Fotografi și fotografii. Cei mai buni fotografi din lume și lucrările lor celebre. Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște

O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.


1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.

Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.

Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean înlăcrimat după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului British Columbia în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.

Tatăl fiului său decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.

O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989

Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane aterizează pe țărm în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Prizonier al Doilea Război Mondial eliberat Uniunea Sovietică, m-am întâlnit cu fiica mea.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.

Mai târziu, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a sunat la telefon și a cerut să fie la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, pentru că... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.


Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe podea și ne-au forțat să dormim în acest nămol, fără să ne scoatem glugile din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”

Polonia - fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948. David Seymou

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile celui de-al Doilea Război Mondial. Centru comercial, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc către „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”

Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...

13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

Fotograful de astăzi este una dintre cele mai populare și bine plătite profesii. Dacă mai devreme, în secolul al XX-lea, doar câțiva erau angajați în asta și era mai ușor să obții un mare succes, atunci astăzi trebuie să încerci înainte ca ceilalți să te observe pe tine și creativitatea ta. Viziunea fotografiei este importantă: o idee clară despre cum vor arăta subiectul și obiectele în cadru. Puteți învăța acest lucru și dezvolta un stil unic doar în timp, iar observația vă va ajuta în acest lucru: studiul cele mai bune lucrări clasicii recunoscuti te vor ajuta sa intelegi in ce directie ar trebui sa mergi inainte in fotografie.

O analiză detaliată a fotografiilor de către maeștri recunoscuți ai fotografiei vă va ajuta să învățați să vă vedeți munca chiar înainte de a apăsa butonul declanșator. În acest fel, puteți înțelege mai bine în ce direcție ar trebui să vă ajustați abilitățile. Epoca „de aur” a fotografiei este considerată a doua jumătate a secolului XX, dar suntem convinși că există talente în fotografia modernă. Articolul va vorbi despre profesioniști ale căror fotografii au fost incluse pentru totdeauna în evaluările celor mai bune lucrări fotografice - merită să le aruncați o privire mai atentă.

Henri Cartier-Bresson

Un fotograf care a devenit de mult un clasic în genul fotografiei de stradă și al fotorealismului. Rapoartele sale sunt încă considerate un exemplu de lucru în acest domeniu - maestrul a reușit să devină absolut invizibil în timpul lucrului, astfel încât subiectele din cadrele sale să pară mereu cât mai naturale. Henri a studiat pentru a fi artist, iar acest lucru a lăsat o amprentă asupra stilului său de semnătură - un fel de suprarealism. Prima expoziție a avut loc în 1933 la Julien Levy Gallery din New York.

Regula de aur este că singurele două busole pe care le are la dispoziție un fotograf sunt ochii. Orice analiză pur geometrică, orice reducere a unei fotografii la o diagramă goală (și aceasta este în însăși natura fotografiei!) poate fi făcută numai după ce fotografia a fost realizată, dezvoltată și tipărită.

Ultima zi pentru Cuomothang pentru a distribui aur. Shanghai - China, 1949

Arthur Fellig (Weegee)

Marele maestru al fotografiei criminale a fost întotdeauna primul pe scena oricărui incident din New York - indiferent dacă a fost o ceartă minoră sau o crimă și un incendiu. Fotografului îi plăcea să lucreze cu zonele sărace ale orașului, studiind toate aspectele vieții lor. Chiar și celebrul regizor și fotograf Stanley Kubrick a studiat din lucrările lui Viggi - în general, influența lui Felling a atins mulți oameni talentați.

Pentru mine, fotografiile sunt ca clătitele. Trebuie să le iau cât sunt fierbinți.

Fată care face curățenie pantofi, New York, 1960.

Irving Penn

Omul care ne-a dezvăluit toată frumusețea fotografiei de portret și a fotografiei de modă. Mi-a plăcut să lucrez cu reprezentanți ai diferitelor profesii, fotografiandu-i în uniformă de lucru. În general, lui Penn îi plăcea foarte mult să folosească tehnici de semnătură pe care el însuși le-a inventat în lucrările sale. De exemplu, stele căzătoare în colțul unei camere, folosind fundaluri nedescriptive în nuanțe gri sau albicioase.

Dacă mă uit la un obiect ceva timp, priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.

Marlene Dietrich, New York, 1948.

Diane Arbus

Femeia fotograf s-a remarcat printr-o dragoste deosebită pentru fotografiarea indivizilor devianți și a persoanelor marginalizate: printre aceștia se numărau nudiști, pitici, oameni cu demență, travestiți - toți cei de la care se obișnuiește să vă abateți ochii atunci când vă întâlniți. Una dintre cele mai fotografii celebre Gemenii identici ai Dianei s-au vândut la licitație cu aproape jumătate de milion de dolari.

A existat și există un număr infinit de lucruri pe pământ. Personalitatea fiecăruia este diferită, fiecare își dorește lucruri diferite, fiecare știe lucruri diferite, fiecare arată diferit. Tot ce era pe pământ era diferit de celălalt. Asta iubesc - diferențele, unicitatea fiecăruia și importanța vieții. Văd ceva care pare miraculos, văd divinitatea lucrurilor obișnuite.

Portoricană cu semn de naștere, 1965

Mark Riboud

Probabil, aproape toată lumea a văzut o fotografie a unei fete hippie care întinde o floare soldaților cu puști. Francezul Marc Riboud, un fotograf considerat un geniu al fotografiei de reportaj, a călătorit în toată lumea în căutarea unor fotografii interesante: lucrările sale din Vietnam și China sunt deosebit de apreciate. Lucrări excelente pot fi găsite și pe teritoriul URSS în anii 60: acestea sunt fotografii din viața de zi cu zi a cetățenilor sovietici obișnuiți.

Întotdeauna am fost mai mișcat de frumusețe decât de violență sau urâțenie. Este o mare fericire să poți observa ordinea în dezordinea lumii, să găsești rime și ritmuri prin vizorul camerei.

Salvador Dali, Cadaques, Spania, 1963

Elliott Erwitt

Fotograf francez cu rădăcini rusești, care lucrează în America, îi plăcea să-și facă munca absurdă și provocatoare. Maestrul privește lumea noastră non-trivială cu un aspect special care iese în evidență din mulțimea altor fotografi - aici ironia, frivolitatea și umorul se împletesc și creează capodopere memorabile.

Ceea ce iubesc la orice fotograf - tânăr, bătrân, de vârstă mijlocie, nu contează - este atunci când există sentimentul că sunt interesați de comedia umană...

New Jersey, 1971

Richard Avedon

Un fotograf ale cărui portrete alb-negru uimitoare pot fi găsite ale oricărei vedete: de la John Lennon la Audrey Hepburn. Stilul său poate fi descris ca fiind laconic și tăind tot ce nu este necesar în imagine: vei vedea doar persoana și privirea lui, aparent îndreptată special către tine. A început să facă fotografii de mic copil: există o legendă că Richard, în vârstă de nouă ani, l-a capturat pe marele compozitor Serghei Rahmaninov prin obiectivul său.

Mi-am făcut lista „nu”: nu căuta cea mai bună lumină, nu construi o compoziție, nu ceda tentației ipostazei elocvente. Și toate aceste „nu” mă conduc la „trebuie”. La fundalul alb, la personalitatea care mă interesează și la ceea ce se întâmplă între noi.

Dalai Lama XIV

William Eugene Smith

Fotograful a devenit celebru datorită fotografiilor sale din cel de-al Doilea Război Mondial război - fotoreporterul a putut lucra atât cu subiecte dificile ale operațiunilor militare, cât și cu situații sentimentale din viața oamenilor de rând. Fotografului îi plăcea să folosească camere de 35 mm și a refuzat să lucreze în publicații care necesitau fotografierea cu camere de format mediu. A lucrat ca fotograf documentar pentru revista Life.

Nu am făcut nicio fotografie – bună sau rea – fără să plătesc pentru ea cu liniște sufletească.

Guy Bourdin

Au trecut peste 25 de ani de la moartea maestrului, dar lucrările sale sunt încă relevante și continuă să fie copiate. Mulți își iau exemplul din fotografiile lui Guy Bourdin - până la urmă, el a fost cel care a arătat cât de interesantă poate fi fotografia de modă. Absolut liber din punct de vedere creativ - a creat fotografii pline atât de suprarealismul imaginilor, cât și de erotismul lor. Vogue i-a adorat fotografiile.

Da, era destul de neobișnuit, ciudat și avea un simț al umorului deosebit, nu ca toți ceilalți, dar era întotdeauna politicos, respectuos, manierat, calm și se comporta ca și cum ar fi venit dintr-o familie foarte bună... M-a întrebat mereu, dacă mi-e foame, dacă îmi era frig sau nu fierbinte și întotdeauna încerca să-mi facă pe plac. A spus că nu-i plăcea să fotografieze modele înfometate. - Joan Bennett, model Guy Bourdin.

Alexandru Rodcenko

Un adevărat revoluționar și pionier în fotografia, publicitatea și designul sovietic. A fost unul dintre primii maeștri ai constructivismului, lucrând la interfața cu avangarda. Din cauza vederilor sale îndrăznețe despre artă, a fost exclus din Uniunea Artiștilor - fotograful nu a vrut să urmeze stilul realismului socialist și s-a mutat în propria sa direcție. A filmat Lilya Brik, Vladimir Mayakovsky.

Pentru a învăța o persoană să vadă din puncte noi, este necesar să fotografieze obiecte obișnuite care îi sunt bine cunoscute din puncte complet neașteptate și în poziții neașteptate și să împușcă obiecte noi din puncte diferite, oferind o imagine completă a obiectului.

Scară. 1930

Patrick Demarchelier

Cel mai faimos fotograf de modă care a făcut genul modei mai complex și mai sofisticat. Datorită lui Patrick, fotografiile din revistele de modă au devenit mai puțin glamour și pompoase. Deține, poate, cea mai cunoscută fotografie a Prințesei Diana, iar lucrările sale împodobesc copertele celor mai bune reviste.

Practic am învățat fotografia... doar făcând poze, făcând multe poze. Am făcut multe greșeli, dar ele sunt cele care te învață cel mai bine. Munca unui fotograf este asemănătoare sportului: trebuie să te antrenezi în fiecare zi.

Kate Moss, New York, 1992

Annie Leibovitz

Unul dintre cei mai importanți fotografi ai celei de-a doua jumătăți a secolului XX și a timpurilor moderne. Ea nu a făcut doar fotografii, ci s-a cufundat în viața modelului. salvându-și telespectatorii de hiperglamour. Fotografiile ei sunt simple, ironice, pline de spirit – John Lennon s-a încoltit în jurul lui Yoko Ono; Whoopi Goldberg scăldat în lapte.

Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, ceea ce înseamnă cu adevărat este că vreau să-l cunosc mai bine. Îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc.

Cate Blanchett, 2004.

Mick Rock

Un fotograf cu un nume de familie care explică multe: acest bărbat a fotografiat toți muzicienii rock emblematici și chiar a fost catalogat ca fotograf de personal pentru însuși David Bowie. Mick Rock a fotografiat anii șaptezeci și eroii lor - în cercurile jurnalistice el a fost considerat persoana care a reușit să facă acest lucru pe deplin.

Aceasta este o petrecere promoțională la Londra în 1974 înainte de lansarea Sheer Heart Attack. După cum știți, în acele zile făcusem deja mai multe coperti de albume Queen și făcusem o grămadă de fotografii. Și, evident, se distrau bine. Pe vremea aceea, fotografiam adesea petreceri, dar numai cu participarea celor cu care lucram deja sau eram prieteni. Vreau să spun că sunt o fată prea bătrână pentru a fi paparazzi, așa că am fotografiat doar acei oameni care s-ar simți confortabil cu mine în apropiere.

Mick Jagger și Andy Warhol, NYC 1978

Sebastian Salgado

Un fotograf care surprinde realitatea în așa fel încât începe să pară cumva fantastică. Pe baza muncii sale, a fost realizat filmul „Sarea Pământului”, iar maestrul descrie anomalii, sărăcie și probleme de mediu. Chiar și astfel de scene teribile din cadrul maestrului încep să fascineze cu adevărat prin frumusețea lor neobișnuită.

Există mult mai mult în fotografie decât simpla fotografiere. E un stil de viață. Aceasta este ceea ce simți, ceea ce vrei să exprimi, aceasta este ideologia și etica ta. Aceasta este o limbă care vă permite să călătoriți în timp.

Indienii Waura pescuiesc în Lacul Puilanga, lângă așezarea lor. Cursurile superioare ale râului Xingu. Statul Mato Grosso. Brazilia. 2005.

Anton Corbijn

Unul dintre cei mai faimoși fotografi și realizatori de film rock, care a devenit faimos pentru clipurile sale video și ședințele foto pentru monștri muzicali precum U2 și Depeche Mode. Fotografiile sale sunt ușor „zgomotoase” și neclare, dar în același timp foarte originale. Potrivit multor experți, Anton a fost cel care a realizat cele mai bune fotografii pentru trupe rock precum Nirvana și Metallica.

Ascult oamenii. Nu le folosesc doar ca model, ci încerc să înțeleg ce vor. Prin urmare, atunci când privești o fotografie, simți o persoană vie în ea.

Steven Meisel

Fotograf de modă care a participat la crearea cărții de cult a cântăreței Madonna „Sex” și a devenit deosebit de faimos după aceasta. El a fost cel care a prezentat lumii astfel de modele de top precum Naomi Campbell, Linda Evangelista și Amber Valletta.

Tot ceea ce crești devine parte din viziunea ta estetică.

Vogue italian, Los Angeles, 2000.

Martin Parr

Fotograful care a plătit Atentie speciala cele mai obișnuite situații de viață, care în mâinile lui s-au transformat în fotografii strălucitoare, bogate, ale căror nuanțe ar fi invizibile pentru omul obișnuit. Mi-a plăcut să lucrez cu britanicii clase sociale, a folosit arta satirei în fotografie.

Transform realitatea în ficțiune.

Ungaria. Budapesta. Băile terapeutice din Széchenyi 1997

Richard Kern

Scandalos, provocator și îndrăzneț, acest fotograf underground a surprins teme de rock 'n' roll, sex și libertatea umană în toate formele sale. Tema violenței poate fi urmărită în lucrările sale, iar eroii fotografiilor au fost personalități atât de controversate precum Sasha Gray și GG Allyn. Publicat în reviste importante pentru bărbați și, de asemenea, filmează videoclipuri pentru Marilyn Manson.

Doar că tinerii fotografi filmează același lucru. De cele mai multe ori sunt doar oameni plictisitori. Îmi trimit o mulțime de lucrări și e bine dacă una din douăzeci valorează ceva. Numai în New York există cinci școli, fiecare absolvind două sute de fotografi pe an.

Sally Mann

De mulți ani se ocupă de fotografie în sudul Statelor Unite, preferând să lucreze doar vara, consacrând lunile rămase în întregime dezvoltării cadrelor. Ea a devenit faimoasă pentru fotografiile ei alb-negru, în special pentru portretele de familie și copii. Povești simple din viața departe de agitația orașului, independența față de regulile sociale sunt principalele motive ale lucrării.

Memoria este instrumentul nostru principal, o sursă inepuizabilă. Fotografiile deschid porțile către trecut, dar oferă și o privire spre viitor.

Am vorbit deja despre dependența oamenilor de a crea tot felul de evaluări și liste de top, pe „cele mai bune”, „mare”, „celebre”, etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre ceea ce credem că sunt cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Pe prima poziție a fotografilor influenți se află fotograful american Richard Avedon. Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stil american, imagine, frumusețe și cultură din a doua jumătate a secolului XX. Avedon a fost simbolul fotografului modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat portrete de format mare, pe un fundal alb, folosind două imagini într-un cadru, permițând portretului să spună o poveste într-o singură fotografie.


Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Lista fotografilor influenți continuă cu fotoreporterul american William Eugene Smith. Smith era obsedat de munca lui și a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografiile sale veridice, brutale și incriminatoare alb-negru din cel de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a lucrat ca fotoreporter și corespondent de război. Autorul unor reportaje uimitor de puternice fotografii alb-negru.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

Pe a treia poziție se află deja binecunoscutul „vânzător de sex” german Helmut Newton. Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a femeii. Cu lucrările sale a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Urmează fotograful de modă și portretist american Irving Penn. Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat cel mai mare geniu fotograf al revistei Vogue.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - GuyLouis Bourdin

Pe poziţia a cincea se află fotograful francez GuyLouis Bourdin. Niciun fotograf de modă nu a fost copiat mai mult decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat complexitate narativă în munca sa. Pentru a descrie munca unui fotograf, veți avea nevoie de multe epitete. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste și uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Lista celor zece fotografi influenți continuă cu fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, fotograful documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a folosit film de 35 mm la fotografiere. Creator " „Momentul decisiv”, asa numitul moment decisiv" El credea că o fotografie reală nu poate fi supusă vreunei modificări. A lucrat la crearea genului „Street Photography”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care astăzi servește drept material educațional pentru oricine dorește să devină documentarist și fotojurnalist profesionist.




10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și pline de viteză, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor care sunt în afara normei ca atare.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Urmează fotograful francez de publicitate și documentar Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” al lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neîntrecut cu care abordează fiecare fotografie din viața de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare fan al câinilor în cadru.




Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Walker Evans

Pe poziţia a noua dintre cei zece noştri influenţi se află un fotograf american cunoscut pentru seria sa de lucrări dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans. Este considerat un cronicar al vieții americane, care a creat ordine și frumusețe în cadru prin compoziție.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

Top zece cei mai influenți fotografi sunt completați de fotograful și fotoreporterul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de clasicul alb-negru fotografie de gen, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.


Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.




Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

  • El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.

Henri-Cartier Bresson

Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.



Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.

Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, una dintre cele mai multe fotografi celebri pace.

Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.



Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.

Mick Rock

Există fotografi paparazzi care intră în viața personală a vedetelor fără permisiune și sunt aruncați fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.


În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. Din punct de vedere al bugetului, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței fotografie de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.



Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.

Annie Leibovitz

Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„În acel moment nu știam încă să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerați pe toate.

Sarah Moon

Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se disting prin senzualitatea lor deosebită; Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.

În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, ea a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii 70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara; în toate celelalte anotimpuri el dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stil corporativ viețile lor: viață departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.



Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.

El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.

Irving Penn

Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului New Hollywood Arthur Penn, faimos pentru Bonnie și Clyde.

Diane Arbus

Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-un cartier din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.



Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, în care a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.


Evgeny Khaldey

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la vârsta de 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război în toată Marea Războiul Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora astăzi ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.

Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.


Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și mai puțin rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală al acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.


Thomas Morkes

Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă - Fotograf de peisaj care și-a ales farmecul ca temă natura de toamna. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.


Yuri Artiujin

Considerat cel mai bun fotograf de natură sălbatică. Este colegi de cercetare laborator de ornitologie la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.


Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Helmut Newton

Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.


Ron Galella

După ce a acoperit diverse domenii ale fotografiei, este imposibil să nu spunem despre pionierul unei astfel de dubioase și, în același timp, importantă pentru înțelegere. lumea modernă gen, ca paparazzi.

Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins intenționat. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.

Guy Bourdin

Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare: o fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care privea pe vitrina unei măcelarii. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.

Această secțiune prezintă un număr mare de portofolii ale fotografilor celebri, creativi și cei mai buni ai timpului nostru.

12-03-2018, 22:59

Vă prezentăm atenției o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare pe care cu siguranță vă veți gândi la procesul de filmare și la realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am studiat singur procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. ÎN ultimele proiecte Nu există absolut niciun element Photoshop.
Maestrul adoră să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi fragmentați. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita necesară și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.

7-03-2018, 20:14

Dacă vă aflați vreodată în Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc numit Bybury. Celebrul artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajele satului pot fi văzute pe coperta interioară a pașaportului britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda vizitelor frecvente ale turiștilor. Bibury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Koln curge prin teritoriul satului.

5-01-2018, 18:25

Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Anne Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și frunzele fermecătoare de toamnă.
Anne a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrări interesante. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.

15-12-2017, 22:16

Astăzi vă vom prezenta lucrările unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. El fotografiază diverse flori și plante folosind tehnologia modernă UVIVF. Toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări nu sunt cunoscute cu siguranță. Artistul creează o strălucire fluorescentă în lucrările sale folosind lumina UV. În timpul fotografierii, radiațiile ultraviolete sunt blocate în obiectiv.
În acest moment, Barrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar în viitorul apropiat plănuiește să lucreze cu grădini întregi. Pentru lucrări majore Vor fi folosite proiectoare de 100 de wați. Fotografii detaliate uita-te in materialele de azi!

15-12-2017, 22:16

Selecția de fotografii de astăzi vă va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire către insula numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, iar gheața de mare nici măcar nu începuse să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai sloturilor de gheață s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească pentru fiecare dintre noi ca un exemplu clar al impactului umanității asupra atmosferei înconjurătoare. Găsiți mai multe fotografii în articolul nostru de astăzi.

23-06-2017, 12:45

Materialul nostru de astăzi vă va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Rzezhikha. În lucrările sale el folosește tehnicile minimalismului și fotografiei clasice alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine din orășelul Krupke, care se află lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima sa pasiune pentru fotografie a început tocmai în timpul diferitelor călătorii, în care băiatul a făcut poze cu un aparat de fotografiat point-and-shoot.
Primul gând de a începe fotografia profesional a venit în 2006, după care mi-am cumpărat o cameră Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!

22-06-2017, 12:18

Fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a apărut după ce a călătorit cu bicicleta de la Tula la Vladivostok; ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri celebre ale lumii. Ale mele noua serie intitulată „Iarna”, ea l-a dedicat frumuseții șic a iernii rusești. Fiecare dintre lucrări transmite foarte subtil întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului.

21-06-2017, 10:14

Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să afle ce este deasupra cerului, în universul presărat cu miriade de stele. Fotograful finlandez Oskar Keserci este interesat să fotografieze cerul înstelat. Cea mai mare parte a anului este frig în Finlanda. Noaptea temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele de albastru ale fotografiilor transmit cu succes senzația de nopți geroase finlandeze, crede Oscar. Într-o noapte înstelată poți experimenta senzații speciale care te vor cufunda într-o lume a fanteziei. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!

Vezi si - ,

 

Ar putea fi util să citiți: