Kamenev andrei. O altă viață cu Andrey Kamenev Andryukha Kamenev
Toată lumea îl cunoaște pe fotograful Andrey Kamenev în lumea extremă. Este, de asemenea, cunoscut pentru fotografiile sale de călătorie, natură, arhitectură și rapoarte minunate ... Sportul este doar cinci la sută din ceea ce filmează Kamenev.
Astăzi, acest om se îndreaptă spre Polul Nord pentru un sondaj subacvatic. Mâine - să tragi tribul canibalilor în Papua Noua Guinee, sau în Mauritius, să tragi kiteri. Și poimâine, deja, fără nici un interes mai mic, se întinde cu o lentilă macro în iarbă la dacha sa, urmărind insectele. Această persoană privește lumea pe larg și o afișează pe larg în fotografiile sale. Poate de aceea, Andrei, cu excepția câtorva puncte, care a călătorit aproape întreaga lume și a făcut un număr incredibil de fotografii, arată atât de energic, vesel și „nestresat”.
Unii oameni spun că aici este Andrey Kamenev, ce este despre el? De ce sunt fotografiile sale în toate revistele? Ei bine, filmare și filmare, nimic neobișnuit, fotografiere simplă sport de înaltă calitate ...
Totul depinde de acțiune, - răspunde serios Andrey. - Sunt de acord că orice acțiune interesantă va merge bine. Dar pentru evenimente grave, băieții serioși iau oameni de încredere. Dacă călătoriți departe și pentru o lungă perioadă de timp, persoana de lângă dvs. nu ar trebui să lase picioarele sau camera foto în jos. Aici, de exemplu, basul lui Valery Rozov - aici într-adevăr, îmi pare rău, tinerii nu vor putea, trebuie să aveți experiență de filmare. Trebuie să fii în locul potrivit la momentul potrivit. Și fără puncții, suprapuneri cu tehnologia, deoarece există un singur moment când o persoană zboară pe lângă tine. Și dacă Rozov a zburat la 20 de metri de tine, la 20 de metri de sol, nu doar că a zburat ... Aici trebuie să calculăm totul - trebuie să înțeleg unde va zbura, cum va arăta.
Baza este cu totul altă poveste. În primul rând, trebuie să stați lângă sportiv, pe margine, în punctul de separare (ieșire), sau chiar să atârnați de o frânghie pe o piatră. Înseamnă, cel puțin, că ar trebui să fii pregătit psihologic pentru astfel de acțiuni. Câți oameni au văzut care vin - și membrele lor încep să tremure. Și totuși claritatea ar trebui să fie direcționată nu prin focalizare automată, ci manual. Beiserii, când stau la ieșire, au un moment de adevăr ... Și dacă brusc în acest moment operatorul spune că a uitat să introducă banda, sau că nu este încă gata, blițul nu s-a încărcat sau bateriile s-au epuizat, aceasta nu este o conversație. Dacă ești așa, vei începe rapid conflicte, pur și simplu nu vei fi luat data viitoare. Trebuie să vă îngrășați. Oamenii care merg acolo să sară, trebuie să fie siguri de tine.
Și încă un factor. În lumea modernă, nu este suficient doar să faci o fotografie. De asemenea, trebuie să-l plasăm! Unul trebuie să fie capabil să explice, să demonstreze, să convingă, să comunice. Va veni unul - ei nu se vor uita la fotografiile lui, eu voi veni cu fotografiile lui - și vor fi postate. Trebuie să fii atletic și responsabil, să ai tehnică și să fii sociabil. Iar cei care scandalizează, care nu pot vorbi, astfel de oameni dispar repede. Pentru că lumea extremă este foarte mică ...
Deci, un fotograf extrem trebuie să aibă niște abilități specifice?
Practic, orice fotograf profesionist de reportaj poate filma orice. Dar nu sunt sigur că toată lumea va coborî 400 de metri pe o frânghie într-o peșteră mexicană sau, acolo, se va scufunda sub gheața de la Polul Nord. Sau pe Dombai, poți, în principiu, să mergi la mijlocul pistei fără schiuri, dar apoi trebuie să stai acolo la minus 20 timp de cinci sau șase ore și să tragi. Cine vrea să facă acest tip de filmare chiar și pentru 1000 de dolari, de exemplu? Vor gândi, de ce am nevoie, aș prefera să plec fotbalul pentru aceiași bani. Deci, tot trebuie să-l iubești. Deși „șmecheria” mea este că sunt un fotograf universal. Nu mă prefac că sunt un fotograf extrem ... Am călătorit trei ierni acum: în Australia am fost, aici, acolo, în general abandonat de la petrecerea alpină și de zăpadă. Cred că anul trecut trebuie să reîmprospătăm totul, să discutăm cu vechii prieteni. Am început în Kamchatka în aprilie: schi alpin și bază, în mai am mers la Riviera, la canyoning, apoi la Maldive, acolo scufundări, apoi la Trofeul Ladoga și, de asemenea, la cursele multimedia am mers la Krasnaya Polyana.
Îți iei soția cu tine, familia ta?
Soția conduce. Nu o duc la munte, într-o expediție în care îi este greu să supraviețuiască, dar mergem împreună la „călătorie”. Chiar acum ne aflam în Maldive, ei au făcut plajă acolo, au urmărit peștii, iar eu am scufundat, am filmat macro fotografie subacvatică sub apă. Apropo, acesta este know-how-ul meu - atât fotografia macro, cât și fotografia panoramică. Îl „lipesc” pe computer din două poze.
Apropo, am vrut să te întreb, nu ai senzația că nu creezi nimic nou, că rămâi la același nivel?
Nu. Chiar și pentru a găsi punctele potrivite, trebuie să inventezi constant. Aveți doar trei opțiuni pentru fotografiere în bază: jos, sus, lateral și atât. Iar eu și Valera Rozov am venit cu astfel de „undițe”. Te agăți de o frânghie și apoi te porți la 4 metri distanță de perete cu o astfel de tijă și faci poze dintr-un unghi nou.
Apoi, revistele noastre („Boards” și „Onboard”) vă cer să fotografiați storyboard-uri sau un plan general și încercați să faceți o fotografie mare! În ultimii 10 ani, a existat o tendință spre extindere în fotografia sportivă, astfel încât emoțiile unei persoane sunt vizibile la sărituri. Și este important ca revistele să vadă de unde a sărit, așa că nu este interesant să lucrezi cu ele.
Pentru a nu te repeta, vii cu ceva în fiecare an. Am venit cu o panoramă. La expoziția VERTMIR EXTREME PHOTO (o expoziție de fotografii extreme a revistei „Lumea verticală”, prima revistă rusă despre sporturile extreme) am câștigat doar cu o astfel de fotografie. Și pentru storyboarding, trebuie să căutați cadre noi, au apărut camere de mare viteză.
Anterior, când nu exista o experiență de tragere extremă, totul trebuia inventat. Cu același Artem Zubkov (redactor-șef al revistei „Lumea verticală”), când publicația abia începea, ne-am dus la Stubai la ghețar, am luat pioletele, am găsit un loc frumos, Artem a urcat acolo, am filmat și a ieșit mișto. Am luat o baie de aburi, ne-am gândit, am filmat, iar acum toată lumea devine din ce în ce mai grea, iar eu devin din ce în ce mai greu ... Sau mai bine zis, am obiective și obiective diferite. Acum mă interesează propriile proiecte: vreau să public cărți despre natură. Și apoi este problema bugetelor. Același parapantă - fie scoate-l în suburbii, fie în Bolivia. Sau un bărbat a făcut un truc în Krylatskoye sau în Noua Zeelandă ... Multe depind de „fundalul”. Dar acestea sunt bugete complet diferite. Christian Pondella (celebrul fotograf american extrem) are de ce fotografii atât de bune: și pentru că are ocazia să împuște cei mai buni călăreți în cele mai bune locuri - pentru aceasta sunt alocate bugete separate, incomparabile cu ale noastre.
Atitudinea fotografilor străini față de fotografiere este diferită de ceea ce s-a dezvoltat în Rusia?
Au o atitudine diferită față de fotografiere. Acolo, fotograful nu va filma totul. El va veni și va vedea că viscolul mătură, că călăreții au haine negre sau gri. La revedere, va spune, băieți, și dacă vreți o fotografie bună, atunci iată-vă, pentru că hainele sunt strălucitoare, iar voi, pentru că săriți bine, trebuie să treceți pe colo și colo, și nu azi, ci când vremea este bună și soarele este luminos, dar deocamdată exerciții fizice. Aici a fost o fotografie excelentă într-o revistă, unde au filmat timp de 3 săptămâni, au urmărit locul, s-au antrenat. Dar au bani complet diferiți ... Dacă mă plătesc, cât plătesc, sunt gata să merg pe sol virgin cel puțin 10 zile, dar avem prețuri complet diferite ...
De exemplu, Jean Marc (unul dintre celebrii fotografi extremi, a fost membru al juriului pentru VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Îl cunosc din 1996, a condus 200 de km pentru a ne arăta cu Artem în Franța, unde ne aflam atunci, portofoliul său foarte mic. Trei ani mai târziu, și-a deschis propria agenție - opt angajați, o masă ușoară pentru vizionarea fotografiilor - 12 metri, un birou ca o sală de sport și trei reviste au fost create special pentru el. Acesta este scopul! Prin urmare, noi și ei nu putem fi comparați. Aceștia pot aranja 5 blițuri în țeavă, pot găsi un călăreț rece și îl pot împușca când apune soarele. Pot să o fac și eu, dar pentru ce? 30 dolari la bord și 20 dolari la plăci. Și trebuie să-mi hrănesc familia.
Și când a fost mai greu să devii un fotograf extrem, în vremea ta sau acum?
Acum este foarte greu să treci, să te relaxezi, astfel încât să înceapă să te recunoască. Aici Vitalik Mihailov și Andrei Pirumov trag cu un snowboard. Merg cu cei mai buni piloți și este inutil să concurezi cu ei. Mult mai mult depinde de piloții înșiși. Dacă poate „să se înmoaie” dintr-o trambulină de 20 de metri - atunci iată o imagine și dacă un tip sare dintr-o umflătură de trei metri, atunci fotografia va fi așa.
Sau trebuie să renunți la totul și să mergi complet în snowboard pentru a zdrobi pe toată lumea, dar nu am nevoie de asta. La skateboarding, la ciclism montan, la zmeu - băieții lor au apărut deja peste tot. Acum totul merge ca în Occident - pe calea specializării.
Pe care dintre „tineri” le-ați indica ca fotografi profesioniști moderni?
Ei bine, nu mai sunt tineri. Slyuntay (Andrey Artyukhov) este probabil cel mai profesionist fotograf din prezent. Apropo, am avut și eu mâna în asta. La un moment dat l-a împins în „Sport Express” pentru a trage fotbal (și a trage fotbal nu este un lucru ușor) și a început să tragă profesional. Andrei Pirumov a devenit așa - prin inspirație și numărul fotografiilor făcute în Occident. Pirumov poate fi recunoscut după un anumit stil occidental, a spionat în revistele occidentale, aceasta este descoperirea sa. Trage din spatele obstacolelor, de la geamul unei mașini, din spatele unui copac, dar recent stilul a început să-l domine. Se folosește prea des. Și înainte era bine când era proaspăt. Apoi, Zhenya Efimova trage kitesurfing. Cel puțin nu face clic stupid, începe să se gândească - apoi va introduce păsările în cadru, apoi pânza.
Dar pur și simplu nu am văzut astfel de poze de la tine ...
De ce? Îmi place filmările de acțiune, dar poate că nu toți imprimă. La Cupa Mării Negre, am filmat mental. Falls, de exemplu - alții pur și simplu nu au timp să o filmeze. Sau când oamenii aleargă de-a lungul țărmului spre cealaltă parte, de obicei nu fac poze, iar acesta este cel mai interesant lucru! Andrey Khitrovo stătea și el acolo, decorând trepiedul cu iarbă, filmându-l, iar asta a fost în timpul finalei! Dar și el este prea fixat în windsurfing-ul său, ar trebui totuși să vadă alte părți.
Grizzly (Natalia Lapina) trage bine, dar rămâne tot timpul în munți. Efectul muncii - mă refer la investiție și la pauza din călătorie - este redus la zero. Nu-și dă fotografii nicăieri, este doar modul de viață. Este ușor de fotografiat, mai ales dacă vă aflați în subiect. Dar cred că întrebarea este diferită - în ceea ce privește eficiența fotografierii. Dacă nu-l dai nicăieri, de ce ai nevoie de el? Desigur, este mai ușor pentru tineri. Nu au familii, cât au câștigat - au cheltuit aceeași sumă pentru ei înșiși. Și mai trebuie să-mi hrănesc familia. Și, în plus, sunt necesari bani pentru călătorie pentru a vă deplasa.
De-a lungul vieții sale, Andrei a acumulat un număr imens de puncte de fotografiere diferite: de exemplu, într-o fotografie cu păsări, unde nu există nicio acțiune, a trebuit să te sperii de pescăruși sau să aștepți până la apusul soarelui pentru a nuanța apa, astfel încât fotografia să poarte un fel de mesaj. În general, acestea sunt fotografii cu păsări - sunt cele mai dificile. Cel puțin, trebuie să citiți o carte despre modul în care sunt filmate păsările. Trebuie să faci multe variante, astfel încât să le poți atrage ulterior în memorie. Trageți din diferite puncte, tot timpul noi. Căutați-le peste tot, chiar și într-o cafenea: o reflecție într-un pahar, o lampă, o furculiță metalică și așa mai departe ...
În acest sens, există trei întrebări simultan: v-ați gândit să vă deschideți cursurile? Unde te-ai studiat? Puneți întotdeauna un fel de mesaj pentru spectator în fotografiile dvs.?
Andrey începe cu ultima întrebare. Mesajul - orice mesaj creativ - trebuie să provină din interior, nu din exterior. Dacă o persoană tocmai i-a agățat o cameră mare și seamănă cu un fotograf de modă, nu va avea sens. Nu am studiat nicăieri, eram angajat în păsări. Visul a fost - să elibereze identificatorul păsărilor URSS, m-am gândit, la început, cu imagini desenate. Dar desenând fiecare pană - te poți ucide pentru a o desena! Pasărea este mai ușor de fotografiat. Mi-am dat seama repede că o pasăre nu poate fi îndepărtată cu o cameră obișnuită. Apoi, în anii '70, alegerea nu a fost grozavă, a existat un singur vis - o cameră reflexă, puteți atașa binocluri, un telescop la ea, iar apoi pasărea va fi mai aproape.
Am fotografiat multă vreme natura, păsările și orice, din 1976 până în 1988, și apoi am renunțat la meseria mea principală - m-am săturat să stau într-o „cutie”. Eram inginer de testare cu elicoptere. Nu pentru că voiam să zbor, dar pur și simplu nu aveam timp să merg la VGIK, nu voiam să intru în armată și am intrat în Institutul de Cartografie și Foto, deoarece numele avea cuvântul „fotografie”. Au predat fotografia tehnică profesională, așa că știu ce nu știu fotografii moderni. Apoi, totuși, s-a făcut manual: dezvoltare, lumină ... Acum conceptul de lumină este complet absent, așa că recomand tuturor să finalizeze cursurile pentru a obține cel puțin câteva concepte despre aceasta. Pentru că atunci când ați parcurs întregul proces de tipărire, aveți o atitudine complet diferită față de aceasta ...
Cursuri. Ei bine, am păstrat mai multe în diferite reviste. Dar știți, unei persoane care are un concept, o bază, înțelege ceva în fotografie, voi spune toate secretele într-o jumătate de oră. Dacă nu înțelege nimic, despre ce să-i vorbească?
Totul este simplu - doar pentru a înțelege. Trebuie doar să te uiți la reviste foto, să încerci să tragi mai rău decât acolo. Și faceți o mulțime de opțiuni. Trageți din diferite unghiuri. Chiar acum stau într-o cafenea și văd o mulțime de simboluri în jur. Pot filma pub-uri americane aici și nimeni nu va crede că este la Moscova. Trebuie să se poată abstra de la situație. Mulți scriitori sunt vinovați de acest lucru dacă nu cunosc situația și nu o pot descrie. Gândirea abstractă trebuie dezvoltată ...
Da, se întâmplă și. Este posibil să călătorești și în oraș?
Da, la dacha mea încă călătoresc - îmi bag capul în iarbă și începe această călătorie! Trag furnicile în iarbă cu un obiectiv macro. Vecinii se uită atunci - uimiți: "Unde ai luat asta?" Da, aici, zic, aici ...
Care sunt planurile tale?
Vreau să merg în Crimeea, să fac poze cu flori - primule. Știu deja locul și ora, văd deja pozele, trebuie doar să fac bagajul și să plec.
Apoi, acum mă interesează următoarele lucruri. Vreau să lansez o serie de cărți neobișnuite despre natură. Adică luați și veniți cu o temă neobișnuită: „Galben în natură”, de exemplu. Poate fi orice: apus și răsărit, frunziș, pește galben, fluturi, pene de pasăre, mere - acesta este subiectul, cel puțin trebuie să vă gândiți la el. De ce peștii tropicali sunt toți galbeni?
Trag lucruri diferite, uneori rodeouri, alteori furnici ucigașe, alteori crocodili, așa că nu mă plictisesc.
Trebuie să privim fotografia mai larg. Apropo, am un prieten, un fotograf de modă, care, după ce a lucrat zece ani în acest gen, l-a legat. Deși avea un birou la Berlin și numele său - tocmai văzuse destule fete goale, iar soția lui este un model de modă, el este sătul de asta. Și a luat și a glumit să tragă fotografii pe subiectul Bibliei, foarte interesante pentru lumea modernă, mesajul poartă, cel puțin el crede așa. Și mulți nu gândesc. Ce înseamnă plictisitor? Este plictisitor când sunteți pe pistă, faceți-vă un nume și continuați să lucrați în același gen. Și îți cumperi o cutie - și în Antarctica, trage stele de mare. Sau traversează deșertul după furnicile ucigașe și atunci cu siguranță nu va fi trist! Ceea ce vedeți se va mișca așa!
Știi ce se întâmplă cu alpiniștii când ajung pe vârf? Încep să devasteze dacă nu există vârfuri noi. La fel și acei oameni care au puține obiective. El experimentează o devastare care are puține idei. Cine le are nu are timp să experimenteze devastarea ...
Andrey, dar cum s-a întâmplat - în primul rând, dragostea pentru călătorii și, ca urmare, fotografia. Sau invers: fotografie și, ca rezultat, călătorii?
Din copilărie, am călătorit mult, am făcut drumeții, în 1994 am intrat într-o conversație cu Jacek Palkiewicz, un mare călător polonez. Aceasta este ideea lui - o călătorie jurnalistică. Pentru primul, căutați bani pentru a merge într-o țară exotică, mergeți, trageți, vindeți materiale și apoi cu acești bani mergeți la următoarea. Teoretic, odată ce pleci într-o călătorie, lucrezi așa. Așa că m-am dus în Guineea, la tribul canibalilor. Adevărat, am vândut mașina, dar mi-am dat seama că, cu un anumit minim de bani, poți merge oriunde. Cu cât timpul petrecut în țară este mai lung, cu atât costurile sunt mai mici. Așa am călătorit: eu însumi am găsit bani, am condus, am făcut poze. Apoi au început să mă invite, mai întâi submarini, apoi baseri, apoi revista „Lumea verticală”, apoi toate revistele ... Unul îl trage pe celălalt. Apropo, am avut cumva un record: 143 de fotografii într-o revistă extremă împreună cu coperta.
Și ce fel de sporturi extreme îți plac?
Ei bine, am început să schiez de mult. Apoi, scufundări. Ei bine, atunci, dacă aveți coordonare, înțelegere, puteți stăpâni orice fel de activitate, surfing, caiac, parapantă, minunat. În Utah, a călătorit toate canioanele cu bicicleta cu un călător faimos cu bicicleta. Dar nu călăresc doar. Nu-mi irosesc energia. Am un obiectiv specific - dacă mă duc, trag. Odată am încercat-o fără aparat de fotografiat în Turcia. Am supraviețuit doar 4 zile. Te întinzi pe plajă, whisky, bere, da, dar de ce ai nevoie de toate acestea? De asemenea, puteți minți - dar cu o cameră foto!
Intervievat de Lena Andrianova
ANDREY KAMENEV , unul dintre cei mai renumiți fotografi din Moscova, recunoaște: „Sunt întotdeauna nemulțumit de mine în calitate de profesionist. Dar acest lucru este normal: nu trebuie decât să simțiți o satisfacție completă - asta este, sfârșitul. " Timp de 15 ani, a călătorit în jurul a 70 de țări, a parcurs peste patru milioane de kilometri. A trăit cu un trib de canibali în Papua Noua Guinee, s-a scufundat sub gheață la Polul Nord, a coborât în \u200b\u200bpeșterile mexicane și a pescuit perle în Filipine. „Nu este suficient să fii îndrăgostit de munca ta, - spune Andrey, - trebuie să cunoști obiectul iubirii. Trageți sub apă - învățați să faceți scufundări, trageți alpinism - fiți atât de amabili încât să urcați cu toată lumea la o înălțime de șase mii de metri. "
Drumurile, ca și oamenii, sunt diferite peste tot. Pot spune multe despre cei care i-au construit, despre locurile pe care le traversează. Drumurile fac legătura între civilizații și culturi, precum Marele Drum al Mătăsii, care timp de secole a servit drept pod comercial între Vest și Est. Sau conțin o întreagă epocă, cum ar fi Calea Appiană la Roma, amintind de calea grea a vechilor legionari ...
Text Andrey Kamenev Fotografii Andrey Kamenev
Mai devreme sau mai târziu, drumurile trebuiau să apară în biografia mea - călătorind prin lume, am parcurs în total aproape un milion de kilometri. La un moment dat, toate aceste distanțe și rute au început să se deplaseze de la planul geografic la cel existențial. Am început să percep schimbul nesfârșit de peisaj în afara ferestrei mașinii - munți, deșerturi, zone tropicale - ca drumul meu de viață, drumul meu. Și acum doi ani am decis să le împușc intenționat.
Pe parcurs, m-am lăsat atât de purtat de subiect încât am început chiar să construiesc un fel de ratinguri: cele mai renumite drumuri, precum calea ferată transiberiană, care traversează opt fusuri orare. Sau neobișnuit, ca în Banff - cel mai vechi parc național din Canada. Am fost surprins de contrastul naturii neatinse (nici copacii căzuți nu sunt eliminați) și singura pistă ultramodernă. Alte drumuri sunt amintite pentru lungimea lor record, cum ar fi autostrada Ural (M-5), care se întinde de la Moscova prin Ryazan, Penza, Samara, Ufa până la Chelyabinsk. Astăzi este singura autostradă care leagă partea siberiană de vest a Rusiei de cea central-europeană.
China, Tibet
O fotografie: Andrey Kamenev
Ultima trecere înainte de Everest, înălțime - 5300 de metri. Un adevărat drum serpentin, 48 de viraje bruste. Abia recent aceste coturi amețitoare au fost echipate cu „bare de protecție” - iar acum coborârea din trecere a devenit mai sigură. Pe vreme bună, aici sunt vizibili cinci opt-mii de oameni din Himalaya.
Calea către templu
O fotografie: Andrey Kamenev
Rusia, Karelia, barajul Solovetsky
Drumul bolovan care leagă insula Bolshoy Solovetsky de insula Muksalma a fost construit de călugări în secolul precedent. Cât de mult efort a fost necesar (pietrele individuale cântăresc până la câteva tone) este un mister. În plus, barajul este gândit din punct de vedere ingineresc: arcurile sunt făcute sub apă și, prin urmare, nu se teme de flux și reflux.
Arterele metropolei
O fotografie: Andrey Kamenev
Thailanda, Bangkok
Una dintre numeroasele autostrăzi ultramoderne din capitala Thailandei. Numărul de autostrăzi care îndeplinesc cele mai recente cerințe tehnice în această țară nu cea mai bogată din Asia de Sud-Est este impresionant. Traficul aici este non-stop, amintind de un râu uriaș de lumini colorate noaptea.
Rusia, lacul Baikal
O fotografie: Andrey Kamenev
Gheața din Baikal are o grosime de până la un metru în ianuarie, iar mașinile circulă pe ea până la mijlocul lunii aprilie. Acest traseu poate fi folosit pentru a tăia o bucată din autostrada Irkutsk-Ulan-Ude. Dar numai un șofer experimentat va decide asupra acestui lucru. Faptul este că multe fisuri sunt adesea ascunse sub un strat dens de zăpadă.
La vârfurile nisipoase
O fotografie: Andrey Kamenev
SUA, Colorado, Great Dunes de Nisip
Masele uriașe de nisip, de până la 200 de metri înălțime, care schimbă contururile literalmente în fața ochilor noștri, reprezintă o atracție unică. Toate acestea pot fi văzute fără a părăsi autostrada.
Prin păduri și mlaștini
O fotografie: Andrey Kamenev
Rusia, coasta Terskiy a Peninsulei Kola
Lungimea sa totală este de aproximativ 500 de kilometri, cea mai mare parte fiind deja dincolo de Cercul polar polar. Peisajul local este surprinzător de frumos și maiestuos, în ciuda faptului că există multe mlaștini și zone umede. Acest drum duce la dealul Kruglaya. Ora este la mijlocul lunii iunie. La Moscova, liliacii s-au estompat deja, dar aici este zăpadă pe alocuri și nici mugurii nu au înflorit.
Deasupra este doar cerul
O fotografie: Andrey Kamenev
China, Tibet, Parcul Chomolungma
Drumul care duce spre Everest trece la o altitudine de cinci mii de metri. În tradiția tibetanilor - pentru a decora cele mai importante locuri pentru ei cu rugăciuni pe bucăți de pânză care seamănă cu steaguri colorate. Fiecare rugăciune are o culoare specifică.
Curbele tropice
O fotografie: Andrey Kamenev
Oceanul Indian, Insula Reunion
Drumul care duce la vulcanul Piton de la Fournaise (3069 metri deasupra nivelului mării). Nu este clar modul în care echipamentul greu a fost livrat aici, la o astfel de înălțime, când se construia drumul. Este extrem de periculos să călătorești pe el - o serpentină continuă cu viraje de 180 de grade. În plus, aici sunt multe precipitații, iar drumul este alunecos tot timpul anului.
Trasee protejate
O fotografie: Andrey Kamenev
Canada, Parcul Național Jasper
Este inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO ca fiind unul dintre puținele colțuri neatinse ale planetei care trebuie păstrate pentru posteritate. Ghețari și lacuri antice, păduri veșnic verzi, munți gigantici. Doar această autostradă amintește de civilizație.
Monument Valley (SUA, Utah)
O fotografie: Andrey Kamenev
Își datorează peisajul marțian gresiei roșii depuse aici de milioane de ani.
IGOR GAVRILOV Este unul dintre cei mai căutați fotografi ruși: nu există o singură publicație mondială importantă care să nu-și publice lucrările. Lucrări care îi ating atât de mult pe toți cei care îi privesc, încât chiar și Doamna de Fier nu a rezistat să-și vadă raportul din Armenia în ziarul The Independent. Aceasta a fost prima și ultima dată când Margaret Thatcher a fost văzută plângând.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Lumina, culoarea, compoziția și alte componente sunt fotografice, acest lucru este pitoresc"
Fotograf
O persoană poate fi talentată și solicitată în multe domenii profesionale, singura problemă este să nu vă fie frică să faceți o alegere. Și, în general, și în lucrurile mărunte. Dovadă în acest sens este soarta uimitoare a fotografului la modă din Moscova Vladimir BYAZROV. Are doar treizeci de ani și pare să aibă de toate: o carieră amețitoare - de la un fotograf amator de provincie la un portretist de stele, comenzi constante de la media metropolitane de top, un portofoliu voluminos cu coperte lucioase. Dar principalul lucru este dragostea eroilor săi „caracteristic”, pe care Vladimir știe să-i vadă, să-i înțeleagă, să-i facă mereu diferiți și mereu foarte frumoși. Una peste alta, viața lui este un scenariu gata pregătit pentru un blockbuster solid. Vladimir BYAZROV a povestit despre lucruri mărunte profesionale într-un interviu cu „Photodelo”.
Vladimir
Byazrov
Fotograf de portrete de spectacol
A crescut în orașul Ordzhonikidze din Osetia de Nord, unde erau doar trei saloane foto în tot orașul - cu camere imense de lemn filmate pe farfurii. Atmosfera acestor saloane - lumină, camere, miros de chimie - a fascinat adolescentul, iar tânărul Byazrov a încercat să vină cu motive pentru a intra în aceste studiouri, pentru a învăța cum să facă fotografii.
Contrar vocației sale, Vladimir Byazrov a primit nu o educație fotografică, ci juridică, absolvind facultatea de drept a Universității de Stat din Osetia de Nord, după care a lucrat ca profesor de drept la Moscova un an.
A fost implicat în marketing și la douăzeci și cinci de ani a renunțat la o carieră de succes ca manager Panasonic pentru a începe în cele din urmă fotografia profesional.
Mi-am cumpărat un aparat foto obișnuit, am făcut un portofoliu de poze cu prieteni și am încercat să obțin un loc de muncă într-un ziar. Mult timp a primit respingeri, dar în cele din urmă, Vladimir a fost luat ca editor foto în revista „Finanțe”. A filmat politicieni, economiști, oameni de afaceri - a făcut portrete oficiale și rapoarte de la diferite întâlniri. Din primele douăzeci de numere ale revistei Finance, 17 coperte erau fotografii făcute de Byazrov. Așa că a devenit fotograf de copertă.
A început să fotografieze celebrități de film, muzică și spectacole. Printre modelele sale se numără Vlad Topalov, Timati, Serghei Lazarev, Malinovskaya. Dima Bilan cu fotografiile lui Byazrov a câștigat Eurovision.
Stelele sunt uneori materiale dificile și întotdeauna minunate pentru un fotograf. Fotograful de copertă Vladimir Byazrov este unul dintre puținii oameni care au reușit să-și realizeze pe deplin visul din copilărie.
"Băiete, să plecăm de aici ..."
Vladimir, ai crescut în orașul Ordzhonikidze, Osetia de Nord. Aceasta, desigur, nu este Moscova cu capacitățile sale, cu toate acestea, trebuie să fi existat fotografi de la care s-ar putea învăța abilitatea?
În oraș erau doar două sau trei saloane de fotografie clasică de studio, cu perdele în fundal, cu camere imense de lemn filmate pe farfurii. Toți fotografii erau armeni, șchiopi și grași. Fotografii non-armeni nu existau în imaginația mea din copilărie. Desigur, am încercat cu cârligul sau cu escrocul să intru în aceste studiouri foto. Dar, fiind un copil foarte timid, nu le-am putut explica adulților interesul meu sporit de faptul că am fost atras de toată această atmosferă: lumina, camerele, mirosul chimiei. Prin urmare, tot timpul a trebuit să mă prefac că am venit să fiu fotografiat. În timpul fiecărei vizite, am încercat să-mi dau seama cum a fost făcută fotografia.
La ce au răspuns maeștrii?
Au spus: „Băiete, du-te de aici”. Așadar, nu s-a pus problema consultărilor.
Cu toate acestea, mama ta a observat probabil interesul copilului pentru fotografie?
Da, a văzut-o, dar nu a luat-o în serios. Mama nu mi-a cerut niciodată să merg la un club de fotografie și, prin urmare, nu știam despre existența lor. Am fost un copil obișnuit care a studiat, a jucat fotbal, a studiat într-un studio de teatru, a cântat într-un cor ... Și, de asemenea, a avut necazuri constante, a spart ochelari, s-a luptat cu băieții. În plus, eram destul de emoționant și, de fiecare dată când eram împins în umăr, nu mă puteam gândi la nimic mai bun decât să-l bat pe infractor. Când crești ca băiat printre băieți, autoritatea contează foarte mult. Mult mai târziu, am realizat că autoritatea se câștigă în moduri ușor diferite.
"Nu ai nicio șansă"
În ciuda poftei tale de artă, ai absolvit facultatea de drept a Universității de Stat din Osetia de Nord ...
Trebuie să spun că nu numai că am absolvit universitatea, ci am decis să merg la Moscova pentru a mă înscrie la școala postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova. Am fost la Moscova pentru prima dată la vârsta de doisprezece ani și, mergând de-a lungul străzilor capitalei, am hotărât ferm că, când voi crește, voi veni cu siguranță aici să trăiesc. De atunci, am așteptat doar momentul în care s-a prezentat ocazia. În ziua absolvirii, mi-am cumpărat un bilet de avion. Nu era nici măcar un colț la Moscova. Cu toate acestea, acest lucru nu m-a oprit, pentru că existau ambiții sănătoase de băiețel - să vin la Facultatea de Drept de la Universitatea de Stat din Moscova și să intru la școala postuniversitară. La început am crezut că nu vor exista probleme, dar totuși au apărut. La prima conversație, decanul facultății de drept, fără să mă uite la diploma mea, ci doar auzind de unde eram, a spus: „Băiete, nu ai nicio șansă”. L-am întrebat ce să facă dacă mai vreau să studiez în continuare. Decanul m-a sfătuit să lucrez ca avocat timp de un an și în acel moment să merg la bibliotecă și să-mi completez cunoștințele. Și așa am făcut: am răspuns chiar la primul anunț „avem nevoie de un avocat”. Locul de muncă era colegiul tehnic de la MEPhI, facultatea de afaceri și drept. Le-am dat studenților un curs de curs de un an, le-am dat examenul și am plecat cu ei.
Vladimir, ce fel de profesor ai fost?
Eram nesigur. Studenții m-au iubit foarte mult, am râs constant cu ei. Am învățat doar pe cei care doreau să învețe: am ajutat, am dat literatură. Toate celelalte mocasini nu m-au iritat deloc, dimpotrivă, ne-am distrat din suflet.
"Ofer serviciile unui fotograf"
După ce ai încetat să fii avocat, a început era fotografiei?
Nu, mai întâi am intrat în marketing - am lucrat pentru o corporație americană. Apoi am fost invitat la Panasonic. Cariera mea a mers în sus, dar înainte de a semna un contract pe termen lung și de a pleca la Osaka pentru un stagiu în Japonia, am realizat brusc că toate acestea nu erau cu adevărat pentru mine. Aveam douăzeci și cinci de ani și trebuia să iau o decizie. La reflecție, am decis că voi renunța la Panasonic, voi cumpăra un apartament și voi deveni fotograf. Și dacă nu funcționează, voi pune din nou cămașa albă și cravata avocatului. Apropo, cravata îmi apăsa mereu pe gât, iar mansetele cămășii mele albe s-au murdărit. Și, în general, dacă nu pentru fotografie, atunci cu siguranță m-aș spânzura de aceste numere și formule. Și, deși știam bine că încă mai aveam un portofoliu foarte slab, format în principal din poze cu prieteni și prietene, totuși am îndrăznit să renunț. Prețurile magazinelor erau mici și m-am gândit că voi trăi din consumabile pentru o vreme. Dar, în mod ciudat, după o lună banii s-au epuizat.
Apoi mi-am postat reclamele pe internet: „Ofer serviciile unui fotograf”. A fost un pas destul de naiv, dar nu știam cum se face de obicei. Nu aveam prieteni-fotografi care să creadă în mine, să mă invite la asistență, să dea prima comandă. Pe scurt, reclamele pe care le-am împrăștiat pe web nu au adus un singur client. Îmi amintesc că în acel moment a trebuit să împart ruble în buzunar timp de o săptămână pentru a cumpăra doar o pâine și o pungă de tăiței chinezi pe zi.Cu toate acestea, fotograful nu caută în primul rând clienți, ci echipamente ...
Mi-am cumpărat prima cameră cu bani din vânzarea unui ceas de aur, pe care mi-a dat-o nașa mea pentru absolvire. A fost un EOS 50 cu un obiectiv de stoc slab, iar ulterior a achiziționat un EOS 3.
Galop în toată Europa
Și totuși, nu ai putea să disperi și să aștepți primul tău client?
Nu era exact un client, dar tocmai această persoană mi-a făcut cunoștință cu atelierul de fotografie. Într-o zi, în timp ce mă antrenam în sala de gimnastică, am observat un bărbat care zăcea sub bara. A fost zdrobit atât de tare încât nu a putut nici măcar să ceară ajutor, a rămas doar acolo, pe jumătate mort, roșu ca un cancer. Am fugit și am scos bara de la el. Bărbatul și-a revenit și mi-a spus în engleză: „Mulțumesc foarte mult, m-ai salvat”. S-a dovedit a fi un fotograf american care venise la Moscova să filmeze. Acesta a fost primul fotograf pe care l-am cunoscut. Se numea B. Gallop. I-am spus că și eu, deși încă nu mă puteam numi fotograf pe deplin. După cum sa dovedit, camera sa sa defectat și nu știe ce să facă, decât să o ducă la centrul de service ... "Puteți ajuta?" - el a intrebat. Firește, am fost de acord. S-a dovedit că avea aceeași cameră cu a mea, iar funcția „eye tracking” nu funcționa. Am înțeles imediat care era problema: această funcție trebuie calibrată pentru a se potrivi ochilor tăi. Aparent, ca fotograf profesionist, a decis să lucreze imediat cu camera și să nu citească instrucțiunile. I-am explicat că dispozitivul nu este rupt, dar totul se află în calibrare. El a configurat această caracteristică și a fost fericit că nu au existat reparații. Am decis imediat să mergem la o cafenea și să sărbătorim acest eveniment cu o ceașcă de cafea. În timpul conversației, el s-a plâns de lipsa unui coordonator bun în echipa lor. O echipă de filmare numeroasă a venit cu el: regizori, asistenți, modele ... Dar niciunul dintre ei nu vorbea rusește. Orice chatterbox ar putea face față sarcinii dinaintea mea și am acceptat cu bucurie să vă ajut. [Vladimir vorbește fluent engleza și rusa]. După filmare, băieții au plecat și am primit primii bani „aproape fotografici”. Și apoi s-a întâmplat o minune: după ceva timp am primit un e-mail, care spunea: „Vladimir Byazrov, am dori să vă invităm să lucrați la Praga ca fotograf”.
În acest moment, probabil că aveți deja un portofoliu mare?
Nu am avut-o deloc. La acea vreme, aveam doar fotografii de amatori. M-am dus la reviste, agenții de modelare, dar peste tot au spus același lucru: „Băiete, trebuie să găsești modele profesionale, stilist, make-up artist, studio, să asamblezi cu competență toate aceste componente, să filmezi pe un film de înaltă calitate și apoi să aduci materialul la noi. Și nu ne interesează fotografiile prietenilor tăi. "
Și având în vedere acest lucru, ați plecat în continuare la Praga ca fotograf profesionist?
M-am dus, nu la Praga, ci la Paris. Acolo organizatorii au mutat filmarea. Am fost atât de fericită încât nici nu am întrebat despre bani. Dar ce să spun - eu însumi aș plăti cu plăcere ocazia de a trage la Paris! În curând serviciul de livrare expres mi-a adus o invitație, am făcut o viză, am luat bilete și am zburat la Paris. Atunci totul a fost ca un vis. Am fost întâmpinat ca VIP și condus într-un jeep imens la un hotel de lux de la poalele Turnului Eiffel. Desigur, acoperișul băiatului a fost suflat complet de fericire. Mi s-a părut că mă aflu într-un basm sau că am câștigat la loterie. Seara - un restaurant, apoi o recepție cu un producător, o cunoștință cu o echipă multinațională de film din America, Republica Cehă, Franța și alte țări, din nou un bufet ...
Știați cui ar trebui să mulțumiți pentru această poveste? Cine a dat recomandările?
Timiditatea mea naturală îmi iese uneori în cale. Mi-e teamă să clarific câteva nuanțe, pentru că mă gândesc: dacă aș ști asta oricum? Încă nu pun multe întrebări. Și apoi nu am întrebat cum au aflat de mine.
Lucrez în reviste
Cum a mers filmarea în cele din urmă?
Și nu a fost filmare. Faptul este că organizatorii au comandat multe modele de la Praga și nu au putut aduce acest grup din cauza problemelor de viză. În timp ce existau negocieri privind importul de modele, mi s-a oferit câteva zile să mă bucur de Paris. Aceștia și-au cerut scuze, le-au oferit indemnizații de călătorie în valoare de patru sute de euro pe zi și o mașină cu șofer. I-am dat drumul imediat șoferului și m-am bucurat de Paris într-o splendidă izolare.
O săptămână mai târziu a devenit clar că modelele nu vor sosi. Filmările au fost amânate la nesfârșit. Mi-au cerut din nou scuze, mi-au dat o grămadă uriașă de bani, pe care i-am numărat doar la Moscova. Pentru un băiat care a fost „sărit inteligent”, am fost „plătit” o sumă nerealistă de bani - patru mii de euro. Nu este de mirare că m-am întors în patria mea cu un sentiment de încredere deplină în sine.
După ce am hotărât ferm că este necesar să încep serios căutarea de lucru și să nu aștept pasiv, mi-am strâns fotografiile, am găsit adresele redacțiilor diferitelor ziare și reviste de pe internet și am mers la interviuri. Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda și Moskovsky Komsomolets mi-au respins că nu au nevoie de fotografi, dar că au un loc de muncă ca editor foto și, dacă unul dintre fotografi pleacă, atunci mă vor lua pe mine poziţie. Am inceput munca. Timpul a trecut, dar nimeni nu avea de gând să meargă nicăieri. A trebuit să reiau căutarea.
În curând mi-a venit la cunoștință că se deschide o nouă revistă „Finanțe”. Mi-am adus portofoliul acolo, iar redactor-șef Oleg Anisimov, fără ezitare, m-a dus într-o funcție care combina funcțiile de fotograf și editor de fotografii.
Am lucrat acolo mult timp, aproximativ doi ani. A fost o perioadă minunată, o perioadă de împlinire a unui vis prețuit. Sunt eu, un băiat din Osetia de Nord, care fotografiez înalții oficiali ai statului nostru, toți vizitând vedete străine! O încântare absolută! În cele din urmă, am început să lucrez ca fotograf pentru bani, profesional. A împușcat stele, dar nu într-un stil plin de farmec, ci în genul reportajului. În total, în timpul lucrării au fost publicate aproximativ douăzeci de numere, dintre care șaptesprezece fotografii pe coperte erau ale mele. Și totul ar fi bine, dar salariul era foarte mic. O vreme, am fost de acord cu acest tip de bani, pentru că trebuia să mă ridic în picioare, să stăpânesc abilități tehnice, să fac legături ... Cu toate acestea, conversația despre o creștere a salariului era inevitabilă. După ceva timp, m-am apropiat de Oleg și i-am spus că aș vrea să primesc mai mult, dar s-a dovedit că revista nu avea intenții de a crește salariile angajaților săi. Apoi am plecat din nou pe un zbor gratuit, dar acum portofoliul era mult mai mare și mai interesant. Au fost invitații de la multe reviste, dar nu am vrut să fiu din nou editor foto, aveam să fac doar fotografie. Căutarea a continuat până când am găsit editura Game Land. Și, deși am înțeles că Game Land s-ar putea să nu fie interesat de un subiect cu care aș vrea cu adevărat să mă ocup, atunci când am fost întrebat ce vreau să filmez, am răspuns sincer că vreau să lucrez cu „stelele”. Dar totul a coincis foarte armonios și cu succes: s-a dovedit că editura tocmai cumpărase revista și tema ei - muzică populară și aveau nevoie doar de un fotograf. A fost semnat un acord pentru un salariu relativ mic, dar mi-au promis că nu mă vor limita să lucrez cu alte reviste și să particip la proiecte creative.Nebuloase „stelare”
Bănuiesc că lucrul cu stelele este distractiv, dar nu ușor?
Sunt întotdeauna puțin nervos cu stelele. Din păcate, unele vedete rusești nu sunt oameni profesioniști în ceea ce privește emoțiile. Ei, de regulă, nu știu să se controleze. Și aceasta este o problemă destul de mare, pentru că, deși sunt un tip blând și amabil, dar totuși din Caucaz, ceea ce înseamnă că sunt emoțional. Uneori este greu să reziste nevoii de a spune: "Haide!" Desigur, în acest caz vorbim despre unele situații care depășesc normele decenței, adecvării, educației elementare, adică despre capriciile nefondate. De exemplu, unele „stele” întârzie la filmare, uneori nu vin. Este posibil ca Dima Bilan să nu vină la împușcăturile convenite de mai multe ori și apoi să apară o săptămână mai târziu, să întârzie serios și să declare că are zece minute pentru toate. În astfel de cazuri, nu amân filmările, pentru că vreau să fiu cât mai profesionist în domeniul meu. Ultima dată am împușcat-o pe Dima pentru coperta revistei Neon. Tragerile au durat doar douăzeci de minute. I-au plăcut fotografiile și a mers cu ele la Eurovision.
Ce situații te pot dezechilibra cu adevărat?
De regulă, îmi păstrez temperamentul în limite, dar uneori ... Prima cunoștință cu Seryoga Lazarev, profund iubita mea, nu a fost pe deplin plăcută. Tragerile au fost foarte dificile. Serghei a venit cu o echipă imensă de oameni de relații publice, directori, asistenți, asistenți. Sunt liniștit în legătură cu prezența unui număr mare de oameni în studio, pentru că atunci când lucrezi cu un model, te abstragi. Și, prin urmare, dacă un artist se simte confortabil atunci când sunt apropiați pe scenă, nu am nimic împotrivă. Dar, în acest caz, toți au intervenit continuu în procesul de lucru: i-au spus lui Serghei cum să arate, cum să se întoarcă. Când în cele din urmă m-au enervat, am spus: „Băieți, dacă nu mai lucrăm, atunci la revedere”. Serega s-a supărat: „Ei bine, cum e, îmi dau totul ...” Chiar nu a fost de vină pentru situație, dar nu mi-am putut stăpâni furia. În loc să „stăruiască” conflictul, oamenii și asistenții PR au început să-mi spună că cariera mea s-a încheiat. Amenințările lor nu m-au atins nici măcar. Desigur, în acea zi ne-am luat rămas bun de la Serghei. Cu toate acestea, fotografiile au ieșit foarte bine și, două săptămâni mai târziu, s-a întors în studioul meu. Și de atunci l-am fotografiat de multe ori, iar povestea primei noastre cunoștințe este amintită doar într-un context plin de umor.
Fără îndoială, situațiile de conflict deschis sunt destul de rare. Mai des, există probleme nu cu vedeta însăși, ci cu mediul ei. Celebritățile în sine, de regulă, își demonstrează mai întâi neîncrederea față de fotograf - dar numai până când văd pozele terminate.
Odată a trebuit să filmez pe unul dintre soliștii grupului „Cream”. La începutul filmării, s-a comportat foarte ciudat: nu a salutat, a venit cu un bodyguard care nu m-a lăsat să intru în studio până nu s-a schimbat. Dar m-am resemnat la toate aceste ciudățenii, deoarece clientul meu direct era în apropiere. Când a început procesul de filmare, am aplicat pur și simplu tactica obișnuită a unei persoane care dorea să facă pe plac: am lăudat câinele modelului meu, lucrurile ei mici, părul ei, iar ea, uitând de neîncredere, a zâmbit.Vladimir, dacă ne întoarcem la întrebările despre capricii, care dintre ele, după părerea ta, poate fi considerat justificat?
Luați-o pe Zhanna Friske, de exemplu. Este o fată dulce, plăcută. Desigur, Zhanna este emoțională și este conștientă de faptul că este o persoană celebră, dar nu își permite niciodată emoții inutile fără niciun motiv aparent. De acord, oricine va deveni nervos dacă machiajul sau stilistul nu-i înțeleg dorințele. Cumva s-a dovedit așa ceva, pentru că machiajistul nu avea un fel de instrument pentru a-și face părul. După părerea mea, astfel de capricii sunt normale. Oricine, darămite o persoană publică, are dreptul să arate cât mai bine.
Sau amintește-l pe Sergei Zverev. El este un personaj foarte izbitor și, prin urmare, fotografiile sale nu pot să nu fie interesante. Văzând că îl filmez pe Zverev, mulți pun întrebarea: „Cum lucrezi cu el, este atât de capricios!” De fapt, imaginea pe care o promovează nu corespunde deloc cu adevărata sa esență. Desigur, are propria sa imagine strict definită, dincolo de care este imposibil să treci dincolo - un aspect special, gesturi de marcă, un stil de îmbrăcăminte plin de farmec. Dar Sergei Zverev lucrează întotdeauna excelent cu fotograful, participă la proces, dă tot ce e mai bun pe platou și are, de asemenea, un simț al umorului de invidiat, așa că filmarea cu participarea sa va fi amintită pentru totdeauna.Despre profesionalism
Crezi că profesionalismul unui artist depinde de vârstă?
Depinde de individ, nu de vârstă. Fetele din grupul Tatu sunt dovada acestui lucru. În timpul concertelor lor recente din Sankt Petersburg, am făcut un reportaj foto despre viața lor, am lucrat cu ei literalmente de dimineață până seara. Trebuie să spun că fetele au un caracter complet diferit. Julia este emoționantă, Lena este calmă. Și dacă Lena „se hrănește” cu energia Yuliei, atunci Yulia împrumută pace de la partenerul ei. Este ușor și interesant să lucrezi cu ei tocmai datorită naturalității și profesionalismului lor, ceea ce înseamnă că la momentul potrivit pe scenă, pe de o parte, se comportă ca o stea și, pe de altă parte, ca fetele obișnuite. Înțeleg că, dacă nu intră în contact cu mine, atunci raportul se va dovedi a fi unilateral.
Care credeți că sunt limitele libertății creative a unui fotograf? Cât de liber este el să facă ceea ce vrea și nu ceea ce i se cere?
Depinde de situație. Am o astfel de nuanță în munca mea: de fiecare dată când vreau să încerc ceva nou, de exemplu, folosesc o schemă de iluminat non-standard. În astfel de cazuri, rezultatul poate fi cel mai neașteptat. Am avut o experiență nu foarte plăcută cu Masha Malinovskaya. Cu toată atitudinea mea tandră față de ea, trebuie să recunosc că nu este o persoană ușoară. Am împușcat-o pe Masha pentru coperta revistei SYNC. Subiectul filmării este „Jungla electronică”, astfel încât telefoanele, camerele mici, computerele trebuie să fi fost prezente în cadru. Le-am făcut o adevărată junglă, le-am atârnat pe linia de pescuit din tavan, iar Masha a trebuit să înfățișeze un Amazon. M-am gândit multă vreme cum să-l trag. Obiectele dau umbre, lumina nu este televizor, iar softbox-urile au un diametru finit. Astfel, este imposibil să iluminiți în mod uniform panorama complet. Dintr-o dată mi-a făcut un clic în cap și, în loc de glamour normal, am decis să filmez o fotografie dinamică de gen. S-a presupus că dacă dintr-o dată ceva nu merge bine, atunci poți oricând să „faci photoshop”. Când a venit Masha, i-am explicat esența problemei. „Tu”, spun, „Amazon, fă-ți drum prin junglă. Ar trebui să simți mișcare, luptă în fotografie ”. Ea a finalizat sarcina fără probleme și a cerut să arate ce s-a întâmplat. Nu i-a plăcut rezultatul, pentru că, în procesul de filmare, purtată de imagine, nu a putut urmări unele dintre nuanțe. A fost un strigăt de două ore, dar Masha s-a dovedit a fi un profesionist, nu a plecat, dar a luat frâiele directorului de artă în propriile sale mâini. Lumina plină de farmec și postura nemișcată erau premisele ei. Drept urmare, am pus-o pe Masha în prim-plan, am pus o softbox puțin mai sus și la unghi și nu am evidențiat fundalul. S-a dovedit a fi o sesiune minunată și cel mai important - Masha a fost mulțumită.
Și iată un alt caz în care dorința mea de a face poze bune a fost împotriva normelor altor persoane. Incidentul s-a petrecut acum câțiva ani la un concert de la Whitney Houston. Locul pentru fotografi a fost repartizat foarte departe de scenă. În general, nu-mi place să filmez concerte. O chestiune complet diferită este comunicarea în dressing, în culise, posibilitatea de a face un portret psihologic bun. De aceea nu am un super televik în arsenalul meu. Pe lângă locația nefericită, mai exista un dezavantaj - aproape că nu ni s-a dat timp să filmăm. De obicei, la spectacole atât de mari îmi dau două sau trei piese pentru a fi filmate, dar aici mi-au dat una și jumătate, adică aproximativ opt minute. Apoi, fie au dat afară, fie „cine s-a așezat, a avut timp”. Suntem cu toții oameni destul de experimentați și după împușcare am fost distribuiți prin hol. Și aici stau și mă gândesc că de la o astfel de distanță și într-un timp atât de scurt, puteți obține nu atât de multe fotografii care sunt ideale în calitate și claritate. Lasă, cred, să risc și să fac clic din nou. A fost o mare greșeală. La urma urmei, știam foarte bine ce va urma. Paznicii monitorizează constant ce se întâmplă în sală. Mi-au văzut strălucirea de pe obiectiv și, literalmente, în câteva secunde m-au luat de gât, m-au scos din hol și au lovit camera de perete. După aceea, am decis ferm să nu mai cumpăr lentile cu două mii de dolari.
Profesionalismul unui fotograf este de a găsi un limbaj comun cu orice model și de a face o fotografie bună. Cu toate acestea, ca orice artist, probabil că ai personajele tale preferate, artiști, din lucrarea cu care te bucuri cu adevărat?
Îmi place foarte mult Serega Lazarev, este un actor versatil și profesionist, poate transmite oricând emoția dorită. Există însă modele care trebuie frământate mult timp, precum plastilina, și până nu te „mulezi”, nu se întâmplă nimic. Seryoga mă înțelege aproape fără cuvinte. Te uiți în dreapta, iar mâna lui este deja acolo, îl „răsucește” mental într-o poză, iar el s-a reconstruit deja în ea. Armonia absolută. De asemenea, îmi place foarte mult să lucrez cu Linda. Am împușcat-o de multe ori și am admirat cum a intrat în imagine și ea însăși, fără instrucțiuni inutile, începe să trăiască în ea, fără să piardă contactul cu mine niciun minut. Unii oameni spun că un fotograf este ca un artist: cum a pictat, s-a întâmplat. Acest lucru nu este adevărat, deoarece o ședință foto bună este întotdeauna rezultatul unei colaborări între un model și un fotograf.
Intervievat de Yulia Chernova
22 aprilie 1917
s-a născut un maestru remarcabil al fotografiei rusești
Vadim Evgenievich Gippenreiter
Vadim Evgenievich Gippenreiter este un excelent artist foto și călător neobosit. Poate că este dificil să găsești un loc pe harta țării noastre, oriunde a vizitat. Și de multe ori acestea sunt zone greu accesibile în care piciorul unei persoane rar pășește. A filmat în munții din Caucaz și în deșerturile din Asia Centrală, a vâslit de-a lungul rapidelor râurilor Sayan și a urcat pe vulcanii Kamchatka. Vadim Evgenievich este alpinist, de trei ori a fost campionul țării la schi alpin. În 1939, a fost primul care a schiat de pe vârful Elbrus. Chiar și acum, când are aproape 90 de ani, continuă să facă ceea ce iubește: călătorii, schiuri și fotografii.
Vadim Evgenievich Gippenreiter despre fotografie:
Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia nu a considerat o treabă să introduci un disc și o casetă și 
cu o cameră de lemn veche pentru a face fotografii oaspeților sau rudelor dvs. într-o vacanță. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă în lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticlă mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta și în lumină roșie. Am uscat negativul pe stradă, apoi l-am tipărit pe hârtie aristotipică pe timp de zi, apoi l-am scufundat în fixator - și atât. După război, am început să filmez cu o Leica - o cameră în format îngust.
Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând o imagine care creează o anumită stare. A face fotografii cu vederi nu ar putea fi mai ușor. Și în același timp mai dificil. Nu fac poze Moscovei, pentru că „nu o văd”, nu am nicio atitudine personală față de ea. Și nu vreau să-l dau jos. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până când îl iau așa cum cred - așa cum îmi place. Sau la Novgorod sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropiați fotografia de ART. Apoi, ca rezultat, deși imaginea rămâne plană, se creează un anumit volum, o imagine a acestui oraș sau a acelui oraș. Cadrele avionului se îndepărtează și se naște o stare - adică ceea ce face din fotografia de peisaj o artă.
Totuși, mișcarea trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar eu nu trag îngust 
camere, și lat, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și tot ce se poate face încet, o fac cu o cameră mare și veche: am pregătit un trepied, mă acoper cu o cârpă și, până când nu scutur, nu voi părăsi acest loc. Mă arăt în baie. De ce să mergeți să expuneți undeva peste Moscova, dacă puteți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă există ceva în neregulă cu filmarea. Am fost învățat de experiența de a lucra cu Pravda. Odată filmam Regata din Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o personalitate legendară, campion al Jocurilor Olimpice și al lumii, mi-a dat o barcă pentru a putea lucra în orice condiții - atât în \u200b\u200bfurtună, cât și în val. Iahturile s-au răsturnat, vremea a fost groaznică. Am împușcat ceva la care foarte puțini oameni au reușit. Filmările au fost distruse în Pravda. De atunci am făcut totul singur.
Încă fac poze cu aceste animale dacă mi se dă ocazia. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am pus pozele după numere și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în bielorusă și sub un alt nume de familie (cineva avea nevoie de o publicație), dar banii mi-au fost plătiți imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.
Nu am lucrat niciodată nicăieri, nu am servit niciodată. Sună hulitor, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu a fost listat în nicio ediție și nu a stat într-un singur loc.
Normal și nici măcar o singură fotografie în timpul zilei. Perfect normal. Am fost de două ori la Baikal. Nu am scos nimic. Un cer gol plictisitor, reflectat în lac, ars în timpul verii, fără pante - ce trebuie să tragem și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a-l îndepărta corect, trebuie să locuiți acolo - căutați stări temporare interesante la începutul primăverii sau toamna târziu. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile conduc gheața. Pentru a avea o senzație bună pentru orice peisaj, trebuie să trăiești în el o vreme.
În muncă - cu capul lung
El consideră că 1991 este punctul de plecare, când a devenit interesat de fotografia subacvatică. Primele teme au fost - „Viața mlaștinii” și „Locuitorii Mării Negre”. Apoi, în Crimeea, a întâlnit scafandri francezi. Printre aceștia s-a aflat și președintele Festivalului internațional de fotografie subacvatică din Antibes. El l-a invitat pe Andrey să participe la festival. La Antibes, KAMENEV a primit o diplomă onorifică pentru „mlaștină” - acest lucru l-a inspirat la „fapte” ulterioare. În 1992, a „schimbat” Marea Neagră în Marea Albă, unde a făcut o serie de fotografii cu nevertebrate marine. Apoi - Marea Barents, Țara Franz Josef. Maeștrii care trag sub apă în aceste latitudini pot fi numărați pe degetele unei mâini, scufundarea aici este dificilă și periculoasă (scufundările solo sunt, în general, interzise). Poate de aceea, lumea subacvatică a Arcticii nu este la fel de larg acoperită în tipar ca lumea mării tropicale. În plus, se crede că, în comparație cu zonele tropicale, flora și fauna Circumpolarului nu sunt atât de bogate în culori strălucitoare ...
Sondajul lui Kamenev a arătat contrariul: lumea adâncurilor arctice este dură, dar bogată și diversă. Materialul pe care l-a adus la Antibes a fost primit cu o explozie. Autorul a primit un premiu special, iar fotografiile sale despre echinoderme, artropode și alte nevertebrate au fost publicate într-una dintre cele mai prestigioase reviste „Mond de la Mer”.
Până în 1994, Andrei nu a fost publicat deloc în publicațiile rusești - a lucrat pentru Festivalul Antibes, aducând anual mai multe teme exclusive în Franța. El a fost dus de elementul de apă - nu numai cu lumină, culori, senzație de imponderabilitate, ci, probabil, și cu atmosfera de „extremă”. La urma urmei, lumea subacvatică - lumea păcii și a tăcerii, a formelor raționale și a jocului clarobscurului - nu știe cu adevărat odihnă: există o luptă continuă pentru viață, mult, poate, crudă decât pe uscat. Larva gândacului care înoată scufundă tentaculele în mormoloc ... Medusa împușcă celule usturătoare asupra victimei ... „Angelfish” devorează „peștele” ... Apa este viață „la marginea a două medii”, fie că este o mlaștină, un lac Oceanul Mondial. Iar sarcina fotografului este să o arate mii de oameni care sunt lipsiți de ocazia să o vadă cu ochii lor.
Zbor întrerupt
Apetitul pentru risc, însă, nu s-a limitat la elementul apă. În paralel cu scufundările, Andrey a stăpânit schiurile alpine și surfingul, alpinismul pe gheață și mountain bike, rafting și snowboarding. Pentru a filma toate aceste „extreme”, nu este suficient să fii fotograf, trebuie să o stăpânești profesional.
În general, KAMENEV era angajat în schi alpin și surfing la institut - cu prietenii. Și odată am decis să încerc un parapantă. Experimentul s-a încheiat fără succes: a fost un vânt puternic rece (cum se spune, „difuzor”), iar cupola a fost formată. Andrey s-a prăbușit de la înălțimea unei clădiri cu șase etaje pe panta cimentată a unei gropi de nisip. Rezultatul a fost șaisprezece fracturi de șrapnel ale picioarelor și trei fracturi de compresie ale coloanei vertebrale. Situația a fost critică: medicii au avertizat că gangrena nu poate fi exclusă - și atunci amputarea era indispensabilă ... Dar corpul și tăria au câștigat: picioarele au rămas intacte și după șase luni KAMENEV s-a ridicat în picioare, mai întâi, bineînțeles, pe cârje. Am învățat să merg din nou. La început șchiopătam. dar în cele din urmă a încetat să șchiopăteze.
Timp petrecut în spital și cârje, câștiguri. desigur, nu a făcut-o. De îndată ce Andrey a început să „alerge”, a „încărcat” complet edițiile rusești - arhiva era bogată. Era 1995 - revistele tinere lucioase se luptau între ele pentru a tipări „călătorii mari”. Unul după altul, „Observator”, „Călătorie”, „Domovoy” au publicat rapoartele lui Kamenev: despre prindătorii de șerpi din Turkmenistan (unde Andrei s-a încercat el însuși ca prindător), expedițiile în Armenia și Pamir, în același Land Franz Josef și alte zeci ...
De atunci, a fost publicat în mod regulat și multe. După cele mai conservatoare estimări, el lucrează cu 50-60 de reviste pe an (în același timp își folosește echipamentul, cumpără filme din banii lui și călătorește adesea pe cheltuiala sa). Este imposibil să-l găsești acasă, iar telefonul său mobil este fie ocupat, fie „la îndemână”. Viața, începută în timpul practicii studenților și a stagiilor, în esență, continuă în același ritm - din mers. În afară de „ieșirile” mici, KAMENEV întreprinde cel puțin o expediție mare pe an - pentru a crea un subiect major și a-l publica.
Exclusiv pur
Este dificil de numit cel mai interesant subiect. În 1995, a călătorit la Irian Jaya - pe teritoriul indonezian al insulei Noua Guinee, renumită pentru triburile sale canibale sălbatice. M-am dus acolo ca parte a expediției Seven Summits, dar în scurt timp m-am separat de ea și am călătorit singur. A trăit într-un trib al papuilor, le-a fotografiat viața și obiceiurile.
Foarte interesantă a fost și călătoria către Insulele Andaman, la est de India. Această zonă este închisă străinilor. Deci, Jacques Yves KUSTO a primit permisiunea de a vizita Andaman timp de 3 ani. Dar KAMENEV și „împreună cu tovarășii săi” au reușit să facă imposibilul într-o singură zi. Timp de șase săptămâni s-au scufundat în Golful Bengal cu scufundări și cu parapanta. În ceea ce privește India, Andrei a traversat-o cu autobuzul. Pe drum, m-am uitat în starea Goa, cunoscută pentru faptul că vin acolo hippii din toată lumea, inclusiv iubitorii „unei stări modificate de conștiință”. Reportajul despre scufundarea în nirvana a trecut apoi prin multe reviste interne.
În Filipine, el a fotografiat scafandri cu perle. În largul coastei Australiei - rechini barieră de recif. A traversat Australia însăși de două ori - de la nord la sud și de la sud la nord. A condus 10 mii de km cu mașina în Noua Zeelandă ca parte a expediției „Lumea Vericală”, unde a filmat nu numai natura, ci și sporturile extreme, inclusiv subacvatic.
În ceea ce privește sondajele de scufundări, aici geografia KAMENEV este practic inegalabilă: Seychelles și Maldive, Malta, Marea Roșie, Marea Albă, Marea Barents și alte zeci de mări de diferite latitudini. Cea mai dificilă și periculoasă scufundare a fost la Polul Nord: minus treizeci și cinci de grade în aer și minus două - sub apă.
În Hawaii, a fotografiat surfing, în Alaska - caiac extrem, schi și alpinism pe gheață. Am vizitat SUA de două ori, într-una din călătoriile mele am călătorit 12 canioane în Utah cu o echipă de motociclisti, printre care erau trei campioni mondiali de mountain bike. Am vizitat Las Vegas - nu am jucat, dar am înregistrat multe pe bandă, deși acest lucru este strict interzis. Am văzut nisipurile din Arizona și nisipurile din Tunisia. În vecinătatea Dusei („Poarta deșertului”), a capturat răsăritul și apusul soarelui în Sahara, pentru care a trebuit să meargă cinci ore prin dune ...
De asemenea, nu a trecut pe lângă patria sa. După ce a traversat creasta Baikalului, a coborât pe râul Lena. În Buriatia, a vizitat Ivolginsky Datsan, unde a filmat viața călugărilor și sărbătoarea națională Surkharban. Am condus 16 mii de km într-o mașină prin Asia Centrală - eram în toate fostele republici, de unde am adus „trei saci cu tobogane”. În Extremul Orient, în taiga Sikhote-Alin, el a fotografiat față în față tigrii Ussuri. A traversat o porțiune imensă a Siberiei cu camionul - mai mult de 3.000 de km de la Yakutsk la Zyryanka. Pe Peninsula Kola a participat la raliul-raid „Arctic Trophy” ca parte a echipajului de la Moscova.
Apropo, despre „trofeu”. În calitate de jurnalist, Andrey KAMENEV a participat la ultimul Trofeu Camel, care a avut loc în Oceania. În timpul cursei, a parcurs peste 2.000 de km cu o echipă rusă de femei pe o barcă cu motor gonflabilă - de la Regatul Tonga până la Samoa de Vest. În mare parte datorită lui, fetele noastre au devenit premiate în această „cursă a secolului”. KAMENEV nu vorbește despre asta prea mult, dar știm. că, dacă nu ar fi scos motocicleta, ar fi rupt riptek-ul și s-ar fi „înecat” la o adâncime de 15 metri, echipa noastră nu ar fi luat niciodată onorabilul loc al treilea.
Cadru de închidere
Astăzi Andrey KAMENEV are 38 de ani. Arhiva sa conține sute de mii de diapozitive și negative aduse de el din peste 60 de țări ale lumii. Doar Antarctica, America Latină și Africa „neagră” au rămas neacoperite. În Europa - Italia, Grecia și Portugalia.
Poate că, peste zece ani, aceste zone vor fi incluse în palmaresul lui Kamenev. Astfel, nu va exista o singură stare, nici o zonă protejată pe Pământ, unde piciorul său nu a pus piciorul. Oriunde funcționează obturatorul camerei sale.
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că KAMENEV se va liniști și va citi pe lauri. O persoană foarte neliniștită.
Am început să fac poze la vârsta de 14 ani cu FED-ul tatălui meu. Pe vremea aceea desenam păsări, pentru că voiam să public cartea „Păsări din Rusia”, adunam toate informațiile despre ele și apoi la un moment dat mi-a venit în minte: este mai ușor să nu desenez toate aceste pene, ci să fotografiez. Am luat FED și am început să trag. Apoi a existat „FED-3”, apoi, atât de lin și de implicat. Cu toate acestea, a abandonat păsările.
Nu am studiat fotografia nicăieri, m-am uitat doar la reviste. Colecționez din copilărie. Am aproape toate numerele. Îl luam de la vânzătorii de cărți second-hand. Îmi amintesc că în perioada sovietică exista un magazin special pe Poarta Nikitsky. L-am găsit acolo pentru prima dată și l-am găsit în 1976.
După ce am părăsit școala, am vrut să intru în VGIK la departamentul de camere. Am venit să depun documente și mi-au spus: „Totul este în regulă, dar numai concursul de creație s-a încheiat în martie”. Drept urmare, am intrat în MIIGAIK, Institutul de Geodezie, Fotografie Aeriană și Cartografie din Moscova. Nu cameraman, desigur, dar cuvântul „fotografie” era prezent.
A absolvit institutul și a fost repartizat la un institut de cercetare închis. A zburat într-un elicopter cu o parașută și o vestă de salvare. Nu era nici măcar o urmă de fotografie acolo, dar, cu toate acestea, a câștigat mulți bani.
În 1988 m-am săturat de toate. Am renunțat la institutul de cercetare și am decis că voi fi fotograf. M-am dus la ziarele centrale să-mi arăt fotografiile. S-au uitat în ziare și au spus: „Bătrân, minunat, dar nu există o unitate obișnuită”. A ajuns să fie în. În același timp, la acea vreme nu filmasem încă sporturi și nici măcar nu mă interesa în mod deosebit.
De ce este bun jurnalismul sportiv? Ea învață să gândească rapid, instantaneu. Nu se va repeta. Dacă nu ai înscris un gol, te vor înșela.
De la 91 la 93 a încercat să publice reviste, dar nu s-a întâmplat nimic. În 1993, editorii au fost dezamăgiți, au trebuit să plătească cu banii lor și să părăsească afacerea. Apoi mi-am dat seama că totul, nu mai public reviste. Mi-am asamblat albumul cu diapozitive și am trecut din nou prin editori. Odată am încercat să-mi număr publicațiile. S-a dovedit că am reușit să lucrez cu peste 200 de publicații diferite pe an.
În 1994 a întâlnit un jurnalist și călător celebru. Principiul său de funcționare era foarte simplu. El a numit-o „călătorie jurnalistică”. Alegeți un punct din lume, interesant, nebătut, mergeți acolo, rezolvați-l, aduceți material, vindeți, returnați bani, faceți profit. Banii pe care i-am returnat pot fi cheltuiți din nou pentru un fel de expediție. Am decis să încerc. Aveam nevoie de o sumă de plecare și de un loc bun. Pentru prima mea călătorie, am ales partea de vest a insulei Noua Guinee, Irian Jayu, unde locuiesc canibalii. Am strâns banii și am plecat. Călătoria a fost un succes. Am returnat banii mult timp, dar totuși totul mi-a devenit clar. Apropo, acești papuși sunt încă cumpărați de la mine.
La început, eram teribil de complex din cauza limbajului. Când în 1991 am plecat pentru prima dată în Franța, m-am simțit ca o oaie completă: nu pot să citesc și să nu spun nimic. M-am întors și am decis să învăț limba. Am luat un manual francez. A durat 10 zile, dar datorită faptului că am început să călătoresc mult, am reușit să depășesc această barieră. Ajutați intonația, expresiile faciale, faptul că multe cuvinte în diferite limbi sunt similare, chiar situațiile în care vă aflați. Acum nu-mi pasă unde să mă duc și ce limbă vorbesc acolo. La nivel de gospodărie comunic foarte ușor.
În 1998, a fost filmat primul film rus extrem "Alaska, țara extremelor". Eram șapte: trei călăreți, doi cameraman, eu și redactor-șef al „Lumii verticale”. Operatorii au spus că călăresc, dar când au fost lăsați dintr-un elicopter în vârf și au văzut o pantă de 55 de grade, au refuzat. Toată speranța este asupra mea, nu mai este nimeni altcineva: trebuiau îndepărtați timp de 6 săptămâni. Așa că am început să mă specializez în sporturile extreme.
Numărul de situații în care am fost în acești 20 de ani plus este revoltător. Nimic nu mă sperie. Problema este diferită - mici atingeri. În copilărie, aveam o enciclopedie de 10 volume cu file colorate, iar pe ele jungla Borneo, Angel Falls, recifele de corali. Așadar, am vizitat toate locurile pe care le-am văzut pe aceste file în copilărie. Toate, cu excepția, probabil, a Insulelor Galapagos și a Insulei Paștelui. Dar nu vreau să merg acolo, pentru că am văzut un milion de fotografii de acolo și știu absolut ce să trag acolo și unde sunt situate pietrele.
Probabil că nu mai există locuri exclusive. Acum totul este complet filmat. Odată am căutat informații despre Irian Jaya pe internet, unde am filmat canibali în anii '90. Credeți sau nu, am găsit o fotografie a liderului meu. Stând pe o piatră ... cu un laptop!
Nu este deloc dificil să faci o fotografie pur și simplu frumoasă. Mulți oameni știu să facă fotografii bune, dar nu pot fi adăugate la o poveste bună. O sută de apusuri frumoase nu este istorie. Ei trag ca ultima dată, ca o expoziție, astfel încât să fie bună, astfel încât să atârne. Și nimeni nu înlătură fotografiile care trec. Nu poți gândi așa.
Eu numesc asta tactică de pământ ars. Dacă trageți un vânător de mers pe jos, ar trebui să-l împușcați într-o mică lovitură generală, mergând spre voi în mare, din lateral prin pădure. Cu cât are mai multe șabloane un fotograf, adică situațiile în care se afla, cu atât îi este mai ușor. De-a lungul anilor de filmare, am acumulat aceste șabloane în iad.
La cursurile magistrale spun: „Băieți, o sarcină simplă: iată o masă albă, iată o brichetă albă. Faceți 10 fotografii diferite. " Dacă nu este nimic de tras și poți face 10 fotografii diferite, atunci într-o situație în care există un milion de subiecți, vei fi ca un pește în apă.
Soției mele îi place să călătorească. Alegem o țară mare cu ea (SUA, Australia, Argentina), luăm o mașină, ne așezăm și plecăm într-o călătorie timp de o lună sau două.
Mă pot reuni oriunde în lume, cu excepția Antarcticii, în două ore. Antarctica va avea nevoie de trei. Sac de dormit, cort, aparat de fotografiat, trepied, lucruri în rucsac - și pleacă.
Există fotografi care filmează bine și realizează materiale bune, dar nu le pot vinde. Uneori se plângeau de mine: „Iată-te, ai dat-o - ți-a fost luată. Și vin, aduc, privesc și nu iau ". - Cum vii? - Întreb. "Ei bine, vin și le arăt - se uită și spun că nu este necesar." "Foarte bine! Vă puteți imagina câte fotografii vede un editor foto în viața sa? E sătul de orice fotografie! Dacă nu spuneți că ați condus cinci zile, aici ați urcat pe o piatră, că acesta este cel mai interesant loc de pe întregul Pământ, ei nu vă vor auzi. Ei au nevoie de aceste informații, povestea ta. " Există milioane de astfel de fotografi. Chat băieți, chat! Aruncați-vă. Acesta este singurul mod de a face altceva în fotografie. Dacă vii și îți aduci pozele, nimeni nu are nevoie de ele.
Este la fel cu persoana pe care o filmați. Undeva am băut vodcă cu el, undeva am făcut cu ochiul, undeva am ajutat și el va juca împreună cu tine, dacă este necesar.
Este nevoie de muncă și studiu pentru a deveni un bun fotograf. Explorează lumea, studiază viața, adună informații.
Nu este vorba de bani. Banii pe care îi câștig nu sunt atât de mari. Poți câștiga mai mult, dar trebuie să te împingi din greu. Și nu are rost să reziste. Pentru ce?
Am arhive imense. Nici o revistă nu va printa vreodată atât de multe imagini în viața sa așa că vreau să-mi aduc în minte proiectul Planetpics pe Internet. Stau cu un computer, lucrez pentru propria mea plăcere. Când munca este plăcută, nici măcar nu observ dacă am mâncat ceva sau nu.
Imaginile sunt frumoase, dar de multe ori este foarte dificil în momentul filmării. Când urc un fel de munte, stau pe schiuri timp de opt ore, uneori jur: „Ce naiba fac aici?” Dar, în realitate, desigur, știu. Știu că va fi bine mai târziu.
M-am gândit deja cumva dacă aș putea renunța vreodată la fotografie. Aveam 92 de ani, eram în Lyon, mergeam toată noaptea cu un francez într-un restaurant. Și așa ne-a arătat un bărbat cu aspect de gangster care stătea lângă el peste un jgheab de spaghete. „Aici”, spune el, „acesta este fostul tău coleg. A fost și fotoreporter, iar apoi a renunțat, iar acum are o treabă foarte grea ". Am crezut atunci că nu pot renunța la ea.
Odată, în timp ce trăgeam pe un parapantă, am aterizat fără succes, am primit 16 fracturi. Au vrut chiar să amputeze un picior. M-am gândit apoi că, în principiu, pentru a continua, nu am nevoie de atât de mult - un ochi și un deget, și te poți deplasa în scaun cu rotile. Și apoi, la urma urmei, fac poze cu ochii, nu poți scăpa de ea, iar camera este necesară doar pentru ca cardul să funcționeze.
21.09.2013 Categorie: Clasament Vizualizări: 7561Acest interviu nu a fost ușor. Nu, faptul că Andrei Kamenev era un interlocutor interesant era cunoscut din timp, dar colegii mei au complicat problema. Internetul este plin de diverse interviuri cu fotograful și se pare că el a răspuns la toate întrebările „în fața noastră” cu mult timp în urmă. Plângându-mă de complexitatea muncii editorului ei de creație, am primit un răspuns destul de firesc: „Ei bine, întreabă ce femei îi plac”. Umorul în astfel de situații nu funcționează întotdeauna ...
S-a dovedit a nu fi atât de ușor să te pregătești pentru o întâlnire cu tine: ești o persoană destul de celebră, ai dat interviuri de mai multe ori și se pare că ai răspuns deja tuturor întrebărilor interesante altora ...
Vreau doar să spun că nu construiești un halo romantic în jurul meu. Fiecare vârstă are propriile sale obiective. Când aveam 10 ani, îmi doream ca comunismul să câștige peste tot în lume; la 17 ani visam la o dragoste mare și pură, acum am 51 de ani și vreau prost bani. Numele, faima, sunt necesare acolo unde ai realizat cu adevărat ceva.
Mi-a spus despre tine că ești un foarte bun povestitor și nu ți-e frică să-ți împărtășești experiența ...
Pot să vă spun orice, mai ales în ceea ce privește fotografiile. Într-un master class, voi învăța pe oricine elementele de bază ale fotografiei în 20 de minute, dacă, bineînțeles, chiar și-o dorește. Fiecare poveste creativă este internă; nu poate fi adusă din exterior.
Cineva drept?
Există milioane de fotografii, dispozitivele sunt disponibile, astăzi aproape toată lumea poate (condiționat) să facă o capodoperă fotografică. Locurile în care poți face poze frumoase sunt celebre. Unele dintre ele sunt scumpe, altele sunt mai accesibile, dar, de exemplu, pentru a împușca o poveste despre păianjeni în pădure - vânători, aproape nimeni nu o poate face. Nu pentru că nu pot din punct de vedere tehnic. Doar că nimeni nu știe nimic despre asta. Și dacă nu știi, atunci nu vei putea crea o temă. Pentru a deveni un fotograf cu adevărat profesionist, trebuie să dobândiți cunoștințe în diverse domenii. Permiteți-mi să vă dau un exemplu simplu. Anul trecut am fost invitat la expoziție de colegii mei - fotografi de 50 de ani. Una este acum directorul unei bănci foto, cealaltă este o agenție foto, a treia publică cărți ... În primele două ore, toată lumea mi-a spus cât de buni sunt, mi s-a părut și eu bun, dar mi-ar plăcea mai bine. Spre sfârșitul zilei, adevărul a ieșit la iveală: se pare că banca foto nu aduce bani, dacă nu ar fi închiriat un apartament, nu știu din ce aș trăi. A doua are o poveste similară: agenția fuzionează, nimeni nu are nevoie de nimic dacă nu ar fi închiriat un apartament ... Toate clare. Le spuneți cuvântul: „Internet”, și nici măcar nu știu, darămite să-l folosească. Nimeni nu face un videoclip. Există o zicală grozavă pe facebook: "Sunt fotograf. Nu vreau să procesez nimic. Vreau clic-clic. Dar clic-clic nu mai funcționează, poate era posibil să trăiești așa acum cincisprezece ani, dar acum, dacă vrei să fii pe creastă, trebuie să filmez un videoclip (și aceasta este o știință întreagă: editare, interpretare vocală, scenariu, nu vorbesc despre caracteristici.) În al doilea rând, trebuie să înțeleg internetul: cum se face totul, promovat. Mulți fotografi celebri nu au Tinerii încă fac ceva, se agită.
Al doilea punct important este că foarte puțini fotografi știu să comunice. Ei cred că, din moment ce au realizat ceva, atunci sunt a priori grozavi și au dreptul să ceară un tratament special pentru ei înșiși. La revedere, băieți! În primul rând, învățați să comunicați cu oamenii: cu editori, designeri, cu cei care filmează și așa mai departe. Recent a avut loc un incident teribil: Canon pregătea o călătorie pe Insula Socotra. Anul trecut Canon și National Geographic au colaborat deja, iar apoi revista a oferit câteva dintre fotografiile primite, majoritatea imaginilor au fost ale mele, iar două nu au fost ale mele. Canon a lansat un calendar pe baza lor, iar unul dintre cei doi fotografi - Vershinin - l-a văzut și s-a dovedit că toate fotografiile au fost semnate cu numele meu. El nu a chemat pe nimeni, nu a aflat cum s-a întâmplat, dar a scris stupid o căruță instanței și a lansat un astfel de proiect de lege încât Canon a închis toate proiectele anul acesta! National Geographic a indicat în contract ale cărui fotografii le transferă, dar Canon a ratat acest moment. Asta este normal? Acum, nici National Geographic, nici GEO nu vor mai lucra cu acest fotograf. Trebuie să învățați și să comunicați, să faceți fotografii și să apăsați butoanele - este ușor.
Ei bine, la urma urmei, nu crezi că, pur obiectiv, o persoană are dreptate, până la urmă i-au fost încălcate drepturile de autor?
Iată o poveste puțin diferită. Nu suntem în America, unde totul este semnat peste tot, al nostru este diferit. Trebuie să poți vorbi, în primul rând, era necesar să afli de ce s-a întâmplat acest lucru. „Da, îmi pare rău, bătrâne, s-a întâmplat, hai să lansăm un calendar separat cu fotografiile tale” - atât. Uneori se descurcă. Înțeleg când fotografia dvs. a fost plasată într-o reclamă fără consimțământ. Dar calendarul corporativ, cine îl citește?
Nu este important pentru tine ca toate lucrările tale să fie semnate?
Acum lucrez pentru revista National Geographic. Când unele fotografii apar în ediții diferite, nu-mi pasă dacă autorul va fi indicat sau nu. Dacă am creat un subiect, interesant, gândit de mine, pe care nimeni altcineva nu l-a făcut, atunci este important pentru mine să-mi pună numele.
Într-un interviu, ai spus cum au început călătoriile tale. Ai vândut mașina, ai plecat într-o călătorie cu acești bani, te-ai întors de acolo cu fotografii care au fost vândute cu succes. Cu încasările, am plecat în următoarea călătorie și așa mai departe ...
Da a facut. Acum nu mai există o astfel de necesitate de a vinde o mașină, deoarece sunt angajat în principal în proiecte speciale. Banii în sine nu sunt atât de importanți, dar oferă libertate de mișcare.
Fotografiile și călătoriile sunt încă importante pentru dvs. astăzi?
Am deja nevoie de niște locuri speciale, am fost în multe locuri și, unde nu am fost, știu aproximativ ce voi vedea. Dacă subiectul este interesant pentru mine, pot exploda și banii nu vor conta. Cu un număr mare de călătorii perfecte, apare o problemă - emoțiile dispar, pentru că știi dinainte ce se va întâmpla. Doar apăsarea butoanelor nu este deloc interesantă. Nu știu ... Dacă vă amintiți, când primul McDonald's a fost deschis pe strada Tverskaya, mulțime de oameni stăteau lângă ea: toată lumea a auzit ce este un Big Mac, dar nimeni nu a încercat-o. Apoi, când am încercat-o pentru a doua, a treia oară, emoțiile nu au fost aceleași. La fel e și cu călătoriile. Există locuri în care nu am fost încă, dar sunt dificile din punct de vedere logistic. De exemplu, insula Zanzibar. Știu cum arată totul acolo, este o țară destul de săracă. Soția mea își dorește cu adevărat să meargă acolo, îi explic că nu există plaje albe, nu există unde să locuiască acolo. Nu formatul dvs., cuvântul la fel ca Zanzibar. Sau luați Insula Socotra, la un moment dat îmi doream foarte mult să ajung acolo. 300.000 km, un hotel, totuși, există o mașină de închiriat. Insula nu este recomandată pentru turism, dar, cu toate acestea, acum sunt organizate tururi organizate acolo, există un site socotra.ru, unde, în principiu, sunt indicate toate informațiile de pe traseu. Eu însumi nu mai merg acolo. Doar dacă faci un fel de subiect. Totul a fost împușcat cu mult timp în urmă și de mai multe ori, deci doar fotografierea nu este interesantă ...
Te ascult și înțeleg cât de brusc totul a devenit plictisitor ...
Da, plictisitor, greu de găsit un subiect nou pentru fotografie. În această perioadă a anului, de exemplu, norii argintii sunt clar vizibili pe cer. Apar cam la una dimineața și dispar la trei dimineața. Anul acesta am filmat deja opt videoclipuri, încă mă interesează, vreau să fac un film mai târziu. Pentru al patrulea an le împușc, de altfel, de pe balconul meu. Astfel de lucruri încă se ating, dar anul viitor voi avea ceva nou.
Mulți fotografi celebri, cu care am vorbit deja, nu se consideră profesioniști și invers. Ce zici de autodeterminare?
Sunt fotograf profesionist. În domeniul nostru există o astfel de definiție: un fotograf profesionist este cel care câștigă bani din aceasta. Călătoresc pentru că sunt interesat să lucrez la unele subiecte, pentru mine aceasta este o măsură necesară. Practic, am petrecut un an la dacha, filmând viața pajiștii, apoi am publicat o carte specială. Acum fotografiez viața subacvatică a unei mlaștini, parțial acasă, într-un acvariu: tritonii locuiesc în casa mea, ieri tocmai am filmat remarcabil vânând tritoni pentru muște.
Deci, stai doar acasă și aștepți ca tritonul să prindă o muscă?
S-au dezvoltat tehnologii speciale, am echipamentul necesar, deci nu este o problemă. Apropo, acum filmez mai mult pe video, nu mă interesează fotografiile. Am o sarcină pentru următorii ani și nu este atât de important pentru mine dacă videoclipul va fi vândut sau nu - este interesant pentru mine. Și dacă dobânda dispare, atunci aceasta este o meserie și doar câștigă bani. Atunci nu trebuie să fii fotograf de călătorie, poți schimba nunta - ei plătesc mai mulți bani acolo și nu există pericol.
Primele imagini cu tine pe care le-am văzut au fost din cursa „Expediție - Trofeu”.
Apropo, aceasta este cea mai convenabilă meserie pentru un fotograf. L-am scos - am dat fotografiile pe un disc - am primit bani, iar acolo organizatorii înșiși plasează aceste fotografii undeva. La urma urmei, una dintre problemele unui fotograf este unde să pună pozele.
Ei bine, îl puteți pune pe facebook pentru ca toată lumea să „dea like” ...
Si apoi, ce? Unde sunt banii? Dacă mă duc undeva să filmez, înseamnă că cu siguranță vor exista niște costuri. Tot timpul pentru a lucra în negativ, apoi, în cele din urmă, voi muri de epuizare.
Multă vreme mi-a fost frică de editare, nu am înțeles cum și ce fac ei acolo. Priperlo, stăpânit. O altă problemă este legată de drepturile de autor pentru muzică (aproape că am început să scriu muzică singură, dar nimic nu a funcționat încă). A apărut o problemă: murdăria matricei, cum să o eliminați din videoclip? În fotografie, tocmai am șters totul, așa că a trebuit să stăpânesc alte programe. Niciunul dintre fotografii profesioniști nu face acest lucru. Există videografi profesioniști (cum ar fi Serega) și există fotografi. Nimeni nu se ocupă de aceste două lucruri paralele. Nu sunt un videograf profesionist, dar cred că filmările mele nu sunt rele.
Ce alte tehnologii moderne vă interesează?
Acum trag multe tururi de timp, am tot echipamentul de care am nevoie pentru asta. Tururile de timp sunt videoclipuri realizate din fotografii. De exemplu, cum se mișcă un nor, stele. Tururile de timp se fac adesea cu flori atunci când vor să arate cum înfloresc.
Timp de doi ani a fost interesant pentru mine să filmez macro, știu totul despre asta. La un moment dat, îi plăcea fotografia subacvatică; de asemenea, are propriul echipament necesar. Timp de trei ani am filmat panorame, pentru alți trei ani am lucrat în producția publicitară, cunosc toate tehnologiile grafice și publicitare. Acum videoclipul este interesant, există o mulțime de lucruri noi. Mă uit la modul în care lucrez pentru Discovery, BBC, îmi fac propria lucrare pe Internet, încerc să înțeleg cum se filmează, nu înțeleg încă multe lucruri și vreau să încerc să fac multe lucruri singur. Acum este important pentru mine să înțeleg principalele principii ale modului în care funcționează totul, să acumulez experiență.
Și în mlaștină, am filmat animale locale. Acum pregătesc filmul „Track”. Acum 20 de ani, când se construia așezarea noastră de cabane de vară, camioanele cu materiale de construcție treceau prin pădure, iar în unele locuri s-a format o pistă. L-a inundat cu apă într-un singur loc, s-a întins și a apărut un ecosistem. Există broaște, tritoni, libelule ... Am filmat anul trecut, în același timp am filmat totul în jur: ce fel de păsări zboară, florile cresc. Anul acesta am început să filmez, dar am întârziat cu broaștele (a fost o călătorie de afaceri), încă nu am terminat. Am venit cu o grafică inteligentă acolo, am făcut aproximativ 10 puncte în pădure și în mlaștină cu toți parametrii. Trepiedul se află într-un punct și iau fotografii de la el după un anumit timp. Iarna, primăvara, vara, toamna - totul se transmite printr-un singur plan. Funcționează perfect, am eliminat două faze, mai sunt încă două, voi relua anul viitor. Trag macro fragmente în acvariu.
Am tras înainte să intru în ziarul „Soviet Sport”. Și când devii profesionist, trebuie să dai o fotografie: poți - nu poți, dacă vrei - nu vrei, dar ar trebui să existe o fotografie în ziar. Toate. Și una bună. Aceasta este o responsabilitate zilnică. De fapt, punctul de cotitură a fost începutul muncii profesionale. După ceva timp, devii un profesionist pentru care nu există sarcini de nerezolvat. Oamenii care au rămas să tragă sportul încă îl filmează. M-am plictisit puțin să filmez aceleași fotbal. De exemplu, dacă ți se învață dansul de sală încă din copilărie, atunci 100% vei fi implicat în ele în viitor. Pentru dvs., acesta este un mediu familiar și foarte puțini oameni sunt capabili să-l schimbe dramatic. De asemenea, este dificil să renunți la sport atunci când ai totul pregătit: din ce voi trăi, din ce voi trage acum și așa mai departe. Am reușit să renunț la toate acestea. Al doilea moment de cotitură, când am mers în Noua Guinee, mi-a devenit clar că lumea este deschisă. Este posibil să faci o expediție către celălalt capăt al lumii. Această expediție m-a învățat că nimic nu este imposibil în această lume. Dacă există o dorință, un scop, atunci problema este doar pentru motivație.
Ce a venit primul în viața ta: trofeu sau raliu? Sau Ovchinnikov a fost primul cu „Ladoga”? :)
Era un corespondent de la pilotul automat care, în 1996, vorbea despre Trofeul Arctic. Atunci toată lumea știa doar „Paris - Dakar” și era ca maratonul nostru, rusesc. Colegul meu a plecat timp de trei zile, iar eu am mers pentru întreaga cursă. Toată lumea a plăcut atât de mult ceea ce a fost publicat ulterior, încât a început să sune și să ceară fotografii. Fără îndoială, ca urmare, materialul despre competiție a fost publicat în cinci ediții. Ca fotograf sportiv, îmi este ușor să trag mașini, nu este un scop în fotbal.
Doi ani mai târziu, când Yura Ovchinnikov a lansat „Ladoga”, au început să filmeze totul singuri, dar și-au dat seama că nu merge. M-au sunat și „șmecheria” a mers. Am fost la Ladoga de cinci ori. Îmi plac astfel de competiții: trag nu numai echipamente, ci și natură, din nou poți vorbi cu oamenii, în procesul de muncă și comunicare, toate problemele de la Moscova se estompează. Pe "Ladoga" m-am întâlnit din nou cu Kravtsov și am fost invitat la "Expediție - Trofeu", l-am condus de trei ori.
Nu vă interesează competiții precum „Dakar”? Visezi să ajungi la acest faimos maraton de raliuri?
Nu, încerc să nu merg la astfel de competiții. Îți voi spune o poveste. Când lucram în sport și a venit Maradonna, au venit 350 de fotografi pe terenul de fotbal. De obicei, 10-12 filmau meciuri, toată lumea se cunoaște, dar aici de unde au venit atât de mulți oameni nu este clar. În momentul în care fotbalistul argentinian trebuia să intre pe teren, ceilalți fotografi stăteau într-un inel strâns, iar odată cu înălțimea mea, chiar dacă săriți, nu veți vedea nimic. Fără o fotografie în redacție, mă vor ucide. Am fugit peste tribune până în vârful pridvorului, de unde trebuia să plece. A ieșit, îi puteți vedea spatele, capul creț și mulțimea de fotografi. Numai eu am un astfel de cadru. Restul au același film cu unele variante. Mi-am dat seama că întotdeauna trebuie să fugi în sens invers. Dacă toată lumea aleargă spre dreapta, atunci trebuie să luăm spre stânga. La fel este la Dakar. Există un milion de fotografii, totul a fost împușcat - re-împușcat.
Am luat parte la Trofeul Camel în 2000, am fost jurnalist timp de o săptămână, m-au părăsit o lună, m-au ajutat. Am văzut cum funcționează „afișele” pe Camel, au de toate: elicoptere, bărci, echipamente, cutii, asistenți. Este inutil să concurezi cu ei, indiferent de modul în care filmezi și nu știi cum. Prin urmare, sunt gata să merg la diferite evenimente oficiale doar ca „poster” atunci când există unele oportunități speciale. „Aici, am filmat pe„ Dakar! ”- deci ce? Îmi place pe facebook, nu mai mult.
Am citit într-un interviu că, după părerea dvs., nu există limite și interdicții pentru fotografi. Deloc? Chiar și moral și etic?
Depinde ce înțelegeți prin „moral și etic”. Filmezi crimă sau pornografie? Toată lumea decide pentru sine, o persoană normală pur și simplu nu va face acest lucru. În 1992, am fost în Tadjikistan în timpul ostilităților, am fost singurul fotograf profesionist de acolo. Ca reporter (inițial sunt reporter sportiv) am început să lucrez. În timpul unui război, a oricăror dezastre, este ușor să tragi pur și simplu pentru că există ceva de tras. Fotografii trag mai întâi, apoi ajută. Și apoi m-am gândit: ei vor ridica steagul verde al profetului, acum își vor deschide gâtul și nu își vor da seama cine ești și de ce. De când s-a întrerupt. Încerc să mă distrag de la știri, politică, sport și toate informațiile operaționale. Norii noctilucenți merg de un milion de ani și vor continua să meargă, dar nimeni nu vede această frumusețe, deoarece ei dorm în acest moment. Și dacă o văd, atunci în timp real și voi accelera acest proces de mai multe ori.
În celălalt interviu, am întâlnit un moment interesant despre stabilirea obiectivelor. La fel, alpiniștii, când ajung pe Everest, se simt devastati. Prin urmare, trebuie să aveți mai multe obiective în viață pentru a nu vă deprima grav.
Din 1996, colecționez revista National Geographic și am fost crescută pe ea. Pentru mine a fost un scop să-mi public pozele în această revistă de câțiva ani. Revista a fost publicată în Rusia și trei ani mai târziu a apărut prima mea publicație în ea. Au mai trecut 3-4 ani și Geographic m-a invitat să devin fotograful lor principal, acum sunt fotograf șef și filmez toate proiectele speciale. Am ajuns sus, acum știu și cum funcționează American Geographic, cum funcționează totul acolo și, pentru a fi sincer, nu prea vreau să lucrez aici.
Am observat că în interviul tău ai spus: oamenii care te duc într-o expediție ar trebui să aibă încredere în tine. Și tu, probabil, nu vei ieși la drum cu toată lumea? Care este „indicatorul” oamenilor pentru tine?
Trebuie să mă uit la oameni, la ce fel de echipă merge. Nu merg nicăieri cu străini, în expediții extreme numărul de persoane este limitat și, de regulă, îi cunosc deja pe toată lumea.
Din calitățile umane, ce anume te respinge? Poate nu suporti covorul?
Am comunicat cu un număr mare de oameni în viața mea, cred că sunt fizionomist și parțial psiholog, din aspectul unei persoane pot spune o mulțime de lucruri. Poate se vor înșela, dar cred că voi ghici 90%. De multe ori văd în ochi de ce este capabilă o persoană. Și calitățile ... Mai întâi trebuie să cunoști o persoană, să mergi undeva cu el și apoi vei ști deja dacă vei merge undeva cu el sau nu. În munți, în expediții, totul devine clar în a treia zi.
Apropo, ieri am discutat cu un prieten bun și, în timpul conversației, a renunțat la expresia că femeile dintr-o expediție sunt rele.
Rău, dar nu întotdeauna. Mai degrabă, în tinerețe. Deoarece, în mod convențional, încep „revendicările teritoriale masculine”, toată lumea începe să acorde atenție. Fata poate că nu are nimic de-a face cu asta, dar bărbații au deja timp să se certe. Când oamenii sunt mai înțelepți, nu fac asta. Fata este de obicei mai slabă fizic. Există o fată minunată Tanya Parfishina, este minunată! Tanya este foarte pozitivă, nu cere niciodată ajutor, face totul singură. Și doar astfel de femei vor întotdeauna să ajute. Există două tipuri de femei: una se plimbă și plânge: „Cumpără-mi o haină de blană”, iar cealaltă te face să vrei să îi cumperi tu o haină de blană. Tanya este exact genul de femeie care vrea să cumpere o haină de blană. Ea nu îți cere nimic, nu cere.
Totuși, cum alegi pentru tine ce expediție să mergi și care - nu?
Sunt invitat în mod regulat la diverse proiecte, dar nu sunt de multe ori de acord. Acum mă pregătesc cu American National Geographic pentru o călătorie în Țara Franz Josef. Vom lucra pe o navă de cercetare, acest proiect va reuni multe dintre cele mai diverse visuri ale mele legate atât de filmările de adâncime, cât și de filmările subacvatice. De asemenea, oamenii de știință călătoresc cu noi, care vor obține animale din adâncime. Voi lua cu mine un acvariu, cutie, costume, șine, trepiede - o mulțime de sarcini! În plus, vreau să văd cum funcționează echipa internațională, echipa care va face filmul. La urma urmei, este un lucru să ghiciți cum s-a filmat totul și cu totul altul să deveniți martor direct al procesului. La un moment dat, un videoclip a fost popular pe youtube unde rulează un ghepard. Frumos, 4-5 secunde, planuri diferite, sincronizarea totală este de jumătate de minut și apoi m-am uitat la modul în care a fost filmat: o șină de 150-200 de metri, există o platformă pe ea, o cameră de mare viteză este situată în centru, încă patru camere cu diferite lentile. Mai mulți beta-kamm, mai mulți fotografi, acest lucru călătorește cu o viteză de 100 km / h, ca un ghepard care rulează. Au adus un ghepard special antrenat într-un loc special ales, au extins un iepure electronic ... .. În timpul producției acestui videoclip, au fost implicați 100 de persoane. Da, este frumos, dar nu o veți face niciodată singur. Acum vreau să văd cum funcționează. Sunt responsabil pentru toate proiectele de internet National Geographic din acest proiect. Mi-au trimis o listă de oameni care vor merge cu noi în expediție, vizavi de fiecare este Dive sau Land. Vizavi de mine este Any. Acest lucru m-a bucurat.
După părerea ta, care este cel mai frumos loc de pe pământ?
Spuneam că Noua Zeelandă, acum cred că, probabil, Patagonia și Tierra del Fuego. Există păduri și ghețari frumoși, animale sălbatice și multe animale. Există puțini oameni acolo.
Ce îți dă plăcere?
Plăcere? Coniac și whisky (râde)... Apropo, dacă o persoană nu bea sau fumează (bine, nu fumează - aceasta este o chestiune personală), dar dacă un pahar nu poate fi băut, atunci, cu siguranță, ceva nu este în regulă cu el, încerc să mă feresc de astfel de oameni, pentru că unde- atunci va exista un fel de configurare. Dacă cineva întâlnește una într-o expediție, este un fel de mizerie. Aceasta este comunicarea, eliberarea, plus că există băuturi delicioase. Trebuie să încercați multe lucruri pentru a vă judeca.
Când interviul a fost deja trimis și chiar a fost de acord, m-am dus pe pagina de Facebook a lui Andrey și acolo am văzut videoclipurile despre care îmi povestea. După cum sa dovedit, îl văzusem deja de mai multe ori (tot felul de postări și „aprecieri” pe paginile prietenilor de pe rețelele de socializare). Până în acel moment, nu fusesem niciodată atentă la autor ... Așa de tare poate fi!
Text: Galina Kosheleva
Foto: Andrey Kamenev, Vyacheslav Ryabinkin, Sergey Belostotsky, Yuri Ovchinnikov, Alexander Grek, Yuri Kulagin, Alexander Palamarchuk, Planetpics.ru
Ar putea fi util să citiți:
- Ce este o matrice de sortiment?;
- Ce înseamnă cuvântul matrice în tranzacționare;
- Planul de dezvoltare a departamentului de vânzări;
- Reclame Testarea materialelor publicitare;
- Ce este GRP (Gross Rating Point)?;
- Analiza de marketing a pieței: tipuri, etape, metode;
- Ce este o strategie de publicitate;
- Cercetare de piata;