Stanislav Liepa: „Fac poze cu oameni pentru a le surprinde frumusețea. Fotografie mobilă: Stanislav Liepa (Interviu)

Stanislav Liepa este fotograf, profesor de portret artistic și iPhoneografie la școala de fotografie Fototrend din Sankt Petersburg. Și este, de asemenea, un membru obișnuit al rubricii „”, ale cărei poze câștigă un număr imens de voturi cu o regularitate de invidiat. De exemplu, doi dintre ei s-au clasat pe primul și pe al treilea în iulie.

Stanislav, salut. Spune-ne despre tine.

A vorbi despre tine este poate cea mai grea parte. Pe scurt, acum am 23 de ani, m-am născut și am crescut în minunatul oraș Sankt Petersburg. Ca toți oamenii, era un copil, a intrat Grădiniţă, iubeau jucăriile, Sega și Lego. A studiat la o școală cu studii avansate de limbi străine și tehnologia Informatiei, după ce a intrat la universitate, s-a schimbat de două ori instituție educațională iar de atunci sunt student.

Dacă vorbim despre fotografie, prima experiență nu a fost nici măcar fotografiarea, ci imprimarea fotografiilor în mod manual vechi, cu dragul meu bunic. Imprimau filme vechi, la vârsta de 7-8 ani, era doar un fel de magie. Când aveam 15 ani, părinții mei mi-au dat un Nokia 6630. Oh, filmam totul în acea perioadă! Tinerețe atrăgătoare, să spunem. Acum filmez mai ales pe film de format mediu. Predau și la o școală de fotografie și dau lecții private de fotografie.

Când ai început să faci fotografii?

Dacă ignorăm chiar prima experiență, fotografia mea serioasă a început cu un picior rupt, acum vreo cinci ani, oricât de amuzant ar suna. Era vara, iar pentru a scăpa cumva de accidentare, fata a prezentat o cameră sovietică FED-3. Totul a început cu el. Acum fotografia a devenit un mod de viață: acesta este motivul tuturor noilor cunoștințe, al oamenilor interesanți din jur și efort constant spre auto-dezvoltare.

Inițial, a fost doar un hobby, dar apoi, de la sine, a devenit o profesie și a devenit o parte a vieții care aduce venituri și plăcere.

Cum a început hobby-ul tău pentru iPhoneografie?

Da, cred, ca majoritatea utilizatorilor de smartphone-uri, de la Instagram și aplicarea de filtre. Inițial, tocmai am filmat în aplicație, am activat filtre/efecte și am fost mulțumit de imaginea rezultată. Dar aproape ca tot în viața mea, hobby-ul a început să se dezvolte și acest lucru nu a fost suficient pentru mine și, în plus, erau mulți utilizatori buni la orizont care au tras mult mai bine decât mine. În principiu, oamenii care sunt în ceva mai înalt decât tine din punct de vedere al nivelului te motivează mereu spre autodezvoltare într-un domeniu sau altul.

Camera smartphone-ului dvs. a devenit o parte din munca dvs. sau este un hobby?

Ce tragi acum?

Smartphone - iPhone 5, fără lentile, pe viitor vreau să cumpăr un trepied pentru ca acesta să filmeze TimeLapse. Iar pentru comenzi și filmări creative, am un Mamiya RZ67 cu obiective pentru portret și unghi larg. Exista si o sapuniera cu film compact Olympus MJUII 35 2.8af, pare amuzant, dar cu lucru corect ofera o imagine minunata.

Dacă nu un iPhone, ce smartphone ai alege?

De fapt, încă nu m-am gândit la altceva, dar uneori merg cu perfidă la magazinul HTC și admir ONE. Pentru mine, principalul lucru în telefon nu este nici măcar redarea culorii, eu însumi o pot aduce în discuție în programele mobile, intervalul dinamic pe care îl poate oferi camera este mai important. Dacă numărul de megapixeli este mai mare de șase, mi-ar fi bine, restul nu este deosebit de important, pentru că poți compensa în editori.

Care sunt aplicațiile tale preferate de editare foto?

Primul program pe care l-am procesat a fost PhotoToaster, dar apoi am aflat despre SnapSeed și apoi am început să descopăr din ce în ce mai multe programe de editor noi. Personal, am aceeași plăcere de a procesa fotografii pe iPhone și mai multe fotografii profesionale pe computer. Pentru mine, acesta este un proces meditativ, mai ales lucrul cu culoarea. Momentan am propriul algoritm pentru rularea imaginii prin mai multe programe. Cel mai adesea folosesc AfterLight, PicFX, Mextures, Over și Snapseed. Nu fotografiez cu o cameră standard, cu excepția HDR, dar mai ales folosesc Camera +.

În afară de mobilitatea și ascunsarea unui smartphone, care sunt avantajele fotografiei mobile față de fotografia tradițională?

Cred că nu merită comparat cu o cameră tradițională. Sunt două dispozitive diferite pentru cazuri diferite. Desigur, smartphone-ul este mereu cu mine. Dar am început deja o cursă și o dependență de a trage pe ea. De fiecare dată vreau să fac poza mai bună decât cea anterioară.

Ce vă oferă o cameră pentru smartphone-uri pe care nu le puteți obține de la o cameră cu drepturi depline?

Mobilitatea menționată mai sus, un număr mare de cadre, pentru că fotografiez pe film și sunt mereu limitat în cadre, dar asta e bine, disciplinează. Smartphone-ul oferă, de asemenea, subiecte de conversație cu prietenii pentru iPhone. De asemenea, vă puteți menține ocupat cu telefonul din mers. Nu o cameră, ci aplicații pentru procesare, de exemplu, pe drum undeva. Cred că fiecare își găsește propriile avantaje.

Cum vedeți viitorul fotografiei mobile? La ce schimbări calitative ar trebui să ne așteptăm?

Desigur, aceasta este o rundă separată în fotografie. Nu te poți descurca fără creșterea rezoluției afișajelor, creând matrici și megapixeli cool în valoare de 100.500. Aceasta este o cursă de companii. Dacă există cerere, va exista ofertă. Pentru mine, aș dori un smartphone cool cu ​​un afișaj quadfullHD, o cameră de 12 MP cu o matrice ca Camere DSLR Sper ca in 2-3 ani astfel de dispozitive sa fie macar in conceptele companiilor.

Puteți oferi câteva sfaturi pentru fotografi mobili aspiranți? La ce ar trebui să acordați atenție când fotografiați cu o cameră pentru smartphone?

Pentru început, aș dori să vă sfătuiesc să nu urmăriți proprietățile tehnice ale dispozitivului, acesta va fi la timp. Trebuie să înveți elementele de bază ale fotografiei în general - compoziție, aspecte de lumină etc. Încercați să fotografiați mai des, bazați-vă pe munca autorilor recunoscuți și nu numai pe fotografi mobili, ci și pe clasicii fotografiei, acest lucru vă antrenează viziunea și gustul. În general, este întotdeauna mai bine să faceți o lovitură, chiar dacă aveți îndoieli. Până la urmă, nu ai nimic de pierdut.

Încercați să căutați locuri noi, fețe noi, interioare noi. La urma urmei, lumea noastră este închisă în cadrul mișcărilor și comunicării noastre, dacă sunt puține, atunci lumea este mică, dar trăim o singură dată... Lumea noastră este nebun de diversă, dacă măcar o dată te duci undeva. și descoperă ceva nou, atunci acesta devine un obicei plăcut. Mai bine cheltuiți puțini bani într-o excursie la mare sau la munte decât pe RAM pentru computer sau alte lucruri. Experiența de călătorie este neprețuită!

Și la final, aș vrea să vă urez o atitudine mai calmă față de critica constructivă. Personal, critica adecvată m-a motivat întotdeauna să mă dezvolt în creativitate și, uneori, în situații de viață. În general, principalul lucru este practica și experiența, restul va fi.

Se poziționează ca fotograf independent, promovează în mod activ fotografia mobilă, conduce cursuri de master și menține un blog.

Luna a aflat de la Stas cum se dezvoltă fotografia în Rusia și cum fotografi contemporani își promovează munca.

- Care este particularitatea stilului tău? Cum îl poziționați singur și cum încercați să îl transmiteți abonaților?

Hei! Nu cred că stilul meu este special, este încă doar un portret sau, așa cum este la modă să-l spunem în zilele noastre, „portret de suflet”. Cred că principalul lucru în fotografierea unui portret este să dezvălui unicitatea personajului în cadru, ceea ce încerc să fac de fiecare dată. Uneori iese cu un bang, iar uneori pur și simplu nu arăt publicului rezultatul final.

- Unde și de la cine ai studiat fotografia? De ce ai decis să-ți asociezi viața cu acest caz particular?

Această poveste este foarte veche și a fost spusă de mine de multe ori. M-am apucat de fotografie pentru a-mi distra atenția de la piciorul rupt. Totul a fost doar un hobby, dar pasiunea mea pentru partea tehnică a procesului m-a determinat să filmez fotografia. Nu am studiat nicăieri, am înțeles totul cu timpul și experiența, 9 ani până la urmă.

- Cu ce ​​sunteți diferit de alți fotografi?

Cred că sistematizarea oricărui proces creativ duce la crearea unui stil unic al fotografului, deoarece în creativitate poți interpreta toată experiența ta pentru munca ta preferată. Prin urmare, pot spune că experiența mea de viață mă diferențiază de alți fotografi. Ei bine, poate o mică cameră cu film de format mediu. Dar nu este exact.

- A cui lucrare te inspiră?

Sincer să fiu, la începutul călătoriei mele am fost inspirat de lucrările unor autori precum Hannes Caspar, Stephan Vanfleteren, Sergey Sarakhanov, Daniil Kontorovich, Anna Danilova și alții. Acum mă uit mai rar la munca altcuiva; oamenii interesanți și visele mele ciudate mă inspiră mai mult.

- Fotografia în sine, în special, are și un impact asupra unor forme de artă. Ce părere aveți despre combinarea diferitelor stiluri și genuri în fotografie? Îți plac experimentele?

Arta este atât de multifațetă încât orice iotă atrage după sine o schimbare ireversibilă în viitor, ce putem spune despre influența fotografiei. Desigur, este grozav că trăim într-o eră în care în artă nu poți doar să-ți dezvălui dorințele creative, ci și să faci bani din asta pentru o existență creativă în continuare - principalul lucru este că nu alunecă în comerț pur, altfel totul este perisabil. Eu însumi am o atitudine pozitivă față de experimente, îmi place mai ales să urmăresc colaborări ale unor autori demni, dar rar implementez singur ceva, din moment ce nu prea am încredere în munca în echipă. Au fost multe cazuri în care o persoană din echipă a dezamăgit și întregul proiect a ajuns în Tartarus. De atunci, a fost mai confortabil pentru cineva să-și realizeze ideile. Deși am avut o experiență foarte plăcută cu Pokras Lampas, am colaborat cu el de câteva ori, iar rezultatul mi-a plăcut foarte mult.


Cum apreciați starea fotografiei în Rusia în acest moment? Mai ales în comparație cu lucrările autorilor străini. Vă interesează condițiile de lucru și condițiile pentru fotografii din străinătate?

Datorită rețelelor sociale, arta se află acum într-un stadiu foarte bun de renaștere, după părerea mea.
Există un mit că fotografia este mai bună în străinătate, nu este absolut cazul. În Rusia, în măsura particularităților și a numărului populației, fotografia și nivelul acesteia sunt mai ridicate.

Adică sunt fotografi ruși mai buni în străinătate, dar sunt aproximativ 0,0001% dintre ei. Singurul punct în care rămânem în urmă este plata redevențelor pentru fotografi. Din anumite motive, toată lumea crede că fotografierea și prelucrarea sunt mai ușoare ca niciodată, și aceasta, totuși, este atât muncă morală, cât și fizică - a alerga o zi cu tehnicieni de 10 kg nu este deloc suc, iar creativitatea nu trebuie ratată.

- Ce filmare a devenit cea mai memorabilă, neobișnuită pentru tine? Au existat incidente amuzante în timpul filmărilor?

Au fost atât de multe filmări încât este foarte dificil să scoți în evidență orice super-remarcabil, toate procesele de filmare sunt interesante în felul lor. Este aproape la fel ca să întreb despre fotografia mea preferată din portofoliul meu - toate lucrările sunt bune în felul lor în momente diferite. Au fost o mulțime de curiozități, de la ușoare neînțelegeri până la chiar amenințări de a-mi lua viața adresate mie.

- Văzând fotografiile tale din, nu pot să nu te întreb: îți place acest loc? Vii deseori aici?

Da, sunt mulți prieteni și cunoștințe în Tsifer, iar atmosfera și interiorul sunt foarte atrăgătoare pentru mine. Îmi place să petrec astfel de timp și uneori să fac poze. Și bineînțeles că îmi place foarte mult managerul lor Victor, el este și Johnny Depp!

Ce părere aveți despre popularizarea fotografiei? Progresul în dezvoltarea camerei mobile a făcut un pas înainte foarte mult. Este posibil ca un fotograf să fie mulțumit doar cu un telefon acum?

Popularizarea fotografiilor prin retele sociale Sunt foarte fericit pentru că generația tânără, inclusiv eu, are un gust pentru fotografie, iar acest lucru duce direct la auto-dezvoltare în acest sens. Pentru mine, fotografia mobilă a devenit un canal separat în munca mea. Inițial a fost o cursă cu alți fotografi pentru Poza buna, filmat pe un telefon mobil, iar acum a evoluat într-un instrument care este mereu alături de mine și continuă să se dezvolte sub aspect tehnic, care afectează direct latura creativă. Fotografia mobilă a arătat perfect că modelul de cameră nu este o prioritate pentru ai o lovitură bună, principalul lucru este compoziția și lucrul cu modelul, dacă vorbim de fotografia portret.

Se pare că mobilul este întotdeauna la îndemână și puteți prinde orice moment necesar și apoi procesați din nou cadrul finit pe telefon într-un loc convenabil. Acesta este un progres serios. Cum evaluezi perspectivele?

Cred că profesioniștii nu vor putea refuza photoshop-ul pe computere, dar amatorii și un fotograf începător pot crea cu ușurință capodopere pe dispozitive portabile.
De exemplu, am câțiva artiști digitali pe care îi cunosc, care au trecut complet la iPad Pro și acum creează exclusiv pe el.



Aceste fotografii au fost făcute și procesate pe un telefon mobil.

- Sunteți implicat într-unul dintre cele mai mari grupuri de fotografie mobilă din Rusia. Povestește-ne puțin despre ea.

Nu sunt sigur dacă acesta este cel mai mare grup din Rusia, dar dacă da, sunt foarte mulțumit. Găzesc acest public pur din interes personal, pentru a le arăta oamenilor conturi interesante de Instagram. Desigur, lucrările sunt selectate pentru a nu înfunda banda cu personal mediocru. Arătăm abonaților noștri poze frumoase și facem o mică reclamă pentru autori. Țin grupul pe linia de plutire împreună cu Daniil Kontorovich.

Fotografia din viața ta este indisolubil legată de activitatea socială, de nevoia de a transmite, de a arăta utilizatorilor rețelelor de socializare creativitatea ta, cum te dezvolți în această direcție? Ești blogger?

Da, există deja o anumită dependență de semnificația socială, sper că acesta nu este începutul PTSD. Încerc mereu să încânt publicul cu conținut proaspăt sau, în cazuri extreme, când nu am timp să filmez, postez lucrări vechi inedite.

- Și care fotografii primesc cele mai multe aprecieri?

Pentru mine, această întrebare rămâne un mister, pentru că gustul publicului și al meu sunt extrem de diferite și uneori, înainte de a încărca o fotografie, îmi cer sfatul prietenilor și familiei. Se pare că alegerea lor este radical opusă cu a mea. După cum arată statisticile, fotografiile pe care le încarc la sfatul lor câștigă mai multe vizualizări și aprecieri.

Sper ca gustul meu să se schimbe și să evolueze în continuare! Mi-am cumpărat recent o dronă pentru fotografiere aeriană. Publicul a apreciat format nou fotografiile din aer, la urma urmei, acestea sunt unghiuri unice în care o persoană nu le vede Viata de zi cu zi va fi mereu interesant.


Participați constant la instamit-uri, la întâlniri ale fotografilor și bloggerilor de pe mobil. Ce sunt aceste întâlniri? Cum poate o persoană care tocmai a început această cale să intre în clubul tău închis?

Inițial, instamiții trebuiau să fie întâlniri de instagrameri care filmează totul exclusiv telefon mobil, iar acum aproape oricine poate intra în instituțiile internaționale. Ele au loc de câteva ori pe an și de fiecare dată au diferite teme pentru implementare. Da, în „insta-party”-ul nostru există și instamit-uri închise, este mai greu să ajungi acolo, dar cu o mare dorință și un profil destul de activ pe Instagram este foarte posibil. Includeți deducerea, căutați organizatori și scrieți-le. Poate te vor duce la următoarea întâlnire!



Instagram Stas

- Ce trebuie făcut pentru a deveni popular pe Instagram? Ce criterii trebuie să îndeplinească un cont?

Nu există un răspuns clar aici, dar pot da câteva sfaturi pentru cititorii noștri.

1. Începeți să studiați compoziția clasică, acest lucru vă va ajuta în noua creativitate și vă va oferi o perspectivă complet nouă asupra lucrurilor familiare.

2. Discutați cu oameni carismatici și interesanți. În primul rând, este plăcut, iar în al doilea rând, îți va oferi o experiență unică, care poate fi interpretată nu numai pentru creativitate, ci și pentru viața ta de zi cu zi.

3. Practică în mod constant. Nu ar trebui să te gândești la încadrare, ar trebui să treci în intuiție.

4. Dacă vrei să faci portrete, împușcă-te mai des! Acest lucru vă va oferi încredere în comunicarea cu modelele și veți putea dezvălui mai bine imaginile atunci când fotografiați.

5. Investește în tehnologie și aplicații. Acestea sunt lucruri care nu se vor risipi niciodată. Dacă cheltuiești 300 de ruble pe cafea, pe care o bei în 10 minute, de ce îți pare rău de 249 de ruble pentru o aplicație care te va servi cu fidelitate și, în plus, este actualizată constant?

Intervievat de Roman Egorov

Dacă găsiți o eroare, vă rugăm să selectați o bucată de text și apăsați Ctrl + Enter.

Faimosul pictor portretist din Sankt Petersburg Stanislav Liepa vorbește despre sine și despre participarea sa la testul camerei Olympus OM-D E-M1 .

Am început să fotografiez acum aproximativ șase ani, apoi m-a ajutat să-mi distrage atenția de la piciorul rupt. Prima mea cameră a fost un film FED-3. Iar portretul a devenit genul meu principal. S-a întâmplat că sunt interesat de chipuri carismatice și, după cum s-a dovedit, sunt o mulțime!

SETĂRI E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8: ISO 400, F1.8, 1/200 s, 150.0 mm echiv.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 250, F2.8, 1/80 s, 120.0 mm echiv.

După cum arată practica, activitatea umană îi modelează aspectul. Comunicând și realizând portrete ale oamenilor din diferite domenii, mă afund în profesia lor; este foarte informativ și extinde viziunea asupra lumii. Stilul meu s-a format în aproximativ doi ani de fotografie. A fost filmul care l-a disciplinat și concretizat. Încerc în continuare să încerc ceva nou, dar nu îl dezvălui întotdeauna publicului. Cel mai important lucru în portret bun este compoziția și încrederea între fotograf și model. Poți oricând să termini singur compoziția, dar componenta emoțională a lucrului cu un model nu este întotdeauna atât de ușoară.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 100, F2.8, 1/160 sec, 120.0 mm echiv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 SETĂRI: ISO 200, F2, 1/15 s, 150,0 mm echiv.

Dacă sunteți constant angajat în fotografie, atunci cu siguranță începe să constituie o parte semnificativă a vieții. În cazul meu, acesta este un job, un hobby și doar o distracție plăcută. Nu-mi pot imagina cum poți să treci pe lângă un loc frumos de pe stradă și să nu faci o poză. În general, ai grijă la fotografie: poate crea dependență.

Acum folosesc un film de format mediu Mamiya RZ67 pentru munca mea, Olympus OM-D E-M1și mai recent OLYMPUS OM-D E-M5 Mark II. Compararea filmului în format mediu Mamiya și a camerelor cu sistem OLYMPUS ar fi la fel de ciudată ca și a compara o navă navală cu o mașină sport bună. Adevărat, vreau să adaug că, spre deosebire de Mamiya, OLYMPUS poate fi întotdeauna pus într-un rucsac, mai ales cu obiectivul universal M.Zuiko 17mm f / 1.8, care face posibilă filmarea nu numai în condiții profesionale, ci și în situații de viață, de exemplu, portretele prietenilor sau ale mele.soția și fiica iubite.

E-M5MarkII / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 320, F2.8, 1/25 sec

Înainte de Olympus, aveam un Nikon D800, dar odată cu apariția OM-D E-M1 dorinta si nevoia de a filma cu Nikon a disparut si a fost vandut fara nici un regret.

Olympus E-M1- camera emblematică foarte tare. Dacă fotograf profesionistînțelege rațional ce fel de fotografii vrea la ieșire, cu siguranță le va obține. Această cameră va surprinde plăcut chiar și fotografi amatori cu capacitățile sale și, cel mai important, cu culori plăcute și un stabilizator încorporat excelent, fără concurenți printre alte companii foto.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 320, F2.8, 1/200 sec, 120.0 mm echiv.

SETĂRI E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8: ISO 100, F1.8, 1/800 sec, 150.0 mm echiv.

Recent am primit camera noua de la Olympus - OM-D E-M5 Mark II. Este, desigur, doar un „spațiu-camera”. Toate tehnologiile E-M1 au fost transferate pe un corp și mai compact și au fost adăugate multe inovații frumoase, precum un ecran rotativ, capabilități video îmbunătățite de multe ori și, desigur, un nou mod cu o rezoluție ultra-înaltă de 40 de megapixeli. Mi s-a părut că ecranul pivotant este foarte convenabil pentru mine, puteți înregistra foarte convenabil portrete video, ținând camera cu mâinile întinse, obțineți o stabilizare dublă. O caracteristică foarte interesantă care a fost într-adevăr utilă pentru fotografia de produs și portretele statice în lumină scăzută este telecomandă camere de pe un dispozitiv mobil. Am montat un trepied, am reparat dispozitivul, l-am sincronizat cu un smartphone și te așezi pe scaun, controlând confortabil camera, fără să tremur sau să o afectezi fizic. Desigur, dacă chiar te-ai plictisit, atunci poți folosi această funcție în alte scopuri și să spioni modele, de exemplu.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 SETĂRI: ISO 200, F1.8, 1/1250 s, 150.0 mm echiv.

Tot în viața de zi cu zi, în timp ce filmezi niște scene dinamice pe stradă, este foarte confortabil ca oamenii din jurul tău să nu se concentreze pe cameră. Pentru unii, pare să fie deloc film, deoarece nu este atât de voluminos și nu arată ca o cameră profesională. Dar știi ce este sarea și lucrezi confortabil.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 100, F3.2, 1/15 sec, 120.0 mm echiv.

Optica joacă un rol important în imaginea rezultată. Deci Olympus este cu adevărat grozav cu asta. Eu folosesc aceste cazuri:

  • M.Zuiko 12-40mm f/2.8pro
  • M.Zuiko 17mm f/1.8
  • M.Zuiko 60mm f / 2.8 macro
  • M.Zuiko 75mm f/1.8

SETĂRI E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8: ISO 320, F1.8, 1/400 s, 150.0 mm echiv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 SETĂRI: ISO 320, F2.8, 1/160 s, 150.0 mm echiv.

Desigur, puteți scrie o recenzie întreagă despre fiecare obiectiv, dar pe scurt, acestea sunt lentile foarte clare, cu rezoluție mare și modele individuale. 12-40mm f/2.8 este in general versatil si foarte practic, mai ales daca calatoresti mult. Dar personal, filmez o mulțime de videoclipuri pe el. Sper că munca mea vă spune bine cum se comportă aceste lentile pe platou.

E-M1 / OLYMPUS M.12-40mm F2.8 SETĂRI: ISO 320, F2.8, 1/40 s, 24.0 mm echiv.

Ei bine, și poate cel mai mare plus pentru mine, acestea sunt fișiere JPEG foarte frumoase care necesită un minim de modificări într-un editor grafic. Și uneori nu trebuie să faci absolut nimic. Pentru persoanele implicate în fotografia comercială, acesta va fi un plus sigur. Pentru siguranță și siguranță, puteți fotografia oricând RAW + JPEG.

Dacă doriți să treceți brusc de la E-M1 la E-M5 Mark II, dar sunteți confuz de factorul de formă, puteți doar să puneți mânerul pentru a vă face să vă simțiți „ca acasă”.

E-M1 / OLYMPUS M.17mm F1.8 E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro SETĂRI: ISO 500, F2.8, 1/60 s, 120.0 mm echiv.

Stanislav Liepa este un celebru fotograf din Sankt Petersburg, un autor popular pe Instagram. Înregistrează portrete ale oamenilor pentru a le surprinde frumusețea. Are o vastă experiență cu Camere Olympus OM-D - atât pentru modelul emblematic E-M1, cât și pentru modelul recent lansat E-M5 II, face fotografii și videoclipuri cu ele.

Toate acestea sunt în conversația noastră cu Stanislav.

Dmitri Krupsky: - StanislavVă rugăm să ne spuneți cum ați luat camera, pe ce cale ați urmat?

Stanislav Liepa:- Totul în viață se întâmplă cu un motiv. Fiecare acțiune, eveniment poartă cu sine dezvoltare și consecințe ulterioare, la fel și eu. Odată, în vara lui 2008, mi-am rupt piciorul și, pentru a-mi distrage atenția, fata mi-a dat un vechi FED-3 sovietic, iar „viața foto” a început cu el.

Desigur, inițial nu știam nimic - nici despre expunere, nici despre niciuna proprietăți tehnice camere, doar m-am împușcat de bucurie. Și, desigur, de-a lungul timpului a fost nevoie de mai multe oportunități și eu, nu fără ajutorul rudelor, am făcut economii pentru un Nikon D300 digital. Cameră de decupare uriașă. Ei bine, cam un an mai târziu, mi-am dat seama că, până la urmă, filmul îmi este mai drag, am vândut un Nikon digital și am luat în schimb două camere cu film - Nikon FE2 și Pentacon Six, puțin mai târziu l-am schimbat pe ultimul în Mamiya RZ67. , pe care „stau” până astăzi.

Cât despre numere, am avut și eu experiență cu Nikon D800, dar cumva nu m-am obișnuit nici cu el. Și anul trecut am căzut în mâinile mele Olympus OM-D E-M1. Mic, confortabil și, din anumite motive, oferă o imagine foarte cool, care, de fapt, a uimit. A devenit camera mea digitală principală.

D.K. - Aveți concepte fundamentale, idei de bază pe care le exprimați prin imaginile dvs?

S.L. - Am propriul meu cod intern, conform căruia lucrez, algoritmul fundamental, să spunem așa. În general, pot spune – și fără explicațiile autorului, fiecare privitor poate vedea ce vrea. Cred că acest lucru se bazează pe experiența de viață anterioară a individului și pe calitățile pe care spectatorul le posedă. În portofoliul meu, probabil, există doar câteva imagini care au o anumită semnificație. De obicei, fac portrete ale oamenilor pentru a le surprinde frumusețea. Îmi place în special să îi fotografiez pe cei care aduc o contribuție semnificativă la dezvoltarea societății - arhitecți, fizicieni, artiști și așa mai departe.

D.K. - Ce te atrage să faci portrete?

S.L. - S-a întâmplat să mă intereseze chipurile carismatice și, după cum s-a dovedit, sunt multe! Și, așa cum arată practica, activitatea umană îi formează aspectul. Comunicând și realizând portrete ale oamenilor din diferite domenii, mă afund în profesia lor; este foarte informativ și extinde viziunea asupra lumii. Stilul meu a luat contur după aproximativ câțiva ani de fotografiere. A fost filmul care l-a disciplinat și concretizat. Încerc în continuare să încerc ceva nou, dar nu îl dezvălui întotdeauna publicului. Cel mai important lucru într-un portret bun este compoziția și încrederea dintre fotograf și model. Poți oricând să termini singur compoziția, dar componenta emoțională a lucrului cu un model nu este întotdeauna atât de ușoară.

D.K. - Cum se nasc pozele tale? Planificați din timp cum vă veți fotografia modelul, proiectați scena/obiectele/lumina?

S.L. - Singurul lucru la care mă gândesc sunt nuanțele de culoare care pot fi folosite pentru a umple imaginea deja în post-procesare. Iar modelul vine mereu la filmare nevopsit, iar noi improvizăm. Nu este nimic super complicat, lumina este întotdeauna naturală, moale, plastică. Iluminarea studioului face încă un stil de imagine ușor diferit.

D.K. - Dar se întâmplă invers - există idei pe care, în general, ați dori să le implementați și selectați deja anumite persoane pentru ele?

S.L. - Am spus deja că sunt mereu în căutarea unor tipuri carismatice, chipuri în afara timpului, de fapt, lucrez deja cu ele.

D.K. - Cum procesezi pozele? Nu în detalii, desigur, dar în general, idei generale, principii de abordare?

S.L. - Procesez totul în Adobe Photoshop, lucrez cu volume, cu culoare și uneori cu plastic. Daca vrei mai multe detalii - vino la cursurile mele, iti spun totul, iti arat.

D.K. - Cât de mult faci o fotografie ÎNAINTE de a fotografia și cât de puternică este contribuția post-procesării la rezultat? Apropo, filmați în JPEG sau RAW?

S.L. - Fotografiez în JPEG + RAW. Prelucrez în principal RAW, dar uneori, când nu există supraexpuneri sau blocaje în umbră, este destul de posibil să faceți rapid rezultatul final din JPEG.

În general, este mai bine să faci o compoziție rece și să rezolvi toate nuanțele în timpul fotografierii. Astfel încât să existe un minim de procesare. Și, desigur, o procesare bună este una care nu este vizibilă la prima vedere.

D.K. - Deci filmezi în format mediuMamiyași peOlimp E— M1. Când îl folosești pe unul și când îl folosești pe celălalt?

S.L. - Aceste camere au imagini de ieșire complet diferite. Mamiya este exclusiv pentru portrete statice, clasice. Și pe Olympus, puteți fotografia aceleași portrete, plus imagini dinamice.

Când trag, de exemplu, o fată cu păr zburător, voi alege bineînțeles Olympus, pentru că trebuie să filmați o serie pentru a prinde momentul potrivit.

Olympus E-M1 este o cameră emblematică foarte tare. Dacă un fotograf profesionist înțelege rațional ce fel de fotografii vrea să obțină la final, cu siguranță le va obține. Această cameră va surprinde plăcut chiar și amatorii cu capacitățile sale și, cel mai important, cu culorile plăcute și un stabilizator încorporat excelent.

Am primit recent o a doua cameră de la Olympus - OM-D E-M5 Mark II. Toate tehnologiile cu care eram deja familiarizat de la E-M1 au fost transferate într-un corp și mai compact și au fost adăugate și multe inovații frumoase - un ecran basculant, capacități video îmbunătățite de multe ori și, desigur, un nou modul de rezoluție ultra-înaltă de 40 megapixeli.

D.K. - Care sunt caracteristicile și caracteristicile E-M5IIa fost de folos pentru sarcinile tale?

S.L. - Pentru mine, ecranul rotativ s-a dovedit a fi foarte convenabil, cu care este foarte convenabil să filmați portrete video, ținând camera cu mâinile întinse, rezultă o stabilizare dublă.

O altă caracteristică foarte tare care a fost cu adevărat utilă pentru fotografierea subiectului și atunci când fotografiați portrete statice în lumină slabă este telecomanda camerei de pe un dispozitiv mobil. Am montat un trepied, am reparat dispozitivul, l-am sincronizat cu un smartphone și te așezi pe scaun, controlând confortabil camera, fără să te amesteci.

În viața de zi cu zi, când filmați scene dinamice pe stradă, este foarte confortabil ca alții să nu se concentreze pe cameră, deoarece nu este voluminoasă și nu arată ca una profesională. Și pentru cineva, poate, pare să fie un film. Dar știi ce este sarea și lucrezi confortabil.

Și cel mai mare plus pentru mine este, poate, fișierele JPEG foarte frumoase care necesită un minim de lucru în editorul de imagini. Uneori nu trebuie să faci absolut nimic. Pentru persoanele care sunt angajate în fotografie comercială, acesta va fi un plus sigur. Și dacă doriți, puteți fotografia oricând RAW + JPEG ca plasă de siguranță.

D.K. - Folosiți astfel de funcții ale camerelorOM— DCum este focalizarea și oprirea ecranului? Sau autofocus aproape de ochi?

S.L. - Ecranul tactil a fost util, mai ales pentru selectarea rapidă a punctului de focalizare și pentru mărirea fotografiilor. Focalizarea automată este mereu în ochii mei, bineînțeles, în funcție de poziția schimb funcția.

D.K. - Nu sunt unele caracteristici ale sistemului 4/3 o limitare? De exemplu, o adâncime mare de câmp oferită de o matrice relativ mică.

S.L. - Trag atât în ​​format mediu, cât și pe smartphone, deja m-am săturat puțin de cursa generală pentru „bokeshechka”. Aceasta nu este fericirea, fericirea este în observarea tuturor aspectelor compoziției.

Olympus îi place foarte mult optica Zuiko, ce claritate și plasticitate oferă!

D.K. - Cu care dintre lentile ai lucrat?

S.L. - Momentan am o flota relativ mare de optice: fixeaza M.Zuiko Digital 17 / 1.8, 45 / 1.8, 60 / 2.8 macro, 75 / 1.8, precum si zoom 12-40 / 2.8.

Puteți scrie o recenzie întreagă despre fiecare obiectiv, dar pe scurt, acestea sunt lentile foarte ascuțite, fiecare având propriul model individual. Trebuie să recunosc că la început mi-a fost frică de recolta de 2x, dar acum înțeleg ce este sarea - în optică! Și Olympus nu a avut niciodată o problemă cu el. Acesta este motivul pentru care acum mulți oameni atașează vechea optică manuală Zuikov la mărcile lor full-frame. Și aici totul este mult mai bine, și chiar și într-o carcasă mai compactă!

Obiectivul cu zoom 12-40 / 2.8 este in general versatil si foarte practic, mai ales daca calatoresti mult. Personal, filmez o mulțime de videoclipuri pe el. Sper că munca mea vă spune bine cum se comportă lentilele Zuiko pe platoul de filmare.

D.K. - Dacă ar fi să păstrezi doar una dintre lentile, pe care ai alege-o?

S.L. - M-am întrebat ce obiectiv aș păstra pentru mine dacă ar fi să aleg unul. Este într-adevăr foarte greu, toată lumea este prea bună. Prin urmare, nu pot răspunde la această întrebare, doar un pistol la tâmplă mă va face să aleg unul (râde).

D.K. - Lucrezi nu numai cu fotografii, ci și cu videoclipuri - faci schițe video, portrete video.

S.L. - Da, portretele video sunt un bun plus la lucrarea principală. Puteți înregistra atât videoclipuri izolate în timpul filmării, cât și schițe video în culise.

D.K. - Ce te atrage la videoclip?

S.L. - Probabil pentru că aceasta nu este o activitate foarte profesională pentru mine și îmi permit multe în ea. Puține cunoștințe, deci puțin cadru.

D.K. - Ați simțit schimbările, îmbunătățirile în ceea ce privește filmarea video cu noua camerăOlimpE-M5 II comparativ cuE— M1? Ai filmat cu amândoi?

S.L. - Da, am fost foarte mulțumit de modul în care E-M1 filmează, stabilizatorul a funcționat bine. Dar, după cum se spune, totul se învață în comparație. În E-M5 mark II, ciotul a devenit mult mai rece și, prin urmare, există mai multe posibilități! Da, lui E-M1 îi lipsea filmarea cu 60 de cadre pe secundă, iar în noul E-M5 II a apărut această funcție, de care sunt foarte fericit, acum poți face o mișcare lentă frumoasă, subliniind astfel arta momentului și alte lucruri. .

Aceste videoclipuri au fost filmate pe OM-D EM-1:

Și următoarele două - pentru noul E-M5 II:

D.K. Cât de bun crezi că este E-M5 II pentru filmări? Simți vreuna dintre limitările sale?

S.L. - Este foarte bun pentru video, doar trebuie să înțelegeți că opticianul și mâinile de la locul potrivit joacă un rol imens. Și, bineînțeles, aș dori să pot înregistra videoclipuri RAW pentru o mai bună postprocesare a culorilor.

D.K. - Mă uit la fotografiile tale și văd că îți place simetria, folosești adesea compoziția centrală în fotografiile tale. Acest lucru este vizibil mai ales când vă deschideți Instagram.

S.L. - Da, folosesc compoziția centrală cu intenție. Persoana din centru este subiectul principal, iar orice altceva este un mediu de linii sau peisaje frumoase care conduc la personaj.

S.L. - Instagram este o poveste separată. Îl recomand tuturor ca un excelent antrenament în abilitățile de compoziție și un asistent în găsirea de locații pentru filmare, în timp ce te plimbi în locuri noi. Îi sfătuiesc pe toată lumea să filmeze cu un smartphone și să proceseze pe el.

Sincer să fiu, nu folosesc Instagram în mod special pentru promovare, iese cumva pasiv, fără știrea mea. Trag și postez.

D.K. - Din câte am înțeles, Instagram a fost conceput inițial special pentru afișarea imaginilor de pe telefoane, asta a fost interesant, iar acum a devenit doar una dintre rețelele de schimb de imagini.

S.L. - Pentru mine, Instagram este exclusiv o fotografie făcută pe un iPhone și procesată acolo. Numim oamenii care filmează exclusiv pe telefoanele lor pentru Instagram „Instagrameri ortodocși” J.

Are chiar și propria insta-party separată. Ținem ședințe insta-meeting, diverse întâlniri în locuri închise. E foarte incitant.

Deși uneori am gânduri - să postez pe Instagram și să filmez și pe Olympus. Poate într-o zi voi...

D.K. - La sfârșitul conversației - întrebări tradiționale despre planuri. Unde vei merge mai departe, există vise și dorințe specifice?

S.L. - Acum începe să vină popularitatea și, sincer să fiu, mi-e frică de asta. Într-adevăr, pentru mulți, provoacă febra stelelor și ei încetează să se dezvolte. Și vreau să-mi promovez munca, să fac nu numai portrete vechi bune, ci și să creez ceva nou - conform binecunoscutului principiu „Evoluează sau mori”!

De asemenea, dezvolt încet resursele străine, captând o nouă audiență.

D.K. - Ce sfat le-ai da fotografilor amatori începători care vor să „evolueze”?

S.L. - Desigur, mai multă practică, abordare mai rațională a alegerii modelelor și a locațiilor de filmare. Desigur, păstrați un „Instagram ortodox”, precum și comunicați mai mult cu oameni care sunt mai inteligenți și mai experimentați decât tine!

Toate fotografiile lui Stanislav Liep de pe această pagină au fost făcute cu camerele Olympus OM-D E-M1 și E-M5 II.

 

Ar putea fi util să citiți: