Galeria secolului 21 Kremenchug. Galeria secolului XXI. Expoziții și proiecte selectate

Alena Borșagovskaia

Curator și șef al departamentului „Galeria secolului XXI”

Galeria secolului XXI

În 1972 a absolvit Institutul Poligrafic din Moscova (facultatea de proiectare artistică și tehnică a materialelor tipărite, specialitatea - grafician). Din 1975 până în 1992, ca artist independent, a colaborat cu cele mai mari edituri din Moscova (Politizdat, Scriitor sovietic etc.) În perioada 1975-1990, a fost membră a Comisiei pentru educația estetică a copiilor și tinerilor din filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. În 2004 - 2009 - Membru al Consiliului de experți artistici al Fundației Nume Noi. Din 2002 până în prezent, a fost director și curator al sălii de expoziții „Galeria secolului XXI”. Lucrător de onoare în cultură al orașului Moscova.

În 1972 a acționat pentru prima dată ca curator. De atunci, a susținut peste 400 de expoziții, concursuri, promoții artă profesionalăși arta copiilor.

Un curator în lumea artei este un conducător al începerii proiectului. El este responsabil nu numai pentru CE expune, ci și pentru CUM o face, UNDE și DE CE. Toate acestea împreună se numesc concept. Curatorul este cel mai adesea autorul sau coautorul proiectului. Activitatea curatorială este o formă de autor atât de diferită în artă. Este asemănător cu regia.

Câmpul de luptă al curatorului la expoziție este capacitatea sa, alături de artiști, de a aduce la viață o idee comună, de a crea armonie în lume. Până la urmă, o expoziție este un joc colectiv în care curatorul caută o legătură între autori, tipuri de artă, genuri. Stilistic. Coloristic. Substanțial. Emoţional. Texturat. Orice. Sau invers, opunându-le unul altuia, subliniază diferența și originalitatea lor. Ca urmare a tuturor acestor lucruri, ia naștere o nouă operă de artă - o expoziție construită după toate legile artei vizuale. Sarcina principală, folosind culoarea, lumina, natura obiectelor, locația lor în spațiu, de a construi un dialog între ele și, ca urmare, de a crea imagine artistică Expozitii.

Expoziția este ca un oraș. Este construit după aceleași legi. Alei largi, străzi mici, piețe și piețe. Zakutochny și curți, verticale și orizontale. Sarcina „arhitectului” acestui oraș este una - să-l facă convenabil pentru mișcare, pentru vizionare, divers, aranjat ritmic, astfel încât atât privitorul, cât și arta în orice punct al acestuia să se simtă confortabil.

Expoziții și proiecte selectate

Expoziții și cursuri de master în artele și meșteșugurile copiilor și tinerilor în centrul cultural al URSS la al XII-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova. Organizator (1985)

„Maeștri ai culturii pentru pace”. Expoziția de uniuni creative în Sala Centrală de Expoziții „Manezh”. Organizator de acțiuni artistice pentru copii și cursuri de master la expoziție (1986)

„Oraș colorat”. I Festivalul de graffiti legal de la Moscova pe teritoriul Satului Olimpic. Curator (1998)

„Poveștile oceanului”. Proiect de artă pentru copii pentru pictarea fațadei pavilionului rus la EXPO-98 din Portugalia. Unul dintre autorii proiectului și liderul grupului de copii (1998)

„Omul în spațiul orașului”. Concurs de sculptori profesioniști. Rezultatul este crearea Parcului de Sculpturi pe Bulevardul Osenny din Krylatskoye. Organizator și curator (2002)

„Oraș pentru copii”. Un proiect comun al studiourilor de artă pentru copii din Moscova și artiștilor profesioniști. Arhitectura peisagistica, obiecte de arta. Sala de expoziții „Galeria secolului XXI”. Organizator și curator (2003, 2006, 2013)

„Mail art suntem noi”. Un proiect comun al studiourilor de artă pentru copii din Moscova și artiștilor profesioniști de artă prin corespondență la expozițiile internaționale Postcardexpo. CHA. Lider și organizator de cursuri de master (2007, 2008)

Cartea artistului. Acumulare 2008”. Proiect expozițional internațional, sala de expoziții „Galeria secolului XXI”. Organizator și manager de proiect (2008)

„Alain și Thais. Spațiul de lut”. Expoziție de ceramică de Alain Chenyot și Thais Nersesyan (Franța, provincia Vendée), inclusă în programul oficial al Anului Franței în Rusia, sala de expoziții „Galeria secolului XXI”. Organizator și curator (2010)

Expoziție internațională anuală „Arta păpușilor”, Sala centrală de expoziții „Manezh”, „Crocus - Expo”. Director de artă, curator de proiecte de artă (2010, 2011, 2012)

Expoziţia Internaţională Anuală „Maxi Mines Aprilie”. Ilustrații de carte pentru copii și jucărie de artă de autor, sala de expoziție „Galeria secolului XXI”. Organizator, curator de proiect, designer de expoziții (2010, 2011, 2013, 2015, 2017)

„Pasiune pentru broderie. De la clasici la postmodernism”. Proiectul este dedicat lecturii moderne a tehnicilor tradiționale de broderie, sala expozițională „Galeria secolului XXI”. Organizator, curator, designer de expoziție (2013)

Făcătorii de iluzii. Proiectul este dedicat artiștilor de film, incluși în programul Anului Cinematografiei din Rusia, sala de expoziții „Galeria secolului XXI”. Organizator, curator (2016)

„Visele pe bulevardul Petrovsky”. Povești din viața ghemuitului lui Alexandru Petliura. Sala de expoziții „Galeria secolului XXI”. Organizator, curator al proiectului (2017)

Galeria secolului XXI este una dintre rețelele de galerii, ateliere și centre culturale ale asociației Sălile de Expoziție din Moscova. Aici sunt expuse lucrări ale păpușarilor din întreaga lume, anual se desfășoară Festivalul Internațional al păpușii din material textil al autorului „Eve’s Rib”.

Galeria secolului XXI face parte dintr-o asociație care aparține Departamentului de Cultură din Moscova.

Galeria secolului XXI este situată în zona stației de metrou „Bulevardul Slavyansky”. Funcționează din 2002, iar de la deschidere a fost ghidată de nivelul artistic înalt al lucrărilor expuse, prezintă spectatorului expoziții originale și gândite, stabilind un dialog între artist și public.

În clădirea galeriei sunt ateliere de artă, unde atât copiii, cât și adulții își pot realiza potențialul creativ.

În mod tradițional, Galeria secolului XXI găzduiește Festivalul Internațional Anual al păpușii din material textil al autorului „Costila Avei”. Păpușile din material textil sunt considerate o tendință specială și foarte puternică în genul păpușilor. Festivalul prezintă păpuși din cele mai multe directii diferite arta din tari diferite lumea. Arhitecții, graficieni, designerii și pictorii își îndreaptă privirea către „arta păpușilor”, pentru că păpușa oferă posibilitatea de a crea un nou limbaj creativ al expresiei de sine a artistului.

Scopul Galeriei Secolului XXI este de a crea un centru pentru proiecte de artă, o platformă de comunicare între artist și privitor.

Galeria 21st Century, care și-a deschis porțile în 2002, a dobândit statutul de spațiu de artă cult pentru copii și tineri. Fiecare expoziție organizată de galerie are o valoare artistică și culturală ridicată. Conceptul expoziției este în concordanță nu doar cu artistul, ci și cu curatorul expoziției, ceea ce permite ca fiecare spectacol să fie realizat la nivel profesional.

Expozițiile desfășurate pe teritoriul sălii de expoziție sunt menite să distrugă zidul dintre generația tânără de autori și clasicii consacrați ai activității artistice.

O caracteristică interesantă a galeriei secolului XXI este prezența atelierelor de artă pentru copii echipate profesional. Vocația unor astfel de ateliere este de a familiariza tânăra generație cu arta prin joc. Copiilor le place să își petreacă timpul liber învățând elementele de bază ale activității artistice. Lucrătorii atelierului împart adesea copiii în grupuri, desemnând fiecărui grup să prezinte un proiect separat. Pe lângă dezvoltarea creativității, această practică le permite copiilor să devină conștienți de responsabilitate și să interacționeze mai bine în societate.

Pe lângă expozițiile de înaltă calitate, galeria secolului XXI a devenit faimoasă pentru festivalul său anual - „Eve’s Rib”. Tema festivalului este dedicată păpușii textile a autorului. Autorii din multe țări sosesc în fiecare an pentru a lua parte la acest eveniment. Pe lângă textilele în sine, festivalul prezintă lucrările maeștrilor de arhitectură, grafică, fotografie și design, care au acordat atenție și conceptului de păpușă. În aceste lucrări, vizitatorii pot vedea o adevărată sinteză directii diferite artă. Festivalul este foarte popular atât pentru adulți, cât și pentru copii.

Ore de lucru:

marți-duminică - de la 11:00 la 20:00;
Luni este zi liberă.

Pretul biletelor:

plin - 100 de ruble;
preferenţial - 50 de ruble.

Puteți afla mai multe pe site-ul oficial.

Ar putea fi util să citiți: