เมื่อแฮมมอนด์ออร์แกนได้รับการออกแบบและสร้างขึ้น กุญแจไฟฟ้าในตำนาน แฮมมอนด์ออร์แกน สิทธิบัตรและเครื่องหมายการค้าของแฮมมอนด์ออร์แกน

ออร์แกนแฮมมอนด์ถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2478 คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเชิงกลเท่านั้นไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทลมเหมือนอวัยวะอื่น ๆ แต่ยังเป็นระบบเครื่องกลไฟฟ้าอีกด้วย เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากชื่อของผู้สร้างและผู้ออกแบบ - L. Hammond

วัตถุประสงค์ดั้งเดิมของออร์แกนแฮมมอนด์

มันไม่แพงเท่าอวัยวะลมธรรมดา ดังนั้นคริสตจักรจึงซื้อมันเป็นทางเลือก แต่กลับกลายเป็นว่าออร์แกนของแฮมมอนด์เหมาะกับการเล่นเพลงบลูส์และดนตรีแฟชั่นอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาเครื่องดนตรีก็แพร่หลายมากกว่าที่คาดการณ์ไว้ มันถูกใช้โดยวงดนตรีทหารการศึกษาเสียงต่ำใช้ในอะคูสติก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์... บุคคลทั่วไปยังซื้อมันสำหรับการทำเพลงที่บ้าน

ประวัติการประดิษฐ์

นักประดิษฐ์ Lawrence Hammond มีประวัติการค้นพบที่สำคัญ ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์สามมิติเดิมเป็นความคิดของเขา โดยรวมแล้วเขามีสิทธิบัตรเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ประมาณ 80 รายการและแฮมมอนด์ได้รับสิทธิบัตรชิ้นแรกเมื่ออายุ 16 ปี ซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างดีไม่ใช่ผลิตผลชิ้นแรกของเขา

หลังจากซื้อแกรนด์เปียโนมือสองเขาก็หยิบคีย์ออกมาและใช้ในการทดลองของเขาในด้านการสร้างเสียง หลังจากพัฒนาวิธีการสร้างเสียงด้วยไฟฟ้าแล้วหนึ่งปีต่อมานักออกแบบก็สามารถนำเสนอเครื่องดนตรีชนิดใหม่ในงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรม พื้นฐานสำหรับการสังเคราะห์สัญญาณเสียงคือการผลิตซ้ำโดยใช้ล้อโฟนิกเชิงกล คันโยกช่วยในการผสมรูปคลื่นไฟฟ้าที่แตกต่างกัน เครื่องยนต์หมุนแผ่นดิสก์ด้วยขอบหยัก แป้นพิมพ์ของอวัยวะถูกขับเคลื่อนด้วยเหตุนี้แผ่นดิสก์แต่ละแผ่นจึงเล่นโน้ต แม่เหล็กไฟฟ้าตั้งอยู่ตรงข้าม เนื่องจากความเร็วของการหมุนและความถี่ที่กำหนดโดย "ความผิดปกติ" ของแผ่นดิสก์จึงเกิดเสียงของระดับเสียงที่แน่นอนขึ้น มีการเพิ่มฮาร์โมนิกหลายตัวลงในโทนเสียงซึ่งรับผิดชอบต่อเสียงที่สูงขึ้นและต่ำลง รีจิสเตอร์ปรับระดับเสียง นี่คือวิธีการสังเคราะห์เสียงภายใต้การทำงานของมอเตอร์ซิงโครนัสซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของผู้เขียนคนนี้ด้วย

สิทธิบัตรและเครื่องหมายการค้าของแฮมมอนด์ออร์แกน

ปัจจุบัน บริษัท Suzuki ของญี่ปุ่นเป็นเจ้าของแบรนด์เพลง Hammond เนื่องจากได้รับเครื่องหมายการค้านี้ Suzuki ในฐานะ บริษัท รถยนต์ได้จับตามองเครื่องมือนี้มาเป็นเวลานาน มีการปล่อยการเปรียบเทียบหลายอย่างที่เทียบไม่ได้กับอวัยวะไฟฟ้าดั้งเดิม พวกเขาเรียกว่าหุ่นเท่านั้นเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม ในปี 2554 แผนก Hammond Suzuki ได้ก่อตั้งขึ้น

แฮมมอนด์จดสิทธิบัตรเครื่องมือนี้ในเวลาอันสั้นในปีพ. ศ. 2477 เห็นได้ชัดว่าเกิดจากสภาพแวดล้อมทางการเงินและการเมืองที่สอดคล้องกัน ออร์แกนที่วางตลาดเดิมมีคีย์บอร์ด 2 ตัวพร้อมโน้ต 61 ตัว นอกจากนี้ยังมีการลงทะเบียนแป้นพิมพ์แป้นเหยียบ 25 คันและทะเบียนแป้นเหยียบ อวัยวะได้รับความนิยมอย่างมาก แต่บางครั้งก็ช่วยได้

จุดเริ่มต้นของความนิยม

เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิศวกรสองคนที่ทำงานให้กับ G. Ford ซึ่งสั่งให้พวกเขาสร้างอวัยวะไฟฟ้าที่มีขนาดที่กำหนด เวลาในการทำงานให้เสร็จมี จำกัด วิศวกรจึงตัดสินใจไปที่สำนักงานสิทธิบัตรซึ่งพวกเขาพบสิทธิบัตรที่ออกให้กับแฮมมอนด์แล้วสำหรับการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน พารามิเตอร์ทั้งหมดตรงตามคำสั่งของ G. Ford แต่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ฟอร์ดเพิ่งสนใจในตัวถังใหม่เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้และตัดสินใจซื้อสิทธิบัตรโดยหลีกเลี่ยงการเผยแพร่ ท้ายที่สุดนักประดิษฐ์สามารถเริ่มการต่อรองได้และฟอร์ดไม่ชอบ

วิศวกรขู่แฮมมอนด์ด้วยปัญหาและขอให้ขายสิทธิบัตร การนำเสนอมีการวางแผนเฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2477 นั่นคือสองสามเดือนก่อนเหตุการณ์นี้ วิศวกรถูกปฏิเสธ จากนั้น G. Ford ก็ขอให้นำเครื่องมือมาให้เขาเป็นการส่วนตัวหลังจากเสร็จสิ้นการประกอบ

ฟอร์ดตรวจสอบอวัยวะและไม่ได้ซื้อแม้ว่าเขาจะบอกว่าในอีกสองทศวรรษทุกคนควรจะซื้อเครื่องดนตรีประเภทนี้กลับบ้าน หลังจากนั้นก็ให้อาหารเย็น ตอนนี้ฟอร์ดสอบถามเกี่ยวกับราคาและเมื่อได้เรียนรู้แล้วซื้อ 6 เล่มในครั้งเดียว ตัวแทนของ Hammond เรียกเก็บเงิน 1,250 ดอลลาร์ ดังนั้นการขายอวัยวะครั้งแรกจึงเกิดขึ้นก่อนที่จะนำเสนอในนิทรรศการศิลปะอุตสาหกรรม

บริษัท ขายอวัยวะไฟฟ้า

ชะตากรรมต่อไปของเครื่องดนตรีสามารถเรียกได้ว่ามีความสุข แฮมมอนด์ไม่ได้ทำอะไรมากมายในการขายทุกครั้ง แต่ต้องบอกว่าฟอร์ดถามเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเสนอเงินและพนักงานให้กับ บริษัท ปีแรกมียอดขายอวัยวะ 1,400 ชิ้น คริสตจักรถือเป็นผู้ซื้อที่มีศักยภาพ แต่มีหลายคนรวมถึงประธานาธิบดีรูสเวลต์ซื้อเครื่องมือนี้

แม้อวัยวะจะมีราคาสูง แต่ความนิยมก็มีมากขึ้น ในช่วงสองปีต่อมา บริษัท ทำกำไรได้หลายแสนดอลลาร์ซึ่งตามมาตรฐานของเวลาของเราเทียบเท่ากับหลายล้านคน

การเกิดขึ้นของฝ่ายตรงข้ามของการผลิตที่ประสบความสำเร็จ

ผู้ที่ผลิตอวัยวะของรุ่นก่อนหน้านั่นคือลมได้รับความเสียหายเนื่องจากขนาดที่กะทัดรัดของเครื่องมือใหม่และความถูกที่สัมพันธ์กัน ราคาก็ไม่ได้สัดส่วน เมื่อเริ่มสูญเสียในตลาดผู้ผลิตในอดีตได้ยื่นคำร้องต่อคณะกรรมการการค้า คำร้องเรียนมีคำร้อง: ต่อจากนี้ไปแฮมมอนด์ไม่ควรอ้างถึงเครื่องมือของเขาว่าเป็นอวัยวะ สาเหตุมาจากการไม่มีช่วงเสียงที่เหมาะสมในเฉดสีและเสียงประสานเพียงพอที่จะเข้ากับอวัยวะ

ตรวจสอบอวัยวะว่าเป็นไปตามประเพณีของคริสตจักร

คำพูดนี้ไม่ได้ปราศจากเหตุที่แท้จริงเนื่องจากเกือบจะสอดคล้องกับความเป็นจริง เสียงของเครื่องดนตรีไฟฟ้าแตกต่างจากออร์แกนในโบสถ์แบบดั้งเดิม แต่คณะกรรมาธิการไม่ได้พิจารณาเรื่องนี้อย่างชัดเจนและตัดสินใจที่จะจัดการแข่งขันสาธิตในคริสตจักรเมื่อมีการซ่อนไม่ให้ผู้ฟังฟังว่าดนตรีนั้นเล่นด้วยเครื่องดนตรีใด แฮมมอนด์ออร์แกนหรือแบบดั้งเดิม?

คณะลูกขุนประกอบด้วยนักเรียน แต่นี่เป็นเพียงส่วนเดียวเท่านั้น กลุ่มที่สอง ได้แก่ นักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง นักดนตรีมืออาชีพพบความแตกต่างในกรณีส่วนใหญ่ในขณะที่นักเรียนไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างการแสดงได้เสมอไป แต่ไม่มีกลุ่มเดียวที่สามารถบอกความแตกต่างได้ 100%

บริษัท แฮมมอนด์ได้รับสิทธิ์ในการเรียกเครื่องมือนี้ว่าออร์แกน แต่ได้รับคำสั่งไม่ให้โฆษณาเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงที่ไม่สิ้นสุด ตัวเลขที่แน่นอนถูกกำหนดให้เป็น 253 ล้านเสียง

การแข่งขัน

เลสลี่ตัดสินใจผลิตเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของตัวเองคล้ายกับแฮมมอนด์ซึ่งนำไปสู่การแข่งขัน กระแสไฟฟ้าในอเมริกาเริ่มแปลจาก 50 เฮิรตซ์เป็น 60 เฮิรตซ์ D. Leslie ได้เปลี่ยนเครื่องกำเนิดเสียงที่อวัยวะเพื่อให้ได้เสียงที่เหมาะสม ในเวลานั้นเขาต้องการทำงานให้กับ บริษัท ของแฮมมอนด์ แต่ไม่ได้รับการยอมรับ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะผลิตลำโพงสำหรับออร์แกนไฟฟ้าและประสบความสำเร็จเหนือกว่าวิศวกรของ Hammond

Leslie ผลิตลำโพงที่ บริษัท Hammond ใช้ในอวัยวะของพวกเขา เหล่านี้เป็นชิ้นส่วนเครื่องมือที่ซับซ้อนซึ่งมีส่วนประกอบที่หมุนได้ บริษัท ต่างๆมีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรแม้ว่าผู้ก่อตั้งของพวกเขาจะไม่ทะเลาะกันหรือเป็นเพื่อนกัน D. ผลิตภัณฑ์ของ Leslie ไม่ได้รับการโฆษณาอย่างจริงจัง แต่ได้รับรางวัลด้านคุณภาพ

ความบาดหมางสิ้นสุดลงหลังจากการตายของแอล. แฮมมอนด์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในปีพ. ศ. 2523 บริษัท ของเขาได้ซื้อ บริษัท ลำโพงเลสลี่ Lawrence Hamond เสียชีวิตในปี 1973

การพัฒนาการออกแบบเครื่องมือ

หลังจากการปรากฏตัวของรุ่นแรกเครื่องดนตรีที่ตามมาจากภายในไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เสมอไป บ่อยครั้งที่พวกเขาแทนที่ร่างกาย แต่เรายังสามารถพูดถึงอุปกรณ์เพิ่มเติมที่ปรับปรุงการออกแบบอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น vibrato และเครื่องขยายเสียงในเวลาต่อมาซึ่งสร้างขึ้นในเครื่องดนตรี

ลำโพงเลสลี่ก็มีเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติเช่นกันเนื่องจากมีแตรหมุนและตัวสะท้อนแสง รายละเอียดเหล่านี้ตามลำดับในความถี่สูงและมีเพียงสอง เสียงเปลี่ยนไปในพารามิเตอร์ที่ซับซ้อน: เสียงต่ำ, ความถี่, แอมพลิจูด

นักแสดงออร์แกนแฮมมอนด์ที่มีชื่อเสียง

อวัยวะของแฮมมอนด์ถูกใช้ในการแสดงดนตรีโดยกลุ่มดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดเกือบทั้งหมดวงดนตรีร็อค ในสมัยนั้นออร์แกนทุ้มเป็นที่นิยมอย่างมากดังนั้นจึงไม่มีนักดนตรีสมัยใหม่คนเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องรวมไว้ในองค์ประกอบของเขา ไม่เคยมีวงร็อกที่เคารพตัวเองขึ้นเวทีโดยไม่มีออร์แกนแฮมมอนด์ ตัวอย่างเช่นมันถูกใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่ม Deep Purple เช่นเดียวกับ Beatles แม้จะอยู่ในช่วงที่มีความกระตือรือร้นในการเล่นตัวอย่าง แต่ซินธิไซเซอร์บางคนก็มีท่วงทำนองของเขาหลายชิ้น ในยุคของเราความสนใจในเครื่องมือทางประวัติศาสตร์ได้ฟื้นขึ้นมาดังนั้นอวัยวะของแฮมมอนด์จึงเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่จะเล่นใน Hammond ได้รับการโหวตจาก Keyboard Magazine นี่คือ Keith Emerson ได้รับการโหวตให้เป็นคนที่ดีที่สุดในปีนี้ อย่างไรก็ตามเขาจัดการกับเครื่องดนตรีของเขาด้วยวิธีที่ค่อนข้างผิดปกติ ด้วยความช่วยเหลือของมีดธรรมดาเขาพยายามที่จะรักษาความปลอดภัยของกุญแจเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงโน้ตต่อเนื่องในขณะที่เขายังคงเล่นดนตรีด้วยมือทั้งสองข้าง ต่อจากนั้นเป็นเครื่องดนตรีของเขาที่ใช้เป็นตัวอย่างของออร์แกน Hammond ในโมดูลเสียง Vintage Keys ยอดนิยมจาก E-mu

ช่วงเวลาปัจจุบันในชีวิตของอวัยวะ

อวัยวะของแฮมมอนด์ในรูปแบบดั้งเดิมหยุดผลิตในปีพ. ศ. 2519 มีเพียงชื่อเสียงที่โด่งดังเท่านั้น มีการผลิตเครื่องสังเคราะห์เสียงดนตรีหลายรุ่น แต่ส่วนใหญ่เรียกว่าของเล่นเมื่อเทียบกับต้นฉบับ การสังเคราะห์เสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่เลียนแบบแฮมมอนด์โดยใช้ IC เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนในแง่ของการทำสำเนาที่ถูกต้อง แต่ถึงกระนั้น บริษัท ซ่อมเครื่องมือหลายแห่งก็ผลิตชิ้นส่วนสำหรับแฮมมอนด์และซ่อมแซม

ในช่วงทศวรรษที่ 70 วิศวกรชาวญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในการผลิตและในปี 1986 Suzuki เริ่มซื้อแบรนด์ Hammond ในเวลานั้นเธอเป็นเจ้าของเลสลี่อย่างเต็มตัวแล้ว ตอนนี้การผลิตออร์แกนแฮมมอนด์ของตัวเอง บริษัท ญี่ปุ่นใช้วิธีการสร้างเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย

หลายตอนออกฉายมากว่า 40 ปีแฮมมอนด์ออร์แกน บ่อยครั้งที่อวัยวะรุ่นต่อ ๆ มาไม่ได้เปลี่ยนโครงสร้างภายใน แต่ได้รับร่างกายใหม่เท่านั้น แต่ยังมีนวัตกรรมที่เห็นได้ชัดเจน รุ่นที่มีเครื่องกำเนิดเสียงล้อสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: เครื่องดนตรีขนาดเต็ม (คอนโซล) ที่มีตัวเครื่องขนาดใหญ่และแป้นพิมพ์ 61 ปุ่มสองตัวหรือตามที่พวกเขากล่าวคือคู่มือสำหรับใช้ในคอนเสิร์ตและอวัยวะแบบพกพาที่มีแป้นพิมพ์ 44 ปุ่มสองปุ่ม - สำหรับการทำเพลงในบ้าน

แฮมมอนด์ A-102

รุ่น B ได้รับการพัฒนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2479 ก่อนที่ บริษัท นาฬิกาแฮมมอนด์จะเปลี่ยนชื่อเป็น บริษัท แฮมมอนด์อินสตรูเมนท์และติดตั้งเครื่องกำเนิดเอฟเฟกต์คอรัสซึ่งรวมชุดล้อเสียงเพิ่มเติมที่มีการปรับแต่งแตกต่างจากชุดพื้นฐานเล็กน้อย ชุดBV และ CV ซึ่งผลิตตั้งแต่ปี 1942 ถึงปี 1949 ได้รับอุปกรณ์สำหรับเอฟเฟกต์ vibrato ถือว่าเป็นรุ่นคลาสสิกข-3 และ ค-3 มีลักษณะแฮมมอนด์ออร์แกน เอฟเฟกต์เพอร์คัสชั่นผลิตตั้งแต่ปี 2498 ถึง 2517 เป็นอวัยวะเหล่านี้ที่นักดนตรีแจ๊สนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายและตั้งแต่ช่วงปลายยุค 60 โดยนักแสดงร็อคจำนวนมาก


แฮมมอนด์ B-3

แม้จะมีขนาดที่ค่อนข้างใหญ่ของเครื่องดนตรีและน้ำหนักที่มั่นคง - ประมาณ 190 กก. นักคีย์บอร์ดของกลุ่มร็อคก็ไม่ได้มีส่วนร่วมกับรายการโปรดของพวกเขาในทัวร์ทัวร์เนื่องจากการออกแบบทำให้สามารถแบ่งอวัยวะออกเป็นสองส่วนเพื่อความสะดวกในการขนส่งยกเว้นว่าส่วนใหญ่ปฏิเสธตามเนื้อผ้า จากกล่องเหยียบ AGO ความแตกต่างระหว่างB -3 และ C -3 - เครื่องสำอาง: B-3 ติดตั้งไว้ที่ขาทั้งสี่ข้างและ C-3 มีไว้สำหรับคริสตจักรและนักแสดงหญิง: จำเป็นต้องมีขาของนักดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งออร์แกนในกระโปรงต้องมีแผงทึบทั้งสามด้าน


แฮมมอนด์ C-3

Hammond B ราคา -3 ที่มีตัววอลนัทอยู่ที่ 2750 ดอลลาร์ในเชอร์รี่ - 2835 ดอลลาร์ เสียงของวงดนตรีแจ๊สและวงออร์แกนคลาสสิกฮาร์ดร็อคDeep Purple, Rainbow, Whitesnake, Steppenwolf, Atomic Rooster, Grand Funk Railroad, Progressive Yes, ELP, Pink Floyd, Camel, Kansas, blues rock The Allman Brothers Band, Tom Petty and the Heartbreakers, Three Dog Night pop rock, Spencer Davis Group, อาร์ตร็อคโคลอสเซียม ทศวรรษแห่งการปฏิวัติสำหรับดนตรียอดนิยมตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 ถึงกลางทศวรรษที่ 70 ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากออร์แกนของ Lawrence Hammond ที่หนาแน่นและน่าเบื่อ


บ๊อบไดแลน เหมือนโรลลิงสโตน (บ็อบดีแลน) 1965

ระหว่างที่ Dylan กำลังบันทึกเพลงสำคัญของเขาในสตูดิโอนิวยอร์ก โคลัมเบียบันทึก เกิดขึ้น อัลคูเปอร์ ( อัล คูเปอร์, อลันปีเตอร์Kuperschmidt, 05.02.1944) นักกีตาร์เซสชั่นที่ไม่เคยเล่นออร์แกนมาก่อนและไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเปิดมันอย่างไร ในวันที่สองของการประชุมที่หนักหน่วงและยุ่งเหยิงการใช้ประโยชน์จากการที่ผู้อำนวยการสร้างทอมวิลสันออกจากสตูดิโอคูเปอร์ตัดสินใจเสนอริฟฟ์ออร์แกนที่เรียบง่าย แต่จับใจให้ดีแลน ย้อนกลับไปในห้องควบคุมวิลสันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นคูเปอร์ที่แฮมมอนด์ แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยอมให้เล่น หลังจากการถ่ายครั้งแรกโปรดิวเซอร์แนะนำให้ Dylan ตัดท่อนออร์แกนออกจากเพลงอย่างไรก็ตามแม้จะมีการประท้วงเขาก็แค่ขอให้ดังขึ้นและหัวข้อนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่โด่งดังที่สุด ในปีเดียวกันคูเปอร์เข้าร่วมวงดนตรีของบ็อบดีแลนไม่ใช่ในฐานะมือกีตาร์ แต่เป็นนักเล่นออร์แกน ในระหว่างการแสดงครั้งสุดท้ายของทัวร์ปี 1966 ดีแลนก่อนที่พวกเขาจะเริ่มเล่นเพลงหนึ่งในคนเจ้าระเบียบที่คาดว่าไอดอลของพวกเขาจะทำตามประเพณีพื้นบ้านอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าตะโกนว่า " ยูดาส!" ดีแลนตอบว่า:" ฉันไม่เชื่อว่าคุณโกหก " ... หลังจากนั้นเขาก็หันไปหากลุ่มและสั่งพวกเขา: " "target \u003d" _blank "\u003e เล่นมันดัง! "

นอกจากดีแลนแล้วคูเปอร์ยังมีส่วนร่วมในฐานะนักคีย์บอร์ดรับเชิญในอัลบั้ม Jimi Hendrix กลิ้ง หิน และอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเอง เสียงของ เสียงซึ่งต่อมาได้ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับวง Lynyrd Skynyrd, จัดกลุ่ม บลูส์ โครงการ และเลือด, เหงื่อ และ น้ำตา.

โรดาสก็อต โมอานิน” (บ็อบบี้ทิมมอนส์) พ.ศ. 2515

ลูกสาวคนโตของครอบครัวนักเทศน์ท่องเที่ยว โรด้าสก็อตต์ ( โรดา สก็อตต์, 07/03/1938) เติบโตขึ้นเคลื่อนไหวตลอดเวลาในบรรยากาศของชุมชนคริสตจักรนิโกร ตั้งแต่อายุแปดขวบเธอร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณและพระกิตติคุณในงานรับใช้ของพระเจ้าและแม้กระทั่งอาชีพทางดนตรีของเธอก็ถูกเปิดเผยทุกคนสังเกตเห็นความสามารถในการร้องของโรด้าและสัญชาตญาณที่หาได้ยากในฐานะนักบรรเลง เธอก้าวเข้าสู่ชื่อเสียง " แมนฮัตตัน โรงเรียน ของ เพลง"ในนิวยอร์กซึ่งเธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมเธอเปิดตัวในปีพ. ศ นับ บาซี่ ในฮาร์เล็มและได้รับการยอมรับให้เข้าสู่แวดวงของปรมาจารย์ทันที จากนั้นไม่นานโรดาก็ย้ายไปฝรั่งเศสซึ่งเธอเรียนต่อโดยศึกษาความแตกต่างและความกลมกลืนกับครูชื่อดังนาเดียบูแลงเกอร์ ความสามารถทางดนตรีของโรด้านั้นมีความหลากหลายมากจนเธอมีความสามารถเท่าเทียมกันทั้งในด้านดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊สและบลูส์ เชี่ยวชาญเทคนิคการเดินเท้าได้อย่างยอดเยี่ยมเล่นตัวเลขแจ๊สร็อคเบสที่ซิงโครไนซ์ได้อย่างรวดเร็วบนแป้นพิมพ์เท้า - ในทั้งสองคู่เหยียบไม่เลวร้ายไปกว่ามือเบส ด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเธอรู้ด้วยหัวใจมากกว่าหนึ่งพันชิ้นของเพลงและแต่งเพลงด้วยตัวเองมากมาย นอกจากนี้ Roda ไม่เคยเตรียมโปรแกรมการแสดงล่วงหน้า แต่มักจะเล่นโดยเน้นที่แรงบันดาลใจบรรยากาศของสถานที่และช่วงเวลาและปฏิกิริยาของผู้ชม


บิลลี่เพรสตัน ฤดูร้อน (George Gershwin) พ.ศ. 2478/1974

หนึ่งในผู้ที่ได้รับรางวัล "Fifth Beatle" จากสื่อที่แพร่หลาย บิลลี่เพรสตัน (วิลเลียมเอเวอเร็ตต์เพรสตัน 02.09.1946 - 06.06.2006) ตอนอายุสามขวบนั่งบนตักแม่ของเขาเริ่มเล่นเปียโนและถือว่าเป็นเด็กอัจฉริยะทางดนตรี: ตอนอายุ 10 ขวบเขาเข้าร่วมในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราท้องถิ่นและ (!) เป็นผู้ควบคุมวง นักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 เพรสตันสามารถปีนโอลิมปัสละครเพลงได้อย่างสนุกสนาน ตอนนี้คู่หูของเขาคือ Little Richard และ Ray Charles เพรสตันเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมพอสมควรในอเมริกา แต่ในตอนแรกเขามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่ไม่ค่อยมีรายละเอียดซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก บีเทิลส์ ขณะบันทึกอัลบั้ม ปล่อย มัน เป็น กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก: การทำงานกับบันทึกนั้นมาพร้อมกับการทะเลาะวิวาทที่รุนแรงและผลจากหนึ่งในนั้นจอร์จแฮร์ริสันจึงออกจากสตูดิโอและไปดูคอนเสิร์ตของเรย์ชาร์ลส์ซึ่งจากนั้นบิลลี่เพรสตันร่วมกับออร์แกน แฮร์ริสันกลับไปที่สตูดิโอแล้วใน บริษัท เพรสตันและบางทีความเป็นธรรมชาติและความร่าเริงสดใสของนักออร์แกนชาวอเมริกันก็ถูกส่งต่อไปยังสมาชิกของ Liverpool Quartet ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอสั้นลง หลังจากนั้นไม่นานเพรสตันก็ช่วย กลิ้ง หิน (อัลบั้ม Sticky Fingers และโซโล่ที่โด่งดังในเพลง I Got The Blues). นอกจากนี้เขายังเขียนร่วมกับเดนนิสวิลสันแห่ง ชายหาด เด็กชาย เพลงดัง You Are So Beautiful สำหรับ Joe Cocker ตอนที่น่าประทับใจเกิดขึ้นในตอนท้ายของชีวิตของ Billy Preston: การบันทึกด้วย Red Hot Chili Peppers ในเวลานั้นเขาอยู่ในโรงพยาบาลแล้วด้วยความทุกข์ทรมานจากตับ "พริก" ได้นำตัวอย่างเพลง Warlocks สำหรับอัลบั้ม Stadium Arcadium มาให้เขาและได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุม เพรสตันชอบเพลงนี้เขาเพิ่งลุกจากเตียงไปที่สตูดิโอและบันทึกเสียงตั้งแต่ครั้งแรก จาน ออกมา ผ่าน สาม วัน หลังจาก แห่งความตาย บิลลี่ เพรสตัน.


STEPPENWOLF เกิดมาเพื่อป่า (Mars Bonfire) พ.ศ. 2511

ฉันชอบควันและสายฟ้า

ฟ้าร้องโลหะหนัก

แข่งรถในสายลม

และความรู้สึกที่ฉันอยู่ภายใต้

ฉันชอบควันและไฟ

หน้าจอหนักโลหะ

และแข่งขันกับเรา

ป่าที่รุนแรง - ลม

ในช่วงฤดูร้อนปี 1968 เพลงของนักแสดงที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นกลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีประสิทธิภาพมากซึ่งหนึ่งในศูนย์กลางของการเป็นนักคีย์บอร์ดได้เข้ามาในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกา Goldie McJohn ( โกลดี้McJohn, จอห์นเรย์มอนด์ Goadsby, 05/02/1945) - ชายคนหนึ่งที่มีลักษณะเป็นโจรสลัดมีหนวดมีเครามีผมหยิกหยาบกร้านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความป่าเถื่อนของ Steppenwolf ความกล้าแสดงออก, เสียงที่คมชัด, อวัยวะไฟฟ้าที่บ้าคลั่ง - นั่นคือ นามบัตร เพลงนี้. นักวิจารณ์แยกแยะวลี " หนัก โลหะ ฟ้าร้อง"(ตัวมันเองมาจากเสียงคำรามของเครื่องยนต์มอเตอร์ไซค์และมาจากหนังสือ Naked Lunch ของวิลเลียมเบอร์โรห์) และขนานนามรูปแบบของวงนี้ว่าเฮฟวี่เมทัลหลังจากรวมเพลงฮิตของพวกเขาในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Easy Rider แล้ว กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและ Steppenwolf กลายเป็นกลุ่มนักขี่จักรยานที่ชื่นชอบทั่วโลก

ตาบอดศรัทธา ไม่สามารถหาทางกลับบ้านได้ (สตีฟวินวูด) 1969

น่าเสียดายที่อัลบั้มเดียวของซุปเปอร์แบนด์ ตาบอด ศรัทธา (แคลปตัน - เบเกอร์ - วินวูด) จะยังคงอยู่ตลอดไป "หญิงสาวคนเดิม (มาริโอร่าโกเชนที่ขอค่าม้า แต่ได้รับเงิน 40 ปอนด์) ถูกถ่ายภาพเปลือย" การจัดการที่ไม่ดีไม่อนุญาตให้ความสามารถในการแต่งเพลงของสมาชิกในทีมเปิดเผยออกมาอย่างเต็มที่โดยไม่รวม สตีฟวินวูด ( สตีเฟน ลอเรนซ์ วินวูด, 05/12/1948) ซึ่งต่อมาเช่นแคลปตันสามารถสร้างผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จของเขาได้


URIAH HEEP เช้าเดือนกรกฎาคม (เดวิดไบรอน / เคนเฮนสลีย์) พ.ศ. 2514

เคนเฮนสลีย์ ( เคนเน็ ธ วิลเลียม เดวิด เฮนสลีย์, 24.08.1945): "ฉันไม่ใช่คนเล่นคีย์บอร์ดที่เก่งมากนักดังนั้นฉันจึงพยายามหลีกเลี่ยงปุ่มสีดำปุ่มสีขาวเล่นง่ายกว่ามากดังนั้นฉันจึงมีสมาธิอยู่กับมันและฉันก็มีนิ้วที่ยาวมากด้วยและถ้าฉันกดปุ่มสีดำตลอดเวลา ปุ่มนิ้วอาจติดขัดระหว่างพวกเขาอันที่จริงฉันเริ่มเล่นทั้งกีตาร์และคีย์บอร์ดเพียงเพราะฉันต้องการเปลี่ยนบทกวีของฉันให้เป็นดนตรีในกระบวนการสร้างเพลงฉันได้แต่งคอร์ดที่ผิด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคนิคของฉันจึงถือเป็นเอกลักษณ์ฉันไม่สามารถเล่นได้เหมือน John Lord, Keith Emerson และนักเล่นคีย์บอร์ดระดับพวกเขา แต่ฉันเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ คีย์บอร์ดได้อย่างอิสระและเชี่ยวชาญเทคนิคบางอย่างและฉันคิดว่าฉันทำได้ดี " Uriah Heep ด้วยการผสมผสานที่เป็นที่รู้จักของคีย์บอร์ดที่ยืดออกสำเนียงกีตาร์และเสียงร้องแบบหลายขั้นตอนทำให้สามารถสร้างตัวเองได้อย่างมั่นคงในการจัดอันดับของชนชั้นสูงของฮาร์ดร็อคในยุค 70 แม้ว่าจะมีความเกลียดชังอย่างเปิดเผยจากสื่อมวลชนซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการผสมผสาน วัสดุ. กลุ่มนี้อาจได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตมากกว่าที่บ้านซึ่งได้รับรางวัลบทวิจารณ์ที่ทำลายล้างแยกต่างหาก: "สาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาโดย Uriya Heep และตัวแทนคนอื่น ๆ ของฮาร์ดร็อกคือความสิ้นหวังที่มีเนื้อเพลงประกอบพร้อมด้วยความเศร้าโศก เสียงเพลงซึ่งเสียงร้องของเดวิดไบรอนถูกบังคับให้ถึงขีด จำกัด แต่มีความแตกต่างที่น่าสงสารลอยอยู่ราวกับว่าความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกทุนนิยมถูกยืนยันว่าไม่มีจุดหมายที่จะหวังอะไรบางอย่างมันไม่มีจุดหมายที่จะต่อสู้เพื่อบางสิ่งไม่ว่าคุณจะทำอะไรคุณจะไม่มีวันชนะ .. "(V. Lishbergov," Moskovsky Komsomolets ". 7 ธันวาคม 2522)


นกหายาก สีแดงสดที่สวยงาม (Mark Ashton / Graham Field / Steve Gould / Dave Kaffinetti) 1970

เกือบลืมไปแล้วในทุกวันนี้ หายาก นก สามารถสร้างความประหลาดใจด้วยคุณสมบัติพิเศษของพวกเขาฮาร์ดร็อคสีเข้มที่ไม่มีกีตาร์ถูกแทนที่ด้วยการดวลระหว่างสองมือคีย์บอร์ด เกรแฮมฟิลด์ (Graham Field, 03/05/1940) เมื่อวันที่ แฮมมอนด์ B-3 และ Dave Cuffinetti บนเปียโนไฟฟ้าเสียงร้องไพเราะทรงพลังและเสียงกลองที่เกรี้ยวกราด - กว่าสี่สิบปีที่แล้วซึ่งได้รับความนิยมสูงสุด บิลบอร์ด นิตยสาร ได้รับการยอมรับหายากนก หนึ่งในทีมใหม่สิบอันดับแรก

ครึ ชาวยิปซีเกิดมาได้อย่างไร (J.Kravetz / I. Rumpf) พ.ศ. 2514

เพลงครึ เป็นวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์แปลกประหลาดและไม่คุ้นเคยกับวงดนตรีเยอรมันที่ผสมผสานระหว่างร็อคบลูส์แจ๊สไซคีเดเลียพร้อมกลิ่นอายของดนตรียุโรปคลาสสิก เครื่องเสียงพื้นฐาน ครึ เป็นเสียงร้อง "ผู้ชาย" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Inga Rumpf และทางเดินของอวัยวะที่สดใสและยาวของชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Kravets ( ฌอง- Jacquesคราเวตซ์, 23.05.1947) ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกวงการร็อคเยอรมันในยุคนั้น กลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นานและในปีแห่งการล่มสลายก็ได้รับข่าวมรณกรรมจากสื่อมวลชนชาวเยอรมัน: "หลังจากสามอัลบั้มสองซิงเกิ้ลและคอนเสิร์ตนับไม่ถ้วนทั้งในและต่างประเทศเด็กนักดนตรีอันเป็นที่รักของประเทศก็สิ้นสุดการดำรงอยู่เมื่ออายุสามขวบในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2515"

โปรเกรสซีฟร็อกในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ที่มีอัลบั้ม "แนวคิด" ทำให้เกิดอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน: สำหรับแฟนเพลงสไตล์นี้หมายถึงการออกจากรูปแบบที่ตรงไปตรงมาของ "กลอน - คอรัส - สะพาน - กลอน - คอรัส" ซึ่งเป็นที่มาของความสุขจากการทดลองทางศิลปะและจุดสุดยอดแห่งความคิดสร้างสรรค์ของร็อค กวีนิพนธ์. สำหรับคนที่เกลียดมัน prog คือชัยชนะของความเอิกเกริกและความดื้อรั้นดนตรีที่สร้างสรรค์โดยเด็กเนิร์ดและชนชั้นกลางจากโรงเรียนเอกชนในแบบของพวกเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้นที่สำคัญ "สาว ๆ ไม่ชอบ - มีโน้ตมากเกินไป!" ออร์แกนของแฮมมอนด์ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของโปรเกรสซีฟร็อก


ROOSTER อะตอม Vug (วินเซนต์เครน) 1970/1972

Vincent Rodney Cheesman นักเปียโนที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีความสามารถ 05/21/1943 - 02/14/1989 ในช่วงปลายยุค 60 ได้เป็นเพื่อนกับนักร้องชื่อดังอย่างอาเธอร์บราวน์และจัดวงดนตรีในตำนานอย่าง Crazy World Of Arthur Brown ผู้บุกเบิก Alice Cooper จูบ, เมอร์ลินแมนสัน, กษัตริย์ เพชร; อัลบั้มแรกของทีมได้สร้างความโดดเด่นให้กับเพลง "สวิงกิ้งลอนดอน" และตอนนี้ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เป็นแบบอย่างในช่วงต้นของความก้าวหน้าและ เพลง Fire กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่สำคัญของปี 1968 ทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ต่อมาเครนได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง Atomic Rooster ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในตำนานของวงการร็อคอังกฤษ ประวัติความเป็นมาของ AR ในหลาย ๆ ด้านทำให้เครนเสียสุขภาพก่อนอื่น - จิตใจ เขากลายเป็นเหยื่อของโรคจิตคลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งทำให้เขาต้องนอนโรงพยาบาลในคลินิกเฉพาะทางซ้ำแล้วซ้ำเล่า ญาติของ Vincent ไม่ต้องการให้คนแปลกหน้าเข้ามาเป็นความลับของการตายของเขานอกจากนี้จิตใจของ Crane ก็อยู่ในสภาพที่แหลกสลายจนเห็นได้ชัดว่าการฆ่าตัวตายของเขาไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ


ใช่ ใกล้ชิดขอบ: เวลาที่มั่นคงของการเปลี่ยนแปลง / การรักษามวลรวม / ฉันลุกขึ้นฉันลง (จอนแอนเดอร์สัน / สตีฟฮาว) พ.ศ. 2515

ริก Wakeman ( ริชาร์ดคริสโตเฟอร์ Wakeman, 18.05.1949) ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาระดับสูงผู้เล่นคีย์บอร์ดอัจฉริยะที่เล่นกับ David Bowie, Lou Reed, Elton John, Kat Stevens, ดำ วันสะบาโตผู้เขียนอัลบั้มเดี่ยวหลายร้อยชุดซึ่งขายได้มากกว่า 50 ล้านชุดกล่าวถึงเพลงร็อคในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ว่า "มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขเป็นยุคที่น่าอัศจรรย์" Rick เริ่มสนใจในการเรียบเรียงในขณะที่ยังอยู่ที่ Conservatory เมื่อเขาศึกษา Prokofiev และ Rimsky-Korsakov ตั้งแต่นั้นมา Sergei Prokofiev ก็กลายเป็นฮีโร่ของเขาตาม Wakeman และในระดับที่ว่าแม้แต่ในรถเขาก็ยังเก็บบันทึกผลงานชิ้นเอกของ Prokofiev เรื่อง The Love for Three Oranges นักดนตรีไม่เคยฟังอัลบั้มของเขาเพลงคลาสสิกน่าสนใจสำหรับเขามากกว่าร้อยเท่า เมื่อถูกถามว่าความคิดในการสวมเสื้อคลุมสีเงินบนเวทีเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไมต้องสวมเสื้อคลุม Wakeman หัวเราะ:“ ทั้งหมดนี้เป็นเพราะบทวิจารณ์ในช่วงแรก ๆ ซึ่งเขียนว่าฉันเล่นได้ดี แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนแมงมุมที่บ้าคลั่ง ด้วยแขนและขาที่กางออกรอบตัวเราครั้งหนึ่งเราเคยเล่นที่คอนเนตทิคัตและเราได้รับการแสดงโดยดีเจในพื้นที่เขาสวมเสื้อคลุมตัวนี้ฉันแค่มองเขาและรู้ทันทีว่านี่คือคำตอบสำหรับความฝันของฉัน ฉันเสนอรายได้ประจำสัปดาห์ให้เขา (ประมาณ $ 200) สำหรับเสื้อคลุมตัวนี้หลังจากต่อรองได้เล็กน้อยเขาก็ขายให้ฉันฉันวางมันทันทีและขึ้นเวทีเสื้อคลุมตัวนี้ที่ฉันยังมีอยู่ในวันนี้มีอยู่มากมายตอนนี้เหลือสี่หรือห้าตัว ส่วนที่เหลือถูกขายในการประมูลการกุศล " (วิดีโอยาวมากโซโล่ของ Wakeman เปิดอยู่ ค-3 - เวลาประมาณ 12:57 - 13:46 น.)

COLOSSEUM วาเลนไทน์สวีท (Pete Brown / Dave Greenslade / Dick Heckstall-Smith / Jon Hiseman / James Litherland / Tony Reeves) 1969

กลุ่มโคลอสเซียม ประกอบด้วยความฉลาดเจียมเนื้อเจียมตัวไม่ดิ้นรนเพื่อความนิยมปิดตัวเองและหันมาสนใจคนดนตรีและกลุ่มนี้น่าจะมีส่วนประกอบทางดนตรีมากกว่าคนอื่น ๆ : ร็อคแจ๊สบลูส์จัดรูปแบบด้วยออร์แกนหลอกคลาสสิก Dave Greenslade ( เดฟ กรีนสเลด, 18/01/1943); art-jazz-symphonic-rock band - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์จัดประเภทสิ่งนี้ให้แตกต่างจากทีมดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน


เงิน เงยหน้าขึ้น (ร็อดอาร์เจนต์ / คริสไวท์) พ.ศ. 2515

วงดนตรีร็อคศิลปะที่สมบูรณ์แบบและสง่างาม Roda Argent (Rodney Terence Argent, 14.06.1945) มีความใกล้เคียงกับท่วงทำนองที่ไม่มีตัวตนและทางเดินคีย์บอร์ดเสมือนบาร็อคไปจนถึงดนตรีของ ELP, Genesis และ Yes ในขณะที่ยังคงความสดใหม่เล็กน้อยและไพเราะของเพลงบัลลาดซอมบี้ น่าเสียดายที่หลังจากประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในไม่ช้าสมาชิกในวงก็เริ่มไม่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ แต่มุ่งเน้นไปที่ความทะเยอทะยานของพวกเขาด้วยการเล่นท่อนโซโล่ยาว

ในช่วงหลังสงครามการพัฒนาออร์แกนแฮมมอนด์รุ่นใหม่เริ่มขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้เริ่มต้นด้วย ชุดของ ม (ผลิตตั้งแต่ปี 1948 ถึงปี 1968) พร้อมเครื่องขยายเสียงลำโพงและเสียงสะท้อนในตัว เครื่องดนตรีนี้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการทำดนตรีในบ้านและในโบสถ์ขนาดเล็กและทนต่อการแข่งขันจากอวัยวะขนาดกะทัดรัดจำนวนมากที่ปรากฏในตลาดในเวลานั้น


แฮมมอนด์ M-102

John Paul Jones เล่น M-100 ในสองอัลบั้มเปิดตัวนำเรือเหาะ , บน M-102 - Matthew Fisher จากProcol harum Rick Wright ใช้ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1972 ก่อนที่จะย้ายไปที่ C-3


PINK FLOYD A Saucerful of Secrets (David Gilmour / Nick Mason / Roger Waters / Richard Wright) 1968/1972

เดวิดกิลมอร์ ริชาร์ดไรท์( ริชาร์ด วิลเลียม ไรท์, 28.07.1943 - 15.09.2008): "ในกระแสการโต้แย้งเกี่ยวกับใครหรืออะไร สีชมพู ฟลอยด์ผลงานมหาศาลของริคมักถูกลืม เขาเป็นคนที่สูงส่งอ่อนน้อมถ่อมตนและเป็นส่วนตัว แต่เสียงและการเล่นที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขาเป็นส่วนประกอบที่มีมนต์ขลังของเสียงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด สีชมพู ฟลอยด์... ฉันไม่เคยเล่นกับใครไม่ใช่คนแบบเขาด้วยซ้ำ ในความคิดของฉันทุกช่วงเวลาที่ดีที่สุด สีชมพูฟลอยด์ - นี่คือสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ ท้ายที่สุดหากไม่มี“ Us And Them” และ“ The Great Gig In The Sky” ที่เขาเขียนไว้“ The Dark Side of The Moon” จะเป็นอย่างไร? อัลบั้ม“ ประสงค์ คุณ เป็น ที่นี่” คงจะไม่สมบูรณ์ทั้งหมด ในช่วงปีกลางของเราด้วยเหตุผลหลายประการเขาหลงทางในช่วงเวลาสั้น ๆ ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่ในช่วงต้นยุค 90 ความมีชีวิตชีวาจุดประกายและอารมณ์ขันของเขากลับมาหาเขาปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อการปรากฏตัวของเขาในทัวร์ปี 2549 นั้นสนุกสนานมากและนี่เป็นสัญญาณของความสุภาพเรียบร้อยของเขา ว่าการยืนปรบมือเหล่านั้นทำให้เขาประหลาดใจมาก (แต่ไม่ใช่สำหรับเรา)” (วิดีโอมีความยาวโซโล่ของไรท์ใน M-102 - จากเครื่องหมาย 5:20)

(ตอนจบตามนี้.โฟกัสและบอสตัน , Tony Monaco และ Don Airyคนแปลกหน้าและอีกาดำ , Joey De Francesco และ Barbara Dennerline)

Adam Monroe Music Rotary Organ ถูกสุ่มตัวอย่างจากออร์แกน Hammond M3 เป้าหมายสุดท้ายคือการจำลองเสียงของอวัยวะ Hammondnd B3 ด้วยลำโพงแบบหมุนของ Leslie ภายในปลั๊กอิน VST / AU / AAX แถบลากแต่ละตัวในแต่ละโน้ตจะถูกสุ่มตัวอย่างแยกกันผ่านลำโพงออร์แกนในตัวผ่านไมโครโฟน Neumann TLM 102

สัญญาณถูกขยายผ่าน Fender Deluxe Reverb และบันทึกลงใน Sennheiser e906 สัญญาณทั้งสองถูกส่งผ่านพรีแอมป์ Grace M101 ออร์แกน Hammond M3 รวมฮาร์โมนิกสองอันสุดท้ายไว้ในแกนดึงอันเดียวไม่รวมโน้ตนี้ ในทางกลับกันเทคโนโลยี "พับหลังแบบดิจิทัล" ถูกนำมาใช้เพื่อขยายฮาร์โมนิกของ Hammond M3 ให้มีลักษณะคล้ายฮาร์โมนิก Hammond B3

ช่วงของออร์แกนถูกเพิ่มให้ใกล้เคียงกับ Hammond B3 ซึ่งทำได้โดยใช้เสียงเหยียบของ Organ เพื่อเพิ่มโน้ตคู่ที่ต่ำกว่า

การจำลองลำโพงเลสลี่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเลสลี่ตัวจริง สัญญาณจะถูกแบ่งไปยังโรเตอร์ด้านล่างเสมือนและโรเตอร์บนเสมือนจริงที่ประมาณ 600 เฮิรตซ์ การประมวลผล Vibrato คอรัสและการแพนกล้องใช้เพื่อจำลองการหมุนของใบพัด โรเตอร์ตัวบนหมุนระหว่าง 48/409 รอบต่อนาทีและโรเตอร์ล่างหมุนระหว่าง 40/354 รอบต่อนาที สามารถข้ามการหมุนของโรเตอร์ด้านล่างได้ นอกจากนี้ยังสามารถข้ามการจำลองเลสลี่ได้

เอฟเฟกต์ B3 ซึ่งจำลองแบบดิจิทัลเช่นกันและรวมถึงการกระทบการสั่นสะเทือนและการคลิกที่สำคัญ เครื่องสแกน Vibrato คล้ายกับ B3 และมี vibrato เช่นเดียวกับ vibrato + chorus การคลิกคีย์ถูกจำลองโดยการเพิ่มเสียงรบกวนแบบสุ่มในการโจมตีและปล่อยตัวอย่าง การคลิกปุ่มบางปุ่มสามารถได้ยินในตัวอย่างดั้งเดิม แต่ผลกระทบนั้นเกินจริง เครื่องเคาะถูกจำลองใน VST เหมือนในชีวิตจริง: มีการเพิ่มแอมพลิจูดที่สูงขึ้นเสียงที่สลายตัวของเพอร์คัสซีฟจะถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องดนตรีผ่านฮาร์มอนิกที่ 2 หรือ 3 ปลั๊กอินยังรวมถึงเสียงก้องการเบรกการเร่งความเร็วแบบแปรผันไดรฟ์ / การบิดเบือนการปรับให้เรียบการแพนสเตอริโอที่ปรับได้การแยกคีย์และการสลับที่ตั้งไว้ล่วงหน้า

วิศวกรรม:
เครื่องมือนี้ได้รับการปรับสมดุลให้มีเสียงที่ดุดันกว่าออร์แกน Hammond ทั่วไปเล็กน้อยดังนั้นจึงมีศักยภาพที่จะโดดเด่นกว่าในการผสมผสาน สามารถปรับได้โดยใช้ปุ่ม "ปรับให้เรียบ" ซึ่งจะลดความถี่ที่รุนแรงขึ้น

ภายใน VST สัญญาณแอมป์และลำโพงจะผ่านการจัดเตรียม preamp / gain ไม่ว่าจะมีการทำงานของ Leslie bypass ปลั๊กอินต้องการ CPU ที่เหมาะสม - อย่างน้อยก็คือ Intel Core I3 นี่เป็นเพราะแต่ละฮาร์โมนิกภายในจะถูกรวมเข้าด้วยกันสำหรับโน้ตแต่ละตัวซึ่งอาจรวมถึงสิ่งต่างๆเช่นการเคาะและการคลิกที่สำคัญซึ่งหมายความว่าแต่ละโน้ตต้องใช้เสียงมากกว่า 22 เสียง ภายใน VST ต่อยอดที่ 330 เสียงซึ่งเทียบเท่ากับ 15 โน้ตของพฤกษ์ รายการวอยซ์ลิสต์ยังต้องการพลังในการประมวลผลพิเศษเนื่องจาก (ไม่เหมือนกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสซีฟอื่น ๆ ) แต่ละรายการไม่สามารถคงอยู่ได้อย่างไม่มีกำหนดดังนั้นโน้ตรุ่นใหม่จึงต้องแก้ไขข้อ จำกัด นี้

ปลั๊กอินยังทำ eq ภายในและการสร้างเสียงในปริมาณที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทดลองและค้นหาการตั้งค่าแถบเลื่อนและชุดค่า eq ที่เป็นประโยชน์ มีการตั้งค่าล่วงหน้าในตัว 32 แบบซึ่งจำลองตามการตั้งค่าแถบเลื่อนแบบ Hammond Organ แบบคลาสสิก คุณสามารถฟังเสียงสาธิตการตั้งค่าล่วงหน้าเหล่านี้ได้ในส่วน mp3

หน่วยความจำของปลั๊กอินอยู่ที่ประมาณ 400 MB ตัวอย่างปลั๊กอินทั้งหมดจะถูกโหลดลงในหน่วยความจำเมื่อโหลดเนื่องจากปลั๊กอินส่วนใหญ่ประกอบด้วยตัวอย่างแบบวนซ้ำโดยมีการโจมตีสั้น ๆ และปล่อยตัวอย่างซึ่งหมายความว่าปลั๊กอินเฉพาะนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับฮาร์ดไดรฟ์ที่เร็วเหมือนอย่างที่เป็น ไม่จำเป็นต้องบัฟเฟอร์ตัวอย่างระหว่างการดำเนินการ

ปลั๊กอินได้รับการออกแบบให้ทำงานกับเวอร์ชันเนทีฟ VST AU และ AAX และไม่ได้สร้างเวอร์ชัน Kontakt เนื่องจากปลั๊กอินต้องอาศัยการเขียนโปรแกรมภายในเป็นอย่างมาก - สำหรับทุกอย่างตั้งแต่การจำลองเลสลี่ไปจนถึงตัวอย่างการพับกลับซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำด้วยภาษาสคริปต์ง่ายๆของโปรแกรมเล่น Kontakt

โดยพื้นฐานแล้ว VST นี้เป็นลูกผสมระหว่าง Hammond M3 และ B3 ที่มีเสียงที่ดุดันกว่า มันมีจุดประสงค์เพื่อให้ฟังดูแปลกใหม่สำหรับปลั๊กอินและการจำลองที่มีอยู่แล้ว แต่ด้วยการผสมผสานพารามิเตอร์ที่หลากหลายทำให้สามารถใช้เสียงได้หลายแบบ

เครื่องดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ 65 ปีก่อนยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีทั่วโลก รูปแบบเปลี่ยนไปทิศทางมาและไป แต่Hammoпdยังคงล้าสมัยและไม่อยู่ในการแข่งขัน ดังนั้นประวัติเล็กน้อย ...

มีหลายครั้งที่วงดนตรีร็อคที่เคารพตัวเองไม่สามารถปรากฏตัวบนเวทีได้หากไม่มี Hammond C3 หรือ B3 นักดนตรีแจ๊สและร็อคหลายคนหลงรักเครื่องดนตรีชนิดนี้และเป็นที่นิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ John Lord จาก Deer Purple, Keith Emerson จาก ELP และคนอื่น ๆ หลายคนยังนึกภาพตัวเองไม่ออกหากไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นนี้แม้ว่าอวัยวะและลำโพงของ Leslie จะค่อนข้างใหญ่และต้องมีคนอย่างน้อยสี่คนในการพกพา

ข้อเท็จจริงที่สำคัญ: คุณยังสามารถซื้อชิ้นส่วนอะไหล่สำหรับอวัยวะ Hammond ได้! ทุกวันนี้เมื่อซินธิไซเซอร์แต่ละรุ่นวางจำหน่ายเพียงไม่กี่ปีหลังจากนั้นจะถูกแทนที่ด้วยรุ่นต่อไปเป็นการยากที่จะจินตนาการได้ว่ารุ่น Korg หรือ Yamaha ที่ทันสมัยใน (อย่างน้อย!) จะสามารถอวดได้ในอีกยี่สิบหรือสามสิบปี

ในอดีตอวัยวะไฟฟ้าแฮมมอนด์ถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทดแทนอวัยวะในโบสถ์ คู่มือแต่ละชุดประกอบด้วย 61 คีย์ด้านล่างมีแป้นเหยียบ 25 คัน (รุ่นคอนเสิร์ตมี 32 ปุ่ม) เชือกจะมีป้ายกำกับตามความยาวของท่ออวัยวะ หากคุณดูสวิตช์รีจิสเตอร์จากซ้ายไปขวาคุณจะเห็นว่าความยาวของ "ท่อ" ที่เกี่ยวข้องลดลง การดึงสวิตช์ต่ำสุดออกจะทำให้เกิดเสียงต่ำที่ตรงกับท่อที่ยาวที่สุดของอวัยวะจริง

สวิตช์รีจิสเตอร์ควบคุมระดับฮาร์มอนิกหรือซับฮาร์โมนิกในเสียงและทำงานในลักษณะเดียวกับเฟดเดอร์ในอีควอไลเซอร์กราฟิก ด้วยการเปลี่ยนตำแหน่งของเฟดเดอร์บนอีควอไลเซอร์เราเปลี่ยนเสียงต่ำของเสียงและบนอวัยวะโดยใช้สวิตช์รีจิสเตอร์เราสร้างเสียงโดยการเพิ่มหรือลดระดับของเสียงประสานบางอย่าง ตัวอย่างเช่นหากดึงสวิตช์รีจิสเตอร์ด้านซ้ายสุดออกมาคลื่นไซน์ความถี่ต่ำจะส่งเสียง

ยุคของอวัยวะแฮมมอนด์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2476 เมื่อลอว์เรนซ์แฮมมอนด์แห่ง The Hammond Clock Somranu ในชิคาโกเริ่มให้ความสนใจในเครื่องดนตรี Telharmonium ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สำหรับการส่งเพลงผ่านสายโทรศัพท์ "Telharmonium" ไม่ได้ไปไกลกว่าตัวอย่างทดลอง: ความผิดพลาดคือความซับซ้อนของการออกแบบและขนาดของเครื่องมือ (มีหลายห้อง) อย่างไรก็ตามแนวคิดดั้งเดิมถูกนำมาใช้ในการออกแบบ: เครื่องกำเนิดไฟฟ้าที่หมุนด้วยความเร็วต่างกันถูกใช้เพื่อสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราพูดถึง The Hammond Clock Society: เนื่องจาก Lawrence Hammond เกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตนาฬิกาแล้ววันหนึ่ง (บางทีอาจจะหมุนเฟืองในมือ) เขาสังเกตเห็นว่ารูปร่างของฟันนั้นคล้ายกับรูปร่างของคลื่นเสียงที่ง่ายที่สุด - คลื่นไซน์ ดังนั้นความคิดที่แยบยลจึงถือกำเนิดขึ้นนั่นคือการใช้เฟืองหมุนในสนามแม่เหล็กเพื่อสร้างเสียง


แผนภาพ (ด้านบน) แสดงหลักการของกลไกการสร้างเสียง: ล้อเฟืองหมุนในสนามแม่เหล็ก และนี่คือลักษณะที่ปรากฏ (ภาพด้านล่าง) ในความเป็นจริง

ตามแนวคิดของเฟืองที่หมุนในสนามแม่เหล็ก Lawrence Hammond ได้สร้างอวัยวะแบบพกพา (สำหรับเวลาของเขาแน่นอน) รุ่นที่เรียกว่า Model A เปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 การผลิตได้รับการอุปถัมภ์โดยผู้อื่นนอกจาก Henry Ford (ซึ่งกลายเป็นผู้ซื้อรายแรกด้วย) รุ่นที่สองได้รับการบริจาคให้กับ Franklin Roosevelt จากนั้นเป็นประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา George Gershwin ยังเป็นหนึ่งในผู้ซื้อรายแรก ๆ ตามมาด้วยรุ่น B, B3, C3, M100 / L 100 / T100 และอื่น ๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบทั่วไปของการออกแบบอวัยวะไฟฟ้าของแฮมมอนด์ทั้งหมดคือมอเตอร์ไฟฟ้าที่ขับเคลื่อนเพลาด้วยล้อที่มีฟัน (tonewhels) - มี 96 ในรุ่น C3 / B3 ส่วนที่เหลือมีจำนวนน้อยกว่า ล้อเฟืองแต่ละตัวมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 มม. ขึ้นอยู่กับจำนวนฟันและความเร็วของการหมุนหนึ่งในเสียงของระดับอารมณ์ที่เท่ากันจะได้รับ

Hammond Percussion ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคาะ แต่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรซึ่งปรับเปลี่ยนลักษณะการโจมตีของเสียงโดยการเพิ่มโทนเสียง "เพอร์คัสซีฟ" เพิ่มเติม (ฮาร์มอนิกที่สองหรือสาม) เข้าไป ซองจดหมายของสัญญาณนี้สามารถปรับเปลี่ยนได้โดยได้รับคุณสมบัติการลดทอนบางอย่าง การเคาะจะสร้างลักษณะเฉพาะ "กริ๊ง" ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตและจะได้ยินเฉพาะเมื่อเล่น Staccato เท่านั้น (นั่นคือก่อนที่จะกดปุ่มถัดไปต้องปล่อยปุ่มก่อนหน้า)

ผลกระทบ

เกือบทุกรุ่นมาพร้อมกับเอฟเฟกต์ vibrato และคอรัสและรุ่นหลังนี้มักใช้กับรุ่น B3 และ SZ บางรุ่น (เช่น T100) มีสปริงรีเวอร์ โดยทั่วไปแล้วเสียงสะท้อนนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโมเดลออร์แกน "โบสถ์" (ที่มีตัวเครื่องขนาดใหญ่ชิ้นเดียว) แต่การออกแบบของมันประสบความสำเร็จอย่างมากจน Leo Fender ซื้อไอเดียนี้และใช้ในแอมป์กีต้าร์

เลสลี่เอฟเฟกต์

โมเดลออร์แกนหลายตัวไม่ได้ติดตั้งลำโพงของตัวเอง แต่กลับใช้ตู้อะคูสติก Leslie ที่สร้างโดย Don Leslie เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่ Hammond ถูกประดิษฐ์ จุดประสงค์หลักของตู้ลำโพงนี้คือเพื่อเปลี่ยนเสียงไม่ใช่การส่งผ่านคุณภาพสูง (เครื่องดนตรีทั้งหมดยกเว้นออร์แกนและกีตาร์ไฟฟ้าฟังดูน่าขยะแขยงผ่านเอฟเฟกต์ Leslie)

การออกแบบลำโพง Leslie (ดูรูป) ประกอบด้วยแอมพลิฟายเออร์หลอดโมโน 40 W, พาสซีฟครอสโอเวอร์ที่มีครอสโอเวอร์ 800 เฮิรตซ์วูฟเฟอร์และทวีตเตอร์ที่มุ่งไปที่ฮอร์นที่หมุนได้ (จริงๆแล้วมีสองแตร แต่มีเพียง หนึ่งและตัวที่สองทำหน้าที่เป็นตัวถ่วง) รุ่น 145, 147 และ 122 ยังมีโรเตอร์ซับวูฟเฟอร์ที่หมุนไปในทิศทางตรงกันข้ามกับแตร ขึ้นอยู่กับความเร็วในการหมุนของฮอร์นและโรเตอร์สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันได้สองแบบ: การประสานเสียง (การหมุนช้าเอฟเฟกต์จะคล้ายกับคอรัส) และเอฟเฟกต์เสียง (ลูกคอ - หมุนเร็ว) มีเอฟเฟกต์ Leslie มากกว่า 20 แบบ

ใหญ่และเล็ก

รุ่น C3 และ B3 ถือเป็นเครื่องมือคลาสสิกซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีขนาดใหญ่ B3 - C3 เวอร์ชันอเมริกันมี 4 ขาแทนที่จะเป็นร่างกายที่มั่นคง เป็นรุ่นนี้พัฒนาขึ้นในปีพ. ศ. 2498 ซึ่งนักดนตรีแจ๊สนิยมใช้กันอย่างแพร่หลาย

อวัยวะขนาดเล็ก ได้แก่ อวัยวะประเภท Spinet (อวัยวะไฟฟ้าแบบพกพาสำหรับใช้ในบ้าน: รุ่น L100, M100) เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ด้อยไปกว่าเครื่องดนตรีประเภทคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เลยยกเว้นว่าความเป็นไปได้ในการปรับเสียงต่ำนั้นมีความเรียบง่ายกว่า อวัยวะขนาดใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนเพื่ออำนวยความสะดวกในการขนส่ง

เสียง

ผู้เล่นแฮมมอนด์ทุกคนพยายามค้นหาเสียงของตัวเอง ตัวอย่างเช่นจิมมี่สมิ ธ นักเล่นออร์แกนดนตรีแจ๊สผู้มีชื่อเสียงประสบความสำเร็จในโทนคลาสสิกของเขาด้วยการดึงสวิตช์รีจิสเตอร์สามตัวแรกออกและตั้งปุ่มเพอร์คัชชันไปที่ตำแหน่งซอฟต์ Brooker T ใช้การตั้งค่าแบบเดียวกันกับเพลงคลาสสิกอื่น "Green Onions" แต่เขาได้เพิ่มสวิตช์ที่สี่ด้วย

ออร์แกนแฮมมอนด์แต่ละชิ้นให้เสียงที่แตกต่างกันแม้จะเป็นเครื่องดนตรีจากซีรีส์เดียวกันก็ตาม

เสียงของอวัยวะของแฮมมอนด์ที่ปล่อยออกมาหลังปี 1968 นั้นสว่างกว่าของรุ่นก่อน ๆ เนื่องจากการใช้ตัวเก็บประจุชนิดอื่นในการออกแบบ แม้ว่าความแตกต่างของเสียงจะสังเกตเห็นได้เฉพาะผู้ที่เล่นบน Hammond เป็นเวลานาน

การตั้งค่า

แม้ว่าอวัยวะของแฮมมอนด์จะเป็นอุปกรณ์เครื่องกลไฟฟ้า แต่โครงสร้างของมันก็ไม่เคยเปลี่ยนแปลงเว้นแต่ความถี่ของกระแสในเครือข่ายไฟฟ้าจะเบี่ยงเบนไปจาก 50 Hz หรือ 60 Hz (ความถี่เครือข่ายในสหรัฐอเมริกา) อันตรายนี้กำลังรอนักดนตรีส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ตในที่โล่งซึ่งมีการใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าแบบพกพาและความถี่อาจลดลงต่ำกว่า 50 เฮิรตซ์เป็นระยะซึ่งจะทำให้อวัยวะดับลง การเพิ่มความถี่ของกระแสไฟฟ้าในเครือข่ายไม่ได้ทำให้เครื่องมือปิดอยู่ แต่จะเริ่มประเมินค่าการปรับแต่งสูงเกินไป

การเลียนแบบ

การผลิต C3 และอวัยวะไฟฟ้ารุ่นอื่น ๆ พร้อมเกียร์ถูกยกเลิกในปี 2517 เนื่องจากการประกอบมีต้นทุนสูง ในสมัยของเราการปลดปล่อยของพวกเขาจะไม่เป็นธรรมทางเศรษฐกิจเนื่องจากอวัยวะทั้งหมดถูกรวบรวมด้วยมือ

มีความพยายามหลายครั้งในการจำลองเสียงของแฮมมอนด์ แต่ผลลัพธ์ส่วนใหญ่หยาบมาก นี่เป็นเพราะความยากลำบากตามวัตถุประสงค์เนื่องจากเป็นการยากมากที่จะสังเคราะห์เสียงที่ได้จากการหมุนชิ้นส่วนเครื่องจักรกลในสนามแม่เหล็กไฟฟ้า การสุ่มตัวอย่างออร์แกนแฮมมอนด์จริงแทบจะไม่ได้อะไรเลยเนื่องจากมันคล้ายกับต้นฉบับเฉพาะเมื่อเล่นด้วยโน้ตเดี่ยวเท่านั้น เลสลี่เอฟเฟกต์ที่มีการหมุนอย่างรวดเร็วของแตรและโรเตอร์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำลอง

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่าการพยายามเลียนแบบทั้งหมดจะไม่ประสบความสำเร็จและเครื่องมือ CX3 และ BX3 ของ Korg ก็ใกล้เคียงกับรุ่นดั้งเดิมมากที่สุดเช่นเดียวกับรุ่น CX3 ใหม่ซึ่งกล่าวถึงในบทความแยกต่างหากในนิตยสารฉบับนี้ CX3 และ BX3 รุ่นแรกได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในช่วงปลายยุค 70 เพื่อเลียนแบบเสียงของแฮมมอนด์ ผลลัพธ์ที่ได้ประสบความสำเร็จอย่างมากที่นักดนตรีบางคนซื้อ Korg CX3 หรือ BX3 เพื่อสำรองไว้ในกรณีที่เครื่องดนตรีหลักล้มเหลวโดยไม่คาดคิดระหว่างคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามอวัยวะของแฮมมอนด์ที่แท้จริงมีความน่าเชื่อถือมากและสามารถทำให้หลอดไฟไหม้ได้เท่านั้น

Oberheim ผลิตอวัยวะ OB3 ซึ่งมีเครื่องกำเนิดเสียงที่ควบคุมด้วย MIDI แบบอิสระสามตัวสำหรับคู่มือแต่ละตัวและสำหรับแป้นเหยียบแถวล่าง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 Suzuki ได้ซื้อเครื่องหมายการค้า Hammond และเริ่มผลิตอวัยวะใหม่ภายใต้ชื่อ Hammond-Suzuki รุ่น XB2 (เครื่องดนตรีพกพาพร้อมคู่มือเดียว), XB3 (คู่มือคู่) และ XB5 มีคุณสมบัติทั้งหมดเช่นเดียวกับอวัยวะ Hammond แบบคลาสสิก (สวิตช์ลงทะเบียน, การเคาะสำหรับฮาร์โมนิกที่สองและสาม, การคลิกปุ่ม) ไม่มีเพียงเสียงเชิงกลของการหมุนวรรณยุกต์เท่านั้น ...

คุณรู้หรือเปล่าว่า ...

แม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะยากที่จะเชื่อ แต่ก็มีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง: ลอว์เรนซ์แฮมมอนด์ไม่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ รวมถึงสิ่งประดิษฐ์ของเขาเองด้วย และหูของเขาสำหรับดนตรีที่จะพูดอย่างอ่อนโยนเหลือไว้มากเป็นที่ต้องการ: โดยการยอมรับของเขาเขาไม่สามารถจำและทำซ้ำได้แม้กระทั่งท่วงทำนองง่ายๆ นั่นคือเหตุผลที่นักประดิษฐ์พยายามจ้างคนที่มีการศึกษาทางดนตรี: "หู" คนแรกของ Lawrence คือช่างพิมพ์ Louise Benke ซึ่งจ้างในปี 1933 ไม่มากนักเนื่องจากความสามารถในการพิมพ์และชวเลข แต่เป็นเพราะความสามารถในการเล่น ออร์แกนและเหรัญญิกของ บริษัท วิลเลียมลาเฮย์ซึ่งเคยดำรงตำแหน่งพนักงานออร์แกนที่โบสถ์เซนต์คริสโตเฟอร์ในโอกพาร์ครัฐอิลลินอยส์ และเราเป็นหนี้นวัตกรรมด้านเสียงส่วนใหญ่ให้กับวิศวกรของ บริษัท คือ John Hanert นักออร์แกนที่ยอดเยี่ยมซึ่งอุทิศชีวิตเกือบ 30 ปี (ตั้งแต่ปี 1934 ถึงปี 1962) เพื่อพัฒนาและปรับปรุงอวัยวะไฟฟ้า

ลอเรนซ์แฮมมอนด์เชื่อว่าเสียงของตู้อะคูสติกของเลสลี่ "ทำให้เสียงของออร์แกนไฟฟ้าลดลงอย่างมาก" “ ฉันไม่เคยต้องการให้อวัยวะของฉันมีเสียงแบบนั้น”“ เสียงสกปรก” เป็นเพียงความคิดเห็นของนักประดิษฐ์ที่มีต่อลำโพงของ Leslie บางทีเหตุผลของการอ้างเช่นนี้ก็คือการไม่มีหูในการฟังเพลงเพราะอวัยวะแรกของแฮมมอนด์ถูกโฆษณาว่าเป็น "ทางเลือกที่ถูกสำหรับอวัยวะในโบสถ์" ซึ่งการแปรผันของเฟสและวรรณยุกต์ (จำลองโดยเลสลีเอฟเฟกต์สำเร็จ) เป็นส่วนสำคัญของเสียง และแม้จะมีการรับรองจากนักดนตรีมากมายว่าออร์แกนไฟฟ้าฟังดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นในสำนักงานของ Leslie แต่แฮมมอนด์เองก็ไม่เคยยอมรับ

(อวัยวะไฟฟ้า) ที่ออกแบบและสร้างโดย Lawrence Hammond ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 อวัยวะของแฮมมอนด์ถูกขายให้กับคริสตจักรเป็นทางเลือกที่ไม่แพงสำหรับอวัยวะลม แต่เครื่องมือนี้มักใช้ในเพลงบลูส์แจ๊สร็อคแอนด์โรล (1960 และ 1970) และพระกิตติคุณ ออร์แกนแฮมมอนด์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในวงดนตรีทางทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในช่วงหลังสงคราม

ปัจจุบัน (2011) เครื่องหมายการค้า Hammond เป็นของ Suzuki Musical Inst Mfg. Co. , Ltd. และใช้ชื่อว่า Hammond Suzuki Co. , Ltd.

อุปกรณ์

ลำโพง Hammond B3 และ Leslie

ลิงค์

  • บทความเกี่ยวกับ "Hammond Organ" บน obsolete.com
  • Hammond C3 และ Leslie แกลเลอรี่ภาพ.
  • ออร์แกนแฮมมอนด์จริง - ร้านขายเครื่องมือที่นำมาผลิตใหม่
  • แฮมมอนด์วิกิ - ข้อควรสนใจ: วัสดุของ HammondWiki ได้รับการปกป้องโดย OPL ซึ่งเข้ากันไม่ได้กับ GFDL เฉพาะผู้เขียนบทความต้นฉบับเท่านั้นที่สามารถคัดลอกเนื้อหาได้ที่นี่
  • - ออร์แกนแฮมมอนด์

มูลนิธิวิกิมีเดีย พ.ศ. 2553.

 

การอ่านอาจมีประโยชน์: