Maestrul fotografiei stradale este Ho Fan. Ho Fan - clasicul Hong Kong al fotografiei mondiale Ho fan photography

Nu sunt mulți fotografi care să fie la fel de apreciați acasă și în lume, de contemporani și de adepți de mai târziu. Acestea, fără îndoială, includ maestrul din Hong Kong - Ho Fan (Ho Fan). Devenit celebru ca fotograf, a obținut rezultate semnificative în producția de film, acționând ca actor, cameraman, producător și regizor în lungmetraje. În ciuda faptului că Fan aparține reprezentanților clasici ai tendinței asiatice în artă - laconic, cu proporții bine echilibrate și compoziție atent construită, el a reușit să o extindă și să o adapteze la ochii publicului occidental. Fotograful este cunoscut pe scară largă în întreaga lume și, încă de la începutul lucrării sale, a fost constant popular.

Ho Fan nu a studiat niciodată fotografia, a stăpânit independent profesia și a atins culmi incredibile. În 2012, Ho Fan a fost recunoscut drept cel mai influent maestru asiatic al fotografiei de către Agenția Internațională Invisible Photographer. Acesta este unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai națiunii chineze de pe planetă, mândria și moștenirea sa.

Arta este eternă - din păcate, acest lucru nu se poate spune despre cei care o creează. Un fotograf recunoscut la nivel internațional, autorul unui număr imens de cadre magistrale și spectaculoase, a încetat din viață recent, lăsând o moștenire creativă semnificativă. Ho Fan s-a născut în China, și-a trăit ultimii ani în San Jose, California, unde a murit de pneumonie pe 16 iunie 2016, la vârsta de 79 de ani.

A fost numit membru al tuturor societăților fotografice proeminente - americane, regale în Marea Britanie, germană, franceză, italiană și multe altele. Expozitii personale Ho Fan a avut loc în diferite state - de la Singapore până în Brazilia. A publicat mai multe cărți și a câștigat aproape 300 de premii mondiale. În calitate de profesor invitat, Ho Fan a predat un curs de artă cinematografică și fotografie la 12 universități - în principal din Taiwan și Hong Kong, unde a zburat din California aproape către ultimele zile. Una dintre cărți este în întregime dedicată amprentelor numeroaselor sale premii - și este destul de voluminoasă.

Ho Fan ca un maestru neobișnuit al realismului pictural și al documentarului

Stilul fotografului s-a format devreme. Ho Fan a fost puternic influențat de tendințele tradiționale, dar și-a evidențiat rapid pe ale sale, originale și diferite de orice altceva. La rândul său, a influențat mulți alți reprezentanți ai genului foto. Ho Fan a fost un documentarist înnăscut, a fost extrem de organic în filmările de reportaje, a știut să pună în valoare momentele cu adevărat artistice din viața de zi cu zi care l-au înconjurat. Stăpânului, în propriile sale cuvinte, îi plăcea să lucreze pe străzile slab populate, care erau departe de regiunile centrale furtunoase. Acolo și-a găsit modelele, construind o „ramă” în jurul lor din peisajul din jur.

Unul dintre celebrii galeriști din New York, Lawrence Miller, văzând munca timpurie Ho Fan, s-a întrebat cum a fost posibil în Hong Kong în anii 50 ai secolului XX să creeze lucrări atât de apropiate de școala Bauhaus. Geometrice abstracte și pline de umanism adevărat în același timp, ies în evidență din mulțime și impresionează.

Genul cel mai apropiat de fotograf a fost întotdeauna picturalismul - abilitatea de a folosi nuanțe laconice, munca magistrală cu iluminare din spate, un uimitor simț al compoziției fac fotografiile lui Ho Fan relevante astăzi. Juxtapunând grafic părți ale unui tablou și construindu-le în perspectivă, experimentând cu unghiurile camerei, el a obținut profunzime în fotografiile sale.

Cu lumina, fotograful a creat o atmosfera aparte in cadru. Cu ajutorul acestor instrumente, a povestit povești despre oameni pierduți într-un oraș imens sau păduri de bambus. Deși opera lui Fan nu este pusă în scenă, în ele este vizibil un calcul matematic intuitiv - acesta este talentul fotografului, priveliștea sa specială, documentară, prin cameră.


Autorul a lucrat mult în genul „metrul plin”. Acest lucru nu este surprinzător - la urma urmei, tatăl lui Fan a fost un regizor profesionist. Filmele lui Ho au participat în diferite momente la festivalurile de la Cannes, Berlin, au primit premii în engleză Bunberry, Japonia, San Francisco. Cinci dintre ele fac parte din Colecția Națională a Arhivelor de Film din Taiwan și Hong Kong.

Și, deși în 1969 Ho Fan a încetat să mai joace ca actor, rupând contractul cu studioul, regizând, împreună cu fotografia, a fost logodit până la sfârșitul anilor 90. În total, a participat la aproape 30 de filme, în principal în Hong Kong și Taiwan, unde a zburat constant pentru a regiza procesul.

Ho Fan este unul dintre fondatorii esteticii filmelor erotice asiatice, a lucrat mult în scurte documentare, transferând această experiență în fotografie.

Perioada Hong Kong-chineză și lucrări ulterioare

Fotograful s-a născut pe 8 octombrie 1937. Shanghai, unde locuia atunci familia sa, a fost înlocuit de Hong Kong câțiva ani mai târziu, unde băiatul a crescut și de la vârsta de 19 ani a devenit cunoscut pentru pozele sale. Acolo a participat la expoziţii şi competitii internationale. Pasiunea lui a început în copilărie. Suferind de migrene, Ho Fan s-a plimbat mult pe străzile orașului, iar pentru a nu se plictisi a filmat tot ce i-a atras atenția cu o cameră Rolleiflex. I-a fost dat de tatăl său când băiatul avea 13 ani. Filmul trebuia dezvoltat chiar în baia de acasă.

Eroii fotografiei au fost locuitorii mahalalelor, muncitorii portului și ai pieței, locuitori obișnuiți ai străzilor. Fan le-a filmat fără avertisment, fapt pentru care s-a trezit în repetate rânduri în situații periculoase - odată aproape că a devenit victima unui atac al unui măcelar local, care credea că camera poate lua sufletul persoanei fotografiate. Un tânăr răbdător ar putea aștepta ore întregi ca pe strada aleasă să apară un personaj colorat.

Multe imagini cu schimbarea rapidă a Hong Kong-ului în anii 1950 și 1960 sunt incluse în cea mai recentă carte a lui Fan, intitulată Living Theatre. Jocul de lumini și umbre, peisaje exotice, solzi laconice alb-negru și sepia au făcut lucrarea rafinată, iar fixarea transformării orașului într-o metropolă - interesantă și incitantă.


În 2010, negativele nepublicate anterior din această perioadă au atras din nou atenția fotografului, iar acesta le-a revizuit. Combinând imagini, Fan a reușit să creeze compoziții capricioase și neobișnuite, pe care le-a tradus în format digital. Lucrările au fost tipărite într-o ediție limitată (20 de exemplare 22x20) pe hârtie mată și au acum o valoare de colecție considerabilă.


După ce s-a mutat în America (sau mai degrabă, a devenit rezident în două țări în același timp), Ho Fan s-a concentrat pe fotografie și regie, a început să-și împărtășească cu generozitate cunoștințele studenților facultăților de arte și producție de film. A luat parte constant la noi proiecte - ultima lucrare de-a lungul vieții a vizat organizarea unei galerii moderne din California.

Fotografiile sale sunt foarte apreciate la licitații, în special printuri de epocă, cu gelatină de argint - prețul lor ajunge la 10 mii de dolari per exemplar.


În medie, o fotografie originală semnată de autor se vinde cu una până la cinci mii - dar, desigur, latura artistică a lucrării lui Fan este mult mai importantă decât cea materială. Stilul său creativ este unic - lirismul, frumusețea blândă sunt combinate cu drama și minimalismul. Ho Fan este singurul maestru de acest gen care a influențat întreaga lume a fotografiei și a devenit un creator recunoscut pe merit de întreaga comunitate internațională.

Ho Fan este un fotograf legendar din Hong Kong și Taiwan. Cel mai strălucit reprezentant al unei persoane talentate în toate. Ho Fan este regizor de film, actor de film, producător și scenarist. Fotografia ca hobby încă din copilărie. De mulți ani, Hong Kong a fost „amintit” de film. Atât de ambiguu, bogat, luminos, diferit. Ho Fan este considerat unul dintre cei mai recunoscuți și remarcabili fotografi din China. Ei îl numesc „Maestru fotografie de stradă».

Ho Fan s-a născut în 1937 la Shanghai. Până la vârsta de 19 ani, este deja foarte apreciat, participă la un număr mare de expoziții și competiții din întreaga lume. Din contul lui, deja în asta vârstă fragedă peste 280 de premii internaționale. Ho Fan este autodidact. Este realizator de documentar de vocație. Eroii lui Ho Fan sunt viața de zi cu zi urbană, străzi, mahalale, piețe, porturi și terasamente.

Lucrările lui Ho Fan sunt cel mai clar exemplu al modului în care vederea documentară a unui fotograf refractă o imagine fotografică și o face cinematografică. Ho Fan folosește cu măiestrie culoarea și lumina. Lumina din lucrările sale nu este atât un mod de iluminare, cât o metodă de a crea o atmosferă. Compozițiile sale sunt simple, pure și în același timp moderne și relevante. Ele combină un simț acut al juxtapunere grafică a elementelor, profunzime și perspectivă. Fiecare fotografie individuală este o poveste cinematografică despre timpul pierdut. Despre viața pe care o pierdem.

Hong Kong în anii 1950 și 1960 este un oraș cu un punct de cotitură în timp. Străzile din Hong Kong combină trecutul și viitorul, cu un bărbat care împinge o căruță de mână în fundal calea ferata, siluete ale muncitorilor din construcții pe fundalul schelelor din bambus. Acesta este momentul construirii unei noi vieți pe fundalul lumii care se extinde. Ho Fan însuși numește strada un „teatru viu”. Aceste străzi sunt pline de speranță și visuri la un lucru mai bun viața modernă, pe de o parte, și dorul și nostalgia pentru ceea ce s-a întâmplat înainte, pe de altă parte. Iar Ho Fan ne spune documentar, sincer, intim și clar, prin fotografiile sale, aceasta nu este o simplă poveste de viață. oraș mareși omuleț.

Maestru în fotografie de stradă - Ho Fan


Din 1956, Fan Ho a câștigat 280 de premii la expoziții și competiții internaționale din întreaga lume. A fost ales membru al Societății Fotografice din America, al Societății Regale de Fotografie și al Societății Regale de Arte din Marea Britanie, este membru de onoare al societăților fotografice din Germania, Franța, Italia, Belgia, Brazilia, Argentina, Singapore și alte țări. Lucrarea sa a fost publicată în multe anuale fotografice internaționale din întreaga lume.

Fang Ho a fost invitat la 12 universități din Taiwan și Hong Kong ca profesor invitat, predând cursul „Arta filmului și fotografiei”. A scris cinci cărți, dintre care una conține toate lucrările sale premiate și se află în prezent în colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din San Francisco. Cea mai recentă carte a lui se numește Living Theatre.

Fan Ho a devenit apoi un regizor de film realizat și binecunoscut din Hong Kong. A câștigat premiul pentru cel mai bun film la Festivalul Internațional de Film Banbury din Anglia.

Trei dintre filmele sale au fost selectate oficial pentru festivaluri internaționale de film de la Cannes, Berlin și San Francisco, iar cinci dintre filmele sale au fost incluse în colecția permanentă a Arhivelor Naționale de Film din Taiwan și Hong Kong. Fan Ho a fost, de asemenea, selectat ca judecător din Taiwan la Festivalul de Film Golden Horse, câștigând un Oscar la Hong Kong.

Acest fundal cultural divers face stilul său creativ atât de unic, plin de frumusețe lirică, putere dramatică și grandoare poetică. Fan Ho locuiește în prezent în California și Hong Kong, lucrând la proiecte de galerii contemporane.

Costul fotografiilor sale variază de la 2.000 USD la 10.000 USD, în funcție de dimensiune și tiraj. Fotografiile moderne de 11 × 14 din negativul original, tipărite sub supravegherea autorului în valoare de 25 de exemplare și semnate de acesta, sunt estimate la 950–5.000 USD și mai mult.

În 2010, Fang Ho și-a revizuit negativele din Hong Kong, care nu fuseseră niciodată tipărite. Când vizionează două negative împreună împotriva luminii, fotograful vede de obicei o nouă compoziție.

Odată a creat o imagine în acest fel, care i-a plăcut foarte mult, și a digitizat-o imediat. Aceste noi lucrări 22×28 au fost tipărite pe hârtie mată într-o ediție de 20 de exemplare.

În 2012, Fan Ho a fost recunoscut drept unul dintre cei mai influenți fotografi asiatici. În 2014, a câștigat cel de-al doilea premiu internațional pentru fotografie din China.

Născut în Shanghai într-o familie a unui regizor de film în 1931, s-a mutat devreme cu familia sa în Hong Kong. Fotografia a devenit hobby-ul lui Ho Fan în copilărie și a continuat până în tinerețe, când a capturat Hong Kong-ul în procesul de transformare dintr-un oraș mic într-un stat-metropolă.

Fan Huo nu avea profesori; cărțile și concursurile i-au devenit profesori. Potrivit acestuia, competiția a fost cea care l-a ajutat să determine calitatea fotografiilor. Fotograf profesionist Fan nu este, în sensul că nu a apăsat butonul camerei de mulți ani, încercând să-și hrănească familia. Pur și simplu trage bine și o face mai bine decât mulți profesioniști.

Astăzi, Fan Ho este un regizor de film binecunoscut în Hong Kong (11 filme și 15 a jucat în el însuși) și cinematografia sa este exprimată clar în fotografiile sale.

La începutul carierei sale, Fan Huo își căuta propriul stil, imitând maeștri celebri. De asemenea, lucrează în spiritul „pictorialismului chinezesc” și creează o serie întreagă de peisaje minunate. În același timp, trăind într-o metropolă uriașă, fotografiază viața acestui oraș, folosind tehnici dezvoltate pentru fotografierea peisajelor și, cu mult înainte de fotografie, create în pictură.

Proporțiile sale stricte ajustate matematic sunt combinate cu dinamica activă a vieții. Are un simț foarte dezvoltat al compoziției nu numai bidimensionale, ci și spațiale. După părerea mea, el este, unic pentru stradă sau fotografie de reportaj, folosește lumina pentru a spori volumul și dinamica. El păstrează adesea aceleași trei planuri de percepție a peisajului în fotografiile sale urbane. Puțini oameni lucrează în acest stil și multe școli moderne de fotografie occidentale (din China) fie nu sunt familiarizate cu el, fie nu doresc să se implice în el.

Lucrarea sa cu lumina este surprinzător de frumoasă și este asociată, în primul rând, cu chiaroscurul, arta clarobscurului, care a fost stăpânită de pictori precum Rubens și Rembrandt, iar Caravaggio a adus-o la dramatism deplin sub formă de tenebrism. Capacitatea de a lucra elegant cu penumbra, reflexe și lumini, împreună cu dorința de iluminare de fundal în mâinile lui Fan Ho, transformă o fotografie obișnuită într-o piesă de artă.

Ho Fan locuiește în prezent în San Jose, California.

 

Ar putea fi util să citiți: