7 prelegeri de la fotografi ai agenției magnum. Cele mai bune dintre cele mai bune: Magnum Photos. Ce sfaturi le-ai da tinerilor fotografi

Magnum Photos, fondată în 1947 la inițiativa lui Henri Cartier-Bresson, Robert Capa și colegii lor, este o asociație de fotografi profesioniști renumiți și fotojurnalişti în care nu toată lumea poate intra. Alegerea ca membru permanent al agenției este o recunoaștere a talentului și realizărilor deosebite ale fotografului de la maeștrii în acest domeniu.

În această compilație, Magnum Photos nu oferă neapărat sfaturi despre cum să faci cel mai bine fotografii sau cum să-ți faci un nume, dar atelierele lor te vor inspira cu siguranță să-ți iei camera.

Mark Power

Fotograful britanic Mark Power este profesor de fotografie la Universitatea din Brighton și membru permanent al Magnum Photos din 2007. În cursul său de master, el vorbește despre cum să abordezi corect un proiect foto și despre cum să te menții motivat atunci când acesta se întinde pe mulți ani. Despre lucrările care l-au inspirat cândva, despre mare și vreme. El explică de ce nu poți planifica o fotografie, dar poți și ar trebui să planifici idei. Împărtășește experiența sa de lucru în Polonia și, prin exemplul său, arată cât de important este să te încerci într-o altă țară, non-nativă.

Jonas Benediktsen

Jonas Benediktsen este un fotojurnalist norvegian, autor de cărți și câștigător al mai multor premii internaționale de fotografie. A devenit membru permanent al agenției Magnum în 2008 și a fost președintele acesteia doi ani mai târziu. Vorbind în Rusia, la invitația Academiei Leica, vorbește mult despre legătura sa cu țara noastră: despre strămoșii săi, emigranții ruși, despre cum a venit la Moscova și a lucrat acolo ca liber profesionist, despre cum și pentru ce a fost exmatriculat. Explică mahalalele din Kenya, schimbările climatice și de ce nu ar trebui să urmăriți o senzație.

Thomas Dvorak

Membru Magnum Photos din 2004, Thomas Dvorak a crescut în Germania, la granița cu Cehia, în timpul Războiului Rece. Din copilărie i-a fost frică de război și, în același timp, nu a putut să nu fie interesat de el. Nu a vrut să fie soldat sau mercenar, ci a visat să vadă și să simtă evenimente istorice. Așa că a devenit fotograf de război. Dvorak vorbește despre cariera sa, cărțile foto, viața în Rusia și literatura rusă.

Alec Soth

Celebrul autor al cărții Sleeping by the Mississippi vorbește despre oamenii care l-au inspirat, despre modul în care s-a interesat de fotografie și își arată cele mai multe lucrări timpurii... Vorbește mult despre faptul că poți să trăiești o viață diferită, să-ți alegi propriul drum. Adesea, lucrările sale sunt simple fotografii cu o mare poveste în spate.

Georgy Pinkhasov

Singurul membru rus al Magnum Photos, Georgy Pinkhasov, își împărtășește experiența muncii sale în diferite părți ale lumii: Georgia, Japonia, America. Fotografia pentru el a devenit antropologie - studiul oamenilor, studiul lumii în care trăiesc acești oameni. Vorbește nu doar despre fotografiile sale, ci și despre filmele fotografice, precum și despre nevoia de a fi foarte sensibil la oamenii care sunt fotografiați de fotograf.

Zhang Qianqi

Tema cursului de master al lui Zhang Qianqi este „Lanțuri vizibile și invizibile”. El își arată opera, care îi înfățișează pe locuitorii unui templu din Taiwan. Toți sunt bolnavi – iar lanțurile leagă pe cei care sunt foarte grav bolnavi de cei care se descurcă bine, în speranța că și cel care este mai rău se va face bine. Acestea sunt lanțuri vizibile. Lanțuri invizibile leagă alte personaje din fotografiile sale: bărbați chinezi care pleacă în America să muncească pentru a lucra fără somn și odihnă, și familiile lor care au rămas în patria lor.

Christopher Anderson

Autorul a patru monografii despre fotografie, Christopher Anderson, povestește cum aproape că a renunțat la munca vieții sale, aproape ars pe platourile de filmare ale războiului în punctele fierbinți. A fost salvat de o cameră veche, care nu permitea setarea niciunui parametri de cadru. Imaginile cu ea au devenit priza lui, iar nașterea unui fiu și boala tatălui său l-au forțat să-și reconsidere atitudinea față de rolul de fotograf. Anderson ne împărtășește cel mai intim: povestea despre cum aproape că a murit pe mare și, pentru prima dată, și-a dat seama pentru ce au fost fotografiile.

"Magnum „este o comunitate de gândire, calități umane comune, curiozitate față de ceea ce se întâmplă în lume, respect pentru ceea ce se întâmplă și dorințe, de a le transmite vizual.". (Henri Cartier-Bresson)

Magnum Photos este prima agenție fotografică. Creată ca o asociație cooperativă internațională de fotografi, Magnum Photos a devenit de atunci cea mai faimoasă și prestigioasă agenție de fotografie documentară din lume.

22 mai 1947 (după alte surse 22 noiembrie 1947) la Paris (Robert Capa), George Rodger (George Rodger), Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier Bresson) și David Seymour (David Seymour) au fondat o agenție foto, în urma ideea de a distribui imagini de reportaj în tipar. Legenda nașterii numelui „Magnum” spune că acesta coincide cu numele de șampanie, o sticlă din care a fost băută de creatorii Magnum Photos în ziua înființării agenției.

Această asociație cooperativă de fotografi a făcut posibilă păstrarea drepturilor asupra fotografiilor cu autorii înșiși, și nu cu presa scrisă, așa cum a fost cazul anterior.

Dar o întreprindere tânără promițătoare, la început, a fost forțată să lucreze tocmai pentru această perspectivă. Anii 40 au fost o perioadă dificilă pentru agenție și pentru primul ei director, Robert Capa. A făcut totul pentru a se asigura că Magnum poate supraviețui, chiar și a jucat la curse. Banii câștigați au fost folosiți pentru a plăti facturile și pentru a lucra ca secretare. Toți fotografii agenției au înțeles că acum trebuie să facă totul și chiar dincolo de capacitățile lor pentru a-și salva creația. Și s-au dus în acele locuri unde spiritul războiului era încă proaspăt. Recompensa pentru aceasta au fost imaginile excelente oferite agenției la întoarcerea din călătorii de afaceri.

De-a lungul timpului, tot mai mulți fotografi talentați s-au alăturat Magnum Photos. Agenția s-a pus treptat pe picioare și și-a dobândit o reputație excelentă.

Henri Cartier-Bresson a spus acest lucru despre agenția „...” Magnum „a fost creată cu scopul de a ne permite – sau mai degrabă de a ne obliga – în virtutea capacității și capacității noastre de a spune adevărul despre lumea modernă...”

În 2009, agenția are 79 de fotografi.

A fi un profesionist talentat nu este suficient pentru a deveni fotograf Magnum Photos. Toți membrii Magnum Photos sunt niște genii recunoscute, cu propriul lor stil unic și cu simțul uimitor al momentului.

O dată pe an, în ultimul weekend din iunie, fotografi se întâlnesc pentru a rezolva probleme organizatorice. O zi este complet dedicată discuțiilor despre noi potențiali membri ai Magnum Photos. Solicitanții trebuie să își trimită portofoliul de 80 de imagini la unul dintre cele patru birouri ale companiei situate în Japonia, SUA, Franța și Anglia.













Agenția Magnum este una dintre cele mai vechi agenții foto. A fost fondată în 1947 la inițiativa celor mai renumiți fotografi ai vremii - Henri Cartier-Bresson, Robert Cap și alții. Creatorii au încercat să facă din „Magnum” nu doar un birou pentru producția de imagini de reportaj, ci practic un club pentru elită, în care să intre în care este unul dintre cele mai bune premii pentru fotografi.

Prin urmare, nu au fost niciodată mulți oameni în „Magnum” - întotdeauna mai puțin de o sută de fotografi la un moment dat. Vom publica biografii dintre cele mai multe fotografi celebri agenția „Magnum”, iar acum vă sugerăm să vă familiarizați cu prezentare scurta cincisprezece cele mai bune, ale căror biografii sunt demne să decoreze „rulul de onoare” convențional al agenției foto.

Bert Glynn a fost o legendă americană fotografie de reportaj... Bărbatul ale cărui poze s-au ilustrat practic pe ea însăși Război rece - în acei ani, americanul de pe stradă nu în ultimul rând a perceput evenimentele din lume prin prisma fotografiilor lui Bert. De exemplu, a filmat Fidel Castroîn timpul unei parade la Havana în 1959 şi Nikita Hrușciov în timpul vizitei sale în SUA .

Desigur, Bert nu s-a limitat la politică - de-a lungul deceniilor de activitate, a filmat multe evenimente diferite din întreaga lume. Atât vedetele de cinema de la Hollywood, cât și copiii înfometați din India au fost surprinși de obiectivul lui.

Nu este de mirare că a strâns o colecție impresionantă de diverse premii și și-a câștigat o reputație uriașă în rândul fotografilor de reviste din întreaga lume.

Peter van Agtmael

Peter van Aggtmael cu fotografiile sale încearcă să arate toată severitatea și durerea oamenilor care au devenit victime ale mașinii militare. Și nu numai civilii prinși în epicentrul luptelor, ci și soldații înșiși, forțați să transforme viața în moarte.


Pentru proiectul său „If It is Willed”, dedicat războaielor din Afganistanși Irak, a primit un grant cu un nume grăitor „W. Grant Eugene Smith în fotografie umanistă " , adică un premiu pentru fotografia umanistă.



Și în 1954, a plecat în ultima sa călătorie - la vârsta de 38 de ani, Werner Bischoff a murit într-un accident de mașină în Peru.



Cele mai recente proiecte ale sale sunt dedicate lumi misterioase budismși hinduism.

Raymond Depardon

Raymond Depardon a devenit interesat de fotografie încă din copilărie, iar de atunci nu și-a putut imagina fără cameră. S-a întâmplat ca încă de la început cariera lui să fie asociată cu fotografia.


Faya-Largeau, Republica Ciad. 1978.

A călătorit în toată lumea, uneori regăsindu-se în cele mai periculoase locuri - de exemplu, în Cambodgia, unde în același timp unul dintre colegii săi a dispărut fără urmă.

Piatra de hotar a fost o serie de rapoarte din Chile, pentru care a primit Medalia Robert Capa - poate cel mai prestigios premiu pentru fotografi de reportaj.


Beirut,1978. Foto: Raymond Depardon

Este greu de găsit evenimente semnificative care să nu fie filmate de Raymond Depardon. De asemenea, este pasionat de filmele documentare, a filmat deja aproape două duzini de filme și a câștigat o autoritate considerabilă în acest domeniu.


Foto: Beirut,1978. Foto: Raymond Depardon

Cornell Capa

Cornell Capa - celebru fotograf american, frate Roberta Capa, fondator Centrul Internațional pentru Fotografie din New York și persoana care a documentat în fotografiile sale cele mai importante repere ale celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea. A filmat campanii electorale Adlai Stevenson și John F. Kennedy, revoluție în Argentina, „Războiul de șase zile” si chiar viata Biserica Ortodoxă din URSS .


În același timp, Cornell și-a separat în mod deliberat munca de ceea ce se numește în mod obișnuit creativitate. El a susținut că nu a fost un artist, iar principalul lucru pe care se străduiește să-l realizeze cu fotografiile sale este să transmită esența evenimentelor, prin urmare, a plasat valoarea reportajului în ansamblu mai presus de frumusețea unei anumite fotografii în aceasta.




Deja la sfârșitul erei sovietice, în 1988, Georgy a realizat o serie de fotografii „Băile Tbilisi”, după care a fost invitat la agenția „Magnum”, devenind primul și până acum singurul fotograf rus in aceasta agentie. El continuă să lucreze activ și astăzi, locuind în Franța și filmând pentru publicații de top, de exemplu geoși New York Times.



Taiwan. „Nepoata mea (stânga), pe un nou pod suspendat” 2003. Foto: Chang Chen-Chi

S-a dovedit că americanii nu aveau absolut nicio idee despre această lume închisă, situată într-o metropolă uriașă, dar trăind după regulile care se formaseră de generații în familii de țărani din Asia. Rapoartele lui Zhang au făcut furori.


New York, SUA. 1998. „Un imigrant se uită la o telenovelă chineză în ziua lui liberă”. Foto: Chang Chen-Chi

Dar proiectul „Chains” a făcut o senzație și mai mare: o serie de fotografii de la mănăstirea taiwaneză Long Fa Tang , la care se află cea mai mare fermă de păsări din Taiwan, unde oameni bolnavi mintal, înlănțuiți în perechi, lucrează în condiții îngrozitoare. Nu cu mult timp în urmă, Zhang a făcut și un raport rar despre nord-coreenii care se strecoară în țările vecine în căutarea unei evadari din regim.

Bruno Barbie(Bruno Barbey)

Bruno Barbie este un fotograf francez născut în Maroc. Din anii 1960, a fost constant în centrul celor mai multe evenimente importante- au filmat revolte studențești la Paris, evenimente din Polonia, războaie din Nigeria, Vietnam, Bangladesh, Cambodgia, Irlanda de Nord, Irak și Kuweit.


Dar Marocul său natal a devenit unul dintre cele mai importante subiecte pentru el, iar seria de poze de acolo a arătat că culoarea poate fi un obiect creativ independent în fotografia de reportaj.


Portugalia, 1993. Foto: Bruno Barbey

Culori vii Marocîn fotografiile sale, ei vorbeau despre țară nu mai puțin decât oamenii și evenimentele însuși descrise în fotografii.


Maroc, 1985. Foto: Bruno Barbey

Eve Arnold

Eva Arnold este prima femeie care a reușit să devină angajată a agenției Magnum și una dintre cele mai multe femei celebre- fotografi. A început să fotografieze profesional destul de târziu, dar după câțiva ani a fost un fotograf destul de cunoscut.

Haiti, 1954.

S-a alăturat Magnum în 1951 și a lucrat acolo timp de peste jumătate de secol.


STATELE UNITE ALE AMERICII. anul 1955. Marilyn Monroe. Foto: Eve Arnold

În calitate de fotojurnalist, a vizitat multe țări din întreaga lume. A lucrat în Rusia, de unde sunt părinții ei, în China, Africa de Sud, Afganistan.


Dar cea mai mare faimă a fost adusă nici măcar de rapoarte, ci de împușcarea unor femei celebre și, mai presus de toate - Marilyn Monroe, cu care a fost asociată nu numai activitate profesională dar și prietenie personală.

Jonas Bendiksen

Jonas Benediksen a devenit cel mai tânăr angajat al agenției Magnum, în care a venit să se antreneze când nu avea încă douăzeci de ani. Iar prima sa experiență serioasă ca fotograf de reportaj, care i-a adus faima, a fost o călătorie în Rusia și în țări fosta URSS... Jonas a ales rutele cele mai puțin turistice și a încercat în fotografiile sale să regândească viața unei țări care trecuse printr-o prăbușire completă a modului de viață.


Proiectele ulterioare ale lui Jonas s-au concentrat în primul rând pe mahalalele întinse. America Latina, Africa și Asia: locuitorii lor și regulile de viață. Și de multe ori în fotografiile sale nu sunt deloc creaturi degradate, ci oameni normali care muncesc, plătesc taxe și își duc copiii la școală.


Doar că viața lor este mai grea decât cea a orășenilor din țările bogate - exact asta a încercat să arate Jonas Bendiksen.

La pregătirea materialului, fotografii din site-ul agenția „Magnum” și paginile sale v

Prima agenție foto din lume cu scopul de a distribui fotografii de reportaj tipărite

A fost creat de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers și David „Chim” Seymour la 12 noiembrie 1947 la Paris. Potrivit legendei, sticla de șampanie („magnum”) băută în acea seară a dat naștere denumirii acestei agenții foto. Acum lucrul în ea este cea mai bună recunoaștere a realizărilor în fotografia de reportaj.

1. „Încercați să nu faceți fotografii care arată pur și simplu cum arată ceva”.

„Modul tău de a compara elementele din cadru arată ceea ce nimeni nu a văzut înainte și nu îl va vedea în viitor. Și amintiți-vă, surprinderea momentului face imaginea și mai unică în timp.”

2. „Încearcă totul: fotojurnalism, modă, portret, nud – orice”

„Nu știi ce gen de fotografie este potrivit pentru tine până nu îl încerci. Dacă te-ai plictisit sau nu-ți place subiectul, cu siguranță se va vedea în fotografie. Dacă în adâncul sufletului îți place să faci poze cu pisoi, fă-o.” -

„Lucrează în fiecare zi, chiar și fără un loc de muncă sau pentru bani, lucrează disciplinat pentru tine, nu pentru editori sau premii.” -

4. „Fă poze pentru că iubești și trebuie să o faci, iar principala recompensă pentru tine va fi procesul de filmare”

„Alte premii - recunoaștere, recompense financiare - vin doar la câteva și sunt de foarte scurtă durată. Fă din fotografie hobby-ul tău, nu cariera ta.” -

5. „Eu însumi nu mă deranjează să folosesc sfat bun…»

„Primul lucru care îmi vine în minte este slogan Bob Dylan: „Ai un cap strălucitor și purta mereu cu tine un bec”. -

6. „Dedicați-i complet minim 5 ani și apoi decideți dacă aveți o chemare.”

„Mulți oameni talentați renunță chiar de la început. O gaură neagră mare se deschide în fața lor când părăsesc pereții confortabili instituție educațională sau universitatea este principalul ucigaș al talentelor viitoare.” -

7. „Fii deschis la critici, poate fi de ajutor, dar rămâi la valorile tale fundamentale.”—

8. „Astăzi, când toată lumea este capabilă să facă fotografii excelente din punct de vedere tehnic cu ajutorul lui telefon mobil, trebuie să fii „autorul”. Totul este despre autor și totul este despre autor.” - David Alan Harvey

9. „Nu încetați niciodată să vă bucurați de fotografie”

„Încearcă, dar nu „căuta” imagini, dar fii mereu deschis, deschis la minte și lasă tot ce te jignește să te motiveze. Lucrează spre un scop – fie că este o carte sau o expoziție, dar mai important – lucrează pentru a-ți găsi propria voce, obiect și abordare.” -

10. „Nu devii fotograf, decât dacă asta „ar trebui” să faci.”

„Această alegere nu poate fi numită simplă. Dacă devii fotograf, trebuie să mergi mult, așa că cumpără-ți niște pantofi buni.” -

11. „Tinerii fotografi ar trebui să studieze din greu și să nu se bazeze pe venit fix din fotografie"

„Trebuie să-și urmeze inspirația, să-și facă timp să caute subiecte care să le indice preocupările, mari sau mici. În fotografie, este important, în primul rând, să faci o imagine clară.” -

12. „Nu mai vorbiți despre teorie când ridicați camera și nu vă gândiți prea mult la imagine”.

„Aruncă-ți singur și lasă fotografia să te găsească. Observă cum viața se mișcă în jurul tău ca un râu și realizează că fotografiile pe care le faci pot deveni parte din istoria colectivă a timpului în care trăiești.” -

13. „Învață acest meșteșug (care nu este foarte dificil)”

„Aruncă o privire atentă asupra lucrărilor fotografilor din trecut și ale artiștilor clasici. Vizionați filme și învățați de la ele. Găsiți un loc unde puteți obține un fotograf „comercial”. -

14. „Citește mult și creează-ți propria lume”

„Aflați cum să construiți și să creați serii de fotografii. Nu te lăsa copleșit de alte lucrări. Încearcă ceva inovator sau fii tu însuți.” -

15. „Sfatul meu pentru fotografi este să ieșiți pe câmp și să faceți poze”.

„Dar, de asemenea, dacă ești student, termină-ți studiile, învață cât mai multe limbi, mergi la film, citește cărți, vizitează muzee, extinde-ți orizonturile.” -

16. „Explorați munca unor mari fotografi precum Henri Cartier-Bresson și Andre Kertesz”.

„Încercați să călătoriți în diferite părți ale globului pentru a înțelege cât de diversă este lumea în care trăim.” - Hiroji Kyubota

Magnum Photos este prima agenție foto și agenție fotografică din lume dedicată distribuției de fotografii de reportaj tipărite. Creat la 12 noiembrie 1947 la Paris la inițiativa lui Henri Cartier-Bresson, Robert Cap, George Rogers și David „Chima” Seymour. Potrivit legendei, o sticlă de șampanie (magnum) băută în acea seară a dat naștere denumirii acestei agenții foto. La baza creării agenției foto a fost dorința fotografilor de a păstra și proteja drepturile propriilor fotografii și de a avea un birou central.

Fiind inspiratorul ideologic al agenției, Henri Cartier-Bresson a prezentat principiile fotografiei, dintre care cele mai importante au fost: folosirea unui aparat foto Leica, realizarea de fotografii pentru agenția Magnum Photo, prevenirea filmărilor în scenă și decuparea fotografiilor.

Agentia se bucura de o reputatie binemeritata, incluzand fotoreportisti profesionisti consacrati, in principal din Europa de Vest si America. Lucrul pentru această agenție este una dintre cele mai înalte recunoașteri a realizărilor în fotografia de reportaj.

În 1981, fotograful Georgy Pinkhasov, care a lucrat cu Tarkovsky ca fotograf pe platoul de filmare al filmului „Stalker”, a fost selectat de agenție. Pentru 2012, acesta este singurul reprezentant rus în Magnum.

În 2004 s-a lansat agenția proiect nou- „Magnum în mișcare” (Magnum în mișcare). Proiectul implementează o formă multimedia pentru prezentarea fotografiilor. O echipă de fotografi creează un eseu, care este o prezentare foto cu coloană sonoră și interviuri cu fotograful.

La sfârșitul anului 2007, agenția are 66 de fotografi și aproximativ 100 de personal tehnic.

Cu sediul la Paris, redacția se află și în New York și Londra. În plus, pentru agenție lucrează 15 sub-agenții.

Deci, ce sfaturi le dau legendarii membri Magnum tinerilor fotografi aspiranți? Să citim și să terminăm!

„Cumpără-ți o pereche bună de pantofi de mers și... îndrăgostește-te”.

„Încercați să nu faceți fotografii care să arate cum arată ceva. Felul tău de a compara elementele din cadru arată ceea ce nimeni nu a văzut înainte și nu îl va vedea în viitor. Și amintiți-vă, surprinderea momentului face ca imaginea să fie și mai unică în timp. Participați la ateliere pentru fotografi a căror activitate vă place, dar aflați mai întâi despre ei pentru a vă asigura că sunt la fel de buni profesori ca și fotografi. Decolare fotografii frumoase- usor. Fă foarte poze bune- greu. A face fotografii grozave este aproape imposibil.”

________________________________________ ____

„Încearcă totul: fotojurnalism, modă, portret, nud, orice. Nu vei ști ce gen de fotografie este potrivit pentru tine până nu o încerci. Într-o vacanță de vară (la facultate), am luat o slujbă cu un nou fotograf subiect de credință. Toată ziua ne-am scos șosetele și am ascultat un val radio religios.

Atunci am ajuns la concluzia că nu sunt nici fotograf de studio, nici credincios. Anul următor m-am angajat la o mică publicație de ziar și am fost surprins când mi-am dat seama că îmi place să fac poze la misiune. Important aici este plăcerea. Ar trebui să vă placă procesul și ceea ce filmați.

Dacă te-ai plictisit sau nu-ți place subiectul, cu siguranță se va vedea în fotografie. Dacă în adâncul sufletului îți place să faci poze cu pisoi, fă-o.”

________________________________________ ____

„Aș recomanda să citești multă literatură și să privești cât mai puțin munca altor fotografi. Lucrează în fiecare zi, chiar și fără un loc de muncă sau pentru bani, lucrează disciplinat pentru tine, nu pentru editori sau premii. Și, de asemenea, colaborează cu oameni, nu neapărat fotografi, ci cu cei pe care îi admiri. Principalul lucru este să înveți să te alăture!”

________________________________________ ____

„Fă poze pentru că îți place și trebuie să o faci, iar principala recompensă pentru tine va fi procesul de filmare. Alte premii - recunoaștere, recompense financiare - vin doar la câteva și sunt de scurtă durată.

Și chiar dacă ești celebru, cu siguranță vor exista momente în care vei fi lipsit de atenție sau de venituri constante și, mai des, de ambele. Desigur, mai există și alte moduri de a-ți câștiga existența...

Fă din fotografie hobby-ul tău, nu cariera ta.”

________________________________________ ____

„Nu mă deranjează să iau un sfat bun... Primul lucru care îmi vine în minte este sloganul lui Bob Dylan: „Păstrează-ți un cap bun și purta întotdeauna un bec.” ).

________________________________________ ____

„Dedicați-i complet cel puțin 5 ani și apoi decideți dacă aveți o chemare. Mulți oameni talentați renunță chiar de la început. Marea gaură neagră care se deschide în fața lor atunci când părăsesc pereții confortabili ai unei instituții de învățământ sau a unei universități este principalul ucigaș al viitorului talent.”

________________________________________ ____

„Uită de profesia de „fotograf” în sine. Pentru început, fii doar unul și poate că această profesie va veni la tine mai târziu. Nu urmăriți să deveniți solvenți cu camera dvs.

Jimi Hendrix nu a exercitat profesia de muzician profesionist până când nu a învățat să cânte la chitară. Iubea muzica, creând ceva frumos, iar aceasta a devenit mai târziu profesia lui. Larry Towell, de exemplu, nu a fost un fotograf „profesionist” până când a devenit celebru. Poți să faci fotografia cu forța și să faci din asta profesia ta.

Dar concentrarea în principal pe cariera ta va face doar fotografii proaste de care nu-ți pasă.”

________________________________________ ____

„1. Nu presupuneți niciodată că fotografia este ușoară. Este ca poezia - este ușor să compui câteva fraze rimate, dar asta nu este suficient pentru o poezie bună.

2. Studiați fotografia, uitați-vă la realizările altor oameni, dar în scopuri educaționale, nu încercați să fiți ca ei în ceea ce privește fotografia.

3. Faceți poze la acele lucruri care nu sunt indiferente și cu adevărat interesante pentru dvs. și nu ceea ce ar trebui să fotografiați.

4. Faceți fotografii așa cum credeți de cuviință, nu așa cum este necesar.

5. Fii deschis la critici, poate fi de ajutor, dar rămâi la valorile tale fundamentale.

6. Studiul și teoria sunt utile, dar în cea mai mare parte înveți pe măsură ce lucrezi. Faceți multe fotografii, fiți nemulțumit de ele și continuați să fotografiați, exersați-vă abilitățile și ieșiți în lume pentru a interacționa.”

________________________________________ ____

„Trebuie să ai ceva de spus. În acest sens, trebuie să fii extrem de sincer cu tine însuți. Gândiți-vă la istorie, politică, știință, literatură, muzică, cinema și antropologie. Cum se afectează reciproc aceste discipline? Ce motivează o persoană? Astăzi, când toată lumea este capabilă să facă o fotografie excelentă din punct de vedere tehnic cu telefonul mobil, trebuie să fii „autorul”. Totul ține de autor și numai despre asta.

Mulți tineri fotografi îmi spun că aspiră să devină fotografi pentru a „călătorește prin lume” sau „a-și face un nume”. După părerea mea, acestea sunt răspunsurile greșite. Toate acestea sunt doar circumstanțe însoțitoare sau, poate, chiar dezavantaje ale profesiei de fotograf. Fără idei clare, gânduri, sentimente și ceva care ar putea fi adăugat „literal” la „discuție”, fotograful modern se va pierde pur și simplu într-o mare de mediocritate. Fotografia este o limbă astăzi. Și, ca în orice limbă, a ști să pronunțe și să scrie „propoziții” corecte din punct de vedere gramatical este o necesitate.

Și mai important, fotografi moderni aspiranți trebuie să fie „maeștri ai cuvântului vizual” cu un imperativ didactic sau ezoteric pronunțat. Fii poet, nu simplu „scriitor”. Pentru a spune simplu, găsește-ți propriul proiect care este aproape de inima ta. Stabiliți-vă o „sarcină” pe care ați dori să o primiți de la altcineva.

Vă rugăm să rețineți că numai tu și nimeni altcineva ești capabil să-ți controlezi destinul. Crede, știi și spune-ți asta.”

________________________________________ ____

„Nu încetați niciodată să vă bucurați de fotografie. Încearcă, dar nu „căuta” imagini, ci fii mereu deschis, imparțial și lasă tot ce te jignește să te motiveze. Lucrează spre un scop - fie că este o carte sau o expoziție, dar mai important - lucrează pentru a-ți găsi propria voce, obiect și abordare. Recunoaște că munca ta spune mai multe despre tine decât despre ceea ce arăți pe ea; încercați să obțineți echilibrul în acest sens, fără a recurge la împușcarea cu propriile picioare!

Cu alte cuvinte, încercați să traduceți propria experiență într-una colectivă. Acest lucru este fezabil și cred că principala căutare în orice formă de artă (a se citi Waffenruhe a lui Michael Schmidt) este să exploreze munca unor mari fotografi. Începeți de la început - primii fotografi americani, germani și francezi, apoi examinați cu atenție munca artiștilor care au folosit fotografia în anii 60, de exemplu, Ed Ruscha și alții.

Nu te lăsa cufundat în teorie, dar respectă-o în același timp. Citiți ce scrie Robert Adams despre fotografie, în general, „înghițiți” totul și veți învăța multe.

Citiți literatură, în special rusă timpurie, franceză și americană modernă (precum și irlandeză, în special, Joyce); literatura de călătorie ca formă de artă este similară cu fotografia în ceea ce privește descrierea și prezentarea realității. Nu te baza pe stil de dragul stilului, dacă ai propriul subiect, poți folosi stilurile altora dacă asta te ajută.

Sau invers – dacă filmezi ceea ce fac ceilalți, dezvoltă un stil, o manieră de performanță care să-ți fie inerentă doar ție, iar în timp le vei realiza pe amândouă, îți vei găsi propria voce, dar asta necesită timp. Citiți cu atenție cartea Cum o priviți, considerentele importante din ea vă vor ajuta. Încearcă întotdeauna să fii sincer cu tine... De exemplu, dacă ideea de a fi fotograf este mai interesantă pentru tine decât fotografia în sine, atunci ia în considerare să devii actor... Dacă îți place cu adevărat fotografia, nu-i da sus.

Realizați și bucurați-vă de faptul că fotografia este un mediu unic de exprimare. Respectă și lucrează în ea și poți ajunge departe.”

________________________________________ ____

„Nu devii fotograf, decât dacă asta „ar trebui” să faci. Această alegere nu poate fi numită simplă. Dacă devii fotograf, trebuie să mergi mult, așa că cumpără-ți niște pantofi buni.”

________________________________________ ____

„Tinerii fotografi trebuie să studieze din greu și să nu se bazeze pe un venit constant din fotografie. Ei trebuie să-și urmeze inspirația, să-și facă timp pentru a căuta subiecte care să le indice preocupările, mari sau mici. În fotografie, este important, în primul rând, să faci o imagine clară.”

________________________________________ ____

„Nu mai vorbiți despre teorie când ridicați camera și nu vă gândiți prea mult la imagine. Aruncă-ți singur și lasă fotografia să te găsească. Privește cum viața se mișcă în jurul tău ca un râu și realizează că fotografiile pe care le faci pot deveni parte din istoria colectivă a timpului în care trăiești.”

________________________________________ ____

„Învățați acest meșteșug (care nu este foarte dificil). Aruncă o privire atentă asupra lucrărilor fotografilor din trecut și ale artiștilor clasici. Vizionați filme și învățați de la ele. Găsiți un loc unde puteți obține un fotograf „comercial”.

Prin „comercial” mă refer – lucrul pentru alții, crearea unui produs la comandă. Dar, mai ales, protejează-ți fotografia personală ca un hobby separat. Dacă ești foarte harnic, poate da roade și poate aduce rezultate.”

________________________________________ ____

„Citește mult și creează-ți propria lume. Aflați cum să creați și să creați serii de fotografii. Nu te lăsa copleșit de alte lucrări. Încearcă ceva inovator sau fii tu însuți.”

________________________________________ ____

„Sfatul meu pentru fotografi este să ieșiți pe teren și să faceți fotografii. Dar, de asemenea, dacă ești student, termină-ți studiile, învață cât mai multe limbi, mergi la film, citește cărți, vizitează muzee, extinde-ți orizonturile.”

________________________________________ ____

„Fii tu însuți, nu copia pe nimeni”.

________________________________________ ____

„Explorați munca unor mari fotografi precum Henri Cartier-Bresson și Andre Kertesz. Încercați să călătoriți în diferite părți ale globului pentru a înțelege cât de diversă este lumea în care trăim.”

________________________________________ ____

„Nu înceta să te îndoiești de tine (acest lucru te va face mai puțin încrezător în tine). Împingeți, răzuiți, săpați - din ce în ce mai adânc. Și dacă nu-ți mai aduce plăcere, oprește-te... Dar cel mai important este să arăți respect față de cei pe care îi fotografiați...”

________________________________________ ____

„Fii tu însuți și caută în afara ta”.

________________________________________ ____

„Deși astăzi sunt mult mai mulți oameni care doresc să „devină fotografi” decât în ​​tumultuosii ani 1980, oportunitățile au crescut, de asemenea, semnificativ. Din fericire, au trecut vremurile în care o comandă comercială sau chiar o fotografie dintr-un ziar vă putea împiedica șansa de a fi prezentată într-o galerie.

Cu toate acestea, este clar că un număr mare de „fotografii bune” nu mai este suficient - astăzi ideile și designul lucrării sunt importante. Dacă ai ceva de spus, sau mai bine zis, ai un nou mod de a-l spune, atunci îți sunt deschise oportunități.

După părerea mea, fotografia abordează din nou problemele realității. De ceva vreme, părea că ea există în multe de dragul ei și, deși asta era chiar interesant, adevărata vocație a fotografiei stă în altceva. Înțelegeți acest lucru în timp ce citiți istoria bogată și minunată a habitatului nostru. Fii mândru de ea, de ceea ce are și de ceea ce este capabilă. Nu încerca să reinventezi roata. Fi inspirat. Încercați și recreați, ca să spunem așa (pentru că nimeni nu poate).

Găsiți un obiect care vă este drag - ceea ce vă mișcă, vă trezește adevăratele emoții. Atunci ai răbdare.”

________________________________________ ____

„Găsește ceva care îți este cu adevărat drag și fă-ți drumul elegant prin acest atașament cu fotografia, apoi ai potențial un proiect grozav.”

________________________________________ ____

„Fă un proiect mult timp. Continuați să lucrați la el prin mai multe etape de învățare, chiar dacă simțiți că s-a terminat deja. Acesta este singurul mod de a trece prin ceea ce cred că este o serie de lecții importante care învață povestirea prin fotografie și cum să combinați imaginile într-o serie.”

________________________________________ ____

„Sfatul meu principal pentru tinerii fotografi care tocmai au absolvit facultatea este să scape de centre de fotografie precum Londra și New York. Sunt atât de mulți fotografi care își propun portofoliile în aceste locuri încât ajung să se bată pentru comenzile pe care chiar nu vor să le facă pentru a ajunge la capăt.

Un astfel de mediu nu este propice creativității nimănui (cel puțin în majoritatea cazurilor...). Sfatul meu este să faci ceea ce îți dorești cu adevărat să faci înainte de a fi legat... Fără să riști la început, îți va fi mult mai dificil să începi să faci din nou mai târziu.”

________________________________________ ____

„Cred că fotografia, la fel ca multe alte lucruri din viață, este o reprezentare exactă a cine ești în acest moment: de fiecare dată când compui o fotografie și eliberezi obturatorul, îți exprimi gândurile și convingerile despre lumea din jurul tău.

Deci, pe lângă faptul că ai răbdare evidentă (foto - remediu complex expresii, o voce care necesită timp pentru a se dezvolta), precum și perseverență și reținere obligatorie atunci când lucrezi cu ceilalți, aș recomanda să lucrezi pe tine pentru a deveni o persoană mai dezvoltată și mai informată, un cetățean mai informat și mai atras. Acest lucru va duce la o înțelegere mai profundă și mai complexă a lumii din jurul tău și, în cele din urmă, la fotografii și mai semnificative.”

________________________________________ ____

„Trebuie să lupți pentru a fi fotograf! Mai serios, sfatul meu pentru tineri este să meargă la expoziții, să se uite la cărți foto și să încerce să creeze un proiect personal pentru care, în opinia lor, au o abordare inedită, pentru că sunt apropiați de subiect și au nevoie să exprime și să-i înțeleagă esența.

Fotografia ar trebui să facă ceva pentru mine, ca în cazul Dianei Arbus, cu mine prin alții și prin inconștient (adică abordarea psihanalitică). Voi răspunde la a treia întrebare pentru că are legătură cu ceea ce am spus mai sus: „De ce ai devenit fotograf?” Am devenit fotograf pentru că nu am memorie.

Mi-a luat mult timp să realizez că prin cercetări personale (cărți „Investigarea identității sau un evreu în căutarea memoriei sale”, „Chile. Drumuri ale memoriei”, „Memoria tatălui meu” etc.) am căutat. poze „lipsă”. Când am scris cartea Investigating Identity, am aflat că mătușa mea, sora tatălui meu, care era prizonieră în lagărul de concentrare nazist, ținea în casa ei o fotografie cu bunicii mei deportați și uciși la Auschwitz, pe care tatăl meu nu ne-a arătat-o ​​niciodată.

Prin fotografie, i-am văzut pe părinții tatălui meu, pe care nu i-am cunoscut niciodată. Asta îmi place la fotografie. Mă ajută să mă înțeleg pe mine și trecutul prin prisma prezentului.”

________________________________________ ____

„Fii tu însuți, trezește-te devreme și nu te strădui prea mult, pentru că tot ce ar trebui să apară va veni fără niciun efort; învață să ai încredere în instinctele tale și să nu te gândești prea mult la ceea ce vor crede alții sau la procesul în sine. Muncește din greu, dar distrează-te.”

________________________________________ ____

„Dacă vrei să fii fotograf, trebuie să fotografiezi. Dacă te uiți la munca fotografilor pe care îi admiri, vei vedea că mai întâi au găsit un anumit loc sau obiect, apoi au început să sape mai adânc în el și ca urmare au gravat ceva special. Este nevoie de multă dăruire, entuziasm și muncă grea.”

________________________________________ ____

„Urmează-ți inima și nu renunța niciodată”.

________________________________________ ____

„Ponează-te cu capul întâi în afacere și urmează-ți instinctele și ai încredere în curiozitatea ta.”

________________________________________ ____

„Încercați să trăiți intens - acasă, în străinătate... indiferent unde. Trebuie să existe pasiune, ardoare. Și când știi elementele de bază, uită de fotografie.”

________________________________________ ____

„Evitați orice fel de școli de fotografie și cursuri de fotografie. Cele mai multe dintre ele vă vor oferi o idee despre idei înalte și vă vor răsuci mintea, forțându-vă să gândiți într-o singură direcție. Găsește-ți propriul drum către fotografie, nimeni nu te va întreba mai târziu dacă ai o diplomă. Vizitați cât mai multe muzee. Imaginile pe care le vezi (desene, tablouri, printuri sau fotografii) vor rămâne cu tine pentru tot restul vieții. Ele vă vor ajuta să identificați fotografii bune pentru dvs. mai târziu. Suprimă-ți ambiția prostească de a deveni „cel mai mare” maestru. A fi un fotograf bun- destul de dificil."

________________________________________ ____

 

Ar putea fi util să citiți: