Cum să creați un portofoliu bun pentru un fotograf în devenire - partea 1. Secrete și exemple de creare a portofoliului unui fotograf Opțiuni pentru proiectarea portofoliului unui fotograf pe hârtie

Fotograful este întâlnit de portofoliu, deci este important să vă arătați lucrările în mod profitabil. Instrumente moderne vă permit nu numai să postați fotografii, ci și să creați o poveste în jurul lor. Un site frumos vă va ajuta să înțelegeți că sunteți un profesionist și vă va distinge de amatorii fără experiență. Am rugat-o pe Yana Plyushcheva, designerul platformei Tilda Publishing, să vă spună cum să creați un site web pentru un fotograf. https://tilda.cc/ru/tpls/ Editura Tilda https://tilda.cc/ - - Ideea și structura site-ului - Cercetare și inspirație - Schiță de site sau prototip - Pregătirea conținutului- Proiectare site web Pasul 1 - Ideea și structura site-ului Pasul 2 - Cercetare și inspirație Răsfoiți site-uri din categorii conexe: designeri, ilustratori sau chiar agenții foto. Este posibil să găsiți o mișcare interesantă pe care o puteți aplica. https://httpster.net https://www.siteinspire.com/ http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/sebastian/ http://thegallery.io/ Pasul 3 - Schița sau prototipul site-ului Pasul 4 - Pregătirea conținutului Pasul 5 - Proiectarea site-ului Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ 1) Fotograf comercial 2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis 3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios Navigare pe primul ecran

Lista de prețuri pentru portofoliu Adăugați o secțiune de reguli pe site-ul galeriei foto. De exemplu, faptul că o rezervare poate fi anulată cu cel puțin trei zile în avans. Sau cum se face o rambursare. Recenzii ale clienților Nu uitați să adăugați recenzii ale clienților după lista de prețuri. Atrage atenția și creează încredere. Și la final, repetați informațiile de contact. Utilizați blocurile din categoria „Contacte” pentru aceasta. Înainte de publicare, aveți grijă de SEO - scrieți un titlu, o descriere în setările paginii și adăugați o imagine pentru partajare pe o rețea socială. Dacă doriți ca site-ul să se deschidă la propria adresă, conectați domeniul. Pentru a face acest lucru, în setările site-ului, scrieți adresa și, la registratorul de unde a fost achiziționat domeniul, specificați adresa IP a Tildei într-o singură linie. Nu uitați de statistici. Înregistrați-vă peGoogle Analytics sau Yandex Metrica și conectați contoare în setările site-ului. Înainte de a arăta site-ul prietenilor și clienților, priviți-l din nou cu un ochi proaspăt: acordați atenție preciziei și stilului general - dacă site-ul este proiectat excesiv, dacă există suficient spațiu liber între elemente. Încearcă să fii ascetic. Cu cât faci mai ușor, cu atât vei face mai puține greșeli, iar site-ul web se va dovedi a fi elegant. Exemple de site-uri de fotografi realizate pe Tilda: http://alexmatamata.com/ http://christinaabdeeva.com/ http://oleg-fedorov.ru/

Fotograful este întâlnit de portofoliu, deci este important să vă arătați lucrările în mod profitabil. Instrumentele moderne vă permit nu numai să puneți fotografii, ci și să creați o poveste în jurul lor. Un site frumos vă va ajuta să înțelegeți că sunteți un profesionist și vă va distinge de amatorii fără experiență.

Am rugat-o pe Yana Plyushcheva, designerul platformei Tilda Publishing, să vă spună cum să creați un site web pentru un fotograf.

Yana: Una dintre sarcinile mele la Tilda este să creez șabloane de site-uri web https://tilda.cc/ru/tpls/ pentru utilizatori. Șabloanele sunt pagini gata făcute pe care utilizatorii le pot lua ca bază și le pot adapta, creând un site web pe cont propriu. Prin urmare, sarcina mea este să mă gândesc la tot, la tot, la tot și să fac pagini funcționale care să fie atât frumoase, cât și convenabile.

Editura Tilda https://tilda.cc/ - un constructor modular care vă permite să creați site-uri interesante într-un timp scurt: portofolii, pagini de destinație, lecturi lungi, proiecte speciale, povești interactive, bloguri.

În general, procesul de creare a unui site web constă în următorii pași:

Ideea și structura site-ului

Cercetare și inspirație

Schiță sau prototip de site web

Pregătirea conținutului

Proiectarea site-ului

Pasul 1 - Ideea și structura site-ului

Înainte de a începe, determinați singur care este ideea și scopul principal al site-ului dvs. și ce anume doriți să arătați. Gândește-te la persoanele pe care ai vrea să le vezi pe site-ul tău: sunt clienții tăi, fanii, proprietarii de galerii sau poate doar prietenii tăi? Decideți cu publicul - pentru cine creați un site. Apoi, încearcă să te pui în locul lor și ghici de ce au venit la tine și ce se așteaptă să vadă.

Luați o bucată de hârtie obișnuită și schițați structura. Gândiți-vă dacă aveți nevoie de un site cu mai multe pagini sau pur și simplu alegeți primele 10 lucrări și plasați-le pe o pagină ușor de parcurs. Dacă ești fotograf și știi limbajul vizual, atunci cel mai probabil scrii și tu bine. Vei avea un blog? Pe același domeniu ca și site-ul principal sau pe unul separat? Lucrările dvs. sunt împărțite în categorii sau rămâneți în același gen?

Structura paginii va depinde de activitatea dvs. - dacă fotografiați în mai multe direcții sau faceți o singură activitate.

Pasul 2 - Cercetare și inspirație

Când înțelegeți aproximativ ce fel de site aveți nevoie, faceți o mică cercetare.

Șansele sunt că examinați în mod regulat site-urile și portofoliile fotografilor a căror lucrare o admirați. Dar acum trebuie să priviți dintr-un unghi diferit - trebuie să observați ce secțiuni folosesc alți fotografi și să faceți o listă cu elementele principale sau recurente. De exemplu, poate fi o poveste despre tine, despre studiile tale, despre istoria ta (cum ai început să faci fotografii), costul serviciilor.

Vedeți cum arată în general internet modern, fără a fi legat de un subiect specific. Există destul de multe resurse pe net, unde entuziaștii colectează mostre bune:

Încercați să observați ce anume vă place. Poate un ritm bun, o tipografie bună sau o combinație de culori.

Pasul 3 - Schiță sau prototip de site

O schiță sau un prototip este o reprezentare schematică a blocurilor care alcătuiesc un site. Scenariul dvs. vizual. Acest lucru se face pur și simplu: luați o foaie de hârtie, un stilou și creați o diagramă a ceea ce va merge pentru ce. Nu trebuie să desenați totul în detaliu, ci doar o idee generală.

Pasul 4 - Pregătirea conținutului

În avans, selectați fotografiile care vor fi pe site-ul dvs., puneți-le într-un folder separat și, în mod ideal, reduceți dimensiunea la 1680 px pe partea mai mare. Deci fotografiile se vor păstra calitate bună, dar nu va încetini încărcarea site-ului. Pentru că dacă puneți un highrez pe site și apoi îl deschideți pe telefon, va fi greu.

Scrieți textul în editor de text... Deci, va fi convenabil să-l editați. Unele puncte pot fi schimbate chiar pe pagină, dar ar trebui să existe o bază.

Cum se scrie text pentru un site web. Dacă scrieți singur textul, utilizați următoarea schemă:

Scrie un scurt text despre tine. Ar trebui să fie o frază care să rezume în ce vă specializați. De exemplu, Alina Lyalina este fotografă pentru copii la Moscova.
Scrieți un text puțin mai detaliat. Explicați care sunt caracteristicile dvs. Scrieți simplu - de parcă i-ați spune asta unui prieten la o ceașcă de cafea - în cel mai ușor limbaj.
Evidențiați trei puncte principale - de ce oamenii comandă fotografii de la dvs.
Descrieți beneficiile. Spuneți-ne ce primesc clienții dvs. atunci când vă contactează, dați detalii.
Gândiți-vă la titluri. Oamenii sunt deseori leneși să citească text solid, iar titlurile sunt citite fără efort, așa că nu vă lăsați purtați cu metafore frumoase, scrieți esența în titluri.
Luați recenzii. Rugați-vă clienții să spună câteva cuvinte despre dvs. Funcționează excelent.

Când aveți conținutul gata - fotografiile sunt selectate și textul este scris, puteți trece la crearea directă a site-ului.

Pasul 5 - Design site-uri web

Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ , imediat după înregistrare, Tilda va oferi să aleagă un șablon de pagină. Există șabloane special pentru fotografi pe Tilda:

1) Fotograf comercialhttps://tilda.cc/tpls/page/?q=samphotographer

2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis

3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios

Dacă aceste șabloane nu funcționează, verificați celelalte. Un șablon este un exemplu de design bun și un exemplu de utilizare a blocurilor. Alegerea unui șablon nu vă limitează în niciun fel creativitatea - în orice moment îl puteți schimba dincolo de recunoaștere și chiar începe de la zero.

Lucrați cu imagini, așa că primul lucru pe care ar trebui să-l vadă un vizitator al site-ului dvs. este fotografia, care arată imediat specializarea dvs. (de exemplu, nunți, mâncare, expoziții, interior studio foto).

Primul ecran

Specificați contactele pe primul ecran: E-mail, telefon, link către rețelele sociale, orașul în care lucrați. Este convenabil pentru client. Asigurați-vă că includeți numele și prenumele în antet. Plasați-vă logo-ul acolo. Opțional, puteți pune o fotografie mare în jumătatea ecranului, astfel încât clientul să vă poată vedea fața.

Pe coperta site-ului unui fotograf de nuntă, creați o galerie unde puteți posta o selecție de fotografii ale activității dvs., precum și titluri pentru căutări populare pe Internet, de exemplu, un fotograf de nuntă în Reykjavik

Navigare

Gândiți-vă la navigare - modul în care un vizitator va naviga pe un site, naviga prin pagini sau naviga într-o singură pagină. Pentru organizare, adăugați un meniu: o casetă cu linkuri, care va fi în partea de sus a site-ului. Poate fi static sau fix când derulați pentru a fi întotdeauna în fața ochilor. Sau se poate încadra într-un „hamburger” laconic. Puteți citi mai multe despre proiectarea meniului în articolul „Proiectarea meniului site-ului și aplicația practică”http://help-ru.tilda.ws/design-menu

Important: nu supraîncărcați meniul, aceasta este o parte funcțională care ar trebui să vă ajute să navigați. Folosiți cuvinte scurte pentru numele paragrafelor, nu depășiți 5 paragrafe.

Biblioteca de blocuri a lui Tilda are categorie specială"Meniul"

Portofoliu

Selectarea mai multor blocuri pentru a afișa portofoliul. Adăugați file dacă doriți să prezentați mai multe direcții de fotografiere. Făcând clic pe nume, trecem de la secțiune la secțiune. Fiecare secțiune merită arătată cele mai bune fotografii pentru o anumită zonă de activitate.

De exemplu, dacă fotografiați nunți, adăugați o galerie cu fotografii selectate care se extind pe clic. Apoi, puteți adăuga povești foto cu informații despre unde a fost nunta și ce dată. Puteți include o secțiune despre cele mai bune nunți din ultimul an.

Merită să adăugați un buton sub fotografii, când faceți clic pe el, puteți merge la o pagină separată a proiectului și puteți vedea mai multe lucrări.

Blog

Dacă aveți un blog postați-l pe pagină. Afișați ultimele trei postări și adăugați un buton făcând clic pe care utilizatorul va urma linkul către alte postări.

Listă de prețuri

Următorul bloc despre costul fotografierii se poate face sub formă de masă sau cărți. Indicați serviciile populare și prețurile pentru acestea. Adăugați un buton „Comandați o sesiune foto”. Făcând clic pe acesta, clientul merge la formularul de colectare a datelor, pe care îl va trimite la poșta fotografului.

Dacă vindeți servicii de studio de fotografie, spuneți-ne ce spații și echipamente furnizați spre închiriere, indicați costul și spuneți-ne de ce ar trebui să vă alegeți spațiile și echipamentele. Adăugând imagini cu fundaluri, reflectoare, difuzoare, camere, ciclorame, zone de apă etc., vă creșteți foarte mult șansele de a fi văzut (și de a face bani).

Lucrul cu filtre de culoare.

Filtrele de culoare sunt un instrument care poate ajuta la transformarea unui spațiu familiar, la menținerea unei scheme de culori alese sau la adăugarea intrigii unei scene calme. Filtrul portocaliu va ajuta la crearea unei atmosfere confortabile, combinația de filtre albastru și portocaliu va crea o confruntare între frig și căldură, care este o combinație de culori de top care face plăcere ochiului. Filtrul roz va adăuga sensibilitate la interiorul luminos, iar filtrul violet va adăuga mister. Cel mai adesea, folosesc filtre de culoare pentru iluminarea de fundal și iluminarea de fundal, astfel încât culorile inutile să nu cadă asupra modelului. O excepție este circuitul de echilibrare a albului la temperatură scăzută, caz în care filtrul portocaliu de evidențiere va compensa temperatura imaginii și va readuce pielea pe un ton natural cald.
Într-un studio de fotografie ușoară, utilizați filtrele de culoare în mod deosebit cu atenție, alegând tonuri blânde și calme.
Lucrul cu filtrele de culoare este un câmp uriaș de experimentat, dar aș recomanda să vă gândiți la schema de culori în avans și să nu folosiți filtre inutil. O culoare prea activă poate distrage atenția de la model, iar alegerea greșită a culorii poate deranja echilibrul culorilor.

Lumina de studio în fotografie

Toată lumea adoră să tragă cu lumină naturală. În plus față de iluminarea difuză moale - estompare minunată la deschidere deschisă. Dar gestionarea competentă și abilă a mai multor surse de lumină vă va permite să gestionați întotdeauna situația - să faceți amurgul de seară într-o zi însorită și fotografii însorite strălucitoare seara.
Orice fotograf aspirant este familiarizat cu imaginile cu scheme de iluminare de studio comune pe internet. Iluminare de fundal, design clasic și așa mai departe. Noțiunile de control ale blițului de studio sunt, de asemenea, destul de simple.

Lucrul cu verde

Lucrul cu verde.

Verde - proaspăt, suculent, vesel - are un număr imens de nuanțe și arată complet diferit în diferite situații.
Cald, rece, cu tonuri galbene, albastre, maronii - nuanțele se schimbă în funcție de sezon, specii de plante, ora din zi și iluminare.
Toți cei care sunt familiarizați cu cercul lui Itten știu că cel mai simplu mod de a realiza o combinație armonioasă de culori este de a contrasta culorile într-un cerc (schemă complementară).
De exemplu, în cercul lui Itten, verde este combinat cu roșu.
Și apoi începe distracția. La urma urmei, culorile sunt împărțite în sute de nuanțe.
Și dacă modelul dvs. poartă o rochie de teracotă (roșu este mai aproape de portocaliu), atunci, atunci când utilizați schema complementară, o nuanță rece de verde va arăta mai avantajoasă decât una caldă, dar o culoare bogată burgundă va funcționa bine cu verde cald (într-o zi însorită de vară, de exemplu).
Pe de altă parte, o schemă analogică (trei culori una lângă alta) pentru o astfel de rochie va necesita o nuanță delicată de verde deschis și adăugarea de elemente galbene.
Astfel, atunci când începeți să procesați o fotografie, trebuie să înțelegeți ce nuanță de verde va arăta cel mai avantajos cu culoarea hainelor și a altor elemente din fotografia dvs.
Și apoi - o chestiune de tehnologie.
În primul rând, am dat tonul verdeaței din Lightroom. Aceasta funcționează cu culoarea în HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Când retușăm în continuare fotografia în Photoshop, obținem nuanța dorită de verde prin Balans de culoare, Corecție selectivă a culorilor (galben, verde, albastru), Culoare (modul de amestecare Soft Light) și, dacă este necesar, saturăm nuanțele din spațiul Lab.
Puteți urmări un exemplu de lucru cu culoarea verde în videoclip.

Vă rugăm să activați JavaScript

5 motive pentru care nu îți place fotografia.

Imaginați-vă că aveți mâine o sesiune foto interesantă. Închizi ochii și îți vezi mâine fotografia ca și cum ar exista deja. Iar creierul tău îl desenează perfect pentru tine. Personajele sunt bine iluminate și arată tridimensional, iar fundalul se retrage subtil într-o estompare frumoasă, culorile sunt combinate armonios.
Dar, în realitate, totul se poate dovedi complet diferit.
Am adunat 5 motive pentru care:
1. Detalii de prisos.
Când un artist pictează o imagine, include în ea doar acele obiecte care au o sarcină semantică. Fotograful se confruntă însă cu problema „gunoiului fotografic”, poate fi vorba de mașini, coșuri de gunoi, ramuri urâte, borduri. Ceea ce artistul taie în poza sa devine un obstacol în calea unei fotografii holistice și armonioase. Prin urmare, este important ca fotograful să vadă aceste resturi și să nu le poată include în cadru. Unele obiecte pot fi ascunse în spatele modelului, altele pot fi tăiate prin decupare. Desigur, multe detalii pot fi eliminate în timpul procesului de retușare, dar acest lucru va crește timpul petrecut pe procesare.
2. Volum.
Cu toții ne place volumul din fotografie, fotografia în care vrem să ne scufundăm, ceva de genul unui tunel. Dacă aveți un prim plan (fotografii folosesc adesea crenguțe pentru acest lucru) și mult aer în spatele modelului, privitorul va trage după dvs. în fotografia dvs. Dar dacă, de exemplu, există un copac în spatele modelului, atunci senzația de tunel se va prăbuși.
3. Armonia culorii.
Dacă într-o familie de trei mame este îmbrăcat într-o rochie verde, un copil într-o salopetă galbenă, iar tatăl în blugi albaștri și un tricou roșu - chiar și mâinile aurii nu te vor salva. De aceea, selecția hainelor pentru o ședință foto trebuie controlată cu atenție.
4. Emoții.
Nu voi descoperi America dacă spun că un fotograf ar trebui să fie psiholog și să poată crea o atmosferă confortabilă în timpul unei ședințe foto. De multe ori le spun eroilor ședințelor mele foto că filmarea este ca și cum ai acționa într-un teatru. Doar prin scufundarea în povestea ta, eroii filmării vor putea transmite starea de spirit dorită, iar fotografia va dobândi sensul dorit.
5. Lumina.
Luați lumina ca aliați, manipulați lumina astfel încât să funcționeze pentru ideea voastră. În primul rând, lumina trebuie să funcționeze pentru a crea volum. Lumina aplicată incorect poate face imaginea plană și petreceți mult timp suplimentar desenând lumină și umbră. În al doilea rând, livrarea luminii ar trebui să vă susțină ideea - lumina dură este potrivită pentru o scenă dinamică sau pentru a crea un efect dramatic, în timp ce iluminarea difuză moale va accentua sensibilitatea momentului. Și în al treilea rând, controlând lumina, puteți atrage atenția privitorului asupra detaliilor necesare.

Cum să începeți să creați un portofoliu de fotografii?

Un portofoliu nu este neapărat „cel mai bun”, este sigur, și este mult mai logic să încerci să sortezi imaginile după serii și nu în funcție de opinia subiectivă a numărului de stele din evaluarea lor. Genul, stilul de fotografiere sau parametrii tehnici specifici pot fi considerați drept criterii de combinare într-un singur set: tipul camerei sau imaginii - de exemplu, cianotip, stenopet, fotografie cu drone și multe altele.

Experții în fotografie și design vă sfătuiesc să împărtășiți povara selectării fotografiilor cu un designer sau coleg în a cărui părere aveți încredere. O privire exterioară și un dialog despre avantajele evidente și posibilele dezavantaje ale lucrărilor cu o persoană care nu este indiferentă la subiect va ajuta să se simtă în locul publicului. Este o schiță neclară a capitalei de seară la fel de bună pe cât ni se pare nouă? Vor observa toată lumea subestimarea misterioasă a portretului nepoatei lui Sveta în țară?

Strălucitul critic Jorg Colberg, citând povestea designerului olandez Sybren Kuiper în cartea sa despre știința fotografiei, este de acord cu aceasta din urmă: „Nu-l asculta niciodată pe fotograf!”

Desigur, nu ar trebui să luați sfatul la propriu, dar există ceva la care să vă gândiți. „Faptul este că fotografii sunt adesea prea implicați în propriile proiecte și fotografii - atât de mult încât încetează să le mai perceapă în mod adecvat”, spune Kuiper. - Fotografiile le pot părea prea plictisitoare [sau prea ingenioase - nota mea], pentru că au fulgerat în fața ochilor lor de atâtea ori. Există riscul de a nu fi inclus în eșantionul final cele mai bune fotografii sau închideți detalii minore. Cu siguranță, aveți nevoie de cineva cu o perspectivă nouă, care să poată comenta care este munca care își atinge scopul și care nu. "

Dar convocarea unui comitet electoral nu merită. Părerea unuia sau a doi prieteni cinstiți care înțeleg știința vizualului va fi suficientă, spune Kohlberg. Prea multă muncă cu bucătarii din bucătărie nu a dus niciodată la nimic util.

Pentru cine este portofoliul fotografului?

Următoarea întrebare la care trebuie să răspundeți înainte de a începe să vă scufundați în mii, și poate milioane, de fotografii acumulate de-a lungul anilor de filmare „pe masă” sau încărcate în memoria computerului, este logica și corectă „De ce?” Cine anume va fi primul căruia îi plănuiești să-ți arăți portofoliul? Potențiali angajatori? Curatori, proprietari de galerii sau editori de carte foto care nu știu încă nimic despre talentele tale? Și poate, în timp ce sarcina ta principală este doar să reflectezi asupra varietății de imagini în modul „pentru tine”? Acest lucru se întâmplă și - Moscova nu a fost construită imediat.

Portfolio Review Night în Houston. Martie 2012 Andrey Bezukladnikov

Cu toate acestea, ar fi bine să ținem cont de posibilul „consumator” al portofoliului de fotografii chiar acum. Într-adevăr, dacă intenționați să căutați un loc de muncă în domeniul fotografiei, să zicem în fotoreportaj, atunci este mai bine să arătați viitorului editor o serie de forme și conținut variate, aluzie la variabilitatea abilităților, abilitatea de a lucra rapid atât „pe țeavă” și pe câmp. Un alt ceva merită să fie atent la cei ale căror interese fotografice sunt legate de fotografia creativă sau conceptuală - în acest caz, se recomandă să încărcați imagini într-o secvență de agățare teoretică în galerie și, bineînțeles, în serie.

Un alt punct de reținut cu privire la „destinatarii” imaginii, potrivit lui Simon Bray, este reacția publicului. „Încercați să vă imaginați ce fel de emoții vă așteptați să obțineți de la public - doriți să îi surprindeți, să șocați sau să-i amuzați? - recomandă expertul britanic. - Crede-mă, nu toată lumea este interesată de priveliștile cu peisajele tale preferate sau de următoarele clone din stocurile foto care pâlpâie în fața ochilor oamenilor în fiecare zi. Este mult mai logic să alegeți fotografii care sunt cumva diferite de restul și vor putea atrage atenția publicului. " Cu toate acestea, nu trebuie să vă bazați pe imagini evident defecte, este puțin probabil să atragă spectatori și experți. Prin urmare, merită să ne luăm la revedere de la lucrările care conțin defecte evidente.

Aici, poate, merită să facem o rezervă că această „regulă Bray” nu se încadrează, desigur, în distorsiuni intenționate, care pot face parte din limbajul vizual al autorului sau din ideea conceptuală. Deodată sunteți un fan al artei glitch.

Cum îmi arăt portofoliul?

Următorul pas este să decideți cum să vă prezentați portofoliul. În timpul unei întâlniri cu experți, este considerat mai profesionist și mai respectuos să arăți portofoliul în formă tipărită, ceea ce, desigur, este mai potrivit într-o situație de comunicare „live” cu aceștia. Dar o miză personală trebuie încă atinsă, așa că are sens să ne gândim mai întâi la formatul online.

În primul rând, rețelele sociale. Pentru primii pași în lumea fotografiilor mari și mici, Facebook, Instagram și Vkontakte sunt destul de suficiente - creați dosare, încărcați fotografii, invitați prieteni și nu atât de mulți prieteni în grupuri. Inutil să spun că Internetul este mare și orice, chiar și cel mai (până acum) fotograf obișnuit cu un DSLR donat de ziua lui, își va găsi fanii. Dar dacă intenționați să treceți de la nivelul împușcării nepoatei dvs. în țară duminică, iar faima lui Georgy Pinkhasov vă face „invidie albă”, atunci ar trebui să vă gândiți la un site personal. Este puțin probabil ca un link către grupul Vkontakte să poată fi afișat fără să se înroșească nici măcar către cel mai democratic critic sau editor.

Deoarece crearea și sprijinirea site-ului necesită investiții financiare serioase și profunde cunostinte tehnice, majoritatea fotografilor folosesc platforme online specializate cu șabloane gata făcute... Multe dintre ele sunt ieftine, ușor de gestionat și nu necesită abilitățile unui programator sau ale unui web designer. Trebuie doar să vă înregistrați și să încărcați fotografii.

La Wix, primim adesea întrebări de la fotografii independenți care doresc să știe cum să creeze un portofoliu profesional online. Deși avem o mulțime de materiale despre cum și cum să folosim cel mai bine instrumentele de editare Wix, în special în ceea ce privește fotografii, experiența arată că o imagine merită o mie de cuvinte.

Acest lucru ne-a determinat să parcurgem sute de site-uri Wix nou create pentru a selecta primele 10 și pentru a vi le arăta. Nimic nu ajută fluxul așa idei creative pentru a vă crea propriul portofoliu, cum ar fi vizualizarea portofoliilor foto frumoase și de înaltă calitate. Vă va ajuta să înțelegeți ce fac colegii dvs. de muncă pentru a atrage atenția potențialilor clienți, plus că veți afla ce este interesant în designul web și designul interfețelor în aceste zile.

Dar înainte de a începe, iată câteva întrebări pe care trebuie să le puneți în timp ce navigați prin alte portofolii:

Ce face acest site să iasă în evidență și cum poți juca pe el?

Care sunt dezavantajele designului acestui site și cum ați putea rezolva problema?

Cum este organizat portofoliul de fotografii în sine, există o defalcare pe categorii și există o prezentare de diapozitive?

Ce se află pe site în afară de portofoliu și cum ajută acest conținut potențialii clienți să își aleagă?

Născut în Cuba și acum cu sediul în Miami, acest fotograf este specializat în fotografie pentru vânzări imobiliare, meniuri, nunți și o varietate de produse. Site-ul său web este dinamic și simplu, folosește glisante mari pentru a acționa ca fundal pentru prezentare cele mai bune lucrări fotograf. Pagina Servicii prezintă un set tipic de descrieri de posturi și prețuri.

Fotograful austriac de paparazzi David Boman s-a implicat activ în fotografia profesională în ultimii 4 ani. La prima vedere, portofoliul său arată foarte nepretențios: nimic inutil și un fundal alb simplu. Galeria foto este împărțită în 14 secțiuni, care sunt foarte ușor de navigat și este proiectată sub forma unei rețele modulare. Portretele sale conțin personaje foarte curioase (și există mulți oameni de afaceri printre ei!), Fotografiile arhitecturii se disting prin compoziții neconvenționale și utilizarea lentilelor speciale, iar fotografiile de la nunți transmit o dispoziție festivă.

Fotograf cu 20 de ani de experiență în sport, călătorii, portrete și fotografie publicitară, talentatul german Jern Poleks a creat un site web în care a decis să folosească un stil minimalist în design. Utilizarea miniaturilor cu fotografii vă permite să demonstrați toată lucrarea sa, indiferent de dimensiunea și proporțiile acestora, pe o singură pagină.

Un cuplu căsătorit canadian face imagini „strălucitoare, incitante, spectaculoase, incitante și cel mai important emoțional”. Secțiunea „Despre noi” de pe site-ul lor web conține fotografii pentru bebeluși cu informații biografice scurte despre fiecare dintre ele - o modalitate excelentă de a oferi unui brand o față umană.

Carlo Heathcote din Singapore își prezintă portofoliul ca un proiect activist menit să sensibilizeze problemele globale ale umanității. Fotografiile sale povestesc foametea în masă din Niger, victimele cutremurului din Kashmir și conflictele militare din Afganistan. „Această expoziție a fost creată pentru a da o voce oamenilor descriși în fotografii în cele mai dificile momente din viața lor”, scrie Heathcote pe pagina Despre mine.

Japonezul Kita Koyi este specializat în fotografia de studio pentru o varietate de produse și modele, dar lucrează la fel de bine cu fotografii de nuntă și ilustrații de ghid de călătorie. Tonurile de gri calm ale fundalului de pe site ajută la concentrarea atenției asupra fotografiilor în sine, care este de fapt scopul portofoliului.

Laura Garilio nu se teme să folosească culori bogate pe site-ul ei, de la multe nuanțe de verde la o paletă de gri, diluată cu pete roz strălucitoare. Această abordare necesită o gândire atentă și o muncă atentă, dar rezultatele merită.

O decizie înțeleaptă a fost crearea unei secțiuni My Style, în care împărtășește cum să se inspire în fiecare zi, în plus față de pagina clasică Despre mine, unde Laura vorbește despre cum a fost cândva artist, apoi s-a mutat în Insulele Canare și s-a schimbat viața mea. Secțiunea „Sesiunea dvs. foto” este dedicată prețurilor pentru diferite opțiuni de fotografiere. Este minunat că portofoliul ei este dotat cu atât de multe informații: așa se prezintă nu numai potențialilor clienți, ci lucrează și la promovarea site-ului în motoarele de căutare.

Galeriile organizate pe teme arată foarte îngrijite. În ele veți găsi fotografii ale oamenilor în vacanță care se bucură de viață, iar natura din jur a Insulelor Canare nu face decât să îmbunătățească această impresie. Deosebit de atractiv este proiectul foto „Viitorii tati”, cu imaginile sale emoționale ale taților nou-făcuți.

Portofoliul unui om de afaceri este o carte de lucru.

Un ghid cuprinzător pentru fotografii care doresc să își creeze portofoliul în mod competent și independent. În centrul notei: cunoștințe de bază, cazuri speciale, diferențe minore care trebuie luate în considerare atunci când lucrați cu un client. Fotografii liberi vor găsi, de asemenea, informații utile pentru ei înșiși, deoarece principiile de bază nu depind de gen, geografie și altele, diferențele externe... Sincer, pe măsură ce mă dezvolt în profesie, observ din ce în ce mai puțin că rolul unui portofoliu de designer sau arhitect, de exemplu, este cumva diferit de cel al unui fotograf și acest lucru nu este surprinzător, precum și faptul că autorii, precum profesia, se disting prin specificitatea pe care cineva o ignoră și creează o ștampilă, în timp ce ceilalți observă și își găsește privitorul.

Nu mă străduiesc să recalific pe nimeni, dar nici nu voi induce în eroare pe nimeni. Nu există trucuri în compilarea sau actualizarea unui portofoliu, dar există o metodă pe care trebuie să o stăpânești o singură dată și apoi să mergi pe cont propriu, după cum crezi și simți: creativitatea ta, privitorul tău. Vă rugăm să rețineți că portofoliul:

Aceasta nu este o colecție de lucrări corecte din punct de vedere tehnic, ci o selecție de lucrări ale autorului, care sunt aceleași ca stil și temă, după părerea autorului.
Poate fi compus atât din cele mai noi lucrări, cât și din cele mai vechi, deoarece fotografia adevărată, cea mai valoroasă, este întotdeauna atemporală.

Cu ajutorul unui portofoliu, un fotograf rezolvă probleme:

Crearea unei singure serii vizuale, demonstrarea narațiunii.
Găsirea publicului și atragerea atenției asupra muncii tale.

Întocmirea unui portofoliu nu este un impuls emoțional nebun, conform principiului „tuturor sunt la fel de bine ca mine”, ci o decizie semnificativă - de a crea un instrument care va ajuta să scape de masă și să transmită mesajul publicului, cu care autorul are opinii comune asupra vieții și valorilor care se reflectă în portofoliu; De aceea, cred că întocmirea unui portofoliu nu este un capriciu și nu un proces „lăsat pentru mâine”, ci sarcina principală pe care un fotograf, dacă citește aceste rânduri, trebuie să o rezolve în primul rând, pentru că:

Un portofoliu economisește timpul fotografului.
Portofoliul prezintă abilitățile și experiența autorului.
Portofoliul îl îmbogățește pe fotograf atunci când îl actualizează.

Echipamentul fotografic este secundar, portofoliul este principalul atu al fotografului.

Cunoștințe de bază - volumul textului. Desigur, voi încerca să scriu concis acolo unde este posibil, dar totuși, pentru comoditate, voi compila o listă de capitole:

Orientări generale privind portofoliul
- Redactare
  - Studiul publicului țintă
  - Selectarea imaginilor
  - Selectarea formatului
  - Alegerea designului
- Actualizați
  - Cât de des să vă actualizați portofoliul
În loc de o concluzie

Primul lucru la care aș dori să atrag atenția cititorului este autocritica. Doar o privire sobră și detașată asupra muncii tale te va ajuta să creezi un portofoliu care îți va plăcea și care va atrage atenția privitorului. Înțeleg că este dificil. Dar prima impresie poate fi făcută (și nu este nevoie să fii surprins) o singură dată. Este necesar să excludem lucrările ocazionale: mersul pe jos și cele care ne trezesc amintirile, de care privitorul este lipsit. Dacă acest lucru nu se face, vă puteți asigura în mod independent că răbdarea unei persoane se termină mai repede decât credem noi.

Al doilea lucru de reținut este că un portofoliu nu este un produs static. Oricât de ingenios și, nu exclud, profesional portofoliul nu a fost conceput, într-o zi va trebui să reasamblați totul din nou, deoarece creativitatea se maturizează, clientul sau locul de reședință se schimbă și acele lucrări care au garantat cooperarea anterior nu mai sunt suficient pentru ca clientul, aspectul și gândurile sale, să poată înțelege fotograful. Prin urmare, urmează un alt sfat, combinați și revizuiți în permanență portofoliul și, dacă nu vă mai place cadrul - eliminați-l; nu te teme de episoadele laconice, te teme de cele plictisitoare.

Redactare

Dacă nu aveți un portofoliu, nu aveți nimic de vândut.

Ce părere aveți despre construirea unui portofoliu? Este un portofoliu un instrument al fotografului și nu poți găsi un client fără el? Nu, deși sunt utile, dar este mai bine să ne gândim la altceva - în ce secvență să lucreze pe portofoliu, cine va fi primul care îl va vedea, ce sentimente, gânduri și dorințe ar trebui să trezească în persoana cu care fotograful ar vrea să lucreze. Multe ghiduri de portofoliu arată o problemă comună - îndeamnă autorul să selecteze cele mai bune fotografii și să prezinte. Propun să acționăm puțin diferit: gândiți, decideți, faceți o selecție, gândiți-vă din nou, aranjați și arătați.

Crearea portofoliului - timp, efort, costuri financiare. De aceea, vă sugerez să vă luați timp și să țineți cont de spectator, și nu de capacitățile dvs., care vor crește:

Este nevoie de timp pentru a stăpâni abilitățile tehnice.
A înregistra cadrele lipsă este o dorință care va apărea dacă sunteți ocupat cu propria afacere.

Un alt lucru este mai important: tema care va uni lucrările; stil, deși original. Pentru a vă fi mai ușor pentru dvs. și pentru mine, voi descrie secvența:

Studiul publicului țintă
Selectarea imaginilor
Selectarea formatului
Alegerea designului

Acum să ne uităm la toate etapele.

Studiul publicului țintă

Un portofoliu bun nu îi inspiră pe toți și acest lucru este normal, deoarece printre spectatori, și acest lucru este și normal, nu sunt mulți dintre clienții noștri:

Unora le place să privească.
Alții - pentru a discuta sau a condamna.
Mai sunt și alții - le place, dar nu vor cumpăra.

Prin urmare, trebuie să îi căutăm pe cei care ne înțeleg munca și spun: „Aceasta este a mea! Spune-mi, când vei avea timp ca să putem discuta termenii cooperării? " Portofoliul ar trebui să scoată privitorul din câmpul de informații al fotografului și să atragă clientul. Cum să o facă? Explorează mai întâi totul personaje, dar primul pas este să creați un portret al clientului dvs.

Este necesar să se ia în considerare vârsta, profesia, statutul social, dacă este important - date materiale și emoționale; hobby-uri, obiceiuri, probleme și dorințe (uneori ascunse, atunci când clientul însuși nu le admite); uneori trebuie să țineți cont de aspectul, dieta, muzica și produsele cosmetice (atitudinea față de aceasta), garderoba preferată, metoda de transport; sărbători, tradiții familiale și naționale. Există multe criterii, dar ele, în calitate de constructor, ajută nu numai la compunerea unui portret al publicului țintă, ci și la alegerea cantității, temei, stilului, designului potrivit (care nu trebuie uitat) din portofoliul dvs.

Selectarea imaginilor

Ați ales segmentul dvs. de piață, personajele principale au desemnat, este timpul să selectați imagini, dar care și câte? Nu există consens, dar există note importante:

Calitate... Stabilitatea în locuri de muncă vorbește de nivel - primul lucru de luat în considerare atunci când selectați. Regula conform căreia prima și ultima 2 fotografii sunt importante este eronată, precum și faptul că lucrările slabe pot fi amestecate la mijloc, pentru cantitate. Toate fotografiile trebuie să fie uniforme în execuția tehnică sau în stil (nu stilizare). Undeva am auzit cu mult timp în urmă că treaba proasta depășește 100 de bune; rețelele sociale precum VKontakte și Instagram s-au convins de acest lucru. Pozele trebuie să păstreze atenția, să evoce un răspuns în inima privitorului; lucrările de parcurs nu pot fi afișate.
Cantitate... Numărul optim de fotografii este 20. Dar este mai bine să începeți „screeningul” atunci când aveți 100 sau mai multe în mâini. Alegeți 30-40 de unul singur cele mai bune fotografii, în care sunteți încrezător și arătați proiectul de portofoliu prietenilor sau rudelor care sunt puternici în înțelegerea artei vizuale și sunt similare cu portretul publicului dvs. țintă și sunt gata să dea un răspuns portofoliului dvs. Pozele care nu au evocat emoții pot și trebuie șterse. Dacă există mai mult sau mai puțin de 20 de locuri de muncă, de exemplu, 12 sau 21, atunci este în regulă, suma optimă nu este o regulă rigidă, ci o recomandare.

Atunci când îți alegi propriile fotografii, este important să nu te gândești la cifre. Un alt lucru este mai important - în ce client potențial se va reflecta (la urma urmei, după cum știți, îl vedem în opera autorului), cum își imaginează sufletul fotografului. Contrar opiniei colective, clientul are nevoie de încredere, motiv pentru care se uită la portofoliu; cine are nevoie de emoție, întreabă - cât costă?

Selectarea formatului

„Portofoliu digital sau tipărituri tradiționale proiectate?” - o întrebare care mi se scrie deseori, în e-mailuri, sau în mesajele personale VK. Înțeleg, este relevant, dar părerea mea este invariabilă - un compromis. Caută-l. Luați în considerare beneficiile unei anumite soluții. Portofoliul pe Internet este convenabil, tipăriturile sunt grele. Vă propun să combinați și să găsiți cele mai bune combinații pentru dvs. De exemplu, este convenabil pentru mine să plasez printuri într-un folder, nu-mi plac cărțile foto și nu le consider deloc; dar este convenabil pentru o întâlnire, un site de Internet (alegere personală), dar există mult mai multe opțiuni:

Portofoliu digital
- Site personal
- Rețele sociale
- Site-uri foto
- Prezentare de diapozitive
- Arhivă foto
Portofoliu tipărit
- Tipărituri
- Imprimări Passepartout
- Photobooks

Să luăm în considerare avantajele și dezavantajele fiecărei soluții.

Portofoliu digital

Fotografii în în format electronic- lipsa dependenței de geografie, economisirea de timp, efort și capacitatea de a demonstra portofoliul într-un mod pasiv, deoarece este disponibil și funcționează pentru autor, non-stop. Dar există o problemă - tehnologia. Toate dispozitivele sunt diferite, iar ecranele lor, în cea mai mare parte, nu trec de reglarea colorimetrică și ceea ce este cel mai neplăcut pentru noi, o fotografie în formă electronică este o strălucire pe ecran, în timp ce printurile și cărțile foto sunt lumina reflectată, cum ar fi toate informațiile de la lumea reală... Ne umilim, citim și alegem una (sau mai multe) soluții pentru noi, care să completeze tipăriturile.

Site personal

Avantaje:

Increderea. Mulți nu știu cum este amenajat site-ul, dar înțeleg costurile, intențiile celor care investesc în dezvoltare și actualizare. Toate celelalte lucruri fiind egale, clientul se va uita la portofoliul de pe site și nu în în rețelele sociale(de exemplu).
Independenţă. De la moderatori, dispoziția și regulile lor, restricțiile tehnice și, ceea ce este cel mai neplăcut, trucarea legală din acordul de utilizare. Undeva se întâmplă diferit, dar în majoritatea cazurilor: serviciul nu datorează nimic, fotograful nu este nimeni.
Versatilitate. Nu sunt necesare conturi, înregistrări, date personale și orice, într-o oarecare măsură util, servicii. Toate informațiile necesare: contacte și liste de prețuri, întrebări frecvente și recenzii, pot fi colectate într-un singur proiect. Confortabil!
Control de calitate. Ca imagini, astfel încât clientul să vadă cel mai mult portofoliul în cel mai bun mod posibil, fără distorsiuni vizibile grave și spațiul înconjurător (unele proiecte au nevoie de comentarii, în timp ce altele nu, de exemplu).
Managementul atenției. Proiectul tău este libertatea de acțiune. Puteți implementa diferite scheme de prezentare a materialului pentru a afișa succesiunea și viteza optimă de vizualizare a portofoliului; eliminați distracțiile din interfață.

Defecte:

Pentru o lungă perioadă de timp. Site-ul este un proiect separat. Este nevoie de mult timp pentru discuții, dezvoltare și, ceea ce nu este sfârșitul, implementare; teste ulterioare, modificări, promovare, monitorizare constantă și îmbunătățiri: actualizarea portofoliului, structurii etc.
Scump. Crearea și întreținerea în stare de funcționare sunt bani, dacă nu cu propriile mâini - foarte mult. Va trebui fie să studiezi (și asta este timpul și banii), fie să plătești constant, să păstrezi în bilanț, un angajat independent (care este și scump).
Responsabil. El este propriul său șef, dar există o limitare - legislația Federației Ruse.

Un site personal, în opinia mea, este cea mai convenabilă și de înaltă calitate pentru portofoliul dvs. pe internet.

Rețele sociale

Avantaje:

Rapid. Personalizarea completă a unui cont, găzduirea unui portofoliu și configurarea unei pagini sau comunități publice vor dura mai puțin de o oră. Este nevoie de una până la două ore pentru a te obișnui cu biroul de publicitate, fără de care prezența pe rețelele sociale nu are sens.
Este gratuit. Relativ.

Defecte:

Dependență. De la conducerea, popularitatea și publicul țintă al site-ului selectat; starea de spirit și acordul utilizatorului se schimbă unilateral. Fotograful nu poate elimina toate datele după schimbarea sau părăsirea site-ului (butonul „șterge” este fictiv).
Restricții. Vizualizarea portofoliului este disponibilă fără înregistrare (dacă nu limitați acest lucru în setări), dar contactând fotograful - aveți nevoie de un cont. Publicarea imaginilor este ușoară, dar gestionarea calității și consecvenței vizionării este imposibilă.
Fragilitate. Practica blocării rețelelor sociale, sub un sau alt pretext, va crește. Influența politicii și a realității augmentate va duce la dispariția sau scăderea popularității site-urilor interne și blocarea „celorlalți” inacceptabili.

Social media este o platformă gratuită la care se uită fiecare fotograf. Unul vede oportunități în acesta, celălalt - limitări: navigație incomodă (un drum lung până la obiectiv mărește venitul proprietarilor), distorsiunea culorii (nimic nu s-a schimbat în această chestiune în 10 ani), lipsa de personalizare (deciziile de proiectare pot fi lăsat în seama ta, nimeni nu le consideră); rețelele sociale pot fi considerate atât ca o soluție independentă, cât și ca un canal de publicitate pentru fluxul de trafic suplimentar către un site personal.

Site-uri foto

Avantaje:

Stare. Portofoliul pe PhotoVogue nu este ușor, lucrările sunt selectate de editorii Vogue.It; pe MyWed puteți vedea apariția unei fotografii de nuntă pe internet din Rusia; Behance este o uniune de talente și angajatori din întreaga lume. Recunoașterea de la egal la egal creează încrederea clienților.
Calitate. Profil de culoare nu este șters din fișier, dimensiunea optimă fotografia, pentru web, nu se schimbă; culorile nu sunt distorsionate, detaliile nu scad. Pe aceste site-uri puteți, fără teamă, să vă plasați portofoliul.
Este gratuit. Frumos.

Defecte:

Dependență. O soluție terță parte este dependența de proprietarii și site-urile foto, din păcate, nu fac excepție. Cât va dura publicația, cum se va schimba proiectul și ce se va întâmpla dacă, de exemplu, design nou va provoca antipatie printre clienții fotografului?
Uniformitate. Schimbați aspectul, reproiectați și implementați tehnologie nouă, pe care am spionat-o de la un coleg - nu va funcționa; partea tehnică este ascunsă autorului (și în multe situații acest lucru este bun, dar totuși, limitarea este un dezavantaj).

Site-urile foto sunt cele mai apropiate de un site obișnuit - vă permit să plasați portofoliul autorului și, ceea ce îi place, nu strica imaginea. Oferiți o navigare ușoară și demonstrați opinia consiliului profesional: editori și fotografi; desigur, acesta este un argument posibil - în multe privințe controversat - opinia publică, dar ia-l în considerare dacă alegi calea unui fotograf liber.

Prezentare de diapozitive

Avantaje:

Este gratuit. Relativ, pentru că software-ul bun înseamnă bani. Soluții gratuite - în afara Windows, de exemplu, Linux, dar este nevoie de timp pentru a stăpâni acest sistem de operare; ridicați un program - din nou, înțelegeți-l ... ei bine, veți avea ideea. Avantaj relativ.
Calitativ. Singura limitare este sRGB (dar fotograful său este întotdeauna obișnuit să-l țină cont: atunci când tipărește, publică pe Internet, vizionează pe ecranele dispozitivului). În caz contrar, suntem limitați de experiența sau alegerea noastră: să strângem sau nu (foto și video).
Managementul atenției. Nu există restricții, cu excepția imaginației autorului. Puteți controla și manipula atenția și starea emoțională a privitorului. Experiența unui editor de construcție, regizor, designer, marketer și psiholog va fi utilă și de mai multe ori.

Defecte:

Incomod. Condiție necesară portofoliu - actualizare; o prezentare de diapozitive exclude acest lucru, deoarece eliminarea, adăugarea sau corectarea ordinii fotografiilor echivalează cu crearea unui nou proiect. Amintește de o casă de cărți.
Pierdere de timp. Ca și în sensul literal - să stăpânești software-ul, să alegi un complot, tempo și muzică și într-un mod portabil - nimeni nu este interesat, nimeni altcineva nu se uită. Timpul a trecut.

Acum 10 ani, acest mod de a arăta un portofoliu era convenabil, dar acum, oamenii nu vor sau nu pot petrece timpul vizionând o prezentare de diapozitive. Statisticile, experiența utilizatorului și noua paradigmă a dezvoltării web ne conving de acest lucru.

Arhivă foto

Avantaje:

Nici unul. Acesta nu este un portofoliu.

Defecte:

Decizie gresita.

Trimiteți fotografii prin poștă, astfel încât clientul să poată evalua nivelul de lucru - probabil odată ce a existat un punct în acest sens, dar nu are nicio legătură cu portofoliul. Este imposibil să luați în considerare această opțiune de a vă demonstra munca, trebuie să învățați cum să selectați lucrări și să compuneți selecții tematice; pentru a le stiliza și a oferi privitorului un produs complet și nu o grămadă de fragmente.

Un e-portofoliu face parte dintr-o strategie de marketing pe internet pe care un fotograf trebuie, dacă nu este obligat, să o dezvolte înainte de a ridica o cameră (care se află pe un raft dintr-un magazin); din această poziție, este mai bine să evaluați perspectivele acestei sau acelei decizii și nu la nivel global, ci într-o direcție mai îngustă - pentru dvs.

Portofoliu tipărit

Un portofoliu tradițional, amprente digitale într-un dosar sau o carte foto este o soluție elegantă și solidă, potrivită pentru întâlniri personale cu un client, găsirea unui mentor și vizitarea unui prieten meșteșugesc cu care este mai bine să comunici în afara lumii virtuale.

Un portofoliu tipărit clasic, spre deosebire de unul electronic, este o senzație tactilă, fără de care, uneori, este dificil de realizat valoarea reală a unei opere. Dacă un fotograf decide să lucreze cu agenții sau reviste, atunci fără tipărituri nu va putea să se declare.

Tipărituri

Avantaje:

Fotografie. Adevărat, căutat. Hârtie selectată corect, condiții și metodă de imprimare. În mâinile nu unui semifabricat, ci a unui produs finit care este expus, fixat, decorat și ambalat.
Senzații tactile. Fără ele, fotografia nu rămâne în memorie mult timp. Forțele noastre sunt la limită, câmpul informațional este supraîncărcat și este dificil să mai păstrăm încă o imagine în memorie, dacă nu o atingem cu mâinile, nu simțim greutatea și textura.
Vizibilitate luminoasă reflectată. Percepția tradițională a informațiilor din lumea înconjurătoare. Aceasta este valoarea fotografiei tradiționale, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, dispozitivele moderne reproduc game de culori mai largi.

Defecte:

Scump. Desigur, depinde de format, metodă de tipărire și tip de hârtie, dar, în medie, prețurile sunt de la 40-50 ruble la 900 ruble pentru o imprimare A4. Dacă actualizați și înlocuiți în mod regulat fotografiile deteriorate, va trebui să vă dedicați pentru o sumă egală cu obiectivul mediu de buget.
De scurtă durată. Hârtia este hârtie. A lovit accidental un pahar cu apă sau o ceașcă de cafea, gata, poza este stricată, va trebui să o înlocuiți. Costuri suplimentare pentru o vizită la tipografie și tipărire (costurile cresc).
Contact personal. Un portofoliu tradițional necesită, de la autor, capacitatea de a prezenta, în multe privințe - să se intereseze pentru demonstrarea produsului său. Abilitățile de comunicare și experiența de marketing sunt indispensabile. Este nevoie de autoeducare suplimentară.

Imprimeurile tradiționale, aranjate într-un dosar-album, nu sunt o relicvă a trecutului, ci mai degrabă opusul - un portofoliu de bază al unui fotograf. O altă versiune, mai scumpă și protejată - fotografii concepute conform standardelor muzeului, le vom lua în considerare în detaliu.

Imprimări Passepartout

Avantaje:

Durabilitate. Cartonul protejează imprimarea de șnururi și cioburi (în caz de cădere), dar aceasta este o jumătate de măsură, deoarece principala amenințare pentru fotografie este umezeala și lumina ultravioletă, de care protejează designul complet (baghetă și sticlă). Arată și este scump.
Perceptie vizuala. Passepartout nu este doar o bucată de carton, ci un element suplimentar, sau, mai degrabă, un element artistic, un instrument cu care este destul de ușor de controlat percepția vizuală a clientului. Principalul lucru este să alegeți dimensiunea și culoarea potrivită.
Aspectul final al fotografiei. Standardul de design al muzeului este de 200 de ani de conservare a tipăritului și de plăcerea estetică a vizionării. Ideal pentru un portofoliu al unui autor matur, proprietar al unui studio foto.

Defecte:

Dimensiuni. Greutatea și dimensiunile imprimărilor tipărite sunt mari, ceea ce le face incomode, aș spune chiar - nepotrivite pentru întâlniri în afara spațiului în care sunt amplasate și propriul studio - starea necesară pentru postarea și afișarea acestui portofoliu.
Preț. Calitatea este scumpă, calitatea muzeelor este și mai scumpă.

Imaginile, decorate într-un covor clasic, completate cu o baghetă și pahar de muzeu și marcate cu sigiliul personal al autorului sunt un tip de portofoliu scump, care nu este convenabil sau, mai corect, nepotrivit pentru întâlniri în afara studioului foto.

Photobooks

Avantaje:

Confortabil. Majoritatea cărților sunt ambalate în „cutii”, cutii de lemn pe care le puteți duce la o întâlnire sau le puteți da spre examinare. Formatul cărții este o valoare „în funcție de gust și cerință”, ceea ce este, de asemenea, convenabil.
Original. Cartea este, într-un anumit sens, un element al mărcii. Nu există restricții privind aspectul sau tipul de hârtie, standardele existente sunt o convenție excelentă, restricția celor în care nu este nevoie să „își găsească propriile”.

Defecte:

Colaj. O carte foto nu este un album foto; nu există nicio scenă în ea, înțelegerea complotului este un instantaneu și acest lucru este rău; umplem spațiul și creăm zgomot vizual, nu este clar că acest lucru poate fi transmis către privitor. Photobooks sunt exclusiv pentru filmări în serie.
Preț. Un produs de calitate este scump, ambalajul este și mai scump. „Paradoxul” este că costul imprimării este mai mic decât costul de fabricație; fotograful nu plătește pentru vizionare, datoria lui este să scoată la producție. Are totuși nevoie de un portofoliu.
Fragilitate. Imprimarea, în cea mai mare parte, este de calitate slabă, dar adesea autorul nu știe despre asta, pentru că va arunca cartea mult mai devreme, deoarece cadrul este depășit, cum să o actualizezi? Cum să-ți completezi portofoliul? Așa este, tipărirea este nouă.
Format incomod. Nu poate fi actualizat, nu poate fi vizualizat împreună cu clientul: cadrul, chiar dacă este pe partea centrală, este mic, transferarea acestuia nu este în niciun caz o sarcină ușoară. Nu îl puteți agăța de perete, ceea ce exclude posibilitatea plasării unui astfel de portofoliu în studio.

Cartea foto este un fenomen ciudat. Este scump și arată frumos, dar sarcina sa principală, dacă sunteți „pretențioși”, funcționează prost. Sigur, ține foarte mult și, nu este surprinzător, este compact, dar asta este când lucrezi la fotografie în afara timpului?

Portofoliul tipărit este de înaltă calitate, solid și durabil, dar are o problemă comună și neplăcută, la început - ce să facem cu fotografiile învechite? Fotografiile electronice, fișierele de pe disc sunt ușor de șters, dar ce zici de tipărire? Propun să dau: celor care se află în cadru și celor care sunt interesați de aceste cadre. Fotograful nu va pierde.

Înțeleg că toată lumea are genuri și stiluri diferite, dar încercați să combinați diferite formate, tipuri și versiuni ale portofoliului; ia în considerare portretul tău public țintă, pentru a nu face greșeli sau pentru a exclude în timp atenția celor care vor lua timp, dar nu vor plăti pentru muncă. Dacă aveți întrebări - scrieți scrisori, voi încerca să vă ajut.

Alegerea designului

Proiectarea începe cu alegerea unui format. Optim pentru vizualizarea manuală este de 20x30 (A4), iar acest lucru, desigur, se aplică portofoliului tipărit. Designul de bază este un covor, dar nu este întotdeauna adecvat să-l folosiți, în majoritatea cazurilor este un folder (din piele sau piele) și există fișiere transparente în acesta pentru stocarea fotografiilor. Există soluții gata făcute(pe Internet și nu numai), dar lucrul manual este mai bun, ceea ce nu limitează zborul imaginației; principalul lucru este să nu uităm că designul teribil este rău și nu pentru că sunt ignoranți - nu pot aprecia „frumusețea”, fotograful trebuie pur și simplu să arate fotografii, pentru acest lucru și pentru portofoliu.

Nu pot spune nimic despre designul cărților, nu mi-au plăcut de la bun început și folosesc foldere, în viitorul apropiat - lucrate manual pentru că există o oportunitate și de ce să nu scapi de formatul impersonal.

Un portofoliu electronic nu trebuie decorat (aceasta este frumusețea sa) și, mai degrabă, dimpotrivă, necesită curățare: publicitatea pe rețelele sociale distrage atenția; pe site-uri foto - butoane și reclame suplimentare; noi stricăm site-urile personale. Uită-te din nou la imagini și la portretul publicului țintă, gândește-te - ce strică impresia vizionării imaginilor și dacă poate fi corectată; Proiectarea portofoliului, precum și compilarea acestuia, nu este pentru a arăta tot ce puteți, ci pentru a arăta ceea ce clientul ar dori să vadă; ce aș vrea să reproduc din nou, dar la un nivel superior; da, designul portofoliului este o vitrină a gustului.

Actualizați

Un portofoliu nu este un produs static. Fotograful își perfecționează abilitățile, caută soluții noi - în mijloacele expresivității și inevitabil ajunge la înțelegerea: „Ceva trebuie schimbat!”. Aici este utilă autocritica, abilitatea de a se mâzgălui (așa cum a spus FM Dostoievski); dar pur și simplu ștergerea „vechiului” pentru a face loc „noului” este o greșeală. „Data fabricației” nu este un criteriu de selecție; fotograful trebuie să înțeleagă ce poze lipsesc în portofoliul său și ce se va schimba în munca sa dacă faceți „corecții”.

Cât de des să vă actualizați portofoliul

Există multe opinii, dar cred că realizarea unui portofoliu este necesară o dată și mulți ani. Nu, nu sunt împotriva modificărilor minore, dar dacă relevanța portofoliului scade rapid, de exemplu, din sezon în sezon, atunci este mai bine să reconstruiți portofoliul (și să-l faceți publicitate bine). În lista de mai jos, voi lista toate gândurile despre această problemă:

Frecvența actualizărilor este un indicator al stabilității, completitudinii portofoliului. Dacă nu există sau aproape nu există o zi fără modificări, atunci portofoliul este destinat unui public larg, iar scopul său este simplu - creșterea acoperirii. Prețul său este mic, nu există valoare.
Un program de actualizare este o greșeală în viața unui fotograf. A apărut o lovitură valoroasă și i s-a găsit un loc în portofoliu - bine; nu - un motiv pentru a lucra mai departe. Un instantaneu într-un portofoliu nu este un rezultat fix, ci o parte din noroc.
Actualizarea unui portofoliu înseamnă calitate, nu cantitate. Uneori, și nu este nimic în neregulă cu asta, adăugați un cadru și eliminați trei, portofoliul se micșorează și apar fișierele goale (vorbind despre tipărire), dar imaginea generală devine mai clară. Acesta este prețul.

Actualizările competente evidențiază „coloana vertebrală”, baza - fotografiile sunt atemporale; arată, atrage atenția, confirmă realizările, abilitățile și experiența autorului. Astfel de fotografii aduc „privitorul lor”, clientul care are nevoie de autor și nu prețul acestuia.

Cum se selectează instantanee pentru actualizări

Opinia nu este o dogmă, dar poate fi utilă cuiva:

Ignorați moda, tendințele sezoniere. Sezonul acelei ... sezonul acestei ... prostii și Instagram. Luați în considerare valorile (nu materiale) ale clientului dvs. și publicați fotografii atemporale în care: sunteți încrezător și clientul s-a regăsit.
Durabilitatea este principalul criteriu. Trecerea de imagini sau schițe nu este ceva ce va trăi ani de zile. Nu le publicați nici măcar în social media, instruiți-vă să vedeți și să discutați numai ceea ce nu este lipsit de sens, valoare (ocolind prețul).
Adăugați fotografii pe care le-ați uitat în portofoliu. Îți place fotografia? Ascunde-l de la tine pentru o lună, sau mai bine - șase luni sau un an, astfel încât emoțiile, sentimentele, gândurile cu care este asociat acest cadru să dispară. După un timp, fotografia este interesantă - publică-o, nu - în coșul de gunoi.

În loc de o concluzie

Portofoliul unui om de afaceri este o carte de lucru.

nu cuvinte zgomotoase, ci adevăr blând.

Actualizat 01/05/2018

Pace tuturor și lumină trecătoare asupra locurilor bătăliilor fotografice.
Ta,
Andrey Bondar.

Ar putea fi util să citiți: