Fotografii de artă plastică. Arta plastică ca gen de fotografie de nuntă: povestește un profesionist. Dacă trebuie să alegi, ce fotografie ai numi mai degrabă un succes: cu o emoție strălucitoare, dar cu absența completă a unui anturaj frumos, sau a unui portofoliu pus în scenă, dar

Englezii au o împărțire precisă între artele plastice și artele aplicate. Primul înseamnă rezultatul oricărei creativități, care are doar plăcere estetică și nu se extinde la un scop practic. De exemplu, panoul lui Claude Monet „A Corner of a Garden in Montgeron”, aflat la licitația Christie’s, va ajunge în catalog la subsecțiunea Arte plastice. În acest caz, puteți economisi timp în căutarea picturilor pentru munca dvs. și, la cererea „grădină”, nu faceți clic pe imaginea domnului Monet. În Rusia, o astfel de pictură este „luată de pe șevalet” și, în ciuda faptului că aceasta este cunoscută numai de cunoscători, are un loc unde să fie și nu este nevoie să intri în sălbăticie. în limba engleză pentru a defini acest fenomen. Acest articol va spune despre formarea artei fotografice în Uniunea Sovietică și în Rusia și va oferi o privire de ansamblu asupra pieței fotografiei. Ce nume ar trebui să fie dat fotografiilor dacă nu sunt destinate ilustrației, revistelor, bannerelor publicitare, unui album de familie și oricărui alt uz casnic? Ele descriu în principal o încărcătură estetică sau mentală, cum pot fi prezentate în aceste cazuri? Poate că merită numită o astfel de fotografie artistică. Foarte des este folosit termenul de „fotografie artistică”, care uneori pare un blestem și taie urechea.


Fotografia nu și-a meritat imediat rolul său în artă. În ciuda faptului că în Statele Unite, Europa și Rusia pre-revoluționară de la mijlocul secolului al XIX-lea, au fost organizate în mod constant expoziții fotografice și au existat doar o mică parte din oameni care personificau arta foto, cu artă independentă. Fotografia a fost mai degrabă un instrument suplimentar în știință și pictură, prin urmare, nu a avut ocazia să apară în secțiunea „Arte plastice”. Și numai atunci când galeriile private și colecționarii s-au interesat de ea în Occident, când a apărut vintage, adică tiparul de autor, iar fotografi de artă plastică au început să restrângă circulația propriilor creații, abia atunci fotografia a început să fie evaluată ca fiind o artă independentă.

La începutul secolului XX, fotografii apar în galeriile muzeelor ​​populare din lume: Musée d'Orsay, Muzeul Metropolitan de Artă. Artiștii foto au început să lucreze nu numai la cererea editorilor sau a persoanelor fizice, ci și în scopul realizării individuale. În contextul marketingului de artă plastică, fotografia a devenit legată de pictura de artă plastică. Trebuie să poți face distincția între termenul vintage - o imprimare dintr-un mediu (film, matrice), produsă pe hârtie de autor însuși sau sub controlul acestuia din conceptul de circulație - o fotografie cu un număr limitat de fotografii tipărite. De exemplu, dacă lângă fotografie este scris 3/5, atunci în acest caz trebuie să acordați atenție celei de-a treia fotografii dintre cele cinci disponibile.


Un exemplu de lucru în stilul artei plastice - fotografia

Aceste definiții pot ajuta la înțelegerea modului în care piața actuală a fotografiei artistice se conturează. În primul rând, numele și nivelul de popularitate al fotografului și, în al doilea rând, calitatea și circulația fotografiilor sale. De exemplu, munca fotografului german Andreas Gursky este mai valoroasă decât munca fotografului britanic Michael Kenna, nu numai din cauza diferenței de popularitate, ci și din cauza diferenței de circulație. Ediția fiecărei fotografii de către Andreas Gursky zece piese. Adică, fiecare fotografie nu depășește zece copii, de obicei sunt șase, într-un moment în care Michael Kenna are 50 de exemplare. În medie, opera lui Andreas Gursky valorează sute de mii de dolari, în timp ce cea a lui Michael Kenna este de doar cinci mii.


Un exemplu de lucru în stilul artei plastice - fotografia

În Rusia, fotografia artistică a fost irelevantă pentru o perioadă lungă de timp. Durerea din 1917 pentru culturi a împins statul pe plan secund în artele vizuale. Beneficiul, care era principiul principal în zilele URSS, pe lângă toată arta, a subjugat cât mai mult fotografia. Expozițiile au arătat succesele economiei naționale, sau momentele istorice ale petrecerilor. Activitățile fotografilor au fost considerate lucrări de hack în publicații și venit suplimentar la nunti. Nimeni nu știa că pentru o fotografie în străinătate se oferă de câteva ori mai mulți bani decât ar putea câștiga un fotograf rus într-o viață. În Uniunea Sovietică, pur și simplu nu exista conceptul de a colecta fotografii.

În prezent, puține s-au schimbat. Puțini oameni cred că un apartament sau un birou poate fi decorat nu cu un poster de la un magazin de mobilă, ci cu o creație de artă foto, care poate fi achiziționată direct de la autor sau la expoziție. De exemplu, în SUA, o galerie reprezintă treizeci de mii de oameni, în timp ce în Rusia, expozițiile de fotografii pot fi numărate pe degete.

Cu toate acestea, situația se schimbă puțin. Fotografii populari din întreaga lume sunt poziționați nu numai în capitală și Sankt Petersburg, ci și în alte orașe mari ale statului nostru. Există din ce în ce mai mulți fotografi autohtoni și se simt ca făcând parte din arta contemporană, vânzându-și fotografiile în străinătate. Acest lucru poate însemna doar că, după o anumită perioadă de timp, fotografia artistică va ajunge la înțelegerea locuitorilor Rusiei. Nu doar ca tehnică de decorare a camerelor, ci și o formă excelentă de investiție. Acest lucru îi va ajuta pe tinerii artiști fotografi pentru activități ulterioare în domeniul fotografiei artistice.

Maxim Koliberdin, fotograf celebru, care filmează în stilul de artă plastică, a povestit Wedding despre abordarea lui fotografie de nuntă, gadgeturi și fotografiere pe telefon.

Stil


Filmez în stil artistic. În general, arta plastică nu este un stil. Dacă studiezi problema și intri în definiții, atunci aceasta este o fotografie artistică. Cu ajutorul fotografilor precum José Villa, care a descris abordarea sa asupra fotografiei de nuntă în cartea sa Fine Art Wedding Photography, această definiție a dobândit trăsături stilistice care pot fi descrise ca o fotografie deschisă, în culori pastelate, cu focalizare moale, realizată pe film. . , cu atentie la detalii. Această abordare, pe de o parte, merge bine cu fotografiile de nuntă, aceste fotografii transmit o sărbătoare ușoară, blândă, în primul rând pentru femei, cu energie feminină. Pe de altă parte, însăși definiția artei plastice ca fotografie artistică, ca artă, nu implică niciun cadru. Desigur, puteți filma artistic într-o cheie întunecată, nu pe film sau cu o focalizare puternică. Mi se pare că acum există multe controverse despre ce este important, ce este filmat, în ce lumină și altele asemenea. Cred că cel mai important lucru lipsește din toate acestea, și anume că, în primul rând, trebuie filmat artistic, iar restul sunt doar instrumente. Prin urmare, îmi definesc abordarea fotografiei din această poziție. Îmi place să filmez pe film pentru că dă imaginii o anumită estetică, ador imersiunea în procesul de filmare, care face posibil să prinzi ceva la pragul hazardului. Îmi place să fac portrete atmosferice, îmi place să surprind refracția sau reflectarea luminii, iubesc emoțiile reale, uneori liniștite ale oamenilor. Din fericire, o nuntă ca eveniment dinamic, emoționant, cu lumini și locații diferite de-a lungul zilei, oferă oportunități ample de a surprinde ceva interesant în orice gen: portret, natură moartă, peisaj și de a-l bate artistic diferit de fiecare dată.

Gen


Există două abordări principale în fotografia de nuntă în zilele noastre. Acesta este un reportaj și o punere în scenă, care include artă plastică. Trebuie să înțelegeți că această diviziune este foarte condiționată, deoarece este imposibil să filmați o nuntă doar în scenă sau doar un reportaj. Cred că este important ce prioritizează fotograful. Pentru unii, este important să surprindă momentul, pentru alții este importantă estetica imaginii sub forma culorii, tonalității și compoziției acesteia.

Tratament

Filmez film și digital. Filmul după digitizare are rareori nevoie de procesare, iar eu procesez digitalul pentru culorile filmului. După părerea mea, există o culoare obiectiv bună, iar în fiecare an așa-zisa „nuanțare de autor” se demodează din ce în ce mai mult. Mă străduiesc pentru culoarea pură, care poate fi găsită ca standard în pictură. Apropo, în timpul dezvoltării filmului, pe lângă chimiști și fizicieni, la dezvoltare au luat parte și designeri, care au preluat culoarea din pictură.

A face/Nu

Când am început să fotografiez nunți, aveam o listă cu ce să filmez în ziua nunții, acum o țin în cap. Acest lucru ajută să nu ratați lucrurile mărunte și să faceți materialul divers. Întreaga listă nu are sens aici. Pe scurt, „a face” este naturalețe, iar „a nu” înseamnă a nu provoca oamenii la emoții care nu le sunt caracteristice și a nu arăta murdărie, care, după cum știți, poate fi găsită peste tot.

Gadget-uri

Nu sunt un fan al folosirii multor gadget-uri pe platou, deoarece distrag foarte mult atenția. Pentru sarcini interesante pot folosi ceva. De exemplu, la una dintre ultimele fotografii, am folosit o lumină cheie de la o lanternă obișnuită.

O privire în viitor

Cel mai bun. Tehnologiile se dezvoltă, iar acum este deja posibil să fotografiați cool pe un telefon, așa că fotografului i se cere din ce în ce mai mult să aibă viziunea sa unică, iar acest lucru duce la faptul că fotografia de nuntă devine din ce în ce mai mult o artă. Apropo, în acest context, cred că acum arta și clientul sunt unite cel mai puternic în domeniul industriei nunților. Din multe motive, inclusiv concurenta, are un nivel foarte ridicat de profesionisti. Fotografia de nuntă este unul dintre cele mai dificile genuri, pentru că, în primul rând, implică capacitatea de a fotografia totul - de la un portret la un reportaj, iar în al doilea rând, toate acestea au loc într-un mediu foarte dinamic, diferit ca lumină, locații și psihologie. . Și din punct de vedere tehnologic, instrumentele unice vor fi puse în valoare. Prin urmare, pe de o parte, fotografi vor încerca să stăpânească tehnologii noi, cum ar fi 3D, iar pe de altă parte, vor reînvia tehnologiile vechi, non-masă. Filmul este o astfel de tehnologie.

Fine Art - fotografie artistică a unei nunți pe film

Una dintre tendințele fotografiei de nuntă din ultimii ani este așa-numitul stil Fine Art – adică filmarea artistică a unei nunți pe film. În acest articol, unii dintre cei mai buni reprezentanți ai acestui nou stil popular: Maxim Koliberdin, Olga Plakitina și Elena Kozhina au răspuns la cele mai incitante întrebări despre fotografia de film pentru a le oferi tinerilor noștri căsătoriți ocazia de a arunca o privire nouă asupra alegerii unui format de fotografie de nuntă. .

Olga Plakitina, unul dintre cei mai buni reprezentanți ai acestui trend în fotografie, răspunde la întrebarea ce este arta plastică și de ce a fost atât de populară în ultima vreme.

Acest stil este înțeles ca fotografie artistică, cu accent pe detaliile și emoțiile oamenilor. Aceasta este o fotografie clasică elegantă, care va rămâne relevantă pentru deceniile următoare. Fotografia de film este mult mai dificilă decât fotografia digitală. Aceste 1000 de fotografii nu sunt la fel, există doar fotografii de film inestimabile și unice. Și de asemenea culoarea! Nicio cameră digitală nu poate capta culoarea magică, lumina și atmosfera pe care le transmite filmul.

Unul dintre fondatorii stilului de artă plastică în Rusia, un fotograf recunoscut în industria nunții, Maxim Koliberdin, susține:

Doar filmul transmite lumină, plasticitate, atmosferă și aer într-un mod pe care nicio cameră digitală nu le poate reflecta. Filmarea produce imagini mai naturale, mai moi, care rămân atemporale decât fotografiile mai clare și mai tehnice. imagine digitala. Totuși, filmul este un instrument; el singur nu este suficient pentru a crea fotografii artistice. Moment cheie aici - viziunea fotografului, inspirația lui, capacitatea de a crea fotografii unice, de a surprinde lumină și emoții.

Fotograful meu preferat de film, Elena Kozhina recunoaște:

Filmul dă o senzație de lejeritate, vă permite să luați în considerare texturile și texturile ca și cum atingând fotografia puteți simți atmosfera locului și starea de spirit a personajelor. Ca să nu mai vorbim, filmul îmbunătățește culoarea și textura pielii prin nivelul și profunzimea câmpului. Întreb cuplurile: unde vor fi mai confortabili, într-o cameră inundată de lumina pură a soarelui sau într-o cameră plină de lumina lămpilor și a spoturilor? Desigur, toată lumea alege soarele, la fel și cu filmul.

Multe cupluri nu se gândesc să aleagă formatul de fotografie de nuntă, dar în calitate de organizator de nunți experimentat la Moscova, atrag mereu atenția proaspăt căsătoriți să filmeze! Pentru mine, fiecare detaliu este important în organizarea unei nunți, emoțiile reale din vacanță și amintirile fericite după aceasta sunt importante. Recomand fotografi de film cuplurilor tocmai pentru că doar fotografia de film poate face experiența la fel de vie și bogată precum a fost în prima zi după nuntă! Pentru tinerii căsătoriți care nu s-au hotărât încă cu privire la alegerea formatului de fotografiere a nunții, am rugat profesioniștii să rezolve avantajele și caracteristicile fotografiei de film.

Maxim Koliberdin:

Cel mai important lucru în ziua nunții sunt emoțiile, o varietate de scene, chipuri, decorațiuni. Prefer să lucrez cu filmul chiar și în filmările de reportaj, pentru că avantajul lui sunt cadrele gata făcute care arată ca tablouri, asta este artă, creativitate, inspirație. Desigur, fotografia digitală are și o mulțime de avantaje: în primul rând, rezultatul poate fi văzut imediat, iar fotograful are capacitatea de a controla procesul prin afișarea fotografiilor pe ecranul camerei. Fotografia digitală este mult mai ieftină decât filmul, dar vă permite să creați un număr mult mai mare de fotografii. Folosesc numărul în situații dinamice, de regulă este un banchet, dansuri și un program de spectacol, când nu există conditiile necesare pentru filmare pe film. Filmările de reportaj digital prezintă uneori cadre „date de Dumnezeu”: unde totul se întâmplă întâmplător într-un mod pe care nici măcar nu ți-ai putea imagina - și în final obții o capodopera. În rest, bineînțeles, prefer filmul.

„Filmul nu este cantitate, ci calitate”

Olga Plakitina

Atunci când aleg un fotograf de film, cuplul și agenția cu care se asociază trebuie să aibă în vedere că filmul iubește lumina. Una dintre modalitățile de a obține fotografii atât de aerisite, delicate și ușoare, ca în portofoliul meu, este fotografierea cu lumina potrivită și, cel mai important, cu lumină naturală. Prin urmare, locația pentru filmarea pregătirilor pentru miri, ceremonia și plimbarea trebuie aleasă ținând cont de iluminare. De exemplu, un hotel sau un restaurant cu ferestre din podea până în tavan, o adunare în natură și o ceremonie în aer liber etc. Într-adevăr, unul dintre avantajele filmului este o imagine magnifică plină de tandrețe, aer și culoare pe care o obții după scanare. Dacă banchetul are loc nu în natură, ci într-o cameră cu iluminare artificială, atunci, de regulă, filmez reportaje pe camera digitala. De asemenea, cuplul ar trebui să țină cont de faptul că filmarea pe film va necesita puțin mai mult timp. Regula funcționează aici - „nu cantitatea, ci calitatea”, câte cadre obțineți până la urmă depinde de saturația zilei nunții, în medie este de 30-40 de cadre deja selectate pe oră.

Elena Kozhina despre digital și film:

Astăzi, cuplurile sunt răsfățate de ceea ce le oferă Photoshop. Până acum, pentru multe fotografii și fotograf bun- doar instrumente de autoafirmare în frumusețea lor. Unii oameni nu au nevoie de emoții vii, ci de chipuri fotogenice procesate și nimic altceva. Filmul este liber de această dorință a oamenilor de a vedea în fotografie o versiune îmbunătățită a lor. Prin urmare, mă străduiesc să lucrez doar cu ea, sunt un fan al adevărului, al purității și al sincerității în oameni. Și, desigur, există cupluri care apreciază filmele și momentele care nu se repetă pentru că sunt reale. Un singur cadru pentru un moment, fără repetări. O altă gaură este bună din cauza culorilor pe care le transmite compoziție chimică cel mai aproape de ceea ce vedem cu ochii noștri. Daca ai vreuna aparat foto reflex, știți ce fotografii slabe rezultă și abia după procesare sunt luminate cu acele culori strălucitoare cu care suntem obișnuiți.

„Doar un cadru pentru un moment, fără repetări”

Organizarea unei nunți la Moscova diferă semnificativ de alte orașe, deoarece tendințele și tendințele occidentale ajung mai repede în capitală. Acest lucru impune o responsabilitate uriașă organizatorilor și contractorilor, deoarece aceștia pun ștacheta și direcția dezvoltării industriei nunților în toată țara. Nu este surprinzător că în unele regiuni nici un cuplu de proaspăt căsătoriți nu a auzit de fotografia de film. Despre cum este tratat filmul la Moscova, am pus o întrebare experților noștri. Cum are loc interacțiunea dintre tinerii căsătoriți și fotograf, cât de des cuplurile solicită în mod special fotografia de film și dacă experții de astăzi văd diferența dintre digital și film.

Olga Plakitina:
Din ce în ce mai multe cupluri aleg fotografia de film pentru nunta lor, deoarece astfel de fotografii vor fi a priori tandre, romantice, emoționante și „live”. În ceea ce mă privește, portofoliul meu conține fotografii realizate doar pe film, așa că pot concluziona că acest tip de fotografie este cel care îmi atrage clienții. Este foarte important pentru mine ca gusturile mele de viziune despre cum ar trebui să arate fotografia de nuntă ca ale clientului. Principalul lucru este că suntem pe aceeași lungime de undă și cuplul are deplină încredere în ceea ce privește fotografia. Atunci rezultatul va fi grozav!

Maxim Koliberdin:
S-a întâmplat ca eu și cuplul să nu discutăm niciodată despre formatul filmării. În lucrul cu mine, rezultatul este important pentru tinerii căsătoriți: ei îmi văd fotografiile, știu cum lucrez și au încredere în mine. Drept urmare, ei admiră lumina frumoasă, culorile pastelate, textura și starea de spirit a fotografiilor, desigur, referindu-se la cadrele de film. Adică alegerea se face intuitiv - cuplurile aleg fotograful și viziunea lui, și nu filmul sau digitalul.

Elena Kozhina:
Fiecare al doilea cuplu face o alegere în favoarea filmării parțiale pe film. Dar cred că ar fi mai rațional să angajezi un al doilea fotograf, pentru că graba interferează cu filmarea pe film, împiedică realizarea unor cadre unice. Ar fi mai bine să-i oferi fotografului de film posibilitatea de a crea imagini extrem de artistice în propriul ritm, iar cel digital să reflecte fiecare moment al acestei zile solemne pe o fotografie.

Fotografia de film este un întreg proces de creare a unei opere de artă, iar sufletul autorului se reflectă în fiecare moment al realizării acestei capodopere: de la crearea unui cadru până la momentul înmânării fotografiilor finite către tinerii căsătoriți. Procesul de prelucrare și dezvoltare manuală, precum și alegerea hârtiei foto și a unui plic pentru fotografiile finite, conferă și mai multă suflet fotografiilor filmate. Fotografia de film este o adevărată călătorie care are suflet, inspirație și emoții, fiecare cadru de film este unic, la fel ca și povestea fiecărui fotograf de film. Experții în fotografie au împărtășit cu tinerii căsătoriți povestea drumului lor creativ în stilul de artă plastică.

OLGA PLAKITINA

În urmă cu câțiva ani, când am văzut lucrările colegilor mei occidentali, fotografi celebri de artă artistică precum Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry și Erich McVey, am fost surprins de frumusețea cadrului filmului. Multă vreme nu am putut obține această culoare și aerisire prin procesarea imaginilor digitale. După aceea, am decis să cumpăr această cameră profesională de film Contax645 și filmul în sine și să încep să filmez și să obțin același rezultat pe care îl visam de mult ca fotograf.

MAXIM KOLIBERDIN

Am fost interesat de artă și pictură încă din copilărie. În tinerețe, a devenit interesat de yoga, s-a cufundat cu capul înainte în această filozofie și energie, a avut chiar și propriul său studio de yoga. Până la vârsta de 23 de ani, se pare că se deschisese un fel de canal de inspirație și am fost atras nebunește de creativitate. fotografie digitala Nu mai eram mulțumit, nu înțelegeam de ce era imposibil să reflectez în cadrul acelei culori, texturi și atmosfere magice precum cea a fotografilor americani. În general, fotografia americană era ideală pentru mine la acea vreme.
Deși a fost relativ recent, în urmă cu aproximativ cinci ani, nimeni din Rusia nu știa, nu vorbea sau scria despre fotografia de film. Am petrecut mult timp încercând să înțeleg cum să creez astfel de imagini: am studiat diverse opțiuni de procesare, efecte foto, filtre, chiar am citit volum mareîn corecția culorilor – este ca matematica superioară în fotografie.
Și, în cele din urmă, celebrul magazin foto de pe Arbat a devenit un cadou al Universului pentru mine, unde am văzut o cameră de film Contex și totul a căzut la loc. De atunci, nu m-am despărțit niciodată de film, îmbunătățindu-mi constant stilul, încercând să-l dezvolt în Rusia și predau tinerilor fotografi la cursurile mele de master.

ELENA KOZHINA

În mod conștient și de bunăvoie, am început fotografia în 2009. Înainte de asta, cunoașterea mea cu fotografia a început la vârsta de 9 ani, tatăl meu m-a învățat să iubesc fotografia de film. Fotograf de nunta aceasta este una dintre etapele creșterii, de la amator, și am avut de ales fie să mă străduiesc să lucrez în studio și să filmez momente deloc emoționante, fie să filmez emoțiile reale ale oamenilor în vacanță.

Pentru mine, cât pentru organizator de nunți care realizeaza nunti la cheie, este important fiecare detaliu care afecteaza starea de spirit a proaspatilor casatoriti si a invitatilor acestora atat in procesul de pregatire pentru nunta cat si dupa aceasta. Creez emoții care sunt amintite toată viața și este foarte important pentru mine ca acestea să fie ușoare, fericite, bogate și strălucitoare, ca o fotografie de film! Sper că acest articol îi va ajuta pe mulți tineri căsătoriți să ia decizia corectă atunci când aleg un format de fotografie de nuntă și îi voi ajuta să creeze o sărbătoare de care vor să-și amintească din nou și din nou!

Probabil ați auzit despre stilul popular de fotografie de nuntă în aceste zile. artă plastică (artă plastică). Și dacă nu, atunci să ne uităm la această tendință, să aflăm de unde îi cresc picioarele și să dăm câteva exemple de aplicare cu succes a acestui stil de către fotografii noștri din Belarus în practică.

Să începem cu faptul că conceptul de artă plastică este aplicabil nu numai fotografiei, ci și Arte Frumoaseîn general, pentru că, de fapt, este un produs al creativității, care vizează exclusiv plăcerea estetică. Și dacă, în viziunea clasică, fotografia de nuntă este preponderent reportaj, atunci fotografia în stilul de artă plastică este adesea pusă în scenă.

Astfel de lucrări, în mod ideal, pot revendica titlul de operă de artă cu drepturi depline cu toate consecințele (expoziții, muzee, licitații și etichete de preț ridicate).

Arta plastică ca tendință este ceva mai concret și nu are practic nimic de-a face cu arta plastică despre care am vorbit în paragraful anterior. Cu rare excepții, desigur. Și pentru că aceasta este doar o tendință, arta adevărată este unică. Cu toate acestea, ne place foarte mult această tendință (din punct de vedere estetic) și, prin urmare, nu avem nimic împotriva ei, ci dimpotrivă, o împărtășim cu voi 🙂

Deci, ce este fotografia modernă de artă plastică?

Inspirat din cadrele de film, în special din filme Fuji 400hși Kodak Portra, sau mai degrabă reproducerea lor în culori, fotografi din întreaga lume, dacă nu au trecut la camere cu film, atunci cu siguranță s-au adaptat la reglare Lightroom(un program popular de gradare a culorilor), astfel încât să arate foarte asemănător. Toată această nebunie a început cu fotograful Jose Villa, cunoscut în cercurile restrânse.


Julia Galygina


Olga Kobruseva


Polina Sosnovskaya


Vitali Ageev


Mila și Jan Kryukov


Fotografia digitală a deschis noi posibilități creative pentru oameni. Acum oricine are o cameră modernă sau un smartphone își poate crea propriile povești foto. Mulți fotografi moderni, pe lângă faptul că surprind momentul în fotografie, sunt interesați să-și aducă propria viziune, să devină un artist al momentului. În acest caz, putem vorbi despre o astfel de direcție a creativității precum fotografia de artă plastică.

La ce ar trebui să acordați atenție atunci când creați lucrări de artă plastică?

Viziunea și ideea artistului

Înainte de a începe procesul de fotografiere, ar trebui să decideți în prealabil ce mesaj va transmite fiecare fotografie, ce gânduri și sentimente ar trebui să evoce viitorilor privitori.

Fotografia de artă plastică poate fi orice, de la probleme politice complexe sau evenimente sociale până la animale drăguțe. Va fi important modul în care fotograful și artistul într-o singură persoană îl vor dezvălui, dacă poate surprinde publicul, nu îl lasă indiferent.

@ Tatyana Tsyganova

Subiect pentru filmare

Care ar trebui să fie obiectul din fotografie?

Este dificil să nu fii de acord cu afirmația că subiectul potrivit determină cel puțin jumătate din succes muncă viitoare. Acest lucru este valabil atât pentru obiectele neînsuflețite, cât și pentru oameni, animale etc. Trăsăturile faciale interesante ale modelului, fizicul non-standard, caracteristicile neobișnuite ale lucrurilor pot fi un bun condiment în fotografia de artă plastică.


@ Tatyana Tsyganova

Tehnică

Când lucrați la vizualizarea ideii dvs., creând o serie de cadre, este indicat să folosiți aceeași tehnică de execuție pentru a forma efectul integrității lucrării. Stilul autorului îl ajută întotdeauna pe fotograf să iasă în evidență printre colegii săi și să-și ia locul cuvenit printre alți autori.


@ Tatyana Tsyganova

Planul seriei de fotografii

Dacă fotograful se confruntă cu sarcina de a pregăti o serie de fotografii unite printr-o idee comună, este necesar să se ia în considerare modul în care se va produce această asociere.

Atunci când organizează expoziții, autorul este obligat să creeze scurta descriere munca lor, în ce scop și cum a fost creată, cine sau care a fost subiectul filmării. După ce ați planificat anterior o serie de fotografii, scrierea unui astfel de text nu va fi dificilă.

Există câteva întrebări pe care un fotograf de artă ar trebui să și le pună înainte de a fotografia:

  • Ce subiect este cel mai interesant pentru autor
  • Ce mesaj va purta fiecare fotografie?
  • Cine sau ce va fi subiectul ședinței foto
  • Ce tehnică va arăta cel mai avantajos într-o serie de fotografii

@ Tatyana Tsyganova

În concluzie, aș dori să spun că fotografia de artă plastică este o fotografie despre autor însuși, exprimându-și gândurile și sentimentele cât mai mult posibil. Dacă îți place fotografia și vrei să vezi ceva despre tine în fiecare imagine pe care o faci, nu-ți pierde timpul și încearcă arta plastică.

 

Ar putea fi util să citiți: