Lista de imagini artistice de bărbat. Profesii de tip „persoană – imagine artistică”. Specificitatea apartenenței profesionale

Arta întruchipează frumusețea, armonia, nu este supusă logicii și rațiunii, tot ceea ce este frumos - putem numi în siguranță „artă”. Dintre numeroasele profesii, interacțiunea umană este de o importanță deosebită - imagine artistică... Astăzi vom încerca să acoperim acest subiect.

Subtilitățile profesiei „om – o imagine artistică”.

Lucrările în domeniul artei își au originea în vremuri străvechi. Este încă foarte apreciat astăzi. Cea mai bună dovadă în acest sens sunt monumentele, sculpturile, activitatea vizuală din perioada paleolitică. Pe stadiul prezent se disting următoarele profesii ale direcției „persoană – imagine artistică”:
- designer, arhitect, sculptor,
- cântăreț, compozitor, dirijor, vocalist,
- scriitor, dramaturg, poet,
- pictor,
- actor, regizor, cameraman,
- fotograf,
- creator de modă, make-up artist, coafor etc.
Când obțineți un loc de muncă „o persoană este o imagine artistică”, rețineți că principiul principal este atingerea perfecțiunii, armoniei și frumuseții. Lucrul în artă necesită întotdeauna idei proaspete. Tu trebuie să fii generatorul lor. În artă, simțul proporției este totul. Există o linie foarte subțire între artă și vulgaritate. Dacă decideți să vă dedicați acestei direcții, aveți nevoie de inspirație, idei și muncă asiduă. O persoană de artă trebuie să se dezvolte în mod constant, să fie familiarizată cu noile tendințe actuale. Trebuie să ții pasul cu vremurile. Munca ta trebuie să fie plăcută din punct de vedere estetic. Un începător fără experiență de lucru ar trebui să învețe multe și să fie cât mai sârguincios.

Un om de artă. Beneficiile profesiei.

O persoană care creează în artă trebuie să aibă anumite înclinații și abilități. Acest lucru se manifestă foarte des în copilărie, dar există și excepții. Un om de artă este creativ, este un generator de idei uimitoare. Trebuie să fii perseverent, să ai voință și să te străduiești pentru excelență. Deci, pentru a reuși în profesia de „persoană – imagine artistică” veți avea nevoie de:
- capacitatea de a simți subtil frumusețea,
- Imaginatie vivida,
- a dezvoltat gândirea imaginativă,
- munca grea, rabdare,
- dorinta de a crea.
Principalele avantaje ale lucrului în artă sunt recunoașterea și popularitatea. Dacă o persoană este talentată și muncitoare, atunci va fi solicitată și va primi recompense materiale mari. Ai ocazia să-ți realizezi potențialul creativ. Căutați posturile vacante actuale, trimiteți CV-uri și pregătiți-vă pentru un interviu.

Sunt profesii în care munca vizează obiectele artistice sau condițiile pentru crearea acestora. Toate profesiile de tip „persoană – imagine artistică” pot fi împărțite în subtipuri în conformitate cu tipuri distincte istoric de reprezentare artistică a realității.

1. Profesii asociate activității vizuale.

2. Profesii legate de activități muzicale.

3. Profesii legate de literar și artistic
activitate.

4. Profesii asociate actoriei și activităților scenice.

Subtipurile enumerate nu sunt strict limitate unele de altele și sunt mai mult sau mai puțin puternic împletite.

Primele manifestări și forme de artă (imagine, cântec, dans) din istoria omenirii nu au fost întotdeauna în nici un caz inactiv, ci cea mai importantă chestiune socială - opera colectivului. Cântecul a stabilit ritmul lucrului în comun sau a creat starea de spirit necesară (mâhnită, veselă sau luptă). Un desen sau un dans a determinat și clarificat intenții, scopuri, planuri, a servit ca un fel de pregătire pentru vânătoare, luptă etc. Arta a fost asociată cu susținerea vieții societății, munca.

În procesul dezvoltării umane, a existat o separare și izolare a producției de valori artistice de producția de valori materiale. Au apărut specialiști artistici. Își satisfac nevoile materiale în detrimentul celor care lucrează în domeniu Agricultură, industria și, în schimb, aduc valorile estetice în cauza comună.

Există un schimb natural de produse ale muncii. Bineînțeles, din când în când apare un „pian frenetic”, care începe să creadă că „se cântă de la sine”, cu alte cuvinte, apar idei că arta este ceva excepțional („artă pentru artă”, etc.). Aceasta nu este o poziție mai duhovnicească decât dacă cineva ar proclama: „industrie pentru industrie”, „apicultura pentru apicultura” etc. În orice domeniu de lucru, calificarea poate fi prohibitiv de mare; cu toate acestea, nu în toate zonele se exprimă în efecte spectaculoase. Prin urmare, nu toate domeniile muncii sunt aceleași condiții pentru ca „mândria” să intre în posesia unei persoane.

Una dintre caracteristicile acestui tip de profesie este că o proporție semnificativă de costurile forței de muncă angajatul rămâne ascuns de observatorul exterior. Mai mult decât atât, se fac adesea eforturi deosebite pentru a crea efectul de lejeritate, ușurință a produsului final al muncii. Astfel, prestația unui artist poate continua în public câteva minute. Dar pentru ca acesta să aibă loc, artistul lucrează zilnic și multe ore pentru a-și îmbunătăți și menține abilitățile la nivelul cerut, aderă strict la un regim special etc.

Atunci când alegeți calea profesională adecvată, este important să ne gândim la această latură implicită a muncii, care se poate dovedi a fi un preț insuportabil de plătit pentru succes. Pentru ca munca să aducă satisfacție, este important să cultivi un nivel realist de pretenții de recunoaștere publică (să nu pretinzi mai multă recunoaștere decât ceea ce meriti pe baza rezultatelor reale ale activităților tale). Cu toate acestea, acest lucru nu este ușor de realizat dacă cineva a fost deja lăudat de cineva. O persoană cu un nivel nerealist de pretenții alungă de la sine ideea că adevăratul motiv al lipsei de succes răsunător este în sine. El este înclinat să explice eșecurile prin acțiunile altor oameni („intervenit”, „nu dați trecere”, „invidie”, „încetiniți”, etc.).


Subtipuri de profesii precum „Uman – Imagine artistică”

Profesii artistice:

Pictor de tapet, căptușeală, fotograf, pictor de jucării, cioplitor în lemn, tăietor de inserturi de bijuterii, make-up artist, designer de iluminat, restaurator, designer de producție.

Profesii muzicale:

Acordator de pian, acompaniator, vocalist, artist de orchestră, acordator de jucării muzicale.

Profesii de scriitor:

Redactor, angajat ziar, corespondent, scriitor.

Profesii legate de actorie și activități scenice:

Artist de teatru, artist de circ, vcălătorind la concert.


Deci, ați stabilit tipul de profesie care vi se potrivește, iar acum vom stabili căreia îi aparține viitoarea dvs. profesie.


  1. Jocul are ca scop creșterea gradului de conștientizare a studenților cu privire la profesii. Ea le atrage opiniile către lumea profesiilor prin prisma propriului I. Sarcinile folosite în timpul jocului sunt de natură educațională.

    Document

    Înclinații pentru un anumit tip profesii (uman-uman, uman-semn, uman-artă imagine, uman-tehnică, uman-natură). Posibil... Reparator îmbrăcăminte (1) - coregraf (6). Istoric(2) - inspector poliție rutieră (4). Antropolog (2) - ...

  2. Program pe tema „Cultura artei mondiale”

    Program

    ȘI Uman v artistic imagini(10h) Introducere. In lume artistic cultură. Artistic cultura popoarelor lumii. Rol și loc uman v artistic cultură ...

  3. Metoda „Evaluarea motivației pentru succes” de G. V. Rezapkina Metoda „Determinarea tipului de temperament”> A. Eysenck, modificată de G. V. Rezapkina

    Document

    Si pentru tip profesii « uman- tehnică”. Calităţi specifice importante din punct de vedere profesional pentru tip profesii « uman - artă imagine»Sunt ... Sociolog Investigator Asistent de laborator Sociolog Matematician Istoric Marketer Statistician Analist Auditor...

  4. Cultura plastică în crearea unei imagini artistice a unei opere vocale pe scena modernă

    Abstract

    Conceptele" artă imagine»Varietate ... tinand cont de specific profesie vocalist, - ... fraze. Tipuri interactiuni... artistic imagine. Decurgând dintr-un set de aptitudini și proprietăți psihofizice uman... un dans caracteristic, din punct de vedere istoric- dansul de zi cu zi...

  5. Caracteristicile tipurilor și claselor de profesii

    Document

    ... tipuri si clase profesii Tipuri profesii Tipuri profesii Uman - uman Uman- tehnica Uman- natură Uman- sistem de semne Uman – artistic. imagine Exemple de profesii... programator de limbaj: lingvist, istoric, corector, compozitor, ...

Când vorbim despre o profesie ca comunitate, nu vorbim despre o organizație, ci despre un grup imaginat mental de oameni asemănători ca orientare și experiență. Acestei comunități, nu numai „făcătorii” în viață, ci și muncitorii celebri din trecut, care au adus o contribuție notabilă, binecunoscută la cutare sau cutare cauză, sunt „atribuiți” acestei comunități. Este mai degrabă grup social, în raport cu care individul își simte apartenența, cu care se identifică, și nu organizația în sine.

Principalul probleme psihologiceîn legătură cu înțelegerea profesiei ca comunitate, ele îi privesc, în primul rând, pe cei care sunt deja incluși în această comunitate. Aceștia sunt profesioniști începători, în curs de dezvoltare, involuționari. În al doilea rând, aceste întrebări îi privesc pe cei care își propun sau intenționează să se alăture acestei comunități (cei care visează să aleagă o profesie, sunt preocupați de problema alegerii acesteia, care se află în situația de a alege optanți).

Ar fi neplăcut să credem că profesia ca comunitate se dezvoltă pur spontan din cauza afluxului liber și incontrolabil de oameni interesați.

Factorul de spontaneitate în sensul de mai sus are loc însă. Dar cu siguranță există oameni și grupuri rezonabile care încep să înțeleagă importanța unora politica de personal... Ei implementează una sau alta strategie în această problemă, luptă împotriva „înfundarii” comunității profesionale cu oameni nepotriviți, stabilesc selecția personalului mai mult sau mai puțin strictă, atrag forțe capabile din domenii conexe etc. Acest lucru este deosebit de important atunci când, dintr-un anumit motiv, , profesia devine prestigioasă , atractivă pentru mulți, inclusiv pentru oameni care sunt în mod clar indezirabili din motive de afaceri.

Desigur, în activitatea reală a oamenilor, aceste sisteme se pot întrepătrunde în anumite zone, formând anumite amestecuri de subiecte (confuzii). De exemplu, un artist-restaurator trebuie să înțeleagă nu doar stilurile artistice ale vechilor maeștri, ci și solvenții, adezivii, fibrele textile (pânzele sunt produse ale țesătorilor), chiturile etc.

Fiecare persoană se caracterizează printr-o preferință exprimată mai mult sau mai puțin clar pentru activitățile corespunzătoare subiectului muncii care îi este mai apropiat. Acest lucru se datorează predominării anumitor interese și trăsături de personalitate. Cuiva îi place să lucreze cu tehnologie, iar acest lucru îi este ușor, dar cineva, dimpotrivă, simte groază de la un tip de electrocasnice, dar punctul său forte este comunicarea.

Specificul profesiei „persoană – imagine artistică”

Pentru a vorbi despre tipul profesional „persoană – imagine artistică”, să evidențiem principalele caracteristici psihologice inerente profesioniștilor acestei profesii.

Despre reprezentanții unor profesii precum „persoană – imagine artistică”:

În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl îngrijorează, în primul rând, ca un dat dat, în care se poate găsi, evidenția frumosul, frumosul, și ca o zonă care poate fi transformată și adusă în este frumusețea, comoditatea, o formă de conținut care entuziasmează o persoană... Condiții naturale(de exemplu, relieful suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile dominante, temperaturile medii lunare etc.) este ceea ce trebuie luat în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții profesiilor de acest tip, natura este o sursă nu numai a impresiilor, ci și, de exemplu, a coloranților, precum și a unor necazuri (nu există eterne materiale de artă, timpul și germenii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii identifică și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest fel: stiluri de artă, armonia schemei de culori (picturi, proiect arhitectural, vitrină decorată, decor teatral), sentimentul de frumusețe prezentat oamenilor, discursul scenic, credința în ceea ce se întâmplă pe scenă, conceptul interpretativ, designul muzical al reprezentației teatrale etc.

Civilizația, cultura, istoria omenirii sunt considerate aici ca o multitudine de realizări artistice și adesea destul de specifice (din punct de vedere al autorului, timpului, locului), mostre de țesături vopsite găsite în Piramidele egiptene; gravurile lui Goya care i-au impresionat pe contemporani; Frescele lui Michelangelo, uimitoare prin frumusețea și puterea de spirit, celebre în întreaga lume etc. Relații internaționale ca atare, ele nu sunt subliniate: lumea oamenilor, țărilor, națiunilor apare în excursii comparative ample ca lipsită de limite politice, statale, temporale inventate de oameni: într-un rând, faptele artistice ale antichității și realizările artiștilor moderni. , iar capodoperele picturii antice icoane rusești pot fi comparate; templele misterioase ale Egiptului și clădirile gotice din Evul Mediu.

Exemple tipice de unități profesionale de analiză a conștiinței și psihicului de acest tip: schiță, idee, imagine vizibilă, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (în poza veche); lanțuri de icoane, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, caracterul imaginii create etc.

Reprezentanții profesiilor de tip „persoană - imagine artistică” sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită stare de spirit într-o imagine integrală concretă, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Acesta poate fi, de exemplu, batik (pictură pe mătase) realizată după schița artistului. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detaliile imaginii de pe pânză. vechi maestru care au dispărut până la vremea noastră.

Pentru ca sarcinile de tipul de mai sus să fie rezolvate, este necesară o muncă delicată, minuțioasă, atât pe subiectul travaliului, cât și asupra propriei persoane. În spatele componentelor executive-motorii vizibile ale activității unui profesionist se ascund acțiunile sale cognitive și calitățile personale invizibile, dar uneori complexe, diverse. Creatorul desenului vede și simte frumusețea construcției figurii și a fundalului în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural, ține cont de el. Și asta, desigur, nu este totul, în care se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.

Un profesionist se bazează pe experiența populară și pe moștenirea culturală. Dar el are nevoie de toate acestea ca de un bagaj propriu de cunoștințe foarte diverse, atât științifice, cât și pur practice, dobândite prin eforturi considerabile. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului subiectului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și a lumii trecutului și cultura modernă, viata societatii.

Pentru angajat Arte vizuale este necesară o percepție dezvoltată a culorii, un ochi spațial precis, imagini luminoase imaginație. Muzicianul are nevoie de reprezentări auditive vii, de o distincție subtilă a calității sunetelor. Actorul, nu numai pentru a-și aminti clar, ci și pentru a simți ce acțiuni dintr-un anumit rol sunt naturale, credibile, logice și care nu, își imaginează mental astfel de sistem complex ca personalitate a eroului înfăţişat.

De regulă, este necesară o minte non-standard, capacitatea de a vedea evenimentele cu o minte deschisă, este important să ne gândim că nu este limitat de acele cadre, tipare care ar putea fi asimilate în cursul antrenamentului.

Este necesar un simț estetic dezvoltat. Este important nu numai să înțelegi, să nu „numere”, ci să simți direct frumusețea și unicitatea unui eveniment de viață, a unei opere de artă; nu numai că cunosc, dar și simt principiile compoziționale din domeniul lor (arte vizuale, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).

Tactul artistic este importantă, atitudinea respectuoasă față de opera de artă realizată. Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de acest tip se caracterizează printr-o conștientizare clară a responsabilității pentru formarea imaginii spirituale a consumatorului de produse de artă. Un angajat din acest domeniu ar trebui să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu cadă în mândrie și să poată subordona ambițiile autorului unor obiective semnificative din punct de vedere social. Perseverență, autodisciplină semne importante un profesionist in acest domeniu.

Ei vorbesc adesea despre expresia de sine a artistului. Cu toate acestea, autoexprimarea este caracteristică oricărei ființe umane active: de îndată ce își simte organele vorbirii, bebelușul începe să „memblă”, să „balbuie” și apoi să vorbească, creând, în special, noi cuvinte și modele de gândire. . Un preșcolar se exprimă viu în joc, un adolescent în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu ar trebui să presupunem că autoexprimarea este un semn indispensabil al machiajului artistic al psihicului.

Puteți excela în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită buna treaba peste sine și o mare autodisciplină, autocritică, bună aderență la ideea de a servi societatea, iar unele sunt doar o demonstrație nestăpânită isteric de ei înșiși față de ceilalți, presupunând că acești ceilalți sunt pur și simplu sortiți să asculte o persoană neobișnuită. .

Exprimarea de sine pentru un profesionist înalt nu este un scop, ci un produs secundar inevitabil al dăruirii dezinteresate și al serviciului față de idealurile sociale. Sentimentul frumuseții prezentat oamenilor susține atitudinea exigentă a maestrului față de fiecare dintre acțiunile sale.

Particularitățile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii în discuție sunt că aceștia sunt inovatori în esența lor; se raportează la lumea în care trăiesc, ca transformatoare: nu pentru a păstra și nu doar pentru a înmulți binele, ci pentru a schimba. Mai ales apreciat aici este inimitabilul, unic, unic, non-standard.

Deschidere la minte, degajare a gândirii artistice (dar nu licențialitatea dispoziției, aceasta nu trebuie confundată), un zbor îndrăzneț al imaginației, flexibilitate în luarea deciziilor (abilitatea de a abandona mai devreme deciziile luateîn favoarea celor mai buni) sunt foarte importante. Dar orizonturile largi ale creativității se extind în fața unei persoane numai atunci când acesta, prin eforturi uneori grele, a stăpânit perfect abilitățile, metodele de muncă minuțioasă.

De exemplu, un artist-pictor poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice ale execuției cu numeroase exerciții, adică atunci când nu trebuie să se gândească la modul în care „funcționează” materialul.

Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesie sunt că este necesar să se poată supune ambițiile autorului scopuri comune.

De exemplu, un designer de produse industriale lucrează ca parte a unei echipe de dezvoltare. Include specialiști de diverse profiluri: atât economiști, cât și ingineri proiectanți, și, eventual, fiziologi, psihologi. Este clar că poziția unui copil capricios care insistă că toată lumea este de acord cu el este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea, este nevoie de claritate performantă și autodisciplină (dacă nu o poți face bine, fă-o cum poți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea, capacitatea de a relua ceea ce s-a făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.

Dificultățile acestui tip de profesie includ adesea sarcini statice pe termen lung ale grupelor musculare individuale, cerințe ridicate pentru organele de simț și sistemul musculo-scheletic. Stres nervos considerabil.

Una dintre caracteristicile acestui tip de profesie este că o proporție semnificativă din costurile cu forța de muncă ale angajatului rămân ascunse observatorului din exterior. Mai mult decât atât, se fac adesea eforturi deosebite pentru a crea efectul de lejeritate, ușurința efectului final al travaliului. Astfel, prestația unui artist poate continua în public câteva minute. Dar pentru implementarea lui, artistul lucrează în fiecare zi și timp de multe ore pentru a-și îmbunătăți și menține abilitățile la nivelul cerut, respectă cu strictețe un regim special, etc cunoștințe, stăpânire a manipulării materialelor, stăpânite de-a lungul anilor.

În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl îngrijorează, în primul rând, atât ca un dat dat, în care se poate găsi, se pune în evidență frumosul, frumosul, cât și ca o zonă care poate fi transformată și adusă. în ea frumusețe, comoditate, o formă a unui fel de conținut care entuziasmează o persoană. Spațiul este locul în care oamenii trebuie să trăiască și, prin urmare, trebuie să vă gândiți la interior nava spatiala... Pământul este ceva pe care trebuie să îl privești mental de la mare înălțime, din spațiu, pentru a organiza mai bine proiectul. localitate... Condițiile naturale (de exemplu, relieful suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt cele care trebuie luate în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții acestui tip de profesie, natura este o sursă nu numai a impresiilor, ci și, de exemplu, a coloranților, precum și a unor necazuri (nu există materiale de artă eterne în natură, timpul și microbii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii identifică și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest gen: stiluri artistice, armonie a soluțiilor de culoare (picturi, proiecte de arhitectură, vitrine decorate, decor teatral), sentimente de frumusețe prezentate oamenilor, pulsul zilei, scenă vorbire, credința în ceea ce se întâmplă pe scenă, conceptul de interpretare, aranjarea muzicală a spectacolului teatral, fraza (material muzical), sunetul simfonic, abaterile de la tempo etc.

Civilizația, cultura, istoria omenirii sunt gândite aici ca o multitudine de realizări artistice, și adesea destul de specifice (din punct de vedere al autorului, timpului, locului) - mostre de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; caii lui Klodt pe podul peste Fontanka; miniaturi lacuite ale maeștrilor din Palekh, celebri în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt subliniate: lumea oamenilor din țări, popoare apare în excursii comparative ample ca lipsită de granițele politice și statale inventate de oameni: în același rând, faptele artistice atât ale omului primitiv, cât și ale stăpânilor Italiei și Rusia poate fi comparată sau Olanda etc.

Condițiile pentru existența și dezvoltarea umană sunt sistemul de așezare umană, cartierele rezidențiale, piețele frontale ale orașului, spațiul de recreere în spațiile de locuit proiectate, spațiul pentru meșteșuguri, locurile fertile, de care este important să se țină seama la proiectarea așezărilor și sate. Activitățile oamenilor, ale umanității în ansamblu alcătuiesc un anumit fundal, principalul lucru este ceea ce trebuie asigurat, depășirea neajunsurilor existente: normele vieții moderne, serviciul, asigurarea locuitorilor din sat cu tot ce este în oraș ( nu toate, inclusiv, să zicem, ideea ridicolă a clădirilor cu mai multe etaje).

Exemple tipice de „gestalturi” profesionale: schiță, idee, imagine vizuală, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (în poza veche); mediul urban perceput; lanțuri de icoane, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, trăsături ale vocii cântătoare a unei anumite persoane; natura imaginii care se creează, caracterul personajului, logica comportamentului eroului piesei etc.

Reprezentanții profesiilor de acest tip sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine holistică concretă, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Aceasta poate fi, de exemplu, gravarea pe arborele de oțel al unei mașini de imprimat țesături, realizată după desenul unui artist. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii de pe pânza unui vechi maestru, care au dispărut până la vremea noastră (preocuparea pentru integritatea imaginii nu este eliminată aici, deși vorbim de detalii). Aceasta poate fi prima interpretare a primului concert pentru pian de P.I. Ceaikovski sau rolul lui Hlestakov din „Inspectorul general” de N.V. Gogol. Aceasta poate fi prima și singura expresie sculpturală a ideii de triumf a muncii și a cunoașterii.

Pentru ca sarcinile de tipul de mai sus să fie rezolvate, este necesară o muncă delicată, minuțioasă, atât pe subiectul travaliului, cât și asupra propriei persoane. În spatele componentelor executive-motorii vizibile ale activității unui profesionist se ascund acțiunile sale cognitive și calitățile personale invizibile, dar uneori complexe, diverse. Creatorul desenului vede și simte frumusețea construcției figurii și a fundalului în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural, ține cont de el. Actorul analizează și ține cont de starea de spirit, de reacția publicului. Și asta, desigur, nu este totul, în care se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.

Un profesionist se bazează pe experiența populară, pe moștenirea culturală. Dar el are nevoie de toate acestea ca de un bagaj propriu de cunoștințe foarte diverse, atât științifice, cât și pur practice, dobândite prin eforturi considerabile. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului subiectului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și lumea culturii trecute și moderne, viața societății.Adesea mici, precise, bine coordonate, uneori sunt necesare mișcări coordonate rapide și complexe.

Un lucrător în arte plastice are nevoie de un simț dezvoltat al culorii, un ochi spațial precis, imagini vii ale imaginației. Muzicianul are nevoie de reprezentări auditive vii, de o distincție subtilă a calităților sunetelor. Actorul, pentru a nu numai să-și amintească clar, ci și să simtă ce acțiuni dintr-un anumit rol sunt naturale, plauzibile, logice și care nu, își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea eroului înfățișat. Astfel de „blocuri” sistemice complexe, „gestalturi” profesionale ale memoriei sunt în orice lucrare; de fiecare dată este necesar să înțelegem acest lucru în mod concret.

De regulă, este necesară o minte non-standard, capacitatea de a vedea evenimentele fără prejudecăți, este important să ne gândim că nu este limitat de acele cadre, tipare care ar putea fi asimilate în cursul antrenamentului. Este necesar un simț estetic dezvoltat, un simț al frumuseții. Este important nu doar să înțelegi, să nu „numere”, ci să simți direct frumusețea și unicitatea unui eveniment de viață, a unei opere de artă; nu numai că cunosc, dar și simt principiile compoziționale din domeniul lor (arte vizuale, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).

Tactul artistic este important - respectul pentru o operă de artă consacrată. Nu poți interpreta Beethoven ca un foxtrot (din punct de vedere tehnic, desigur, acest lucru este realizabil, dar nu este permis - „poți, dar nu poți” din motive de tact artistic). Nu puteți picta locurile pierdute din imaginea vechiului maestru după gustul dvs. (trebuie fie să vă impregnați profund cu spiritul și stilul epocii corespunzătoare și al unui anumit maestru, fie pur și simplu nuanțați fără probleme pierderea). Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de tipul luat în considerare se caracterizează printr-o conștiință clară și persistentă a responsabilității pentru formarea imaginii spirituale a consumatorului de produse de artă. Un angajat din această sferă ar trebui să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu cadă în mândrie și să poată subordona ambițiile autorului unor obiective semnificative din punct de vedere social. Perseverența, autodisciplina sunt atribute importante ale unui profesionist în acest domeniu.

Ei vorbesc adesea despre expresia de sine a artistului. Cu toate acestea, auto-exprimarea este caracteristică oricărei ființe umane mai mult sau mai puțin active: de îndată ce își simte organele vorbirii, bebelușul începe să „se plângă”, „se găsească”, apoi să vorbească, creând, în special, cuvinte noi. și linii de gândire. Preșcolarul se exprimă viu în joc, adolescentul - în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu trebuie să presupunem că autoexprimarea este un semn indispensabil al unei mentalități artistice. Adesea, ideea de auto-exprimare este folosită pentru a acoperi incapacitatea de autoreglare, autocontrol și, pe această bază, să se opună celorlalți - pentru a se distinge. Toată lumea, de la o anumită vârstă (aproximativ de la preșcolar), se caracterizează prin nevoia de a se distinge de ceilalți. Este exacerbată în adolescență și apoi oarecum temperată ca urmare a înțelegerii că fiecare persoană este semnificativă în felul său.

Cu toate acestea, vă puteți distinge în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită multă muncă asupra dvs. și multă autodisciplină, autocritică, bună aderență la ideea de a servi societatea, iar unele sunt doar un neînfrânat. demonstrarea isterica de sine fata de ceilalti presupunand ca acesti ceilalti sunt pur si simplu sortiti sa asculte.o persoana neobisnuita.

Exprimarea de sine pentru un profesionist înalt nu este un scop, ci un produs secundar inevitabil al dăruirii dezinteresate și al serviciului față de idealurile sociale. Sentimentul frumuseții prezentat oamenilor susține atitudinea exigentă a maestrului față de fiecare dintre acțiunile sale. Recitițipovestea lui N.V. Gogol "Por-Tret" - sunt exprimate impresionant idei foarte semnificative despre orice lucrare artistică.

Particularitățile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii discutate sunt că sunt inovatori în esența lor; se raportează la lumea în care trăiesc, ca transformatoare: nu pentru a păstra și nu doar pentru a înmulți binele, ci pentru a schimba. Mai ales apreciat aici este inimitabilul, unic, unic, non-standard.

Deschiderea la minte, lipsa gândirii artistice (dar nu licențialitatea dispoziției - aceasta nu trebuie confundată), un zbor îndrăzneț al imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (abilitatea de a abandona deciziile luate anterior în favoarea celor mai buni) sunt foarte importante . Dar orizonturile largi ale creativității se extind în fața unei persoane numai atunci când acesta, prin eforturi uneori grele, și-a stăpânit abilitățile, metodele de muncă minuțioasă. De exemplu, un muzician care interpretează poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice ale interpretării cu numeroase exerciții, i.e. când nu trebuie să se gândească dacă degetul îi va cădea într-o trecere dificilă către cheia sau poziția dorită pe gâtul instrumentului. Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesii constau în faptul că trebuie să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului unor obiective comune. De exemplu, un designer de produse industriale lucrează ca parte a unei echipe de dezvoltare. Include specialiști de diverse profiluri: economiști, ingineri proiectanți și, eventual, fiziologi, psihologi. Este clar că poziția unui copil capricios care insistă că toată lumea este de acord cu el este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea, ai nevoie de claritate de performanță și de autodisciplină (dacă nu o poți face bine, fă-o cum poți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea, capacitatea de a relua în mod repetat ceea ce s-a făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.

Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea sarcini statice pe termen lung ale grupelor musculare individuale, solicitări mari asupra organelor de simț și sistemului musculo-scheletic și încărcări nervoase nu mici.

Lista profesiilor legate de acest tip:

  • Actor
  • Artist de circ
  • Arhitect
  • Coregraf
  • Balerină
  • Brader
  • Visagiste
  • chitarist
  • DJ
  • Designer
  • Conductor
  • Jurnalist
  • Inginer de sunet
  • Aurar
  • Ilustrator
  • Creator de imagini
  • Scenarist
  • Proiectionist
  • Cameraman
  • Realizator de film
  • Compozitor

 

Ar putea fi util să citiți: