principalele obiecte ale sculpturii sunt oamenii și imaginile lumii animale. Principalele tipuri de sculptură sunt sculptura rotundă și relief. sculptura se împarte în: - monumentală; - pentru monumentale si decorative; - șevalet; și - mici sculpturi.

13 diapozitiv

ARTĂ FOTO - artă plastică, ale cărei lucrări sunt create prin intermediul fotografiei.

14 slide

Design artistic non-vizual (design artistic). arhitectură decorative și aplicate,

15 slide

ARHITECTURA este arta de a proiecta și construi clădiri și de a crea ansambluri expresive din punct de vedere artistic. Scopul principal al arhitecturii este de a crea un mediu pentru muncă, viață și recreere a populației.

16 diapozitiv

ARTE DECORATIVA este domeniul artelor plastice, ale căror lucrări, împreună cu arhitectura, formează artistic mediul material din jurul unei persoane. Arta decorativă se împarte în: - artă monumentală și decorativă; - Arte și Meserii; și - art decor.

17 diapozitiv

DESIGN - construcția artistică a lumii obiective; dezvoltarea de modele pentru construcţia raţională a mediului subiect.

18 slide

ARTE TEMPORARE Artele temporare includ: muzica; 2) ficțiune.

19 diapozitiv

Muzica este o formă de artă care reflectă realitatea în imagini artistice sonore. Muzica poate transmite emoții, sentimente ale oamenilor, care se exprimă în ritm, intonație, melodie. După metoda de interpretare, acesta este împărțit în instrumental și vocal.

20 de diapozitive

Ficțiunea este o formă de artă în care vorbirea este purtătorul material al imaginilor. Uneori este numită „literatură fină” sau „arta cuvintelor”. Distinge între literatură de ficțiune, științifică, jurnalistică, de referință, critică, curtenească, epistolară și alte literaturi.

21 slide

SPAȚIAL-TEMPORAL (spectaculos) TIPURI DE ARTĂ Aceste tipuri de artă includ: 1) dansul; 2) teatru; 3) cinematografie; 4) varietatea și arta circului.

22 slide

ARTA FILMĂ este un fel de artă, ale cărei lucrări sunt create prin filmări reale, sau special puse în scenă, sau cu implicarea unor mijloace de animare a unor evenimente, fapte, fenomene ale realității. Este o formă de artă sintetică care combină literatura, teatrul, artele vizuale și muzica.

23 slide

DANSUL este o formă de artă în care imagini artistice sunt create prin mișcări plastice și schimbare ritmică clară și continuă a pozițiilor expresive ale corpului uman. Dansul este indisolubil legat de muzica, al cărei conținut emoțional-figurativ este întruchipat în compoziția sa coregrafică, mișcări, figuri. ...

 

Ar putea fi util să citiți: