7 prelegeri ale unor fotografi magnum. Cel mai bun dintre cele mai bune: Fotografii Magnum. Ce sfaturi le-ați oferi fotografilor tineri

Agenția Magnum Photos, înființată în 1947 la inițiativa lui Henri Cartier-Bresson, Robert Capa și colegii lor colegi, este o asociație de cunoscuți fotografi și fotografi jurnaliști profesioniști, în care nu toată lumea poate intra. Alegerea ca membru permanent al agenției este o recunoaștere a talentului și a realizărilor deosebite ale fotografului de la maeștrii din acest domeniu.

În această colecție, angajații Magnum Photos nu oferă neapărat sfaturi despre cum să faci cel mai bine fotografii sau cum să creezi un nume pentru ei înșiși, dar atelierele lor cu siguranță te vor inspira să ridici camera.

Marca puterea

Fotograful britanic Mark Power este profesor de fotografie la Universitatea Brighton și membru permanent al Magnum Photos din 2007. În clasa sa de master, vorbește despre cum să abordezi corect un proiect foto și cum să menții motivația atunci când se întinde mulți ani. Despre lucrările care l-au inspirat cândva, despre mare și vreme. El explică de ce fotografia nu poate fi planificată, dar ideile pot și trebuie planificate. Își împărtășește experiența în Polonia și arată cât de important este să te încerci într-o țară diferită.

Jonas Benediktsen

Jonas Benediktsen este un jurnalist norvegian, autor de cărți și deținător al mai multor premii internaționale de fotografie. A devenit membru permanent al Magnum în 2008, iar doi ani mai târziu a fost președintele acesteia. Vorbind în Rusia, la invitația lui Leica Academie, vorbește mult despre legătura sa cu țara noastră: despre strămoșii săi, emigranții ruși, despre cum a ajuns la Moscova și a lucrat acolo ca freelancer, despre cum și pentru ce a fost exmatriculat. Vorbește despre mahalalele din Kenya, schimbările climatice și de ce nu ar trebui să alunge o senzație.

Thomas Dvorak

Membru al Magnum Photos din 2004, Thomas Dvořák a crescut în Germania, la granița cu Cehia, în timpul Războiului Rece. Încă din copilărie s-a temut de război și, în același timp, nu a putut să nu fie interesat de el. Nu voia să fie soldat sau mercenar, ci visa să vadă, să simtă evenimente istorice. Așa că a devenit fotograf militar. Dvořák vorbește despre cariera sa, despre cărțile sale foto publicate, despre viața în Rusia și literatura rusă.

Alec Sot

Celebrul autor Sleeping by the Mississippi vorbește despre ce fel de oameni l-au inspirat, cum s-a interesat de fotografie și își arată cel mai mult munca timpurie. El vorbește mult despre faptul că poți trăi o viață diferită, alege-ți propria cale. Deseori operele sale sunt simple fotografii în spatele cărora există o poveste minunată.

Georgy Pinkhasov

Singurul membru rus al Magnum Photos, Georgy Pinkhasov, își împărtășește experiența de lucru în diferite părți ale lumii: Georgia, Japonia, America. Fotografia pentru el a devenit antropologie - studiul oamenilor, studiul lumii în care trăiesc acești oameni. El vorbește nu numai despre fotografiile sale, ci și despre fotografii, precum și despre nevoia de a fi foarte sensibil la oamenii pe care îi ia fotograful.

Zhang Qianqi

Tema clasei de master a lui Zhang Qianqi este „Lanțuri vizibile și invizibile”. El arată opera sa, care îi înfățișează pe locuitorii unui templu din Taiwan. Toți sunt bolnavi - și lanțurile leagă pe cei care sunt foarte grav bolnavi de cei care se simt bine, în speranța că cel care este mai rău se va simți și mai bine. Acestea sunt lanțuri vizibile. Lanțurile invizibile leagă alți eroi ai fotografiilor sale: bărbați chinezi care pleacă în America pentru a câștiga bani pentru a lucra fără somn și odihnă, și familiile lor care au rămas acasă.

Christopher Anderson

Autorul a patru monografii despre fotografie, Christopher Anderson, povestește cum a abandonat aproape afacerea vieții sale, aproape ars pe setul războiului în zonele fierbinți. El a fost salvat de o cameră veche, care nu a permis să stabilească niciun parametru cadru. Imaginile cu ea au devenit priză, iar nașterea unui fiu și boala tatălui său l-au obligat să-și reconsidere atitudinea față de rolul fotografului. Anderson împărtășește cel mai intim: povestea modului în care a murit aproape pe mare și și-a dat seama pentru prima dată de ce au fost făcute fotografii în principiu.

"Magnum "este o comunitate de gândire, calități umane comune, curiozitate pentru ceea ce se întâmplă în lume, respect pentru ceea ce se întâmplă și dorește, pentru a o transmite vizual". (Henri Cartier-Bresson)

Magnum Photos este prima agenție fotografică. Creată ca o asociație internațională de fotografi cooperanți, Magnum Photos a devenit ulterior cea mai cunoscută și prestigioasă agenție fotografică documentară din lume.

22 mai 1947 (după alte surse, 22 noiembrie 1947) la Paris (Robert Capa), George Rodger, Henri Cartier Bresson și David Seymour au fondat o agenție fotografică în urma ideii de distribuție fotografii de reportaj în presă. Legenda nașterii numelui „Magnum” spune că aceasta coincide cu numele de șampanie, o sticlă din care a fost băută de creatorii Magnum Photos în ziua în care a fost fondată agenția.

Această asociere cooperativă de fotografi a făcut posibilă păstrarea drepturilor asupra fotografiilor autorilor înșiși, și nu a presei, așa cum a fost până acum.

Dar, la început, tânăra întreprindere promițătoare a fost forțată să lucreze la această perspectivă. Anii 40 au fost o perioadă grea pentru agenție și pentru primul său director, Robert Capa. El a făcut totul pentru a se asigura că Magnum ar putea supraviețui, chiar a jucat la curse. Banii câștigați au fost duși la plata facturilor și a lucrărilor secretarilor. Toți fotografii agenției au înțeles că acum totul trebuie făcut și chiar dincolo de capacitățile lor de a-și salva creierul. Și s-au dus în acele locuri unde spiritul de război era încă proaspăt. Recompensa pentru aceasta a fost pozele excelente oferite agenției la întoarcerea din călătoriile de afaceri.

De-a lungul timpului, tot mai mulți fotografi talentați s-au alăturat Magnum Photos. Agenția s-a ridicat treptat și și-a câștigat o reputație excelentă.

Henri Cartier-Bresson a spus despre agenția „...„ Magnum ”a fost creat cu scopul de a ne permite - sau mai degrabă să ne obligăm - datorită capacităților și abilităților noastre de a spune adevărul despre lumea modernă ..."

Începând cu 2009, agenția angajează 79 de fotografi.

Pentru a deveni fotograf Magnum Photos, nu este suficient să fii doar un profesionist talentat. Toți membrii Magnum Photos sunt genii recunoscute cu un stil unic și un simț uimitor al momentului.

O dată pe an, în ultimul weekend al lunii iunie, fotografii se întâlnesc pentru a rezolva problemele organizatorice. O zi este dedicată în întregime discuțiilor despre noii potențiali membri ai Magnum Photos. Solicitanții trebuie să trimită portofoliul care conține 80 de imagini la unul dintre cele patru birouri ale companiei, situate în Japonia, SUA, Franța și Anglia.













Magnum Agency este una dintre cele mai vechi agenții foto. A fost fondată în 1947, la inițiativa celor mai cunoscuți fotografi din acea vreme - Henri Cartier-Bresson, Robert Cap și alții. Creatorii au încercat să facă din Magnum nu doar un birou de producție de reportaje, ci practic un club pentru elită, pentru a intra în care este una dintre cele mai bune recompense pentru fotografi.

Prin urmare, nu au fost niciodată mulți oameni în Magnum - există întotdeauna mai puțin de o sută de fotografi în același timp. Vom publica biografii ale celor mai cunoscuți fotografi ai agenției Magnum, iar acum ne oferim să vă familiarizați prezentare scurta cincisprezece dintre cele mai bune, ale căror biografii sunt demne de decorat „tabloul de onoare” convențional al agenției foto.

Bert Glynn a fost o legendă americană fotografie reportaj. Un bărbat ale cărui poze practic ilustrate Război rece - în acei ani, profanul american nu a perceput cel mai puțin evenimentele din lume prin prisma fotografiilor lui Bert. El, de exemplu, a împușcat Fidel Castro în timpul paradei din Havana din 1959 și Nikita Hrușciov în timpul vizitei sale în SUA .

Desigur, Bert nu s-a limitat doar la politică - de-a lungul deceniilor de activitate, a filmat multe evenimente diferite în întreaga lume. Atât vedetele de film de la Hollywood, cât și copiii înfometați din India i-au căzut în obiectiv.

Nu este surprinzător că a adunat o colecție impresionantă de diverse premii și a câștigat un mare prestigiu în rândul fotografilor de reviste din întreaga lume.

Peter van Agtmael

Peter van Agtmael, cu fotografiile sale, încearcă să arate severitatea și durerea persoanelor care sunt victime ale unei mașini militare. Și nu numai civilii care se aflau în mijlocul luptei, ci și soldații înșiși, obligați să transforme viața în moarte.


Pentru proiectul său „If It Wired”, dedicat războaielor din Afganistan și Iraka primit o subvenție cu un titlu de vorbă „W. Eugene Smith Grant în fotografie umanistă » , adică o recompensă pentru fotografia umanistă.



Și în 1954 a plecat în ultima sa călătorie - la 38 de ani, Werner Bischof a murit într-un accident de mașină din Peru.



Cele mai recente proiecte ale sale sunt dedicate lumilor misterioase. budism și hinduism.

Raymond Depardon

Raymond Depardon era interesat de fotografie încă din copilărie și de atunci nu-și putea imagina singur fără o cameră foto. S-a întâmplat așa, încât de la bun început cariera sa a fost legată de fotografie.


Faya Largio, Republica Ciad. 1978.

A călătorit în jurul lumii, găsindu-se uneori în cele mai periculoase locuri - de exemplu, în Cambogia, unde atunci unul dintre colegii săi a dispărut fără urmă.

O etapă importantă a fost o serie de rapoarte din Chile, pentru care a primit medalia Robert Capa - Poate cel mai prestigios premiu pentru fotografii reporteri.


Beirut,1978. Foto: Raymond Depardon

Este dificil să găsești evenimente semnificative pe care Raymond Depardon nu le-ar fi împușcat. De asemenea, este pasionat de filmele documentare, a filmat deja aproape două duzini de filme și a obținut o autoritate considerabilă în acest domeniu.


Foto: Beirut,1978. Foto: Raymond Depardon

Cornell Capa

Cornell Capa - celebru fotograf american, frate Roberta Capafondator Centrul Internațional pentru Fotografie din New York și un om care a documentat în fotografiile sale cele mai importante repere din a doua jumătate a secolului XX. A filmat campanii Adlai Stevenson și John F. Kennedyrevoluție în Argentina, Războiul de șase zile și chiar viața biserica Ortodoxă din URSS .


În același timp, Cornell și-a disociat în mod deliberat lucrarea de ceea ce se numește în mod obișnuit creativitate. El a susținut că nu este un artist și, cel mai important, ceea ce dorea să obțină cu fotografiile sale a fost să transmită esența evenimentelor, așa că a pus valoarea raportului în ansamblu deasupra frumuseții unei singure fotografii.




Deja la sfârșitul erei sovietice, în 1988, George a creat o serie de fotografii „Băile Tbilisi”, după care a fost invitat la agenția „Magnum”, devenind prima și până acum singura fotograf rus în această agenție. El continuă să lucreze activ astăzi, trăind în Franța și filmând pentru publicații de frunte, de exemplu Geo și Ora de New York.



Taiwan. „Nepoata mea (stânga), pe un nou pod suspendat” 2003. Foto: Chang Chen-Chi

S-a dovedit că americanii nu aveau absolut nicio idee despre această lume închisă, situată într-o metropolă uriașă, ci trăind după regulile care s-au conturat în generații de familii țărănești din Asia. Rapoartele lui Zhang au făcut un strop.


New York, SUA. 1998. "Un imigrant urmărește o telenovelă chineză în ziua liberă." Foto: Chang Chen-Chi

Dar proiectul Chain a fost și mai senzațional: serie de împușcături de la Mănăstirea Long Fa Tang din Taiwan , care găzduiește cea mai mare fermă de păsări de curte din Taiwan, unde oamenii bolnavi mintali, înlănțuiți în perechi în lanțuri, lucrează în condiții terifiante. Nu cu mult timp în urmă, Zhang a făcut un raport rar cu privire la nord-coreenii care își croiau drum spre țările vecine în căutarea salvării de la regim.

Bruno Barbie (Bruno Barbey)

Bruno Barbie este un fotograf francez născut în Maroc. Începând cu anii 1960, el a fost întotdeauna în centrul celor mai mulți evenimente importante - A împușcat tulburările studenților la Paris, evenimente din Polonia, războaie în Nigeria, Vietnam, Bangladesh, Cambodgia, Irlanda de Nord, Irak și Kuweit.


Unul dintre cele mai importante subiecte pentru el a fost totuși Marocul său natal, iar o serie de fotografii de acolo au arătat că în reportaj, culoarea fotografiei poate fi un obiect creativ independent.


Portugalia, 1993. Foto: Bruno Barbey

Culori vii Maroc în fotografiile sale vorbeau despre țară nu mai puțin de oamenii înșiși și de evenimentele înfățișate în fotografii.


Maroc, 1985. Foto: Bruno Barbey

Eve Arnold

Eva Arnold - prima femeie care a reușit să devină angajată a Agenției Magnum și una dintre cele mai multe femei celebreFotografi. A început să filmeze profesional destul de târziu, dar după câțiva ani a fost un fotograf destul de cunoscut.

Haiti, 1954.

Ea s-a alăturat Magnum în 1951 și a lucrat acolo mai mult de jumătate de secol.


STATELE UNITE ALE AMERICII. 1955 an. Marilyn Monroe. Foto: Eve Arnold

Ca fotoreporter, ea trebuia să fie în multe țări ale lumii. A lucrat în Rusia, de unde provin părinții ei, în China, Africa de Sud și Afganistan.


Dar cea mai mare faimă pentru ea a fost adusă nici măcar de rapoarte, ci de împușcarea unor femei celebre și mai ales - Marilyn Monroecu care a fost asociată nu numai activitate profesionalădar și prietenia personală.

Jonas Bendiksen

Jonas Benediksen a devenit cel mai tânăr angajat al agenției Magnum, unde a ajuns la stagiu când încă nu avea douăzeci de ani. Iar prima experiență serioasă ca fotograf reporter care i-a adus faima a fost o călătorie în Rusia și în țări fosta URSS. Jonas a ales cele mai puțin trasee turistice și a încercat în fotografiile sale să regândească viața unei țări care a cunoscut o demolare completă a vieții.


Proiectele ulterioare Jonas s-au concentrat în principal pe mahalalele extinse. Latino-american, Africa și Asia: locuitorii lor și regulile vieții. Și de multe ori în fotografiile sale apar nu creaturi descendente complet, ci oameni normali care muncesc, plătesc taxe și duc copiii la școală


Doar că viața lor este mai grea decât cea a orășenilor din țările bogate, ceea ce tocmai a încercat să arate Jonas Bendixen.

La pregătirea materialului s-au folosit fotografii cu teren Agenția Magnum și paginile sale în

Prima agenție fotografică din lume care a distribuit imagini de reportaj în tipar

A fost creat de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers și David "Chim" Seymour la 12 noiembrie 1947 la Paris. Conform legendei, o sticlă de șampanie („magnum”) a fost băută în acea seară care a servit drept ocazie pentru numele acestei agenții foto. Acum, lucrul în ea reprezintă cea mai bună recunoaștere a realizărilor din fotografia de reportaj.

1. „Încercați să nu faceți fotografii care arată doar cum arată ceva”

„Modul dvs. de a compara elementele din cadru arată ceea ce nimeni nu a mai văzut și nu va vedea. Și nu uitați, momentul în care capturați face ca imaginea să fie și mai unică în timp. ”

2. „Încercați totul: fotojurnalism, modă, portret, nud - orice”

„Nu veți ști ce gen de fotografie vi se potrivește până nu încercați. Dacă vă plictisiți sau nu vă place subiectul, cu siguranță va fi vizibil în fotografie. Dacă în fond îți place să fotografiezi pisoi - fă-o. " -

„Muncește în fiecare zi, chiar și fără un loc de muncă sau pentru bani, lucrează disciplinat pentru tine, nu pentru editori sau premii.” -

4. „Faceți poze pentru că vă place și trebuie să faceți acest lucru, iar răsplata principală pentru dvs. va fi procesul de filmare”

„Alte premii - recunoaștere, recompense financiare - vin doar la câțiva și au o durată de viață foarte scurtă. Transformă-ți fotografia în pasiunea ta, nu în cariera ta. ” -

5. „Nu mă deranjează să profit sfat bun…»

„Primul lucru care îmi vine în minte este fraza de prindere a lui Bob Dylan:„ Ai un cap luminos și poartă întotdeauna un bec cu tine. ” -

6. „Dedicați-i complet cel puțin 5 ani, apoi decideți dacă aveți vocație.”

„Mulți oameni talentați renunță la început. O gaură neagră mare care se deschide în fața lor când părăsesc pereții confortabili instituție educațională sau universitate, - principalul criminal al talentelor viitoare. " -

7. „Fii deschis la critici; poate fi util, dar respectă-ți valorile de bază.”—

8. „Astăzi, când toată lumea poate face o fotografie excelentă din punct de vedere tehnic telefon mobil, trebuie să fiți un „autor”. Este vorba doar despre autor și doar despre asta. ”- David Alan Harvey

9. „Nu încetați niciodată să vă bucurați de fotografie”

„Încercați, dar nu„ căutați ”imagini, ci fiți întotdeauna deschiși, cu mintea deschisă și lăsați totul să vă motiveze în orice fel. Lucrează pentru a-ți atinge obiectivul - fie o carte sau o expoziție, și mai important - lucrează pentru a-ți găsi propria voce, obiect și abordare. ” -

10. „Nu deveniți fotograf, decât dacă este ceea ce„ ar trebui ”să faci”

„Această alegere cu greu poate fi numită simplă. Dacă deveniți fotograf, va trebui să mergeți mult, așa că cumpărați-vă încălțăminte bună. ” -

11. „Tinerii fotografi ar trebui să își studieze munca cu atenție și să nu se bazeze pe un venit constant din fotografie”

„Ar trebui să-și urmeze inspirația, să găsească timp pentru a căuta pe cei care le indică preocupările, mari sau mici. În fotografiere, este important, în primul rând, să ne facem o imagine clară. " -

12. „Nu mai vorbi despre teorie când iei camera în mâini și nu te gândești la imagine prea mult timp.”

„Lasă-ți propriul eu și lasă fotografia în sine să te găsească. Urmăriți cum viața se mișcă în jurul vostru ca un râu și realizați că imaginile pe care le faceți pot deveni o parte din istoria colectivă a timpului în care trăiți. " -

13. „Învață această meserie (ceea ce nu este foarte dificil)”

„Aruncați o privire atentă asupra lucrărilor fotografilor și artiștilor clasici din trecut. Vizionați filme și aflați de la ele. Găsiți un loc unde puteți obține un fotograf „comercial”. " -

14. „Citește mult și creează-ți propria lume.”

„Aflați cum să construiți și să creați serii foto. Nu vă entuziasmați de alte lucrări. Încercați ceva inovator sau fiți doar voi înșivă. ” -

15. „Sfatul meu pentru fotografi - mergeți„ pe câmp ”și faceți poze”.

„De asemenea, dacă ești student, absolvent, înveți cât mai multe limbi posibile, mergi la filme, citește cărți, vizitează muzee, lărgește-ți orizonturile.” -

16. „Studiați opera unor fotografi atât de mari precum Henri Cartier-Bresson și Andre Kertesz”

„Încercați să călătoriți în diferite părți ale globului pentru a înțelege cât de diversă este lumea în care trăim.” - Hiroji Kyubota

Magnum Photos este prima agenție de fotografie și agenție de fotografii din lume care distribuie fotografii de reportaj în tipar. Creat la 12 noiembrie 1947 la Paris la inițiativa lui Henri Cartier-Bresson, Robert Cap, George Rogers și „Chima” lui David Seymour. Conform legendei, o sticlă de șampanie care a fost băută în seara aceea (magnum), care a servit drept motiv pentru numele acestei agenții foto. Fundația creării unei agenții foto a fost dorința fotografilor de a păstra și proteja drepturile propriilor fotografii și de a avea un birou central.

Fiind inspiratorul ideologic al agenției, Henri Cartier-Bresson a prezentat principiile fotografiei, dintre care cele mai importante au fost: utilizați o cameră Leica, faceți fotografii pentru agenția Magnum Photo, împiedicați fotografiile înscenate, fotografiați pe scenă.

Agenția se bucură de o binemeritată faimă, care include fotoreporteriști cunoscuți, în special din Europa de Vest și America. Munca în această agenție este una dintre cele mai înalte recunoașteri ale realizărilor din fotografia de reportaj.

În 1981, fotograful George Pinkhasov, care a lucrat cu Tarkovsky ca fotograf la platoul filmului „Stalker”, a fost selectat de agenție. Pentru 2012, acesta este singurul reprezentant rus din Magnum.

În 2004, agenția a lansat un nou proiect - Magnum in Motion. Proiectul întruchipează un formular multimedia pentru prezentarea fotografiilor. Echipa de fotografi creează o poveste de eseu, care este o prezentare de diapozitive a fotografiilor cu sunet și interviuri cu fotograful.

În total, la sfârșitul anului 2007, agenția avea 66 de fotografi și aproximativ 100 de personal tehnic.

Cu sediul central la Paris, redacțiile sunt de asemenea situate în New York și Londra. În plus, agenția are 15 sub-agenții.

Deci, ce fel de sfaturi le oferă membrilor legendarului Magnum tinerilor fotografi aspiranți? Hai să citim și să ne înfășurați pe o mustață!

„Cumpărați-vă o pereche bună de pantofi de alergare și ... îndrăgostiți-vă.”

„Încercați să nu faceți fotografii care arată doar cum arată ceva. Modul dvs. de a compara elementele din cadru arată ceea ce nimeni nu a mai văzut și nu va vedea. Și amintiți-vă, momentul capturat face ca imaginea să fie și mai unică în timp. Participa la seminarii de către fotografi a căror muncă îți place, dar află mai întâi despre ei pentru a te asigura că sunt profesori la fel de buni ca fotografi. Decolare fotografii frumoase - ușor. A face poze foarte bune este greu. A face fotografii grozave este aproape imposibil. ”

________________________________________ ____

„Încercați totul: fotojurnalism, modă, portret, nud - orice. Nu veți ști ce gen de fotografie este potrivit pentru dvs. până nu îl încercați. În timpul unei vacanțe de vară (la facultate), am primit o slujbă cu un fotograf subiect care s-a întors din nou la credință. Zile întregi ne-am scos șosetele și am ascultat valul radio religios.

Apoi a concluzionat că nu sunt nici fotograf de studio, nici credincios. Anul următor am primit un loc de muncă într-un ziar mic și am fost surprins când mi-am dat seama pentru mine că îmi place să fotografiez la misiune. Important aici este plăcerea. Ar trebui să vă placă procesul și ce filmați.

Dacă vă plictisiți sau nu vă place subiectul, cu siguranță va fi vizibil în fotografie. Dacă în fond îți place să fotografiezi pisoi - fă-o. "

________________________________________ ____

„Aș recomanda să citesc multă literatură și să analizez cât mai puțin lucrările altor fotografi. Muncește în fiecare zi, chiar și fără un loc de muncă sau pentru bani, lucrează disciplinat pentru tine, nu pentru editori sau premii. Și colaborează și cu oamenii, nu neapărat cu fotografii, ci cu cei pe care îi admiri. Principalul lucru este să înveți să te alăture! ”

________________________________________ ____

„Faceți poze pentru că vă place și trebuie să o faceți, iar răsplata principală pentru dvs. va fi procesul de filmare. Alte premii - recunoaștere, recompense financiare - vin doar la câțiva și sunt de scurtă durată.

Și chiar dacă sunteți celebri, cu siguranță vor exista perioade în care veți fi lipsiți de atenție sau de un venit constant și, cel mai adesea, de ambele. Desigur, există și alte modalități de a-ți câștiga viața ...

Transformă-ți fotografia în pasiunea ta, nu în cariera ta. ”

________________________________________ ____

„Eu însumi nu mă deranjează să iau sfaturi bune ... Primul lucru care îmi vine în minte este fraza de prindere a lui Bob Dylan:„ Aveți un cap luminos și purtați întotdeauna un bec ”(„ Păstrați un cap bun și purtați întotdeauna un bec ”). ). ”

________________________________________ ____

„Dedicați-i complet cel puțin 5 ani ei, apoi decideți dacă aveți vocație. O mulțime de oameni talentați renunță la început. Marea gaură neagră care se deschide în fața lor atunci când părăsesc pereții confortabili ai unei instituții de învățământ sau universitate este principalul criminal al talentelor viitoare. "

________________________________________ ____

„Uitați de profesia de„ fotograf ”. Pentru început, fiți doar ei și, probabil, această meserie vă va veni mai târziu. Nu urmăriți să deveniți solvent datorită camerei.

Jimi Hendrix nu a ales profesia de muzician profesionist înainte de a învăța să cânte la chitară. Iubea muzica, creând ceva frumos, iar asta ulterior a devenit profesia lui. Larry Towell, de exemplu, nu a fost un fotograf „profesionist” până când a devenit celebru. Prin implicarea în fotografie prin putere, s-ar putea să-ți faci profesia ta.

Dar concentrându-vă în principal pe cariera ta, nu vei face decât fotografii care îți pasă. ”

________________________________________ ____

„1. Nu credeți niciodată că fotografia este ușoară. Ea, la fel ca poezia, este ușor să compună câteva fraze rimate, dar acest lucru nu este suficient pentru o poezie bună.

2. Studiați fotografia, priviți realizările altor oameni, dar în scop educațional, nu încercați să fiți ca ei în ceea ce privește fotografia.

3. Faceți poze cu acele lucruri care nu vă sunt indiferente și cu adevărat interesante pentru dvs. și nu ceea ce ar trebui să faceți.

4. Faceți imagini după cum considerați de cuviință și nu la nevoie.

5. Fii deschis la critici, poate fi util, dar respectă-ți valorile de bază.

6. Învățarea și teoria sunt utile, dar pentru majoritatea înveți în acest proces. Faceți o mulțime de fotografii, fiți nemulțumiți de ele și continuați să faceți poze, exersați-vă abilitățile și ieșiți în lume pentru a interacționa. ”

________________________________________ ____

„Ar trebui să ai ceva de spus.” În aceasta trebuie să fii extrem de sincer cu tine însuți. Gândiți-vă la istorie, politică, știință, literatură, muzică, cinema și antropologie. Cum se influențează reciproc aceste discipline? Ce conduce o persoană? Astăzi, când toată lumea poate face o fotografie excelentă din punct de vedere tehnic folosind un telefon mobil, trebuie să fiți „autor”. Este vorba doar despre autor și doar despre asta.

Mulți tineri fotografi îmi spun că se străduiesc să devină fotografi pentru a „călători în lume” sau „a câștiga un nume pentru ei înșiși”. În opinia mea, acestea sunt răspunsuri incorecte. Toate acestea sunt doar circumstanțe concomitente, sau poate chiar defectele profesiei de fotograf. Fără prezența ideilor clare, a gândurilor, a sentimentelor și a ceea ce ar putea fi „literal” adăugat la „discuție”, un fotograf modern se va pierde pur și simplu într-o mare de mediocritate. Astăzi, fotografia este limba. Și, ca în orice limbă, să știi să pronunți și să scrii „propoziții” compuse corect din punct de vedere gramatical este obligatoriu.

Și chiar mai important, fotografii aspiranți moderni ar trebui să fie „stăpâni ai cuvântului vizual”, cu un imperativ didactic sau esoteric pronunțat. Fii poet, nu doar „scriitor”. Voi spune că este mai ușor - găsiți propriul proiect aproape de inima voastră. Stabiliți-vă „sarcina” pe care doriți să o primiți de la altcineva.

Vă rog, amintiți-vă că numai voi, și nimeni altcineva, nu puteți controla destinul. Credeți-l, cunoașteți-l și spuneți-vă.

________________________________________ ____

„Nu încetați niciodată să vă bucurați de fotografie. Încercați, dar nu „căutați” imagini, ci fiți întotdeauna deschiși, cu mintea deschisă și lăsați tot ceea ce vă atinge să vă motiveze. Lucrează pentru a-ți atinge obiectivul - fie o carte sau o expoziție, și mai important - lucrează pentru a-ți găsi propria voce, obiect și abordare. Recunoaște că munca ta spune mai multe despre tine decât despre ceea ce le arăți asupra lor; încercați să atingeți acest echilibru fără a recurge la fotografierea propriilor picioare!

Cu alte cuvinte, încercați să traduceți propria experiență într-una colectivă. Acest lucru este în întregime fezabil și cred că principala căutare în orice formă de artă (a se citi cartea „Waffenruhe” a lui Michael Schmidt („Truce”)) este studierea operei unor mari fotografi. Începeți de la bun început - maeștrii fotografici americani, germani și francezi timpurii, apoi examinați cu atenție activitatea artiștilor care foloseau fotografia în anii 60, de exemplu, Ed Ruscha și alții.

Nu vă lăsați să vă scufundați în teorie, dar în același timp respectați-o. Citiți ce scrie Robert Adams despre fotografie, în general, „absorbiți” totul și veți învăța multe.

Citiți literatură, în special rusă, franceză și americană timpurie (precum și irlandeză, în special, Joyce); literatura de călătorie ca formă de artă este similară fotografiei din punct de vedere al descrierii și prezentării realității. Nu vă bazați pe stil de dragul stilului, dacă aveți propriul subiect, puteți utiliza stilurile altor persoane dacă acest lucru vă ajută.

Sau invers, dacă filmați ceea ce fac restul, dezvoltați un stil și o manieră de performanță care vă este unică și, cu timpul veți obține amândouă, veți găsi propria vocea, dar acest lucru necesită timp. Citiți cu atenție cartea „Cum o priviți”, considerațiile importante din ea vă vor ajuta. Încercați întotdeauna să fiți sinceri cu dvs. înșivă ... De exemplu, dacă vă interesează mai mult ideea de a fi fotograf decât fotografia în sine, atunci gândiți-vă la cariera unui actor ... Dacă vă place cu adevărat fotografia, nu renunțați la asta.

Realizați și bucurați-vă de faptul că fotografia este un mijloc unic de exprimare. Respectă și lucrează în el și poți merge departe. ”

________________________________________ ____

„Nu deveniți fotograf, cu excepția cazului în care„ ar trebui ”să faceți acest lucru. Această alegere cu greu poate fi numită simplă. Dacă deveniți fotograf, va trebui să mergeți mult, așa că cumpărați-vă încălțăminte bună. ”

________________________________________ ____

„Tinerii fotografi ar trebui să își studieze munca cu atenție și să nu se bazeze pe un venit constant din fotografie. Ei trebuie să-și urmeze inspirația, să găsească timp pentru a căuta pe cei care le indică preocupările, mari sau mici. "În fotografie, este important, în primul rând, să ne facem o imagine clară."

________________________________________ ____

„Nu mai vorbi despre teorie când ridici camera și nu te gândești la imagine prea mult timp. Renunță la sine și lasă fotografia în sine să te găsească. Urmăriți cum viața se mișcă în jurul vostru ca un râu și realizați că imaginile pe care le faceți pot deveni o parte din istoria colectivă a timpului în care trăiți. "

________________________________________ ____

„Învață această meserie (ceea ce nu este foarte dificil). Aruncați o privire atentă asupra lucrărilor fotografilor și artiștilor clasici din trecut. Vizionați filme și aflați de la ele. Găsiți un loc unde puteți obține un fotograf „comercial”.

Prin „comercial” se înțelege - să lucreze pentru alții, creând un produs pentru comandă. Dar, mai ales, protejați-vă fotocrearea personală, ca hobby separat. Dacă sunteți foarte harnic, se poate justifica și aduce rezultate. "

________________________________________ ____

„Citește și creează-ți mult lumea ta. Aflați cum puteți construi și crea serii foto. Nu vă entuziasmați de alte lucrări. Încercați ceva inovator sau fiți doar voi înșivă. ”

________________________________________ ____

„Sfatul meu pentru fotografi este să ieși pe teren și să facă poze. Dar, de asemenea, dacă ești student, absolvent, înveți cât mai multe limbi posibile, mergi la cinema, citește cărți, vizitează muzee, lărgește-ți orizonturile. ”

________________________________________ ____

„Fii tu însuți, nu copiați pe nimeni”.

________________________________________ ____

„Studiază opera unor fotografi atât de mari precum Henri Cartier-Bresson și Andre Kertesz. Încercați să călătoriți în diferite părți ale lumii pentru a înțelege cât de diversă este lumea în care trăim. "

________________________________________ ____

„Nu înceta să te îndoiești de tine (asta te va face mai puțin încrezător în tine). Apăsați, zgâriați, săpați - mai adânc. Și dacă nu vă mai aduce plăcere - opriți-vă ... Totuși, cel mai important este să le arătați respect față de cei pe care îi fotografiați ... "

________________________________________ ____

„Fii tu însuți și privește în afara ta”.

________________________________________ ____

„Deși astăzi mai mulți oameni doresc să„ devină fotografi ”decât în \u200b\u200banii 80, dar, în același timp, oportunitățile au crescut semnificativ. Din fericire, zilele au trecut când o comandă comercială sau chiar o fotografie dintr-un ziar ar putea interfera cu șansa de a fi prezentat în galerie.

Cu toate acestea, este clar că un număr mare de „fotografii bune” nu mai sunt suficiente - astăzi ideile și designul lucrării sunt importante. Dacă aveți ceva de spus, sau mai bine, aveți un nou mod de a spune asta, atunci posibilitățile vă sunt deschise.

Conform sentimentelor mele, fotografia abordează din nou problemele realității. De ceva timp, părea că ea a existat în număr mare de dragul său și, deși a fost chiar interesantă, cât a fost, adevărata chemare a fotografiei este în alta. Înțelegeți acest lucru citind istoria bogată și minunată a mediului nostru. Fii mândru de ea, de ce are și de ce este capabil. Nu încercați să inventați o roată. Fi inspirat. Încercați și recreați, dacă aș putea spune așa (pentru că nimeni nu poate).

Găsiți un obiect care vă este drag - acela care vă atinge, vă trezește adevăratele emoții. Atunci ai răbdare. ”

________________________________________ ____

„Găsiți ceea ce sunteți cu adevărat scump și faceți-vă drumul prin acest atașament cu ajutorul fotografiei, atunci veți putea obține un proiect minunat.”

________________________________________ ____

„Fă un singur proiect pentru mult timp. Continuați să lucrați la ea în multe etape de antrenament, chiar dacă simțiți că este deja terminat. „Acesta este singurul mod de a parcurge ceea ce cred că este o serie de lecții importante care te învață cum să spui o poveste folosind fotografia și cum să combini imaginile într-o serie.”

________________________________________ ____

„Principalul meu sfat pentru tinerii fotografi care abia au absolvit facultatea este să se îndepărteze de astfel de„ centre ”de fotografie, cum ar fi Londra și New York. Există atât de mulți fotografi din aceste locuri care își prezintă portofoliile, încât ajung să lupte pentru comenzi pe care chiar nu doresc să le facă pentru a face capătul într-un fel.

Un astfel de mediu nu contribuie la creativitatea nimănui (cel puțin în majoritatea cazurilor ...). Sfatul meu este să faci ceea ce îți dorești cu adevărat, înainte de a fi conectat de ceva ... Fără a risca la început, îți va fi mult mai dificil să începi să îl faci din nou mai târziu. "

________________________________________ ____

„Cred că fotografia, la fel ca multe alte lucruri din viață, este o reprezentare precisă a cine sunteți în acest moment: de fiecare dată, compunând o imagine și eliberând obturatorul, vă exprimați gândurile și credințele despre lumea din jurul vostru.

Deci, în afară de a avea răbdare evidentă (foto - instrument dificil expresii, o voce care are nevoie de timp pentru a se dezvolta), precum și perseverență și reținere obligatorie atunci când lucrezi cu ceilalți, aș recomanda să lucrezi la tine pentru a deveni o persoană mai dezvoltată și mai informată, mai cunoscută și atrasă. Acest lucru va duce la o înțelegere mai profundă și mai complexă a lumii din jurul vostru și, în cele din urmă, la fotografii și mai semnificative. "

________________________________________ ____

„Trebuie să lupți pentru a fi fotograf!” Dar mai în serios, sfatul meu pentru tineri este să meargă la expoziții, să vizioneze cărți foto și să încerce să creeze un proiect personal pentru care, în opinia lor, au o abordare unică, deoarece subiectul este aproape de ei și trebuie să-și exprime și să-i înțeleagă esența.

Fotografia trebuie să facă ceva pentru mine, ca în cazul lui Diane Arbus, cu mine prin alții și inconștient (adică abordarea psihanalitică). Voi răspunde la a treia întrebare, pentru că este legată de ceea ce am spus mai sus: "De ce ai devenit fotograf?" Am devenit fotograf pentru că nu am nicio amintire.

Mi-a luat mult timp să realizez că prin cercetări personale (cărțile „Ancheta identității sau un evreu în căutarea memoriei Sale”, „Chile. Drumuri ale memoriei”, „Memoria tatălui meu” etc.) am căutat imagini „lipsă”. Când am creat cartea „Investigația identității”, am aflat că mătușa mea, sora tatălui meu, care era prizonierul lagărului de concentrare nazist, a ținut acasă o fotografie cu bunicul și bunica deportată și ucisă la Auschwitz, pe care tatăl meu nu ne-a arătat-o \u200b\u200bniciodată.

Datorită fotografiei, am văzut părinții tatălui meu, pe care nu i-am cunoscut niciodată. Asta îmi place la fotografie. Mă ajută să mă înțeleg pe mine și pe trecut prin prisma prezentului. ”

________________________________________ ____

„Fii tu, ridică-te devreme și nu încerca prea mult, pentru că tot ceea ce ar trebui să apară va veni fără niciun efort; învață să ai încredere în instinctele tale și să nu te gândești foarte mult la ceea ce vor gândi alții sau la procesul în sine. Muncește din greu, dar cu plăcere. ”

________________________________________ ____

„Dacă vrei să fii fotograf, trebuie să faci poze. Dacă te uiți la lucrările fotografilor admirați, vei vedea că la început au găsit un loc sau un obiect anume, apoi au început să se adâncească mai mult în el și ca rezultat au gravat ceva special. Necesită multă dăruire, entuziasm și muncă. ”

________________________________________ ____

„Urmează-ți inima și nu renunța niciodată.”

________________________________________ ____

„Scufundați-vă în afacere și urmați-vă instinctele și, de asemenea, aveți încredere în inquisitivitatea voastră”.

________________________________________ ____

„Încercați să trăiți intens - acasă, în străinătate ... indiferent unde. Trebuie să fie pasiune, ardoare. Și când știți elementele de bază, uitați de fotografie. ”

________________________________________ ____

„Evitați școlile de fotografii și cursurile foto. Majoritatea dintre ele îți vor oferi o idee sublimă și îți vor distorsiona mintea, forțându-te să gândești într-o direcție. Găsește-ți propria cale către fotografie, nimeni nu te va întreba mai târziu dacă ai o diplomă. Vizitați cât mai multe muzee. Imaginile văzute (desene, tablouri, printuri sau fotografii) vor rămâne cu tine toată viața. Vă vor ajuta să vă determinați fotografiile bune mai târziu. Suprimați ambițiile stupide în voi înșivă pentru a deveni „cel mai mare” maestru. A fi bun fotograf - destul de dificil."

________________________________________ ____

 

Ar putea fi util să citiți: