Cum să creezi un portofoliu bun pentru un fotograf în devenire - partea 1. Secrete și exemple de creare a portofoliului unui fotograf Opțiuni pentru proiectarea portofoliului unui fotograf pe hârtie

Fotograful este întâmpinat de portofoliu, așa că este important să-ți arăți lucrarea în mod profitabil. Instrumente moderne vă permit nu numai să postați fotografii, ci și să creați o poveste în jurul lor. Un site frumos te va ajuta să înțelegi că ești un profesionist și te va distinge de amatorii fără experiență. Am rugat-o pe Yana Plusheva, designerul platformei Tilda Publishing, să vă spună cum să faceți un site web pentru un fotograf. https://tilda.cc/ru/tpls/ Tilda Publishing https://tilda.cc/ - - Ideea si structura site-ului - Cercetare și inspirație - Schiță de șantier sau prototip - Pregatirea continutului- Design website Pasul 1 - Ideea si structura site-ului Pasul 2 - Cercetare si inspiratie Răsfoiți site-uri în categorii similare: designeri, ilustratori sau chiar agenții foto. Este posibil să găsiți o mișcare interesantă pe care o puteți aplica. https://httpster.net https://www.siteinspire.com/ http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/sebastian/ http://thegallery.io/ Pasul 3 - Schița sau prototipul site-ului Pasul 4 - Pregătirea conținutului Pasul 5 - Proiectarea site-ului Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ 1) Fotograf comercial 2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis 3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios Navigare pe primul ecran

Portofoliu Blog Lista de preturi Adăugați o secțiune de reguli pe site-ul web al galeriei foto. De exemplu, vă puteți anula rezervarea cu cel puțin trei zile înainte. Sau cum se face rambursarea. Recenziile clienților Nu uitați să adăugați recenzii ale clienților după lista de prețuri. Atrage atenția și construiește încredere. Și la sfârșit, repetați informațiile de contact. Folosiți blocurile din categoria „Contacte” pentru aceasta. Înainte de a publica, ai grijă de SEO - scrie un titlu, descriere în setările paginii și adaugă o poză pentru distribuire pe o rețea de socializare. Dacă doriți ca site-ul să se deschidă la propria adresă, conectați domeniul. Pentru a face acest lucru, în setările site-ului, notați adresa, iar la registratorul de unde a fost achiziționat domeniul, specificați IP-ul lui Tilda într-un rând. Nu uita de statistici. Înregistrează-te peGoogle Analytics sau Yandex Metrica , și conectați contoarele în setările site-ului. Înainte de a arăta site-ul prietenilor și clienților, priviți-l din nou cu un ochi proaspăt: acordați atenție acurateței și stilului general - dacă site-ul este proiectat excesiv, dacă există suficient spațiu liber între elemente. Încearcă să fii ascet. Cu cât faci mai ușor, cu atât vei face mai puține greșeli și site-ul web se va dovedi a fi elegant. Exemple de site-uri web ale fotografilor realizate pe Tilda: http://alexmatamata.com/ http://christinaabdeeva.com/ http://oleg-fedorov.ru/

Fotograful este întâmpinat de portofoliu, așa că este important să-ți arăți lucrarea în mod profitabil. Instrumentele moderne permit nu numai aranjarea fotografiilor, ci și crearea unei povești în jurul lor. Un site frumos te va ajuta să înțelegi că ești un profesionist și te va distinge de amatorii fără experiență.

Am rugat-o pe Yana Plusheva, designerul platformei Tilda Publishing, să vă spună cum să faceți un site web pentru un fotograf.

Yana: Una dintre sarcinile mele la Tilda este să creez șabloane de site-uri web https://tilda.cc/ru/tpls/ pentru utilizatori. Șabloanele sunt pagini gata făcute pe care utilizatorii le pot lua ca bază și le pot adapta, creând un site web pe cont propriu. Prin urmare, sarcina mea este să mă gândesc peste tot, totul, totul și să fac pagini funcționale care să fie atât frumoase, cât și convenabile.

Tilda Publishing https://tilda.cc/ - un constructor modular care vă permite să creați site-uri cool într-un timp scurt: portofolii, landing pages, longreads, proiecte speciale, povești interactive, bloguri.

În general, procesul de creare a unui site web constă din următorii pași:

Ideea și structura site-ului

Cercetare și inspirație

Schiță sau prototip de site

Pregatirea continutului

Design site

Pasul 1 - Ideea și structura site-ului

Înainte de a începe, determinați singuri care este ideea principală și scopul site-ului dvs. și ce anume doriți să afișați. Gândește-te la oamenii pe care ai dori să-i vezi pe site-ul tău: sunt clienții tăi, fanii, proprietarii de galerii sau poate doar prietenii tăi? Decideți cu publicul - pentru care creați un site. Apoi încearcă să te pui în pielea lor și ghici de ce au venit la tine și ce se așteaptă să vadă.

Luați o bucată obișnuită de hârtie și schițați structura. Gândiți-vă dacă aveți nevoie de un site cu mai multe pagini sau doar alegeți primele 10 lucrări și plasați-le pe o singură pagină care este ușor de parcurs. Dacă ești fotograf și cunoști limbajul vizual, atunci cel mai probabil scrii și tu bine. Vei avea un blog? Pe același domeniu cu site-ul principal sau pe unul separat? Lucrările tale sunt împărțite în categorii sau rămâi în același gen?

Structura paginii va depinde de activitatea dvs. - dacă filmați în mai multe direcții sau faceți o singură activitate.

Pasul 2 - Cercetare și inspirație

Când înțelegeți aproximativ ce fel de site aveți nevoie, faceți puțină cercetare.

Sunt șanse să revizuiți deja în mod regulat site-urile și portofoliile fotografilor a căror activitate o admiri. Dar acum trebuie să priviți dintr-un unghi diferit - trebuie să observați ce secțiuni folosesc alți fotografi și să faceți o listă cu elementele principale sau recurente. De exemplu, poate fi o poveste despre tine, despre studiile tale, despre istoria ta (cum ai început să faci fotografii), despre costul serviciilor.

Vezi cum arată în general internet modern, fără a fi legat de un subiect anume. Există destul de multe resurse pe net în care pasionații colectează mostre bune:

Încercați să observați exact ce vă place. Poate un ritm bun, o tipografie bună sau o combinație de culori.

Pasul 3 - Schița sau prototipul site-ului

O schiță sau un prototip este o reprezentare schematică a blocurilor care alcătuiesc un site. Scenariul tău vizual. Acest lucru se face simplu: luați o foaie de hârtie, un creion și desenați o diagramă cu ceea ce va merge pentru ce. Nu trebuie să desenați totul în detaliu, doar o idee generală.

Pasul 4 - Pregătirea conținutului

În prealabil, selectați fotografiile care vor fi pe site-ul dvs., puneți-le într-un folder separat și, în mod ideal, reduceți dimensiunea la 1680px pe partea mai mare. Deci fotografiile se vor păstra calitate bună, dar nu va încetini încărcarea site-ului. Pentru că dacă pui un highrez pe site și apoi deschizi site-ul pe telefon, va fi greu.

Scrieți textul în editor de text... Deci va fi convenabil să-l editați. Unele puncte pot fi modificate chiar pe pagină, dar ar trebui să existe o bază.

Cum se scrie text pentru un site web. Dacă scrieți singur textul, utilizați următoarea schemă:

Scrie un scurt text despre tine. Ar trebui să fie o frază care rezumă în ceea ce vă specializați. De exemplu, Alina Lyalina este fotograf pentru copii la Moscova.
Scrieți un text puțin mai detaliat. Explicați care sunt caracteristicile dvs. Scrie simplu - ca și cum i-ai spune asta unui prieten la o ceașcă de cafea - în limbajul cel mai ușor de înțeles.
Evidențiați trei puncte principale - de ce oamenii vă comandă fotografii.
Descrieți beneficiile. Spune-ne ce primesc clienții tăi când te contactează, oferi detalii.
Gândiți-vă la titluri. Oamenii sunt adesea leneși să citească text solid, iar titlurile sunt citite fără efort, așa că nu vă lăsați duși de metafore frumoase, scrieți esența în titluri.
Luați recenzii. Roagă-ți clienții să spună câteva cuvinte despre tine. Funcționează grozav.

Când aveți conținutul pregătit - fotografiile sunt selectate și textul este scris, puteți trece la crearea directă a site-ului.

Pasul 5 - Design site

Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ , imediat după înregistrare, Tilda se va oferi să aleagă un șablon de pagină. Există șabloane special pentru fotografi pe Tilda:

1) Fotograf comercialhttps://tilda.cc/tpls/page/?q=samphotographer

2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis

3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios

Dacă aceste șabloane nu funcționează, consultați celelalte. Șablonul este un exemplu de design bun și un exemplu de utilizare a blocurilor. Alegerea unui șablon nu vă limitează în niciun fel creativitatea - în orice moment îl puteți schimba dincolo de recunoaștere și chiar să începeți de la zero.

Lucrezi cu imagini, așa că primul lucru pe care un vizitator al site-ului tău ar trebui să-l vadă este fotografia, care arată imediat specializarea ta (de exemplu, nunți, mâncare, expoziții, interior studio foto).

Primul ecran

Specificați contactele pe primul ecran: E-mail, telefon, link către rețelele sociale, oraș în care lucrezi. Este convenabil pentru client. Asigurați-vă că includeți numele și prenumele dvs. în antet. Puneți sigla acolo. Opțional, puteți pune o fotografie mare în jumătatea ecranului, astfel încât clientul să vă vadă fața.

Pe coperta unui site web de fotograf de nuntă, creați o galerie în care puteți posta o selecție de fotografii ale activității dvs., precum și titluri pentru căutări populare pe internet, de exemplu, un fotograf de nuntă în Reykjavik

Navigare

Gândiți-vă la navigare - cum va naviga un vizitator pe un site, va naviga prin pagini sau va naviga într-o singură pagină. Pentru a organiza, adăugați un meniu: o casetă cu linkuri, care va fi în partea de sus a site-ului. Poate fi statică sau fixată atunci când derulați pentru a fi întotdeauna în fața ochilor. Sau se poate încadra într-un „hamburger” laconic. Puteți citi mai multe despre designul meniului în articolul „Proiectarea meniului site-ului și aplicarea practică”http://help-ru.tilda.ws/design-menu

Important: nu supraîncărcați meniul, aceasta este o parte funcțională care ar trebui să vă ajute să navigați. Folosiți cuvinte scurte pentru numele paragrafelor, nu depășiți 5 paragrafe.

Biblioteca de blocuri a lui Tilda are categorie speciala"Meniul"

Portofoliu

Selectarea mai multor blocuri pentru a afișa portofoliul. Adăugați file dacă doriți să prezentați mai multe direcții de fotografie. Făcând clic pe nume, trecem de la secțiune la secțiune. Fiecare secțiune merită afișată cele mai bune fotografii pentru un anumit domeniu de activitate.

De exemplu, dacă fotografiați nunți, adăugați o galerie cu fotografii selectate care se extind la clic. Apoi puteți adăuga povestiri foto cu informații despre locul unde a fost nunta și ce dată. Puteți include o secțiune despre cele mai bune nunți din ultimul an.

Merită să adăugați un buton sub fotografii, când faceți clic pe el, puteți merge la o pagină separată a proiectului și puteți vedea mai multe lucrări.

Blog

Dacă aveți un blog, postați-l pe pagină. Afișați ultimele trei postări și adăugați un buton făcând clic pe care utilizatorul va urma linkul către alte postări.

Listă de prețuri

Următorul bloc despre costul tragerii se poate face sub forma unei mese sau cărți. Indicați serviciile populare și prețurile pentru acestea. Adăugați un buton „Comandă o ședință foto”. Făcând clic pe acesta, clientul merge la formularul de colectare a datelor, pe care îl va trimite pe mail-ul fotografului.

Dacă vindeți servicii de studio foto, spuneți-ne ce spații și echipamente furnizați spre închiriere, indicați costul și spuneți-ne de ce ar trebui să vă alegeți sediul și echipamentul. Adăugând imagini cu fundaluri, reflectoare, difuzoare, camere, ciclorame, zone de apă etc., îți mărești foarte mult șansele de a fi observat (și de a câștiga bani).

Lucrul cu filtre de culoare.

Filtrele de culoare sunt un instrument care poate ajuta la transformarea unui spațiu familiar, la menținerea unei scheme de culori alese sau la adăugarea de intrigi unei scene calme. Filtrul portocaliu va ajuta la crearea unei atmosfere de confort, combinația de filtre albastre și portocalii va crea o confruntare între frig și căldură, care este o combinație de culori de top care încântă ochiul. Filtrul roz va adăuga tandrețe interiorului luminos, iar filtrul violet va adăuga mister. Cel mai adesea, folosesc filtre de culoare pentru iluminare de fundal și iluminare de fundal, astfel încât culorile inutile să nu cadă pe model. O excepție este schema de balans de alb la temperatură scăzută, caz în care filtrul de evidențiere portocaliu va compensa temperatura imaginii și va readuce pielea la un ton natural cald.
Într-un studio de fotografie ușoară, folosește cu deosebită atenție filtrele de culoare, alegând tonuri blânde, calme.
Lucrul cu filtre de culoare este un domeniu imens de experimentat, dar aș recomanda să vă gândiți la schema de culori în avans și să nu folosiți filtrele în mod inutil. O culoare excesiv de activa poate distrage atentia de la model, iar alegerea gresita a culorii poate deranja echilibrul culorilor.

Lumina de studio în fotografie

Toată lumea adoră să fotografieze cu lumină naturală. În plus față de iluminarea slabă difuză - neclaritate minunată la deschiderea deschisă. Dar gestionarea competentă și pricepută a mai multor surse de lumină vă va permite să controlați întotdeauna situația - pentru a face amurgul de seară într-o zi însorită și fotografii luminoase însorite seara.
Orice fotograf începător este familiarizat cu imaginile cu scheme de iluminare studio comune pe Internet. Iluminare de fundal, design clasic și așa mai departe. Înțelegerea comenzilor blițului de studio este, de asemenea, destul de simplă.

Lucrul cu verdele

Lucrul cu verdele.

Verdele - proaspăt, suculent, vesel - are un număr mare de nuanțe și arată complet diferit în diferite situații.
Cald, reci, cu subtonuri galbene, albastre, maro – nuantele se schimba in functie de anotimp, specii de plante, ora din zi si iluminare.
Toți cei care sunt familiarizați cu cercul lui Itten știu că cel mai simplu mod de a realiza o combinație armonioasă de culori este să contrastați culorile într-un cerc (schemă complementară).
De exemplu, în cercul lui Itten, verdele este combinat cu roșu.
Și atunci începe distracția. La urma urmei, culorile sunt împărțite în sute de nuanțe.
Și dacă modelul tău este îmbrăcat într-o rochie de teracotă (roșul este mai aproape de portocaliu), atunci, atunci când folosești schema complementară, o nuanță rece de verde va arăta mai avantajoasă decât una caldă, dar o culoare bogată de visiniu va merge bine cu cea caldă. verde (într-o zi însorită de vară, de exemplu).
Pe de altă parte, o schemă analogică (trei culori una lângă alta) pentru o astfel de rochie va necesita o nuanță delicată de verde deschis și adăugarea de elemente galbene.
Astfel, atunci când începeți să procesați o fotografie, trebuie să înțelegeți ce nuanță de verde va arăta cel mai avantajos cu culoarea hainelor și a altor elemente din fotografia dvs.
Și apoi - o chestiune de tehnologie.
În primul rând, am dat tonul pentru verdeața din Lightroom. Aceasta funcționează cu culoarea în HSL (Nuanță, Saturație, Luminanță).
Când retușăm în continuare fotografia în Photoshop, obținem nuanța de verde dorită prin Balans de culoare, Corecție selectivă a culorii (galben, verde, albastru), Culoare (modul de amestecare Soft Light) și, dacă este necesar, saturăm nuanțele din spațiul Lab.
Puteți urmări un exemplu de lucru cu culoarea verde în videoclip.

Vă rugăm să activați JavaScript

5 motive pentru care nu-ți place fotografia.

Imaginează-ți că ai o ședință foto interesantă mâine. Închideți ochii și vă vedeți fotografia de mâine de parcă ar exista deja. Și creierul tău îl atrage perfect spre tine. Personajele sunt bine luminate și arată tridimensional, iar fundalul se retrage subtil într-o neclaritate frumoasă, culorile sunt combinate armonios.
Dar, în realitate, totul se poate dovedi a fi complet diferit.
Am adunat 5 motive pentru care:
1. Detalii de prisos.
Când un artist pictează un tablou, el include doar acele obiecte care au o încărcătură semantică. Fotograful, însă, se confruntă cu problema „gunoiului fotografic”, pot fi mașini, coșuri de gunoi, crengi urâte, borduri. Ceea ce artistul decupează în tabloul său devine un obstacol în drumul către o fotografie holistică și armonioasă. Prin urmare, este important ca fotograful să vadă aceste resturi și să nu le poată include în cadru. Unele obiecte pot fi ascunse la spatele modelului, altele pot fi tăiate prin decupare. Desigur, multe detalii pot fi eliminate în timpul procesului de retușare, dar acest lucru va crește timpul pe care îl petreceți procesării.
2. Volumul.
Tuturor ne place volumul din fotografie, fotografia în care vrem să ne scufundăm, ceva ca un tunel. Dacă aveți un prim plan (fotografii folosesc adesea crenguțe pentru asta) și mult aer în spatele modelului, privitorul va trage după tine în fotografia ta. Dar dacă, de exemplu, există un copac în spatele modelului, atunci senzația de tunel se va prăbuși.
3. Armonia culorilor.
Dacă într-o familie de trei, mama este îmbrăcată într-o rochie verde, un copil într-o salopetă galbenă și tata în blugi albaștri și un tricou roșu - nici măcar mâinile aurii nu te vor salva. De aceea, selecția hainelor pentru o ședință foto trebuie controlată cu atenție.
4. Emoții.
Nu voi descoperi America dacă spun că un fotograf ar trebui să fie psiholog și să poată crea o atmosferă confortabilă în timpul unei ședințe foto. Deseori le spun eroilor ședințelor mele foto că filmarea este ca și cum ai juca într-un teatru. Numai cufundandu-se in povestea ta, eroii filmarii vor putea transmite starea de spirit dorita, iar fotografia va capata sensul dorit.
5. Lumină.
Luați lumina drept aliați, manipulați lumina astfel încât să funcționeze pentru ideea voastră. În primul rând, lumina trebuie să funcționeze pentru a crea volum. Lumina aplicată incorect poate face imaginea plată și petreceți mult timp suplimentar desenând lumină și umbră. În al doilea rând, prezentarea luminii ar trebui să vă susțină ideea - lumina tare este potrivită pentru o scenă dinamică sau pentru a crea un efect dramatic, în timp ce lumina difuză moale va accentua tandrețea momentului. Și în al treilea rând, prin controlul luminii, poți atrage atenția privitorului asupra detaliilor necesare.

Cum să începeți să creați un portofoliu de fotografii?

Un portofoliu nu este neapărat „cel mai bun”, este sigur, și este mult mai logic să încercăm să sortăm pozele pe serii, și nu după opinia subiectivă a numărului de stele din aprecierea lor. Genul, stilul de fotografiere sau parametrii tehnici specifici pot fi considerate drept criterii de combinare într-un singur set: tip de cameră sau imagine - de exemplu, cianotip, fotografiere cu drone și multe altele.

Experții în fotografie și design vă sfătuiesc să împărtășiți povara selectării fotografiilor cu un designer sau un coleg în a cărui părere aveți încredere. O privire din exterior și un dialog despre avantajele evidente și posibilele dezavantaje ale lucrului cu o persoană care nu este indiferentă la subiect va ajuta să se simtă în locul publicului. Este această schiță neclară a capitalei serii la fel de bună pe cât ni se pare nouă? Va observa toată lumea subestimarea misterioasă a portretului nepoatei Svetei în țară?

Criticul strălucit Jorg Colberg, citând povestea designerului olandez Sybren Kuiper în cartea sa despre știința fotografiei, este de acord cu acesta din urmă: „Nu ascultați niciodată pe fotograf!”

Desigur, nu ar trebui să luați sfatul la propriu, dar este ceva la care să vă gândiți. „Faptul este că fotografi sunt adesea prea implicați în propriile proiecte și fotografii – atât de mult încât nu le mai percepe în mod adecvat”, spune Kuiper. - Fotografiile le pot părea prea plictisitoare [sau prea ingenioase - nota mea], pentru că le-au fulgerat în fața ochilor de atâtea ori. Există riscul de a nu include cu adevărat în eșantionul final cele mai bune lovituri sau agățați-vă de detalii minore. Cu siguranță, ai nevoie de cineva cu o perspectivă proaspătă, care să poată comenta ce lucrare își atinge scopul și care nu.”

Dar nici nu merită convocarea unui comitet de alegători. Părerea unuia sau a doi prieteni sinceri care înțeleg știința vizualului va fi suficientă, spune Kohlberg. Prea multă muncă cu bucătarii din bucătărie nu a dus niciodată la ceva care merită.

Pentru cine este portofoliul fotografului?

Următoarea întrebare la care trebuie să răspundeți înainte de a începe să vă scufundați în mii, și poate milioane, de fotografii acumulate de-a lungul anilor de filmare „pe masă” sau încărcate în memoria computerului, este logic și corect „De ce?” Cine anume va fi primul căruia plănuiești să-i arăți portofoliul? Potențiali angajatori? Curatori, galeristi sau editori de carti foto care inca nu stiu nimic despre talentele tale? Și poate în timp ce sarcina ta principală este doar să reflectezi la varietatea de imagini în modul „pentru tine”? Acest lucru se întâmplă și - Moscova nu a fost construită imediat.

Noapte de revizuire a portofoliului în Houston. martie 2012 Andrei Bezukladnikov

Cu toate acestea, ar fi bine să ținem cont de posibilul „consumator” al portofoliului de fotografii chiar acum. Într-adevăr, dacă intenționați să căutați un loc de muncă în domeniul fotografiei, să zicem în fotojurnalism, atunci este mai bine să arătați viitorului editor o serie de forme și conținuturi variate, indicând variabilitatea competențelor, capacitatea de a lucra rapid atât „pe țeavă” și în câmp. Un pic altceva merită să acordați atenție celor ale căror interese fotografice sunt legate de fotografia creativă sau conceptuală - în acest caz, se recomandă încărcarea pozelor în secvența agățarii teoretice în galerie și, bineînțeles, în serie.

Un alt punct de reținut despre „destinatarii” imaginii, potrivit lui Simon Bray, este reacția publicului. „Încearcă să-ți imaginezi ce fel de emoții te aștepți să primești de la public – vrei să-i surprinzi, să-i șochezi sau să-i distrezi? – sfătuiește expertul britanic. - Crede-mă, nu toată lumea este interesată de priveliștile cu peisajele tale preferate sau de următoarele clone din stocurile de fotografii care pâlpâie în fața ochilor oamenilor în fiecare zi. Este mult mai logic să alegeți fotografii care sunt oarecum diferite de restul și vor putea atrage atenția publicului.” Cu toate acestea, nu ar trebui să vă bazați pe imagini evident defecte, este puțin probabil ca acestea să atragă spectatori și experți. Prin urmare, merită să ne luăm rămas bun de la lucrările care conțin defecte evidente.

Aici, poate, merită să facem o rezervă că această „regula Bray” nu se încadrează, desigur, în distorsiuni intenționate, care pot face parte din limbajul vizual sau ideea conceptuală a autorului. Dintr-o dată ești un fan al artei glitch.

Cum îmi arăt portofoliul?

Următorul pas este să decideți cum să vă prezentați portofoliul. În cadrul unei întâlniri cu experții, se consideră mai profesionistă și mai respectuoasă să arăți portofoliul în formă tipărită, ceea ce, desigur, este mai potrivit într-o situație de comunicare „în direct” cu aceștia. Dar o miză personală mai trebuie atinsă, așa că are sens să ne gândim mai întâi la formatul online.

În primul rând, rețelele de socializare. Pentru primii pași în lumea fotografiei mari și mici, Facebook, Instagram și Vkontakte sunt suficiente - creezi foldere, încarci fotografii, inviti prieteni și nu atât de mulți prieteni în grupuri. Inutil să spun că Internetul este mare și orice, chiar și cel mai obișnuit fotograf (până acum) cu un DSLR donat de ziua lui, își va găsi fanii. Dar dacă intenționați să treceți de la nivelul de a-ți împușca nepoata în țară duminică, iar faima lui Georgy Pinkhasov te face „invidie albă”, atunci ar trebui să te gândești la un site web personal. Este puțin probabil ca o legătură cu grupul Vkontakte să poată fi afișată fără a roși chiar și celui mai democratic critic sau editor.

De la crearea și susținerea site-ului necesită investiții financiare serioase și profunde cunostinte tehnice, majoritatea fotografilor folosesc platforme online specializate cu șabloane gata făcute... Multe dintre ele sunt ieftine, ușor de gestionat și nu necesită abilitățile unui programator sau web designer. Trebuie doar să vă înregistrați și să încărcați fotografii.

La Wix, primim adesea întrebări de la fotografi independenți care doresc să știe cum să creeze un portofoliu online profesional. Deși avem o mulțime de materiale despre cum și cum să folosim cel mai bine instrumentele editorului Wix, în special în ceea ce privește fotografi, experiența arată că o imagine valorează cât o mie de cuvinte.

Acest lucru ne-a determinat să parcurgem sute de site-uri Wix nou create pentru a selecta primele 10 și vi le arătă. Nimic nu ajută la curgerea așa idei creative pentru a vă crea propriul portofoliu, cum ar fi vizualizarea unor portofolii foto frumoase, de înaltă calitate. Vă va ajuta să înțelegeți ce fac colegii dvs. pentru a atrage atenția potențialilor clienți, plus veți afla ce este interesant în designul web și designul interfeței.

Dar înainte de a începe, iată câteva întrebări pe care să ți le pui în timp ce răsfoiești prin alte portofolii:

Ce face ca acest site să iasă în evidență și cum poți juca pe el?

Care sunt dezavantajele designului acestui site și cum l-ați putea remedia?

Cum este organizat portofoliul de fotografii în sine, există o defalcare pe categorii și există o prezentare de diapozitive?

Ce este pe site în afară de portofoliu și cum îi ajută acest conținut pe potențialii clienți să-și facă alegerea?

Născut în Cuba și stabilit acum în Miami, acest fotograf este specializat în fotografie pentru vânzări imobiliare, meniuri, nunți și o varietate de produse. Site-ul său web este dinamic și simplu, folosește glisoare mari pentru a acționa ca fundal pentru prezentare cele mai bune lucrări fotograf. Pagina Servicii prezintă un set tipic de fișe de post și prețuri.

Fotograful paparazzi austriac David Boman s-a implicat activ în fotografia profesională în ultimii 4 ani. La prima vedere, portofoliul lui pare foarte nepretențios: nimic de prisos și un fundal alb simplu. Galeria foto este împărțită în 14 secțiuni, care sunt foarte ușor de navigat și este concepută sub forma unei grile modulare. Portretele sale conțin personaje foarte curioase (și printre ei sunt mulți oameni de afaceri!), Fotografiile de arhitectură se disting prin compoziții neconvenționale și utilizarea de lentile speciale, iar fotografiile de la nunți transmit o stare de sărbătoare.

Fotograf cu 20 de ani de experiență în fotografie sportivă, călătorii, portrete și publicitate, talentatul german Jern Poleks a creat un site web în care a decis să folosească un stil minimalist în design. Utilizarea miniaturilor de fotografii vă permite să demonstrați întreaga sa lucrare, indiferent de dimensiunea și proporțiile lor, pe o singură pagină.

Un cuplu căsătorit canadian realizează imagini „luminoase, incitante, spectaculoase, incitante și, cel mai important, emoționante”. Secțiunea „Despre noi” de pe site-ul lor conține fotografiile bebelușilor lor cu scurte informații biografice despre fiecare dintre ei - o modalitate excelentă de a oferi unui brand un chip uman.

Carlo Heathcote din Singapore își prezintă portofoliul ca proiect activist care vizează creșterea gradului de conștientizare cu privire la problemele globale ale umanității. Fotografiile sale vorbesc despre foametea în masă din Niger, despre victimele cutremurului din Kashmir și despre conflictele militare din Afganistan. „Această expoziție a fost creată pentru a da voce oamenilor înfățișați în fotografii în cele mai dificile momente din viața lor”, scrie Heathcote pe pagina Despre mine.

Japonezul Kita Koyi este specializat în fotografierea de studio a diverselor produse și modele, dar lucrează la fel de bine cu fotografii de nuntă și ilustrații pentru ghidurile de călătorie. Tonurile calme de gri ale fundalului de pe site ajută la concentrarea atenției asupra fotografiilor în sine, care este de fapt scopul portofoliului.

Laura Garilio nu se teme să folosească culori bogate pe site-ul său, de la multe nuanțe de verde până la o paletă de gri, diluată cu pete roz strălucitoare. Această abordare necesită o gândire atentă și o muncă atentă, dar rezultatele merită.

O decizie înțeleaptă a fost să creeze o secțiune My Style în care să împărtășească cum să se inspire din fiecare zi, pe lângă clasica pagină Despre mine, unde Laura vorbește despre cum a fost cândva artistă, apoi s-a mutat în Insulele Canare și s-a schimbat. viața mea. Secțiunea „Ședința ta foto” este dedicată prețurilor pentru diferite opțiuni de fotografiere. Este grozav că portofoliul ei este dotat cu atât de multe informații: așa nu doar se prezintă potențialilor clienți, ci lucrează și la promovarea site-ului în motoarele de căutare.

Galeriile organizate pe tema arata foarte bine. În ele veți găsi fotografii cu oameni aflați în vacanță bucurându-se de viață, iar natura înconjurătoare a Insulelor Canare nu face decât să sporească această impresie. Deosebit de atractiv este proiectul foto „Future Dads” cu imaginile sale emoționante ale taților nou-făcuți.

Portofoliul unui om de afaceri este o carte de lucru.

Un ghid cuprinzător pentru fotografi care doresc să-și creeze portofoliul în mod competent și independent. În centrul notei: cunoștințe de bază, cazuri speciale, diferențe minore care trebuie luate în considerare atunci când lucrați cu un client. Fotografii gratuiti vor găsi, de asemenea, informații utile pentru ei înșiși, deoarece principiile de bază nu depind de gen, geografie și altele, diferențe externe... Sincer, pe măsură ce mă dezvolt în profesie, observ din ce în ce mai puțin că rolul unui portofoliu al unui designer sau arhitect, de exemplu, este oarecum diferit de cel al unui fotograf, iar acest lucru nu este surprinzător, precum și faptul că autorii, ca și profesia, se remarcă prin specificul pe care cineva apoi îl ignoră și își creează o ștampilă, în timp ce celălalt își observă și își găsește privitorul.

Nu mă străduiesc să recalific pe nimeni, dar nici nu voi induce în eroare. Nu există trucuri în compilarea sau actualizarea unui portofoliu, dar există o metodă pe care trebuie să o stăpânești o dată, apoi să mergi pe cont propriu, așa cum crezi și simți: creativitatea ta, privitorul tău. Vă rugăm să rețineți că portofoliul:

Aceasta nu este o colecție de lucrări corecte din punct de vedere tehnic, ci o selecție de lucrări ale autorului, care sunt aceleași ca stil și temă, punctul de vedere al autorului.
Poate fi compus atât din cele mai noi lucrări, cât și din cele mai vechi, deoarece fotografia adevărată, cea mai valoroasă este întotdeauna atemporală.

Cu ajutorul unui portofoliu, un fotograf rezolvă probleme:

Crearea unei singure serii vizuale, demonstrarea narațiunii.
Găsește-ți publicul și atrag atenția asupra muncii tale.

Întocmirea unui portofoliu nu este un impuls emoțional nebunesc, conform principiului „ca toți ceilalți”, ci o decizie semnificativă - de a crea un instrument care să vă ajute să vă îndepărtați de mase și să vă transmiteți mesajul publicului, cu care autorul. are opinii comune asupra vieții și valorilor care se reflectă în portofoliu; De aceea, cred că întocmirea unui portofoliu nu este un capriciu, și nu un proces „lasat pe mâine”, ci sarcina primordială pe care un fotograf, dacă citește aceste rânduri, trebuie să o rezolve în primul rând, pentru că:

Un portofoliu economisește timp pentru fotograf.
Portofoliul prezintă abilitățile și experiența autorului.
Portofoliul îl îmbogățește pe fotograf atunci când îl actualizează.

Echipamentul fotografic este secundar, portofoliul este principalul atu al fotografului.

Cunoștințe de bază - volumul textului. Desigur, voi încerca să scriu concis acolo unde este posibil, dar totuși, pentru comoditate, voi alcătui o listă de capitole:

Ghid general pentru portofoliu
- Redactarea
  - Studiul publicului țintă
  - Selecția imaginilor
  - Selectarea formatului
  - Alegerea designului
- Actualizați
  - Cât de des să vă actualizați portofoliul
În loc de o concluzie

Primul lucru asupra căruia aș dori să atrag atenția cititorului este autocritica. Doar o privire sobră, detașată asupra lucrării tale te va ajuta să-ți creezi un portofoliu care să-ți placă și care va atrage atenția privitorului. Am inteles ca e greu. Dar prima impresie poate fi făcută (și nu trebuie să fii surprins) o singură dată. Este necesar să excludem lucrările ocazionale: walk-through și cele care ne trezesc amintirile, de care privitorul este lipsit. Dacă acest lucru nu se face, atunci vă puteți asigura în mod independent că răbdarea unei persoane se termină mai repede decât credem.

Al doilea lucru de reținut este că un portofoliu nu este un produs static. Oricât de ingenios și, nu exclud, profesional, portofoliul nu a fost conceput, într-o zi va trebui să reasamblați totul din nou, pentru că creativitatea se maturizează, clientul sau locul de reședință se schimbă, iar acele lucrări care anterior garantau cooperarea nu mai sunt. suficient pentru ca clientul, aspectul și gândurile sale, să poată înțelege fotograful. De aici urmează un alt sfat, combinați și revizuiți constant portofoliul, iar dacă nu vă mai place rama - scoateți-l; nu vă fie frică de episoade laconice, fie frică de cele plictisitoare.

Redactarea

Dacă nu ai portofoliu, nu ai ce vinde.

Ce părere aveți despre construirea unui portofoliu? Este un portofoliu un instrument al fotografului și nu poți găsi un client fără el? Nu, deși sunt utile, dar este mai bine să te gândești la altceva - în ce secvență să lucrezi la portofoliu, cine va fi primul care îl va vedea, ce sentimente, gânduri și dorințe ar trebui să trezească în persoana cu care fotograful ar dori sa lucreze. Multe ghiduri de portofoliu arată o problemă comună - ele îndeamnă autorul să selecteze cele mai bune fotografii și să prezinte. Îmi propun să facem puțin diferit: gândiți, decideți, faceți o selecție, gândiți-vă din nou, aranjați și arătați.

Crearea portofoliului - timp, efort, costuri financiare. De aceea, vă sugerez să vă luați timpul și să țineți cont de spectator, și nu de capacitățile dvs., care vor crește:

Este nevoie de timp pentru a stăpâni abilitățile tehnice.
A fotografia cadrele lipsă este o dorință care va apărea dacă ești ocupat cu propria ta afacere.

Un alt lucru este mai important: tema care va uni lucrările; stil, deși original. Pentru a fi mai ușor pentru tine și pentru mine, voi descrie secvența:

Studiul publicului țintă
Selecția imaginilor
Selectarea formatului
Alegerea designului

Acum să ne uităm la toate etapele.

Studiul publicului țintă

Un portofoliu bun nu inspiră pe toată lumea, iar acest lucru este normal, pentru că printre telespectatori, și asta este și normal, nu sunt mulți dintre clienții noștri:

Unora le place să privească.
Alții - pentru a discuta sau a condamna.
Mai sunt și altele - le place, dar nu vor cumpăra.

Prin urmare, trebuie să căutăm pe cei care ne înțeleg munca și spun: „Acesta este al meu! Spune-mi, când vei avea timp ca să putem discuta despre termenii cooperării?” Portofoliul ar trebui să elimine privitorul din câmpul de informații al fotografului și să atragă clientul. Cum să o facă? Explorează totul mai întâi personaje, dar primul pas este să creezi un portret al clientului tău.

Este necesar să se țină cont de vârstă, profesie, statut social, dacă este important - date materiale și emoționale; hobby-uri, obiceiuri, probleme și dorințe (uneori ascunse, când clientul însuși nu le admite); uneori trebuie să ții cont de aspectul, alimentația, muzica și produsele cosmetice (atitudinea față de aceasta), garderoba preferată, modalitatea de transport; sărbători, tradiții de familie și naționale. Sunt multe criterii, dar ele, în calitate de constructor, ajută nu doar la alcătuirea unui portret al publicului țintă, ci și la alegerea cantității, a temei, a stilului, a designului (care nu trebuie uitat) potrivite din portofoliul tău.

Selecția imaginilor

Ți-ai ales segmentul de piață, personajele principale s-au desemnat, e timpul să selectezi imagini, dar care și câte? Nu există un consens, dar există note importante:

Calitate... Stabilitatea în locuri de muncă vorbește despre nivel - primul lucru de luat în considerare atunci când alegeți. Regula ca primele si ultimele 2 fotografii sunt importante este eronata, precum si faptul ca se pot amesteca la mijloc lucrari slabe, pentru cantitate. Toate fotografiile trebuie să fie uniforme ca execuție tehnică, sau ca stil (nu stilizare). Undeva am auzit-o cu mult timp în urmă treaba proasta depășesc 100 de buni; Rețelele sociale precum VKontakte și Instagram s-au convins de acest lucru. Imaginile trebuie să rețină atenția, să evoce un răspuns în inima privitorului; lucrările de trecere nu pot fi afișate.
Cantitate... Numărul optim de fotografii este 20. Dar este mai bine să începeți „screening” atunci când aveți 100 sau mai multe în mâini. Alegeți singur 30-40 cele mai bune fotografii, în care sunteți încrezător și prezentați portofoliul nefinalizat prietenilor sau rudelor care sunt puternice în înțelegerea artei vizuale și sunt asemănătoare cu portretul publicului țintă și sunt gata să dea un răspuns portofoliului dvs. Imaginile care nu au evocat emoție pot și trebuie șterse. Dacă sunt mai mult sau mai puțin de 20 de locuri de muncă, de exemplu, 12 sau 21, atunci e în regulă, suma optimă nu este o regulă grea, ci o recomandare.

Atunci când îți alegi propriile fotografii, este important să nu te gândești la numere. Un alt lucru este mai important - în ce potential client se va reflecta (la urma urmei, după cum știți, îl vedem în opera autorului), modul în care își imaginează sufletul fotografului. Contrar opiniei colective, clientul are nevoie de incredere, motiv pentru care se uita la portofoliu; cine are nevoie de emoție, întreabă - cât costă?

Selectarea formatului

„Portofoliul digital sau printuri tradiționale, proiectate?” - o întrebare care mi se scrie adesea, în e-mail-uri, sau în mesajele personale VK. Înțeleg, este relevant, dar părerea mea este invariabilă - un compromis. Caută-l. Luați în considerare beneficiile unei anumite soluții. Portofoliul de pe Internet este convenabil, imprimeurile sunt grele. Vă propun să combinați și să găsiți cele mai bune combinații pentru dvs. De exemplu, este convenabil pentru mine să plasez printuri într-un folder, nu-mi plac cărțile foto și nu le iau în considerare deloc; dar este convenabil pentru o întâlnire, un site de internet (alegere personală), dar există mult mai multe opțiuni:

Portofoliu digital
- Site personal
- Retele sociale
- Site-uri foto
- Prezentare de diapozitive
- Arhiva foto
Portofoliu tipărit
- Printuri
- Imprimeuri Passepartout
- Cărți foto

Să luăm în considerare avantajele și dezavantajele fiecărei soluții.

Portofoliu digital

Fotografii în în format electronic- lipsa dependenței de geografie, economisirea de timp, efort și capacitatea de a demonstra portofoliul în mod pasiv, deoarece este disponibil și funcționează pentru autor, non-stop. Dar există o problemă - tehnologia. Toate dispozitivele sunt diferite, iar ecranele lor, în cea mai mare parte, nu trec ajustarea colorimetrică, iar ceea ce este cel mai neplăcut pentru noi, o fotografie în formă electronică este o strălucire pe ecran, în timp ce printurile și cărțile foto sunt lumina reflectată, cum ar fi toate informatiile de la lumea reală... Ne umilăm, citim și alegem una (sau mai multe) soluții pentru noi înșine care să completeze imprimeurile.

Site personal

Avantaje:

Încredere. Mulți nu știu cum este aranjat site-ul, dar înțeleg costurile, intențiile celor care investesc în dezvoltare și actualizare. Toate celelalte lucruri fiind egale, clientul se va uita la portofoliu pe site, și nu în retele sociale(de exemplu).
Independenţă. De la moderatori, starea lor de spirit și regulile, restricțiile tehnice și, ceea ce este cel mai neplăcut, manipularea legală în acordul de utilizare. Undeva se întâmplă altfel, dar în cele mai multe cazuri: serviciul nu datorează nimic, fotograful nu este nimeni.
Versatilitate. Conturile, înregistrările, datele personale și orice servicii, într-o oarecare măsură utile, nu sunt necesare. Toate informațiile necesare: contacte și liste de prețuri, întrebări frecvente și recenzii, pot fi colectate într-un singur proiect. Confortabil!
Control de calitate. Ca imagini pentru ca clientul să vadă portofoliul cât mai mult în cel mai bun mod posibil, fără distorsiuni vizibile serioase, și spațiul înconjurător (unele proiecte au nevoie de comentarii, în timp ce altele nu, de exemplu).
Managementul atentiei. Proiectul tău este libertatea de acțiune. Puteți implementa diferite scheme de prezentare a materialului pentru a afișa succesiunea optimă și viteza de vizualizare a portofoliului; eliminați distragerile din interfață.

Dezavantaje:

Pentru o lungă perioadă de timp. Site-ul este un proiect separat. Este nevoie de mult timp pentru discuții, dezvoltare și, care nu este sfârșitul, implementare; teste ulterioare, efectuarea de editări, promovare, monitorizare constantă și îmbunătățiri: actualizarea portofoliului, structurii etc.
Scump. Creare si intretinere in stare de functionare - bani, daca nu manual - foarte mult. Va trebui fie să studiezi (și asta e timp și bani), fie să plătești constant, să ții în bilanț, un angajat independent (ceea ce este și scump).
În mod responsabil. El este propriul său șef, dar există o limitare - legislația Federației Ruse.

Un site web personal, în opinia mea, este cea mai convenabilă și de înaltă calitate opțiune pentru portofoliul tău de pe Internet.

Retele sociale

Avantaje:

Repede. Personalizarea completă a unui cont, găzduirea unui portofoliu și configurarea unei pagini publice sau a unei comunități va dura mai puțin de o oră. Este nevoie de una până la două ore pentru a te obișnui cu biroul de publicitate, fără de care prezența pe rețelele de socializare este lipsită de sens.
Este gratuit. Relativ.

Dezavantaje:

Dependenta. De la conducerea, popularitatea și publicul țintă al site-ului selectat; starea de spirit și acordul de utilizare se modifică unilateral. Fotograful nu poate elimina toate datele după ce a schimbat sau a părăsit site-ul (butonul „Șterge” este fictiv).
Restricții. Vizualizarea portofoliului este disponibilă fără înregistrare (dacă nu limitați acest lucru în setări), dar contactând fotograful - aveți nevoie de un cont. Publicarea imaginilor este ușoară, dar gestionarea calității și consistenței vizionării este imposibilă.
Fragilitate. Practica blocării rețelelor sociale, sub un pretext sau altul, va crește. Influența politicii și a realității augmentate va duce la dispariția sau la scăderea popularității site-urilor interne și la blocarea „alților” inacceptabile.

Rețelele sociale sunt o platformă gratuită la care se uită orice fotograf. Unul vede oportunități în ea, celălalt - limitări: navigare incomodă (un drum lung până la obiectiv crește veniturile proprietarilor), denaturarea culorii (nimic nu s-a schimbat în această chestiune în 10 ani), lipsa personalizării (deciziile de proiectare pot fi lăsat în tine, nimeni nu le consideră); social media poate fi considerată atât ca o soluție independentă, cât și ca un canal de publicitate pentru fluxul de trafic suplimentar către un site web personal.

Site-uri foto

Avantaje:

Stare. Portofoliul pe PhotoVogue nu este ușor, lucrările sunt selectate de editorii Vogue.It; pe MyWed puteți vedea aspectul unei fotografii de nuntă rusești pe internet; Behance este o uniune de talente și angajatori din întreaga lume. Recunoașterea de la egal la egal construiește încrederea clienților.
Calitate. Profil de culoare nu este șters din fișier, dimensiune optimă fotografia, pentru web, nu se schimbă; culorile nu sunt distorsionate, detaliile nu scad. Pe aceste site-uri vă puteți plasa, fără teamă, portofoliul.
Este gratuit. În mod plăcut.

Dezavantaje:

Dependenta. O soluție terță parte este dependența de proprietarii săi, iar site-urile foto, din păcate, nu fac excepție. Cât va dura publicația, cum se va schimba proiectul și ce se va întâmpla dacă, de exemplu, design nou va provoca antipatie în rândul clienților fotografului?
Uniformitate. Schimbați aspectul, reproiectați și implementați tehnologie nouă, pe care l-am spionat de la un coleg - nu va merge; partea tehnică este ascunsă autorului (și în multe situații acest lucru este bine, dar totuși, limitarea este un dezavantaj).

Site-urile foto sunt cele mai apropiate de un site obișnuit - vă permit să plasați portofoliul autorului și, ceea ce face plăcere, nu stricați imaginea. Oferiți o navigare ușoară și demonstrați opinia consiliului profesional: editori și fotografi; desigur, acesta este un posibil, și în multe privințe controversat, argument - opinia publică, dar țineți cont dacă alegeți calea unui fotograf liber.

Prezentare de diapozitive

Avantaje:

Este gratuit. Relativ, pentru că un software bun înseamnă bani. Soluții gratuite - în afara Windows, de exemplu, Linux, dar este nevoie de timp pentru a stăpâni acest sistem de operare; ridicați un program - din nou, înțelegeți-l... ei bine, ați înțeles ideea. Avantaj relativ.
Calitativ. Singura limitare este sRGB (dar fotograful său este întotdeauna obișnuit să-l ia în considerare: la imprimare, publicarea pe Internet, vizualizarea pe ecranele dispozitivului). În rest, suntem limitați de experiența sau alegerea noastră: să stoarcem sau nu (foto și video).
Managementul atentiei. Nu există restricții, cu excepția imaginației autorului. Puteți controla și manipula atenția și starea emoțională a privitorului. Experiența unui editor de build, director, designer, marketer și psiholog va fi utilă și de mai multe ori.

Dezavantaje:

Incomod. Condiție obligatorie portofoliu - actualizare; o prezentare de diapozitive exclude acest lucru, deoarece eliminarea, adăugarea sau corectarea ordinii fotografiilor echivalează cu crearea unui nou proiect. Amintește de un castel de cărți.
Pierdere de timp. Ca și în sens literal - să stăpânești software-ul, să alegi un complot, un tempo și o muzică și într-un mod portabil - nimeni nu este interesat, nimeni nu mai privește. Timpul a trecut.

Chiar și în urmă cu 10 ani, acest mod de a arăta un portofoliu era convenabil, dar acum, oamenii nu vor, sau nu pot, să petreacă timp urmărind o prezentare de diapozitive. Statisticile, experiența utilizatorului și noua paradigmă a dezvoltării web ne convin de acest lucru.

Arhiva foto

Avantaje:

Nici unul. Acesta nu este un portofoliu.

Dezavantaje:

Decizie gresita.

Trimiteți poze prin poștă pentru ca clientul să poată evalua nivelul de muncă - probabil cândva a fost un punct în asta, dar nu are nicio legătură cu portofoliul. Este imposibil să luați în considerare această opțiune de a vă demonstra munca, trebuie să învățați cum să selectați lucrările și să compuneți selecții tematice; să le stilizeze și să ofere privitorului un produs complet, nu o grămadă de fragmente.

Un e-portofoliu face parte dintr-o strategie de marketing pe internet pe care fotograful trebuie, dacă nu este obligat, să o dezvolte înainte de a-și ridica o cameră (care se află pe un raft dintr-un magazin); din această poziție, este mai bine să evaluezi perspectivele cutare sau cutare decizie, și nu la nivel global, ci într-o direcție mai restrânsă - pentru tine.

Portofoliu tipărit

Un portofoliu tradițional, amprentele digitale într-un folder sau o carte foto este o soluție elegantă și solidă, potrivită pentru întâlniri personale cu un client, găsirea unui mentor și vizitarea unui prieten cu care este mai bine să comunici în afara lumii virtuale.

Un portofoliu tipărit clasic, spre deosebire de unul electronic, este o senzație tactilă, fără de care, uneori, este greu de realizat valoarea reală a unei lucrări. Dacă un fotograf decide să lucreze cu agenții sau reviste, atunci fără printuri nu se va putea declara.

Printuri

Avantaje:

Fotografia. Real, căutat. Hârtia selectată corect, condițiile și metoda de imprimare. În mâinile nu a unui semifabricat, ci a unui produs finit care este expus, fixat, decorat și ambalat.
Senzații tactile. Fără ele, fotografia nu rămâne mult timp în memorie. Forțele noastre sunt la limită, câmpul informațional este supraîncărcat și este greu să mai păstrăm o poză în memorie, dacă nu o atingem cu mâinile, nu simțim greutatea și textura.
Vizibilitatea luminii reflectate. Percepția tradițională a informațiilor din lumea înconjurătoare. Aceasta este valoarea fotografiei tradiționale, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, dispozitivele moderne reproduc o gamă mai largă de culori.

Dezavantaje:

Scump. Desigur, depinde de format, metoda de imprimare și tipul de hârtie, dar, în medie, prețurile sunt de la 40-50 de ruble la 900 de ruble pentru o imprimare A4. Dacă actualizați și înlocuiți în mod regulat fotografiile deteriorate, va trebui să plătiți o sumă egală cu obiectivul bugetar mediu.
De scurtă durată. Hârtia este hârtie. Răsturnat accidental un pahar cu apă sau o ceașcă de cafea, asta e, poza este stricata, va trebui să o înlocuiești. Costuri suplimentare pentru o vizită la tipografie și tipărire (costurile cresc).
Contact personal. Un portofoliu tradițional necesită, de la autor, capacitatea de a prezenta, în multe privințe - interes pentru demonstrația produsului său. Abilitățile de comunicare și experiența ca marketer sunt indispensabile. Este nevoie de autoeducație suplimentară.

Printurile tradiționale, aranjate într-un folder-album, nu sunt o relicvă a trecutului, ci mai degrabă opusul - un portofoliu de bază al unui fotograf. O altă versiune, mai scumpă și mai protejată - fotografii concepute conform standardelor muzeale, le vom analiza în detaliu.

Imprimeuri Passepartout

Avantaje:

Durabilitate. Cartonul protejează imprimarea de îndoire și așchii (în caz de cădere), dar aceasta este o jumătate de măsură, deoarece principala amenințare la adresa fotografiei este umiditatea și lumina ultravioletă, de care protejează designul complet (baghetă și sticlă). Arata si este scump.
Perceptie vizuala. Passepartout nu este doar o bucată de carton, ci un element suplimentar, sau, mai bine zis, un element artistic, un instrument cu care este destul de ușor să controlezi percepția vizuală a clientului. Principalul lucru este să alegeți dimensiunea și culoarea potrivite.
Aspectul final al fotografiei. Standardul de design al muzeului este de 200 de ani de conservare a tipăritului și plăcerea estetică de vizionare. Ideal pentru un portofoliu al unui autor matur, proprietar al unui studio foto.

Dezavantaje:

Dimensiuni. Greutatea și dimensiunile imprimeurilor tipărite sunt mari, ceea ce le face incomode, chiar aș spune - nepotrivite pentru întâlniri în afara spațiului în care sunt amplasate, și studioul propriu - conditie necesara pentru a posta și afișa acest portofoliu.
Preț. Calitatea este scumpă, calitatea muzeului este și mai scumpă.

Pozele, decorate într-un covoraș clasic, completate cu o baghetă și pahar de muzeu și marcate cu sigiliul personal al autorului sunt un tip de portofoliu scump, care nu este convenabil sau, mai corect, nepotrivit întâlnirilor în afara studioului foto.

Cărți foto

Avantaje:

Confortabil. Majoritatea cărților sunt împachetate în „cutii”, cutii de lemn pe care le poți duce la o întâlnire sau le poți da spre recenzie. Formatul cărții este o valoare „după gust și cerință”, care este și convenabilă.
Original. Cartea este, într-un fel, un element al mărcii. Nu există restricții privind aspectul sau tipul hârtiei, standardele existente sunt o mare convenție, restricția celor în care nu este nevoie să „găsească propriile lor”.

Dezavantaje:

Colaj. O carte foto nu este un album foto; nu există nicio scenă în ea, înțelegerea intrigii este un instantaneu și acest lucru este rău; umplem spațiul și creăm zgomot vizual, nu este clar că acest lucru poate fi transmis privitorului. Cărțile foto sunt exclusiv pentru filmări în serie.
Preț. Un produs de calitate este scump, ambalajul este și mai scump. „Paradoxul” este că costul tipăririi este mai mic decât costul de fabricație; fotograful nu plătește pentru priveliște, datoria lui este să iasă pentru producție. Are nevoie totuși de un portofoliu.
Fragilitate. Tipăritul, în cea mai mare parte, este de proastă calitate, dar de multe ori autorul nu știe despre el, pentru că va arunca cartea mult mai devreme, pentru că rama este depășită, cum să o actualizeze? Cum să-ți completezi portofoliul? Așa e, imprimarea este nouă.
Format incomod. Nu poate fi actualizat, nu poate fi vizualizat împreună cu clientul: cadrul, chiar dacă este pe pliul central, este mic, transferul lui nu este deloc o sarcină ușoară. Nu poate fi agatat de perete, ceea ce exclude posibilitatea amplasarii unui astfel de portofoliu in studio.

Cartea foto este un fenomen ciudat. Este scump și arată frumos, dar sarcina sa principală, dacă ești „pretențios”, funcționează prost. Sigur, ține mult și, deloc surprinzător, este compact, dar asta este atunci când lucrezi la fotografie în afara timpului?

Portofoliul tipărit este de înaltă calitate, solid și durabil, dar are o problemă comună și neplăcută, la început - ce să faci cu fotografiile învechite? Fotografiile electronice, fișierele de pe disc sunt ușor de șters, dar ce zici de imprimare? Îmi propun să dăm: celor care sunt în cadru și celor care sunt interesați de aceste cadre. Fotograful nu va pierde.

Înțeleg că fiecare are genuri și stiluri diferite, dar încearcă să combini diferite formate, tipuri și versiuni ale portofoliului; luați în considerare portretul dvs public țintă, pentru a nu greși sau pentru a exclude din timp atenția celor care vor lua timp, dar nu vor plăti munca. Dacă aveți întrebări - scrieți scrisori, voi încerca să vă ajut.

Alegerea designului

Designul începe cu alegerea unui format. Optim pentru vizualizarea manuală este 20x30 (A4), iar acest lucru, desigur, se aplică portofoliului tipărit. Designul de bază este un covoraș, dar nu este întotdeauna adecvat să îl folosiți, în cele mai multe cazuri este un folder (din piele sau piele) și există fișiere transparente în el pentru stocarea fotografiilor. Există soluții gata făcute(pe Internet și nu numai), dar munca manuală este mai bună, ceea ce nu limitează zborul imaginației; Principalul lucru este să nu uităm că designul lurid este rău și nu pentru că sunt ignoranți prin preajmă - ei nu pot aprecia „frumusețea”, fotograful trebuie pur și simplu să arate fotografii, pentru aceasta și portofoliu.

Nu pot spune nimic despre designul cărților, nu mi-au plăcut de la bun început și folosesc foldere, în viitorul apropiat - făcut singur pentru că există o oportunitate și de ce să nu scapi de formatul impersonal.

Un portofoliu electronic nu are nevoie de design (asta este frumusețea lui) și, dimpotrivă, necesită curățare: reclamele distrag atenția pe rețelele de socializare; pe site-uri foto - butoane și reclame suplimentare; stricăm site-urile personale noi înșine. Privește din nou imaginile și portretul publicului țintă, gândește-te la ce strică impresia de a viziona imagini și dacă poate fi corectată; Designul portofoliului, precum și compilarea acestuia, nu este să arate tot ce poți, ci să arate ceea ce clientul ar dori să vadă; ce as vrea sa reproduc din nou, dar la un nivel superior; da, designul portofoliului este o vitrină a gustului.

Actualizați

Un portofoliu nu este un produs static. Fotograful își perfecționează abilitățile, caută soluții noi - în mijloacele de exprimare și ajunge inevitabil la înțelegere: „Ceva trebuie schimbat!”. Aici este utilă autocritica, capacitatea de a se mâzgăli singur (cum spunea FM Dostoievski); dar pur și simplu ștergerea „vechiului” pentru a face loc „noului” este o greșeală. „Data fabricației” nu este un criteriu de selecție; fotograful trebuie să înțeleagă ce poze lipsesc din portofoliu și ce se va schimba în munca lui dacă faci „corecții”.

Cât de des să vă actualizați portofoliul

Sunt multe păreri, dar cred că realizarea unui portofoliu este necesară o dată și pentru mulți ani. Nu, nu sunt împotriva modificărilor minore, dar dacă relevanța portofoliului scade rapid, de exemplu, de la sezon la sezon, atunci este mai bine să reconstruiești portofoliul (și să-l faci bine publicitate). În lista de mai jos, voi enumera toate gândurile despre această problemă:

Frecvența actualizărilor este un indicator al stabilității, completității portofoliului. Dacă nu există, sau aproape deloc, zi fără editări, atunci portofoliul este făcut pentru un public larg, iar scopul său este simplu - să mărească acoperirea. Prețul său este mic, nu are valoare.
Un program de actualizare este o greșeală în viața unui fotograf. A apărut o lovitură valoroasă și i s-a găsit un loc în portofoliu - bine; nu - un motiv pentru a lucra mai departe. Un instantaneu dintr-un portofoliu nu este un rezultat fix, ci o parte a norocului.
Actualizarea unui portofoliu înseamnă calitate, nu cantitate. Uneori, și nu este nimic greșit în asta, adaugi un cadru și elimini trei, portofoliul se micșorează și apar fișiere goale (vorbind despre imprimare), dar imaginea de ansamblu devine mai clară. Acesta este prețul.

Actualizările competente evidențiază „coloana vertebrală”, baza - fotografiile sunt atemporale; arată, atrage atenția, confirmă realizările, aptitudinile și experiența autorului. Astfel de fotografii aduc „spectatorul lor”, clientul care are nevoie de autor, și nu eticheta de preț.

Cum să selectați instantanee pentru actualizări

Opinia nu este o dogmă, dar poate fi utilă cuiva:

Ignorați moda, tendințele de sezon. Sezonul acelui... sezonul acestui... prostie și Instagram. Luați în considerare valorile (nu materiale) ale clientului dvs. și postați fotografii atemporale în care: sunteți încrezător, iar clientul s-a regăsit.
Durabilitatea este principalul criteriu. Pozele sau schițele transmise nu sunt ceva care să trăiască ani de zile. Nu le publica nici măcar în rețelele sociale, antrenează-te să vezi și să discuti doar ceea ce nu este lipsit de sens, valoare (ocolind eticheta de preț).
Adăugați fotografiile pe care le-ați uitat în portofoliu. Îți place fotografia? Ascunde-ți-l timp de o lună, sau mai bine - șase luni sau un an, pentru ca emoțiile, sentimentele, gândurile cu care este asociat acest cadru să dispară. După un timp, fotografia este interesantă - publică-o, nu - în coșul de gunoi.

În loc de o concluzie

Portofoliul unui om de afaceri este o carte de lucru.

nu vorbe zgomotoase, ci adevăr blând.

Actualizat la 01.05.2018

Pace tuturor și trecerea luminii asupra locurilor bătăliilor fotografice.
Ta,
Andrei Bondar.

Ar putea fi util să citiți: