Prezentarea arhitecturii în timpurile moderne timpurii. Prezentare „Renaștere. Renaștere”. Arhitectura renascentista timpurie

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com


Legături pentru diapozitive:

Arhitectura renascentistă italiană

Caracteristici generale O caracteristică caracteristică a Renașterii italiene a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), au dominat temple cu cupole încrucișate. Până la începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș este locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea. Florența a revendicat rolul principalului oraș al Italiei. Multe talente geniale se nasc aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o imensă cupolă octaedrică - 42 m în diametru.

Vedere generală a catedralei

Cupola catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului Brunelleschi aparține și construcției Orfelinatului, în arhitectura căreia s-au manifestat cele mai bune tradiții antice. Casa are o lungime mare și este încadrată de o galerie din jurul perimetrului.

În spațiile triunghiulare dintre arcade, arhitectul a așezat medalioane rotunde înfățișând bebelușii.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A adus o contribuție deosebită la dezvoltarea arhitecturii italiene. Mai ales am încercat mâna la decorarea fațadelor clădirii.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellay 1451

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. În plan, este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căruia era o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția devine capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca orașul în sine. Este situat pe 118 insule, împărțite la 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe grămezi. Casele sunt presate strâns unele de altele.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Creația sa principală a fost construirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect din Veneția. O trăsătură distinctivă a măiestriei lui P aladio este crearea porticilor între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru crearea unui tip de conac clasic.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila „Rotunda”, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce Florența este considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model al orașului ideal din Italia. Explica.



Obiectivele lecției:

  • Introduceți arhitectura Renașterii;
  • Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; Renaștere înaltă și Renaștere târzie;
  • Extinderea orizonturilor, dezvoltarea abilităților în analiza operelor de artă;
  • Pentru a încuraja auto-conștientizarea și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.

Alocarea lecției.

Care este semnificația arhitecturii Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?


Numele a fost dat stilului de către artistul, cercetător de artă italiană, care a scris cartea „Biografii ale celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți” (1568) Giordano Vasari.

Vasari a scris: „Se poate afirma cu siguranță că anticii nu au atins o astfel de înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume un astfel de risc, care să-i facă să concureze cu cerul în sine, întrucât cupola florentină pare să concureze cu adevărat, deoarece este atât de mare încât munții care înconjoară Florența par a fi egali cu el. Într-adevăr, s-ar putea crede că cerul însuși îl invidiază, căci în mod constant și deseori zile întregi îl lovește cu fulgere ”.


Fondator al arhitecturii renascentiste italiene

Părintele fondator al arhitecturii renascentiste este arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi, 1377-1446. A început ca câștigător (cu Ghiberti) al competiției pentru decorarea ușilor Baptisteriului florentin.


Perioade în arhitectura Renașterii italiene

Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul secolului al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și mai târziu.

Palladio din Vicenza. D. Arkin

Arhitect Vignola. Vila lui Papa Iulius al III-lea


Renașterea timpurie în Italia

Arhitectura devine mai riguroasă și corect găsită proporțional. Ornamentul este puțin folosit, arhitectura este de așteptat să fie monumentală, reprezentativă, iar în unele dintre cele mai semnificative structuri - măreția. Perioada târzie a fost o dezvoltare ulterioară a celei anterioare, dar în ea se manifestă și noi caracteristici - dorința de decorativitate, frumusețe și o oarecare complexitate a formelor arhitecturale. O contradicție binecunoscută apare între eforturile pentru rigurozitatea oficială, academică a arhitecturii și pofta de aspecte pitorești. Această din urmă tendință a fost ulterior complet dezvoltată în arhitectura barocă.


Arhitectura renascentista timpurie

Cea mai mare creștere în arhitectura renascentistă a venit în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să se înrădăcineze activ și peste tot în construcția clădirilor și de data aceasta este numită de obicei era renașterii timpurii (Renașterea timpurie).

Principiile construcției s-au schimbat și chiar în faza de planificare a clădirilor, lucrările s-au desfășurat diferit. În timp ce în Evul Mediu, clădirile s-au ajustat clar la peisaj și la clădirile învecinate, în perioada Renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare cu respectarea precisă a simetriei. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar personajul antic, din contră, a căpătat o importanță primordială. Imobilul public a fost construit cu multe elemente decorative, în timp ce casele private erau de obicei ridicate pe două etaje cu o curte obligatorie.




În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat idei de construcții noi, care ar fi fost dificil de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără întărire, o cupolă octaedrică în două straturi acoperită cu țiglă roșie închisă, legată cu coaste albe puternice și acoperită cu o lampă elegantă din marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.

Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea este de 91 de metri de podeaua catedralei, felinarul iluminat este de 16 metri înălțime. Cupola cântărește aproximativ nouă mii de tone fără felinarul de marmură grea.


Biserica San Lorenzo a fost consacrată de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost redesenată în stil romanic. În 1423 Brunelleschi a fost reconstruită în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corul, crucea de mijloc și aripile transeptului; încă patru sunt combinate într-o navă centrală; pătratele rămase, care sunt 1/4 din cele mari, formează navele laterale și capelele adiacente transeptului (proiectul inițial nu a inclus capele dreptunghiulare pe partea exterioară a navelor laterale). Cu toate acestea, puteți vedea unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transeptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea naosului central nu este de 4, ci de 4,5 ori lățimea ei "X. V. Janson.

Biserica San Lorenzo


Capela Pazzi, Florența

dreptunghiular în plan, cu loggia pe fațadă și un altar pătrat în plan. O cupolă umbrelă este situată deasupra pătratului central, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă cilindrică. Loggia fațadei principale este delimitată de un portic pe șase coloane corintene. Bolta galeriei este acoperită cu o mare cantitate de ornamentare fin modelată, caracteristică stilului Renașterii italiene timpurii.


Capela Pazzi interior

Brunelleschi a folosit o combinație preferată de linii drepte și rotunjite, oferind sistemului de articulare o astfel de moale. Ferestrele cupolei, medalioanele cu arcade și ferestre, ferestrele de deasupra arhivoltei au, de asemenea, o formă rotundă. Pereții nu sunt supraîncărcați cu decorațiuni, sunt mult mai ușori decât ramele (stâlpii) și există spațiu liber între ele și cadrul. Acest lucru dă naștere la senzația de lejeritate și transparență specială pe care o evocă interiorul Capelei Pazzi.


Palatul Medici. Arhitect Michelozzi. Construit pentru Cosimo Medici il Vecchio în perioada 1444-1464.

Pe fațadele Palatului Medici - auster și restrâns, „îngrijit” de relieful unor pietre rustice mari care scad treptat de la podea la podea - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - comenzile sunt aplicate numai sub formă de coloane mici care împart ferestrele împerecheate (tema ferestrelor duble a trecut în Arhitectură renascentistă din arhitectura romano-gotică).



Arhitectură înaltă renascentistă

La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a dobândit caracterul de dominație absolută, primind numele - Înalta Renaștere. Acum, toți clienții, fără excepție, nu doreau să vadă nici măcar o picătură din Evul Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să uluiască nu numai cu conace luxoase, ci și cu palate cu plantări vaste. Trebuie menționat că grădinile Renașterii cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.

Clădirile religioase și publice au încetat să mai ofere spiritul trecutului. Templele noii clădiri, ca și cum ar fi ridicat din vremurile păgânismului roman. Printre monumentele arhitecturale din această perioadă se pot găsi clădiri monumentale cu prezența obligatorie a unei cupole.


Bazilica Sf. Petru din Roma

În plan, catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce greacă cu vârfuri egale suprapusă peste ea. În centru, a fost concepută o cupolă imensă, cu un diametru egal cu cel al Panteonului.


Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în trei etaje în decorarea fațadei, are o suprafață netedă a peretelui, căptușită cu cărămizi din plint fin. Ruginirea se folosește numai în colțuri și în cadrul arcadei porții centrale.


Arhitectură înaltă renascentistă în Italia de Nord

Clădirea cu două etaje, cu configurație extinsă, la primul etaj al cărei spații de vânzare se află în spatele galeriei, iar în al doilea - biblioteca în sine, este decorată cu arcade pentru ordine.

Biblioteca Sf. Marcu, Veneția


Arhitectură renascentistă târzie

Etapa finală a domniei perioadei renascentiste se încadrează în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În amurgul existenței sale, arhitectura renascentistă a devenit mai sofisticată și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut în fațadele și decorul clădirilor Renașterii târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. Ca și în perioadele anterioare, arhitecții au respectat principiile lor implacabile de simetrie. Dar, probabil, această abordare s-a plictisit, iar în construcții moda pentru sofisticarea și saturația diferitelor tipuri de decorații a intrat în modă.

Funcționalitatea și practicitatea unor astfel de elemente lipseau, pe clădirile cu sau fără motiv, coloane, semi-coloane și elementul principal al Renașterii târzii - au fost atașate sculpturi.


Renașterea târzie

Finalizarea construcției Catedralei Sf. Petru

Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat considerabil structura planului, a turnurilor de colț abandonate și a spațiilor secundare cu cupole, a consolidat zidurile și stâlpii sub-cupole.


Piața Capitolului, Roma

Palatul este o clădire cu două etaje, cu loggia deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite printr-o comandă ridicată.


Capela Medici din Biserica San Lorenzo

Partea superioară a pietrelor este prelucrată sub forma a două volute situate simetric, pe care figurile care simbolizează Dimineața, Ziua, Seara și Noaptea sunt înclinate în posturi tensionate, pentru prima dată, figuri de mărime de viață au fost plasate în pietrele de mormânt, au fost aceste statui care au stârnit o admirație specială pentru contemporanii maestrului.


Biblioteca Laurenziana, Florența

Este format dintr-un hol cu \u200b\u200bo scară și o cameră pentru depozitarea și citirea manuscriselor.



Arhitectura renascentista

Arhitectura renascentista

    Arhitectura renascentista - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVII-lea, în cursul general al renașterii și dezvoltării fundamentelor culturii spirituale și materiale din Grecia Antică și Roma. Această perioadă este un moment bazin în istoria arhitecturii, în special în raport cu stilul arhitectural anterior, goticul.

Gotic versus arhitectură

Cautam o renaștere

inspirație în sine

interpretarea clasicului

artă.

De o importanță deosebită

  • De o importanță deosebităîn această direcție este dată formelor arhitecturii antice: simetrie, proporție,

geometria și ordinea părților componente, oh

după cum demonstrează supraviețuitorul

exemple de arhitectură romană. Complex

proporție de clădiri medievale

se înlocuiește cu un aranjament comandat

coloane, pilastri și linte, pentru a înlocui

contururile asimetrice vin

un semicerc al unui arc, o emisferă a unei cupole, o nișă,

edicules.

Dezvoltarea arhitecturii renascentiste

Dezvoltarea arhitecturii renascentiste a dus la inovații în utilizarea

tehnici și materiale de construcție,

la dezvoltarea arhitecturalului

vocabular. Este important să rețineți,

că mișcarea de renaștere

caracterizat printr-o plecare din

anonimatul artizanilor

și apariția personalului

stil de la arhitecți.

Puțini stăpâni sunt cunoscuți

cine a construit lucrările

romanic, de asemenea

precum și arhitecți,

care au construit excelent

catedrale gotice.

În timp ce lucrările

renaştere,

chiar clădiri mici sau

doar proiectele erau îngrijite

documentate din ale lor

aspect.


Primul reprezentant

  • Primul reprezentant

această direcție poate

nume Filippo Brunelleschi, care a lucrat la Florența,

oraș, împreună cu Veneția

După cum știți, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea uneltelor, picturii și plasticului, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se crede că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică oamenii au început să construiască primele locuințe folosind materiale naturale. Ca domeniu de artă, arhitectura a prins contur în culturile Mesopotamiei și Egiptului, iar ca artă de autor a luat formă până în secolul al V-lea. BC. în Grecia antică.


Până la mijlocul secolului al XII-lea, fiind într-o sinteză cu pictură, sculptură, arte decorative și ocupând o poziție dominantă între ele, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea sa a pornit din „stilul epocii”, comun pentru toate tipurile de artă și pentru toate timpurile sale, subordonează estetic știința, viziunea asupra lumii, filozofia, viața de zi cu zi și multe altele, stilurilor grozave și, în sfârșit, stilurilor individuale ale autorului. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice în care percepția operelor de artă este comparativ inflexibilă, când este încă ușor adaptabilă la schimbările de stil.


Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, imperiu / o variantă a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca fiind egale și echivalente. De fapt, stilurile mari acoperă acum o arie de cultură mare, acum mai mică, acum sunt limitate la arte individuale, acum subjugă toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - sunt reflectate în știință, teologie și viață de zi cu zi. Ele pot fi determinate de un mediu social mai larg, acum mai puțin larg, acum de o mai importantă, acum o ideologie mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat complet chipul cultural al epocii și al țării.


Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, care se exprimă în exterior, prin faptul că fiecare stil trece treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu, se întoarce doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit de cel gotic mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului XIII. Formele simple de arhitectură romanică se îmbină treptat în stilul gotic sofisticat. Stilurile romanice și gotice sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar cea mai creativă perioadă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică au fost create invenții tehnice și o legătură clară cu filozofia și teologia, adică. baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația sa în sus poate exprima religiozitatea catolicismului și a ereziilor. Stil romanic Stil gotic


În limitele goticului, o renaștere maturizează. Elemente de eliberare a individului, aflate în limitele religiei, sunt deja prezente în gotic, în special în cele de mai târziu. Și totuși, gotic și renascentist, stiluri dramatic diferite. Ceea ce se maturiza în gotic, atunci a necesitat o schimbare accentuată a întregului sistem de stil. Noul conținut a explodat vechea formă și a adus la viață un nou stil - renașterea (sau renașterea). Renașterea Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și în același timp, începe din nou procesul de complicație și dezintegrare treptată a simplului. Renașterea devine mai complexă și în spatele ei se află barocul. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, trece în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură) în rococo. Apoi este din nou revenirea la simplul și ca urmare a saltului de înlocuire a barocului vine clasicismul, a cărui dezvoltare a fost finalizată în unele țări în stilul Empire. baroccocooclassicismampire


STILUL ROMÂNESC Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană secolele X-X11. S-a exprimat cel mai pe deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și decorul exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu atenție cu natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta în special solid și solid. Acest lucru a fost facilitat de pereți netede masivi, cu deschideri înguste de ferestre și portaluri adânci în trepte. Principalele clădiri din această perioadă au fost cetatea templului și cetatea-castel. Elementul principal al compoziției la alegere, mănăstire sau castel este turnul - donjon. În jurul ei se aflau restul clădirilor, formate din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii este un arc semicircular



GOTICA Din gotico - gotic italian, barbar. Stil în arta vest-europeană a secolelor XII-XV, care și-a completat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care doreau să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu a avut nicio legătură cu goții și a reprezentat o dezvoltare naturală și o modificare a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică se afla sub cea mai puternică influență a Bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericii în imagini simbolice și alegorice. Dar arta goticului s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre ele fiind întărirea orașelor. Prin urmare, tipul principal de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibilă datorită sistemului de contraforturi zburătoare care transfera presiunea arcului către stâlpii exteriori - contraforturi /. Catedrala gotică simboliza o grabă către cer; cel mai bogat decor decorativ - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească același scop.



RENAȘIRE (RENAȘIRE) La începutul secolului al XV-lea. la Florența, a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din Renașterea franceză) pe baza raționalismului și a individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R., pentru prima dată, personalitatea unui arhitect s-a format în sensul modern al cuvântului, în contrast cu dependența arhitectului medieval de breasla masonilor. Distingeți între R. timpuriu și ridicat; primul dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții din Italia au regândit creativ sistemul de ordine vechi, care a adus proporționalitate, claritate a compozițiilor și comoditate la aspectul clădirii.


BAROQUE Stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului XVIII). Numele provine de la barocco-ul italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi au numit perle defecte. Pe vremea lui Dolgov, cositorul „baroc” a purtat o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, care a fost rezultatul activității omului de știință german Wölflin.



ROKOKO Numele stilului, care s-a dezvoltat mai ales în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germană. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - coajă, întrucât cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de coajă. R. a apărut mai ales ca un stil decorativ asociat cu festivitățile de curte și distracția aristocrației. Sfera de distribuție a lui R. era îngustă, nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Jucăria, distracția ușoară, eleganța capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și se reflectă în special în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și artelor aplicate. Ornamentul era format din ghirlande de coajă, flori, bucle. Liniile curbe maniere maschează construcția cunoștințelor. R. s-a manifestat mai ales în proiectarea interioarelor clădirilor, mai degrabă decât în \u200b\u200bexteriorul acestora. R. se caracterizează printr-o tendință către asimetria compozițiilor, precum și prin detalii fine ale formei, o structură bogată și în același timp echilibrată a decorului în interioare, o combinație de culori strălucitoare și pure cu alb și aur, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunilor interioare. În R. art, domină un ritm grațios, capricios, ornamental. Răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J. M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) R. stil până la mijloc. XIX. numit „stilul lui Ludovic al XV-lea”.



CLASSICISM Stil în arta europeană a secolelor XVII-începutul secolului al XIX-lea, care s-a transformat în moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine de la latin classicus - exemplar. De obicei, două perioade în dezvoltarea lui K. sunt împărțite în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul XVIII este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acest moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filosofic al Iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea regularității raționale a lumii, a naturii frumoase, înnobilate, a dorinței de a exprima un conținut social mare, idealuri eroice și morale înalte. Arhitectura Kazahstanului este caracterizată de austeritatea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometrismul interioarelor, moliciunea culorilor și laconicismul finisării externe și interne a structurilor. Spre deosebire de clădirile baroce, stăpânii lui K. nu au renunțat niciodată la iluzii spațiale care au denaturat proporțiile clădirii. Și în arhitectura parcului, se dezvoltă un așa-numit stil obișnuit, în care toate peluzele și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și atent decupate. (Ansamblul de grădină și parc din Versailles.)



AMPIR Numele provine din imperiul francez - imperial. Stilul care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este punctul culminant organic al dezvoltării îndelungate a clasicismului european. Principala caracteristică a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu elemente de emblemă militară. Sursa sa este sculptura romană, de la care A. a moștenit gravitatea și claritatea solemnă a compoziției. Arheologia s-a dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor XVIII și XIX. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un pronunțat patos civic. În perioada imperiului lui Napoleon, arta trebuia să glorifice succesele militare și demnitatea conducătorului. De aici provine pasiunea pentru construcția diverselor tipuri de arcade triumfale, coloane memoriale, obeliscuri. Porticele devin elemente importante ale decorației clădirilor. În decorarea interioarelor, turnarea bronzului, vopsirea nuanțelor, alcove sunt deseori folosite. A. s-a străduit să se apropie mai mult de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea. Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul perifericei romane, folosind ordinul corintic. Interpretarea formelor s-a distins prin uscăciune și a subliniat raționalismul. Aceleași caracteristici caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) din Place de l'Azve din Paris (arhitect Chalgren). Coloana Vendôme (coloana „Marii Armate”), ridicată de Leper și Honduin, este acoperită cu foi de bronz turnate din armele austriece. Basorelieful în spirală prezintă evenimentele unui război victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat de mult, a fost înlocuit de vremea eclectismului.

Prezentare diapozitivă

Slide text: Protorenascul Protorenascentist este strâns legat de Evul Mediu, cu tradiții romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea Renașterii. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai strălucitori maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, în Florența a fost ridicată structura principală a templului, Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a conceput campania pentru Catedrala din Florența. Benozzo Gozzoli a înfățișat adorația magilor ca procesiune solemnă a curtenilor medici

Diapozitiv: Catedrala Santa Maria del Fiore, de Arnolfo di Cambio

Text de diapozitive: Cel mai devreme arta proto-renascentistă s-a manifestat în sculptură (Niccolo și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală în pictură. Artiștii renascentisti l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea pe care a urmat dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o trecere treptată de la imagini plate la volumetrice și cele în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură, înfățișarea interiorului în pictură.

Slide text: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități se aflau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, neascetice. Invenția tipăririi de carte la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol imens în răspândirea patrimoniului antic și a noilor vederi în întreaga Europă. Renașterea a apărut în Italia, unde primele sale semne s-au remarcat încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile Pisano, Giotto, Orcagna și altele), dar a fost ferm stabilită abia din anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se produce o criză a ideilor Renașterii, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Diapozitiv: Perioade ale Renașterii Protorenascentiste italiene (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 din secolul al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului 15 - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea) - anii 90 ai secolului XVI) Renașterea de Nord - secolul XVI

Slide text: Caracteristici generale O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la o creștere a influenței moșiilor care nu participau la relațiile feudale: artizani și artizani, comercianți, bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de medievale, în multe privințe, cultura bisericească și de spiritul ascetic, umil. Aceasta a dus la apariția umanismului - mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea, libertatea, activitatea sa activă, creatoare, ca cea mai înaltă valoare și un criteriu de evaluare a instituțiilor sociale.

Slide text: Renașterea Renașterii

Text de prezentare: Renastere sau renascentistă - o epocă în istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii - începutul XIV - ultimul sfert al secolelor XVI și în unele cazuri - primele decenii ale secolului XVII (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Există un interes pentru cultura antică, există, așa cum s-a spus, „renașterea” ei - și a apărut termenul.

Text de diapozitiv: În sudul Europei, Contrareforma a triumfat, care arăta cu nerăbdare orice gândire liberă, inclusiv lauda corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. În Florența, contradicțiile de viziune asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la arta „nervoasă” a culorilor și liniilor rupte - manierismul. Manierismul a ajuns doar la Parma, unde a lucrat Correggio, după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau logica proprie de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Titian și Palladio au lucrat acolo, a căror lucrare nu prea are în comun cu fenomenele de criză din arta Florenței și Romei

Diapozitiv numărul 10

Slide Text: Renașterea târzie a Renașterii târzii din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590-1620. Unii cercetători atribuie anii 1630 Renașterii târzii, dar această poziție provoacă controverse între criticii de artă și istorici. Arta și cultura din acest moment sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reduci la un numitor doar cu o mare convenție. De exemplu, Encyclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică integrală s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”.

Diapozitiv numărul 11

Text de prezentare: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; seninătatea și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care a fost aspirația perioadei precedente; reminiscențele medievalului dispar complet și o amprentă complet clasică cade pe toate creațiile de artă. Însă imitația anticilor nu-și înecă independența față de artiști, iar ei, cu o mare resursă și vioiciune a imaginației, redaresc în mod liber și aplică afacerilor ceea ce consideră potrivit să se împrumute pentru ei înșiși din arta greco-romană antică.

Diapozitiv numărul 12

Diapozitiv: „Pietatea Vaticanului” a lui Michelangelo (1499): într-o poveste religioasă tradițională, sentimentele umane simple sunt aduse în prim plan - dragostea și întristarea mamei

Diapozitiv numărul 13

Text de diapozitiv: Renaștere înaltă Cea de-a treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este denumită în mod obișnuit „Înalta Renaștere”. Se întinde în Italia între 1500 și 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene din Florența s-a mutat la Roma, grație aderării la tronul papal al lui Iulius al II-lea - un bărbat ambițios, curajos și întreprinzător, care i-a atras pe cei mai buni artiști italieni la curtea sa, i-a ocupat cu numeroase și importante lucrări și a dat altora un exemplu de dragoste pentru artă ... Sub acest papă și sub cei mai apropiați urmași ai săi, Roma devine, așa cum era, noua Atena din vremurile lui Pericles: sunt construite multe clădiri monumentale, sunt create lucrări sculpturale magnifice, sunt pictate fresce și picturi, care sunt considerate încă perle de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și acționând reciproc unul pe celălalt.

Slide numărul 14

Slide text: Benozzo Gozzoli prezintă adorația magilor ca procesiune solemnă a curtenilor medici

Slide numărul 15

Slide text: În timp ce arta în Italia urma deja hotărât calea imitației antichității clasice, în alte țări a păstrat mult timp tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renașterea nu vine până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor.

Diapozitiv numărul 16

Slide text: Crearea lui Adam, basorelief din campania lui Giotto Sărutul lui Iuda

Diapozitiv numărul 17

Text de diapozitive: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” din Italia acoperă perioada de la 1420 la 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă tradițiile din trecutul recent, ci încearcă să amestece cu ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar puțin câte puțin, sub influența condițiilor de viață și a culturii din ce în ce mai schimbătoare, artiștii au abandonat complet bazele medievale și au folosit cu îndrăzneală exemplele de artă antică, atât în \u200b\u200bconceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Diapozitiv numărul 18

Text glisant: Arta Renașterii Pictura Renașterii se caracterizează prin atragerea viziunii profesionale a artistului la natură, la legile anatomiei, perspectivei vieții, acțiunii luminii și a altor fenomene naturale identice. Artiștii renascentiste, desenând imagini cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții volumetrice, folosind peisajul ca element al complotului pe fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste, mai vii, ceea ce a arătat o diferență accentuată între munca lor față de tradiția iconografică anterioară, care este plină de convenții din imagine.

Diapozitiv numărul 19

Diapozitiv: „Școala din Atena” - cea mai cunoscută frescă de Raphael (1509-10)

Diapozitiv numărul 20

Diapozitiv: Literatura renascentistă Adevăratul fondator al Renașterii în literatură este considerat a fi poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor din acea vreme în lucrarea sa numită „Comedie”, care mai târziu ar fi numită „Divină Comedie”. Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura antică „de carte”, prin urmare, principiul rațional a fost adesea combinat în ea cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au devenit foarte populare. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: „Decameron” de Boccaccio, „Don Quijote” de Cervantes și „Gargantua și Pantagruele” de François Rabelais.

Diapozitiv numărul 21

Slide text: Philosophy of the Renaissance Nicholas of Cusansky Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolaus Copernicus Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Boden Michel Montaigne Thomas More Erasmus Rotterdam Martin Luther Tommaso Campanelli Giordano Bruavia în secolul al XV-lea Platon Tommaso Campanelli Giordano Bruavia Platonov în secolul al XIV-lea Careji. Filozofi renascentisti

Diapozitiv numărul 22

Diapozitiv: Instrumente astronomice în tabloul lui Holbein "Ambasadorii" (1533)

Diapozitiv numărul 23

Slide text: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Marile descoperiri geografice, sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideea dimensiunii Pământului și a locului său în Univers, iar lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care, pentru prima dată după antichitate, s-au făcut încercări de a studia structura omului și procesele care apar în el, au pus bazele medicinei științifice și anatomiei. ...

Diapozitiv numărul 24

Text de prezentare: „Lupta de dragoste într-un vis” (1499) - una dintre cele mai înalte realizări ale tipografiei renascentiste

Diapozitiv numărul 25

Diapozitiv: Criza Renașterii: Tintoretto venețian în 1594 a înfățișat Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflexe de amurg îngrijorătoare

Diapozitiv numărul 26

Slide Text: Renasterea de Nord Renașterea italiană a avut un impact puțin sau deloc asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe gotice târzii au persistat chiar până în epoca barocului. Perioada renascentistă din Olanda, Germania și Franța se distinge, de obicei, ca o tendință stilistică separată, care are unele diferențe față de Renașterea din Italia și numită „Renașterea de Nord”. Diferențele stilistice în pictură sunt cele mai vizibile: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice au fost păstrate în pictură timp îndelungat, s-a acordat o atenție mai mică studiului patrimoniului antic și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți de excepție - Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele dintre lucrările unor maeștri ai goticului târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt de asemenea îmbogățite de un spirit pre-renascentist.

Diapozitiv numărul 27

Text de diapozitive: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și a sistemului de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice în practica construcției, creată pentru prima dată în multe secole cupola (a Catedralei florentine), care încă mai domină panorama Florenței. Biserica Sfântului Duh din Florența

Diapozitiv numărul 28

Diapozitiv: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicelor creștine timpurii ale vremii lui Constantin, în palatul Rucellai a creat un nou tip de reședință urbană cu o fațadă prelucrată cu piatră rustică și disecată de mai multe niveluri de pilastri. Santa Maria Novella

Diapozitiv numărul 29

Slide text:

Diapozitiv numărul 30

Slide text:

Diapozitiv numărul 31

Text de prezentare: arhitectură renascentistă Principala caracteristică a acestei epoci este revenirea arhitecturii la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților componente, ceea ce este clar evidențiat de exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită cu un aranjament ordonat de coloane, stâlpi și linii, iar contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc al unui arc, al unei emisfere al unei cupole, al unei nișe și al unei edicule. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste a avut cinci maeștri.

Diapozitiv numărul 32

Text de diapozitiv: Lăutul este unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii

Diapozitiv numărul 33

Text de prezentare: Donato Bramante (1444-1514) - fondatorul arhitecturii Înaltă Renaștere, un maestru al compozițiilor centrice, cu proporții perfect ajustate; restricția grafică a arhitecților din Quattrocento a fost înlocuită de logica tectonică, plasticitatea detaliilor, integritatea și claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Diapozitiv numărul 34

Slide text: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - arhitect șef al Renașterii târzii, care a condus lucrările de construcție grandioase în capitala papală; în clădirile sale, principiul plastic este exprimat în contraste dinamice, așa cum s-a spus, a maselor curgătoare, în marea tectonică, prevestind arta barocului (Catedrala Sf. Petru, scări Laurenziana). David

Diapozitiv numărul 35

Text de diapozitive: Andrea Palladio (1508-1580) - fondatorul primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; ținând cont de condiții specifice, variate infinit de diverse combinații de elemente de ordine; susținător de arhitectură de ordine deschisă și flexibilă, care servește ca o continuare armonioasă a mediului, natural sau urban (vile Palladium); a lucrat în Republica Venețiană. Vila Rotonda

Diapozitiv numărul 36

Diapozitiv: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanella în Italia, villancio în Spania, baladă în Anglia, madrigal, care își are originea în Italia (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-a răspândit , Cântec polifonic francez (K. Jannequin, K. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și ele în muzica cultă - printre maeștrii franco-flamande (Josquin Despres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiene (A. și J. Gabrieli).

 

Ar putea fi util să citiți: