Numărul de telefon al fotografului Alexander Kitaev. Prezentarea unei noi cărți de Alexander Kitaev. Pentru cumpărare, contactați

Alexander Kitaev s-a născut în Leningrad în 1952. A lucrat ca fotograf la un șantier naval (1978-1999). Și-a primit educația fotografică primară la clubul foto VDK și la cursurile pentru fotoreporteri ai Casei Jurnaliștilor. Din 1975, a participat activ la expoziții creative - autorul a 35 de expoziții personale și participant la mai mult de 70 de expoziții de grup în Rusia și în străinătate. Membru al Uniunii Artiștilor Foto din Rusia (1992). Membru al asociației „Photopostscriptum” (1993). Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). Lucrările se află în colecții private și de stat rusești și străine. În prezent, lucrează ca fotograf independent.
EXPOZIȚII PERSONALE

1988
„Oraș fără kumach”. magazin-salon "Nevsky, 91", Leningrad

1991 „Jocul cu spațiul”. Firma de design "Sosnovo", Leningrad.
1994
„A POSTERIORI”. „PS-Place”, Sankt Petersburg. (K)
„Constante”. Sala de expoziții a districtului Moskovsky, Saint Petersburg (catalog)
„Trucurile lui Vertumnus”. Studio „Scaun”, Sankt Petersburg

1995 „Interior alb”. „Grădina de Aur”. Editura „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
1996 „FOTOSINKIRIA 96”. A 9-a întâlnire internațională. Salonic, Grecia
„Albumul din Petersburg”. Galeria „Satul Vechi”, Sankt Petersburg
„Uită-te din interior” (FOTOFAIR'96). Sala centrală de expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg
„Petersburg prin ochii lui Vubbo de Young, Amsterdam prin ochii lui Alexander Kitaev.” Nieuwe Kerk, Amsterdam; Sala centrală de expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg.
„Imagini ale Sfântului Munte”. KODAK Pro-Center, Sankt Petersburg.
EXPOZIȚII DE GRUP
1988 „... un oraș familiar lacrimilor”. Expoziție-acțiune a Asociației „Comunitatea artiștilor foto”, Leningrad - Moscova.
1989
- Arma râsului. Expoziție foto All-Union, Armavir (k)
IV Bienală de fotografie analitică. Yoshkar Ola, Cheboksary (k)

1993 „Expoziția anuală a Uniunii Artiștilor Foto din Rusia”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
„Photopostscriptum”. Muzeul Rus, Sankt Petersburg (k)
1994-96 „Autoidentificare. Aspecte ale artei din Sankt Petersburg din anii 1970 - 1990 ”. Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Sankt Petersburg
1995 „Cea mai recentă artă fotografică din Rusia”. Frankfurt, Dusseldorf, Karlsruhe, Hanovra, Gerten, Germania.
1997 „Petersburg '96”, Sala Centrală de Expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg
Northern Dream (CD-ROM Photo-show) la festivalul Salute, Petersburg, World Financial Center, New York, SUA
„Fereastra către Olanda”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg; Galeria Lili Zakirova, Hesden; Sala de expoziții De Waag, Lesden; Conservatorul Groningen, Groningen;
„Releu foto: de la Rodchenko până în prezent”, Galeria Municipală „A-3”, Moscova;
„100 de fotografii ale Sankt-Petersburgului”, Biblioteca numită după V. V. Mayakovsky, Sankt Petersburg; Centrul Cultural Rus, Praga;
„Projectus. Aruncat înainte ”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg (catalog);
„Fotografie nouă din Rusia”, Galeria Gary Edwards, Washington, D.C., SUA;
„Expoziție de lucrări ale studioului foto național„ VDK ”, Palatul Culturii Vyborg, Sankt Petersburg;
"Schimb. De la Leningrad la Sankt Petersburg ”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg;
Turnul Babel, Galeria Art Collegia, Sankt Petersburg;
„Container INCOGNITA”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg

COLECȚII
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg
Muzeul de Stat de Istorie a Sankt Petersburg, Sankt Petersburg
Muzeul colecțiilor fotografice, Moscova
Centrul Gary Ranson pentru cercetări umanitare, Austin, TX, SUA
Fundația Navigator, Boston, SUA
Fundația Mendl Kaszier, Anvers, Belgia
Colecția restaurantului „Viena”, Sankt Petersburg
Colecția Fundației pentru Cultură Liberă, Sankt Petersburg
Colecția editurii „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
Bank Imperial, Sankt Petersburg
Paul Zimmer, Stuttgart, Germania
Herbrand, Köln, Germania
și alte colecții private din Germania, Finlanda, Grecia, Olanda, SUA și Rusia.
Sursa http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

Despre cartea lui Alexander Kitaev "Lumina Sankt Petersburgului în fotografiile lui Karl Doutendey"
Dmitry Severyukhin

Alexandru Kitaev
Lumina Petersburgului în fotografiile lui Karl Doutendey
SPb, „Rostok”, 2016 - 204 p. (Seria FOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

Pentru cumpărare și distribuție, vă rugăm să contactați:
[e-mail protejat],
[e-mail protejat];
www.rostokbooks.ru

Cartea celebrului fotograf, curator, istoric al fotografiei din Sankt Petersburg Alexander Kitaev povestește despre diferitele etape ale vieții și operei remarcabilului pionier al fotografiei Karl Dautendei, care a creat primele imagini fotografice de încredere ale reprezentanților straturilor superioare ale Societatea rusă.

Cartea se adresează unei game largi de cititori interesați de istoria fotografiei și cultura din Sankt Petersburg.

Numele pionierului fotografiei, Karl Doutendey, este puțin cunoscut nu numai de publicul larg, ci și de specialiști, între timp, 19 ani din viața și opera lui Doutendey au trecut în capitala Imperiului Rus și a stat la chiar originile fotografiei rusești. Fără a intra în enumerarea motivelor stării actuale a lucrurilor, observăm doar unul - de-a lungul aproape întregului secol al XX-lea, structura de stat a Rusiei, ca să spunem ușor, nu a contribuit la studiul culturii pre-revoluționare, și, ca rezultat, un strat imens de documente și materiale despre istoria fotografiei rusești a fost puțin stăpânit și descris. Până acum, aproape singura sursă de cunoaștere despre viața și opera fotografului a fost autobiografia fiului său, celebrul artist și poet german Max Dautendey, care nu a fost publicată niciodată în limba rusă. Și acum, pe 204 de pagini ale unei cărți a lui Alexander Kitaev, un renumit fotograf rus și istoric al fotografiei, am citit pentru prima dată o biografie verificată detaliată și documentată a unui pictor de lumină. În plus, a reprodus peste 170 de comori fotografice rare rare oferite de colecțiile de stat interne și străine, precum și de colecționari privați din Rusia și Germania. Aici, autorul a publicat zeci de documente legate de epoca timpurie a fotografiei rusești.

Plină de urcușuri și coborâșuri, viața lui Karl Doutendey este incitantă. S-a născut în micul saxon Aschersleben. În 1839, anul nașterii fotografiei, și-a pierdut tatăl și a învățat să fie optician-mecanic. În 1841 a cumpărat un aparat de fotografiat obscur la Leipzig și, după ce a stăpânit în mod independent daguerreotipul, a intrat pe calea unui portretist profesionist plin de riscuri comerciale și concurență. În 1843, noul artist convertit a realizat portrete de daguerreotip ale ducelui Leopold de Dessaussky și ale familiei sale. În același an, după ce a primit o scrisoare către împărăteasa rusă, sașul de 24 de ani a ajuns la Sankt Petersburg. Curând a devenit unul dintre cei mai buni pictori de daguerreotip din capitală, iar în 1847, înaintea majorității colegilor săi, a renunțat la daguerreotip și a trecut la o tehnologie fotografică promițătoare conform metodei Talbot. Realizarea portretelor reprezentanților straturilor superioare ale societății ruse, până la începutul anilor 1850. maestrul-inovator a ocupat un loc de frunte în lumea fotografică din Sankt Petersburg. La mijlocul anilor 1850, după inventarea tehnologiei de colodion și a unei procesiuni totale a așa-numitei. " carti de vizita”, El din nou nosobitsu - primul din Rusia care a introdus fotolitografia, a făcut poze celor mai buni reprezentanți ai culturii ruse și și-a distribuit portretele prin reviste și saloane de artă. La Sankt Petersburg, Dowtenday a fost căsătorit de două ori. Prima soție, care a născut patru fiice, s-a sinucis. A doua soție din Sankt Petersburg a născut aici fiul său. În 1862, circumstanțele familiale și de afaceri s-au dezvoltat în așa fel încât fotograful a fost nevoit să părăsească Rusia și să se stabilească în Bavaria, în Würzburg, unde îl așteptau noi suișuri și coborâșuri. Aici, după ce a început o afacere de la zero, numindu-se „fotograf din Sankt Petersburg”, a devenit din nou un portretist de vârf și o persoană bogată. În perioada germană a vieții sale, a doua sa soție a murit de o boală incurabilă, care i-a născut un alt fiu, primul său născut s-a sinucis, iar fiul cel mic, refuzând categoric să continue munca tatălui său, a devenit, după cum sa menționat deja, un poet și artist.

Cartea lui Kitaev „Lumina St. Petersburg în fotografiile lui Karl Doutendey” este mai mult decât o biografie a unuia dintre primii fotografi care au lucrat în capitala Rusiei Imperiale. Autorul, scufundând cititorul în atmosfera socială a lui Nikolayev și apoi în post-reforma Petersburg, povestește în detaliu despre începuturile fotografiei în Rusia și Europa, arată atât mediul profesional al maestrului, cât și mediul psihologic în care pionierii de fotografie a trebuit să acționeze. Cartea este scrisă într-un limbaj clar și este perfect ilustrată cu artefacte de primă clasă ale fotografiei timpurii.

Magnificele lucrări ale lui Karl Doutendey sunt în uitare de peste 150 de ani și își sărbătoresc acum adevărata înviere. Cartea lui Alexander Kitaev aruncă lumină nu numai asupra vieții uimitoare și a moștenirii fotografice a pionierului fotografiei, ci face și un pasionant interesanta poveste cultura a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Dmitry Severyukhin,
Doctor în Arte, profesor

Nu s-au plictisit

Comentariu de Alexander Kitaev

De la publicarea sa în 1839, pictura ușoară a început să cucerească rapid lumea. Fotografii, aflați într-o mișcare nesăbuită și non-stop, fie urcând vârfuri stâncoase, fie scufundându-se în adâncurile oceanului, într-un timp istoric scurt au capturat globul, după care s-au repezit în abisul universului și au început să pătrundă din ce în ce mai mult în cosmosul sufletelor umane. Retransmis timp de mai mult de două secole la rând, revistă și ziar - „Fotografia a atins o perfecțiune extraordinară în zilele noastre” - un clișeu neînvins al titlurilor despre operațiunile sale militare. Acest atac al fotografilor pe toate fronturile, pe toate sferele activității umane, pe fundațiile seculare ale universului, a fost însoțit (și însoțit) de modernizarea și îmbunătățirea continuă a instrumentelor de iluminat, înmulțind arsenalul politicienilor și mărturisitorilor, al oamenilor de știință și al oamenilor de știință. artiști, războinici și civili. Cu toate acestea, chiar și astăzi, începutul acestei mari invazii atotcuprinzătoare rămâne slab înțeles. În ciuda afirmației îndelungate a lui Benjamin - „Ceața care înconjoară originile fotografiei nu este încă atât de groasă ...” - încercările de a atinge izvorul rămân complet rudimentare și, ca urmare, astăzi multe figuri avangardiste ale pionierilor de fotografie sunt abia vizibile prin adâncurile anilor nemiloși. Există multe motive pentru aceasta și nu este o urmă a acestora aici, dar este important de reținut că respingerea naturii tehnice a noii arte a jucat o glumă proastă asupra umanității: de mai bine de un secol, cel mai adăpost de încredere pentru incunabi în primii ani de fotografie erau doar registre ușor vulnerabile și albume de familie. Desigur, impactul picturii cu lumină nu a fost la fel de evident și vizibil ca motorul cu aburi, construcție căi ferate, introducerea electricității și aeronauticii, dar a tuturor inovațiilor tehnice generate în „Epoca Fierului” și a contemporanilor uimitori, numai fotografia a avut șansa de a câștiga statutul de altă muză și de a se alătura dansului lor rotund. Dar asta nu s-a întâmplat.

„Fotografia a eliberat pictura de munca plictisitoare, în primul rând din portretele de familie”, a spus Auguste Renoir, făcând o carieră de portret laic. Aceasta a fost, în opinia eminentului impresionist, o lucrare mohorâtă care a devenit rolul lui Doutendey și al majorității primilor profesioniști ai fotografiei. Nu s-au plictisit și doar în prima jumătate de secol al existenței picturii cu lumină, „liderii soarelui” au umplut albumele de familie cu un număr atât de mare de impresii pe care toți renoirii din toate țările lumii nu le-ar fi făcut împreună. Milioane de pământeni au apărut de bunăvoie în fața cojilor lor iluminate și și-au păstrat aspectul autentic pentru posteritate. Între timp, intrarea portretului fotografic în practica de zi cu zi, în viața de zi cu zi (zona elegantului este un tabu!) A fost departe de a fi liniștită și uneori a stârnit o respingere dură a multor intelectuali. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „noul tip de pictură” a fost jignit, umilit, dar nu există un singur detractor care să nu vină la fotograf pentru a-și scoate portretul și apoi cu mândrie nu l-ar trimite prietenilor și rude. Și totuși, din moment ce „oamenii au făcut soarele - frumusețe și forta motrice universul - a fi pictor "(Bulgarin), din aroganța cunoscătorilor neglijenței frumoase și filistine, au dispărut nenumărate" tablouri din natură "prețioase. Într-o perioadă scurtă de timp din punct de vedere istoric, picturile ușoare s-au pierdut, probabil, mult mai mult decât orice alte monumente culturale din războaie și revoluții, incendii, inundații și alte dezastre naturale și provocate de om.

Pentru mine, nu există nicio îndoială că Karl Douthendey este una dintre figurile cheie ale fotografiei din secolul al XIX-lea, iar studiul vieții sale și al parcursului său profesional este esențial pentru înțelegerea proceselor care au loc în societate și în fotografie în acel moment. Maestrul a stat la originea activității preferate a rasei umane și a trăit cu fotografia, înmulțind-o și îmbunătățind-o, timp de mai bine de jumătate de secol. Pe parcursul distanței pe care au parcurs-o împreună, pictura ușoară a evoluat de la o placă de argint, pe care Daguerre a făcut ca o rază de soare să surprindă lumea vizibilă, până la descoperirea razelor necunoscute de către clientul lui Doutendey, Konrad Roentgen, capabil să picteze invizibilul pe o sticlă sensibilă la lumină plate.1 Cu toate acestea, marea majoritate a impresiilor create de Doutendey astăzi sunt pierdute, iar supraviețuitorii sunt certați în diferite țări. (Totuși, acesta din urmă nu este deprimant, deoarece internaționalismul este o caracteristică generică a fotografiei.) Într-o astfel de situație de pornire, a început să se recreeze biografia pionierului.

Presiunea exercitată de practic Karl Doutendey asupra descendenților săi romantici s-a dovedit a fi atât de puternică încât, însoțindu-l pe „fiul risipitor” în călătoriile sale prin lume, l-a bântuit mulți ani. Poate că tensiunea s-a potolit doar atunci când cartea „Spiritul tatălui meu” a fost publicată din stiloul scriitorului nu mai tânăr și faimos Max Doutendey. În acesta, lăsând deoparte rimele sale rătăcitoare preferate, Maximilian redă în mod distinct și talentat poveștile tatălui său, auzite din copilărie, despre primele sale experimente în fotografie, necazurile pe care le depășise în Rusia și dorința sa pasională, dar zadarnică de a transfera opera vieții sale în mâinile fiilor. În plus față de această sursă neprețuită, îi datorăm scriitorului încă o comoară: după ce și-a petrecut viața în continuă rătăcire, prin o minune a reușit să păstreze arhiva tatălui său, o parte din care a ajuns ulterior în arhivele municipale din Würzburg ca parte a fond al scriitorului Max Doutendey. „portrete fotografice de familie în timpul vieții pământești ale primilor lor proprietari, precum și în viața primei generații de moștenitori, nu au trezit niciun interes public și au purtat funcția de memorie exclusiv a familiei. (Și aceasta este diferența lor față de un portret pictural.) Numai în turbulentul secol al XX-lea pentru Europa, cu nepoți și strănepoți, multe arhive familiale au ajuns involuntar în fonduri de muzeu și apoi doar ca un material utilitar auxiliar, ilustrativ, pentru anumite studii în domeniul culturii materiale.

Și aici este imposibil să nu fii atent la diferența dintre albumul de familie al unui client obișnuit și arhiva proprie a fotografului. În ambele: chipuri dragi, dar dacă în prima sunt mostre completate și plătite ale operei altcuiva, atunci autorul-interpret al lor are altceva. Fiecare fotograf știe că doar pozele făcute „pentru ei înșiși” și „pentru al lor”, și nu pentru un client capricios, este cea mai sigură cheie pentru înțelegerea aspirațiilor, căutărilor și metodelor de lucru ale unui coleg. Cine, dacă nu cele mai apropiate rude și prieteni, poate suporta cu răbdare exercițiile unui pictor de lumină stăpânind inovațiile cu umilința și înțelegerea cuvenite? Cine, dacă nu ei, transformându-se în figuranți neclintitori, devin primele modele ale artistului care caută perfecțiune, participanți la experimentele sale nesfârșite, experimentele sale riscante, în timpul cărora, mergând în necunoscut fără teama de eșec, portretistul poate încerca noi optici, să testați materiale fotografice, să puneți lumină dubioasă, să exersați ipostaze noi, tehnici de compoziție etc. etc.? Dowtenday, la fel ca mulți fotografi din toate generațiile viitoare, și-a perfecționat abilitățile de a-i fotografia pe cei dragi și, din fericire, am avut destul de multe astfel de fotografii la dispoziție. Nu ar trebui să mă încadrez în analiza istoriei artei, iar Douthendey nu s-a numit niciodată artist, dar este uimitor cât de grațios sunt aranjate pozele sale cu fiicele, fiii și alte rude, cât de exacte și relaxate sunt multe portrete singure în interpretarea sa - toate acestea sunt semne nu numai de înaltă abilitate și un simț destul de dezvoltat al frumuseții, ci și al talentului necondiționat.

Fără a pretinde că are o imagine de ansamblu completă a tuturor lucrărilor supraviețuitoare ale lui Karl Doutendey, autorul și-a propus să identifice doar fotografiile care dezvăluie și explică etapele principale activitate profesională stăpâni și repere ale devenirii odată noua profesie - un fotograf. Dacă cititorul a reușit, este de citit judecătorul.

A. Kitaev

Sursa http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Fotografiile lui Alexander Kitaev pot fi văzute aici

Expoziția lui Alexander Kitaev la Lumiere Brothers Centre for Photography a devenit un adevărat eveniment în viața culturală a capitalei. Kitaev este unul dintre principalii fotografi din Sankt Petersburg, organizator și curator al numeroaselor proiecte și, mai recent, istoric al fotografiei. În istoria impresiilor fotografice ale Sankt-Petersburgului de pe vremea lui Ivan Bianchi și până în prezent, el își ia locul, fără îndoială, prin crearea unei imagini unice a ORASULUI. Tema principală și preferată a lui Kitaev - Petersburg - este prezentată pe o scară atât de mare pentru prima dată. Expoziția include 130 de lucrări originale de autor, create într-un sfert de secol.

Alexander Kitaev din interviuri din anii diferiți:

„Există un astfel de concept -„ multi-instrument ”, adică o persoană care deține mai multe specialități de lucru. În fotografie, sunt un astfel de „multi-site”.

„Credo-ul meu profesional este dezvoltat de mulți ani de experiență:„ Nu faceți niciodată ceea ce se cere astăzi ”. Lucrul la tema zilei este perceput de mine ca o ordine, ca violență împotriva creativității libere, care ar trebui să răspundă doar mișcărilor interioare ale sufletului. "

„Într-una moment minunat Mi-am dat seama că fotografia a absorbit orice altceva din mine, că pe lângă particulele de sânge roșu și alb, sângele meu include și halogenuri de argint fotosensibile și fără senzația lor constantă nu sunt viabil, că fotografia a devenit modul meu de viață, un mod de percepție și comunicare. S-a întâmplat în jurul anului 1987 ”.

„Camera ar trebui să devină o extensie a mâinii și să elibereze capul pentru o imersiune completă în crearea imaginii.”

„... Sankt Petersburg este atemporal pentru mine și încerc să transmit nucleul spiritual neschimbat al acestui oraș ca persoană. Ea este contradictorie, această persoană. "

„Portretul nu va dispărea niciodată, deoarece fiecare persoană de pe această planetă este interesată în primul rând de el însuși, de el însuși de circumstanțele propuse sau de circumstanțele asumate. Un alt lucru este că portretul nu este potrivit pentru jocurile postmoderne intelectuale și formale rafinate care predomină în arta de astăzi. Acum este important pentru mulți artiști să strige „Eu !!!” cât mai tare posibil. Și nici măcar nu-i pasă dacă există un ecou. Și într-un portret, artistul este întotdeauna pe locul doi, în primul rând este personajul. Iar portretul se adresează cel puțin mâine. Iar portretul presupune cel puțin posesia unui meșteșug, a unei școli. Și pentru arta contemporană, toate acestea nu sunt „relevante”. De aceea, mulți artiști nu sunt angajați astăzi în portretizare. Sunt în spate. Pentru mine, „relevanța” în raport cu arta este un jurământ ”.

Alexander Kitaev Fotografie de Stanislav Chabutkin.

- Alexander, în ultimii ani ți-ai redus drastic activitatea expozițională, expozițiile personale au devenit rare, ca o vacanță. Ce a devenit această expoziție pentru tine?

- Într-adevăr, a fost un moment în care am făcut mai multe expoziții personale, ca să nu mai vorbim de participarea la zeci de grupuri. Am împușcat foarte mult, am scris mult și am vrut ca oamenii să vadă roadele muncii mele. Acum sunt din ce în ce mai implicat în istoria fotografiei și a predării. Există din ce în ce mai puțin timp pentru organizarea propriilor expoziții. Dar dacă mi se oferă să fac o expoziție și condițiile mi se par acceptabile, sunt de acord. Expoziția actuală este alcătuită din mai multe serii și serii de fotografii create în trecut. Fiecare dintre aceste serii a fost într-o oarecare măsură o etapă din viața mea, dar împreună nu au fost niciodată expuse. Este puțin probabil ca expoziția să poată fi desemnată ca rezultat, ci mai degrabă o retrospectivă.

- Sunteți, fără îndoială, unul dintre cei mai renumiți fotografi ruși. Este o astfel de popularitate plăcută și cum trăiești cu ea?

„Termenul celebru este greu de aplicat unui fotograf. Cel din spatele obiectivului este rareori mai faimos decât cei din fața obiectivului. Poate că acesta este specificul profesiei. Cum să nu ne amintim de arhitecți? Operele lor de artă sunt în mod constant în fața ochilor noștri, cu toții îi admirăm și îi admirăm, dar puțini își amintesc fețele, precum numele creatorilor. La fel se întâmplă și cu fotografii: ei luminează și sfințesc lumea din jurul lor, dar ei înșiși rămân aproape întotdeauna în umbră. Deci, nu putem vorbi decât despre o popularitate foarte limitată, adică despre a fi cunoscuți într-un anumit cerc de persoane care, prin natura activităților lor profesionale, sunt într-un fel sau altul legate de „consumul” fotografiei.

Faptul că eu, după cum spui, „celebru” (într-un anumit cerc), după părerea mea, are două complet motive obiective... Fac fotografii de foarte mult timp și în acest timp a avut loc o schimbare naturală a generațiilor. Și în orice comunitate sau profesie, ar trebui să existe întotdeauna un bătrân cu reputație. În prezent, s-a dovedit a fi eu. Deci, nu este vorba despre niciunul dintre talentele mele speciale, ci doar că am păstrat impulsul creativ original și sentimentul de mine, autorul, ca o verigă minusculă într-o cursă de relee fotografice fără sfârșit. Ei bine, un alt aspect este legat și de timp. De la începutul secolului XXI, odată cu apariția noilor tehnologii fotografice, milioane de oameni din întreaga lume s-au apucat de fotografie. Mulți dintre ei doresc să-și îmbunătățească hobby-ul și se uită la cine să învețe, de la cine să fie ghidați. Multor oameni le plac fotografiile mele - de aici, conform legii numărului mare, și faima mea.

Ei bine, în ceea ce privește „plăcere” și „modul în care trăiești”, aici, ca orice medalie, există două părți. Din moment ce sunt la vedere, trebuie să mă uit la o mulțime de fotografii, cel mai adesea rele. Și nu doar uită-te, ci vorbește despre ele, explică ceva, pentru că vin la mine pentru sfaturi, pentru ajutor, pentru o evaluare. Oboseste si obtureaza ochiul. În același timp, popularitatea mea îmi permite să rezolv multe probleme cu mai puțin efort și energie. Fie că este vorba de licitarea cu cumpărători sau negocierea cu oficialii pentru a organiza expoziții.

- Cum să educi un artist în tine?

- Depinde foarte mult de condițiile de pornire: familie, cerc social, locul nașterii etc. M-am născut, așa cum se spune, într-o familie „simplă”. Părinții mei sunt copii țărani. Tatăl său a devenit mecanic auto, iar mama a devenit asistentă medicală. Deci, cercul social dintre rude a avut puțină înclinație de a se angaja în creativitate. Dar m-au învățat să fiu harnic. În tinerețe, pe lângă fotografie, am stăpânit multe meșteșuguri. Pentru a lucra prost, mecanic, am fost întotdeauna neinteresant și, în fiecare ambarcațiune, am inventat ceva, am arătat o abordare creativă. Când fotografia a început să iasă pe primul loc în viața mea, mi-am dat seama că, fără să-mi schimb cercul social (și am lucrat ca lăcătuș la o fabrică), nu puteam să stăpânesc singură arta, nu meșteșugurile. Apoi, la începutul anilor 1970, m-am alăturat unuia dintre cele mai bune cluburi foto din țară în acei ani - clubul Palatului Culturii Vyborg (VDK). Acesta a fost primul pas. Mai târziu, lucrând deja ca fotograf-artizan la o fabrică, am lucrat mult și persistent în autoeducarea umanitară. Încă un pas: în 1987 am devenit membru al Mirror Photo Club, unde o atmosferă creativă era în plină desfășurare. Ei bine, atunci am avut noroc: m-am întâlnit și m-am împrietenit cu un minunat artist și polimat Pavel Potekhin. El a fost cel care a finalizat educația mea artistică.

Sunt convins că titlul artistului nu poate fi un nume de sine. În orice moment și în toate generațiile de fotografi, au existat astfel de maeștri ale căror opere au ieșit din gama generală. Pentru a fi observați cumva, pentru a-i deosebi de masa generală, contemporanii le-au numit artiști. Am spus deja undeva că atunci când au început expozițiile mele și am auzit de la vizitatori în direcția mea: iată-l - un artist, m-am uitat nervos în jur și m-am uitat cu ochii: despre cine este vorba? S-a dovedit despre mine. A fost foarte ciudat. Acum acest titlu este destul de compromis. Numeroase universități și alte instituții de învățământ formează artiști în același timp cu inginerii și profesorii liceu... Și mulți care iau o cameră în mâini își comandă imediat o carte de vizită pentru ei înșiși, unde este scris că proprietarul ei este un fotograf-artist. Cumva nu vreau să mă alătur acestor ranguri. Am sentimentul că lucrurile au devenit diferite în zilele noastre. Nu există mai mult sens în conceptul de „fotograf-artist” decât în \u200b\u200bexpresia „pasager de tramvai”.

- Pentru a împușca Petersburgul atât de străpungător, trebuie să-l cunoașteți și să-l simțiți bine. Cum s-a format viziunea ta despre oraș?

- Cum a fost format? Voi încerca să vă spun, doar să nu credeți că a fost un fel de sarcină conștientă și tinerească. Totul s-a întâmplat cumva de la sine. Am citit întotdeauna multe lucruri, iar marii poeți și scriitori au scris multe lucrări despre Sankt Petersburg care sunt incluse în tezaurul literaturii mondiale. Când mi-am întâlnit privirea cu acest sau alt subiect din Petersburg - o piață, o stradă, o clădire etc., știam deja ceva din literatura despre ei. Dar am vrut mereu să aflu mai multe - biografia subiectului care mă interesa: cine sunt părinții, când s-a născut, la ce oră a fost? Pentru a satisface această curiozitate, a trebuit să studiez istoria Petersburgului și din cauza acestei istorii în general; istoria arhitecturii din Petersburg și a arhitecturii în general; biografii ale creatorilor și rezidenților celebri și, prin urmare, geografia. Separat - iconografia din Sankt Petersburg și, prin urmare, istoria arte Frumoase... Da, există un întreg complex, nu poți enumera totul. Pentru mine, un lucru este sigur: orașul mi-a modelat și viziunea. Poate că a ales pentru ceva. Și îi sunt dator. Nu știu cum s-a întâmplat, dar, spre deosebire de mulți dintre concetățenii mei, nu merg la baricade în lupta împotriva acestei sau acele inovații din Sankt Petersburg. Știu că „geniul locului” va face față tot ceea ce nu-i place și Dumnezeu va controla restul. Mi se pare că am locuit în acest oraș de mai bine de trei sute de ani și știu că nicio intervenție tactică nu-i poate schimba strategia. El, Orașul, este cel care ne deține, nu noi!

Când mi-am capturat orașul, nu m-am gândit să-mi vând imaginile și niciodată nu l-am filmat la comandă. Eu însumi am fost întotdeauna clientul. Și și-a câștigat existența și creativitatea cu o fotografie diferită, aplicată. Cred că a lăsat o amprentă asupra pozelor mele.

- Puteți numi fotografiile din care a început cu adevărat artistul Alexander Kitaev?

- Știi că lucrez în diferite genuri? Deci, îmi amintesc foarte bine poza, după care mi-am spus: acum poți împușca Petersburgul. Adică mi-am dat seama că am reușit să întruchipez sentimentul de Petersburg care trăia în mine într-o foaie cu o imagine. S-a întâmplat în jurul anului 1982, după mai bine de zece ani de fotografie. Apoi am simțit în mine - și cei din jur nu o văzuseră încă - că începe să se nască ceea ce criticii au început mai târziu să numească „Petersburg Kitaevski”. În alte genuri, a fost cam la fel. Cu excepția faptului că atunci când am luat fotograma (în jurul anului 1989), am început imediat să fac ceva care era semnificativ diferit de ceea ce se făcea în acest gen de predecesorii mei.

Odată ce Joseph Brodsky le-a explicat studenților că opera unui poet este întotdeauna o muncă în dezvoltare, selecție și că poetul este într-un fel Hercule. Faptele sale sunt poeziile sale. Este imposibil să înțelegem ce este Hercule, unul câte unul, câte doi sau trei. Hercule este toți doisprezece. Acest lucru este la fel în fotografie: este imposibil să se calculeze fie începutul căii, fie scara fotografului dintr-o singură fotografie. Și nu este treaba lui Hercules - să numim acțiunile tale fapte ...

- Este stăpânirea impecabilă a compoziției un sentiment înnăscut sau rezultatul muncii și al multor ani de experiență?

- Nici unul, nici celălalt. Aici sunt de acord cu Thomas Mann: „abilitatea pentru care simțiți o nevoie interioară este dobândită destul de repede”.

A fotografia înseamnă a bombarda o emulsie (sau matrice) cu fotoni. Acest bombardament nu este întotdeauna vizat. Dar trebuie să o faci cel puțin grămadă. Pentru a nu intra în lapte și trebuie să dobândiți abilitatea de a deține compoziția. Poate că această abilitate este dată Petersburgilor mai repede și mai ușor. Locuitorii din delta Neva sunt înconjurați de un spațiu uimitor de armonios creat de arhitecți de primă clasă; muzeele din Sankt Petersburg sunt pline de capodopere de artă plastică care oferă exemple de compoziție impecabilă. Toate acestea din copilărie, vrând-nevrând, educă ochiul. Tot ce rămâne este să profitați de fructele acestei creșteri și să vă umpleți mâna.

Trebuie să rețin că așa-numitele legi ale compoziției nu sunt ceva descoperit odată pentru totdeauna, studiat și recomandat pentru aplicația indispensabilă care garantează succesul. Ochiul uman devine din ce în ce mai înarmat, iar termenii clasici ai legilor compoziției au fost formulați în momentul copilariei artelor vizuale, în momentul în care erau destul de simple. „Perspectivă tonală și liniară”, „ritm”, „parcela-centru compozițional”, „diversitate” etc. - nimeni nu a anulat acest lucru. Cu toate acestea, un artist modern folosește un obiectiv cu unghi foarte mare sau cu focalizare ultra-lungă, filmează pe un film cu infraroșu sau privește în invizibil cu ajutorul razelor X etc. Toate acestea rup ideile obișnuite despre spațiu și subiect determinând să trateze regulile compoziției în mod creativ, să le adapteze viziunii umane moderne. În opinia mea, legile compoziției apar întotdeauna din faptul unei lucrări finalizate. Un artist, care nu a citit un manual, dar ascultă ceva de sus, creează o operă perfectă. Teoreticianul vine, descompune imaginea în componentele sale, cântărește, sondează, le măsoară și pune totul pe rafturi. Apoi scrie rețete pentru obținerea de capodopere.

- Luptă constantă pentru perfecțiune - se străduiește ceva imposibil și de neatins?

- Ei bine, nu! Doar dorința de a atinge maximul posibil. Un anumit diapozitiv sună în mine, ascultând la care înțeleg dacă am ajuns sau nu. Aici, ca în orice artă, există două aspecte: tehnica și arta însăși.

În ceea ce privește tehnologia, acesta este cazul. Știi că încă lucrez în tehnologia argintie, nu? Și, spre deosebire de digital, digital, nu vă permite să faceți un pas înapoi. Întregul proces fotografic argintiu, cu ciclul său obligatoriu de procesare a imaginilor în mai multe etape și non-instantanee, stabilește un anumit ritm de viață. Filmul argintiu de 35 mm „încolțit” are doar șaizeci și cinci de metri. Dar de fiecare dată când ai de-a face cu ea, îngenunchezi în fața ei. Trebuie expus corect și nu puteți „curăța” filmul împușcat și expune-l din nou. Nu puteți dezvolta și nu repara, repara și clăti, clăti și nu usca, etc. Aceasta este o disciplină. Acest lucru ne obligă, ne obligă să mergem doar înainte, spre negativul ideal, perfect - la urma urmei, în a doua etapă, trebuie să creăm o amprentă la fel de perfectă-pozitivă. Și și aici există o mulțime de subtilități, responsabilități și capcane. Iată un exemplu. Lucrul cu hârtie naturală necesită întotdeauna două mâini. Fiecare artist grafic știe acest lucru. Grafica a simțit întotdeauna și am fost învățat să simt, hârtia, textura și densitatea, comportamentul în direcțiile longitudinale și transversale. Am apreciat întotdeauna comunicarea tactilă cu ea. Și cât de mult i-a insultat manevrarea nepăsătoare a lucrării pe hârtie și apoi pe mine! Un anumit cumpărător va veni și va lua foaia cu o mână - totul, sala este garantată! Nu vorbesc despre amprente ... Vedeți imediat: în fața voastră este un amator cu un buzunar plin de hârtii de circulație.

Aceasta este o parte a problemei. Un altul este că fotograful care dorește să fie creativ trebuie să stoarcă constant asistentul de laborator din el însuși, picătură cu picătură. O, câți dintre colegii mei cred că tipăritul perfect este o piesă de artă fotografică, uitând complet că o piesă nu este atât un produs, cât un mesaj. Tehnologia producției de imagini astăzi este atât de bună încât suntem înconjurați în totalitate de imagini fotografice competente din punct de vedere tehnic. Totuși, dacă descriu, reflectă ceva, atunci în cea mai mare parte - o lume interioară destul de primitivă a creatorului. Și nu dau nimic sufletului sau inimii spectatorului sofisticat. Aici îmi voi permite din nou să îl citez pe Brodsky: „Una dintre principalele probleme cu care se confruntă un poet astăzi, modern sau nu modern, este aceea că poezia care l-a precedat - cu alte cuvinte, moștenirea - a fost atât de vastă încât pur și simplu apar îndoieli. indiferent dacă puteți adăuga ceva, modificați predecesorii sau rămâneți voi înșivă. ... A crede că ești capabil să spui ceva calitativ nou după oameni precum Tsvetaeva, Akhmatova, Oden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot ... înseamnă a fi un tip foarte încrezător în sine sau foarte ignorant. M-aș clasa în ultima categorie. Când începeți să scrieți, știți puțin despre ceea ce a venit înainte. Doar în mijlocul vieții dobândești aceste cunoștințe și se apleacă la pământ sau hipnotizează. "

- Ai încredere numai în tine atunci când îți evaluezi propriile lucrări?

- În ultimii ani încerc să mă ascult doar pe mine. Am vorbit deja despre diapazonul intern. Sunt puține hit-uri la mine la unison, dar nu vreau să dansez pe tonul altcuiva. Nici nu știu ce să mai adaug aici.

Dar nu întotdeauna trebuie să te supui doar pe tine. Vă voi spune povestea următoare. Când eram fotograf la un șantier naval, am fost enervat de sarcinile de producție care m-au obligat să fac copii ale fotografiei aplicate pe hârtii fotografice prețioase din argint. Mi s-a părut că pot folosi fiecare astfel de foaie cu un beneficiu mai mare: să imprim pe ea un fel de operă de artă, sau chiar „nepieritoare”. A fost deosebit de enervant atunci când acestea erau circulații ale circuitelor electrice ale acestui sau acelui dispozitiv al unei nave subacvatice sau de suprafață. La urma urmei, existau deja atât echipamente de fotocopiere, cât și o copiator - mai rapid și mai ieftin. Dar nu! Cererile marinarilor erau imuabile: doar amprente argintii! Am început să înțeleg și s-a dovedit că într-un mediu agresiv numai vechea tehnologie argintie bună păstrează imaginea și, prin urmare, ajută echipajul aflat în dificultate să scape. Când vine vorba de supraviețuirea oamenilor în situații extreme, cum poți să te certi? Care sunt ambițiile mele artistice în comparație cu viața oamenilor?

- Cum ați dezvoltat relațiile cu colegii, a existat dorința de a obține recunoașterea lor?

- În diferite etape în moduri diferite. A fost odată, dacă nu sincer, atunci, desigur, era important să obținem recunoașterea colegilor. Si de aceea. Istoricii epocii sovietice au scris despre fotografii Rusiei pre-revoluționare, de exemplu, după cum urmează: „Opera lui Dmitriev s-a dezvoltat în condițiile dificile din vremurile țariste”. Acum se spune adesea că acest lucru și acela au crescut în condiții insuportabile ale „scoopului”. Pentru fotografi, „severitatea condițiilor” a fost agravată de nerecunoașterea absolută a fotografiei printre arte de către instituțiile sovietice. Dar noi, fotografii, am gândit altfel! În plus, am lucrat într-un vid informațional și am știut și am văzut foarte puțin din munca colegilor noștri străini, atât predecesori, cât și contemporani. Prin urmare, a trebuit să învățăm în mare parte unul de la celălalt. Nu erau alți specialiști! Aceasta este particularitatea comunității fotografice interne. Îmi amintesc cum după Perestroika s-au revărsat în țara noastră din Occident un flux de galeriști, curatori, critici de artă, care au încercat să afle de la colegii lor ruși ceva despre fotografia noastră modernă. Aceia au rămas uimiți: „Ce? Fotografia? Există astfel de artiști? " Adică fotografia, ca sexul, în Țară sovietică nu poate fi ...

Apoi au venit alte vremuri și alte relații. Cumva imperceptibil, recunoașterea colegilor mei mi-a venit. Eu însumi știu cât de dificil este să menții puritatea percepției și evaluarea muncii vechilor prieteni și cunoscuți. Vreau distanță. Apoi, cel puțin un pic ca percepția în valoare absolută.

Alexander Alexandrovich Kitaev - sovietic și mai târziu maestru rus în fotografie, istoric, artist. Autor a 4 cărți și a numeroase publicații despre arta fotografiei. Portretele sale fotografice sunt standardul genului, iar cele mai cunoscute cicluri sunt lucrările dedicate Mănăstirii Athos, Sankt Petersburg și Olandei.

Entuziasm

Alexander Kitaev s-a născut la Leningrad pe 23 noiembrie 1952. Nu a trecut mult timp după război și teribilă blocadă, iar băiatul a asistat, de fapt, la a doua naștere a orașului. Deja în această perioadă s-a născut o dragoste pentru Leningrad-Petersburg, pe care artistul a purtat-o \u200b\u200bde-a lungul întregii sale vieți. Am vrut să-mi exprim sentimentele tocmai cu ajutorul fotografiei - un instrument care vă permite să „opriți un moment din timp”.

Această oportunitate a apărut la începutul anilor 1970. După ce a părăsit școala, un tip dintr-o familie simplă s-a angajat ca lăcătuș la faimoasa fabrică electromecanică „Zarya”, unde, apropo, a lucrat 8 ani (1970-1978), de la inel la clopot. În paralel, în 1971, a intrat în departamentul de corespondență al Institutului Politehnic Nord-Vest.

În cadrul zidurilor instituției de învățământ, i-a întâlnit pe băieții de la clubul foto al Palatului Culturii Vyborg (VDK). Nu a fost doar un grup de hobby-uri, ci cea mai veche comunitate de fotografi din țară, unde maeștrii remarcabili ai meșteșugurilor lor și-au împărtășit experiența cu tinerii. Alexandru nu putea rata ocazia de a-și îmbunătăți abilitățile, iar în 1972 s-a alăturat rândurilor clubului foto.

Vocaţie

O echipă minunată de A. Kitaev, S. Chabutkin, E. Skibitskaya, B. Konov, E. Pokuts s-a cristalizat în comunitatea fotografilor amatori de la VDK. Băieții și fetele au format grupul creativ „Window” și au lucrat fructuos împreună timp de câțiva ani. Au devenit laureați ai diferitelor concursuri de artă populară, oraș, expoziții din întreaga Uniune și chiar internaționale de mai multe ori.

Alexander Kitaev nu a vrut să se oprească aici. Mintea lui cerea multe cunoștințe. A intrat la universitatea corespondenților muncitori, care funcționa la Casa Jurnaliștilor din Leningrad, la facultatea de fotoreporteri. După absolvirea din 1977, Alexander Alexandrovich a reușit să se angajeze în fotografie profesional. A obținut cu ușurință un loc de muncă ca fotograf cu normă întreagă la celebrul regim de construcții navale „Șantierele Navale Admiralty”, unde, printre altele, au construit nave de război.

Căutare

Pe măsură ce acumulează experiență, fiecare maestru vrea să o împărtășească studenților săi, astfel încât cercetările sale să nu fie irosite. Alexander Kitaev nu a făcut excepție. În 1879, a participat activ la crearea unui nou club de fotografie la Casa Prieteniei Popoarelor. A fost numit astfel - clubul foto Druzhba. Timp de trei ani, maestrul și-a împărtășit tinerele și colegii secretele sale profesionale. Dar în 1982, din motive necunoscute, a părăsit organizația, preluând creativitatea independentă.

În anii următori, a muncit mult, a experimentat, s-a căutat în alte domenii ale artelor. Dar o comunicare directă strânsă cu colegii nu a fost în mod clar suficientă. În 1987, Aleksandr Aleksandrovich a intrat în rândurile clubului foto Zerkalo, în 1988 a fost membru al asociației din Leningrad „Photocentre” la Casa de Cultură im. „Ilici”, în 1989 a fost membru al Asociației „Comunitatea Artiștilor Foto”, creată de R. Mangutov. Acești ani au trecut într-o muncă minuțioasă, căutând subiecte noi pe valul perestroicii și glasnostului, de fapt - căutându-se pe sine ca autor.

Creare

În anii 1980, Alexander Kitaev a început să creeze unul dintre cele mai faimoase cicluri foto din Leningrad, care a devenit ulterior canonic. După cum a remarcat unul dintre critici, lucrările lui Kitaev sunt dincolo de timp și spațiu. Fotograful a surprins atât de subtil momentul filmării, încât este imposibil de spus în ce perioadă aparține fotografia: este Petersburgul modern, Leningradul sovietic sau Petrogradul țarist?

O altă lucrare de referință din acea perioadă a fost crearea de serii de portrete fotografice ale celor mai faimoase figuri ale culturii Leningrad. Mai târziu, în noua Rusie, proiectul a continuat. Datorită acestei serii, Alexandru Alexandrovici a devenit cunoscut ca unul dintre cei mai buni fotografi de portrete din țară.

Din anii '90, maestrul experimentează o nouă tehnică de chimiografie și fotogramă, domeniul fotografiei abstracte. Creativitatea lui Kitaev a fost foarte apreciată. În 1992 a fost admis la Uniunea Fotografilor Rusi, iar 2 ani mai târziu - la Uniunea Artiștilor Rusi. Din 1998, galeriile foto ale lui Alexandru Alexandrovici au fost expuse la „Maratonul Foto de Toamnă Tradițional”.

Etapă nouă

Perioada 1996-2000 a marcat crearea seriei „Fereastra către Olanda”. Lucrarea a fost realizată în strânsă colaborare cu colegii din publicația olandeză Wubbo de Jang. Proiectul sa dovedit a fi extrem de reușit și a primit recenzii măgulitoare de la profesioniști. Lucrările trasează paralele între două orașe portuare, numite la fel de pe bună dreptate „Veneția nordului”.

În anii 2000, Kitaev a trecut la un nou nivel creativ. El devine organizatorul editurii Art-Tema, al cărui scop este să publice literatură despre priceperea fotografică. La mijlocul anilor 2000, a început să scrie cărți despre fotografie. Acestea nu sunt doar ghiduri de instruire, ci o privire asupra fotografiei ca obiect de artă. Autorul explorează activ Internetul. La un moment dat a fost redactor la revista online Peter-club.

Nu se poate ignora ciclul unic de fotografii din seria Athos. Autorul a plecat în expediții pe muntele sfânt de cinci ori și a creat o cronică uimitoare a vieții uneia dintre cele mai închise mănăstiri din lume.

Ediții

  • Fotograf despre fotografie (2006).
  • Stereoscop. Subiectiv despre fotografi (2013).
  • Post Restant. Sankt Petersburg Ivan Bianchi (2015).
  • Petersburg light în fotografiile lui Karl Doutendey (2016).

Din 2012 Kitaev a fost activități educative... Predă fotografie la diverse centre de fotografie, școli, institutii de invatamant... Experiența maestrului este foarte solicitată.

18 noiembrie Școala de arte vizuale (Moscova) vă invită la o prelegere exclusivă a celebrului fotograf, curator, istoric al fotografiei Alexander KITAEV ca parte a noii rubrici a Școlii # PITERPHOTOFEST-2018. continuare *.

Tema prelegerii lui Alexander Kitaev: „FOTOMANIA. O trecere de la o sufragerie la modă la un orfelinat al lui raznochin.

Incepe in 15. 00

Vom afla despre pandemia fotografică care a măturat literalmente întreaga omenire în primul secol al invenției fotografiei și vom înțelege semnificația literală a cuvintelor: „fotomanie”, „cartomanie”, „manie de album” sau evenimente ”este înrădăcinată în secolul al 19-lea.

Alexander KITAEV: „Pictura ușoară, care avea mari speranțe de a deveni o nouă artă, și-a umilit ambițiile încă din anii cincizeci ai secolului al XIX-lea și, preluând nevoile zilnice ale oamenilor de rând, s-a impus cu fermitate în titlul de meșteșug. Din timpuri imemoriale, alături de reprezentantul bisericii, care a consacrat ritualurile familiale, un nou actor - fotograful care a acoperit aceste evenimente. Sacramentele ritului bisericesc și imaginea misterioasă a picturii cu lumină au fuzionat în albumul familiei, punând bazele pentru construirea propriei tradiții genealogice, similar cu privilegiul exclusiv considerat anterior al nobilimii. arbore genealogic... În același loc, pentru a dovedi implicarea lor în viața politică și publică a țărilor, împreună cu fotografii care ilustrează etapele vieții de familie, au început să coexiste portrete ale vedetelor. Acest fenomen din istoria fotografiei se numește „cartomanie” sau, cu alte cuvinte, „album mania”. Ceea ce, însă, nu schimbă esența - colectarea cu pasiune a cardurilor fotografice și plasarea lor în albumele de acasă a dobândit caracterul unei pandemii. "

Alexandru Kitaev
Fotograf, curator, istoric al fotografiei. S-a născut în 1952 în Leningrad. Membru al Uniunii Artiștilor Foto din Rusia (1992), Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). În 1977 a absolvit facultatea de fotoreporteri din universitatea orașului a corespondenților muncitori la Casa Jurnaliștilor din Leningrad. A fost membru al asociațiilor de fotografi amatori: cluburi foto VDK, „Druzhba” (1972-1982); Oglinda (1987-1988). A lucrat ca fotograf la un șantier naval (1978-1999). Membru al Consiliului organizatoric al festivalului „Maratonul tradițional de toamnă” (1998-2003). Din 1999 artist independent. În 2000, a organizat editura Art-Tema, specializată în publicarea de publicații despre fotografie (director de artă, 2000-2001). Editor al secțiunii „Art Attic” a revistei Peter-club network (2000-2001). Director de artă al galeriei foto Raskolnikov (2004-2005). Autor al mai mult de șaptezeci de expoziții individuale desfășurate în Rusia, Anglia, Germania, Olanda, Grecia, Italia, Elveția, participant la peste 150 de expoziții de grup. 1996 - 2010 în calitate de curator, a realizat optsprezece proiecte de expoziție. Autor de texte despre istoria fotografiei, autor-compilator al mai multor albume și cărți. Fellow of the City Hall of Paris (2006).
Lucrările sunt păstrate în Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg; Biblioteca Națională Rusă, Sankt Petersburg; Muzeul de Stat istoria Sankt Petersburgului; Muzeul de Artă Yaroslavl; Muzeul „Casa de fotografie din Moscova”; Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Muzeul de fotografie rus de stat, Nijni Novgorod; Muzeul colecțiilor fotografice, Moscova; Muzeul de Artă Non-Conformistă, Sankt Petersburg; Centrul de Stat pentru Fotografie (ROSPHOTO), Sankt Petersburg; Muzeul Fotografic „Casa lui Metenkov”, Ekaterinburg; Muzeul Memorial Literar al F.M. Dostoievski, Sankt Petersburg; Muzeul Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin), Sankt Petersburg; Muzeul de Stat al Artelor Muzicale și Teatrale din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg; Muzeul „Casa lui V. V. Nabokov”, Sankt Petersburg. Lucrările sunt incluse în colecțiile Fundației pentru Cultură Liberă, Sankt Petersburg; Fondului fotografie istorică lor. Karl Bulla, Sankt Petersburg; Fundația Ruarts, Moscova; Muzeul de istorie a fotografiei, Sankt Petersburg; Muzeul Culturii Organice, Kolomna; Lumiere Brothers Centre for Photography, Moscova; Harry Ranson Humanities Research Center, Ostin, Texas, SUA; E. Yu. Andreeva, Sankt Petersburg; V. N. Valrana, Sankt Petersburg; Galeria „Artnasos”, Sankt Petersburg; Galeria Gisich, Sankt Petersburg; MI Golosovsky, Krasnogorsk; A.V. Loginova, Moscova; O. I. Plyushkova, Sankt Petersburg; Luke & A Gallery of Modern Art, Londra; Fundația Navigator, Boston, SUA; Colecția Norton și Nancy Dodge, SUA; Muzeul de artă Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Universitatea de Stat din New Jersey, New Brunswik, NJ, SUA; Fundația Mendi Kaszier, Antwerpen, Belgia; Colecția Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. \u200b\u200bTodorovch, Sorengo, Svizzera; Colecția de artă rusă Gianni Foraboschi, Milano, Italia; Mark Faist, Houston, TX, SUA; Centrul Cultural Locarno „Rivellino LDV”, Svizzera etc.
A ținut prelegeri despre istoria și teoria fotografiei și a susținut cursuri de masterat la Muzeul de Stat de Istorie din Sankt Petersburg; Muzeul de fotografie rus de stat (Nijni Novgorod); Muzeul fotografic „Casa lui Metenkov” (Ekaterinburg); Centrul Educațional pentru Tineret al Schitului de Stat; Muzeul de Istorie a Fotografiei (Sankt Petersburg); Muzeul de Istorie a Fotografiei (Kolomna); Baltic Photo School (Sankt Petersburg); Fundația Atelierelor Foto din Sankt Petersburg (Sankt Petersburg); Școala de Arte Vizuale (Moscova); Uniunea Artiștilor Foto din Kaliningrad; Centrul de Stat pentru Fotografie ROSPHOTO (Sankt Petersburg); Leica Akademie (Moscova) etc.
Cit.:
Binecuvântare / com. Artă. I. Chmyreva. SPb., 2000
Linia involuntară a peisajului / int. Artă. V. Savchuk. SPb., 2000
Still-light / int. Artă. I. Chmyreva. SPb., 2000
Ora fotografică a lui Karl Bulla / Petersburg. 1903 în fotografii de K.K. Bulls: catalog, 2003
Vasily Sokornov. Specialitate: tipuri de Crimeea / Vasily Sokornov. Tipuri de Crimeea: catalog. SPb., 2005
Ființe vii în reprezentare pictură în lumină / Elipsă. La istoria fotografiei. Album. SPb., 2005
Primul pictor de lumină din Sankt Petersburg / Ivan Bianchi - primul pictor de lumină din Sankt Petersburg: catalog. SPb., 2005
Gen care afirmă viața / Nud. Album. SPb., 2006
Subiectiv. Fotograf despre fotografie. SPb., 2006
Despre fotografie, Petersburg și sfârșitul secolului / Boris Smelov. Retrospectivă: catalogul GE, 2009
Gen: Petersburg. Album. SPb., 2011
Subiectiv despre fotografi. Scrisori. SPb., 2013
Expediția din Petersburg a lui Ivan Bianki / Russian Mir: almanah. SPb., 2014
Sankt Petersburg în lucrările fotografilor germani din secolul al XIX-lea: catalog. SPb., 2014
Petersburg de Ivan Bianchi. Post Restant. SPb., 2015

Lit.:
Photopostscriptum: director / int. Artă. A. Borovsky, SPb., 1993
Identificarea de sine. Poziții în St. Petersburg Art din 1970 până astăzi. Berlin, 1994
Die neue russische Fotografie: Catalog. Leverkusen, Germania, 1998
Muzeul Rusiei prezintă: Abstracție în Rusia. Secolul XX / Almanah. Problema 17. Timpul. SPb, 2001
Savchuk V. Conversia artei. SPb., 2001
Fotografia epocii post-erotice / Ontologia lumilor posibile / materialele conferinței științifice din cadrul. ed. B.I. Lipsky. SPb., 2001
Black & White Petersburg 1703-2003: Catalog. Sf. Petersburg, 2002
Nudul în epoca post-erotică. Das rigorose Glück. Erste Annaerung. Hrg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Marburg, 2002
Sf. Petersburg în alb-negru. Muzeul Rus de Stat, Edițiile Palatului, 2003
Valran V.N. Leningrad underground: pictură, fotografie, muzică rock. SPb., 2003
Două ape. St.Petersburg. Album. SPb., 2003
Muzeul Rusiei prezintă: Petersburg / Almanah alb-negru. Problema 45. Timpul. SPb, 2003
Muzeul Rusiei prezintă: Împăratul Paul I. Imaginea actuală a trecutului / Almanah. Problema 100. Timpul. SPb., 2004
Savchuk V. Filosofia fotografiei. SPb., 2005
Stigneev V. T. Secolul fotografiei. 1894-1994. Eseuri despre istoria fotografiei rusești. M., 2005
Îmbrăcăminte. Nouă fotografie rusească. Album. Wedge, 2006
Foto cursă de ștafetă de la Rodchenko până în prezent. Pagini din istoria fotografiei sovietice și contemporane rusești. M., 2006
Fotografii N. Podolsky Homo. Alexander Kitaev / În spatele obiectivului. Eseuri despre fotografii și fotografia din Sankt Petersburg. SPb.-M, 2008
Avanpost. Album foto. M, 2012
Bienala Fotofest 2012. Licitație cu amprente fine. Houston, Texas, SUA
Podolsky N. Gena artistului în realitatea fotografică. Un eseu despre fotografia de artă. SPb., 2013
Vasiliev S. Vocație-fotograf. Chelyabinsk, 2014
Arte plastice din Sankt Petersburg. M, 2014

 

Ar putea fi util să citiți: