Prezentare pe tema „Pictură. Tipuri de pictură”. Prezentare pe tema „genuri de pictură” Kazahstan, regiunea Karaganda, districtul Osakarovka




























1 din 27

Prezentare pe tema: Prezentare bazată pe tabloul de I.I. Shishkin "Iarna"

Slide nr. 1

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 2

Descriere diapozitiv:

Sișkin (Ivan Ivanovici) - unul dintre cei mai talentați pictori de peisaj, pictor, desenator și gravor-aquafortist ruși, fiul unui negustor, s-a născut pe 13 ianuarie (25 stil nou - nota editorului) în Elabuga (provincia Vyatka) în 1832. . ., pe când avea doisprezece ani, a fost repartizat la gimnaziul I Kazan, dar când a ajuns în clasa a V-a, a părăsit-o și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. După ce a absolvit cursul acestei instituții, a și-a continuat din 1857 studiile la Academia de Arte, unde a fost elev al prof. S. M. Vorobyov.

Slide nr. 3

Descriere diapozitiv:

Biografia artistului Nemulțumit cu studiile în interiorul zidurilor academiei, Shishkin în acest moment a desenat și a scris cu sârguință schițe din natură în vecinătatea Sf. ... Deja în primul an de ședere la academie, a primit două medalii mici de argint pentru un desen de clasă și pentru o vedere în vecinătatea Sankt-Petersburgului.În 1858 a primit o medalie mare de argint pentru o vedere a Valaamului, în 1859 - o mică medalie de aur pentru împrejurimile Sankt Petersburgului. și, în cele din urmă, în 1860 - o mare medalie de aur pentru două vederi ale zonei Cucco, pe Valaam. Dobândind, împreună cu acest ultim premiu, dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al academiei, a plecat la München în 1861, a urmat atelierele artiștilor celebri, printre altele, atelierele lui Beno și Franz Adam, care erau foarte populare, iar apoi, în 1863, s-a mutat la Zurich, unde, sub îndrumarea prof. Koller, care a fost considerat atunci una dintre cele mai bune picturi de animale, a schițat și pictat-o ​​pe acestea din urmă din natură. La Zurich, Shishkin a încercat pentru prima dată să graveze cu vodcă puternică. De aici, a făcut o excursie la Geneva pentru a se familiariza cu lucrările lui Didet și Kalam, apoi s-a mutat la Dusseldorf și a pictat acolo la ordinul lui N. Bykov „Vedere în vecinătatea acestui oraș” - o imagine care, fiind trimis la Sankt Petersburg, i-a adus artistului titlul de academician...

Slide nr. 4

Descriere diapozitiv:

În străinătate, pe lângă pictură, a făcut o mulțime de desene pe pix; lucrările sale de acest fel i-au surprins pe străini, iar unele au fost plasate în muzeul din Düsseldorf alături de desene de primă clasă. maeștri europeni... Tânjind după patria sa, Șișkin, în 1866, s-a întors la Sankt Petersburg. înainte de expirarea vârstei de pensionare. De atunci, a întreprins adesea călătorii cu scop artistic în Rusia, aproape în fiecare an și-a expus lucrările, mai întâi la academie, iar apoi, după înființarea unui parteneriat de expoziții itinerante, la aceste expoziții a realizat desene cu pixul, iar din 1870, alăturându-se celor formaţi la Sankt Petersburg. cana de acvafortisti, a inceput din nou sa graveze cu vodca tare, pe care nu a parasit-o pana la sfarsitul vietii, dedicandu-i aproape la fel de mult timp ca pictura.Toate aceste lucrari i-au sporit in fiecare an reputatia de unul dintre cei mai buni pictori peisagisti rusi. și incomparabil, în felul său, un acvafortist. În 1873, academia l-a ridicat la rangul de profesor pentru tabloul „Forest Wilderness” dobândit de ea.După intrarea în vigoare a noului statut al academiei, în 1892, Shishkin a fost invitat să-și conducă atelierul de peisaj educațional, dar, pentru diverse motive, a ocupat această funcție nu pentru mult timp. A murit subit, la 8 martie 1898

Slide nr. 5

Descriere diapozitiv:

În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor al formelor de plante, reproducându-le cu o înțelegere subtilă atât a naturii generale, cât și a celor mai mici trăsături distinctive ale oricărei specii de copaci, tufișuri și ierburi. Fie că a preluat imaginea unei păduri de pin sau de molid, pinii și molizii individuali, la fel ca totalitatea lor, au primit de la el adevărata lor fizionomie, fără nicio înfrumusețare sau scădere - acel aspect și cu acele amănunte care sunt pe deplin explicate și condiționate de sol și climatul în care artistul le-a făcut să crească. Fie că a înfățișat stejari sau mesteacăni, aceștia au luat forme incredibil de adevărate în frunzișul, ramurile, trunchiurile, rădăcinile și în toate detaliile lui. Însuși zona de sub copaci - pietre, nisip sau argilă, nereguli ale solului acoperit de ferigi și alte ierburi de pădure, frunze uscate, tufiș, lemn mort etc. - a primit aspectul realității perfecte în picturile și desenele lui Shișkin. Dar acest realism a dăunat adesea peisajelor sale: în multe dintre ele a umbrit starea de spirit generala, le-a povestit natura imaginilor, concepute nu cu scopul de a trezi cutare sau cutare senzație în privitor, ci schițe aleatorii, deși excelente, deteriorarea culorii, care, deși nu este slabă și nearmonioasă, totuși nu rezistă. acelasi nivel cu un desen magistral. Prin urmare, talentul lui Shishkin este uneori arătat mult mai viu în desene și gravuri monocrome decât în ​​astfel de lucrări în care a folosit multe culori. Picturile și desenele sale sunt atât de numeroase încât o indicație chiar și a celor mai importante dintre ele ar ocupa prea mult spațiu; mai ales multe dintre ele au fost dispersate printre iubitorii de artă după expoziția retrospectivă a lucrărilor artistului timp de patruzeci de ani de activitate organizată în 1891 și vânzarea după moartea a ceea ce a rămas în atelierul său.

Slide nr. 6

Descriere diapozitiv:

Va fi suficient să menționăm lucrările Shishkin în colecțiile publice. Galeria Tretiakov din Moscova este mai bogată în toate. Conține imagini: „Tăierea pădurii”, „Amiaza în vecinătatea Moscovei”, „Pădurea de pini”, „Pădurea arsă”, „Secara”, „Sălbăticia”, „Stupina”, „Pădurea de molid” și „Dimineața într-o. pădure de pini” și, în plus, șaptesprezece ateliere de desen. Muzeul imp. Alexandru al III-lea deține tablouri: „Ship Grove”, „Glade with Pines”, „Wilderness” și „Glade”, cinci schițe și două desene. Muzeul Public din Moscova a primit recent, conform testamentului lui K. Soldatenkov, tabloul „Vedere în împrejurimile Moscovei” și un desen.D. Rovinsky are până la o sută de gravuri realizate de Șișkin; el indică, în plus, 68 de litografii originale și 15 experimente zincografice ale acestui maestru. Beggrov, în 1884 - 85, a publicat în două serii o colecție de 24 de fotografii fototipice din desene cu cărbune realizate pentru el de Shișkin. În 1886, artistul însuși a publicat un album cu tipăriturile sale alese, inclusiv 25. Ulterior, au fost publicate tipăriturile de pe scândurile care au servit pentru acest album, revizuite și oarecum modificate, cu adăugarea altor câteva gravuri, sub formă de un nou album al domnului Marx... - Mier F. Bulgakov, „Album de pictură rusă. Poze și desene ale lui I. I. Șișkin.” (Sankt. Petersburg,. 1892); A. Palcikov, „Lista de foi tipărite ale lui I. I. Shishkin”. (Sankt Petersburg, 1885) și D. Rovinsky, „Un dicționar detaliat al gravorilor ruși din secolele XVI-XIX”. (vol. II, Sankt Petersburg, 1885)

Slide nr. 7

Descriere diapozitiv:

Tablouri de I.I. Shishkina Dimineața într-o pădure de pini (urși) Stejari Crâva de nave Stejari în vechiul Peterhof Toamna de aur Ferigi în pădure Cimitirul pădurii În nordul sălbatic. Pe motivul poeziei lui M. Yu. Lermontov „Pin” Stejari Stejari Pădurea de pini. Pădurea catarg în provincia Vyatka Dubki Pădurea de iarnă în seara Pădurea de secară distanțe

Slide nr. 8

Descriere diapozitiv:

Pictura de II Shishkin „Iarna” Pictura de II Shishkin „Winter” a fost scrisă în 1890. Aceasta a fost o etapă separată în opera unui peisagist matur. În această perioadă a vieții sale, artistul s-a orientat către un subiect care nu l-a interesat înainte - la reprezentarea torporului de iarnă a naturii.

Slide nr. 9

Descriere diapozitiv:

Despre pictura „Iarna” Probabil, aceasta a fost vina căutării artistului de noi parcele și metode de scriere. În pânza „Iarna” pictorul rezolvă o problemă dificilă - transmiterea mișcărilor subtile ale naturii cu ajutorul nuanțelor de alb. Pădurea de iarnă este încătușată de ger, a înghețat și părea să fie pietrificată. Primul plan cu câțiva pini vechi de sute de ani a fost proiectat cu grijă. Trunchiurile lor puternice se întunecă pe fundalul zăpezii albe strălucitoare. Shishkin surprinde uimitor și transmite măreția calmă a uriașilor pădurii. În dreapta este un zid impracticabil al unei păduri mohorâte. Totul în jur este scufundat în umbră. Dar acum o rară rază de soare pătrunde în regatul zăpezii și luminează luminișul, pictându-l cu o culoare roz-aurie.Artistul pictează într-o manieră măiestrie un calm de iarnă senin. Nimic nu sparge tăcerea acestui uimitor O zi bună... Și chiar și pasărea de pe ramură nu pare vie, ci un fel de cristal.Cu ajutorul tehnicilor artistice expresive, Shishkin realizează crearea unei imagini colective monumentale pădure de iarnă... Tabloul „Iarna” este plin de sunet epic și aparține celor mai remarcabile lucrări ale marelui artist. Un peisaj rar de iarnă în opera lui Shishkin. Ca întotdeauna, artistul, lucrând din natură, a realizat multe schițe ale pădurii de iarnă.

Slide nr. 10

Descriere diapozitiv:

Poza este foarte interesanta. Când te uiți la el, prim-planul și fundalul se îmbină. Se pare că sunt înfățișați copaci, dar privirea merge din ce în ce mai adânc în imagine, lovindu-se de următorii trunchiuri de copaci, parcă căutăm o cale prin această pădure. Se pare că te plimbi prin această pădure și-ți cauți drumul din timp. Așadar, este timpul să vorbim despre prim-plan, deși și fundal, pentru că, așa cum spuneam, se contopesc. Trunchiurile copacilor bătrâni și căzuți, care zac sub masa de zăpadă albă ca zăpada, sunt imediat izbitoare. Privind toate acestea, devine clar că niciun picior de om nu a pășit aici, nu există urme sau alte semne. Numai copacii bătrâni zac, oferind pământ bun și spațiu pentru o generație complet nouă și tânără. Puteți vedea cum molizii tineri și-au făcut drum prin predecesorii lor înțelepți, dar au fost și acoperiți cu zăpadă, oprind creșterea și dezvoltarea copacilor tineri pentru o scurtă perioadă de timp.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

Vasnețov Viktor Mihailovici (1848-1926) Vasnețov s-a născut în familia unui preot din sat; anii copilăriei au fost petrecuți în micul sat Ryabovo, provincia Vyatka. Am avut educație artistică la maximum instituție educațională Academia de Arte din Rusia-Petersburg. V.M. Vasnetsov poseda talente versatile. A pictat tablouri fabuloase și a fost un maestru strălucit al artei monumentale.

Bogatyrs (1898, Galeria de stat Tretyakov) Lucrarea centrală a fost pânza mare Bogatyrs, înfățișând trei eroi epici - maiestuosul Ilya Muromets, impetuoasa și furioasă Dobrynya Nikitich și simplă la minte Alyosha Popovich la avanpost, în căutarea inamicului.

„Cavalerul la răscruce”

„Prițesa adormită” (detaliu)

„Covorul zburător” (1830, Muzeul de Artă Nijni Novgorod)

„Baba Yaga”

Una dintre cele mai atractive lucrări ale lui Vasnetsov - „Alyonushka” (1881) despre motiv poveste populara... Maestrul a pus bazele acestei imagini de motive lirice și de basm.

„Ivan Țarevici despre lupul gri”

„Trei prințese ale lumii interlope” (1879 Galeria de Stat Tretiakov, 1884 Muzeul de Artă Rusă din Kiev)

Tablouri de V.M. Vasnetsova


Pe subiect: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Muzeu în sala de clasă

Obiectele antice sunt colectate într-una din sălile de clasă ale școlii noastre. Sunt disponibile pentru vizionare, uneori le folosim în sala de clasă ca ajutor vizual. Vera Anatolyevna Baskakova colectează aceste articole - învață...

Instituția de învățământ bugetar municipal „Liceul nr. 7” Lucrare de cercetare „Înghețată – bună sau rea?” Finalizat: elevii clasei a III-a Fitingova Viktoria Komarova Alina Conducător: Vidyapina Elena Viktorovna Rubtsovsk

Relevanța proiectului Ne place foarte mult înghețata. Dar părinții noștri tratează această delicatesă ca pe un produs inutil, de la care nu se poate îmbolnăvi decât de răceală. Puteți auzi de la ei...

Slide 1

Perov Vasily Grigorievici 1834 - 1882

Slide 2

Pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Nume de naștere: Vasily Grigorievich Vasiliev Data nașterii: 21 decembrie 1833 (2 ianuarie 1834) Locul nașterii: Tobolsk, Imperiul Rus Data morții: 29 mai (10 iunie) 1882 (48 ani)

Slide 3

Născut la 21 decembrie 1833 la Tobolsk. Fiul baronului G.K. Kridener. Numele de familie „Perov” a apărut ca o poreclă dată viitorului artist de profesorul său de alfabetizare, un diacon junior. A absolvit cursul la școala raională Arzamas, a fost trimis la școala de artă a lui A.V.Stupin (tot în Arzamas). Autoportret 1851
Biografie

Slide 4

În 1853 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a studiat sub M. I. Scotti, A. N. Mokritsky și S. K. Zaryanko. În 1856 a primit o mică medalie de argint pentru o schiță a capului unui băiat prezentată Academiei Imperiale de Arte. Ulterior, Academia i-a acordat și alte premii: - o medalie mare de argint pentru tabloul „Sosirea polițistului la anchetă” (1858); o medalie de aur pentru tabloul „Predica la sat” (1861).
Studii. Premii

Slide 5

Slide 6

medalie de aur
În 1861, pentru tabloul „Predica în sat” Perov a primit o mare medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate pe cheltuială publică, în 1862 a plecat în Europa, a vizitat o serie de orașe din Germania, precum și Paris. Această perioadă include picturi care înfățișează scene europene ale vieții de stradă („Vânzătorul de figurine”, „Savoiarda”, „Mășișorul de orgă parizian”, „Cerșetorii de pe bulevard”, „Muzicieni și privitori”, „Cârpele pariziene”).

Slide 7

Predica într-un sat 1861
culegători parizieni de cârpe

Slide 8

râșniță de orgă pariziană
râșniță de organe

Slide 9

Întors la Moscova, din 1865 până în 1871, Perov a realizat picturile „Altul la fântână”, „Mână monahală”, „Despărțirea răposatului”, „Troica”, „Luni curată”, „Sosirea guvernantei la casa negustorului”. ”, „Profesor de desen”, „Scena la cale ferată"," Ultima tavernă de la avanpost "," Păsări "," Pescar "," Vânători la popas ".
Tablouri grozave

Slide 10

În portretele sale, Perov a fost capabil să identifice noi perspective socio-psihologice pentru portrete; s-a străduit să recreeze un om pe pânză nu numai în concretetatea sa materială, ci și în inepuizabilitatea lumii sale spirituale: „Orice tip, orice chip, orice caracter, particularitatea exprimării fiecărui sentiment. Un artist profund este recunoscut după ceea ce studiază, observă toate aceste trăsături și, prin urmare, opera sa este nemuritoare, veridică și vitală”, a afirmat Perov.

Slide 11

În ultimii ani ai vieții sale, V. G. Perov a colaborat la revista „Natura și vânătoarea” L. P. Sabaneev. O serie de povestiri ale sale au fost publicate în „Jurnalul de artă”. La sfârșitul anului 1881, tifosul și pneumonia i-au subminat în cele din urmă sănătatea. V.G. Perov a murit de consum într-un mic spital de lângă Moscova, pe teritoriul moșiei Kuzminki (acum teritoriul Moscovei). A fost înmormântat la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov. Fiul său, Vladimir Perov, a fost și el artist.

Genuri de pictură

Kazahstan, regiunea Karaganda, districtul Osakarovka,

cu. Ozernoe


Pictura este poezia care se vede, iar poezia este pictura care se aude. Leonardo da Vinci

Operele de artă nemuritoare autentice rămân accesibile și plăcute pentru toate timpurile și popoarele.

G. Hegel

Arta este ca o păpădie, a nu fi copt poate fi o încântare pentru ochi. Coaptă, cu suflarea vântului,

se raspandeste in intreaga lume... Kiril Zhuravlev


Gen peisagistic

- (fr. Tastă, din plătește- țară, zonă) - un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată, sau într-o măsură sau alta, natura transformată de om.

Ca gen independent, peisajul a apărut pentru prima dată în China în secolul al VI-lea.


I. Levitan „Locaș liniștit”

V.D. Palenov „Iazul din Abramtsevo”

A.K.Savrasov „Peisaj cu un pin”

A.N Benois „Peisaj de seară cu o barcă”

I.I.Shishkin „Pădurea de pini”


Gen natură moartă A

- (fr. NATURĂ morte- „natura moartă”) - imaginea obiectelor neînsuflețite din artele vizuale.

Acest gen a apărut în secolul al XVII-lea în Olanda și


K. Korovin „Coș cu fructe”

B.M. Kustodiev „Natura moartă cu fazani”

IF Hrutsky „Flori și fructe”

IE Grabar „Mere și asteri”

K.Petrov-Vodkin „Natura moartă roz”


Genul portretului

- (fr. portret, „Pentru a reproduce orice naiba pentru naiba”, este depășit. parsuna - din lat. personaj- „personalitate; persoană ") - o imagine sau descriere a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate.

Auto portret- un portret al lui însuși. De obicei se referă la scenic

imagine.


V. Serov „Portretul lui P. A. Mamontova”

O. A. Kiprensky „Săraca Liza”

V.A.Tropinin „Dancelierul”

A.G. Venizianov „Portretul unei mame”

I.E. Repin „Autoportret”


Gen casnic

Un gen de artă vizuală dedicat vieții cotidiene, private și publice, de obicei artei contemporane. Genul vieții de zi cu zi și-a luat naștere în epoca antichității europene. Dar cu mult înainte Grecia antică scena Viata de zi cu zi reprodus în Africa și în Egiptul Antic.


V.G.Perov „Bea ceai în Mytishchi”

I.E. Repin „Nu ne așteptam”

PA Fedotov „Matchmaking-ul unui husar”

BM Kustodiev „Vacanță în sat”

VMMaksimov „Secțiunea pentru familie”


Genul istoric

Unul dintre principalele genuri de artă plastică

artă dedicată istoricului

evenimente și figuri de importanță socială

fenomene din istoria societăţii. S-a transformat in

mai ales la trecut, include și

reprezentări ale evenimentelor recente a căror semnificație istorică este recunoscută

contemporanii.


K. Makovsky „Sărbătoarea de nuntă a boierului”

A.M. Vasnețov „Piața Roșie”

K.P.Bryullov „Ultima zi a Pompeii”

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"

I.S.Kulikov „Ieșirea miliției Nijni Novgorod”


Gen de luptă

- (derivat din fr. bataille- bătălie) - un gen de artă plastică, care înfățișează temele războiului: bătălii, campanii militare, lăudarea vitejii militare, furia luptei, triumful victoriei.


A.A. Daynek „Apărarea Sevastopolului”

VV Vereshchagin „La zidul cetății”

MI Avilov „Gărzile Roșii”

G.K.Savitsky „La război”

N.I.Belov „Bătălia de la Bortenevskaya”


Gen animalistic

- ( Animalism, Animalism)(din lat. animal- animal) - un gen de artă plastică, al cărui obiect principal sunt animalele. Sarcina principală a animalistului poate fi atât acuratețea imaginii animalului, cât și caracteristicile artistico-figurative, inclusiv expresivitatea decorativă sau înzestrarea animalelor cu trăsături, acțiuni și experiențe inerente omului.


V.Vatagin „Leopardul indian”

VV Trafimov „Cap de leu”

S. Lapina "Armasar"

A.S. Stepanov „Elk”

M. Kukunov "Bufniță"


Fabulos - gen epic

Un gen de artă plastică care înfățișează scene din epopee și folclor. Eroii epopeilor s-au ridicat pentru a apăra pământul rusesc, au căutat să unească pământurile, i-au apărat pe cei slabi și dezavantajați, au luptat împotriva dușmanilor.


I. Bilibin „Ivan Ţarevici şi Pasărea de foc

N. Roerich „Oaspeți de peste mări”

M. Vrubel „Prițesa lebădă”

I.E. Repin „Sadko”

V. Vasnetsov „Războinicii Apocalipsei”


Gen hipic

- (provine din greacă. hipopotami- cal) este un gen de artă plastică în care motivul principal este imaginea unui cal. Inca din cele mai vechi timpuri, caii au atras atentia artistilor pentru aspectul si aspectul lor, viteza si gratia, inteligenta si dispozitia lor.


NU. Sverchkov „Delicatețe de cal”

P.O.Kovalevsky „Turma de cai în zori”

TI Danchurova "Arab"

N.G.Klenov „Caii la o groapă de apă”

O.D. Chinkovsky „Caii”


Genul Marina

- (fr. marin, ital. marina, din lat. marinus - marin) - un gen de artă plastică care înfățișează vedere la mare precum și scena bătălie navală sau alte evenimente care au loc pe mare. Este un fel de peisaj.

Marineist (fr. marinist) - pictor,

scris marina.


A.P. Bogolyubov „Marea Baltică”

IK Aivazovsky „Marea. Koktebel "

A. Milyukov "Zori la mare"

AI Kuindzhi „Marea. Crimeea"

M.A.Alisov "Simeiz"


Creația poate supraviețui creatorului: Creatorul va pleca, învins de natură,

Cu toate acestea, imaginea pe care a surprins-o Va încălzi inimile de secole. Trăiesc în mii de suflete în inimi Toți îndrăgostiți și, prin urmare, nu sunt praf, Și decăderea muritoare nu mă va atinge.

Michelangelo


Surse de

Z. Aydarova " artă", Almaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Fine Arts, Moscova: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

 

Ar putea fi util să citiți: